ຊ້າຍ: ການພິພາກສາຂອງປາຣີ (c. 1515) ໂດຍ Marcantonio Raimondi; ຫໍວາງສະແດງສິລະປະແຫ່ງຊາດ, CC0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

I t ແມ່ນໜຶ່ງໃນຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Édouard Manet ແລະອີກອັນໜຶ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ເກີດການໂຕ້ແຍ້ງກັນໃນວົງການສິລະປະໃນສະຕະວັດທີ 19 ທີ່ອະນຸລັກນິຍົມ, ຜູ້ທີ່ປະຕິເສດມັນໃນທີ່ສຸດ. ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາພິຈາລະນາຢ່າງໃກ້ຊິດກ່ຽວກັບຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງ Le Déjeuner sur l'herbe ແລະມັນແມ່ນຫຍັງກັນແທ້, ແລະເປັນຫຍັງມັນຈຶ່ງເຮັດໃຫ້ເກີດສາກ.

ສິລະປິນ Abstract: ໃຜແມ່ນ Édouard Manet?

Edouard Manet ເກີດໃນວັນທີ 23 ມັງກອນ 1832. ຊາວປາຣີສຕັ້ງແຕ່ເກີດ, ລາວມີຄວາມສົນໃຈໃນສິລະປະຕັ້ງແຕ່ຍັງນ້ອຍແລະໄດ້ເລີ່ມຮຽນສິລະປະຢູ່ວິທະຍາໄລ Rollin ໃນລະຫວ່າງປີ 1841 ແລະໃນລະຫວ່າງປີ 1850 Manet ໄດ້ສືບຕໍ່ການສຶກສາສິລະປະຂອງລາວໂດຍຜ່ານ Thomas tutelage ຂອງ Couture. ໃນປີ 1856 Manet ໄດ້ສ້າງຕັ້ງສະຕູດິໂອສິລະປະຂອງຕົນເອງໃນປາຣີ.

Manet ໄດ້ສໍາຜັດກັບນັກສິລະປິນ ແລະນັກວິຊາການຈໍານວນຫຼາຍໃນລະຫວ່າງການເຮັດວຽກສິລະປະຂອງລາວ ແລະໄດ້ເດີນທາງໄປທົ່ວເອີຣົບ, ລວມທັງອີຕາລີ.

ລາຍງານວ່າລາວຍັງໄດ້ສຶກສາ "ນາຍເກົ່າ" ໃນ Louvre. ລາວໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຮູ້ຈັກເປັນຫນຶ່ງໃນສິລະປິນທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງ Modernism ແລະສິລະປະທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງລາວ Le Déjeuner sur l'herbe (1863) ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມວຸ້ນວາຍຍ້ອນຮູບແບບໃຫມ່ຂອງລາວທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. Manet ໄດ້ຖືກຈໍາໄວ້ວ່າເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງສິລະປະ Realism ປະຕິບັດຕາມໂດຍ Impressionism . ລາວໄດ້ເສຍຊີວິດໃນເດືອນເມສາ 1883.

ຮູບຖ່າຍໃກ້ຊິດຂອງສິລະປິນ Édouard Manet, ກ່ອນປີ 1870; Nadar, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Le Déjeuner sur l'herbe (1863) ໂດຍ Édouard Manet ໃນບໍລິບົດ

Édouard Manet ແມ່ນManet Bringing the Inside Out

ມັນຄວນຈະສັງເກດວ່າການຕັ້ງຄ່າຂອງ ອາຫານທ່ຽງໃນຫຍ້າ Manet ມັກຈະເປັນຫົວຂໍ້ຂອງການໂຕ້ວາທີຂອງນັກວິຊາການເພາະວ່າມີອົງປະກອບທີ່ແນະນໍາວ່າມັນເກີດຂື້ນພາຍນອກ, ເຊັ່ນ: ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ, ແຕ່ບາງດ້ານໝາຍເຖິງວ່າມັນອາດຈະຖືກທາສີພາຍໃນ, ໃນສະຕູດິໂອ.

ນີ້ແມ່ນຈຸດທີ່ສົມມຸດຕິຖານ ແລະສຳຄັນທີ່ຕ້ອງຈື່ໄວ້ວ່າຕອນທີ່ Manet ແຕ້ມຮູບນັ້ນລາວກໍ່ໄດ້ສຳຜັດກັບການຖ່າຍຮູບນຳ. , ແລະອັນນີ້ຈະມີອິດທິພົນຕໍ່ແບບຂອງລາວຢ່າງບໍ່ຕ້ອງສົງໃສ.

ແສງໄຟໃນ Le Déjeuner sur l'herbe (“ ອາຫານທ່ຽງເທິງຫຍ້າ”) (1863) ໂດຍ Édouard Manet; Édouard Manet, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຕົວຢ່າງທີ່ແນະນໍາວ່າ Manet ສາມາດນໍາເອົາໂລກພາຍໃນອອກມາໄດ້ແນວໃດ ລວມມີສີຜິວຂອງຜູ້ຍິງທີ່ເປືອຍກາຍ, ແນະນໍາການເຮັດໃຫ້ມີແສງອັນໂຫດຮ້າຍໃສ່ນາງ. ດັ່ງທີ່ຄາດໄວ້ຢູ່ໃນສະຕູດິໂອທີ່ມີໄຟສ່ອງໃສ່ຕົວແບບ. ນອກຈາກນັ້ນ, ໝວກທີ່ສຸພາບສະຕີໃສ່ດ້ານຂວາຊີ້ບອກເຖິງໝວກທີ່ມັກໃສ່ໃນເຮືອນ ແລະ ບໍ່ໄດ້ຢູ່ກາງແຈ້ງ, ແລະ ໄມ້ຢືນຕົ້ນຂອງຜູ້ຊາຍຄົນນັ້ນແມ່ນກົງກັນຂ້າມກັບຄົນທີ່ຈະຢູ່ຂ້າງໃນ ເພາະເປັນການແນະນຳພາຍນອກ.

