V incent van Gogh ມາຈາກປະເທດເນເທີແລນ ແລະຖືວ່າເປັນຕົວເລກທີ່ມີອິດທິພົນຫຼາຍໃນການເຄື່ອນໄຫວ post-Impressionist. ການຖ່າຍຮູບຕົນເອງຂອງ Vincent van Gogh ໄດ້ສ້າງເປັນສ່ວນໃຫຍ່ຂອງຜົນຜະລິດຂອງລາວ. ໃຫ້ພວກເຮົາເບິ່ງເລິກໆກັບນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງຄົນນີ້ ພ້ອມກັບຮູບແຕ້ມຂອງຕົນເອງທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງລາວ.

ຮູບແຕ້ມຮູບຕົນເອງຂອງ Van Gogh

Vincent van Gogh's ຮູບແຕ້ມ ຖືກກຳນົດໂດຍສີທີ່ສົດໃສ ແລະເຄື່ອງແຕ້ມທີ່ສະແດງອອກ, ກະຕຸ້ນໃຈ, ແລະໃຫ້ອາລົມ, ເຊິ່ງຊ່ວຍວາງພື້ນຖານຂອງສິລະປະຍຸກສະໄໝ. ແຕ່ວ່າຮູບຕົນເອງທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງລາວອັນໃດເປັນທີ່ເຄົາລົບນັບຖືທີ່ສຸດ ແລະຮູບຕົນເອງຂອງ Van Gogh ຕັ້ງຢູ່ໃສ? ພວກເຮົາຈະຕອບຄຳຖາມເຫຼົ່ານີ້ ແລະອື່ນໆອີກ, ແຕ່ກ່ອນອື່ນໝົດ, ໃຫ້ເຮົາເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການແນະນຳສັ້ນໆກ່ຽວກັບຈິດຕະກອນທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງການແຕ້ມຮູບຕົນເອງ.

Vincent van Gogh ແມ່ນໃຜ?

Vincent Van Gogh, ນັກສິລະປິນທີ່ປະສົບກັບຄວາມທຸກທໍລະມານທີ່ມີຊື່ສຽງ, ພະຍາຍາມສື່ສານທາງວິນຍານແລະຈິດໃຈຂອງລາວ. ເງື່ອນໄຂໃນແຕ່ລະການສ້າງຂອງລາວ. ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຈິງທີ່ວ່າລາວໄດ້ຂາຍສິລະປະດຽວເທົ່ານັ້ນໃນໄລຍະຊີວິດຂອງລາວ, ປະຈຸບັນ Van Gogh ຖືກຖືວ່າເປັນນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນໂລກ. ຮູບແຕ້ມຂອງ Van Gogh, ມີການໂຫຼດຢ່າງໜາແໜ້ນ, ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນການຖ່າຍຮູບຕົນເອງຫຼາຍກວ່າອາຊີບສ້າງສັນຂອງລາວ, ແຕ່ຮູບຕົນເອງຢູ່ທາງຫນ້າຂອງ Easel ໂດດເດັ່ນຈາກຄົນອື່ນ. ການຖ່າຍຮູບຕົນເອງຈໍານວນຫລາຍຂອງ Van Gogh ບັນທຶກອົງປະກອບຕ່າງໆຂອງຊີວິດແລະສະພາບຈິດໃຈຂອງລາວ, ເຖິງແມ່ນວ່າມັນຫາຍາກສໍາລັບນັກສິລະປິນທີ່ຈະສະແດງຕົນເອງໃນອາຊີບຂອງລາວ. ຕົວຢ່າງອີກອັນໜຶ່ງແມ່ນຮູບທີ່ເກົ່າແກ່ຂອງລາວ, ຮູບຕົນເອງກັບໝວກຂີ້ໝິ້ນມືດຢູ່ອີເຊລ .

ຮູບຕົນຕົວດ້ວຍໝວກສີມືດຢູ່ອີສເຊີ (1886) ໂດຍ Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ສິລະປະເກົ່າແກ່ນີ້ຖືກເຮັດໃນແບບຄລາສສິກຂອງ Dutch, ໂດຍໃຊ້ສີທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນ. ໃນລະຫວ່າງເວລາຂອງລາວຢູ່ໃນປາຣີ, Van Gogh ໄດ້ພົບແລະໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງ Pointillism , Georges Seurat. Van Gogh ພະຍາຍາມຈັບວິທີການສອງສາມເທື່ອ, ແຕ່ຄວາມພະຍາຍາມຂອງລາວໃນການສ້າງຮູບແຕ້ມໃນຮູບແບບນີ້ແມ່ນຂ້ອນຂ້າງ clumsy.

ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ມັນແມ່ນຜ່ານຄວາມພະຍາຍາມເຫຼົ່ານີ້ທີ່ Van Gogh ໄດ້ຮັບຮູ້ຜົນປະໂຫຍດຂອງການໃຊ້ສີທີ່ສົດໃສ. .

ສີສັນທີ່ໂດດເດັ່ນ ແລະ ມີຊີວິດຊີວາຂອງຮູບແຕ້ມຮູບຕົນເອງນີ້ແມ່ນມີລັກສະນະພິເສດຂອງຮູບຕົນເອງທີ່ມີຊື່ສຽງອື່ນໆຂອງຈິດຕະນາການຫຼາຍກ່ວາສີພື້ນດິນທີ່ມືດມົວຂອງຮູບແຕ້ມທີ່ຄ້າຍໆກັນໃນຫົວຂໍ້ດຽວກັນທີ່ມີໝວກ. .

