E arly American Modernist painter John Marin ແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຫຼາຍທີ່ສຸດສໍາລັບພູມສັນຖານສີນ້ໍາທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນຂອງລາວ. ໃນຖານະເປັນນັກສິລະປິນຊາວອາເມລິກາຄົນທໍາອິດທີ່ຄົ້ນຫາເຕັກນິກທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ, Marin ເປັນຜູ້ບຸກເບີກ. ຄຽງຄູ່ກັບ Georgia O'Keefe, Marsden Hartley, ແລະ Arthur Dove, Marin ເປັນຜູ້ບຸກເບີກອັນສຳຄັນຂອງຮູບແບບຄວາມງາມໃໝ່ສຳລັບການແຕ້ມຮູບໃນອາເມລິກາ. ເຖິງວ່າລາວຈະເລີ່ມແຕ້ມຮູບໃນໄວສາມສິບປາຍຂອງລາວ, ແຕ່ Marin ແມ່ນນັກແຕ້ມຮູບຄົນຍຸກສະໄໝໃໝ່ທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີທີ່ສຸດໃນອາເມລິກາ. 0>ໃນປີ 1870, John Marin ເກີດທີ່ເມືອງ Rutherford ຂອງລັດນິວເຈີຊີ. ຫຼັງຈາກທີ່ແມ່ຂອງລາວເສຍຊີວິດພຽງແຕ່ມື້ຫຼັງຈາກເກີດຂອງລາວ, Marin ໄດ້ໄປອາໄສຢູ່ໃນ Weehawken ກັບປ້າສອງຄົນຂອງລາວຢູ່ໃນເຮືອນພໍ່ເຖົ້າຂອງລາວ. ປ້າຂອງ Marin ໄດ້ລ້ຽງດູລາວມາຕະຫຼອດໃນໄວເດັກຂອງລາວ, ແລະ Marin ຈະຢູ່ເຮືອນນີ້ເປັນເວລາ 30 ປີຂອງຊີວິດຂອງລາວ. ມັນໃຊ້ເວລາດົນນານມາຣິນເພື່ອຄິດເຖິງສິ່ງທີ່ລາວຢາກເຮັດກັບຊີວິດຂອງລາວ, ແຕ່ເມື່ອລາວເຮັດໄດ້ໃນທີ່ສຸດ ຄົນໂລກຮູ້ສຶກຂອບໃຈຫຼາຍ.

ການສຶກສາ: ພະຍາຍາມຊອກຫາເສັ້ນທາງຂອງລາວ

ພໍ່ຂອງ Marin ໄດ້ສົ່ງລາວໄປຮຽນທຸລະກິດຢູ່ສະຖາບັນເທັກໂນໂລຍີ Stevens, ແຕ່ນີ້ໃຊ້ເວລາພຽງປີດຽວ. ປະຕິບັດຕາມນີ້, Marin ເປັນນັກຮຽນຝຶກຫັດຂອງສະຖາປະນິກ, ແຕ່ລາວກຽດຊັງມັນ. ໂດຍຮູ້ວ່າລາວຢາກຮຽນສິລະປະ, ປ້າຂອງ Marin ໄດ້ກົດດັນພໍ່ຂອງລາວໃຫ້ລາວເຂົ້າໂຮງຮຽນສິລະປະ.

ສຸດທ້າຍ Marin ເລີ່ມຮຽນຢູ່ Philadelphia ທີ່ Pennsylvania.ການແຕ້ມຮູບແມ່ນວິທີການທີ່ລາວຈັດການໃຊ້ສີນ້ໍາມັນຄືກັນກັບລາວໃຊ້ສີນ້ໍາ. ໂດຍການລາກແປງເກືອບແຫ້ງໄປທົ່ວຜ້າໃບ, Marin ສາມາດບັນລຸຜົນກະທົບທີ່ໂປ່ງໃສ ແລະເບົາດ້ວຍການທາສີນ້ຳມັນໜັກ.

Castorland, New York (1913) ໂດຍ John Marin; John Marin, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Tunk Mountains, Maine (1945)

ທ່ານສາມາດບອກໄດ້ທັນທີວ່ານີ້ແມ່ນ John Marin ສີ. ສີ vivid ແລະ brushwork ແຫຼມທີ່ແຕກຕ່າງກັນແມ່ນເປັນເອກະລັກ. ເຖິງແມ່ນວ່າຮູບລັກສະນະຂອງສິ່ງນີ້ແມ່ນຄ້າຍຄືກັນກັບພູມສັນຖານສີນ້ໍາຂອງ John Marin, ແຕ່ສີແມ່ນມີຄວາມຫນາແຫນ້ນກວ່າ. ຮູບແຕ້ມນີ້ແມ່ນມີລັກສະນະ chaotic, ທ່ານສາມາດຮູ້ສຶກວ່າພະລັງງານຂອງພູມສັນຖານ. ດ້ວຍຄວາມບໍ່ມີຕົວຕົນຫຼາຍກ່ວາບາງຮູບແຕ້ມຂອງລາວກ່ອນຫນ້າ, ສິ້ນນີ້ແມ່ນບໍ່ມີຈຸດປະສົງຫຼາຍໃນອົງປະກອບ. ສີແດງສົດໃສກົງກັນຂ້າມກັບການສໍາຜັດຂອງສີຂຽວໃນພູມສັນຖານແລະພວກມັນແຕ້ມຕາຂອງເຈົ້າໄປຫາລຸ່ມສຸດຂອງຮູບແຕ້ມ.