ສີ ແລະ ຄວາມສະຫວ່າງ

ການປຶກສາຫາລືກ່ຽວກັບວິທີທີ່ Manet ໃຊ້ສີ ແລະແສງຢູ່ໃນຮູບແຕ້ມ Luncheon on the Grass ເກືອບຈະເຂົ້າກັນກັບຫົວຂໍ້. ສິ່ງທີ່ພວກເຮົາຫມາຍຄວາມວ່ານີ້ແມ່ນວ່າ Manet ໄດ້ແຕ້ມຫົວຂໍ້ຂອງລາວດ້ວຍ brushstrokes ວ່າງນັ້ນກົງກັນຂ້າມກັບຮູບແບບການແຕ້ມຮູບທາງວິຊາການ ບ່ອນທີ່ມີເສັ້ນທີ່ຊັດເຈນ ແລະຮູບຊົງທີ່ຍອມຮັບໄດ້. ມັນເກືອບຄືກັບວ່າລາວແຕ້ມໃນລັກສະນະທີ່ຫຍຸ້ງຍາກ.

ນອກຈາກນັ້ນ, ວິທີທີ່ Manet ນໍາໃຊ້ແນວຄວາມຄິດຂອງຄວາມມືດແລະແສງສະຫວ່າງແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນຢູ່ໃນຕົວເລກ, ຕົວຢ່າງ, ແມ່ຍິງໄດ້ຖືກພັນລະນາດ້ວຍສຽງທີ່ອ່ອນກວ່າ. , ໃນຂະນະທີ່ຜູ້ຊາຍມີສີເຂັ້ມຂຶ້ນຍ້ອນເຄື່ອງນຸ່ງຂອງເຂົາເຈົ້າ. ນາງຂາດການຜັນແປຂອງສຽງທີ່ພວກເຮົາຈະເຫັນຈາກຜູ້ຍິງເປືອຍກາຍໃນຮູບແຕ້ມຄລາສສິກ. ຮ່າງກາຍຂອງນາງສ່ວນໃຫຍ່ມີພຽງສີດຽວເທົ່ານັ້ນ, ຄືກັບວ່າມີແສງໄຟທີ່ຮ້າຍກາດສ່ອງມາໃສ່ນາງ, ອີກເທື່ອໜຶ່ງແນະນຳວ່ານີ້ແມ່ນຢູ່ໃນສະຕູດິໂອ.

ພວກເຮົາເຫັນສີເຂັ້ມທີ່ແນະນຳໃຫ້ນາງເບິ່ງ, ຕົວຢ່າງ, ພາຍໃຕ້ເບື້ອງຂວາຂອງນາງ. ຂາ, ໃກ້ກັບເຕົ້ານົມຂອງນາງ, ແລະບໍລິເວນສອກຂອງນາງ. ຖ້າພວກເຮົາເບິ່ງສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ຢ່າງໃກ້ຊິດ, Manet ເບິ່ງຄືວ່າໄດ້ໃຊ້ສີຂີ້ເຖົ່າແລະສີດໍາຢ່າງເຂັ້ມງວດເພື່ອຊີ້ບອກການປ່ຽນສີຂອງຜິວຫນັງແລະບ່ອນທີ່ມີເງົາຕົກຢູ່ໃນມັນ. ເຊັ່ນດຽວກັນ, ພວກເຮົາເຫັນຄວາມໝາຍ "ແປກປະຫຼາດ" ຢູ່ໃນຮູບຍິງຂອງ Manet ໃນຮູບແຕ້ມຂອງລາວ Olympia (1863). ນອກຈາກນັ້ນ, ນາງຍັງແນມເບິ່ງຜູ້ຊົມຢ່າງບໍ່ຫວັ່ນໄຫວຈາກທ່ານອນຂອງນາງ.

Olympia (1863) ໂດຍ Édouard Manet; Édouard Manet, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ທັດສະນະ ແລະຂະໜາດ

ລັກສະນະທີ່ສຳຄັນຂອງອົງປະກອບຂອງ Manet ຢູ່ທີ່ນີ້, ແລະອັນໜຶ່ງທີ່ໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ແມ່ນວິທີການ ລາວໄດ້ສະແດງທັດສະນະລະຫວ່າງສາມຕົວເລກຢູ່ໃນໃຈກາງແລະຜູ້ຍິງອາບນໍ້າໃນພື້ນຫຼັງ.

ເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ມີຄວາມເລິກ ຫຼືຊ່ອງຫວ່າງລະຫວ່າງເຂົາເຈົ້າ ແລະຜູ້ຍິງໃນພື້ນຫຼັງຖືກພັນລະນາໃນຂະໜາດເກືອບເທົ່າກັບຮູບດ້ານໜ້າ.

ຖ້າ Manet ປະຕິບັດຕາມກົດລະບຽບການແຕ້ມຮູບຂອງນັກວິຊາການ, ແມ່ຍິງໃນພື້ນຫລັງຈະປະກົດວ່າຫຼຸດລົງໃນຂະຫນາດເພື່ອຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງພື້ນທີ່ແລະສາມມິຕິ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ມັນຄືກັບວ່າ Manet ຊີ້ໃຫ້ເຫັນພາບລວງຕາຂອງຄວາມເລິກຂອງມັນເອງ.

ທັດສະນະໃນ Le Déjeuner sur l'herbe (“ Luncheon on the Grass”) (1863) ໂດຍ Édouard Manet; ຜູ້ໃຊ້:ຕົວຢ່າງ, ແຫຼ່ງທີ່ມາ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ນອກຈາກນັ້ນ, ຂະໜາດຕົວຈິງຂອງຮູບແຕ້ມແມ່ນໃຫຍ່ທີ່ວັດແທກໄດ້ປະມານ 2 ຄູນ 2 ແມັດ, ນີ້ຈະເປັນການເພີ່ມຮູບແຕ້ມ ແລະ ຜົນກະທົບຂອງຫົວຂໍ້ຂອງມັນ. . ເມື່ອຢືນຢູ່ຕໍ່ໜ້າຮູບແຕ້ມ ມັນຄົງຈະເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຮູ້ສຶກປະສົມກັນຢ່າງແນ່ນອນ.