ຮອຍຍິ້ມສີຟ້າຂອງ Van Gogh ກົງກັນຂ້າມກັບສີສົ້ມ ແລະສີແດງເຂັ້ມຂອງຫນວດຂອງລາວໃກ້ກັບບ່າຊ້າຍຂອງລາວ. ການ​ໃຊ້​ສີ​ຂອງ Van Gogh ໄດ້​ພັດ​ທະ​ນາ​ໄປ​ຕື່ມ​ອີກ​ໃນ​ຂະ​ນະ​ທີ່​ລາວ​ມີ​ສ່ວນ​ຮ່ວມ​ແລະໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກການເຄື່ອນໄຫວ Impressionist. ນັກ Impressionists ນິຍົມໃຊ້ສີທີ່ບໍລິສຸດໃນຮູບແຕ້ມຂອງເຂົາເຈົ້າ, ແຕ້ມໃສ່ ສີຂອງຮຸ້ງ . ພວກເຂົາເຈົ້າຫຼີກເວັ້ນການນໍາໃຊ້ສີທີ່ກົງກັນຂ້າມເຊັ່ນ: ສີຂີ້ເຖົ່າ, ສີນ້ໍາຕານ, ແລະສີດໍາ. ຮູບແຕ້ມຮູບຕົນເອງຂອງ Van Gogh ປະກົດວ່າມີເງົາສີເທົາຖິ້ມທົ່ວໃບໜ້າຂອງຈິດຕະນາການໃນຕອນທຳອິດ.

ຮູບຕົນເອງຢູ່ທາງໜ້າຂອງ Easel ຫຼື ຕົນເອງ- Portrait as a painter (1888) ໂດຍ Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, public domain, via Wikimedia Commons

ການສືບສວນທີ່ໃກ້ຊິດຊີ້ໃຫ້ເຫັນວ່າສີເທົານີ້ແມ່ນປະກອບດ້ວຍ brushstrokes ຂອງ. ສີແດງແລະສີຂຽວທີ່, ເມື່ອລວມກັນ, ໃຫ້ພາບລວງຕາຂອງເງົາສີຂີ້ເຖົ່າ. ຮູບແຕ້ມຮູບຕົນເອງທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Van Gogh ມີຫຼາຍຮູບທີ່ມີລັກສະນະຂີ້ຄ້ານ. ຮູບແຕ້ມຮູບຕົນເອງນີ້ແຕກຕ່າງຈາກຮູບແຕ້ມຂອງ Van Gogh ຫຼາຍຮູບທີ່ມັນຂາດລັກສະນະທີ່ຫຍາບຄາຍຂອງຮູບອື່ນໆ.

ຮູບແຕ້ມຮູບແຕ້ມມີລັກສະນະເຈດຕະນາ ແລະເຈດຕະນາຫຼາຍຂຶ້ນ, ເຮັດໃຫ້ຫຼາຍຄົນສະຫຼຸບວ່າ Van Gogh ອຸທິດຕົນ. ໃຊ້ເວລາໃນການຖ່າຍຮູບຕົນເອງນີ້ຫຼາຍກວ່າຮູບຄົນອື່ນໆ.

ເຖິງວ່າຮູບຕົນເອງຂອງ Van Gogh ສ່ວນໃຫຍ່ຈະບໍ່ຖືກຮັບຮອງ, ແຕ່ຊື່ຂອງລາວຖືກສະແດງຢ່າງຈະແຈ້ງຢູ່ເທິງ easel, ສະແດງເຖິງຄວາມສຸກຂອງສິລະປິນໃນເລື່ອງນີ້. ການເຮັດວຽກ, ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ວ່າຮູບນີ້ຍັງຖືກເອີ້ນວ່າ ຮູບຕົນເອງເປັນຊ່າງແຕ້ມຮູບ.

ຮູບຕົວຕົນດ້ວຍຜ້າພັນຫູ (1889)

Van Gogh ນຸ່ງເສື້ອໝວກສີຟ້າທີ່ມີຂົນສີເຂັ້ມ ແລະ ເສື້ອຄຸມສີຂຽວໃນຮູບຕົນເອງນີ້, ມີຜ້າອັດປາກປິດຫູຂອງລາວ ແລະ ຮອດລຸ່ມຄາງຂອງລາວ. ລາວຢູ່ໃນທັດສະນະສາມສ່ວນສີ່, ແລະການເບິ່ງໄປຂ້າງຫນ້າຂອງລາວແມ່ນໄປທາງຂວາ, ແລະອອກຈາກຂອບ. ອ້ອມຮອບເຂົາແມ່ນປ່ອງຢ້ຽມທີ່ເປີດເລັກນ້ອຍ, ຄາດວ່າໃນລະດູຫນາວເຢັນ, ແລະຍັງມີຮູບແຕ້ມໃສ່ easel ທີ່ມີເສັ້ນເລືອດຕັນໃນທີ່ບໍ່ສາມາດລະບຸຕົວໄດ້ເລັກນ້ອຍແລະຮູບໄມ້ຍີ່ປຸ່ນ. ການພິມນີ້ໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ວ່າເປັນ Geishas in a Landscape , ເຊິ່ງໄດ້ອອກຈຳໜ່າຍໃນຊຸມປີ 1870 ໂດຍ Sato Tokyo.

ອັນນີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຜົນກະທົບອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງພາສາຍີ່ປຸ່ນ ແລະການພິມດ້ວຍໄມ້ໃນງານຂອງ Van Gogh. , ເຊິ່ງສາມາດເຫັນໄດ້ໃນສາກຫຼັງຂອງຮູບຄົນອື່ນໆທີ່ລາວຜະລິດ.

Geishas in a Landscape (ສະຕະວັດທີ 19) ໂດຍ Torakiyo Sato ; ຜູ້ສ້າງ:Torakiyo Sato, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ການແຕ້ມຮູບຕົນເອງແມ່ນເຮັດມາຈາກ impasto strokes ທີ່ເປັນແນວຕັ້ງສ່ວນໃຫຍ່. ອັນນີ້ສົ່ງຜົນໃຫ້ມີໂຄງສ້າງທີ່ສູງຂື້ນຈາກຜ້າໃບແລະໃຫ້ຄວາມເລິກແກ່ພື້ນຜິວຮາບພຽງ. ຜິວໜັງເປັນສີອ່ອນໆ, ມີສີອອກຂຽວ ແລະ ສີເຫຼືອງ. ໃນ​ງານ​ສິ​ລະ​ປະ​ນີ້, gauze ກວມ​ເອົາ​ຫູ​ຂອງ Van Goghຫມາຍເຖິງການສູ້ຮົບທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງລາວ.

