J oan Mitchell: ຊື່ດັ່ງກ່າວຈື່ໄດ້ເຖິງຮູບແຕ້ມຂະໜາດໃຫຍ່ ແລະ ກ້າຫານ, ມີພະລັງໃນຄວາມສົດຊື່ນ, ຈັງຫວະ, ແລະ ແປງຂອງພວກມັນ. ຈິດຕະນາການທີ່ຮັກແພງຫຼາຍ; Joan Mitchell ເປັນນັກແຕ້ມຮູບຍິງທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນສະຕະວັດທີ 20 ແລະຖືກພິຈາລະນາເປັນຫນຶ່ງໃນນັກສະແດງ abstract ສຸດທ້າຍ. ໂດຍການເປີດເຜີຍຊີວະປະຫວັດຂອງ Joan Mitchell, ບົດຄວາມນີ້ຈະຄົ້ນພົບວ່າລາຍລະອຽດກ່ຽວກັບຊີວິດຂອງນາງເຮັດໃຫ້ຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງພວກເຮົາກ່ຽວກັບສິນລະປິນແລະວຽກງານຂອງນາງຕື່ມອີກ.

ສິລະປິນໃນບໍລິບົດ: Joan Mitchell ແມ່ນໃຜ?

Joan Mitchell ເປັນນັກແຕ້ມຮູບ ແລະນັກພິມແບບ Abstract Expressionist ທີ່ໂດດເດັ່ນ, ເປັນທີ່ຮູ້ກັນດີກ່ຽວກັບຜົນງານອັນໃຫຍ່ຫຼວງ, ມີຊີວິດຊີວາ, ມີສີສັນ, ມີຫຼາຍແຜ່ນ. ວຽກງານຂອງນາງແມ່ນມີລັກສະນະເປັນຊັ້ນໆຂອງແຮງບັນດານໃຈຈາກທໍາມະຊາດແລະຄຸນນະພາບຄວາມຮູ້ສຶກຂອງເຂົາເຈົ້າ. Mitchell ມີອາຊີບທີ່ຍາວນານແລະສອດຄ່ອງ. ນາງໄດ້ປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນຕອນຕົ້ນໃນຊຸມປີ 1950, ເຊິ່ງເປັນເວລາທີ່ນັກສິລະປິນຍິງຈໍານວນຫນ້ອຍໄດ້ຮັບການຍອມຮັບ, ແລະສືບຕໍ່ແຕ້ມຮູບຈົນກ່ວານາງເສຍຊີວິດໃນປີ 1992. ພາກສ່ວນຕໍ່ໄປນີ້ໄດ້ອະທິບາຍເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບຊີວະປະຫວັດຂອງ Joan Mitchell.

<9 ວັນເດືອນປີເກີດ

12 ກຸມພາ 1925
ວັນຕາຍ	30 ຕຸລາ 1992
ປະເທດເກີດ	Chicago, Illinois, ສະຫະລັດອາເມລິກາ
ການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະ	ການສະແດງອອກແບບບໍ່ມີຕົວຕົນ
ສື່ທີ່ໃຊ້	ການແຕ້ມຮູບ ແລະ ການພິມ<2

ເດັກນ້ອຍ ແລະການສຶກສາກ່ອນໄວຮຽນ

Joan Mitchell ເກີດໃນວັນທີ ບໍ່ມີຊື່ ວັນທີ 1964 <8 ຂະໜາດກາງ ນ້ຳມັນໃສ່ຜ້າໃບ, ສາມແຜງ ຂະໜາດ (ຊມ) 162.4 x 324.8 ຄໍເລັກຊັນ ພິພິທະພັນສິລະປະທັນສະໄໝ