ຮູບແຕ້ມຂອງສິລະປິນ John Marin

ບໍ່ວ່າລາວຈະແຕ້ມດ້ວຍສີນໍ້າ ຫຼືສີນ້ຳມັນ ຫຼື ການແຕ້ມຮູບດ້ວຍສໍຖ່ານ, John Marin ບັນທຶກພະລັງງານ ແລະການເຄື່ອນໄຫວຂອງໂລກອ້ອມຕົວລາວ. ໃນຊຸມປີຕົ້ນໆຂອງລາວໃນນະຄອນນິວຢອກ, Marin ໄດ້ແຕ້ມຮູບຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ເຖິງວ່າຮູບແຕ້ມຂອງ Marin ໄດ້ປະກົດຢູ່ໃນບາງງານວາງສະແດງ, ແຕ່ຫຼາຍຮູບລ້ວນແຕ່ເປັນຮູບແຕ້ມທີ່ບໍ່ເປັນທາງການ, ເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງຂະບວນການສ້າງສັນຂອງລາວ.

ມັນຢູ່ເທິງຖະໜົນຫົນທາງໃນນິວຢອກ, ບ່ອນທີ່ລາວພົບເຫັນ.ຄວາມສຸກທີ່ສຸດໃນການແຕ້ມຮູບ. ລາວສ້າງຮູບແຕ້ມໃນຕົວເມືອງຫຼາຍໆຢ່າງຢ່າງໄວວາໃນຂະນະທີ່ຍ່າງໄປຕາມຖະຫນົນໃນເມືອງ. ຫຼາຍໆຮູບແຕ້ມເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຢູ່ເທິງແຜ່ນຂຽນລາຄາຖືກເພື່ອໃຫ້ Marin ສາມາດຊື້ພວກມັນເປັນຈໍານວນຫຼວງຫຼາຍ. ປຶ້ມແຕ້ມຮູບເຫຼົ່ານີ້ຖືກເກັບໄວ້ໃນສະຕູດິໂອຂອງລາວ ແລະໃຊ້ເປັນເອກະສານອ້າງອີງດ້ານສິລະປະສຳລັບການແຕ້ມຮູບໃນພາຍຫຼັງ.

Downtown, the El (1921) ໂດຍ John Marin; John Marin, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Brooklyn Bridge (Upright) (1911)

Marin ແຕ້ມຮູບແຕ້ມນີ້ບໍ່ດົນຫລັງຈາກກັບໄປທີ່ ສະ​ຫະ​ລັດ​ຈາກ​ເອີ​ຣົບ​. ຊອກຫາຂົວ Brooklyn ທີ່ຄຸ້ນເຄີຍທີ່ອ້ອມຮອບໄປດ້ວຍຕຶກສູງໃໝ່, Marin ເລີ່ມມັກມັນເປັນຈຸດແວ່ນແຍງ. ຈາກຂົວ, ມາຣິນສາມາດບັນທຶກພາບທິວທັດຂອງເມືອງທີ່ມີການປ່ຽນແປງຕະຫຼອດການໃນຮູບແຕ້ມ, ການແກະສະຫຼັກ, ແລະສີນໍ້າ.

ທ່ານສາມາດເຫັນປະສົບການສະຖາປັດຕະຍະກຳຂອງມາຣິນໃນການແຕ້ມຖ່ານທີ່ຊັດເຈນອັນນີ້. ອັດຕາສ່ວນແມ່ນຈຸດໆ, ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມໄວທີ່ລາວອາດຈະສ້າງຊິ້ນສ່ວນ. ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຖືກຕ້ອງຂອງສັດສ່ວນ, ທ່ານສາມາດເບິ່ງຮູບແບບທີ່ແຕກຕ່າງຂອງ Marin ໄດ້. ເສັ້ນການແຕ້ມຮູບສາມາດຈັບພາບການເຄື່ອນໄຫວຂອງເມືອງໄດ້ຄືກັບວ່າມັນເຕີບໃຫຍ່ຢູ່ຕໍ່ໜ້າຕາຂອງລາວ.

ແນະນຳການອ່ານເພີ່ມເຕີມ: ການກາຍມາເປັນ John Marin: Modernist at Work

ຖ້າທ່ານໄດ້ຮຽນຮູ້ກ່ຽວກັບຊີວິດແລະວຽກງານສິລະປະຂອງ John Marin, ພວກເຮົາຂໍແນະນໍາໃຫ້ທ່ານອ່ານຕໍ່ໄປ. ປຶ້ມປົກແຂງສະບັບນີ້ໂດຍ Ann PrenticeWagner ຕິດຕາມ Marin ຕະຫຼອດອາຊີບສິລະປະຂອງລາວ, ຈາກນະຄອນນິວຢອກໄປຫາ Maine ແລະ New Mexico. ປຶ້ມທີ່ປະເສີດນີ້ໃຫ້ຄວາມເຂົ້າໃຈເລິກເຊິ່ງແກ່ທ່ານກ່ຽວກັບຮູບແຕ້ມພື້ນຖານຂອງ Marin ແລະວິທີທີ່ລາວກາຍເປັນຜູ້ບຸກເບີກທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງ American Abstract Modernism.