Van Gogh ໄດ້ນໍາໃຊ້ການສະທ້ອນສໍາລັບການຖ່າຍຮູບຕົນເອງຂອງລາວ, ເຊິ່ງໄປບາງວິທີເພື່ອອະທິບາຍວ່າເປັນຫຍັງມີຄົນທີ່ເຊື່ອວ່າລາວສູນເສຍສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຫູຂວາຂອງລາວແທນທີ່ຈະເປັນຊ້າຍຂອງລາວ. .

Van Gogh ຍ້າຍຈາກປາຣີໄປ Arles ດ້ວຍຄວາມຕັ້ງໃຈທີ່ຈະສ້າງຕັ້ງສັງຄົມຂອງນັກສິລະປິນທີ່ສາມາດສະຫນັບສະຫນູນແລະສ້າງແຮງບັນດານໃຈເຊິ່ງກັນແລະກັນ. ລາວໄດ້ຂໍໃຫ້ Paul Gauguin, ນັກແຕ້ມຮູບທີ່ລາວໄດ້ພົບໃນປາຣີ, ໃຫ້ອາໄສຢູ່ກັບລາວ. ເຂົາເຈົ້າເປັນຄູ່ຜົວເມຍທີ່ຜິດຖຽງກັນເລື້ອຍໆ, ບາງຄັ້ງກໍ່ຮຸນແຮງ.

ໃນລະຫວ່າງການຂັດແຍ້ງຂອງເຂົາເຈົ້າໃນວັນທີ 23 ເດືອນທັນວາ, 1888, Van Gogh ມີອາການຊັກ, ຂົ່ມຂູ່ Gauguin ດ້ວຍມີດ, ແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນກໍ່ໄດ້ຮັບບາດເຈັບ, ເອົາບາງສ່ວນອອກ. ຂອງຫູຊ້າຍຂອງລາວ. ໃນຄວາມວຸ້ນວາຍ, ລາວໄດ້ເອົາກີບດອກທີ່ແຕກຫັກໄປໃຫ້ bordello Maison de Tolérance ແລະໄດ້ມອບໃຫ້ນາງໂສເພນີຊື່ວ່າ Rachel. ເມື່ອ Gauguin ກັບຄືນມາໃນຕອນເຊົ້າມື້ຕໍ່ມາ, ລາວໄດ້ຮູ້ວ່າຕໍາຫຼວດມາຮອດແລະເລືອດໄດ້ຖືກ smear ອ້ອມເຮືອນ. Van Gogh ໄດ້ຕັດເສັ້ນກ່າງຄໍຂອງລາວ ແລະຢູ່ໃນສະພາບທີ່ໜັກໜ່ວງຍ້ອນການສູນເສຍເລືອດ.

ຮູບຕົນເອງທີ່ມີຜ້າພັນຫູ (1889) ໂດຍ Vincent van Gogh ; Yelkrokoyade, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ລາວໄດ້ຖືກນໍາໄປໂຮງຫມໍ, ບ່ອນທີ່ລາວຍອມຮັບວ່າບໍ່ມີການຈື່ຈໍາກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນໃນລະຫວ່າງການເຫມາະ. ໃນ​ໄລ​ຍະ​ຊີ​ວິດ​ຂອງ​ຕົນ, Van Gogh ໄດ້​ຮັບ​ຄວາມ​ທຸກ​ທໍ​ລະ​ມານ​ຈາກ episodes ທີ່​ຄ້າຍ​ຄື​ກັນ, ຊຶ່ງ​ເປັນ​ບາງ​ຄັ້ງ​ຄາວ​ໂດຍ​ການ paranoia ຢ່າງ​ຮຸນ​ແຮງ. van Gogh ນີ້ຮູບ​ຕົນ​ເອງ​ຢູ່​ໃນ​ການ​ຄຸ້ມ​ຄອງ​ຂອງ Julien Tanguy ໃນ​ເວ​ລາ​ທີ່ Van Gogh ເສຍ​ຊີ​ວິດ​; ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ມັນບໍ່ຮູ້ວ່າລາວໄດ້ຮັບມັນແນວໃດ. Tanguy ນັ່ງ Van Gogh ສອງຄັ້ງໃນປີ 1887. ມັນໄດ້ຖືກສະແດງຢູ່ໃນງານວາງສະແດງ Van Gogh ທີ່ສໍາຄັນໃນປາຣີໃນປີ 1901 ແລະ 1905. Samuel Courtauld ໄດ້ຊື້ມັນໃນປີ 1928.

ໂດຍປົກກະຕິມັນຕັ້ງຢູ່ໃນຫ້ອງສະແດງ Courtauld ໃນ ລອນດອນ, ແຕ່ປະຈຸບັນແມ່ນຢູ່ໃນງານວາງສະແດງທີ່ພິພິທະພັນ Van Gogh ໃນ Amsterdam, ເນເທີແລນ, ໃນຂະນະທີ່ຫ້ອງສະແດງ Courtauld ຖືກປິດເພື່ອການສ້ອມແປງ. ນັກສະແດງຄວາມຄິດເຫັນບາງຄົນເບິ່ງຮູບນີ້ເປັນການປອມແປງຫຼືການຫຼອກລວງທີ່ຫຼອກລວງ.

