K azimir Malevich ເປັນນັກສິລະປິນທີ່ເກັ່ງກ້າຂອງລັດເຊຍ; ລາວບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນນັກແຕ້ມແຕ່ຍັງເປັນນັກຂຽນ. ລາວໄດ້ສ້າງທິດສະດີສິລະປະໃຫມ່ເຊິ່ງໃນທີ່ສຸດຈະກາຍເປັນສິ່ງທີ່ລາວຍັງເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຫຼາຍທີ່ສຸດ, ແບບສິລະປະ Suprematism. ບາງທີຜູ້ທີ່ມີຄວາມອ່ອນໂຍນໃນຫົວໃຈ, Malevich ໄດ້ປູທາງໄປສູ່ສິລະປະທີ່ບໍ່ແມ່ນຈຸດປະສົງໃນໄລຍະເວລາຂອງປະຫວັດສາດໂລກໃນຮ່ອງຮອຍ. ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາຄົ້ນຫາ Kazimir Malevich ເປັນຜູ້ຊາຍແລະສິລະປິນໃນລາຍລະອຽດເພີ່ມເຕີມ.

ສິລະປິນໃນສະພາບການ: Kazimir Malevich ແມ່ນໃຜ?

ພວກເຮົາຈະເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການສຳຫຼວດຊີວິດໃນໄວເດັກຂອງ Kazimir Malevich ແລະບ່ອນທີ່ລາວເກີດ. ອັນນີ້ຈະຖືກຕິດຕາມມາດ້ວຍການສຶກສາ ແລະ ອາຊີບສິລະປະຂອງລາວ, ລວມທັງການກ່າວເຖິງອິດທິພົນທາງສິລະປະ ແລະ ການເດີນທາງໃນຕົ້ນໆຂອງລາວ ແລະ ວິທີທີ່ລາວກາຍເປັນໜຶ່ງໃນສິນລະປິນ avant-garde ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງຣັດເຊຍໃນ ປະຫວັດສາດສິລະປະ .

ການເກີດ ແລະຊີວິດເບື້ອງຕົ້ນຂອງ Kazimir Malevich

Kazimirຄຸນລັກສະນະທາງດ້ານສິລະປະ, ເຊິ່ງລາວຈະສືບຕໍ່ປັບປຸງຄວາມລຽບງ່າຍໃນແບບ Suprematism ຂອງລາວ.

ບາງຜົນງານສິລະປະຂອງ Cubo-Futurist ລວມມີ ຜູ້ຍິງຢູ່ບ່ອນຈອດລົດລາງ (1913) ແລະ ຊາວອັງກິດໃນມອດໂກ. (1914). ທັງສອງສະແດງເຖິງສິ່ງທີ່ເອີ້ນວ່າການທໍາລາຍພື້ນທີ່ຮູບພາບ. ເຖິງແມ່ນວ່າພວກເຮົາຍັງສາມາດເຂົ້າໃຈ motifs ບາງຢ່າງ, ທີ່ເປັນຕົວເລກໃນທໍາມະຊາດ, ມັນ hinged ສຸດ abstract ເນື່ອງຈາກວ່າຄວາມຫມາຍຂອງຕົວເລກຍັງສູນເສຍໄປແລະ reconstructed ພ້ອມກັນ.

ແມ່ຍິງຢູ່ທີ່ Tram Stop (1913) ໂດຍ Kazimir Malevich; Kazimir Malevich, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຊື່ຂອງຮູບແຕ້ມບອກພວກເຮົາວ່າຄວນຈະເປັນແມ່ຍິງ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ພວກເຮົາບໍ່ສາມາດ deduce ຮູບຂອງແມ່ຍິງ. ພວກເຮົາສາມາດສັງເກດເຫັນຮູບທີ່ປາກົດຄືກັບປະຕິທິນ, ຮູບຂອງຕຸກກະຕາແລະຜູ້ຊາຍ, ແລະຫຼາຍສິ່ງຂອງແລະຮູບຮ່າງທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ສາມາດຊີ້ໃຫ້ເຫັນຄວາມສໍາຄັນຂອງແມ່ຍິງ, ແຕ່ບໍ່ແມ່ນແມ່ຍິງເອງ.

Malevich ອອກຈາກມັນ. open-ended ສໍາລັບ viewer.

ເຊັ່ນດຽວກັນ, ໃນ ຊາວອັງກິດໃນ Moscow Malevich ໄດ້ວາງ motifs ຕ່າງໆເພື່ອເຮັດໃຫ້ອົງປະກອບທັງຫມົດ, ຕັ້ງແຕ່ຮູບສັນຍາລັກກັບສິ່ງທີ່ເບິ່ງຄືວ່າເປັນເຄິ່ງຫນຶ່ງ. ຮູບພາບຂອງຜູ້ຊາຍ, ໂບດຫຼື mosque, ທຽນ, ປາ, ladder, ມີດຕັດຄູ່, ບ່ວງ, ແລະຕົວອັກສອນຕ່າງໆໃນແລະຕົວເລກທີ່ວາງໄວ້ຕະຫຼອດອົງປະກອບໃນສິ່ງທີ່ເບິ່ງຄືວ່າເປັນ Cyrillic script.

ຄົນອັງກິດໃນMoscow (1914) ໂດຍ Kazimir Malevich; Txllxt TxllxT, CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ໃນຕົວຢ່າງອື່ນ, Reservist of the First Division (1914), Malevich ບໍ່ພຽງແຕ່ໃຊ້ສີນ້ຳມັນເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ວັດຖຸທີ່ແທ້ຈິງເຊັ່ນ: ເຄື່ອງວັດແທກອຸນຫະພູມ, ບັດໄປສະນີ, ແລະອື່ນໆ. ຈິດຕະນາການໄດ້ສ້າງຮູບປະພັນຂອງ motifs ທີ່ແຕກຕ່າງກັນເພື່ອຖ່າຍທອດຂໍ້ຄວາມຂອງອົງປະກອບໃນລະດັບຄວາມຮູ້ສຶກ, ນອກເຫນືອຈາກ "ສົມເຫດສົມຜົນ". ນີ້ຍັງຫມາຍເຖິງຮູບແບບ, ຫຼືເຕັກນິກ, ເອີ້ນວ່າ zaum ທີ່ Malevich ໄດ້ຮັບຮອງເອົາຈາກນັກສິລະປິນ Futurist ຂອງລັດເຊຍ, ລາວຍັງໄດ້ລາຍງານວ່າມັນເອີ້ນວ່າ "zaum realism" ພ້ອມກັບຮູບແຕ້ມອື່ນໆ.

<17 Reservist of the First Division (1914) ໂດຍ Kazimir Malevich; Kazimir Malevich, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ມີຊາຍແດນຕິດກັບຮູບແຕ້ມຂອງ Malevich The Woodcutter (1912) ແລະ Woman with Pails: Dynamic Arrangement (1912-1913) ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການທໍາລາຍລັກສະນະທີ່ເປັນຮູບປະທໍາ, ໃນຂະນະທີ່ຍັງສາມາດແນມເຫັນຮູບທີ່ນໍາມາສະເໜີ. ເລື່ອງ. ພວກເຮົາເຫັນໃນ ຊ່າງຕັດໄມ້ , ຜູ້ຊາຍຄົນໜຶ່ງ, ຊາວນາ, ຖືຂວານຢູ່ໃນມືທັງສອງ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ລາວຖືກຮູບຊົງດ້ວຍຮູບແບບ “ຮູບຊົງກະບອກ” ແລະ “ຮູບຈວຍ”, ທີ່ລະນຶກເຖິງຮູບແບບສິລະປະ Cubism.