ໃນປຶ້ມຫົວນີ້, ທ່ານໄດ້ຖືກເຊີນໃຫ້ມາເບິ່ງບ່າບ່າຂອງ Marin ໃນຂະນະທີ່ລາວສ້າງຄວາມແຕກຕ່າງຂອງລາວໃຫ້ສົມບູນແບບ. ແບບແລະເຕັກນິກຕະຫຼອດການເຮັດວຽກຂອງລາວ. ເບິ່ງຢ່າງເລິກເຊິ່ງໃນຂະບວນການສີນ້ຳຂອງລາວ, ຕັ້ງແຕ່ຮູບແຕ້ມທີ່ກຽມຕົວໄປຈົນເຖິງຂັ້ນສຸດທ້າຍ, ທັດສະນີຍະພາບທີ່ມີຊີວິດຊີວາທີ່ງົດງາມ.

• ປື້ມບັນທຶກບົດເລື່ອງ ແລະຮູບພາບທີ່ເນັ້ນໃສ່ສິລະປະຂອງ Marin ຕະຫຼອດ. ຊີວິດຂອງລາວ
• ການສຳຫຼວດຫົວຂໍ້ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງ Marin ແລະຜົນງານທີ່ບໍ່ຄ່ອຍມີຊື່ສຽງ
• ການເຊີນຊວນໃຫ້ຜູ້ອ່ານເບິ່ງບ່າບ່າຂອງສິລະປິນຄົນນີ້ຜ່ານທາງສິລະປະຂອງລາວ

John Marin, ຈິດຕະກອນຂອງພູມສັນຖານທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ, ແມ່ນບໍ່ມີການໂຕ້ວາທີຫນຶ່ງໃນຮູບສິລະປະທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນສະຫນາມສິລະປະອາເມລິກາໃນລະຫວ່າງສະຕະວັດທີ 20. ດ້ວຍຄວາມມຸ່ງຫມັ້ນທີ່ຈະບັນທຶກຄວາມຮູ້ສຶກຂອງພູມສັນຖານທີ່ຢູ່ອ້ອມຮອບລາວ, Marin ເປັນຜູ້ບຸກເບີກຂອງ American Abstract Modernism ແລະເຕັກນິກຂອງລາວໄດ້ສືບຕໍ່ສ້າງແຮງບັນດານໃຈນັກສິລະປິນຊາວອາເມຣິກັນຫຼາຍຄົນ.

ຮູບຖ່າຍຂອງ John Marin ໃນປີ 1922; Alfred Stieglitz, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ເອີຣົບ: ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງສິ່ງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ສໍາລັບ John Marin

ຫຼັງຈາກການສຶກສາຂອງລາວ, Marin ໄດ້ໄປເອີຣົບ, ເລີ່ມຈາກປາຣີໃນ 1905. ນັກສິລະປິນອາເມລິກາຫຼາຍຄົນໄດ້ເດີນທາງໄປເອີຣົບເພື່ອດູດຊຶມປະຫວັດສາດແລະວັດທະນະທໍາສິລະປະ. ຢູ່ Salon ໃນປາຣີ, Marin ມີງານວາງສະແດງຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວ. Marin ຍັງໄດ້ສໍາຜັດກັບສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມເປັນຄັ້ງທໍາອິດຢູ່ທີ່ນີ້. ເປັນເວລາຫົກປີ, Marin ໄດ້ເດີນທາງໄປທົ່ວເອີຣົບ, ຢ້ຽມຢາມອີຕາລີ, ແບນຊິກ, ເນເທີແລນ, ແລະອັງກິດ.

ມັນເປັນເວລາທີ່ລາວຢູ່ໃນເອີຣົບ, ຄົ້ນຫາຮູບແບບແລະເຕັກນິກຂອງສິລະປິນເຊັ່ນ Cezanne ແລະ Robert Delaunay , ທີ່ Marin mastered ເຕັກນິກ watercolor ລາວ. ດ້ວຍເຕັກນິກນີ້, Marin ສາມາດສ້າງບັນຍາກາດທີ່ມີເກືອບບໍ່ມີຕົວຕົນ. ລັກສະນະທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນນີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມໂປ່ງໃສຂອງສີທີ່ມີຄວາມໂປ່ງໃສ, ອົງປະກອບເສັ້ນ, ຄວາມເຂັ້ມຫຼາຍ, ແລະຄວາມຮູ້ສຶກອິດສະລະທີ່ເປັນເອກະລັກ.

ຮູບແບບສີນ້ຳທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງ Marin ເຂົ້າສູ່ສື່ອື່ນໆຂອງລາວ.