ຖ້າອັນນີ້ຖືກຕ້ອງ, ມັນຈະຖືກສ້າງຂື້ນໃນລະຫວ່າງຊຸມປີ 1890 ທີ່ມັນຈະບໍ່ມີລາຍໄດ້, ຍ້ອນວ່າ ຊ່າງແຕ້ມຮູບຈະເສຍຊີວິດພຽງແຕ່ສອງສາມປີກ່ອນແລະໄດ້ຂາຍພຽງແຕ່ສອງສາມຊິ້ນຕະຫຼອດອາຊີບຂອງລາວ. Vincent ໄດ້ໂອ້ລົມກັບນ້ອງຊາຍຂອງລາວ Theo ໃນວັນທີ 17 ເດືອນມັງກອນ, 1889, ໂດຍສັງເກດເຫັນວ່າລາວໄດ້ສໍາເລັດຮູບ "ຮູບພາບຂອງຕົນເອງໃຫມ່." ມີການໂຕ້ວາທີກ່ຽວກັບວ່າອັນນີ້ອ້າງເຖິງ ຮູບຄົນຕົນເອງກັບຫູ ແລະທໍ່ທີ່ມີຜ້າພັນບາດ ຫຼື ຮູບຕົວຕົນທີ່ມີຜ້າພັນຫູ . Van Gogh ນຸ່ງເສື້ອດຽວກັນ ແລະນັ່ງຢູ່ໃນທ່າດຽວກັນໃນແຕ່ລະຮູບເຫຼົ່ານີ້, ເຖິງແມ່ນວ່າສີ, ອຸປະກອນເສີມ, ແລະທ້ອງຖິ່ນແຕກຕ່າງກັນ.

ຮູບຕົນເອງທີ່ມີຜ້າພັນຫູແລະທໍ່. (1889) ໂດຍ Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ພວກເຮົາຫວັງວ່າທ່ານຈະມີຄວາມສຸກພວກເຮົາເບິ່ງຮູບຕົນເອງຂອງ Van Gogh ຕ່າງໆ. Vincent van Gogh ມາຈາກປະເທດເນເທີແລນແລະຖືກຖືວ່າເປັນບຸກຄົນທີ່ມີອິດທິພົນຫຼາຍໃນການເຄື່ອນໄຫວ post-Impressionist. ການຖ່າຍຮູບຕົນເອງຂອງ Vincent van Gogh ໄດ້ສ້າງເປັນສ່ວນໃຫຍ່ຂອງຜົນຜະລິດຂອງລາວ. ພວກເຮົາໄດ້ເບິ່ງນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງຄົນນີ້, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຮູບຂອງຕົນເອງທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງລາວ. ຮູບຄົນ?

ລາວມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທີ່ທ້າທາຍທີ່ຈະຊັກຊວນຜູ້ຄົນໃຫ້ນັ່ງແທນລາວ, ເຊິ່ງສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຍ້ອນທ່າທີທີ່ບໍ່ສະບາຍຂອງລາວ. Van Gogh ຍັງປະກົດວ່າໄດ້ດູຖູກການແຕ້ມຮູບຂອງຍາດຕິພີ່ນ້ອງໃກ້ຊິດແລະຄົນຮູ້ຈັກ. ໂດຍບໍ່ມີວິຊາ, ວິທີພື້ນຖານທີ່ສຸດທີ່ຈະເສີມຂະຫຍາຍພອນສະຫວັນຂອງຄົນເຮົາເປັນນັກແຕ້ມຮູບແມ່ນແຕ້ມຕົວເອງ, ເຊິ່ງພຽງແຕ່ຕ້ອງການໃຊ້ກະຈົກ. "ຂ້ອຍກໍາລັງເຮັດການຖ່າຍຮູບຕົນເອງສອງຮູບໃນປັດຈຸບັນ - ສໍາລັບການຂາດຫົວຂໍ້ອື່ນ - ເພາະວ່າມັນຫມົດເວລາດົນທີ່ຂ້ອຍໄດ້ເຮັດຮູບແຕ້ມຮູບເລັກນ້ອຍ," ລາວເວົ້າ.

ການຖ່າຍຮູບຕົນເອງຂອງ Van Gogh ຕັ້ງຢູ່ໃສ? ?

ຄຳຕອບ​ຂອງ​ຄຳຖາມ​ນັ້ນ​ແມ່ນ​ຂຶ້ນ​ກັບ​ຮູບ​ແຕ້ມ​ຂອງ Van Gogh ທີ່​ເຈົ້າ​ອ້າງ​ເຖິງ. Van Gogh ສ້າງຮູບຕົນເອງທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍຮູບ. ຂຶ້ນກັບວ່າອັນໃດທີ່ເຈົ້າຢາກຈະເບິ່ງ, ມີຫຼາຍບ່ອນທີ່ສາມາດໄປເບິ່ງຮູບຕົນເອງ Van Gogh ໄດ້. ຮູບແຕ້ມຂອງລາວຈໍານວນຫຼາຍສາມາດພົບເຫັນຢູ່ໃນພິພິທະພັນ van Gogh. ຮູບຕົນເອງທີ່ມີຫູຫໍ່ຫຸ້ມຫໍ່ (1889) ປະຈຸບັນມີຢູ່ໃນຄັງຮູບພາບ Courtauldໃນລອນດອນ. Van Gogh ຂອງລາວ ຮູບຕົນເອງ (1889) ສາມາດພົບໄດ້ຢູ່ Musée d'Orsay ໃນປາຣີ.

ຮູບແບບການສະແດງທີ່ໂດດເດັ່ນໂດຍພື້ນຖານນີ້ມີອິດທິພົນຕໍ່ນັກສິລະປິນ ແລະກຸ່ມຕະຫຼອດສະຕະວັດທີ 20 ແລະ ມາຮອດປັດຈຸບັນ, ຮັບປະກັນຄວາມໂດດເດັ່ນຂອງ Van Gogh ສໍາລັບອະນາຄົດທີ່ຄາດໄວ້.