Untitled (1964) ແມ່ນການເຮັດວຽກແບບເຄື່ອນໄຫວຂະໜາດໃຫຍ່ໃນໄລຍະສາມແຜ່ນ canvas. ແຕ່ລະກະດານມີຮູບວົງມົນສີຂຽວເຂັ້ມທີ່ທາສີໃສ່ພວກມັນ. ຮູບ​ຮ່າງ​ທີ່​ປະ​ກົດ​ວ່າ ominous ແລະ​ເບິ່ງ​ມີ​ຄວາມ​ຫນາ​ແຫນ້ນ​ຂອງ​ຕົນ​, ຫນາ​, ແລະ​ສະ​ແດງ​ອອກ brushstrokes​. ວຽກງານຫຼາຍຢ່າງຂອງ Mitchell ໃນເວລານີ້ແມ່ນມືດມົວ ແລະ ເປັນຕາຢ້ານ, ແລະ ນາງເອງໄດ້ພັນລະນາໃຫ້ເຂົາເຈົ້າເປັນຮູບແຕ້ມທີ່ຮຸນແຮງ ແລະ ໃຈຮ້າຍ. ຮູບແຕ້ມທີ່ສົດໃສຂອງນາງໃນເມື່ອກ່ອນໄດ້ກາຍເປັນ somber ແລະສຸມ. ແປງຖູແຂ້ວຂອງນາງທີ່ຍືດເຍື້ອໄປທົ່ວພື້ນຜິວທັງໝົດຂອງຜ້າໃບ ດຽວນີ້ໄດ້ກາຍເປັນມະຫາຊົນກາງມືດ.

ໃນຊີວິດສ່ວນຕົວຂອງນາງ, ການປ່ຽນແປງນີ້ໄດ້ຖືກກະຕຸ້ນໂດຍການສູນເສຍພໍ່ ແລະ ການວິນິດໄສຂອງແມ່ຂອງນາງ. ມະເຮັງ.

Sans Neige (1969)

<9 Sans Neige

ຫົວຂໍ້ສິລະປະ
ວັນທີ	1969
ຂະໜາດກາງ	ນ້ຳມັນໃສ່ຜ້າໃບ
ຂະໜາດ (ຊມ)	259.72 x 500.38
ຄໍເລັກຊັນ	ພິພິທະພັນສິລະປະ Carnegie

Sans Neige, ເຊິ່ງແປວ່າ "ບໍ່ມີຫິມະ", ຖືວ່າເປັນໜຶ່ງໃນຜົນງານທີ່ໜ້າປະທັບໃຈທີ່ສຸດຂອງ Mitchell, ສ້າງຂຶ້ນໃນລະດັບຄວາມສູງຂອງອາຊີບຂອງນາງ. ນີ້ຮູບແຕ້ມຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງຍາວກວ່າຫ້າແມັດສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມຊໍານິຊໍານານຂອງການສ້າງເຄື່ອງຫມາຍໃນວຽກງານຂອງ Mitchell. ຕັ້ງແຕ່ບ່ອນປຽກໜາໆໃສ່ພື້ນຜິວທີ່ປຽກ, ແປງຖູແຂ້ວແຫ້ງ, ຈົນເຖິງພື້ນທີ່ທີ່ລະອຽດອ່ອນຂອງສີທີ່ປຽກຊຸ່ມ, ວຽກງານນີ້ມີທັງໝົດ.

ບາງຄົນອາດຈະພົບວ່າວຽກທີ່ສັບສົນຢູ່ glance ທຳອິດ, ຫຼົງທາງໃນ. ຂະໜາດຂອງຈັງຫວະ ແລະການເຄື່ອນໄຫວທີ່ກ້າຫານຂອງມັນ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເມື່ອຍັງເຮັດວຽກຢູ່, ຮອຍຂີດຂ່ວນຈະຕົກຢູ່ໃນຄວາມກົມກຽວກັນຂອງໂຄງສ້າງ ແລະສີ, ລໍຖ້າການສຳຫຼວດ. Mitchell ກ່າວວ່າການໃຊ້ສີຂອງນາງໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກພູມສັນຖານແລະຮູບພາບຕ່າງໆໃນຄວາມຊົງຈໍາຂອງນາງວ່າພູມສັນຖານທີ່ແຕກຕ່າງກັນໄດ້ເຮັດໃຫ້ນາງມີຄວາມຮູ້ສຶກແນວໃດ. ດ້ວຍວິທີນີ້, ວຽກງານຂອງນາງສາມາດເຫັນໄດ້ວ່າສອດຄ່ອງກັບພູມສັນຖານຂອງ Van Gogh ແລະ Matisse, ສະແດງອອກແລະອາລົມ.