ຊ່າງຕັດໄມ້ (1912) ໂດຍKazimir Malevich; Kazimir Malevich, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຮູບແຕ້ມນີ້ໄດ້ຖືກອະທິບາຍວ່າມີອົງປະກອບ stylistic ຈາກ Post-Impressionism, Cubism, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບສັນຍາລັກກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ຂອງ peasantry ແລະ folklore. ນີ້ແມ່ນຈຸດຕັດກັນຂອງລັກສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ເຊິ່ງພວກເຮົາຈະພົບເຫັນຢູ່ໃນ ແມ່ຍິງທີ່ມີ Pails: Dynamic Arrangement , ເຖິງແມ່ນວ່າອົງປະກອບນີ້ເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ມີຕົວຕົນຫຼາຍດ້ວຍຮູບແບບ ສີທີ່ເປັນກາງ . ພວກເຮົາບໍ່ສາມາດລະບຸຕົວຜູ້ຍິງຢູ່ທີ່ນີ້ໄດ້, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ມີຫຼັກຖານກ່ຽວກັບນາງ ແລະ ຮອຍຕີນກາທັງສອງຂ້າງຂອງຮ່າງກາຍຂອງນາງ. ອີກເທື່ອໜຶ່ງ, Malevich ແນະນຳຮູບແບບເລຂາຄະນິດທີ່ເປັນຮູບຈວຍ ແລະຮູບຊົງກະບອກ.

ເຊື່ອວ່າ Malevich ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກຜົນງານຂອງ Joseph Fernand Henri Léger ຝຣັ່ງ ພ້ອມທັງທິດສະດີສະໄຕລ໌ຈາກ Paul Cézanne, ທັງສອງຢ່າງ. ສຳຫຼວດຮູບຊົງຜ່ານຮູບຮ່າງເລຂາຄະນິດ.

ຜູ້ຍິງທີ່ມີ Pails: Dynamic Arrangement (1912-1913) ໂດຍ Kazimir Malevich; Kazimir Malevich, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຄຸນລັກສະນະທາງດ້ານສິລະປະຂອງ Malevich ເລີ່ມຫັນໄປສູ່ຮູບແບບທີ່ບໍ່ເປັນຮູບປະທຳ ແລະ ບໍ່ມີຈຸດປະສົງທັງໝົດ. ຕົວຢ່າງລວມມີ Supremus No. 56 (1915-1916), Airplane Flying (1915), Black Square (1915), ແລະຮູບແຕ້ມສີ່ຫຼ່ຽມສີແດງທີ່ມີຫົວຂໍ້ ຄວາມ​ເປັນ​ຈິງ​ຂອງ​ແມ່​ຍິງ​ຊາວ​ນາ​ໃນ​ສອງ​ມິ​ຕິ (ສີ່​ຫລ່ຽມ​ແດງ) (1915), ແລະ​ອື່ນໆ.

Supremus No. 56 (1915-1916) ໂດຍ Kazimir Malevich; Kazimir Malevich, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຮູບແຕ້ມທີ່ກ່າວມາຂ້າງເທິງທັງໝົດໂດຍ Malevich ໄດ້ພັນລະນາເຖິງແບບ Suprematist ຂອງລາວ, ເຊິ່ງເປັນການປັບປຸງແບບງ່າຍດາຍຂອງຮູບຮ່າງເລຂາຄະນິດ ແລະສີ. ນອກນັ້ນຍັງມີຮູບຊົງສີ່ຫຼ່ຽມສີ່ຫຼ່ຽມມົນ, ຮູບສີ່ຫຼ່ຽມມົນ, ແລະຮູບແຂບ, ໂດຍສະເພາະໃນຮູບແຕ້ມ Black Square ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງລາວ ແລະຮູບແຕ້ມ Red Square (1915).

ສີ່ຫຼ່ຽມແດງ (1915) ໂດຍ Kazimir Malevich; I, Sailko, CC BY-SA 3.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ລາວ White on White (1917-1918) ແມ່ນອີກຕົວຢ່າງໜຶ່ງຂອງຈິດຕະນາການປະຖົມ ຄຸນລັກສະນະ, ສະນັ້ນເວົ້າ, ເຊິ່ງພັນລະນາເຖິງພື້ນທີ່ທີ່ເບິ່ງຄືວ່າຈະຍ້າຍອອກໄປນອກເຫນືອຄວາມເປັນຈິງທີ່ພວກເຮົາທຸກຄົນຮູ້, ເປັນ "ຄວາມເປັນຈິງໃຫມ່" ດັ່ງທີ່ Malevich ເອີ້ນວ່າມັນ. ຢູ່ໃນນັ້ນ, ພວກເຮົາເຫັນສີ່ຫຼ່ຽມສີຂາວຢູ່ເທິງພື້ນສີຂາວ.

White on White (1917-1918) ໂດຍ Kazimir Malevich; Kazimir Malevich, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຮູບແຕ້ມຂອງ Malevich ໄດ້ປ່ຽນຮູບແບບໃນຊຸມປີຕໍ່ມາຂອງລາວ, ເຖິງແມ່ນວ່າລາວຍັງຄົງຮັກສາຄວາມເຊື່ອຂອງລາວໃນ Suprematism, ແຕ່ໄດ້ກັບຄືນສູ່ໂລກຂອງສິນລະປະທີ່ເປັນຕົວເລກ, ພ້ອມກັນຄົ້ນຫາຫົວຂໍ້ຕ່າງໆກັບຊາວນາ. ພວກເຮົາເຫັນອັນນີ້ຢູ່ໃນຕົວຢ່າງເຊັ່ນ ຮູບຄົນຊາວນາສອງຮູບ (1928-1930), ນັກກິລາ (1931), ແລະ ການຖ່າຍຮູບຕົນເອງ (1933).

ຮູບຕົນເອງ (1933) ໂດຍKazimir Malevich; Kazimir Malevich, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ງານວາງສະແດງທີ່ສໍາຄັນ

Kazimir Malevich ເຂົ້າຮ່ວມໃນງານວາງສະແດງຈໍານວນຫລາຍຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວ, ຂ້າງລຸ່ມນີ້ພວກເຮົາຈະສະແດງລາຍການງານວາງສະແດງທີ່ສໍາຄັນຈໍານວນຫນຶ່ງລວມທັງ post-humous. ງານວາງສະແດງ. ລາວ​ໄດ້​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ​ໃນ​ງານ​ວາງ​ສະ​ແດງ​ຕ່າງໆ​ທີ່​ກ່າວ​ມາ​ຂ້າງ​ເທິງ​ນີ້, ຄື​ຜ່ານ​ກຸ່ມ​ສິ​ລະ​ປະ​ເຊັ່ນ The Jack of Diamonds (1910) ແລະ The Donkey's Tail (1912), ແລະ​ອື່ນໆ. ງານວາງສະແດງພາບຫຼັງອື່ນໆລວມມີງານສຳມະນາ Cubism and Abstract Art (1936) ໂດຍ Alfred H. Barr, Jr. ຢູ່ພິພິທະພັນສິລະປະສະໄໝໃໝ່ (MOMA) ໃນນະຄອນນິວຢອກ.