ຮູບພາບທີ່ເປັນໄປໄດ້ຂອງ Vincent van Gogh, 1886; Victor Morin Artiste-Photo, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຄວາມມັກຂອງ Van Gogh ໃນການຖ່າຍທອດຈິດໃຈທີ່ຕິດພັນກັບທໍາມະຊາດຂອງມະນຸດ ແລະ ທໍາມະຊາດ ບັນລຸການປະສົມກັນຂອງຮູບແບບ ແລະ ວັດຖຸທີ່ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຕື່ນເຕັ້ນ, ປະດິດສ້າງ, ຊໍ້າຊ້ອນ. , ແລະຮູບແຕ້ມທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຖ່າຍທອດຫຼາຍກວ່າລັກສະນະທໍາມະດາຂອງຫົວຂໍ້. ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມໂສກເສົ້າຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງໃນໄລຍະຊີວິດຂອງລາວ, ສະພາບຈິດໃຈຂອງ Van Gogh ໄດ້ສະຫນອງພື້ນຖານທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນສໍາລັບຄວາມຮູ້ສຶກຂອງລາວໃນສະພາບແວດລ້ອມຂອງລາວ, ເຮັດໃຫ້ຮູບແຕ້ມແຕ່ລະຮູບມີຄວາມເລິກເຊິ່ງແລະຄວາມສໍາຄັນທາງດ້ານຈິດໃຈ. ອາລົມສ່ວນຕົວທີ່ເໜັງຕີງຂອງ Van Gogh ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບຄວາມໂລແມນຕິກຂອງນັກສິລະປິນທີ່ເຈັບປວດ. ອັດສະລິຍະທີ່ທຳລາຍຕົນເອງຂອງລາວໄດ້ຖືກສະທ້ອນອອກມາໃນຊີວິດຂອງນັກສິລະປິນນັບບໍ່ຖ້ວນໃນລະຫວ່າງສະຕະວັດທີ 20.

Van Gogh ສະແດງອອກເຖິງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເປັນຕົວຕົນຜ່ານການແຕ້ມຮູບທີ່ເສີຍໆ, ສະແດງອອກ ແລະເປັນສັນຍາລັກ.ເມັດສີ. ຈາກ Fauvism ໂດຍຜ່ານ Abstract Expressionism, ວິທີການ ແລະການປະຕິບັດເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ກາຍມາເປັນລັກສະນະການເຄື່ອນໄຫວໃນຍຸກສະໄໝໃໝ່ຕໍ່ໄປນີ້.

ການເບິ່ງຮູບແຕ້ມຂອງ Van Gogh

ເລື້ອຍໆພວກເຮົາຫວັງວ່າຈະໄດ້ຮັບຄວາມເຂົ້າໃຈກ່ຽວກັບລັກສະນະແລະການຄິດຂອງ Van Gogh ເມື່ອພວກເຮົາເບິ່ງຮູບຂອງຕົນເອງຂອງລາວ. ດ້ວຍເຫດນີ້, ພວກເຮົາສ່ວນໃຫຍ່ຈຶ່ງມີຄວາມຫຼົງໄຫຼກັບຊີວິດທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງລາວ ຄືກັບທີ່ເຮົາຢູ່ກັບຮູບແຕ້ມອັນບໍ່ໜ້າເຊື່ອຂອງລາວ. Vincent ເຊື່ອວ່າຮູບຄົນ (ແລະ, ດັ່ງນັ້ນ, ການຖ່າຍຮູບຕົນເອງ) ສາມາດເຮັດສິ່ງທີ່ກ້ອງຖ່າຍຮູບເຮັດບໍ່ໄດ້. ລາວ​ກຽດ​ຊັງ​ສິ່ງ​ທີ່​ເປັນ​ການ​ປະດິດ​ສ້າງ​ທາງ​ດ້ານ​ເຕັກນິກ​ທີ່​ຂ້ອນຂ້າງ​ໃໝ່, ເຊິ່ງ​ຕອບ​ວ່າ​ເປັນ​ຫຍັງ​ພວກ​ເຮົາ​ຈຶ່ງ​ບໍ່​ມີ​ຮູບ​ພາບ​ຂອງ​ລາວ​ຕອນ​ເປັນ​ຜູ້​ໃຫຍ່. Vincent ບອກເອື້ອຍ Wil ວ່າ "ໂດຍສ່ວນຕົວຂ້ອຍຍັງເຫັນຮູບພາບທີ່ຫນ້າຢ້ານແລະບໍ່ຢາກມີ, ໂດຍສະເພາະຄົນທີ່ຂ້ອຍຮູ້ຈັກແລະຮັກ," ໃນອີກຕົວຢ່າງຫນຶ່ງ, ລາວໄດ້ແຈ້ງໃຫ້ນາງຮູ້ວ່າ "ການແຕ້ມຮູບຕົວເອງບໍ່ແມ່ນເລື່ອງງ່າຍ," ແຕ່ "ຄົນຫນຶ່ງຕ້ອງການຄວາມຄ້າຍຄືກັນທີ່ເລິກເຊິ່ງກວ່າກ້ອງຖ່າຍຮູບ."

ຮູບຕົນເອງ ( 1887) ໂດຍ Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຈິດຕະກອນກຳລັງກວດເບິ່ງຕົວຕົນທີ່ແທ້ຈິງຂອງລາວ ແລະສະແດງສ່ວນໜຶ່ງຂອງຊີວິດຂອງລາວໃນຫຼາຍຜົນງານ, ເຊັ່ນ: ຮູບຕົນເອງທີ່ມີຜ້າພັນຄໍ. ຫູ (1889). ທາສີພຽງເລັກນ້ອຍພາຍໃຕ້ຫນຶ່ງເດືອນຫຼັງຈາກ mutilating ຫູຂອງລາວ, ລາວບໍ່ໄດ້ປິດບັງຄວາມເຈັບປວດທີ່ລາວມີ. ລາວອາດຈະສະແດງໃຫ້ເຫັນດ້ານກົງກັນຂ້າມຂອງຫົວຂອງລາວຫຼືເຮັດໃຫ້ຜ້າພັນບາດເບິ່ງເຫັນຫນ້ອຍລົງ. ແທນທີ່ຈະ, ນັກສິລະປິນສະໜອງຮູບພາບທີ່ເປັນສັດຕູກັນຢ່າງເລິກເຊິ່ງ.

