T ລາວ Renaissance ອາດຈະເປັນໄລຍະເວລາທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງການພັດທະນາທີ່ເຄີຍເກີດຂື້ນໃນປະຫວັດສາດເອີຣົບ. ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຕົ້ນຕໍສໍາລັບຜົນກະທົບຕໍ່ໂລກສິລະປະ, Renaissance ໄດ້ກາຍເປັນການເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີອິດທິພົນຕໍ່ວັນນະຄະດີ, ປັດຊະຍາ, ດົນຕີ, ວິທະຍາສາດ, ແລະແມ້ກະທັ້ງເຕັກໂນໂລຢີ. ດ້ວຍຜົນກະທົບຂອງ Renaissance ທີ່ຍັງມີຄວາມຮູ້ສຶກຢູ່ໃນສັງຄົມທຸກມື້ນີ້, ມັນຍັງຄົງເປັນໜຶ່ງໃນການເຄື່ອນໄຫວທີ່ໄດ້ຮັບການເວົ້າຈາ ແລະສະເຫຼີມສະຫຼອງຫຼາຍທີ່ສຸດໃນຊຸມຊົນສິລະປະ ແລະທົ່ວໄປ.

ບົດແນະນໍາກ່ຽວກັບ Renaissance

ສ່ວນ​ທີ່​ກ່ຽວ​ຂ້ອງ​ຢ່າງ​ແຂງ​ແຮງ​ກັບ​ນະ​ຄອນ Florence ຂອງ​ອິ​ຕາ​ລີ​ໂດຍ​ສະ​ເພາະ, Renaissance ອະ​ທິ​ບາຍ​ໄລ​ຍະ​ເວ​ລາ​ລະ​ຫວ່າງ​ສັດ​ຕະ​ວັດ​ທີ 14 ແລະ 17 ໄດ້. ຄິດວ່າເປັນຂົວທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ຍຸກກາງກັບປະຫວັດສາດທີ່ທັນສະໄຫມ, Renaissance ໃນເບື້ອງຕົ້ນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນເປັນການເຄື່ອນໄຫວວັດທະນະທໍາໃນໄລຍະທ້າຍ Medieval ໃນອິຕາລີ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມັນກະແຈກກະຈາຍໄປທົ່ວເອີຣົບຢ່າງໄວວາ. ດ້ວຍເຫດນີ້, ບັນດາປະເທດໃນເອີຣົບອື່ນໆສ່ວນຫຼາຍໄດ້ປະສົບກັບຍຸກສະໄໝ Renaissance ຂອງຕົນເອງໃນດ້ານຮູບແບບ ແລະ ແນວຄວາມຄິດຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ໂດຍສ່ວນໃຫຍ່ແລ້ວແມ່ນເຫັນເປັນຍຸກສີລະປະ, ປະຕິມາກຳ ແລະ ສິລະປະຕົກແຕ່ງ, ຍຸກ Renaissance ຈຶ່ງກາຍເປັນ ຮູບແບບທີ່ໂດດເດັ່ນພາຍໃນສິລະປະຄຽງຄູ່ກັບການພັດທະນາວັດທະນະທໍາທີ່ສໍາຄັນອື່ນໆທີ່ເກີດຂື້ນໃນສະໄຫມນັ້ນ.

ເພດານຂັ້ນໄດໃຫຍ່ຂອງພິພິທະພັນ Kunsthistorischen ໃນວຽນນາ, ກັບ Apotheosis of the Renaissance (1888 ) fresco ເຮັດໂດຍ Mihályນັກສິລະປິນສອງຄົນນີ້ພິສູດແລ້ວວ່າເປັນພຽງຄົນດຽວທີ່ສາມາດແກະສະຫຼັກ ແລະແຕ້ມຮູບຄົນໄດ້ຢ່າງສວຍງາມ.

ການສຶກສາທາງວິພາກວິພາກໂດຍ Leonardo da Vinci, ຈາກ ບົດບັນທຶກປະຫວັດສາດກ່ຽວກັບຊີວິດ, ການສຶກສາ ແລະຜົນງານຂອງ Leonardo da Vinci , 1804; Carlo Amoretti, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Leonardo da Vinci ຖືກເບິ່ງວ່າເປັນ "ຜູ້ຊາຍ Renaissance" ສຸດທ້າຍ

ອາດຈະເປັນ ນັກສິລະປິນແລະ polymath ທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດທີ່ມາຈາກຍຸກ Renaissance ແມ່ນ Leonardo da Vinci. ໃນຂະນະທີ່ລາວເປັນທີ່ຮູ້ຈັກເປັນສ່ວນໃຫຍ່ໃນການຜະລິດ Mona Lisa (1503), ເຊິ່ງຖືກຖືວ່າເປັນ ຮູບແຕ້ມນ້ຳມັນທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດ ຕະຫລອດເວລາ, da Vinci ໄດ້ຖືກຂະໜານນາມວ່າເປັນ "ຜູ້ຊາຍ Renaissance". ” ໃນລະຫວ່າງຊີວິດຂອງລາວ.

ສົມມຸດວ່າຮູບຕົນເອງຂອງ Leonardo da Vinci, ຄ. 1512; Leonardo da Vinci, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຫົວຂໍ້ຂອງ "Renaissance man" ໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ da Vinci ໃນຂະນະທີ່ລາວຖືກກ່າວເຖິງວ່າສະແດງຄວາມຢາກຮູ້ຢາກເຫັນໃນທຸກຂົງເຂດຂອງຄວາມກ້າວຫນ້າພາຍໃນ. Renaissance. ຄວາມສົນໃຈຢ່າງກວ້າງຂວາງຂອງລາວລວມມີການແຕ້ມຮູບ, ຮູບປັ້ນ, ການແຕ້ມຮູບ, ສະຖາປັດຕະຍະກໍາ, ຮ່າງກາຍຂອງມະນຸດ, ວິສະວະກໍາ, ແລະວິທະຍາສາດ. ໃນຂະນະທີ່ຊື່ສຽງຂອງລາວເປັນນັກແຕ້ມຮູບ ແລະນັກແຕ້ມຮູບແມ່ນອີງໃສ່ຜົນງານທີ່ໂດດເດັ່ນສະເພາະເຊັ່ນ Mona Lisa , The Last Supper (1498), ແລະ Vitruvian ຜູ້ຊາຍ (c. 1490), ລາວຍັງໄດ້ສ້າງສິ່ງປະດິດທີ່ສໍາຄັນຈໍານວນຫຼາຍທີ່ສືບຕໍ່ປະຕິວັດປະຫວັດສາດ.

ບາງສ່ວນຂອງຫຼາຍທີ່ສຸດການປະດິດສ້າງທີ່ສະເຫຼີມສະຫຼອງໂດຍ da Vinci ທີ່ປ່ຽນປະຫວັດສາດຕະຫຼອດໄປລວມມີ: ໂດດດ່ຽວ, ຊຸດດຳນ້ຳ, ຖັງລົດຫຸ້ມເກາະ, ເຄື່ອງບິນ, ປືນກົນ ແລະ ຫຸ່ນຍົນ knight.

Renaissance ແກ່ຍາວເປັນເວລາສີ່ສັດຕະວັດແລ້ວ.

ໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ 15, ສົງຄາມຫຼາຍຄັ້ງໄດ້ເຮັດໃຫ້ແຫຼມອີຕາລີຮ້າຍແຮງຂຶ້ນ, ໂດຍມີຜູ້ຮຸກຮານຫຼາຍຄົນແຂ່ງຂັນກັນເພື່ອຍາດເອົາດິນແດນ. ເຫຼົ່ານີ້ລວມມີຜູ້ບຸກລຸກແອສປາໂຍນ, ຝຣັ່ງ, ແລະເຍຍລະມັນທີ່ທັງຫມົດຕໍ່ສູ້ເພື່ອເມືອງອິຕາລີ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຄວາມວຸ່ນວາຍແລະຄວາມປັ່ນປ່ວນຫຼາຍໃນພາກພື້ນ. ເສັ້ນທາງການຄ້າຍັງມີການປ່ຽນແປງຫຼັງຈາກການຄົ້ນພົບຂອງ Columbus ໃນທະວີບອາເມລິກາ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ເສດຖະກິດຕົກຕໍ່າລົງຢ່າງຫນັກແຫນ້ນທີ່ຈໍາກັດດ້ານການເງິນທີ່ຜູ້ສະຫນັບສະຫນູນທີ່ຮັ່ງມີມີເພື່ອໃຊ້ໃນສິລະປະ.