Le Déjeuner sur l'herbe ຄວາມໝາຍ

ມີການຄົ້ນຄ້ວາທາງວິຊາການຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ຄວາມໝາຍຂອງຮູບແຕ້ມອາຫານທ່ຽງທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Manet ພ້ອມກັບການຕີຄວາມໝາຍຫຼາຍຢ່າງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ສິ່ງທີ່ພວກເຮົາຊອກຫາຈາກຮູບແຕ້ມຂອງ Manet ແມ່ນ polarities ຕ່າງໆທີ່ພວກເຮົາພົບເຫັນຈາກຊີວິດຫຼືອົງປະກອບ "ກົງກັນຂ້າມ".

ຕົວຢ່າງ, Manet ຊີ້ໃຫ້ເຫັນແນວຄວາມຄິດຂອງເພດຊາຍ ແລະ ເພດຍິງ ໂດຍການຕັ້ງເພດຍິງກັບຄູ່ຊາຍຂອງເຂົາເຈົ້າ. ເຊັ່ນດຽວກັນ, ລາວໄດ້ຫຼີ້ນແນວຄວາມຄິດຂອງຄວາມສະຫວ່າງແລະຄວາມມືດ, ແມ່ຍິງໄດ້ຖືກພັນລະນາໃນສີອ່ອນ ແລະຜູ້ຊາຍໃນຮົ່ມທີ່ເຂັ້ມກວ່າ, ແລະແນວຄວາມຄິດຂອງການເປືອຍກາຍແລະການນຸ່ງເສື້ອ. 1863), ລາວໄດ້ພັນລະນາເຖິງແມ່ຍິງທີ່ມີຄວາມຫມັ້ນໃຈແລະຄວາມຫມັ້ນໃຈຕົນເອງ. ບໍ່ແມ່ນຜູ້ຍິງທີ່ໜ້າຕາ “ຂີ້ຄ້ານ” ທີ່ແນມເບິ່ງຜູ້ເບິ່ງຢ່າງໜ້າອາຍອີກຕໍ່ໄປ, ແຕ່ຜູ້ຍິງຄົນໜຶ່ງໄດ້ພົບກັບຜູ້ເບິ່ງໂດຍກົງດ້ວຍການແນມເບິ່ງນາງໂດຍຮູ້ວ່ານາງເປືອຍກາຍ.

ພາບໃກ້ຊິດຂອງຜູ້ຍິງໃນ Le Déjeuner sur l'herbe (“Luncheon on the Grass”) (1863) ໂດຍ Édouard Manet; Édouard Manet, CC BY 3.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ແຫຼ່ງຂ່າວອື່ນໆຍັງເວົ້າອີກວ່າ Antonin Proust ໝູ່ສະໜິດຂອງ Manet ໄດ້ລາຍງານກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ Manet ເວົ້າກັບລາວໃນມື້ໜຶ່ງເມື່ອພວກເຂົາຢູ່ແຄມຝັ່ງທະເລ Seine. ແລະເບິ່ງແມ່ຍິງອາບນໍ້າ. ປາກົດຂື້ນ, Manet ເວົ້າວ່າ, "ເມື່ອພວກເຮົາຢູ່ໃນຫ້ອງສະຕູດິໂອ [Thomas Couture], ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຄັດລອກແມ່ຍິງ Giorgione, ແມ່ຍິງທີ່ມີນັກດົນຕີ. ມັນເປັນສີ ດຳ ນັ້ນ. ພື້ນດິນໄດ້ຜ່ານ. ຂ້ອຍຢາກເຮັດມັນຄືນ ແລະເຮັດມັນດ້ວຍບັນຍາກາດທີ່ໂປ່ງໃສກັບຄົນແບບທີ່ເຮົາເຫັນຢູ່ທີ່ນັ້ນ.” ໃນການພັນລະນາສະຖານະການຈາກຊີວິດທຳມະດາ ແລະຄົນທຳມະດາ.

ລາວໄດ້ສ້າງຫົວຂໍ້ໃໝ່ທີ່ເປັນເອກະສານທີ່ເປັນພາບຂອງລາວກ່ຽວກັບອົງປະກອບຍຸກສະໄໝໃໝ່ໃນປາຣີ, ເຊິ່ງເປັນການປ່ຽນແປງທີ່ສົມບູນຈາກເລື່ອງທີ່ເປັນເທບນິຍາຍ ຫຼືສາສະໜາ. , ແຕ່ໃນທີ່ສຸດບໍ່ເປັນຈິງຄືກັບຜູ້ຍິງໃນສະຕະວັດທີ 19 ທີ່ນັ່ງກິນເຂົ້າປ່າກັບຜູ້ຊາຍສອງຄົນ.

ດ້ວຍເຫດນີ້, ນັກວິຊາການບາງຄົນຍັງໄດ້ເບິ່ງແນວຄວາມຄິດຂອງໂສເພນີທີ່ເຊື່ອມໂຍງກັບການສະແດງຂອງ Manet. ເນື່ອງຈາກວ່າສະຖານທີ່ດັ່ງກ່າວຊີ້ໃຫ້ເຫັນສະພາບແວດລ້ອມທີ່ຄ້າຍຄືກັບສວນສາທາລະນະທີ່ຄົນສາມາດກິນເຂົ້າປ່າໄດ້, ບາງຄົນເຊື່ອວ່າ Manet ໄດ້ສະແດງສວນສາທາລະນະທີ່ມີຊື່ສຽງຢູ່ນອກປາຣີທີ່ເອີ້ນວ່າ Bois de Boulogne, ບ່ອນທີ່ຜູ້ຄົນໄດ້ພົບກັບການຕິດຕໍ່ທາງເພດສໍາພັນ, ເວົ້າອີກຢ່າງຫນຶ່ງ, ໂສເພນີ.