ຄວາມໝາຍອັນແນ່ນອນຂອງມັນຕ້ອງເຫັນໄດ້ຊັດເຈນຕໍ່ກັບ Vincent, ແຕ່ມັນຍັງຄົງເປັນຕາຢ້ານຕໍ່ພວກເຮົາໃນຕອນນີ້. ມັນເປັນການອ້ອນວອນຂໍຄວາມຊ່ວຍເຫຼືອບໍ? ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ມັນເປັນສັນຍາລັກຂອງຄວາມທະເຍີທະຍານຂອງລາວທີ່ຈະກັບຄືນໄປເຮັດວຽກບໍ? ບາງທີມັນທັງສອງ.

Van Gogh ສະແດງພອນສະຫວັນຂອງລາວໃນຖານະນັກແຕ້ມຮູບໃນ ຮູບຕົນເອງ (1889), ຕັ້ງຢູ່ໃນຫໍພິພິທະພັນສິລະປະແຫ່ງຊາດໃນວໍຊິງຕັນ ດີຊີ ສິ່ງທີ່ເປັນທີ່ໂດດເດັ່ນໂດຍສະເພາະແມ່ນ ການໃຊ້ສີຂອງລາວ, ຜົມຂີງຂອງລາວກົງກັນຂ້າມກັບການຕົບແຕ່ງສີຟ້າທີ່ສອດຄ້ອງກັນແລະພື້ນຫລັງ. ເນື່ອງຈາກການຂາດແຄນຕົວແບບ, Van Gogh ໄດ້ສ້າງຮູບຕົນເອງໃນໂອກາດອື່ນໆ.

ຮູບຕົນເອງ (1889) ໂດຍ Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ລາວມີເວລາທີ່ຮ້າຍແຮງທີ່ຈະໃຫ້ບຸກຄົນເຂົ້າມານັ່ງສໍາລັບລາວ, ເຊິ່ງບາງສ່ວນແມ່ນຍ້ອນລັກສະນະທີ່ບໍ່ສະບາຍຂອງລາວ. Van Gogh ຍັງປະກົດວ່າບໍ່ມັກການແຕ້ມຮູບໃນຄອບຄົວ ແລະໝູ່ເພື່ອນ. ໂດຍບໍ່ມີວິຊາ, ວິທີການທີ່ງ່າຍດາຍທີ່ສຸດເພື່ອຍົກລະດັບທັກສະຂອງຄົນເຮົາເປັນນັກແຕ້ມຮູບແມ່ນແຕ້ມຕົວເອງ, ເຊິ່ງກ່ຽວຂ້ອງກັບການໃຊ້ກະຈົກ. ລາວເວົ້າກັບ Theo ຈາກສະຖາບັນໃນເດືອນກັນຍາ 1889 ວ່າ "ຂ້ອຍກໍາລັງສຸມໃສ່ການຖ່າຍຮູບຕົນເອງສອງຄົນໃນເວລານີ້ - ສໍາລັບການຂາດຜູ້ດູແລຄົນອື່ນ - ເພາະວ່າມັນຫຼາຍກ່ວາຍ້ອນຂ້ອຍໄດ້ແຕ້ມຮູບເລັກນ້ອຍ," ລາວເວົ້າກັບ Theo ຈາກສະຖາບັນໃນເດືອນກັນຍາ 1889. ໃນຕົວຢ່າງອື່ນໆ. , ລາວແຕ້ມຮູບຕົນເອງເພື່ອທົດລອງເຕັກນິກຕ່າງໆ, ເຊັ່ນ: ສີກົງກັນຂ້າມແລະ brushwork. ຊິ້ນສ່ວນທີ່ມີຄວາມທະເຍີທະຍານຫນ້ອຍເຫຼົ່ານີ້ບາງຄັ້ງກໍ່ເປັນການສຶກສາຫຼາຍ.

ນີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າເປັນຫຍັງການຖ່າຍຮູບຕົນເອງສ່ວນໃຫຍ່ຂອງລາວແມ່ນມາຈາກເວລາປາຣີຂອງລາວໃນເວລາທີ່ລາວກໍາລັງຄົ້ນຫາແລະປັບປຸງເຕັກນິກຂອງລາວຢ່າງສົມບູນ, ປ່ຽນຈາກສີທີ່ມືດມົວຂອງ. ວັນເວລາຂອງຊາວໂຮນລັງເຖິງ Van Gogh ພວກເຮົາຮັບຮູ້ແລະຊື່ນຊົມໃນມື້ນີ້, ດ້ວຍສີສັນສົດໃສຂອງລາວ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ມີຫຼາຍຕົວຢ່າງທີ່ດີເລີດໃນບັນດາຮູບຕົນເອງຂອງປາຣີ. ouvre ລາວເປັນ painter. ຮູບແຕ້ມຮູບຕົນເອງຂອງ Van Gogh ສ່ວນຫຼາຍມັກຈະສະແດງໃບຫນ້າໃນຂະນະທີ່ມັນເບິ່ງຢູ່ໃນການສະທ້ອນ, ລາວເຄີຍເຮັດຊ້ໍາຫົວຂອງລາວ, ເຊັ່ນ, ຮູບແຕ້ມເບື້ອງຂວາຂອງລາວເປັນຕົວແທນຂອງເບື້ອງຊ້າຍຂອງໃບຫນ້າຂອງລາວ. ເຖິງວ່າລາວສ້າງຮູບແຕ້ມຮູບຕົນເອງຫຼາຍຮູບນີ້, ແຕ່ກໍມີບາງຮູບທີ່ໂດດເດັ່ນໃນບັນດາຜົນງານຂອງລາວ.