ນອກຈາກນັ້ນ, ໃນປີ 1973, ສິ່ງທີ່ເອີ້ນວ່າການເບິ່ງຄືນຄັ້ງທໍາອິດໃນສະຫະລັດຂອງການເກັບກໍາສິລະປະ Malevich, ໄດ້ຈັດຂຶ້ນຢູ່ທີ່ພິພິທະພັນ Solomon R. Guggenheim.

Malevich ຢືນຢູ່ຕໍ່ຫນ້າຂອງລາວ. ຮູບແຕ້ມສ່ວນຫຼາຍອາດຈະຢູ່ໃນພິພິທະພັນວັດທະນະທໍາສິລະປະ, Petrograd, 1924; ຜູ້ຂຽນທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກ Unknown author, Public domain, via Wikimedia Commons

The Last Futurist Exhibition of Paintings 0,10 (19 ທັນວາ 1915, ຫາ 17 ມັງກອນ 1916)

ນີ້ແມ່ນໜຶ່ງໃນງານວາງສະແດງຄັ້ງທຳອິດທີ່ເປັນຈຸດປ່ຽນແປງໃນອາຊີບສິລະປະຂອງ Kazimir Malevich, ບຸກລຸກຮູບແບບໃໝ່ຂອງລາວທີ່ເອີ້ນວ່າ Suprematism. ມັນໄດ້ຈັດຂື້ນໃນ Petrograd, ເຊິ່ງແມ່ນ Saint Petersburg ໃນລັດເຊຍ, ທີ່ຫ້ອງການສິລະປະ Dobychina.ປະມານ 14 ນັກສິລະປິນທີ່ເຂົ້າຮ່ວມ. ລາຍງານວ່າມີ 39 ຮູບແຕ້ມ Malevich. ພວກ​ເຮົາ​ສາ​ມາດ​ເບິ່ງ​ພື້ນ​ທີ່​ວາງ​ສະ​ແດງ​ຈາກ​ສິ່ງ​ທີ່​ໄດ້​ຮັບ​ຮູ້​ວ່າ​ເປັນ​ຮູບ​ພາບ​ສີ​ດໍາ​ແລະ​ສີ​ຂາວ​ທີ່​ມີ​ຊີ​ວິດ​ຢູ່​ລອດ​, depicting ຮູບ​ແຕ້ມ​ຕ່າງໆ​ທີ່​ຢູ່​ໃກ້​ກັບ​ອື່ນໆ​, ຫ່າງ​ອອກ​ຈາກ​ສອງ​ຝາ​.

ພາກສ່ວນຂອງ Suprematist ເຮັດວຽກໂດຍ Kazimir Malevich ວາງສະແດງຄັ້ງທໍາອິດຢູ່ທີ່ 0,10 Exhibition, 1915; Unknown Unknown [1], ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຢູ່ແຈເທິງສຸດ, ດ້ານລຸ່ມເພດານ, ແມ່ນຮູບແຕ້ມ Black Square ວາງໄວ້ບໍ່ຮາບພຽງຢູ່. ພື້ນຜິວຂອງກໍາແພງ, ແຕ່ເຮັດໃຫ້ຊ່ອງຫວ່າງລະຫວ່າງສອງຝາ. ຮູບແຕ້ມທັງໝົດສະແດງໃຫ້ເຫັນລັກສະນະເລຂາຄະນິດສີ່ຫຼ່ຽມມົນ, ສີ່ຫຼ່ຽມ, ແລະ ວົງມົນໃນຂະໜາດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.

ສິນລະປິນບາງຄົນທີ່ວາງສະແດງພ້ອມກັບ Malevich ລວມມີ Vladimir Tatlin, Nathan Altman Ksenia Boguslavskaya, Vasily Kamensky, Anna Mikhailovna Kirillova, Ivan Kliun, Mikhail Menkov, Vera Pestel, Liubov Popova, Ivan Puni, Olga Rozanova , Nadezhda Udaltsova, ແລະ Maria Ivanovna Vasilieva.

Malevich and the American Legacy (ວັນທີ 3 ມີນາ ຫາ 30 ເມສາ 2011)

ງານວາງສະແດງຫຼັງໜຶ່ງຈາກປີ 2011 ແມ່ນ Malevich ແລະ American Legacy, ຈັດຂຶ້ນໂດຍ Gagosian Gallery ໃນ Madison Avenue, ນິວຢອກ. ມັນໄດ້ສະແດງຮູບແຕ້ມ Malevich ຫົກອັນພ້ອມກັບງານສິລະປະຂອງນັກສິລະປິນຊາວອາເມຣິກັນຫຼາຍຄົນໃນຍຸກສະໄໝ . ງານ​ວາງ​ສະ​ແດງ​ໄດ້​ຊອກ​ຫາ​ທີ່​ຈະ​ນໍາ​ເອົາ​avant-garde ລັດເຊຍຢູ່ໃກ້ກັບອາເມລິກາ, ຍ້ອນວ່າມັນເຄີຍຢູ່ໃນລັດເຊຍແລະບໍ່ໄດ້ເບິ່ງໄດ້ງ່າຍ. Barnett Newman, Alexander Calder, Dan Flavin, Donald Judd, Carl Andre, Agnes Martin, ແລະອື່ນໆ.

ຈາກລາຍລະອຽດຂອງງານວາງສະແດງຢູ່ໃນເວັບໄຊທ໌ຂອງມັນ, ມັນໄດ້ຖືກອະທິບາຍວ່າ "ບໍ່ພຽງແຕ່ການປຽບທຽບຢ່າງເປັນທາງການທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ Malevich ແລະນັກສິລະປິນອາເມລິກາເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນການຕິດຕໍ່ກ່ຽວກັບຄວາມງາມ, ແນວຄວາມຄິດ, ແລະທາງວິນຍານທີ່ເລິກເຊິ່ງກວ່າ. ໃນການໂອ້ລົມກັບຜົນງານ ແລະແນວຄວາມຄິດຂອງລາວ, ນັກສິລະປິນຕໍ່ມາໄດ້ຄົ້ນຫາຮູບແບບອົງປະກອບ ແລະ ທົ່ວໄປທີ່ສອດຄ່ອງກັບຈຸດມຸ່ງໝາຍຄວາມງາມແບບງ່າຍດາຍ”.

ຄວາມສົມຈິງຂອງນັກກິລາບານເຕະ - ສີສັນໃນມິຕິທີ 4 (1915) ໂດຍ Kazimir Malevich, ຕົວຢ່າງຂອງຮູບແຕ້ມທີ່ສະແດງຢູ່ໃນງານວາງສະແດງ Malevich ແລະ American Legacy (2011) ທີ່ Gallery Gagosian, ນິວຢອກ; Kazimir Malevich, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Kazimir Malevich Artworks

ຢູ່ລຸ່ມນີ້ພວກເຮົາໃຫ້ລາຍຊື່ຂອງຫຼາຍຮູບແຕ້ມຂອງ Kazimir Malevich ຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນປີຈົນເຖິງປີຕໍ່ມາ. ນີ້ຈະປະກອບມີຫົວຂໍ້, ວັນທີ, ຂະຫນາດ, ແລະສື່ທີ່ໃຊ້ສໍາລັບຂໍ້ມູນລາຍລະອຽດເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບແຕ່ລະຮູບແຕ້ມ. ຫຼາຍໆຮູບແຕ້ມ Malevich ໄດ້ຖືກບັນຈຸຢູ່ໃນຫໍພິພິທະພັນສິລະປະທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນທົ່ວລັດເຊຍແລະສະຫະລັດທີ່ພິພິທະພັນທີ່ທັນສະໄຫມ.ສິນລະປະ (MOMA) ໃນນະຄອນນິວຢອກ.