ແມ່ນຫຍັງ. ປະຊາຊົນເວົ້າວ່າ

ເມື່ອ Le Déjeuner sur l'herbe ຖືກວາງສະແດງຄັ້ງທໍາອິດໃນປາຣີ, ມັນໄດ້ຖືກເບິ່ງວ່າເປັນເລື່ອງທີ່ຂີ້ຕົວະ, ແລະປະຊາຊົນຕົກຕະລຶງແລະມີຄວາມແປກໃຈເທົ່າທຽມກັນກັບຫົວຂໍ້ທີ່ແຕກຕ່າງຈາກສິ່ງທີ່ຄາດໄວ້. . ນັກຂ່າວ ແລະນັກຂຽນຊາວຝຣັ່ງ, Émile Zola ມັກຈະຖືກກ່າວເຖິງວ່າໃຫ້ຄໍາອະທິບາຍຢ່າງລະອຽດກ່ຽວກັບ ອາຫານທ່ຽງໃນຫຍ້າ ຂອງ Manet.

ລາວໄດ້ຮ້ອງອອກມາໃນຂໍ້ຄວາມຂອງລາວວ່າ: “ຄວາມຊົ່ວຊ້າອັນໃດ!” ເມື່ອກ່າວເຖິງຜູ້ຍິງທີ່ເປືອຍກາຍນັ່ງຢູ່ຂ້າງຊາຍນຸ່ງເສື້ອສອງຄົນ ແລະມັນ “ບໍ່ເຄີຍເຫັນ”.

ຮູບຂອງ Emile Zola (1868) ໂດຍ Édouard ມາເນດ; Édouard Manet, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Zola ຍັງໄດ້ອະທິບາຍວ່າ Manet ເປັນ "ນັກວິເຄາະ" ແລະວ່າລາວບໍ່ມີ "ສົນໃຈກັບເລື່ອງທີ່ທໍລະມານຝູງຊົນຫຼາຍກວ່າທັງຫມົດ; ຫົວຂໍ້, ສໍາລັບພວກເຂົາ, ແມ່ນພຽງແຕ່ຂໍ້ອ້າງທີ່ຈະທາສີ, ໃນຂະນະທີ່ສໍາລັບຝູງຊົນ, ຫົວຂໍ້ມີຢູ່ຢ່າງດຽວ”.

ນີ້ແມ່ນຈຸດສໍາຄັນທີ່ຈະຈື່ຈໍາກ່ຽວກັບສິລະປະຂອງ Manet.ລາວຍັງໄດ້ທາສີເພື່ອຖ່າຍທອດສີແລະແສງສະຫວ່າງແລະຜົນກະທົບຂອງສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ຕໍ່ຫົວຂໍ້ຂອງລາວ, ນອກຈາກນັ້ນ, ແປງຂອງລາວແມ່ນວ່າງກວ່າສິ່ງທີ່ເຫັນໃນຮູບແຕ້ມພື້ນເມືອງ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ຮູບແບບໃໝ່ນີ້ແມ່ນເປັນແຮງບັນດານໃຈຂອງນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນທີ່ຮູ້ຈັກກັນໃນນາມຜູ້ປະທັບໃຈ .

Manet: ບໍ່ປະຕິບັດຕາມກົດລະບຽບ

ຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Manet ຈະສືບຕໍ່ໄປ. ເພື່ອສ້າງແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ນັກສິລະປິນອີກຫຼາຍຄົນຕໍ່ຈາກລາວ, ຕົວຢ່າງ, Impressionist Claude Monet ໄດ້ແຕ້ມຮູບຈໍາລອງ, ເຊິ່ງມີຊື່ວ່າ Le Déjeuner sur l'herbe (1865 ຫາ 1866), ເຊິ່ງພັນລະນາເຖິງຜູ້ຊາຍ ແລະຜູ້ຍິງຫຼາຍຄົນທີ່ນຸ່ງເຄື່ອງເຕັມໄປກິນເຂົ້າປ່າ. ນອກ. Zola ທີ່ກ່າວມາຂ້າງເທິງນີ້ຍັງໄດ້ຂຽນນະວະນິຍາຍ, L'Oeuvre (1886), ເຊິ່ງກ່າວເຖິງ ອາຫານທ່ຽງເທິງຫຍ້າ ຂອງ Manet ເຊັ່ນດຽວກັນກັບນັກສິລະປິນອື່ນໆຈາກສະຫນາມສິລະປະປາຣີໃນສະຕະວັດທີ 19. .

ສິນລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງອື່ນໆທີ່ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກ Manet ລວມມີ Paul Cézanne , Paul Gauguin, Pablo Picasso, the Dadaist Max Ernst, ແລະອີກຫຼາຍໆຄົນທີ່ຈະໃຊ້ຫົວຂໍ້ອາຫານທ່ຽງທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Manet. , ຜູ້ຍິງ, ແລະການໂປ້ເປືອຍ, ແລະການສົມມຸດຕິຖານແລະວິທີການທີ່ມັນຖືກສະແດງຢູ່ໃນເຕັກນິກທີ່ເປັນທາງການໃຫມ່.