River III (1967 – 1968)

ຫົວຂໍ້ສິລະປະ	River III
ວັນທີ	1967 – 1967
ປານກາງ	ນ້ຳມັນເທິງຜ້າໃບ
ຂະຫນາດ (cm)	259 x 200
ຄໍເລັກຊັນ	ຄໍເລັກຊັນສ່ວນຕົວ

ໃນ​ປີ 1984, ໃນ​ເວ​ລາ​ທີ່ Mitchell ສ້າງ​ຮູບ​ແຕ້ມ​ນີ້, ນາງ​ໄດ້​ປະ​ເຊີນ​ກັບ​ໄລ​ຍະ​ຂອງ​ການ​ຊຶມ​ເສົ້າ​ຂອງ​ຄວາມ​ກັງ​ວົນ. ໃນປີ 1984, Mitchell ໄດ້ຖືກກວດພົບວ່າເປັນມະເຮັງປາກ ແລະຫຼັງຈາກການປິ່ນປົວມະເຮັງຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ນາງໄດ້ຖືກປະໄວ້ດ້ວຍ osteonecrosis, ກະດູກຄາງກະໄຕທີ່ຕາຍແລ້ວ. ສຸຂະພາບຂອງນາງໄດ້ຖືກທ້າທາຍຕື່ມອີກທັນທີຫຼັງຈາກທີ່ນາງໄດ້ຖືກກວດພົບວ່າເປັນໂລກຂໍ້ອັກເສບ osteoarthritis ແລະ dysplasia ສະໂພກ. ຄວາມເຈັບປວດເຫຼົ່ານີ້ເຫດການຕ່າງໆມີຜົນກະທົບທາງຈິດໃຈຕໍ່ວຽກງານຂອງຈິດຕະນາການ.

ໃນຂະນະທີ່ຢູ່ໃນຄລີນິກໃນ Louceciennes, Mitchell ໄດ້ເຮັດຮູບແຕ້ມສີນ້ໍາຂະຫນາດນ້ອຍກວ່າ, ເປັນສື່ທີ່ຕ້ອງການການເຄື່ອນໄຫວຂອງມືແລະຮ່າງກາຍຫນ້ອຍລົງ. ຜົນງານ “River” ຂອງນາງມີຕົ້ນກຳເນີດມາຈາກຮູບແຕ້ມສີນ້ຳເຫຼົ່ານີ້.

Xavier Fourcade, ຕົວແທນຈຳໜ່າຍສິລະປະຂອງ Mitchell ຂອງນິວຢອກ, ໄດ້ປະສົບກັບບັນຫາສຸຂະພາບໃນຊ່ວງເວລາດຽວກັນກັບເວລາທີ່ນາງຢູ່ໃນຄລີນິກ. ໃນປີ 1986, Fourcade ໄດ້ຖືກກວດພົບວ່າເປັນມະເຮັງ ແລະລາວໄດ້ບິນໄປປະເທດຝຣັ່ງເພື່ອການປິ່ນປົວ. Mitchell ສາມາດໃຊ້ເວລາບາງມື້ຂອງ Fourcade ກັບລາວ ແລະເຂົາເຈົ້າໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມງານວາງສະແດງຜົນງານຂອງ Matisse ຮ່ວມກັນໃນເດືອນທັນວາ, ສອງສາມເດືອນກ່ອນທີ່ຈະເສຍຊີວິດໃນວັນທີ 28 ເມສາ 1987. Mitchell's River , Lille , ແລະ Chord ຊຸດຮູບແຕ້ມທັງໝົດໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກເຫດການເຫຼົ່ານີ້ ແລະຄົນເຮົາສາມາດຮັບຮູ້ເຖິງອາລົມທີ່ວຸ້ນວາຍຂອງຄວາມໂສກເສົ້າ, ຄວາມອຸກອັ່ງ, ແລະຄວາມປາດຖະໜາໃນວຽກງານເຫຼົ່ານີ້.