ໃນປີ 1527, Rome ໄດ້ຖືກໂຈມຕີໂດຍ ກອງທັບແອສປາໂຍນພາຍໃຕ້ການປົກຄອງຂອງກະສັດ Philip II, ຜູ້ທີ່ໄດ້ສືບຕໍ່ປົກຄອງປະເທດຕໍ່ມາ. ອີຕາລີຍັງຄົງຖືກຄຸກຄາມຈາກປະເທດອື່ນໆເຊັ່ນ: ເຢຍລະມັນແລະຝຣັ່ງ, ແລະເນື່ອງຈາກວ່ານີ້, Renaissance ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການສູນເສຍຢ່າງໄວວາ.

ໄລຍະເວລາ Renaissance ສູງກໍ່ສິ້ນສຸດລົງໃນປີ 1527 ຫຼັງຈາກຫຼາຍກວ່າ 35 ປີ. ປີຂອງຄວາມນິຍົມ, ເຊິ່ງຫມາຍການສະຫລຸບທີ່ແທ້ຈິງຂອງ Renaissance ເປັນໄລຍະເວລາປະຫວັດສາດເອກະພາບ.

ໄລຍະເວລາທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງ Italian Renaissance, 1906; Internet Archive Books, ບໍ່ມີຂໍ້ຈຳກັດ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ເປັນຜົນມາຈາກການປະຕິຮູບທີ່ເກີດຂື້ນໃນເຢຍລະມັນ, ເຊິ່ງຂັດແຍ້ງກ່ຽວກັບຄຸນຄ່າຂອງໂບດກາໂຕລິກ, ໂບດເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ປະເຊີນກັບບັນຫາທີ່ແທ້ຈິງໃນອີຕາລີ. ເພື່ອຕອບສະ ໜອງ ຕໍ່ຄວາມຫຍຸ້ງຍາກນີ້, ໂບດກາໂຕລິກໄດ້ລິເລີ່ມການປະຕິຮູບຕ້ານການປະຕິຮູບເຊິ່ງເຮັດວຽກເພື່ອກວດການັກສິລະປິນແລະນັກຂຽນທີ່ປະຕິບັດຕາມການປະຕິຮູບຂອງພວກປະທ້ວງ. ໂບດກາໂຕລິກໄດ້ຕັ້ງ Inquisition ແລະຈັບທຸກຄົນທີ່ກ້າທ້າທາຍຄໍາສອນຂອງເຂົາເຈົ້າ. ນັກຄິດ Renaissance ຫຼາຍຄົນຢ້ານການເວົ້າເກີນໄປ, ເຊິ່ງສິ້ນສຸດລົງເຖິງການສະກັດກັ້ນຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງພວກເຂົາ. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຄວາມຢ້ານກົວຂອງພວກເຂົາແມ່ນຖືກຕ້ອງ, ຍ້ອນວ່າການແຂ່ງຂັນຂອງພວກເຂົາຖືກເຫັນວ່າເປັນການກະທໍາທີ່ລົງໂທດເຖິງການເສຍຊີວິດພາຍໃຕ້ໂບດກາໂຕລິກ. ອັນນີ້ເຮັດໃຫ້ນັກສິລະປິນສ່ວນໃຫຍ່ຢຸດຕິແນວຄວາມຄິດ ແລະວຽກງານສິລະປະ Renaissance ຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ໃນສະຕະວັດທີ 17, ການເຄື່ອນໄຫວດັ່ງກ່າວໄດ້ຕາຍໄປຢ່າງສິ້ນເຊີງ ແລະ ໄດ້ຖືກປ່ຽນແທນດ້ວຍຍຸກແຫ່ງຄວາມສະຫວ່າງ.

ຄໍາວ່າ "Renaissance" ແມ່ນພາສາຝຣັ່ງ

ເມື່ອເບິ່ງປະຫວັດສາດ Renaissance ທີ່ຫນ້າສົນໃຈ, ມັນເປັນທີ່ຊັດເຈນທີ່ຈະເຫັນວ່າການເຄື່ອນໄຫວໄດ້ກວມເອົາການຟື້ນຕົວຂອງແນວຄວາມຄິດແລະຄຸນຄ່າຂອງວັດຖຸບູຮານຄລາສສິກ. ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວ, ຍຸກ Renaissance ໄດ້ສົ່ງສັນຍານເຖິງການສິ້ນສຸດຂອງຍຸກກາງ ແລະສືບຕໍ່ເດີນຫນ້າໃນການແນະນໍາວິທີຄິດ ແລະການເຮັດສິ່ງຕ່າງໆທີ່ແຕກຕ່າງກັນຢ່າງສິ້ນເຊີງ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເມື່ອສົງໄສວ່າ, "Renaissance ຫມາຍຄວາມວ່າແນວໃດ?", ມັນພຽງແຕ່ສາມາດເຂົ້າໃຈໄດ້ໂດຍການເບິ່ງຊື່ຂອງມັນ. ເອົາມາຈາກພາສາຝຣັ່ງ, ຄໍາວ່າ "renaissance" ແປໂດຍກົງກັບ "ການເກີດໃຫມ່", ເຊິ່ງເຫັນພຽງແຕ່ໃນພາສາອັງກິດປະມານ 1850s.

ຄໍານິຍາມຈາກ Oxford Languages

ການເກີດໃຫມ່ແມ່ນສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນໃນແງ່ຂອງການຟື້ນຟູທີ່ເກີດຂື້ນຂອງການສຶກສາແລະຄຸນຄ່າຂອງກເຣັກແລະໂຣມັນບູຮານ. ຜູ້ທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມໄວ້ວາງໃຈໃນການເປີດຕົວການເຄື່ອນໄຫວ Renaissance ກໍາລັງພະຍາຍາມສ້າງແບບຈໍາລອງຄລາສສິກຈາກສອງວັດທະນະທໍານີ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງ.

ເຖິງແມ່ນວ່າມັນເປັນຄໍາທີ່ຍອມຮັບໄດ້ເທົ່ານັ້ນທີ່ເຄີຍໃຊ້ສໍາລັບການເຄື່ອນໄຫວ, ນັກວິຊາການບາງຄົນໄດ້ກ່າວວ່າ ຄໍາວ່າ "Renaissance" ແມ່ນບໍ່ຈະແຈ້ງເກີນໄປທີ່ຈະກວມເອົາທຸກສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນ.

ນອກຈາກນັ້ນ, ຄໍາວ່າ "ປີ Renaissance" ຍັງເຊື່ອວ່າບໍ່ມີຄວາມຮູ້ແລະ enlightened ພຽງພໍທີ່ຈະເກັບກໍາທັງຫມົດທີ່ໄດ້ຖືກຄົ້ນພົບແລະພັດທະນາໃນລະຫວ່າງ. ການເຄື່ອນໄຫວ. ຜູ້ທີ່ມີທັດສະນະທີ່ກົງກັນຂ້າມຂອງການເຄື່ອນໄຫວໄດ້ກ່າວວ່າ Renaissance ແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ຖືກຕ້ອງກວ່າຂອງ " Longue Durée " ຂອງປະຫວັດສາດເອີຣົບ.

Renaissance ຖືກຖືວ່າເປັນການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງ ເກີດຂຶ້ນ

ການ Renaissance ໄດ້ພິສູດວ່າເປັນໄລຍະຂອງການສໍາຫຼວດປະຕິວັດໃນຫຼາຍສາຂາວິຊາ. ການຄົ້ນພົບບາງຢ່າງເຮັດໃຫ້ການເຄື່ອນໄຫວດັ່ງກ່າວໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຫຼາຍ, ໂດຍນັກສິລະປິນ ແລະນັກສ້າງສັນອື່ນໆໄດ້ສືບຕໍ່ຜະລິດຜົນງານທີ່ບໍ່ໜ້າເຊື່ອແທ້ໆທີ່ຍັງຖືກກ່າວເຖິງໃນທຸກມື້ນີ້. ເມື່ອຖາມຕົວເອງວ່າ, "ເປັນຫຍັງ Renaissanceສໍາຄັນບໍ?”, ຄໍາຕອບຂອງຄໍາຖາມນີ້ແມ່ນງ່າຍດາຍພໍສົມຄວນ.

ການເຄື່ອນໄຫວນີ້ໄດ້ພິສູດໃຫ້ເຫັນວ່າເປັນໄລຍະຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນທີ່ເຄີຍເປັນຍ້ອນຄວາມກ້າວຫນ້າທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ໄດ້ເຮັດໃນສິລະປະແລະວິທະຍາສາດໃນເວລານັ້ນ.