ໃນຂະນະທີ່ລາວຢູ່ໃນປາຣີ, Marin ໄດ້ພົບກັບຊ່າງພາບ Edward Steichen, ຜູ້ທີ່ເຮັດວຽກໃຫ້ Arthur.Stieglitz ເປັນນັກສະແດງສິລະປະ. Stieglitz ໄດ້ແຕ່ງງານກັບ Georgia O'Keefe ແລະເປັນເຈົ້າຂອງຫ້ອງສະແດງສິລະປະນິວຢອກທີ່ສະແດງສິລະປະ Avante-Garde. ຫຼັງຈາກໄດ້ເຫັນຕົວຢ່າງຂອງການເຮັດວຽກຂອງ Marin, Stieglitz ໄດ້ເຊື້ອເຊີນ Marin ໃຫ້ເປັນເຈົ້າພາບງານວາງສະແດງ solo ຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວຢູ່ທີ່ Gallery 291 ໃນນິວຢອກ.

ສະມາຄົມລະຫວ່າງ Marin ແລະ Stieglitz ຈະສືບຕໍ່ເປັນເວລາເກືອບ 40 ປີ. ການສະຫນັບສະຫນູນທາງດ້ານການເງິນແລະປັດຊະຍາທີ່ Stieglitz ສະຫນອງໃຫ້ຈະພິສູດວ່າມີຄວາມຈໍາເປັນສໍາລັບ Marin. ຫ້ອງວາງສະແດງຂອງ Stieglitz ໄດ້ສະແດງຮູບແຕ້ມຂອງ Marin ເກືອບທຸກໆປີຈົນກ່ວາລາວເສຍຊີວິດ. ເຖິງແມ່ນວ່າຫຼາຍໆຄົນບໍ່ໄດ້ພິຈາລະນາວ່າສີນ້ໍາມີຄວາມສໍາຄັນແລະສໍາຄັນເທົ່າກັບນ້ໍາມັນ, Stieglitz ໄດ້ສະຫນັບສະຫນູນການນໍາໃຊ້ສື່ນີ້ຂອງ Marin. Marin ຍັງໄດ້ຮັບກຽດທີ່ຈະວາງສະແດງຮູບແຕ້ມຂອງລາວໃນ Armory Show ໃນປີ 1913 ເຊິ່ງເປັນງານວາງສະແດງທີ່ໂດດເດັ່ນ.

ກັບຄືນໄປສະຫະລັດອາເມລິກາ: ການປ່ຽນແປງຂອງທິວທັດ

Marin ໄດ້ກັບຄືນໄປອາເມລິກາຢ່າງຖາວອນໃນປີ 1911 ແລະໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ. ສຸມໃສ່ການແຕ້ມຮູບຂອງລາວຍ້ອນເງິນຊ່ວຍເຫຼືອຈາກ Stieglitz. Marin ໄດ້ໃຊ້ເວລາຫຼາຍໃນການແຕ້ມຮູບໃນສະຖານທີ່ຕ່າງໆໃນທົ່ວສະຫະລັດ, ລວມທັງນິວຢອກ, ເມນ, ແລະນິວເມັກຊິໂກ. ໃນແຕ່ລະສະຖານທີ່ເຫຼົ່ານີ້, Marin ໄດ້ສ້າງ ຮູບແຕ້ມພູມສັນຖານ ແລະຮູບແຕ້ມທີ່ໂດດເດັ່ນ.

ນິວຢອກ

ເມື່ອລາວກັບຄືນໄປອາເມລິກາຄັ້ງທໍາອິດ, ບ່ອນຈອດລົດທໍາອິດຂອງ Marin ແມ່ນນະຄອນນິວຢອກ. ທໍາອິດກັບຄືນມາໃນເວລາສັ້ນໆໃນປີ 1909 ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຢ່າງເຕັມທີ່ໃນປີ 1911, Marin ສ້າງຕັ້ງຕົນເອງເປັນນັກສິລະປິນທີ່ທັນສະໄຫມໃນຍຸກໃຫມ່. ມາຣິນຮູບແບບທີ່ແຕກຕ່າງແມ່ນການປະສົມປະສານຂອງເຕັກນິກການສີນ້ໍາທີ່ອຸດົມສົມບູນແລະ spare ຂອງ Cezanne ແລະອົງປະກອບຂອງ Orphic cubism ແລະ futurism. ສີນ້ຳເບື້ອງຕົ້ນຂອງ Marin ໃນຮູບແບບນີ້ແມ່ນຮູບຊົງທີ່ມີພະລັງ ແລະ ກ້າຫານຂອງຂົວ Brooklyn ແລະຕຶກອາຄານສູງໃນນິວຢອກ.