ປຶ້ມແນະນຳ

ໃນຖານະນັກສິລະປິນທີ່ມີອິດທິພົນທີ່ສຸດຂອງການເຄື່ອນໄຫວ Abstract Expressionist, ປື້ມກ່ຽວກັບຊີວິດແລະການເຮັດວຽກຂອງ Joan Mitchell ເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ມີທີ່ສິ້ນສຸດ. ເພື່ອຊ່ວຍທ່ານຫຼີກເວັ້ນການຖືກຄອບງໍາໂດຍການເລືອກເກີນ, ພວກເຮົາໄດ້ລວບລວມສາມປື້ມທີ່ດີທີ່ສຸດກ່ຽວກັບ Joan Mitchell ເພື່ອເລີ່ມຕົ້ນການເດີນທາງຂອງທ່ານ.

ສອງປື້ມເຫຼົ່ານີ້ໃຫ້ສະພາບການທີ່ດີກວ່າຂອງເວລາໃນຂະນະທີ່ແນະນໍາ. ນັກສິລະປິນຍິງທີ່ໂດດເດັ່ນອື່ນໆຂອງ Abstract Expressionism, ໃນຂະນະທີ່ອີກຄົນຫນຶ່ງແມ່ນພຽງແຕ່ lush ໃນຕົວຢ່າງຂອງມັນແລະ.ຄໍາອະທິບາຍກ່ຽວກັບວຽກງານສິລະປະຂອງ Joan Mitchell.

Women of Abstract Expressionism (2016) ໂດຍ Irving Sandler, ແກ້ໄຂໂດຍ Joan Marter

ປຶ້ມທີ່ງົດງາມນີ້ແມ່ນເປັນປຶ້ມອັນເຕັມທີ່ທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ. ການສໍາຫຼວດສີສະເຫຼີມສະຫຼອງແມ່ຍິງຂອງ Abstract Expressionism. ນັກສິລະປິນໃນປື້ມປະກອບມີ Joan Mitchell, Helen Frankenthaler, Jay DeFeo, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, ແລະອື່ນໆອີກ. ນີ້ເປັນປຶ້ມທີ່ໂດດເດັ່ນແທ້ໆ, ໃຫ້ຄວາມເຂົ້າໃຈກ່ຽວກັບຊີວິດ ແລະສິລະປະຂອງນັກສິລະປິນຍິງທີ່ບໍ່ໄດ້ສະແດງມາກ່ອນ ເຊິ່ງເປັນຈຸດໃຈກາງຂອງການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະແບບ Abstract Expressionist ຂອງອາເມຣິກາ. ນັກສິລະປິນຍິງແບບ Abstract Expressionist

ຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້ຂອງນັກສິລະປິນຍິງ 40 ຄົນທີ່ມີຮູບແຕ້ມຢ່າງຫຼູຫຼາ

ສຳຫຼວດສິລະປະ ແລະ ມໍລະດົກຂອງຜູ້ຍິງໃນ Abstract Expressionism

ເບິ່ງຢູ່ Amazon <14 Ninth Street Women: Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell, and Helen Frankenthaler: Five painters and the Movement that change Modern Art (2019) by Mary Gabriel