ແນ່ນອນ Manet ມີອິດທິພົນຕໍ່ຄວາມຄືບຫນ້າຂອງປະເພດສິລະປະທີ່ການຍຶດຫມັ້ນກັບມາດຕະຖານຄລາສສິກໂດຍຜ່ານສະຖາບັນຝຣັ່ງໄດ້ຖືກຫຼຸດລົງ. ​ເຖິງ​ວ່າ​ລາວ​ໄດ້​ຝ່າຝືນ​ລະບຽບ​ການ​ແຕ້ມ​ຮູບ​ແບບ​ດັ້ງ​ເດີມ, ​ແຕ່​ລາວ​ຍັງ​ຄົງ​ຮັກສາ​ຮີດຄອງ​ປະ​ເພນີ​ໄວ້​ຢູ່​ໃນ​ຄວາມ​ຮັກ​ແພງ​ຂອງ “ນາຍ​ເກົ່າ” ​ແລະ ສືບ​ຕໍ່​ຮັກສາ.ຊຸກຍູ້ຂອບເຂດຂອງການວິວັດທະນາການຂອງສີ, ດັ່ງທີ່ຄາດວ່າຈະຢູ່ໃນໂລກທີ່ກໍາລັງພັດທະນາໃນຈັງຫວະໄວທີ່ກ້າວເຂົ້າສູ່ສະຕະວັດທີ 20 ແລະຕໍ່ມາ. Manet ແມ່ນແນ່ນອນເຄື່ອງຫມາຍສິລະປະທີ່ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງການເລີ່ມຕົ້ນຂອງສິ່ງໃຫມ່ທັງຫມົດບໍ່ພຽງແຕ່ໃນປະຫວັດສາດສິລະປະເທົ່ານັ້ນແຕ່ໃນອະນາຄົດຂອງສິລະປະ.

ເບິ່ງ Manet Luncheon on the Grass webstory here!

ຄຳຖາມທີ່ພົບເລື້ອຍ

ໃຜແຕ້ມ Luncheon on ຫຍ້າ (1863)?

ໃນພາສາຝຣັ່ງ, ມັນມີຊື່ວ່າ Le Déjeuner sur l'herbe , ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າ “ ອາຫານທ່ຽງເທິງຫຍ້າ ”, ເຊິ່ງແຕ້ມໂດຍສິລະປິນຊາວຝຣັ່ງ Édouard Manet ໃນ 1863.

ບ່ອນໃດທີ່ Manet's Luncheon on the Grass (1863) Painting Now?

ຮູບແຕ້ມ Luncheon on the Grass (1863) ຂອງ Édouard Manet ຢູ່ຫໍພິພິທະພັນ d'Orsay ໃນປາຣີ.

ໃຜເປັນຜູ້ຍິງຢູ່ໃນ ອາຫານທ່ຽງຂອງ Manet ຫຍ້າ (1863)?

Édouard Manet ໄດ້ແຕ້ມຮູບຂອງລາວດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງຕົວແບບ, ໂດຍສະເພາະ Victorine-Louise Meurent, ເຊິ່ງເປັນນັກສິລະປິນຊາວຝຣັ່ງ. ນາງໄດ້ລາຍງານວ່ານາງເປັນຜູ້ຍິງໃນ ອາຫານທ່ຽງໃນຫຍ້າ (1863), ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນຮູບແຕ້ມອື່ນໆຂອງ Manet ທີ່ມີຊື່ວ່າ Olympia (1863).

Le Déjeuner sur l'herbe (“ ອາຫານທ່ຽງ on the grass”) (1863) ໂດຍ Édouard Manet; Édouard Manet, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ໃນບົດຄວາມຂ້າງລຸ່ມນີ້, ພວກເຮົາຈະໃຫ້ການວິເຄາະຂອງ Le Déjeuner sur l'herbe ຄວາມຫມາຍທໍາອິດໂດຍສົນທະນາກ່ຽວກັບປະຫວັດຫຍໍ້ກ່ຽວກັບເວລາທີ່ມັນຖືກທາສີແລະວາງສະແດງ, ແລະສິ່ງທີ່ກະຕຸ້ນ Manet. ຈາກນັ້ນພວກເຮົາຈະສົນທະນາການວິເຄາະຢ່າງເປັນທາງການເບິ່ງເພີ່ມເຕີມຕໍ່ກັບຫົວຂໍ້ແລະວິທີການ stylistic ທີ່ Manet ໄດ້, ເຊິ່ງໃນທີ່ສຸດນີ້ເປັນຫນຶ່ງໃນສິລະປະທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນປະຈຸບັນ.

ການວິເຄາະບໍລິບົດ: ພາບລວມຂອງສັງຄົມ-ປະຫວັດສາດໂດຍຫຍໍ້

ເມື່ອ Édouard Manet ແຕ້ມ ອາຫານທ່ຽງເທິງຫຍ້າ ມັນແມ່ນໃນລະຫວ່າງ 1800s ໃນປະເທດຝຣັ່ງ. ນີ້ແມ່ນເວລາທີ່ສະຖາບັນຝຣັ່ງ, ທີ່ຮູ້ຈັກກັນໃນນາມ Academie des Beaux-Arts, ປົກຄອງມາດຕະຖານຂອງສີ, ເຊິ່ງຖືກເອີ້ນວ່າ Academic Painting. ມັນປະຕິບັດຕາມຮູບແບບແລະໂຄງສ້າງທີ່ຕິດພັນກັບວັດຖຸບູຮານຄລາສສິກແລະ Renaissance. ໃນປີ 1863 ມັນຖືກປະຕິເສດ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ມັນຖືກວາງສະແດງຢູ່ Salon des Refusés, ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າ "ການວາງສະແດງການປະຕິເສດ".