Book Recommendations

ທາງລຸ່ມນີ້ພວກເຮົາໃຫ້ຄຳແນະນຳປຶ້ມຈຳນວນໜຶ່ງສຳລັບການອ່ານເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບ Kazimir Malevich, ທິດສະດີສິລະປະຂອງລາວ ແລະວຽກງານສິລະປະຂອງລາວ. . ສໍາລັບຜູ້ທີ່ມັກສິລະປະຫຼືນັກຮຽນສິລະປະ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະເຂົ້າໃຈວິທີການຂອງ Malevich ຍ້ອນວ່າລາວເປັນນັກສິລະປິນຊັ້ນນໍາທີ່ເປັນຜູ້ບຸກເບີກສິລະປະທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ. ນອກຈາກນັ້ນ, ລາວເປັນບຸກຄົນສໍາຄັນໃນອາວັອດກາດຂອງລັດເຊຍ, ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງການອ່ານທີ່ສໍາຄັນສໍາລັບທຸກຄົນທີ່ຄົ້ນຄວ້າສິລະປະລັດເຊຍ.

Kazimir Malevich ແລະລັດເຊຍ Avant-Garde: ມີການຄັດເລືອກຈາກ Khardziev ແລະ Costakis Collections (2014) ໂດຍ Linda Boersma ແລະອື່ນໆ.

ສິ່ງພິມນີ້ໃຫ້ການຄົ້ນຄວ້າຢ່າງລະອຽດກ່ຽວກັບອາຊີບສິລະປະຂອງ Kazimir Malevich ແລະຮູບແບບສິລະປະທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ລາວເຮັດວຽກເຊັ່ນ Impressionism, Fauvism, Symbolism, Cubism, ແລະຮູບແບບຕໍ່ມາຂອງລາວ, Suprematism. ສິນລະປະແມ່ນມາຈາກ Nikolai Khardziev ແລະ Georges Costakis, ຜູ້ທີ່ເປັນນັກສະສົມ avant-garde art ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງລັດເຊຍ. ນັກທົບທວນໄດ້ຂຽນວ່າຫນັງສືເຫຼັ້ມນີ້ມີຮູບພາບທີ່ສວຍງາມຂອງຮູບແຕ້ມ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ມັນເປັນຊັບພະຍາກອນທີ່ມີຄຸນຄ່າແລະຫລາກຫລາຍສໍາລັບຜູ້ຮັກສິລະປະແລະນັກຮຽນ.

• ຕິດຕາມຄວາມກວ້າງຂອງ Malevich'sອາຊີບຜ່ານງານສິລະປະຕ່າງໆຂອງລາວ
• ທຸກຂັ້ນຕອນຂອງການພັດທະນາສິນລະປິນແມ່ນສະແດງຢູ່ທີ່ນີ້
• ມີເນື້ອເລື່ອງຄຽງຄູ່ກັບຜົນງານຂອງຄົນຍຸກຂອງ Malevich

Kasimir Malevich: ໂລກທີ່ບໍ່ແມ່ນຈຸດປະສົງ: Bauhausbücher 11 (2021) ໂດຍ Walter Gropius (ບັນນາທິການ), László Moholy-Nagy (ບັນນາທິການ), ແລະ Kazimir Malevich

ນີ້ແມ່ນສໍາເນົາຫຼື facsimile ຂອງສິ່ງພິມຂອງ Kazimir Malevich, ເຊັ່ນດຽວກັນ ຫົວຂໍ້ ໂລກທີ່ບໍ່ມີຈຸດປະສົງ (1927), ເຊິ່ງລາວຂຽນຕອນທີ່ລາວເລີ່ມສິລະປະແບບໃໝ່ຂອງລາວ Suprematism. ລາວຂຽນເລື່ອງນີ້ຫຼັງຈາກ Manifesto ຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວໃນປີ 1915. ນີ້ໄດ້ຖືກຈັດພີມມາໂດຍ Lars Müller Publishers ແລະຊຸດBauhausbücherຂອງພວກເຂົາ. ແບບສິລະປະຂອງ Malevich ໄດ້ດົນໃຈໂຮງຮຽນການອອກແບບ Bauhaus, ເຊິ່ງສະຫນອງຈຸດຕັດກັນຂອງສອງແບບ. ຜູ້ທົບທວນຂຽນວ່າປຶ້ມຫົວນີ້ຄຸ້ມຄ່າ ແລະຄຸ້ມຄ່າທີ່ຈະອ່ານ.

• A copy of the Bauhaus edition of Malevich's treatise on Suprematism
• ແປເປັນພາສາອັງກິດດ້ວຍການອອກແບບຕົ້ນສະບັບ ແລະການພິມຕົວພິມ
• ຕິດຕາມກັບ Manifesto Suprematist ຕົ້ນສະບັບຂອງ Malevich

Malewicz: Beyond Censorship ( 2022) ໂດຍ Andréi Nakov

ປຶ້ມຫົວນີ້ຂຽນກ່ຽວກັບ Kazimir Malevich ແລະຊີວິດຂອງລາວ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນຊີວິດກ່ອນຫນ້າຂອງລາວແລະປັດໃຈເຊັ່ນ: ປະຫວັດສາດໂປໂລຍຂອງລາວແລະຄວາມສົນໃຈໃນສິລະປະສາດສະຫນາຂອງລັດເຊຍ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຜູ້ທີ່ລາວເປັນ.Severinovich Malevich ເກີດໃນເດືອນກຸມພາ 1879 ໃນ Kyiv, Ukraine; ຊື່ຂອງລາວເດີມແມ່ນສະກົດ Kazimierz Malewicz. ຈາກປະເທດໂປແລນ, ຊື່ຂອງພໍ່ແມ່ຂອງລາວແມ່ນ Ludwika ແລະ Seweryn Malewicz ແລະມີການລາຍງານວ່າມີອ້າຍເອື້ອຍນ້ອງ 14 ຄົນເຊິ່ງປະກອບດ້ວຍຄອບຄົວທີ່ມີເກົ້າທີ່ມີຊີວິດຢູ່; Kazimir ແມ່ນເກີດລູກທໍາອິດ. ໃນໄລຍະຊີວິດຂອງ Malevich ເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນ, ຄອບຄົວຂອງລາວໄດ້ຍ້າຍຖິ່ນຖານຫຼາຍຄັ້ງເນື່ອງຈາກພໍ່ຂອງລາວເຮັດວຽກ, ເຊິ່ງໃນນັ້ນເຮັດວຽກຢູ່ໂຮງງານຜະລິດ້ໍາຕານໃນຂັ້ນຕອນຫນຶ່ງ.

ມັນໄດ້ຖືກຂຽນວ່າ Malevich ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນເຂົ້າໄປໃນສິລະປະ. ເມື່ອລາວອາຍຸໄດ້ 12 ປີ.

ລາວຍັງໄດ້ເຈາະເລິກໃນແບບສິນລະປິນຊາວນາ ເພາະວິຖີຊີວິດຂອງລາວເຮັດສວນປູກ ເມື່ອທຽບກັບຊີວິດໃນເມືອງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເຖິງແມ່ນວ່າແຫຼ່ງຂ່າວບອກວ່າລາວບໍ່ໄດ້ສໍາຜັດກັບວັດທະນະທໍາຂອງເມືອງຫຼືນັກສິລະປິນມືອາຊີບຫຼາຍ, ມັນເປັນທີ່ຊັດເຈນວ່າລາວໄດ້ສໍາຜັດກັບວັດທະນະທໍາບາງຢ່າງທີ່ເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນ, ເຊິ່ງແນ່ນອນວ່າມັນຈະສ້າງຄວາມປະທັບໃຈໃນຈິນຕະນາການແລະຄວາມຢາກຮູ້ທາງດ້ານສິລະປະຂອງລາວ.