ຕັ້ງແຕ່ປີ 1910, Marin ໄດ້ສ້າງການສຳຫຼວດສີນ້ຳຂອງນະຄອນນິວຢອກ, ເຊິ່ງມີລັກສະນະເປັນສີທີ່ງົດງາມ ແລະ ເປັນເສັ້ນທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວຢ່າງເຂັ້ມຂຸ້ນ. ສີນ້ຳທີ່ສະແດງອອກຢ່າງສູງຂອງ Marin ໃນນິວຢອກຍັງຄົງເປັນຮູບສັນຍາລັກທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງເມືອງ. ສີນ້ຳໃນຕົ້ນໆເຫຼົ່ານີ້ຍັງເປັນການປະກອບສ່ວນອັນລ້ຳຄ່າໃຫ້ແກ່ ການເຄື່ອນໄຫວຂອງຍຸກສະໄໝໃໝ່ ຂອງຊາວອາເມຣິກັນ.

ນາງມາຣິນພົບຄວາມດຶງດູດໃຈໃນພະລັງຊີວິດອັນມີຊີວິດຊີວາ ແລະລະຄອນຂອງທິວທັດເມືອງ, ແລະລາວສາມາດບັນທຶກຄວາມຮູ້ສຶກເຫຼົ່ານີ້ໄວ້ໃນຮູບແຕ້ມຂອງລາວ. ແລະສີນ້ໍາ. ໃນ​ໄລ​ຍະ​ທີ່​ທ່ານ​ຢູ່​ໃນ​ນິວ​ຢອກ​, Marin ຍັງ​ໄດ້​ຜະ​ລິດ​ຮູບ​ຮ່າງ​ຂອງ​ອາ​ຄານ​ຈໍາ​ນວນ​ຫຼາຍ​. ການຝຶກອົບຮົມສະຖາປັດຕະຍະກໍາຂອງລາວມີຄວາມຊັດເຈນໃນຄວາມຖືກຕ້ອງຂອງຮູບແຕ້ມຈໍານວນຫຼາຍເຫຼົ່ານີ້.

ນະຄອນນິວຢອກຈາກປ່ອງຢ້ຽມຂອງ 29 ກໍາລັງຊອກຫາລົງ Fifth Avenue (1911) ໂດຍ John Marin; John Marin, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Maine

ໃນປີ 1912, John Marin ແລະ Marie Hughes ໄດ້ແຕ່ງງານກັນ. ຫຼັງ​ຈາກ​ການ​ແຕ່ງ​ງານ​, ທັງ​ສອງ​ໄດ້​ຕົກ​ລົງ​ຢູ່ Cliffside​, ລັດ New Jersey​. ໃນຊ່ວງເວລາຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງປີ, Marin ໄດ້ເຮັດວຽກອອກຈາກສະຕູດິໂອຂອງລາວໃນ Cliffside. ໃນ​ປີ 1914, Marin, ພັນ​ລະ​ຍາ​ຂອງ​ລາວ, ແລະ​ລູກ​ຊາຍ​ຂອງ​ລາວ​ໄດ້​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​ການ​ໃຊ້​ເວ​ລາ summer ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໃນ Maine. ແຄມ​ຝັ່ງ​ຫີນ​ຖືກ​ຈັບ​ໄດ້ຫົວໃຈຂອງ Marin. ຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວ, Marin ມີຄວາມຄຸ້ນເຄີຍກັບອາລົມທີ່ປ່ຽນແປງຂອງທ້ອງຟ້າ ແລະທະເລຂອງລັດ Maine ແລະ ນີ້ເປັນສອງວິຊາທີ່ລາວມັກ. ໃນຈົດຫມາຍເຖິງຜູ້ຊົມເຊີຍໃນປີ 1933, Marin ເວົ້າວ່າລາວຍ້າຍມືຂອງລາວໃນແບບດຽວກັນກັບມະຫາສະຫມຸດເຄື່ອນທີ່. Marin ມີຄວາມຊຳນານໂດຍສະເພາະໃນການຈັບພາບການເຄື່ອນໄຫວໃນພູມສັນຖານທີ່ລາວແຕ້ມ.

Stonington, Maine (1921) ໂດຍ John Marin; John Marin, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

New Mexico

ໃນຂະນະທີ່ Marin ໃຊ້ເວລາໃນລະດູຮ້ອນສ່ວນໃຫຍ່ໃນ Maine, ລາວໃຊ້ເວລາໃນລະດູຮ້ອນຂອງ 1929 ແລະ 1930 ໃນ New Mexico. ເມັກຊິໂກ. ຢູ່ເທິງທີ່ດິນທີ່ເປັນເຈົ້າຂອງໂດຍ Mabel Dodge Luhan ໃນເມືອງ Taos, ລາວພົບເຫັນພູຜາປ່າດົງແລະທົ່ງຫຍ້າເປົ່າຫວ່າງທີ່ກວ້າງຂວາງທີ່ດຶງດູດແລະທ້າທາຍ. Marin ພົບວ່າພູມສັນຖານໃຫມ່ຂອງເມັກຊິໂກໄດ້ເຂົ້າໄປໃນຄວາມຮັກຂອງລາວສໍາລັບການບໍ່ມີຕົວຕົນທາງເລຂາຄະນິດ. ສີນ້ຳທີ່ Marin ສ້າງຂຶ້ນໃນລັດນິວເມັກຊິໂກ ມີຕັ້ງແຕ່ຄວາມໜາແໜ້ນຈົນເຖິງເນື້ອເພງ ແລະອ່ອນໂຍນ.