ສີ່ຮູບ Renaissance ສະແດງໃຫ້ເຫັນການຄິດໄລ່ທາງຄະນິດສາດແລະບັນຫາຂອງມັນ; ເບິ່ງຫນ້າສໍາລັບຜູ້ຂຽນ, CC BY 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ການແຜ່ກະຈາຍຂອງ Renaissance ຍັງເກີດຂຶ້ນຢ່າງໄວວາ, ເຊິ່ງສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມສໍາຄັນຂອງການເຄື່ອນໄຫວ. ການຂະຫຍາຍໄປສູ່ເມືອງອື່ນໆຂອງອິຕາລີໃນຕອນທໍາອິດ, ເຊັ່ນ: Venice, Milan, Rome, Bologna, ແລະ Ferrara, Renaissance ໃນໄວໆນີ້ໄດ້ມີອິດທິພົນຕໍ່ບັນດາປະເທດໃກ້ຄຽງໃນທົ່ວເອີຣົບເຫນືອໃນສະຕະວັດທີ 15. ເຖິງແມ່ນວ່າປະເທດອື່ນໆຈະພົບກັບ Renaissance ຊ້າກວ່າອິຕາລີ, ຜົນກະທົບແລະຄວາມກ້າວຫນ້າທີ່ເກີດຂື້ນໃນປະເທດເຫຼົ່ານີ້ຍັງເປັນເລື່ອງທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ.

ສິລະປະ, ສະຖາປັດຕະຍະກໍາ, ແລະວິທະຍາສາດທີ່ພັດທະນາ

ຫນຶ່ງໃນເຫດຜົນຕົ້ນຕໍ ທີ່ Renaissance ພັດທະນາອອກຈາກອິຕາລີແລະບໍ່ແມ່ນປະເທດເອີຣົບອື່ນໆແມ່ນຍ້ອນວ່າອິຕາລີມີຄວາມຮັ່ງມີທີ່ສຸດໃນເວລານັ້ນ. ຫຼັງຈາກ Black Death, ບ່ອນທີ່ຄົນຈໍານວນຫຼາຍເສຍຊີວິດ, ຊ່ອງຫວ່າງອັນໃຫຍ່ຫຼວງໄດ້ຖືກປ່ອຍອອກມາໃນສັງຄົມ.

ນີ້ເຮັດໃຫ້ຜູ້ລອດຊີວິດທີ່ມີຄວາມຮັ່ງມີແລະຄວາມສາມາດໃນການປີນຂັ້ນໄດຂອງສັງຄົມ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ບຸກຄົນເຫຼົ່ານີ້ມີຫຼາຍຂຶ້ນ. ເຕັມໃຈທີ່ຈະໃຊ້ເງິນຂອງເຂົາເຈົ້າກັບສິ່ງຕ່າງໆເຊັ່ນ: ສິນລະປະ ແລະດົນຕີ.

ດັ່ງທີ່ Renaissance ມີຜູ້​ອຸປະຖຳ​ໃຫ້​ທຶນ​ແກ່​ບຸກຄົນ​ໃນ​ການ​ສ້າງ​ສິລະ​ປະ, ວັນນະຄະດີ, ດົນຕີ, ການ​ປະດິດ​ສ້າງ​ທາງ​ວິທະຍາສາດ, ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ດັ່ງກ່າວ​ໄດ້​ເຕີບ​ໂຕ​ຢ່າງ​ວ່ອງ​ໄວ. ວິທະຍາສາດ, ໂດຍສະເພາະ, ໄດ້ກ້າວໄປຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງໃນແງ່ຂອງຄວາມກ້າວຫນ້າຂອງມັນ, ຍ້ອນວ່າຍຸກ Renaissance ໄດ້ຮັບເອົາເຄມີສາດແລະຊີວະວິທະຍາແທນປັດຊະຍາທໍາມະຊາດຂອງ Aristotle.

ການແກະສະຫລັກໃນສະຕະວັດທີ 18 ຂອງບຸກຄົນຂອງດາລາສາດແລະປັດຊະຍາທໍາມະຊາດ. ; ເບິ່ງໜ້າຜູ້ຂຽນ, CC BY 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ດ້ານສິລະປະ, ສະຖາປັດຕະຍະກຳ, ແລະວິທະຍາສາດແມ່ນມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງກັນຢ່າງແໜ້ນແຟ້ນໃນຊ່ວງຍຸກ Renaissance, ເພາະວ່າມັນເປັນຊ່ວງເວລາທີ່ຫາຍາກໃນປະຫວັດສາດທີ່ ສາຂາວິຊາການສຶກສາທັງໝົດເຫຼົ່ານີ້ສາມາດເຂົ້າກັນໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍ. ລີໂອນາໂດ ດາ ວິນຊີ ເປັນຕົວຢ່າງອັນດີເລີດຂອງທຸກປະເພດເຫຼົ່ານີ້ມາຮ່ວມກັນ.

ລາວເປັນທີ່ຮູ້ກັນວ່າໄດ້ລວມເອົາຫຼັກການວິທະຍາສາດຕ່າງໆຢ່າງກ້າຫານ, ເຊັ່ນ: ການສຶກສາວິພາກວິພາກ, ເຂົ້າໃນວຽກງານສິລະປະຂອງລາວ ເພື່ອໃຫ້ລາວສາມາດທາສີໄດ້. ແລະແຕ້ມດ້ວຍຄວາມແມ່ນຍໍາຢ່າງແທ້ຈິງ.

The Virgin and Child with Saint Anne (c. 1503) ໂດຍ Leonardo da Vinci; Leonardo da Vinci, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຫົວຂໍ້ມາດຕະຖານທີ່ເຫັນໃນສິລະປະ Renaissance ແມ່ນຮູບພາບທາງສາສະຫນາຂອງ Virgin Mary ແລະພິທີທາງສາສະຫນາ. ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວນັກສິລະປິນຖືກມອບໝາຍໃຫ້ພັນລະນາພາບທາງວິນຍານເຫຼົ່ານີ້ຢູ່ໃນໂບດ ແລະ ໂບດ . ການພັດທະນາທີ່ສໍາຄັນທີ່ຈະເກີດຂຶ້ນໃນສິລະປະແມ່ນເຕັກນິກການແຕ້ມຮູບຢ່າງຖືກຕ້ອງຈາກຊີວິດຂອງມະນຸດ.

ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມໂດຍ Giotto di Bondone, ຜູ້ທີ່ແຍກຕົວອອກຈາກແບບ Byzantine ເພື່ອແນະນໍາເຕັກນິກໃຫມ່ຂອງການນໍາສະເຫນີຮ່າງກາຍຂອງມະນຸດໃນຮູບແຕ້ມຮູບ, ລາວຖືກເບິ່ງວ່າເປັນນັກສິລະປິນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຜູ້ທໍາອິດທີ່ໄດ້ປະກອບສ່ວນ. ຕໍ່ກັບປະຫວັດສາດຂອງ Renaissance.

The Renaissance Geniuses ລວມມີບັນດານັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງປະຫວັດສາດສິລະປະ

ເປັນໄລຍະເວລາຂອງການພັດທະນາຢ່າງໄວວາ, Renaissance ແມ່ນບ້ານຂອງນັກສິລະປິນ, ນັກປະວັດສາດທີ່ມີຊື່ສຽງແລະປະຕິວັດທີ່ສຸດ. , ນັກວິທະຍາສາດ, ແລະປັນຍາຊົນ. ໃນບັນດາສິ່ງອື່ນໆ, ຕົວຢ່າງທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງນັກສິລະປິນ Renaissance ແມ່ນ Donatello (1386 – 1466), Sandro Botticelli (1445 – 1510), Leonardo da Vinci (1452 – 1519), Michelangelo (1475 – 1564), ແລະ Raphael (1483 – 1520).

ຄວາມເກັ່ງກ້າຂອງ Renaissance ອື່ນໆລວມມີນັກປັດຊະຍາ Dante (1265 – 1321), ຜູ້ຂຽນ Geoffrey Chaucer (1343 – 1400), ນັກຂຽນລະຄອນ William Shakespeare (1564 – 1616), ນັກດາລາສາດ Galileo (1564 – 1566). ນັກປັດຊະຍາ René Descartes (1596 – 1650), ແລະນັກກະວີ John Milton (1608 – 1674).

ຫ້າຜູ້ຊາຍທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Florentine Renaissance (c. 1450) ໂດຍ Paolo Uccello , ປະກອບດ້ວຍ (ຈາກຊ້າຍໄປຂວາ) Giotto, Paolo Uccello, Donatello, Antonio Manetti, ແລະ Filippo Brunelleschi; Paolo Uccello, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດແມ່ນຍັງເບິ່ງໃນມື້ນີ້.

ນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດທີ່ເຄີຍມີຊີວິດມາຈຳນວນໜຶ່ງມາຈາກຍຸກ Renaissance, ດັ່ງທີ່ເຊັ່ນດຽວກັບວຽກງານສິລະປະທີ່ຍັງເຄົາລົບນັບຖືຂອງເຂົາເຈົ້າ. ເຫຼົ່ານີ້ລວມມີ Mona Lisa (1503) ແລະ The Last Supper (1495 – 1498) ໂດຍ Leonardo da Vinci, Statue of David (1501 – 1504) ແລະ The Creation of Adam (c. 1512) ໂດຍ Michelangelo, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ ການເກີດຂອງ Venus (1485 – 1486) ໂດຍ Sandro Botticelli.

ບາງຄົນໄດ້ລະບຸວ່າ Renaissance ບໍ່ເຄີຍເກີດຂຶ້ນ

ໃນຂະນະທີ່ສ່ວນໃຫຍ່ໄດ້ເບິ່ງ Renaissance ເປັນເວລາທີ່ພິເສດແລະປະທັບໃຈໃນປະຫວັດສາດເອີຣົບ, ນັກວິຊາການບາງຄົນໄດ້ອ້າງວ່າຕົວຈິງແລ້ວໄລຍະເວລາບໍ່ແມ່ນ. ທີ່ແຕກຕ່າງຈາກຍຸກກາງ. ຖ້າພວກເຮົາເບິ່ງວັນທີ, ຍຸກກາງແລະຍຸກ Renaissance ທັບຊ້ອນກັນຫຼາຍກ່ວາບັນຊີແບບດັ້ງເດີມທີ່ເຈົ້າເຊື່ອວ່າ, ຍ້ອນວ່າມີພື້ນຖານກາງຫຼາຍລະຫວ່າງສອງຍຸກ.

ໃນຂະນະທີ່ເວລາທີ່ຊັດເຈນແລະຜົນກະທົບທົ່ວໄປຂອງ Renaissance ບາງຄັ້ງກໍ່ມີການແຂ່ງຂັນ, ມີການໂຕ້ຖຽງເລັກນ້ອຍກ່ຽວກັບຜົນກະທົບຂອງເຫດການຂອງໄລຍະເວລາ. ໃນທີ່ສຸດ, ຍຸກ Renaissance ນໍາໄປສູ່ການພັດທະນາທີ່ປ່ຽນແປງວິທີທີ່ຄົນເຂົ້າໃຈ ແລະຖອດລະຫັດໂລກອ້ອມຕົວເຂົາເຈົ້າ.

ການໂຕ້ແຍ້ງບາງອັນຍັງມີຢູ່ວ່າໄລຍະເວລາ Renaissance ທັງໝົດມີຢູ່ແທ້ຫຼືບໍ່.

ຮູບແຕ້ມທີ່ຕົກແຕ່ງທີ່ເປັນຕົວແທນຂອງ Renaissance; Internet Archive Book Images, ບໍ່ມີຂໍ້ຈຳກັດ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ນັກວິຈານບາງຄົນໄດ້ຊີ້ໃຫ້ເຫັນວ່າປະຊາກອນສ່ວນໃຫຍ່ໃນເອີຣົບບໍ່ໄດ້ຜ່ານຫຍັງເລີຍ.ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ອັນ​ໃຫຍ່​ຫຼວງ​ໃນ​ວິ​ຖີ​ຊີ​ວິດ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ຫຼື​ປະ​ສົບ​ການ upheaval ທາງ​ປັນ​ຍາ​ແລະ​ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ໃນ​ໄລ​ຍະ Renaissance. ນີ້ຊີ້ໃຫ້ເຫັນວ່າໄລຍະເວລາບໍ່ສາມາດມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍ, ເພາະວ່າບໍ່ມີຫຍັງສ້າງຜົນກະທົບອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ຊີວິດຂອງພວກເຂົາ.

ສັງຄົມສ່ວນໃຫຍ່ສືບຕໍ່ດໍາລົງຊີວິດແບບທໍາມະດາຂອງເຂົາເຈົ້າຢູ່ໃນກະສິກໍາ, ເປັນສິລະປະທີ່ຫລອມໂລຫະ. ແລະການຮຽນຮູ້ຈາກເມືອງຕ່າງໆບໍ່ໄດ້ໄປເຖິງພວກເຂົາ.

ຖ້າພວກເຮົາເລືອກທີ່ຈະເຂົ້າຂ້າງຂອງ cynics, ຕອບຄໍາຖາມ "ການ Renaissance ສິ້ນສຸດລົງເມື່ອໃດ?" ກາຍ​ເປັນ​ງ່າຍ​ຂຶ້ນ​ຫຼາຍ​ຍ້ອນ​ວ່າ​ມັນ​ເປັນ​ໄປ​ໄດ້​ບໍ່​ເຄີຍ​ມີ​ຢູ່​ໃນ​ສະ​ຖານ​ທີ່​ທໍາ​ອິດ​. ເນື່ອງຈາກປັດໃຈທາງສັງຄົມທີ່ບໍ່ເອື້ອອໍານວຍຫຼາຍແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບ ຍຸກກາງ , ເຊັ່ນ: ສົງຄາມ, ຄວາມທຸກຍາກ, ແລະການຂົ່ມເຫັງທາງສາສະຫນາ, ສັງຄົມສ່ວນໃຫຍ່ມີຄວາມກັງວົນກ່ຽວກັບບັນຫາທີ່ເຄັ່ງຕຶງຫຼາຍກວ່າ Renaissance.

Linear Perspective ແມ່ນສິ່ງປະດິດທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດຂອງການເຄື່ອນໄຫວ

ໜຶ່ງໃນຄວາມຄືບໜ້າທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດໃນສິລະປະ Renaissance ແມ່ນການນຳເອົາທັດສະນະເສັ້ນຊື່. ພັດທະນາໃນປະມານປີ 1415 ໂດຍສະຖາປະນິກ ແລະວິສະວະກອນ Florentine Filippo Brunelleschi , ທັດສະນະເສັ້ນໄດ້ໃຊ້ຫຼັກການທາງຄະນິດສາດເພື່ອພັນລະນາພື້ນທີ່ ແລະ ຄວາມເລິກຂອງສິລະປະຢ່າງຈິງຈັງ. Brunelleschi ພ້ອມກັບຊ່າງແກະສະຫຼັກ Donatello ໃນການເດີນທາງໄປ Rome ເພື່ອສຶກສາຊາກຫັກພັງຂອງໂຣມັນບູຮານ, ເຊິ່ງເປັນສິ່ງທີ່ບໍ່ມີໃຜພະຍາຍາມເຮັດໃນລາຍລະອຽດດັ່ງກ່າວຈົນເຖິງຕອນນັ້ນ.

ທັດສະນະເສັ້ນຊື່ໃນທີ່ສຸດກໍນຳໄປ. ກັບ realism, ຊຶ່ງເປັນລັກສະນະຫຼັກທີ່ເຫັນພາຍໃນງານສິລະປະຂອງ Renaissance ທັງໝົດ.

ສາດສະໜາຈັກໄດ້ສະໜອງທຶນໃຫ້ແກ່ວຽກງານສິລະປະ Renaissance ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່

ນັບຕັ້ງແຕ່ໂບດໄດ້ໃຫ້ຄ່ານາຍໜ້າອັນໃຫຍ່ຫຼວງສຳລັບວຽກງານສິລະປະເປັນປະຈຳ, Rome ເກືອບລົ້ມລະລາຍ! ຍ້ອນວ່າຄຣິສຕະຈັກໄດ້ພິສູດວ່າເປັນໜຶ່ງໃນຜູ້ສະໜັບສະໜູນດ້ານການເງິນທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງວຽກງານສິລະປະສ່ວນໃຫຍ່ທີ່ເຮັດຕະຫຼອດຍຸກ Renaissance, ເຂົາເຈົ້າໄດ້ສືບຕໍ່ເກັບພາສີຊາວຄຣິດສະຕຽນໃນທົ່ວເອີຣົບ.

ນີ້ໄດ້ຖືກເຮັດເພື່ອໃຫ້ພວກເຂົາສາມາດລະດົມທຶນສໍາລັບຄະນະກໍາມະຂະຫນາດໃຫຍ່. . ການຈ່າຍເງິນເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ສະໜອງທຶນໂດຍກົງໃຫ້ບັນດາເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາທີ່ເປັນສັນຍາລັກທີ່ຜູ້ຄົນເດີນທາງໄປຈາກທົ່ວທຸກມຸມໂລກເພື່ອເບິ່ງໃນທຸກມື້ນີ້, ເຊັ່ນ: ຮູບແຕ້ມເພດານຂອງ Michelangelo ຢູ່ໂບດ Sistine .