ຮູບຕົນເອງ (1910-1911) ໂດຍ Kazimir Malevich; Kazimir Malevich, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ການສຶກສາ ແລະອາຊີບ

ການສຶກສາຂອງ Malevich ກວມເອົາໂຮງຮຽນສິລະປະແລະການຝຶກອົບຮົມຈໍານວນຫລາຍ. ໃນປີ 1895 ລາວໄດ້ສຶກສາຢູ່ທີ່ໂຮງຮຽນສິລະປະ Kyiv, ແລະມັນແມ່ນປະມານ 1904, ປີດຽວກັນກັບພໍ່ຂອງລາວໄດ້ເສຍຊີວິດ, ທີ່ລາວໄດ້ເລີ່ມຮຽນຢູ່ Moscow, ບ່ອນທີ່ລາວໄດ້ຍ້າຍໄປຢູ່ Moscow.

ໃນ Moscow, ລາວໄດ້ຝຶກອົບຮົມສິລະປະ. ຢູ່ໂຮງຮຽນສິລະປະ Stroganov ແລະໂຮງຮຽນສິລະປະຂອງ Moscow,ຈິດຕະນາການແລະຜູ້ນໍາຂອງທິດສະດີສິລະປະ Suprematism ແລະຮູບແບບ. ຜູ້ຂຽນ Andréi Nakov ເປັນນັກປະວັດສາດສິລະປະ ແລະໄດ້ຂຽນປຶ້ມ ແລະເອກະສານອື່ນໆຈໍານວນຫລາຍກ່ຽວກັບ Malevich ແລະສິລະປະ avant-garde ພາສາລັດເຊຍໂດຍທົ່ວໄປ.

• A scholar of the Russian avant- garde ປະເມີນສິນລະປິນທີ່ເປັນສັນຍາລັກທີ່ສຸດ
• ການສຶກສາວິພາກວິຈານຂອງນິທານພື້ນຖານກ່ຽວກັບຄວາມເປັນມາຂອງສິນລະປິນ
• ການສອບຖາມກ່ຽວກັບຄວາມລຳອຽງດ້ານສາຍຕາ ແລະວັດທະນະທຳທີ່ຕໍ່ຕ້ານຍຸກສະໄໝ

Malevich Reigning Supreme

Kazimir Malevich ເປັນນັກສິລະປິນໃນຊ່ວງເວລາທີ່ມີຄວາມວຸ້ນວາຍໃນປະຫວັດສາດຂອງໂລກ, ບໍ່ພຽງແຕ່ລາວໄດ້ຜ່ານສົງຄາມໂລກຄັ້ງທໍາອິດເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງມີການປະຕິວັດລັດເຊຍຈາກ 1917 ຈົນເຖິງ 1923. ເປັນຜົນມາຈາກການເມືອງທີ່ເຄັ່ງຄັດ. ປະກົດການຫຍໍ້ທໍ້ຕ່າງໆ, ລັດທິສັງຄົມນິຍົມກາຍເປັນຮູບແບບທີ່ເດັ່ນຊັດຂອງການສະແດງອອກທາງດ້ານສິລະປະ.

ດ້ວຍເຫດນີ້, Malevich ໄດ້ຕໍ່ສູ້ເພື່ອການສະແດງອອກຂອງຕົນເອງ, ເຊິ່ງຖືກຄຸກຄາມຢ່າງຮຸນແຮງໂດຍລະບອບການຂັດຂວາງ. ອັນນີ້ຍັງເຮັດໃຫ້ຄວາມຄຶດສ້າງສັນຂອງ ສິນລະປະທີ່ບໍ່ແມ່ນຈຸດປະສົງ ເບິ່ງຄືວ່າເຕັມລົ້ນຂອງລາວ. ລາວຖືກເອີ້ນວ່າຕ້ານ Soviet ແລະຖືກຫ້າມບໍ່ໃຫ້ສະແດງຜົນງານຂອງລາວຫຼືສ້າງພວກມັນ. ຮູບແບບສິລະປະຂອງລາວໄດ້ປ່ຽນໄປເປັນຫົວຂໍ້ທີ່ຍອມຮັບໄດ້ຫຼາຍຂຶ້ນໃນຊ່ວງໄລຍະຕໍ່ມາຂອງລາວ.

ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ສິລະປະຂອງລາວໄດ້ສົ່ງໄປເຖິງເຂດອື່ນໆຂອງເອີຣົບ ແລະ ສະຫະລັດອາເມຣິກາ, ເຊິ່ງໄດ້ເປີດປະຕູໃຫ້ນັກສິລະປິນຄົນອື່ນໆ ໂດຍສະເພາະສິລະປະ. ຄໍເຕົ້າໄຂ່ທີ່ຄ້າຍຄື Minimalism ເພື່ອຊອກຫາຮູບແບບຂອງຕົນເອງຂອງ​ຕົນ​ເອງ​ສະ​ແດງ​ອອກ​. Kazimir Malevich ໄດ້ສືບຕໍ່ມີອິດທິພົນຕໍ່ວັດທະນະທໍາປ໊ອບ, ຈາກນະວະນິຍາຍໄປສູ່ຮູບເງົາ, ຈົນເຖິງການແຂ່ງຂັນກິລາໂອລິມປິກລະດູໜາວໃນປີ 2014 ທີ່ຈັດຂຶ້ນຢູ່ເມືອງ Sochi ຂອງລັດເຊຍ. ລາວເຄີຍເປັນແລະຍັງເປັນຕົວເລກທີ່ໂດດເດັ່ນໃນໂລກສິລະປະ, ແຕ່ຫຼາຍກວ່ານັ້ນ, ເປັນເຈົ້າພໍ່ຂອງ abstract, ທີ່ເກີນກວ່າຮູບແບບ, ເຂົ້າໄປໃນຂະຫນາດແລະຊ່ອງອື່ນໆທີ່ "ຄວາມເປັນຈິງໃຫມ່" ເປັນປະທານ.

ຄໍາຖາມທີ່ພົບເລື້ອຍ

ຮູບແບບສິລະປະຂອງ Kazimir Malevich ແມ່ນຫຍັງ?

Kazimir Malevich ໄດ້ແຕ້ມຮູບໃນຮູບແບບສິລະປະທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍອິດທິພົນຈາກ Impressionism, Post-Impressionism, Symbolism, Cubism, Futurism, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຮູບແບບຂອງລາວເປັນ Cubo-Futuristic ຕົ້ນຕໍ. ຫຼັງຈາກນັ້ນລາວໄດ້ພັດທະນາທິດສະດີສິລະປະແລະຮູບແບບຂອງລາວທີ່ມີຊື່ວ່າ Suprematism, ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນຮູບແບບສິລະປະທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງລາວແລະສະແດງໃຫ້ລາວເປັນນັກສິລະປິນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບສິລະປະຂອງລາວ.

ໃຜເປັນຜູ້ແຕ້ມຮູບ ສີ່ຫຼ່ຽມດຳ ?