ມາຣິນຜະລິດສີນ້ຳປະມານ 100 ສີໃນສອງລະດູຮ້ອນນີ້ຢ່າງດຽວ. ສະແດງໃຫ້ເຫັນຢູ່ສະຖານທີ່ອາເມລິກາ, ຫນຶ່ງໃນຄັງຂອງ Stieglitz, ສີນ້ໍາເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຮັບການຊົມເຊີຍຫຼາຍ. ໃນເວລານັ້ນ, Marin ບອກວ່າສີນ້ໍາເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນເປັນຄັ້ງສຸດທ້າຍຂອງລາວ. ລາວເລີ່ມເຮັດວຽກຫຼາຍຂື້ນກັບສີນ້ຳມັນຕັ້ງແຕ່ປີ 1930 ເປັນຕົ້ນມາ, ແຕ່ລາວບໍ່ເຄີຍຍອມແພ້ກັບສີນ້ຳ.

ບັນລຸລະດັບຄວາມສູງໃໝ່ຂອງຊື່ສຽງ

ໃນຈຸດນີ້ໃນອາຊີບຂອງລາວ, Marin ໄດ້ຖືກຖືວ່າເປັນນັກສິລະປິນສະໄໝໃໝ່ຂອງອາເມລິກາທີ່ໂດດເດັ່ນ. ການ​ວາງ​ສະ​ແດງ​ຄືນ​ຫລັງ​ໃນ​ປີ 1936 ຢູ່​ຫໍ​ພິ​ພິ​ທະ​ພັນ​ສິ​ລະ​ປະ​ສະ​ໄໝ​ໃໝ່​ນິວຢອກ ໄດ້​ສະ​ແດງ​ຮູບ​ແຕ້ມ​ຂອງ Marin ຫຼາຍ​ຮູບ​ແບບ. ໃນທ້າຍຊຸມປີ 1940, ຊື່ສຽງຂອງ Marin ແມ່ນຢູ່ໃນລະດັບສູງຕະຫຼອດເວລາ. ງານວາງສະແດງການຫວນຄືນຫຼັງທີ່ໂດດເດັ່ນອີກອັນໜຶ່ງໄດ້ຈັດຂຶ້ນທີ່ສະຖາບັນສິລະປະສະໄໝໃໝ່ Boston ໃນປີ 1947. ງານວາງສະແດງທີ່ມີອິດທິພົນອີກອັນໜຶ່ງໄດ້ຈັດຂຶ້ນຢູ່ພິພິທະພັນ M. H. de Young Memorial ໃນປີ 1949.

ຫລັງຈາກການວາງສະແດງນີ້, Marin ໄດ້ຖືກປະກາດວ່າເປັນອັນດັບໜຶ່ງ. ນັກສິລະປິນອາເມລິກາໂດຍວາລະສານ Look. ໃນເວລາດຽວກັນ, ມະຫາວິທະຍາໄລ Maine ແລະມະຫາວິທະຍາໄລ Yale ທັງສອງໄດ້ມອບໃຫ້ Marin ດ້ວຍປະລິນຍາເອກດ້ານສິລະປະສາດກຽດຕິຍົດ. , Marin ເສົ້າໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງ. ໃນ​ປີ 1953, John Marin ໄດ້​ເສຍ​ຊີ​ວິດ​ຢູ່​ໃນ​ເຮ​​ືອນ​ຮ້ອນ Maine ຂອງ​ຕົນ​ກ່ອນ​ວັນ​ເກີດ 83 ປີ​ຂອງ​ເຂົາ​. ລູກຊາຍຂອງ Marin ແມ່ນ John Marin Jr. ໄດ້ມອບຜົນງານທີ່ຍັງເຫຼືອຫຼາຍຢ່າງໃຫ້ກັບຫໍພິພິທະພັນສິລະປະແຫ່ງຊາດ.

ໃນຊ່ວງເວລາຂອງການຕາຍຂອງ Marin, ເວທີກາງຂອງໂລກສິລະປະໄດ້ຖືກຄອບຄອງໂດຍຮູບແຕ້ມສີນ້ຳມັນທີ່ເປັນການສະແດງຕົວຕົນແບບບໍ່ມີຕົວຕົນຂະໜາດໃຫຍ່. ມາຣິນ ແລະ ຮູບແຕ້ມສີນ້ຳ ຂອງລາວໄດ້ຈືດຈາງໄປໃນຄວາມມືດ. ນັກວິພາກວິຈານສິລະປະໃຫ້ຄຳອະທິບາຍເລັກນ້ອຍໃນດ້ານຫຼັງ.