ນີ້ book ເອົາຫ້າ ນັກສິລະປິນຍິງ ຜູ້ທີ່ປະຕິວັດສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມ. ຂຽນໂດຍລາງວັນຫນັງສືແຫ່ງຊາດແລະຜູ້ເຂົ້າຮອບສຸດທ້າຍຂອງລາງວັນ Pulitzer, Mary Gabriel, ຫນັງສືເຫຼັ້ມນີ້ແນ່ໃຈວ່າຈະຕິດໃຈ. ບັນຍາຍໂດຍ New York Times ວ່າເປັນສິ່ງພິມທີ່ມີຄວາມພໍໃຈ, ໃຈກວ້າງ, ແລະສີຂຽວ, ປື້ມບັນທຶກຊີວິດແລະສິລະປະຂອງແມ່ຍິງຫ້າຄົນທີ່ປ່ຽນແປງ.ໂລກສິນລະປະ. ປຶ້ມເລົ່າເລື່ອງຈິງກ່ຽວກັບວິທີທີ່ນັກສິລະປິນທີ່ໂດດເດັ່ນເຫຼົ່ານີ້ສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ພູມສັນຖານທາງດ້ານສັງຄົມ ແລະການເມືອງທີ່ວຸ້ນວາຍຂອງອາເມລິກາຫຼັງສົງຄາມ.

Ninth Street Women: Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell, ແລະ Helen Frankenthaler : ນັກແຕ້ມ 5 ຄົນ ແລະ ການເຄື່ອນໄຫວທີ່ປ່ຽນແປງສິລະປະສະໄໝໃໝ່

• ແມ່ຍິງຫ້າຄົນປະຕິວັດໂລກສິລະປະສະໄໝໃໝ່ໃນອາເມລິກາຫຼັງສົງຄາມ
• ເລື່ອງຈິງ "ທີ່ໜ້າຊື່ນຊົມ, ໃຈກວ້າງ, ແລະ ສົດຊື່ນ" ໂດຍ Mary Gabriel
• ພົງສາວະດານ 5 ຜູ້ຍິງທີ່ກ້າເຂົ້າສູ່ໂລກສິລະປະທີ່ຜູ້ຊາຍຄອບງຳ

ເບິ່ງໃນ Amazon

Joan Mitchell (2021) ໂດຍ Sarah Roberts, Katy Siegel, et al.

ປຶ້ມຫົວນີ້ຍັງເປັນຊີວະປະຫວັດຂອງ Joan Mitchell ທີ່ສວຍງາມ ແລະເປັນປະຫວັດຫຍໍ້ຂອງວຽກງານຂອງລາວທີ່ອຸດົມສົມບູນ. ປຶ້ມດັ່ງກ່າວພິຈາລະນາສະພາບການຂ້າມມະຫາສະໝຸດອັດລັງຕິກທີ່ມີອິດທິພົນຕໍ່ນາງ ແລະເປີດເຜີຍວິທີທີ່ນາງປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການແຕ້ມຮູບທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນໃນສະຕະວັດທີ 20. ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກດີ ແລະບໍ່ຄ່ອຍເຫັນກ່ອນໜ້າວຽກທັງໝົດແມ່ນພິມອອກເປັນຮູບແຕ້ມເຕັມສີຕາມໃຈມັກ, ຕິດຕາມອາຊີບຂອງນາງຈາກນິວຢອກໄປຝຣັ່ງ. ປຶ້ມນີ້ຍັງມີບົດເລື່ອງທາງວິຊາການ, ເຊິ່ງເນັ້ນເຖິງຄວາມສຳພັນລະຫວ່າງພູມສັນຖານພາຍໃນ ແລະ ພາຍນອກຂອງສິລະປະຂອງ Joan Mitchell.

Joan Mitchell

• ການສຳຫຼວດຄືນຫຼັງທີ່ກວ້າງໃຫຍ່ຂອງການສຳຫຼວດ oeuvre ຂອງ Joan Mitchell
• ຮູບແຕ້ມທີ່ຫຼູຫຼາກວມເອົາສ່ວນເຕັມຂອງການປະຕິບັດສິລະປະຂອງ Mitchell
• ມີບົດເລື່ອງທາງວິຊາການ, ບົດຂຽນ, ແລະສິລະປະ ແລະຄຳຕອບທາງວັນນະຄະດີ