ນັກສິລະປິນຊາວລັດເຊຍ Kazimir Malevich ໄດ້ແຕ້ມຮູບ Black Square ໃນປີ 1915. ນີ້ແມ່ນການເລີ່ມຕົ້ນຂອງສິລະປະຂອງລາວທີ່ເອີ້ນວ່າ Suprematism, ເຊິ່ງລວມມີຮູບແຕ້ມເລຂາຄະນິດທີ່ຄ້າຍຄືກັນເຊັ່ນ Red Square . (1915) ແລະ White on White (1918).

Kazimir Malevich ເຊື່ອຫຍັງກ່ຽວກັບການແຕ້ມຮູບ?

Kazimir Malevich ສະແຫວງຫາການສະແດງສິລະປະທີ່ບໍ່ມີຫົວຂໍ້, ລາວເປັນຜູ້ບຸກເບີກຂອງສິລະປະທີ່ບໍ່ມີຈຸດປະສົງ; ບັນພະບຸລຸດຂອງສິນລະປະທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ. ໂດຍຜ່ານທິດສະດີສິລະປະແລະຮູບແບບຂອງລາວທີ່ເອີ້ນວ່າ Suprematism, ລາວເຊື່ອໃນການສ້າງອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ realism ໃຫມ່ໂດຍຜ່ານຄວາມຮູ້ສຶກສິລະປະອັນບໍລິສຸດ. ສິລະປະຂອງລາວແມ່ນມີລັກສະນະເປັນຮູບຊົງເລຂາຄະນິດເຊັ່ນສີ່ຫຼ່ຽມ.

ໃນຊຸມປີ 1900, Malevich ໄດ້ເປີດເຜີຍຮູບແບບສິລະປະຕ່າງໆ. ໂດຍສະເພາະແມ່ນ Impressionism, Post-Impressionism, Art Nouveau, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບສັນຍາລັກ. ລາວຍັງເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງກຸ່ມສິລະປະຫຼາຍກຸ່ມທີ່ຄົ້ນຫາ Cubo-Futurism ແລະ Futurism ເປັນຮູບແບບ.

ຮູບພາບກຸ່ມຂອງນັກສຶກສາແລະອາຈານຂອງກຸ່ມ UNOVIS, 1920 ໃນ Vitebsk, ລັດເຊຍ. Kazimir Malevich ສາມາດເຫັນໄດ້ໃນສູນກາງທີ່ໃສ່ຫມວກແລະຊີ້ໄປຫາປ້າຍ; ຜູ່ຂຽນທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກ Unknown author, public domain, via Wikimedia Commons

ບາງກຸ່ມທຳອິດ Malevich ເຂົ້າຮ່ວມ ແລະຖືກເຊີນໄປວາງສະແດງດ້ວຍ, ຄື, The Knave of Diamonds, ເອີ້ນວ່າ The Jack of Diamonds, ແລະຈາກນັ້ນແມ່ນ The Donkey's Tail, ເຊິ່ງເລີ່ມຕົ້ນໂດຍສະມາຊິກຈາກກຸ່ມທີ່ກ່າວມາກ່ອນໜ້ານີ້ ເຊິ່ງມີຫົວຮຸນແຮງກວ່າໃນວິທີການຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ໜຶ່ງໃນສິນລະປິນຫຼັກ ແລະ ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງທັງສອງກຸ່ມລວມມີຊາວລັດເຊຍ, Mikhail. Fyodorovich Larionov, ຜູ້ທີ່ໄດ້ຖືກເອີ້ນວ່າເປັນຜູ້ບຸກເບີກພາສາລັດເຊຍ ສິລະປະທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ.

ນອກຈາກນັ້ນ, ລາວຍັງໄດ້ໃຫ້ຊື່ທັງສອງກຸ່ມ. ຮູບແບບສິລະປະຂອງລາວຍັງເຄື່ອນຍ້າຍໄປທົ່ວ Impressionism, Post-Impressionism, Primitivism, ແລະ Cubo-Futurism. ໃນປະມານປີ 1910, ກຸ່ມ Jack of Diamonds ໄດ້ຈັດງານວາງສະແດງຄັ້ງທໍາອິດຂອງພວກເຂົາໃນ Moscow, Kazimir Malevich ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມແລະສະແດງ. ໃນປີ 1912, Malevich ຍັງໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມການວາງສະແດງຄັ້ງທໍາອິດສໍາລັບ Donkey's Tail, ເຊິ່ງຍັງສັງເກດເຫັນບ່ອນທີ່ຮູບແບບ Cubo-Futurist ຂອງລາວພັດທະນາ.

ກອງປະຊຸມໃຫຍ່ຂອງ Futurists ລັດເຊຍຄັ້ງທໍາອິດ. ຈາກຊ້າຍໄປຂວາ: Mikhail Matyushin, Kazimir Malevich, Alexei Kruchenykh ຢູ່ Matyushin's dacha ໃນ Uusikirkko ໃນວັນທີ 18 ກໍລະກົດ 1913. ຮູບພາບໂດຍ M. Matyushin; Михаил Матюшин, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Malevich ບໍ່ໄດ້ຢູ່ກັບກຸ່ມຂອງ Larionov ແລະຖືກລາຍງານວ່າໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມກຸ່ມສິລະປະ Futurist ເພີ່ມເຕີມທີ່ເອີ້ນວ່າສະຫະພັນຊາວຫນຸ່ມ, ຖ້າບໍ່ດັ່ງນັ້ນ Soyuz Molodyozhi. Malevich ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນງານວາງສະແດງຫຼາຍໆຄັ້ງພ້ອມກັບນັກສິລະປິນອື່ນໆເຊັ່ນ: Vladimir Tatlin, ຜູ້ທີ່ເປັນຫນຶ່ງໃນຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງ Constructivism art movement ໃນປີ 1915.

ກຸ່ມ Soyuz Molodyozhi ດຽວກັນໄດ້ຈັດຕັ້ງ Opera ລັດເຊຍ Victory Over the Sun (1913), ເຊິ່ງ Malevich ເປັນຜູ້ອອກແບບເວທີ. ນີ້ກໍ່ແມ່ນບ່ອນທີ່ລາວໄດ້ເລີ່ມມີຊື່ສຽງຂອງລາວ ຮູບແຕ້ມ Black Square (1915), ເຊິ່ງເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຜ້າມ່ານສໍາລັບເວທີ. ລາວໄດ້ແຕ້ມມັນໃນປີ 1915, ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນສິລະປະທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມ.

ສາກຫຼັງສຳລັບ ໄຊຊະນະເໜືອດວງອາທິດ , ຄຳສັ່ງ 1, ສາກທີ 4, ອອກແບບໂດຍ Kazimir Malevich, 1913; Kazimir Malevich, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ໃນລະຫວ່າງປີ 1914 Malevich ຍັງໄດ້ວາງສະແດງຢູ່ທີ່ Paris Salon des Indépendants, ຮ່ວມມືກັນເປັນillustrator ສໍາລັບການພິມເຜີຍແຜ່ໂດຍນັກກະວີລັດເຊຍ Velimir Khlebnikov, ຄື ບົດກະວີທີ່ເລືອກດ້ວຍ Postscript, 1907 – 1914 ແລະ Roar! Gauntlets, 1908 – 1914.

ລາວຍັງໄດ້ຜະລິດຮູບແຕ້ມຮູບແຕ້ມທີ່ເປັນກຽດຂອງຣັດເຊຍໃນລະຫວ່າງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີ 1.