ອັນທຳອິດແມ່ນວ່າຄວາມອ່ອນໂຍນຂອງສີນ້ຳບໍ່ສາມາດຢູ່ກັບຮູບແຕ້ມທີ່ມີຂະໜາດໃຫຍ່ທີ່ກຳລັງອອກມາ.ອັນທີສອງ, ວຽກງານຂອງ Marin ແມ່ນຮາກຖານຕົ້ນຕໍໃນໂລກທໍາມະຊາດ, ໃນຂະນະທີ່ການບໍ່ມີຕົວຕົນທີ່ສົມບູນໄດ້ຈັບຕະຫຼາດ. ສຸດທ້າຍ, ຄວາມອ່ອນແອຂອງສີນ້ຳໄດ້ໝາຍຄວາມວ່ານັກພິທັກຫຼາຍຄົນບໍ່ສາມາດສະແດງຜົນງານຂອງ Marin ໄດ້ຢ່າງຖາວອນ.

ເກາະທະເລ, ຈຸດນ້ອຍ, ຂ້ອຍ. (1921) ໂດຍ John Marin; John Marin, public domain, via Wikimedia Commons

The Works of John Marin, painter of the Land

ຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວ, John Marin ສ້າງຜົນງານນັບບໍ່ຖ້ວນໃນຖ່ານ, ສີນ້ຳ. , ແລະ ສີນ້ຳມັນ . ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄົນອື່ນຈໍານວນຫຼາຍ, ພວກເຮົາເຊື່ອວ່ານັກສິລະປິນ John Marin extraordinaire ຄວນຈະໄດ້ຮັບການສະເຫຼີມສະຫຼອງສໍາລັບຮູບແບບແລະເຕັກນິກການບຸກເບີກຂອງລາວ. ເມື່ອພວກເຮົາສຳຫຼວດວິທີການ ແລະສື່ຕ່າງໆຂອງລາວ, ພວກເຮົາໃຫ້ຕົວຢ່າງທີ່ເຮົາມັກໃຫ້ເຈົ້າ.

John Marin Watercolors

ສີນ້ຳ John Marin ໄດ້ຮັບການສະຫຼອງທົ່ວໂລກເພື່ອຄວາມສົດຊື່ນຂອງພວກມັນ. ດ້ວຍຄໍາສັ່ງທີ່ບໍ່ຫນ້າເຊື່ອຂອງລາວກ່ຽວກັບຂະຫນາດກາງຂອງສີນ້ໍາ, Marin ສາມາດເກັບກໍາຄວາມຮູ້ສຶກຫຼາຍຢ່າງຂອງຫີນຊາຍຝັ່ງ Maine ແລະພະລັງງານຂອງເສັ້ນຟ້ານິວຢອກທີ່ມີຄວາມສະຫວ່າງເທົ່າທຽມກັນ. ສີນ້ຳ John Marin ຫຼາຍຄົນບັນທຶກການເຄື່ອນໄຫວ ແລະກຳລັງຂອງໂລກທຳມະຊາດ. ເຖິງແມ່ນວ່າຄວາມບໍ່ມີຕົວຕົນຂອງ Marin ສາມາດເຮັດໃຫ້ມັນຍາກທີ່ຈະລະບຸຄວາມເປັນຈິງຂອງຈຸດປະສົງ, ແຕ່ລາວບໍ່ເຄີຍລົ້ມເຫລວທີ່ຈະບັນທຶກຄວາມຮູ້ສຶກຂອງສະຖານທີ່.

ການເຄື່ອນໄຫວເປັນຈຸດໃຈກາງໃນຮູບແຕ້ມສີນ້ຳຂອງ Marin. ຈາກຖະໜົນຫົນທາງໃນນິວຢອກ ຈົນເຖິງຝັ່ງທະເລ Maine ທີ່ມີລົມແຮງ,Marin ຈັບໂລກໃນການເຄື່ອນໄຫວ. ສໍາລັບ Marin, ການເນັ້ນຫນັກໃສ່ການເຄື່ອນໄຫວສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມກ້າວຫນ້າຢ່າງໄວວາຂອງຊີວິດທີ່ທັນສະໄຫມໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ 20. Marin ຮູ້ສຶກບໍ່ສະບາຍກັບສິ່ງທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນທີ່ສົມບູນ, ເຖິງແມ່ນວ່າລາວໄດ້ທົດລອງຢ່າງກວ້າງຂວາງກັບອົງປະກອບທີ່ບໍ່ແມ່ນຈຸດປະສົງ. ຄຸນນະພາບທ່າທາງ ແລະພະລັງງານຂອງສີນ້ຳຂອງ Marin ມີອິດທິພົນຕໍ່ Abstract Expressionists .

The Tree (1917) ໂດຍ John Marin; John Marin, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

The Pine Tree, Small Point, Maine (1926)

ຮູບແຕ້ມນີ້, ມັກຫຼາຍ ວຽກງານຫຼັກ, ແມ່ນການປະສົມປະສານຂອງສີນ້ຳ, ຖ່ານ, ແລະສໍດຳ. ແຕ້ມເທິງເຈ້ຍທໍ, ວຽກງານນີ້ພັນລະນາເຖິງຕົ້ນແປກ, ເຮັດໃຫ້ມີສີສັນສົດໃສແລະກ້າຫານ. ການນໍາໃຊ້ສີຟ້າແລະສີເຫຼືອງເຮັດໃຫ້ການແຕ້ມຮູບປະທັບໃຈຂອງຈຸດສຸມແຫຼມ. ຈຸດສຸມນີ້ແມ່ນເນັ້ນໃສ່ຕື່ມອີກໂດຍວິທີການ blotting ແລະເຊັດອອກສີທີ່ Marin ໃຊ້ເພື່ອແນະນໍາການມົວຂອງສາຍຕາ peripheral. ຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊີວິດຊີວານີ້ສະແດງເຖິງຈຸດເດັ່ນຂອງການສຶກສາຂອງ Marin's Maine.