ພາກສ່ວນໜຶ່ງຂອງເພດານຂອງ ໂບດ Sistine, ແຕ້ມໂດຍ Michelangelo ຈາກ 1508 ຫາ 1512; Fabio Poggi, CC BY 3.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ການແຂ່ງຂັນອັນຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ເກີດຂຶ້ນລະຫວ່າງ Michelangelo ແລະ Leonardo da Vinci

ສອງນັກສິລະປິນດີເດັ່ນຂອງ Renaissance, Leonardo da Vinci ແລະ Michelangelo , ໃນ​ຄວາມ​ເປັນ​ຈິງ​ແມ່ນ rivals ທີ່​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່​ໃນ​ຕະ​ຫຼອດ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​. ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມເຄົາລົບນັບຖືແລະຊົມເຊີຍຢ່າງສູງໃນສິດທິຂອງຕົນເອງ, ເຂົາເຈົ້າໄດ້ແຂ່ງຂັນກັນຢ່າງຮຸນແຮງແລະວິພາກວິຈານວຽກງານຂອງກັນແລະກັນ.

ຄວາມຂັດແຍ້ງລະຫວ່າງເຂົາເຈົ້າໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ 16 ເມື່ອທັງສອງ da Vinci ແລະ Michelangelo. ໄດ້ຮັບການຈ້າງງານເພື່ອທາສີ scenes ການສູ້ຮົບອັນໃຫຍ່ຫຼວງຢູ່ໃນກໍາແພງດຽວກັນຂອງສະພານ Hall ໃນ Palazzo Vecchio ໃນ Florence.

ໃນເວລາຂອງMunkácsy; ຫໍພິພິທະພັນ Kunsthistorisches, CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ເນື່ອງຈາກການເຄື່ອນໄຫວໄດ້ສົ່ງຜົນກະທົບທາງດ້ານການເມືອງ ແລະເສດຖະກິດນອກເໜືອໄປຈາກວັດທະນະທຳ ແລະສິລະປະ, ຜູ້ທີ່ຍຶດໝັ້ນແນວຄວາມຄິດຂອງຍຸກ Renaissance ແມ່ນ ຄິດວ່າຈະເຮັດແນວນັ້ນດ້ວຍ passion ຫຼາຍ. The Renaissance ໄດ້ໃຊ້ສິລະປະຂອງວັດຖຸບູຮານຄລາສສິກເປັນພື້ນຖານຂອງມັນແລະຊ້າໆເລີ່ມສ້າງອຸດົມການຂອງແບບນັ້ນໃນຂະນະທີ່ການເຄື່ອນໄຫວກ້າວຫນ້າ.

ຍ້ອນວ່າມີຂໍ້ມູນຫຼາຍຢ່າງກ່ຽວກັບ Renaissance, ມັນຍັງງ່າຍທີ່ຈະ ສັບສົນ ແລະສົງໄສວ່າ: Renaissance ແມ່ນຫຍັງ? ໂດຍພື້ນຖານແລ້ວ, ມັນສາມາດຖືກພັນລະນາໄດ້ວ່າເປັນຮູບແບບສິລະປະອັນສູງສົ່ງທີ່ພັດທະນາຢ່າງໄວວາພາຍໃຕ້ຄວາມຮູ້ທາງວິທະຍາສາດ ແລະ ວັດທະນະທໍາທີ່ເຕີບໃຫຍ່ໃນຍຸກປະຈຸບັນ.

ດັ່ງນັ້ນ, Renaissance ໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ສໍາລັບການລິເລີ່ມການປ່ຽນແປງໄປສູ່ຍຸກສະໄຫມໃຫມ່. ອາລະຍະທໍາທີ່ພວກເຮົາຮູ້ຈັກໃນມື້ນີ້, ມີນັກຄິດ, ຜູ້ຂຽນ, ນັກປັດຊະຍາ, ນັກວິທະຍາສາດແລະນັກສິລະປິນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງປະຫວັດສາດຈໍານວນຫຼາຍມາຈາກຍຸກນີ້.

ຂໍ້ເທັດຈິງທີ່ຫນ້າສົນໃຈກ່ຽວກັບ Renaissance

ເມື່ອເບິ່ງປະຫວັດຂອງ Renaissance ໂດຍລວມ, ການເຄື່ອນໄຫວດັ່ງກ່າວໄດ້ພິສູດວ່າເປັນສິ່ງທີ່ຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍນອກເຫນືອຈາກການສະເຫຼີມສະຫຼອງຂອງມັນ. ຂ້າງລຸ່ມນີ້, ພວກເຮົາຈະພິຈາລະນາບາງຂໍ້ເທັດຈິງຂອງ Renaissance ທີ່ໜ້າສົນໃຈ ແລະມ່ວນກວ່າຈາກຍຸກສິລະປະທີ່ໜ້າສັງເກດທີ່ສຸດໃນເວລານັ້ນ.

ການ Renaissance ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນສະຕະວັດທີ 14

ໄດ້ປະກົດຕົວໃນປະມານ 1350 A.D. , ໄລຍະ Renaissance ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນຄະນະກໍາມະການໃນປີ 1503, da Vinci ຢູ່ໃນ 50s ຕົ້ນຂອງລາວແລະໄດ້ຮັບການເຄົາລົບຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນທົ່ວເອີຣົບ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຍ້ອນວ່າ Michelangelo ໄດ້ຖືກພິຈາລະນາວ່າເປັນນັກປາດ, ລາວໄດ້ຮັບມອບຫມາຍໃຫ້ທາສີຝາດຽວກັນພຽງແຕ່ຫນຶ່ງປີຕໍ່ມາ, ໃນເວລາອາຍຸ 29 ປີ.

ຄະນະກໍາມະນີ້ເກີດຂຶ້ນຫຼັງຈາກ ຮູບປັ້ນສັນຍາລັກຂອງ Michelangelo David ໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍ ແລະເຖິງວ່າຈະມີຊື່ສຽງ ແລະພອນສະຫວັນຂອງຕົນເອງຂອງດາ ວິນຊີ, ທັນທີທັນໃດລາວໄດ້ພົບເຫັນຄູ່ແຂ່ງໃນໂລກສິລະປະ. Michelangelo ຍັງເປັນທີ່ຮູ້ກັນດີວ່າເຄີຍມ່ວນກັບ da Vinci ຄັ້ງໜຶ່ງຍ້ອນຄວາມລົ້ມເຫຼວຂອງລາວໃນການເຮັດຮູບປັ້ນມ້າ.

David (1501-1504) ໂດຍ Michelangelo; Michelangelo, CC BY 3.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ການ Renaissance ແມ່ນບໍ່ມະຫັດສະຈັນສະເໝີໄປ ດັ່ງທີ່ປະຫວັດສາດແນະນໍາ

Renaissance ບໍ່ແມ່ນ “ຍຸກທອງ” ຂອງຄວາມກ້າວໜ້າສະເໝີໄປ ແລະ ຄວາມຄືບຫນ້າທີ່ນັກປະຫວັດສາດໄດ້ເຮັດໃຫ້ມັນອອກມາ. ຄົນສ່ວນໃຫຍ່ທີ່ມີຊີວິດຢູ່ໃນຊ່ວງ Renaissance ບໍ່ໄດ້ເບິ່ງວ່າມັນເປັນສິ່ງທີ່ພິເສດ. ໃນເວລານັ້ນ, ໄລຍະເວລາຍັງທົນທຸກບັນຫາທີ່ສໍາຄັນເຊັ່ນ: ສົງຄາມທາງສາສະຫນາ, ການສໍ້ລາດບັງຫຼວງທາງດ້ານການເມືອງ, ຄວາມບໍ່ສະເຫມີພາບ, ແລະແມ້ກະທັ້ງການລ່າສັດແມ່ມົດ, ເຊິ່ງໄດ້ສຸມໃສ່ການພັດທະນາທີ່ເກີດຂື້ນໃນສິລະປະແລະວິທະຍາສາດ.

ມີຊີວິດລອດມາເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າສາມສັດຕະວັດແລ້ວ, ບໍ່ມີການປະຕິເສດວ່າໄລຍະເວລາ Renaissance ມີຄວາມ ສຳ ຄັນແນວໃດໃນແງ່ຂອງການພັດທະນາການປະຕິວັດແລະຄວາມກ້າວ ໜ້າ ທັງໃນປະຫວັດສາດໂລກແລະສິລະປະ. ຫຼາຍ​ທີ່​ສຸດ​ນັກສິລະປິນແລະສິລະປະທີ່ເຄີຍເຮັດມາຈາກ Renaissance, ເຊິ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ໂລກສິລະປະແມ່ນຍັງຖືກກ່າວເຖິງໃນມື້ນີ້. ຖ້າທ່ານມັກອ່ານຂໍ້ເທັດຈິງຂອງ Renaissance ເຫຼົ່ານີ້, ພວກເຮົາຂໍແນະນໍາໃຫ້ທ່ານເບິ່ງຊິ້ນສ່ວນສິລະປະ Renaissance ອື່ນໆຂອງພວກເຮົາເຊັ່ນກັນ.

ຄໍາຖາມທີ່ພົບເລື້ອຍ

ແມ່ນຫຍັງທີ່ມີຄຸນຄ່າທີ່ສຸດ. ການແຕ້ມຮູບຈາກ Renaissance?

ຫຼາຍ​ຄົນ​ຈະ​ເຫັນ​ດີ​ວ່າ​ຮູບ​ແຕ້ມ​ທີ່​ມີ​ຄຸນ​ຄ່າ​ທີ່​ສຸດ​ທີ່​ຈະ​ມາ​ຈາກ​ຍຸກ Renaissance ແມ່ນ Leonardo da Vinci ຂອງ Leonardo da Vinci Mona Lisa ທີ່​ລາວ​ໄດ້​ແຕ້ມ​ໃນ​ປີ 1503. Mona ຕົວຈິງແລ້ວ Lisa ຖືວ່າເປັນຮູບແຕ້ມທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດເທົ່າທີ່ເຄີຍສ້າງມາ, ໂດຍມີຫຼາຍກວ່າ 10 ລ້ານຄົນເດີນທາງໄປເບິ່ງງານສິລະປະໃນ ພິພິທະພັນ Louvre ໃນປາຣີໃນແຕ່ລະປີ.

ແມ່ນຫຍັງ? ປະຕິມາກໍາທີ່ມີຄຸນຄ່າຫຼາຍທີ່ສຸດຈາກ Renaissance?

ຊ່າງແກະສະຫຼັກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດທີ່ມາຈາກຍຸກ Renaissance ແມ່ນສ້າງຂື້ນໂດຍ Michelangelo Buonarroti, ຊ່າງແກະສະຫຼັກຜູ້ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຕະຫຼອດຊີວິດ. ມັນເຮັດໃຫ້ຮູ້ສຶກວ່າຫນຶ່ງໃນວຽກງານສິລະປະຂອງລາວຖືກເບິ່ງວ່າເປັນຮູບປັ້ນທີ່ມີຄຸນຄ່າທີ່ສຸດຈາກການເຄື່ອນໄຫວ. David , ເຊິ່ງໄດ້ຖືກແກະສະຫຼັກລະຫວ່າງ 1501 ແລະ 1504, ແມ່ນບໍ່ມີຄໍາຖາມກ່ຽວກັບຮູບປັ້ນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນປະຈຸບັນ. ຕັ້ງຢູ່ທີ່ Galleria dell 'Accademia ໃນ Florence, Rome, David ດຶງດູດນັກທ່ອງທ່ຽວຫຼາຍກວ່າແປດລ້ານຄົນຕໍ່ປີ.

ດັ່ງນັ້ນ, ການເຄື່ອນໄຫວໄດ້ຮັບຊື່ "the Renaissance”, ເຊິ່ງເປັນຄໍາສັບພາສາຝຣັ່ງສໍາລັບ “ການເກີດໃຫມ່”.

ດົນກວ່າ 250 ປີ, ນັກວິຊາການໄດ້ຮັບການຊຸກຍູ້ຈາກຄອບຄົວທີ່ຮັ່ງມີໃນອີຕາລີໃຫ້ສຸມໃສ່ການສຶກສາຂອງເຂົາເຈົ້າ. ວັດຖຸບູຮານຂອງກຣີກ ແລະວັດທະນະທໍາໂຣມັນໂດຍສະເພາະ. ຍ້ອນວ່າຄົນຊັ້ນຄົນຮັ່ງມີຖືກຄອບງຳ ແລະປະຫຼາດໃຈໃນອຸດົມການຂອງວັດທະນະທຳເກົ່າເຫຼົ່ານີ້, ເຂົາເຈົ້າຈຶ່ງເລີ່ມລະດົມທຶນເພື່ອສ້າງພະລາຊະວັງທີ່ງົດງາມທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຮູບແຕ້ມ, ຮູບປັ້ນ, ແລະວັນນະຄະດີທີ່ຍຶດໝັ້ນຄຸນຄ່າເຫຼົ່ານີ້. ນະຄອນ Florence ໄດ້ພິສູດວ່າເປັນໜຶ່ງໃນພາກພື້ນທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດໃນລະຫວ່າງ ຍຸກ Renaissance ອິຕາລີ , ເນື່ອງຈາກວ່າວຽກງານສິລະປະທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດແມ່ນມາຈາກພາກພື້ນນີ້.

ຍຸກ Renaissance ໄດ້ແຜ່ລາມໄປເຖິງພາກສ່ວນອື່ນໆຢ່າງໄວວາ. ຂອງໂລກ, ໂດຍສະເພາະກັບປະເທດອື່ນໆໃນເອີຣົບ.

ແຜນທີ່ຂອງເມືອງ Italian ແລະ Northern Renaissance; Bljc5f, CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຫຼັງຈາກກະສັດແຫ່ງຝຣັ່ງ, Charles VIII, ໄດ້ບຸກໂຈມຕີອີຕາລີ ແລະໄດ້ເຫັນຜົນງານສິລະປະທີ່ໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈແທ້ໆທີ່ໄດ້ສ້າງຂຶ້ນ, ລາວໄດ້ເຊີນຫຼາຍໆ ນັກສິລະປິນຊາວອິຕາລີ ໄປປະເທດຝຣັ່ງເພື່ອເຜີຍແຜ່ແນວຄວາມຄິດຂອງເຂົາເຈົ້າ ແລະເພື່ອຜະລິດຜົນງານທີ່ງາມເທົ່າທຽມກັບປະເທດ.

ປະເທດອື່ນໆເຊັ່ນ: ໂປແລນ ແລະ ຮັງກາຣີ ຍັງໄດ້ຕ້ອນຮັບແບບ Renaissance ຫຼັງຈາກນັກວິຊາການ ແລະນັກສິລະປິນຊາວອິຕາລີ ໄປອາໄສຢູ່ທີ່ນັ້ນ.

ເມື່ອ Renaissance ຂະຫຍາຍອອກໄປທົ່ວປະເທດຕ່າງໆ, ການເຄື່ອນໄຫວໄດ້ສືບຕໍ່ປ່ຽນແປງບາງດ້ານຂອງສາສະ ໜາ ແລະສິລະປະໂດຍຜ່ານຄຸນຄ່າຂອງມັນ. ບາງປະເທດທີ່ຄື້ນ Renaissance ພິສູດວ່າມີຜົນກະທົບອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ລວມທັງເຢຍລະມັນ, ສະເປນ, ປອກຕຸຍການ, ອັງກິດ, ສະແກນດິເນເວຍ, ແລະເອີຣົບກາງ.

ໄລຍະ Renaissance ໄດ້ຫັນປ່ຽນສັງຄົມຈາກຄວາມມືດໄປສູ່ຄວາມສະຫວ່າງ

ຜ່ານໄປ. ໄລຍະຂອງຍຸກກາງໃນເອີຣົບ, ເຊິ່ງເກີດຂຶ້ນລະຫວ່າງການລົ້ມລົງຂອງ Rome ວັດຖຸບູຮານໃນປີ 476 AD ແລະການເລີ່ມຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ 14, ບໍ່ມີຄວາມກ້າວຫນ້າທາງດ້ານວິທະຍາສາດແລະສິລະປະຫຼາຍ. ເນື່ອງຈາກການຂາດຄວາມຄືບໜ້ານີ້, ໄລຍະເວລານີ້ຈຶ່ງຖືກຂະໜານນາມວ່າ “ຍຸກມືດ”, ເຊິ່ງເວົ້າເຖິງບັນຍາກາດທີ່ມືດມົວທີ່ໄດ້ມາຕັ້ງຖິ່ນຖານຢູ່ທົ່ວເອີຣົບ.