ປຶ້ມ Manifesto ຂອງ Malevich: ຈາກ Cubism ແລະ Futurism ກັບ Suprematism: The New Painterly Realism

ໃນລະຫວ່າງປີ 1915 Malevich ໄດ້ນໍາສະເຫນີແນວຄວາມຄິດໃຫມ່ໃຫ້ແກ່ໂລກຂອງສິລະປະແລະໂລກໃນຂະຫນາດໃຫຍ່; ແນວຄວາມຄິດຂອງລາວຈະຫມາຍລາວເປັນຫນຶ່ງໃນຜູ້ບຸກເບີກ ນັກສິລະປິນທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ , ຍັງເອີ້ນວ່ານັກສິລະປິນທີ່ບໍ່ແມ່ນຕົວແທນ, ສິລະປິນໃນສະໄຫມຂອງພວກເຮົາ, ຄຽງຄູ່ກັບນັກສິລະປິນອື່ນໆເຊັ່ນ Wassily Kandinsky ແລະ Piet Mondrian.

manifesto ຂອງ Malevich ທີ່ມີຫົວຂໍ້ ຈາກ Cubism ແລະ Futurism ໄປສູ່ Suprematism: The New Painterly Realism (1915) ໄດ້ອະທິບາຍເຖິງຮູບແບບສິລະປະແບບໃໝ່ທີ່ຖອດຖອນອອກຈາກວິທີການສິລະປະໄດ້ຮັບການນັບຖື, ບໍ່ພຽງແຕ່ມີເຫດຜົນເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ໃນສະຫຼາດ, ມັນຖືກເອີ້ນວ່າ ສຸພາສິດ. ນັກສິລະປິນໄດ້ເລີ່ມແນວຄວາມຄິດຂອງລາວໃນປະມານ 1913, ເຊິ່ງເປັນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນທີ່ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນໃນວຽກງານສິລະປະທີ່ລາວຜະລິດສໍາລັບໂອເປຣາ Futurist Victory Over the Sun , ລວມທັງຮູບແຕ້ມ Black Square ທີ່ໄດ້ກ່າວມາກ່ອນຫນ້ານີ້.<3

Black Square (1915) ໂດຍ Kazimir Malevich; Kazimir Malevich, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Suprematism ແມ່ນຫຍັງກັນແທ້? ມັນເປັນສິ່ງ ສຳ ຄັນທີ່ຈະຕ້ອງຈື່ໄວ້ວ່າຕະຫຼອດອາຊີບສິລະປະຂອງລາວຮູບແບບຂອງລາວໄດ້ປ່ຽນຈາກ Post-Impressionistic, Cubic, Futuristic, Primitivist, ເຖິງ Cubo-Futuristic, ທັງຫມົດນີ້ພັດທະນາໄປສູ່ແນວຄວາມຄິດໃຫມ່ຂອງ abstraction ແລະບໍ່ມີຈຸດປະສົງ.

Suprematism ແມ່ນກ່ຽວກັບການກັບຄືນສູ່ຮູບແບບພື້ນຖານຂອງສິນລະປະ, ເກີນກວ່າຄວາມເປັນຈິງ. ໃນ manifesto ຂອງລາວ, ລາວຂຽນກ່ຽວກັບການເຫັນຄວາມບໍລິສຸດໃນສິລະປະ, ເມື່ອ "Madonnas ແລະ Venuses ໃນຮູບພາບຫາຍໄປ". ລາວຍັງໄດ້ຂຽນກ່ຽວກັບວິທີທີ່ລາວປ່ຽນຕົວເອງໃນ "ສູນ" ແລະອອກຈາກສິລະປະທາງວິຊາການ.

ມັນແມ່ນການອ້າງອີງເຖິງ "ສູນ" ທີ່ມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍໃນທິດສະດີຂອງ Malevich. ລາວຂຽນຕື່ມອີກວ່າລາວໄດ້ທໍາລາຍ "ວົງຂອບຟ້າທີ່ກັກຂັງນັກສິລະປິນແລະຮູບແບບຂອງທໍາມະຊາດ". ບັນຍາຍມັນຢູ່ໃນສິ່ງພິມຂອງລາວຈາກປີ 1927 ໂລກທີ່ບໍ່ມີຈຸດປະສົງ , ແລະໃນໂລກຂອງຄວາມຮູ້ສຶກ. ຮູບ​ຮ່າງ​ພື້ນ​ຖານ​ທີ່​ລາວ​ຫັນ​ໄປ​ເປັນ​ສີ່​ຫຼ່ຽມ​ມົນ​ແລະ​ວົງ​ມົນ​. ງານວາງສະແດງທີ່ມີຊື່ວ່າ The Last Futurist Exhibition of Paintings 0,10 ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນວັນທີ 19 ເດືອນທັນວາ 1915, ເຖິງ 17 ມັງກອນ 1916, ໃນສິ່ງທີ່ເປັນ Petrograd, ໃນປັດຈຸບັນ Saint Petersburg, ຢູ່ Dobychina Art Bureau.

ໂປສເຕີສໍາລັບການວາງສະແດງ Futurist ສຸດທ້າຍຂອງຮູບແຕ້ມ 0,10 (1915); организаторы выставки 0,10, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ອັນນີ້ເປັນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະ Suprematism ແລະໄດ້ສະແດງການລາຍງານວ່າ 39 ສິລະປະ Malevich, ແລະໂດຍລວມແລ້ວ,ປາກົດວ່າມີ 155 ສິລະປະຈາກນັກສິລະປິນອື່ນໆ. ຄວາມສໍາຄັນຂອງ “0,10” ແມ່ນຢູ່ໃນສູນ, ເຊິ່ງຫມາຍເຖິງໂລກໃຫມ່, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ແຫຼ່ງຕ່າງໆລະບຸວ່າຄວາມຫມາຍຂອງສິ່ງນີ້ຍັງບໍ່ຊັດເຈນ.

ການອອກສຽງເປັນ "ສູນສິບ", ສິບສາມາດຊີ້ໃຫ້ເຫັນຄວາມເຊື່ອຂອງ Malevich ຕື່ມອີກໃນວິທີທີ່ "0" ເກີນຄວາມເປັນຈິງ, ໂດຍອ້າງອີງໃສ່ການຂຽນຂອງລາວກ່ຽວກັບມັນແລະ "ສູນຂອງແບບຟອມ", ແລະຮູບແບບດັ່ງກ່າວກໍ່ເກີນກວ່າຄວາມເປັນຈິງ.

ນອກຈາກນັ້ນ, ຫຼາຍຄົນເຊື່ອວ່າ “10” ໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າເພື່ອສະແດງເຖິງຈໍານວນນັກສິລະປິນທີ່ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງງານວາງສະແດງ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ເບິ່ງຄືວ່າມີນັກສິລະປິນ 14 ຄົນ. ຢ່າງ​ໃດ​ກໍ​ຕາມ, ການ​ວາງ​ສະ​ແດງ​ນີ້​ແລະ​ຊື່​ຂອງ​ມັນ​ໄດ້​ໄປ​ຮ່ວມ​ກັບ​ລັກ​ສະ​ນະ​ຂອງ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ Suprematism ໃຫມ່; ນີ້ເປັນຈຸດປ່ຽນຂອງອາຊີບສິລະປະຂອງ Malevich.