The Palais de l'Industrie, ບ່ອນທີ່ງານວາງສະແດງໄດ້ຈັດຂຶ້ນ, 1850s-1860s; Édouard Baldus, CC0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ໃນລະຫວ່າງນີ້ຈັກກະພັດ Napoleon III ປົກຄອງປະເທດຝຣັ່ງເສດ ແລະພຣະອົງໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ເປີດການວາງສະແດງໃໝ່ຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ ຫຼັງຈາກມີການຮ້ອງຮຽນຫຼາຍຢ່າງກ່ຽວກັບວຽກງານສິລະປະທີ່ຖືກປະຕິເສດໂດຍ Salon. ນີ້ແມ່ນເວລາທີ່ Salon des Refusés ມີຜົນບັງຄັບໃຊ້. ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ​ຫຼາຍ​ຄົນ​ວິ​ຈານ​ຮູບ​ແຕ້ມ​ທີ່​ວາງ​ສະ​ແດງ​ຢູ່​ທີ່​ນີ້, ແນວ​ໃດ​ກໍ​ຕາມ, ມັນ​ໄດ້​ນໍາ​ສະ​ເຫນີ avant-garde ໃນart .

ປະຕິເສດສະຖານະ Quo

ຫຼາຍເທົ່າທີ່ສະຖາບັນສິລະປະປາຣີເຊຍປະຕິເສດ ອາຫານທ່ຽງເທິງຫຍ້າ ຂອງ Manet – ລວມທັງນັກສິລະປິນຄົນອື່ນໆເຊັ່ນ James McNeill Whistler's Symphony in White, No.1: The White Girl (c. 1861/1862), Camille Pissarro, Gustave Courbet , ແລະ​ອື່ນໆ – ລາວ​ໄດ້​ປະ​ຕິ​ເສດ​ສະ​ຖາ​ນະ​ການ​ທີ່​ເປັນ​ຢູ່. ຂອງສິ່ງທີ່ເປັນທີ່ຍອມຮັບໃນການທາສີແລະກົດລະບຽບທີ່ຈະປະຕິບັດຕາມໂດຍ. ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ຮູບແຕ້ມຂອງ Manet ປາກົດເປັນ risqué .

Symphony in White, No. 1: The White Girl (1862) ໂດຍ James McNeill Whistle r; James McNeill Whistler, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ສໍາລັບຄວາມເຂົ້າໃຈດີຂຶ້ນວ່າເປັນຫຍັງຮູບແຕ້ມຂອງ Manet ໄດ້ຖືກປະຕິເສດ ແລະເປັນຫຍັງມັນຈຶ່ງເປັນ avant-garde ສໍາລັບເວລາຂອງມັນ, ພວກເຮົາ. ຕ້ອງການຮູ້ອີກໜ້ອຍໜຶ່ງວ່າມາດຕະຖານທາງວິຊາການສຳລັບຮູບແຕ້ມແມ່ນຫຍັງ.

ມີລຳດັບຊັ້ນຕ່າງໆທີ່ເຫັນວ່າຮູບແຕ້ມເປັນທີ່ຍອມຮັບໄດ້, ທີ່ສຳຄັນແມ່ນຮູບແຕ້ມປະຫວັດສາດ, ເຊິ່ງໄດ້ຄົ້ນຄວ້າຂໍ້ຄວາມກ່ຽວກັບສິນລະທຳ ແລະວິລະຊົນກັບຫົວຂໍ້ທາງສາສະໜາ ຫຼື mythological. , ແມ່ນຮູບແບບ "ສູງສຸດ" ຂອງຮູບແຕ້ມ. ນີ້ແມ່ນຍ້ອນວ່າມັນຕ້ອງການທັກສະສິລະປະເພື່ອພັນລະນາການບັນຍາຍທີ່ຊັບຊ້ອນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຕົວເລກຈໍານວນຫລາຍ. ນອກຈາກນັ້ນ, ຮູບແຕ້ມເຫຼົ່ານີ້ມັກຈະຢູ່ເທິງຜ້າໃບຂະໜາດໃຫຍ່.

ລຳດັບຂອງຮູບແຕ້ມຕໍ່ໄປແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບຮູບແຕ້ມຮູບຄົນ, ຮູບແຕ້ມປະເພດ, ແລະຈາກນັ້ນແມ່ນຮູບແຕ້ມພູມສັນຖານ ແລະ ຊີວິດຊີວາ. ແຕ່ລະປະເພດຖືກຖືວ່າໜ້ອຍລົງຂະຫນາດທີ່ມີຄວາມສໍາຄັນແລະມີສ່ວນຮ່ວມໃນຂະຫນາດຂະຫນາດນ້ອຍກວ່າເມື່ອທຽບກັບຮູບແຕ້ມປະຫວັດສາດ. ຫົວຂໍ້ດັ່ງກ່າວຍັງຖືກຍົກໃຫ້ເຫັນຄວາມສຳຄັນໜ້ອຍກວ່າ ເພາະມັນບໍ່ໄດ້ແບ່ງປັນຂໍ້ຄວາມທາງສິນລະທຳ ເຊັ່ນ: ຮູບແຕ້ມປະຫວັດສາດ. Pietro Antonio Martini (1738–1797), ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ເຖິງແມ່ນວ່າຂ້າງເທິງນີ້ແມ່ນການອະທິບາຍສັ້ນໆກ່ຽວກັບລໍາດັບຊັ້ນຂອງປະເພດຕ່າງໆ, ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນທີ່ຕ້ອງເຂົ້າໃຈແມ່ນປະຊາຊົນ. ຄາດວ່າຈະເຫັນກົດລະບຽບບາງຢ່າງປະຕິບັດຕາມລໍາດັບຊັ້ນ. ມີລະບົບການຍຶດຫມັ້ນທີ່, ມັນຈະຖືກປະຕິເສດໃນທາງໃດກໍ່ຕາມ, ຈະມີສຽງຮ້ອງອອກມາ, ແລະໃນສະພາບການນີ້, ພວກເຮົາສາມາດເຂົ້າໃຈວ່າເປັນຫຍັງ Salon ປະຕິເສດ ອາຫານທ່ຽງໃນຫຍ້າ .