ເນື່ອງຈາກຍຸກນີ້ຖືກໝາຍວ່າເປັນຍຸກສະໄໝ. ສົງຄາມ, ບັນຫາອື່ນໆເຊັ່ນ: ຄວາມໂງ່ຈ້າ, ຄວາມອຶດຢາກ, ແລະການລະບາດຂອງ Black Death ໄດ້ເພີ່ມເຂົ້າໃນຫົວຂໍ້ທີ່ຫນ້າຢ້ານກົວຂອງໄລຍະເວລາ.

ບົດເລື່ອງຫຍໍ້ໂດຍ Pierart dou Tielt ສະແດງໃຫ້ເຫັນປະຊາຊົນຂອງ Tournai ຝັງສົບຜູ້ເຄາະຮ້າຍຈາກການເສຍຊີວິດຂອງສີດໍາ, ຄ. 1353; Pierart dou Tielt (fl. 1340-1360), ສາທາລະນະລັດ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ດັ່ງທີ່ຍຸກມືດໄດ້ພິສູດວ່າເປັນຊ່ວງເວລາທີ່ຫຍຸ້ງຍາກໃນປະຫວັດສາດ, ຫຼາຍຄົນໄດ້ສົງໄສວ່າ:Renaissance ເລີ່ມຕົ້ນແນວໃດໃນບັນດາເງື່ອນໄຂທີ່ຫຼອກລວງເຫຼົ່ານີ້? ອະທິບາຍຢ່າງຖືກຕ້ອງວ່າເປັນການເຄື່ອນໄຫວທີ່ "ຈາກຄວາມມືດໄປສູ່ຄວາມສະຫວ່າງ", Renaissance ໄດ້ນໍາເອົາອົງປະກອບຂອງວັດທະນະທໍາວັດຖຸບູຮານທີ່ສາມາດຊ່ວຍເລີ່ມຕົ້ນການຫັນປ່ຽນໄປສູ່ຍຸກຄລາສສິກແລະທັນສະໄຫມ.

ນອກຈາກການເປັນ ຖືວ່າເປັນໄລຍະໜຶ່ງທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດໂລກ, ຍຸກ Renaissance ຍັງຖືວ່າເປັນໜຶ່ງໃນຈຸດປ່ຽນແປງທີ່ມີອິດທິພົນອັນທຳອິດທີ່ເກີດຂຶ້ນ.

ແນວໃດກໍຕາມ, ນັກປະຫວັດສາດບາງຄົນໄດ້ໂຕ້ແຍ້ງວ່າຍຸກກາງບໍ່ແມ່ນເກືອບທັງໝົດ. ເປັນ grim ເປັນສິ່ງທີ່ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກເຮັດໃຫ້ອອກເປັນ, ຍ້ອນວ່າມັນໄດ້ຖືກແນະນໍາວ່າສ່ວນໃຫຍ່ຂອງໄລຍະເວລາແມ່ນເກີນຈິງຫຼາຍ. ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມແຕກຕ່າງກັນໃນຄວາມຄິດເຫັນນີ້, ຫຼາຍຄົນໄດ້ຕົກລົງເຫັນດີວ່າຄວາມສົນໃຈທີ່ຂ້ອນຂ້າງຖືກຈ່າຍໃຫ້ກັບປັດຊະຍາຂອງກເຣັກແລະໂລມັນໂບຮານແລະການຮຽນຮູ້ໃນສະໄຫມນັ້ນ, ບໍ່ວ່າສະຖານະການທີ່ແທ້ຈິງທີ່ອ້ອມຮອບຍຸກຊ້ໍາ. ອັນນີ້ແມ່ນຍ້ອນວ່າສັງຄົມມີບັນຫາຫຼາຍກວ່າທີ່ຈະສຸມໃສ່, ດ້ວຍລັກສະນະຂອງສິລະປະແລະວິທະຍາສາດເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ສໍາຄັນເທື່ອ.

ຊີວິດການທະຫານແລະສາສະຫນາໃນຍຸກກາງແລະໃນຊ່ວງເວລາຂອງ the Renaissance (1870), Fig 42: "ຫຼັງຈາກຮົບຂອງ Hastings (14 ເດືອນຕຸລາປີ 1066), ຍາດພີ່ນ້ອງຂອງ vanquished ໄດ້ມາເພື່ອເອົາຄົນຕາຍຂອງພວກເຂົາໄປ."; Internet Archive Books, ບໍ່ມີຂໍ້ຈຳກັດ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Humanism was the main philosophy

The spirit of theRenaissance ໃນເບື້ອງຕົ້ນໄດ້ຖືກສະແດງອອກໂດຍການເຄື່ອນໄຫວທາງວັດທະນະທໍາແລະປັດຊະຍາທີ່ເອີ້ນວ່າມະນຸດ, ເຊິ່ງພັດທະນາໃນລະຫວ່າງສະຕະວັດທີ 14. ການຂະຫຍາຍຕົວຢ່າງໄວວາ, ມະນຸດສະທໍາໄດ້ອ້າງເຖິງວິທີການສຶກສາແລະວິທີການສອບຖາມທີ່ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນພາກເຫນືອຂອງອີຕາລີກ່ອນທີ່ຈະແຜ່ຂະຫຍາຍໄປສູ່ສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງເອີຣົບ. ມະນຸດສະທຳໄດ້ກວມເອົາຄູສອນ ແລະ ນັກຮຽນທັງໝົດທີ່ຂຶ້ນກັບໂຮງຮຽນມະນຸດສະທຳແຫ່ງຄວາມຄິດ ເຊິ່ງລວມມີຫຼັກໄວຍາກອນ, ວະນິຍາຍ, ບົດກະວີ, ປັດຊະຍາ ແລະ ປະຫວັດສາດ.

ມະນຸດແມ່ນເນັ້ນໃສ່ເຖິງທ່າແຮງ ແລະ ອຳນາດທາງດ້ານສັງຄົມຂອງບຸກຄົນ. ວິທີຄິດນີ້ຖືວ່າມະນຸດເປັນພື້ນຖານທີ່ຄຸ້ມຄ່າສຳລັບການສືບສວນທາງດ້ານສິນທຳ ແລະປັດຊະຍາທີ່ສຳຄັນ. Gerard de Jode, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ໃນຖານະນັກວິຊາການຮູ້ສຶກວ່າມະນຸດສະທໍາຄວນອະນຸຍາດໃຫ້ຄົນເວົ້າຄວາມຄິດຂອງເຂົາເຈົ້າຢ່າງເປັນເອກະລາດ, ນີ້ໄດ້ຊຸກຍູ້ໃຫ້ຄົນອື່ນແຍກອອກຈາກຄວາມສອດຄ່ອງທາງສາສະຫນາ. ມະນຸດສະທຳເນັ້ນແນວຄິດທີ່ວ່າມະນຸດເປັນຈຸດໃຈກາງຂອງຈັກກະວານຂອງຕົນເອງ, ຊຶ່ງໝາຍເຖິງຄວາມສຳເລັດທັງໝົດຂອງມະນຸດໃນສິລະປະ, ວັນນະຄະດີ, ແລະວິທະຍາສາດຄວນຈະໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຢ່າງສຸດໃຈ.

ໃນຖານະທີ່ມະນຸດສະທຳໄດ້ທ້າທາຍຊາວເອີຣົບໃຫ້ຕັ້ງຄຳຖາມກ່ຽວກັບບົດບາດຂອງຕົນເອງໃນສັງຄົມ. , ບົດບາດຂອງຄຣິສຕະຈັກ Roman Catholic ກໍ່ຖືກຕັ້ງຄໍາຖາມ.

ແທນທີ່ຈະຂຶ້ນກັບພຣະປະສົງຂອງພຣະເຈົ້າ, ມະນຸດສະທໍາໄດ້ຊຸກຍູ້ໃຫ້ປະຊາຊົນປະຕິບັດຕາມຄວາມສາມາດຂອງຕົນເອງໃນຫຼາຍໆດ້ານ.ເຂດ. ດ້ວຍການພັດທະນາ Renaissance, ຫຼາຍຄົນໄດ້ຮຽນຮູ້ວິທີການອ່ານ, ຂຽນ, ແລະດັ່ງນັ້ນຈິ່ງຕີຄວາມຫມາຍແນວຄວາມຄິດ. ອັນນີ້ເຮັດໃຫ້ບຸກຄົນມີໂອກາດທີ່ຈະໄດ້ຍິນສຽງຂອງຕົນເອງ, ຍ້ອນວ່າມັນເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາກວດກາຢ່າງໃກ້ຊິດແລະວິພາກວິຈານສາສະຫນາຕາມທີ່ພວກເຂົາຮູ້.