Olga Rozanova, Kseniya Boguslavskaya, ແລະ Kazimir Malevich ໃນງານວາງສະແດງຮູບແຕ້ມ Futurist ສຸດທ້າຍ 0,10, Petrograd, 1915; неизв., ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຍັງມີວາລະສານທີ່ມີຊື່ວ່າ Supremus , ເຖິງແມ່ນວ່າສະບັບທໍາອິດບໍ່ໄດ້ຖືກຕີພິມ ແລະວາລະສານບໍ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດທັງໝົດ, ເຊິ່ງບາງສ່ວນເປັນຍ້ອນການປະຕິວັດໃນລັດເຊຍ ແລະສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີ່ 1. ຄຳວ່າ Suprematism ມີຕົ້ນກຳເນີດມາຈາກຄຳສັບ “ຊັ້ນສູງ”, ເຊິ່ງມີຮາກມາຈາກພາສາລາຕິນ supremus , ຊຶ່ງໝາຍຄວາມວ່າ “ສູງສຸດ” ຫຼື “ສູງສຸດ”.

ມັນແມ່ນຄວາມປາດຖະຫນາແລະຄວາມເຊື່ອຂອງ Malevich ຜ່ານຄວາມພະຍາຍາມຂອງລາວທີ່ Suprematism ຈະກາຍເປັນຮູບແບບສູງສຸດຂອງສິນລະປະ, ສະນັ້ນເວົ້າ. ລາວມັກຈະຖືກອ້າງເຖິງການຂຽນກ່ຽວກັບການອະທິບາຍວ່າມັນແມ່ນ "ຄວາມສູງສຸດຂອງຄວາມຮູ້ສຶກອັນບໍລິສຸດຫຼືຄວາມຮັບຮູ້ໃນສິລະປະຮູບພາບ".

ລັກສະນະສິລະປະຂອງ Kazimir Malevich

ຖ້າພວກເຮົາເບິ່ງ ລັກສະນະສິລະປະຂອງສິລະປະຂອງ Kazimir Malevich, ພວກເຮົາຈະເບິ່ງໂດຍກົງກ່ຽວກັບຄຸນລັກສະນະຂອງການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະຂອງລາວທີ່ເອີ້ນວ່າ Suprematism, ທີ່ໄດ້ກ່າວມາຂ້າງເທິງ. ຄຸນລັກສະນະຕົ້ນຕໍທີ່ປະກອບດ້ວຍຮູບແຕ້ມ Malevich ແມ່ນຮູບຊົງເລຂາຄະນິດພື້ນຖານເຊັ່ນຮູບສີ່ຫຼ່ຽມມົນແລະວົງມົນໃນສີພື້ນຖານ, ແລະໂດຍປົກກະຕິໃນພື້ນຫລັງສີຂາວ.

ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, Malevich ໃນຖານະນັກສິລະປິນບໍ່ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍລະດັບຂອງ abstraction ໃນສິລະປະຂອງລາວ. ພວກ​ເຮົາ​ໄດ້​ມາ​ຄາດ​ຫວັງ​ຈາກ​ພຣະ​ອົງ. ພວກເຮົາຈະສັງເກດເຫັນໃນຮູບແຕ້ມຂອງລາວກ່ອນຫນ້ານັ້ນວ່າຮູບແບບຂອງລາວມີຕັ້ງແຕ່ Impressionist, Fauvist, Symbolist, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ Cubist.

ພວກເຮົາຍັງສາມາດເວົ້າໄດ້ວ່າສິລະປະຂອງ Malevich ສາມາດແບ່ງອອກເປັນສິນລະປະຮູບກ່ອນຫນ້າຂອງລາວທີ່ພັດທະນາເປັນ ແບບສິນລະປະທີ່ບໍ່ມີຈຸດປະສົງ.

ໃນວຽກງານຕົ້ນໆຂອງລາວເຊັ່ນ ພູມສັນຖານກັບເຮືອນສີເຫຼືອງ (ພູມສັນຖານລະດູຫນາວ) (1906), ມີອິດທິພົນຈາກ Impressionism ເນື່ອງຈາກພື້ນທີ່ຂອງສີທີ່ຫມາຍເຖິງອົງປະກອບ, ເຊັ່ນ: ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການໃຫ້ຄວາມປະທັບໃຈ, ສະນັ້ນເວົ້າ, ຂອງເຮືອນສີເຫຼືອງແລະສິ່ງອ້ອມຂ້າງຂອງມັນ. ແບບຂອງລາວປະກອບດ້ວຍ brushstrokes ຫນາກັບ brighter ກັບພື້ນທີ່ bolder ຂອງສີ. ມັນສະແດງອອກໃນລັກສະນະທີ່ແຕກຕ່າງຈາກວຽກງານສິລະປະຂອງລາວໃນພາຍຫລັງ.

ພູມສັນຖານກັບເຮືອນສີເຫຼືອງ (ພູມສັນຖານລະດູຫນາວ) (1906) ໂດຍ Kazimir Malevich; Kazimir Malevich, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ອີກຢ່າງໜຶ່ງຈາກການເກັບກໍາສິລະປະ Malevich ກ່ອນຫນ້ານີ້ແມ່ນ Symbolist The Triumph of Heaven (1907), ເຊິ່ງພັນລະນາເຖິງສາສະຫນາ. ສາກທີ່ປະກອບດ້ວຍສາມກຸ່ມຂອງຮູບທີ່ມີ halos ຢູ່ເທິງຫົວຂອງພວກເຂົາແລະຮູບຂະຫນາດໃຫຍ່ທີ່ຢືນຢູ່ເຫນືອພວກເຂົາດ້ວຍແຂນຂາອອກຢູ່ເທິງສຸດຂອງຮູບແຕ້ມ. ຕໍາ​ແຫນ່ງ​ການ​ອະ​ທິ​ຖານ​. ມີສອງກຸ່ມຢູ່ແຕ່ລະຂ້າງຢືນຢູ່ໃນເມກ, ໃນຂະນະທີ່ກຸ່ມຢູ່ໃນໃຈກາງຢືນຢູ່ເທິງພູຫຍ້າ. ຮູບຊົງຢູ່ເທິງຫົວໃຫຍ່ອາດຈະເປັນສັນຍາລັກຂອງພະເຈົ້າ, ພະອົງກໍ່ຖືກຝັງຢູ່ໃນກ້ອນເມກສີຂາວ.

ອົງປະກອບນີ້ເຮັດໃຫ້ລະນຶກເຖິງຮູບແຕ້ມຮູບສັນຍາລັກທີ່ພວກເຮົາຈະພົບເຫັນຈາກ Byzantine ຫຼື Renaissance ໃນຕອນຕົ້ນ. ຫົວຂໍ້ທາງສາສະຫນາມີຄວາມສໍາຄັນຕໍ່ Malevich ແລະວິທີການທີ່ລາວໄດ້ແຕ້ມດ້ວຍຄວາມຄິດຂອງສິລະປະຊາວນາ, ເຊິ່ງເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຊີວິດໃນໄວເດັກຂອງລາວ, ລວມທັງສິລະປະພື້ນເມືອງຂອງເອີຣົບຕາເວັນອອກ.

<28 The Triumph of Heaven (1907) ໂດຍ Kazimir Malevich; Kazimir Malevich, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Malevich ໄດ້ສຳຫຼວດຮູບແບບສິລະປະ Cubism ແລະ Futurism, ເຊິ່ງພວກເຮົາຈະເຫັນໃນຫຼາຍຮູບແຕ້ມຂອງລາວ. motifs geometric ແລະ stylization ໄດ້ກາຍເປັນເດັ່ນ