ເນື່ອງ​ຈາກ​ຮູບ​ແຕ້ມ​ທີ່​ມີ​ຂະໜາດ​ໃຫຍ່, ວາດ​ພາບ​ຫຼາຍ​ຮູບ​ຫຼາຍ​ແບບ, ທັງ​ເປັນ “ເປືອຍ​ເປົ່າ” ແລະ​ບໍ່​ແມ່ນ “ເປືອຍ​ກາຍ” ຍິງ, ມັນ​ໄດ້​ສະທ້ອນ​ໃຫ້​ເຫັນ​ອົງ​ປະ​ກອບ​ຕ່າງໆ​ຈາກ​ຮູບ​ແຕ້ມ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ, ແຕ່​ໃນ​ເວ​ລາ​ດຽວ​ກັນ​ມັນ​ເກືອບ​ຄື​ກັບ​ການ​ຕົບ​ໜ້າ​ຂອງ. ກົດລະບຽບການແຕ້ມຮູບປະຫວັດສາດ.

Manet ໄດ້ນໍາເອົາຫົວຂໍ້ທີ່ໃກ້ຊິດແລະເປັນສ່ວນບຸກຄົນ, ກົງກັນຂ້າມກັບການພັນລະນາທີ່ສວຍງາມຂອງ Venus ຫຼື Madonna, ຕົວເລກທີ່ພວກເຮົາທຸກຄົນຮູ້ຈາກ mythology ຫຼືຄໍາບັນຍາຍໃນພຣະຄໍາພີ, ແຕ່ຈະ ບໍ່ເຄີຍພົບໃນຕົວຈິງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນ ອາຫານທ່ຽງໃນຫຍ້າຂອງ Manet, ຜູ້ຊົມໄດ້ພົບກັບແມ່ຍິງທີ່ເປືອຍກາຍ, ເບິ່ງຄືຄົນທີ່ທັນສະໄຫມ.Parisian, ລວມທັງສອງຄົນທີ່ມີສຸພາບສະຕີທີ່ກົງກັນຂ້າມໃນຊຸດທີ່ທັນສະໄຫມ.

A closeup ຂອງ Le Déjeuner sur l’herbe (“ Luncheon on the Grass”) (1863) ໂດຍ Édouard Manet; Édouard Manet, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Manet ໄດ້ຢືມລັກສະນະຕ່າງໆຈາກຮູບແຕ້ມປະຫວັດສາດຕ່າງໆ ແລະເຮັດເປັນຂອງຕົນເອງ, ຫຼືເອົາການບິດເບືອນໃໝ່ໃສ່. ພວກເຂົາເວົ້າວ່າ. ເຖິງວ່າຮູບແຕ້ມຂອງ Manet ອາດຈະປະກົດວ່າມີຄວາມຫຼົງໄຫຼໃນຮູບແຕ້ມຝຣັ່ງໃນສະຕະວັດທີ 19, ແຕ່ແນ່ນອນວ່ານັກຈິດຕະກອນໄດ້ມີ raison d'être , ສະນັ້ນເວົ້າ, ແລະວາງຫົວຂໍ້ຂອງຕົນດ້ວຍຈຸດປະສົງ.

ບາງຮູບແຕ້ມຄລາສສິກທີ່ລາວຢືມມາຈາກການແກະສະຫຼັກໂດຍ Marcantonio Raimondi ການຕັດສິນຂອງປາຣີ (c. 1515), Giorgione's – ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ນີ້ໄດ້ຖືກເຊື່ອມໂຍງກັບ Titian – The Pastoral Concert (c. 1510), The Tempest (c. 1508) ໂດຍ Giorgione, ແລະ Jean-Antoine Watteau's La Partie Carrée (c. 1713) .

The Pastoral Concert (c. 1510) ໂດຍ Giorgione ແລະ/ຫຼື Titian; ຫໍພິພິທະພັນ Louvre, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຖ້າພວກເຮົາເບິ່ງຮູບແຕ້ມ ແລະເຄື່ອງແກະສະຫຼັກເຫຼົ່ານີ້, ຫົວຂໍ້ຈະພັນລະນາເຖິງຮູບຫຼາຍຮູບ, ເຊິ່ງຜູ້ຍິງເປືອຍກາຍກັບຜູ້ຊາຍນຸ່ງເສື້ອ, ເຫັນຢູ່ໃນ ຄອນເສີດ Pastoral ແລະ The Tempest . ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຍັງມີຜູ້ຊາຍເປືອຍກາຍຢູ່ໃນ ການພິພາກສາຂອງປາຣີ ບ່ອນທີ່ຜູ້ຍິງເປືອຍກາຍນັ່ງຄືກັບແມ່ຍິງທີ່ພວກເຮົາເຫັນຢູ່ໃນ ອາຫານທ່ຽງໃນຫຍ້າ ຂອງ Manet - ພວກເຮົາຈະສົນທະນາເລື່ອງນີ້ຕື່ມອີກເມື່ອພວກເຮົາຄົ້ນຫາຫົວຂໍ້ໃນການວິເຄາະຢ່າງເປັນທາງການຂ້າງລຸ່ມນີ້.

ການວິເຄາະຢ່າງເປັນທາງການ: ພາບລວມຂອງອົງປະກອບໂດຍຫຍໍ້

ຢູ່ລຸ່ມນີ້ພວກເຮົາເບິ່ງຢູ່ Le Déjeuner sur l'herbe ໃນລາຍລະອຽດເພີ່ມເຕີມ, ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍຄໍາອະທິບາຍກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ແລະສິລະປະອື່ນໆ. ອົງປະກອບທີ່ Manet ຖືກນໍາໃຊ້. ນອກຈາກນັ້ນ, ພວກເຮົາຍັງຈະສຳຫຼວດເບິ່ງວ່າຮູບແຕ້ມນີ້ຖືກຕັ້ງຄຳຖາມແນວໃດໃນການພັນລະນາເຖິງຮູບແຕ້ມພາຍໃນເຮືອນໃນສະພາບແວດລ້ອມກາງແຈ້ງ ແລະວ່າຜູ້ຍິງແມ່ນໃຜຢູ່ໃນຮູບແຕ້ມນັ້ນ.