Six Tuscan Poets (1659) ໂດຍ Giorgio Vasari, featuring Humanists (ຈາກຊ້າຍໄປຂວາ) Dante Alighieri, Giovanni Boccaccio, Petrarch, Cino da Pistoia, Guittone d'Arezzo, ແລະ Guido Cavalcanti; Giorgio Vasari, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຊ່ວຍໃນການພັດທະນາມະນຸດສະທໍາແມ່ນການສ້າງໂຮງພິມໂດຍ Johannes Gutenberg ປະມານ 1450. ການແນະນໍາຂອງເຄື່ອງພິມມືຖືໄດ້ໄປ. ເພື່ອຫັນປ່ຽນການສື່ສານແລະການພິມເຜີຍແຜ່ໃນເອີຣົບ, ຍ້ອນວ່າມັນອະນຸຍາດໃຫ້ແນວຄວາມຄິດຖືກເຜີຍແຜ່ໃນອັດຕາໄວ.

ດ້ວຍເຫດນີ້, ຂໍ້ຄວາມເຊັ່ນຄໍາພີໄບເບິນໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນແລະແຈກຢາຍໄດ້ງ່າຍໃນສັງຄົມ, ເຊິ່ງເປັນສິ່ງທໍາອິດ. ເວລາທີ່ຄົນສ່ວນໃຫຍ່ອ່ານພຣະຄໍາພີດ້ວຍຕົນເອງ.

ຄອບຄົວ Medici ເປັນຜູ້ສະຫນັບສະຫນູນທີ່ສໍາຄັນຂອງການເຄື່ອນໄຫວ

ຫນຶ່ງໃນຄອບຄົວທີ່ຮັ່ງມີແລະສໍາຄັນທີ່ສຸດທີ່ມາຈາກ Florence ໃນໄລຍະ Renaissance ແມ່ນ ຄອບຄົວ Medici . ລຸກຂຶ້ນເປັນອໍານາດໃນຂະນະທີ່ການເຄື່ອນໄຫວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ, ພວກເຂົາເປັນຜູ້ສະຫນັບສະຫນູນ Renaissance ຢ່າງຈິງຈັງແລະໄດ້ສະຫນອງທຶນໃຫ້ແກ່ສິລະປະແລະສະຖາປັດຕະຍະກໍາສ່ວນໃຫຍ່ທີ່ຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງພາຍໃຕ້ການປົກຄອງຂອງພວກເຂົາ. ໂດຍຜ່ານຄະນະກໍາມະການຂອງ Medici ຂອງ ThePortinari Altarpiece ໂດຍ Hugo van der Goes ໃນປີ 1475, ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຊ່ວຍແນະນຳການແຕ້ມຮູບສີນ້ຳມັນໃຫ້ກັບອິຕາລີ, ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນມາດຕະຖານໃນຮູບແຕ້ມ Renaissance ຕໍ່ມາທີ່ຜະລິດອອກມາ.

The Portinari Altarpiece (c. 1475) ໂດຍ Hugo van der Goes, ມອບຫມາຍໂດຍຄອບຄົວ Medici; Hugo van der Goes, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ໃນຖານະທີ່ຄອບຄົວ Medici ປົກຄອງ Florence ເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າ 60 ປີ, ການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງເຂົາເຈົ້າພາຍໃນ Renaissance ແມ່ນມີຄວາມໂດດເດັ່ນແທ້ໆ. ສະຫນັບສະຫນູນຮູບແບບສິລະປະທີ່ມີຊື່ສຽງ, ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຊຸກຍູ້ໃຫ້ນັກຂຽນ, ນັກການເມືອງ, ນັກສິລະປິນ, ແລະຜູ້ສ້າງສັນຂອງຊາວອີຕາລີທີ່ໂດດເດັ່ນເຂົ້າຮ່ວມໃນການເຄື່ອນໄຫວທີ່ພວກເຂົາແບເປັນ "ການປະຕິວັດທາງປັນຍາແລະສິລະປະ", ເຊິ່ງພວກເຂົາບໍ່ມີປະສົບການໃນຍຸກຊ້ໍາ.

ຄວາມສູງຂອງ Renaissance ຖືກເອີ້ນວ່າ "High Renaissance"

ຄໍາວ່າ "High Renaissance" ຖືກໃຊ້ເພື່ອສະແດງເຖິງໄລຍະເວລາທີ່ຖືວ່າເປັນຄວາມສູງຂອງການເຄື່ອນໄຫວ Renaissance ທັງຫມົດ, ຍ້ອນວ່າມັນ. ຜະລິດສິລະປະທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດໃນເວລານີ້. ນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດບາງຄົນທີ່ມາຈາກຍຸກ Renaissance ທັງຫມົດໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງວ່າໄດ້ມາຈາກຍຸກ Renaissance ສູງໂດຍສະເພາະ.

ນັກສິລະປິນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ເຫຼົ່ານີ້ລວມມີ Leonardo da Vinci, Michelangelo, ແລະ Raphael, ຜູ້ທີ່ຮູ້ຈັກ. ໃນຖານະທີ່ສັກສິດຂອງ Trinity ຂອງ ນັກແຕ້ມ Renaissance.

ສາມຮູບແຕ້ມ ແລະຮູບປັ້ນທີ່ມີຊື່ສຽງ ແລະສະເຫຼີມສະຫຼອງຫຼາຍທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດໄດ້ຖືກຜະລິດໂດຍນັກສິລະປິນສາມຄົນນີ້ໃນລະຫວ່າງຍຸກ Renaissance ສູງ, ຄື: ຮູບປັ້ນຂອງດາວິດ (1501 – 1504) ໂດຍ Michelangelo , Mona Lisa (1503) ໂດຍ da Vinci, ແລະ ໂຮງຮຽນ Athens (1509 – 1511) ໂດຍ Raphael. ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກວ່າເປັນຊ່ວງເວລາຂອງການຜະລິດສິລະປະທີ່ໂດດເດັ່ນ, ຍຸກ Renaissance ສູງໄດ້ແກ່ຍາວເປັນເວລາປະມານ 35 ປີລະຫວ່າງຕົ້ນຊຸມປີ 1490 ຫາ 1527.

The School of Athens (1509-1511) ໂດຍ Raphael, fresco ຢູ່ Raphael Rooms, Apostolic Palace, Vatican City; Raphael, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຮູບແຕ້ມ, ການແຕ້ມຮູບ, ແລະປະຕິມາກໍາແມ່ນຮູບແບບສິລະປະຕົ້ນຕໍທີ່ເກີດຂື້ນ

ເມື່ອເບິ່ງປະເພດສິລະປະທີ່ຖືກສ້າງຂື້ນ, ໂດຍປົກກະຕິນັກສິລະປິນ Renaissance ເລືອກແຕ້ມ, ທາສີ, ແລະແກະສະຫຼັກຮູບສາມມິຕິທີ່ເປັນຈິງພິເສດ. ນີ້ແມ່ນຍ້ອນວ່ານັກສິລະປິນມັກຈະສຶກສາຮ່າງກາຍຂອງມະນຸດໃນລາຍລະອຽດຢ່າງຫຼວງຫຼາຍແລະສາມາດສະທ້ອນຄວາມຮູ້ຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງໃນວຽກງານສິລະປະຂອງພວກເຂົາ.

ມັນເປັນຄວາມຈິງທີ່ຮູ້ກັນດີວ່າ da Vinci ແລະ Michelangelo ໃຊ້ເພື່ອຕັດ cadaver ເລື້ອຍໆ. ຮ່າງກາຍກ່ອນທີ່ຈະສ້າງຜົນງານສິລະປະທີ່ໂດດເດັ່ນ.

ອັນນີ້ໄດ້ຖືກເຮັດເພື່ອໃຫ້ພວກເຂົາສາມາດຮຽນຮູ້ວິທີການແກະສະຫຼັກ ແລະແຕ້ມຮ່າງກາຍ ແລະກ້າມຊີ້ນຂອງມະນຸດໄດ້ຢ່າງແນ່ນອນ. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ມັນເປັນເລື່ອງທີ່ຜິດກົດຫມາຍໃນເວລານັ້ນສໍາລັບຜູ້ທີ່ບໍ່ແມ່ນແພດທີ່ຈະຊໍາລະຮ່າງກາຍ, ເຊິ່ງຖາມວ່າພວກເຂົາຖືກອະນຸຍາດໃຫ້ເຮັດແນວນັ້ນໄດ້ແນວໃດ. ເຖິງວ່າຈະມີພື້ນທີ່ສີຂີ້ເຖົ່າທາງດ້ານສິນທໍາ,