Valley of the Hondo, New Mexico (1930)

ຖືກທາສີໃນຊ່ວງລະດູຮ້ອນທີສອງຂອງລາວໃນລັດ New Mexico, ສີນ້ຳນີ້ ການແຕ້ມຮູບດ້ວຍຄຣີຢອນສີດຳ ຈັບເອົາຮ່ອມພູ Hondo ເລິກ. ກ້ອນຫີນທີ່ຄ້າຍຄືສີໃນທ້ອງຟ້າສີຟ້າເຂັ້ມເຮັດໃຫ້ປະກົດຂອງພາຍຸ. ການ​ນໍາ​ໃຊ້​ຮູບ​ແບບ​ສີ​ດຽວ​ກັນ​ຢູ່​ໃນ​ພູ​ເຂົາ​ເທິງ​ທ້ອງ​ຟ້າ​ສ້າງ​ຄວາມກົມກຽວກັນລະຫວ່າງແຜ່ນດິນ ແລະທ້ອງຟ້າ.

ຮູບແຕ້ມທັງໝົດແມ່ນຂ້ອນຂ້າງເປັນເລຂາຄະນິດໃນຕົວຫຍໍ້ຂອງມັນ. ຕົ້ນໄມ້ແລະທົ່ງນາຖືກສະແດງດ້ວຍສິ່ງທີ່ເບິ່ງຄືວ່າເປັນຈັງຫວະດຽວຂອງແປງແປຂະຫນາດໃຫຍ່. ຮູບແຕ້ມນີ້ແມ່ນປົກກະຕິຂອງຮູບແບບສີນ້ໍາທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງ Marin. ແມ້ແຕ່ເບິ່ງທຳອິດ, ມັນອາດຈະເປັນເລື່ອງທີ່ຫຍຸ້ງຍາກທີ່ຈະເຫັນອົງປະກອບ, ບັນຍາກາດ ແລະ ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງສະຖານທີ່ໂດດອອກຈາກເຈ້ຍ.

ທະເລສີຟ້າ (1921)

ສິ້ນສີນ້ຳ ແລະຖ່ານຖືກທາສີທີ່ເບິ່ງລົງໄປຂ້າງລຸ່ມທີ່ສູງຊັນຂອງຝັ່ງທະເລ Maine. ຮູບແຕ້ມເບິ່ງຄືວ່າມີຄວາມວຸ່ນວາຍຫຼາຍ. ທາສີດ້ວຍການລ້າງໂປ່ງໃສທັບຊ້ອນກັນ ແລະການທາສີເລັກນ້ອຍ, ເຊັດໃໝ່, ຫຼືເຮັດໃໝ່, ຮູບແຕ້ມນີ້ບັນທຶກຄວາມໂຫດຮ້າຍ ແລະການເຄື່ອນໄຫວຂອງມະຫາສະໝຸດຢ່າງສົມບູນ. ກອບທີ່ຂີ້ຮ້າຍ, ສ້າງໂດຍການທາສີນ້ໍາສະອາດເຂົ້າໄປໃນລ້າງທີ່ຢູ່ໃກ້ຄຽງ, ອ້ອມຮອບອົງປະກອບ. ໂຄງສ້າງທັບຊ້ອນກັນຂອງເສັ້ນຂວາງ, ແນວຕັ້ງ ແລະແນວນອນແມ່ນຖືກທາສີດ້ວຍສີນ້ຳສີຟ້າດ້ວຍແປງກວ້າງ.

ນັກປະຫວັດສາດຫຼາຍຄົນເຊື່ອວ່ານາງມາຣິນອາດຈະເປັນການແຕ້ມຮູບຢູ່ເທິງຊັ້ນເທິງຂອງທ່າເຮືອ ຫຼືລະບຽງທີ່ມີລາງລົດໄຟ. , ເບິ່ງລົງໄປໃນນ້ໍາ.

John Marin Oil Paintings

ສຳລັບຮູບແຕ້ມນ້ໍາມັນ John Marin ພຽງແຕ່ກາຍເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ oeuvre ຂອງລາວໄປສູ່ການສິ້ນສຸດການເຮັດວຽກຂອງລາວ. ເຖິງແມ່ນວ່າໃນເວລາທີ່ລາວເລີ່ມໃຊ້ສີນ້ໍາມັນເພີ່ມຂຶ້ນຫຼັງຈາກປີ 1930, ຮູບແຕ້ມນ້ໍາມັນ John Marin ແມ່ນບໍ່ອຸດົມສົມບູນເທົ່າກັບສີນ້ໍາຂອງລາວ. ຫນຶ່ງໃນລັກສະນະທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງນ້ໍາມັນ John Marin