ຫົວຂໍ້

ໃຫ້ພວກເຮົາເລີ່ມຕົ້ນໃນເບື້ອງໜ້າ. ແລະຍ້າຍວິທີການຂອງພວກເຮົາໄປສູ່ພື້ນຫລັງ, ເຊິ່ງໃນ ອາຫານທ່ຽງໃນຫຍ້າ , Manet ບໍ່ໄດ້ພັນລະນາໄປໄກຫຼາຍ, ເວົ້າແບບສະໄຕລ໌, ແຕ່ພວກເຮົາຈະໄປເຖິງເລື່ອງນັ້ນໃນພາຍຫຼັງ. ຢູ່​ທາງ​ໜ້າ​ເບື້ອງ​ໜ້າ​ທາງ​ເບື້ອງ​ຊ້າຍ​ມີ​ມັດ​ເສື້ອ​ທີ່​ຖືກ​ຖິ້ມ​ອອກ​ໄປ​ໃນ​ທັນ​ທີ, ລວມ​ທັງ​ກະຕ່າ​ທີ່​ນອນ​ຢູ່​ຂ້າງ​ຂອງ​ມັນ​ມີ​ໝາກ​ໄມ້​ຕ່າງໆ ແລະ​ເຂົ້າຈີ່​ກ້ອນ​ໜຶ່ງ​ນອນ​ຢູ່​ນອກ​ກະຕ່າ​ຄື​ກັບ​ວ່າ​ຖືກ​ເຄາະ. over.

ລາຍລະອຽດຂອງ Le Déjeuner sur l'herbe (“ Luncheon on the Grass”) (1863) ໂດຍ Édouard Manet; Édouard Manet, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ເມື່ອພວກເຮົາກ້າວໄປສູ່ພື້ນໜ້າກາງ, ແຕ່ເກືອບຢູ່ໃນໃຈກາງຂອງອົງປະກອບ, ມີສາມອັນ. ຕົວເລກທີ່ນອນຢູ່ເທິງພື້ນທີ່ຫຍ້າ, ຄື, ແມ່ຍິງ naked ໄປທາງຊ້າຍ, ຜູ້ທີ່ເບິ່ງຄືວ່າເປັນເທິງຮາບພຽງ ແລະ ມີພວງ, ເຊິ່ງປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນໃສ່ແຕ່ພາຍໃນເທົ່ານັ້ນ.

ຮູບຜູ້ຊາຍທີ່ຕັ້ງໃຫ້ Manet ແມ່ນອ້າຍນ້ອງສອງຄົນຂອງລາວ, Gustave ແລະ Eugène, ເຊິ່ງມີລາຍງານວ່າເປັນຮູບດ້ານຂວາມື. ຜູ້​ຊາຍ​ທາງ​ຊ້າຍ​ມີ​ລາຍ​ງານ​ວ່າ Ferdinand Leenhoff, ເອື້ອຍ​ຂອງ​ນາງ Suzanne Leenhoff, ໄດ້​ແຕ່ງ​ງານ​ກັບ​ນາງ Manet ໃນ​ປີ 1863.

ຖ້າ​ພວກ​ເຮົາ​ກ້າວ​ໄປ​ທາງ​ເບື້ອງ​ຫລັງ, ມີ​ຜູ້​ຍິງ​ອາບ​ນ້ຳ​ຢູ່​ໃນ​ສາຍ​ນ້ຳ ຫຼື​ແມ່​ນ້ຳ, ນຸ່ງ​ເສື້ອ​ຜ້າ​ເຄມີ. ຊຸດ. ນາງກໍາລັງງໍດ້ວຍມືຂວາຂອງນາງຢູ່ໃນນ້ໍາແລະຫົວຂອງນາງແມ່ນອຽງເລັກນ້ອຍໄປທາງຂວາຂອງນາງ. ນີ້​ແມ່ນ​ດ້ານ​ທີ່​ຢູ່​ຕໍ່​ພວກ​ເຮົາ, viewers.

ລາຍ​ລະ​ອຽດ​ຂອງ Le Déjeuner sur l'herbe (“ Luncheon on the Grass”) ( 1863) ໂດຍ Édouard Manet; Édouard Manet, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ໃຫ້ພວກເຮົາສົນທະນາເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບສະພາບແວດລ້ອມອ້ອມຂ້າງ. ຕົວເລກທັງໝົດປະກົດວ່າຢູ່ໃນປ່າດົງດິບ. ມີຕົ້ນໄມ້ຫຼາກຫຼາຍຊະນິດອ້ອມຮອບພວກມັນ ແລະສາຍນ້ຳທີ່ກ່າວມາຂ້າງເທິງນີ້ ເບິ່ງຄືວ່າຈະປະກອບສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງພື້ນຫຼັງເຄື່ອນອອກໄປຂ້າງນອກໄປສູ່ພູມສັນຖານທີ່ໄກ ແລະ ຫ່າງໄກ.

ເປັນຂໍ້ສັງເກດທີ່ສຳຄັນທີ່ມີການໂຕ້ວາທີກັນຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນ ອາຫານທ່ຽງໃນວັນທີ ຫຍ້າ ແມ່ນວ່າຜູ້ຊາຍສອງຄົນກໍາລັງສົນທະນາກັນ, ເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ໄດ້ພົວພັນກັບແມ່ຍິງ, ເຊິ່ງຄ້າຍຄືກັນ, ບໍ່ໄດ້ພົວພັນກັບພວກເຂົາ.

ຖ້າພວກເຮົາເບິ່ງຕົວເລກທັງຫມົດ, ຢູ່ທີ່ນັ້ນ. ເປັນຄວາມຮູ້ສຶກທົ່ວໄປທີ່ບໍ່ມີໃຜມີສ່ວນຮ່ວມຢ່າງແທ້ຈິງກັບຄົນອື່ນ.