ຮູບຕົນເອງດ້ວຍ Grey Felt Hat (1887)

Vincent van Gogh ມັກຈະໃຊ້ຕົວເອງເປັນຜູ້ຊ່ວຍຂອງຕົນເອງເພື່ອຝຶກຊ້ອມການແຕ້ມຮູບຂອງລາວ. ຮູບແຕ້ມຂອງຕົນເອງທີ່ເຮັດໃນປາຣີໃຫ້ເອກະສານທີ່ດີຂອງການທົດລອງການແຕ້ມຮູບຂອງລາວ. ອັນນີ້ຈາກລະດູໃບໄມ້ຫຼົ່ນປີ 1887 ມີເລື້ອຍໆໄດ້ຖືກອ້າງວ່າເປັນຫຼັກຖານສະແດງອິດທິພົນຂອງ Neo-Impressionism ຂອງ Van Gogh. ນັກສິລະປິນເຊັ່ນ: Signac ແລະ Seurat ໄດ້ພັດທະນາວິທີການທີ່ເອີ້ນວ່າ pointillism ຫຼືການແບ່ງແຍກເຊິ່ງການທາສີຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງໃນຈຸດນ້ອຍໆໃກ້ຄຽງ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ອັນນີ້ບໍ່ສາມາດເປັນສະຖານະການໄດ້.

ໃນຮູບຕົນເອງນີ້, ບໍ່ມີເຈດຕະນາທີ່ຈະໃຊ້ວິທີການທາສີໂດຍສະເພາະ.

ການນຳໃຊ້ ຈຸດສີທີ່ກະແຈກກະຈາຍຢູ່ໃນພື້ນຫລັງ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການຫຼຸດຜ່ອນຂະຫນາດຂອງເຄື່ອງຫມາຍແປງໂດຍທົ່ວໄປ, ຊີ້ໃຫ້ເຫັນວິທີການທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ການສໍາພັດໄດ້ຖືກແຍກອອກຕາມຂັ້ນຕອນຂອງ pointillist, ແຕ່ Van Gogh ໃຊ້ມັນໃນທາງທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງຕົນເອງ. ການສຳພັດນີ້ແມ່ນຈຳແນກໄດ້ຕາມຮູບແບບ ແລະການນຳໃຊ້ຂອງມັນ: ມັນປະກອບດ້ວຍເຄື່ອງໝາຍຈຸດນ້ອຍໆທີ່ນຳໃຊ້ໃນທິດທາງຕ່າງໆ.

ຮູບຕົນເອງກັບໝວກສີຂີ້ເຖົ່າ (1887) ໂດຍ Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Van Gogh ໃຊ້ເຄື່ອງໝາຍປະເພດທີ່ແຕກຕ່າງກັນສຳລັບແຕ່ລະພາກສ່ວນຂອງວຽກ. ລະບົບເຄື່ອງໝາຍທາງສາຍຕາຫຼາຍອັນເຫຼົ່ານີ້ເຊື່ອມຕໍ່ກັບລາຍການ ຫຼືໂຄງສ້າງທີ່ຖືກພັນລະນາ. Brushstrokes ແມ່ນມຸ້ງໄປສູ່ການຈັດການຂອງໃບຫນ້າແລະຫົວ, ປະຕິບັດຕາມແລະດັ່ງນັ້ນການລັກສະນະຂອງຍົນແລະຮູບແບບເພື່ອສະແດງຮູບແບບແລະອັດຕາສ່ວນຂອງຫົວຫຼືຄວາມຫຍາບຄາຍແລະຮູບແບບການພັດທະນາຂອງຜົມໃບຫນ້າ.

ນອກຈາກນັ້ນ, ຮູບພາບຍັງບອກພວກເຮົາກ່ຽວກັບເວລາຂອງ Van Gogh ໃນປາຣີ.ຄວາມປະທັບໃຈທີ່ລາວສ້າງໂດຍການສະແດງຕົວເອງໃນຊຸດແລະຫມວກ stylish. Van Gogh ຍັງຄົ້ນຫາສີໃນຮູບແຕ້ມນີ້. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ການແຜ່ກະຈາຍຂອງການສໍາພັດເຮັດໃຫ້ນັກສິລະປິນສາມາດໃສ່ສີທີ່ເສີມຢູ່ຄຽງຂ້າງກັນແລະກັນເພື່ອເພີ່ມຄວາມສະຫວ່າງຂອງພວກເຂົາ. Van Gogh ໃຊ້ສຳນຽງສີສົ້ມເພື່ອເນັ້ນໃສ່ພື້ນຫຼັງສີຟ້າຂອງຊິ້ນສ່ວນ, ລຽນແບບສີຂອງຫນວດຂອງຜູ້ສ້າງ. ຜົມ, ຕາ, ແລະ ໝວກກັນກະທົບລ້ວນແຕ່ເປັນແຟຊັ່ນດ້ວຍສີແດງ ແລະສີຂຽວ.

ຮູບຄົນຂອງ Van Gogh (1889)

ຮູບຕົນເອງຂອງ Vincent van Gogh ນີ້ແມ່ນໜຶ່ງໃນຈຳນວນປະມານ 30 ປີທີ່ລາວສ້າງຂື້ນໃນຮອບ 10 ປີ, ແລະພວກມັນເປັນສ່ວນໜຶ່ງທີ່ສຳຄັນ. ຂອງວຽກງານຂອງລາວເປັນນັກສິລະປິນ; ລາວ​ໄດ້​ສະ​ແດງ​ຕົວ​ເອງ​ນັບ​ຕັ້ງ​ແຕ່​ລາວ​ຂາດ​ທຶນ​ໃນ​ການ​ຈ້າງ​ຕົວ​ແບບ​ເລື້ອຍໆ. ຫຼັງຈາກນັ້ນລາວໄດ້ຂົນສົ່ງຊິ້ນສ່ວນໄປ Auvers-Sur-Oise, ແລະທັນທີທັນໃດໄດ້ເອົາມັນໄປໃຫ້ດຣ Paul Gachet, ເຊິ່ງເອີ້ນມັນວ່າ "ເປັນແຟນແທ້ໆ."

ນັກປະຫວັດສາດສິລະປະບໍ່ເຫັນດີວ່ານີ້ຫຼື ຕົນເອງ. ຮູບຄົນທີ່ບໍ່ມີຫນວດ (1889) ແມ່ນການຖ່າຍຮູບຕົນເອງຄັ້ງສຸດທ້າຍຂອງ Van Gogh. Jan Hulsker ແລະ Ingo F. Walther ເຊື່ອວ່ານີ້ແມ່ນຮູບສຸດທ້າຍ, ໂດຍ Hulsker ເຊື່ອວ່າມັນຖືກສ້າງຂື້ນໃນ Arles ປະຕິບັດຕາມ ການເຂົ້າໂຮງຫມໍຂອງ Van Gogh ຫຼັງຈາກເຮັດໃຫ້ຫູຂອງລາວເສື່ອມໂຊມ , ເຖິງແມ່ນວ່າ Ronald Pickvance ເຊື່ອວ່າ ການຖ່າຍຮູບຕົນເອງທີ່ບໍ່ມີຫນວດ (1889) ແມ່ນຜົນງານອັນສຸດທ້າຍ.

ຮູບຕົນເອງທີ່ບໍ່ມີຫນວດ (1889) ໂດຍ Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Van Gogh ໄດ້ສົ່ງຮູບແຕ້ມໄປໃຫ້ນ້ອງສາວຂອງລາວ, ນັກສະສົມສິລະປະ Theo, ພ້ອມກັບຈົດຫມາຍວ່າ ອ່ານ: “ເຈົ້າຈະຕ້ອງໃຊ້ເວລາສຶກສາຮູບພາບ. ຂ້ອຍຫວັງວ່າເຈົ້າຈະເຫັນວ່າໃບໜ້າຂອງຂ້ອຍສະຫງົບຂຶ້ນຫຼາຍ, ເຖິງແມ່ນວ່າຕາຂອງຂ້ອຍຍັງຮູ້ສຶກປະສາດ, ດັ່ງທີ່ເຄີຍເປັນມາກ່ອນ. ມັນແມ່ນສິ່ງໜຶ່ງທີ່ໄດ້ເຫັນໄພອັນຕະລາຍຫຼາຍເກີນໄປ, ຄວາມວຸ້ນວາຍຫຼາຍເກີນໄປ, ເພື່ອຈະສາມາດຮັກສາຄວາມວິຕົກກັງວົນ ແລະ ຄວບຄຸມໄດ້,” ນັກປະຫວັດສາດເວົ້າ.

ຮູບຕົນເອງ (1889) ໂດຍ Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ອີງຕາມ Beckett, ສີສັນທີ່ຈືດໆ ແລະຮູບແບບທີ່ວຸ້ນວາຍສະແດງເຖິງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມເຄັ່ງຕຶງ ແລະຄວາມກົດດັນ, ເປັນສັນຍະລັກເຖິງສະຕິປັນຍາ, ຮ່າງກາຍ ແລະອາລົມຂອງສິນລະປິນ. . ອີງຕາມ Musée d'Orsay ໃນປາຣີ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ມາຮູບຖ່າຍໃນປີ 1986, "ຄວາມເຂັ້ມງວດຂອງຮູບກົງກັນຂ້າມກັບຫນວດແລະຜົມທີ່ໄຫຼ, ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນແລະຂະຫຍາຍຢູ່ໃນຮູບສັນຍາລັກ arabesques hallucinogenic ຂອງສາກຫຼັງ."

Van Gogh ອື່ນ. ຮູບແຕ້ມຮູບຕົນເອງ, ຮູ້ຈັກເປັນ Oslo self-portrait (1889) ເນື່ອງຈາກມັນເປັນຂອງເຈົ້າຂອງ.Nasjonalmuseet ໃນປະເທດນໍເວ, ໄດ້ຮັບການຢັ້ງຢືນໂດຍພິພິທະພັນ Van Gogh ໃນປີ 2020. ງານສິລະປະນີ້, ເຊິ່ງພັນລະນາເຖິງນັກສິລະປິນທີ່ເບິ່ງໄປທາງຂ້າງ, ຖືກສ້າງຂື້ນເມື່ອລາວຢູ່ໃນສະຖາບັນໃນ Saint-Rémy ແລະເປັນ "ຢ່າງແນ່ນອນ" ວຽກງານຂອງລາວ.

ຮູບຕົນເອງ ໂດຍ Vincent van Gogh, ສໍາເລັດໃນຂະນະທີ່ຢູ່ໃນບ່ອນລີ້ໄພ, ອາດຈະເປັນໃນລະຫວ່າງເດືອນສິງຫາຫາເດືອນກັນຍາ 1889; Vincent van Gogh, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ມັນ ໄດ້ຖືກຜະລິດກ່ອນຈົດຫມາຍຂອງ Van Gogh ຂອງວັນທີ 20 ເດືອນກັນຍາປີ 1889, ເຊິ່ງລາວໄດ້ອະທິບາຍຮູບຕົນເອງວ່າ "ຄວາມພະຍາຍາມຈາກເວລາທີ່ຂ້ອຍບໍ່ສະບາຍ." ອີງ​ຕາມ​ການ​ປະ​ເມີນ​ຂອງ​ພິ​ພິ​ທະ​ພັນ​, "ຮູບ​ຕົນ​ເອງ Oslo ເປັນ​ຕົວ​ແທນ​ຂອງ​ຜູ້​ທີ່​ມີ​ຈິດ​ໃຈ​ບໍ່​ຫມັ້ນ​ຄົງ​; ການແນມເບິ່ງຂ້າງຄຽງທີ່ຂີ້ອາຍຂອງລາວຈະຖືກຮັບຮູ້ໃນທັນທີ ແລະຖືກສັງເກດເຫັນເລື້ອຍໆໃນບຸກຄົນທີ່ທຸກທໍລະມານຈາກຄວາມໂສກເສົ້າ ແລະ ບ້າ.”

ຮູບຕົນເອງຢູ່ທາງໜ້າຂອງອີເຊລ (1888)

Vincent Van Gogh ໄດ້ຜະລິດຮູບ ການຖ່າຍຮູບຕົນເອງຢູ່ທາງໜ້າຂອງ Easel ໃນເດືອນມັງກອນ 1888 ໃນຂະນະທີ່ຢູ່ໃນ ປາຣີ. Van Gogh ຜະລິດ 35