ເບິ່ງໃນ Amazon

Joan Mitchell ເປັນສິລະປິນທີ່ສືບຕໍ່ສ້າງແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ຜູ້ຊົມຕັ້ງແຕ່ຊຸມປີ 1950. ນາງເປັນນັກສິລະປິນຍິງທີ່ເປັນເອກະລັກທີ່ຍັງຄົງຄວາມຈິງກັບວິໄສທັດພາຍໃນຂອງນາງຈາກການຮັບຮູ້ຂອງນາງໃນອາຍຸ 30 ປີ, ຈົນກ່ວານາງເສຍຊີວິດໃນປີ 1922. ຮ່າງກາຍຂະຫນາດໃຫຍ່ແລະປະທັບໃຈຂອງນາງໃນການເຮັດວຽກຂອງ Abstract Expressionist ສາມາດຮັບຮູ້ໄດ້ທັນທີໂດຍພະລັງງານທີ່ໂດດເດັ່ນ, ຄວາມກ້າຫານ, ແລະການພິຈາລະນາຢ່າງເລິກເຊິ່ງ. ສີ. ມູນນິທິ Joan Mitchell, ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ 1 ປີຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງນາງ, ສືບຕໍ່ໃຫ້ກຽດແກ່ມໍລະດົກຂອງນາງໂດຍການສະຫນັບສະຫນູນນັກສິລະປິນອື່ນໆທີ່ເຮັດວຽກໃນມື້ນີ້. ?

ນີ້ແມ່ນຄຳຖາມທີ່ຍາກທີ່ຈະຕອບໄດ້ສະເໝີ ເພາະວ່າບໍ່ແມ່ນທຸກວຽກທີ່ນັກສິລະປິນສ້າງອາດຈະຖືກບັນທຶກໄວ້ໃນຄໍເລັກຊັນ. ມູນນິທິ Joan Mitchell ໄດ້ໄປຢ່າງຍາວນານເພື່ອພະຍາຍາມ ແລະຈັດລາຍການວຽກງານອັນໃຫຍ່ຫຼວງທີ່ Mitchell ສ້າງຂຶ້ນ. ຢູ່ໃນເວັບໄຊທ໌ຂອງພວກເຂົາ, ພວກເຂົາເວົ້າວ່າພວກເຂົາໄດ້ບັນທຶກຫຼາຍກວ່າ 550 ສິລະປະ Joan Mitchell ທີ່ເປັນຕົວແທນຂອງຄວາມກວ້າງແລະຄວາມເລິກຂອງວຽກງານຂອງນາງ.

ໃຜເປັນແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ Joan Mitchell?

Joan Mitchell ໄດ້​ຮັບ​ການ​ດົນ​ໃຈ​ຈາກ​ຫຼາຍ​ສິ່ງ, ລວມ​ທັງ​ທຳ​ມະ​ຊາດ ແລະ ຄວາມ​ເຊື່ອມ​ໂຍງ​ດ້ານ​ຈິດ​ໃຈ​ຂອງ​ນາງ​ເອງ​ກັບ​ທຳ​ມະ​ຊາດ ແລະ ຄວາມ​ຊົງ​ຈຳ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຕະຫຼອດຊີວິດຂອງນາງ, ໄດ້ກ່າວເຖິງບັນຊີລາຍຊື່ຂອງນັກສິລະປິນທີ່ສ້າງແຮງບັນດານໃຈຂອງນາງເລື້ອຍໆ. ບັນຊີລາຍຊື່ນີ້ລວມມີ Willem de Kooning, Franz Kline, Vincent van Gogh , Wassily Kandinsky,ແລະ Paul Cézanne.

ເປັນຫຍັງ Joan Mitchell ຈຶ່ງສຳຄັນ?

Joan Mitchell ເປັນທີ່ຮູ້ກັນຢ່າງກວ້າງຂວາງວ່າເປັນຫນຶ່ງໃນສິລະປິນທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງຍຸກຫລັງສົງຄາມໃນອາເມລິກາ. ນາງເປັນໜຶ່ງໃນບັນດານັກແຕ້ມທີ່ຮັບຮູ້ໄດ້ຫຼາຍທີ່ສຸດໃນການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະແບບ Abstract Expressionist ລຸ້ນທີສອງ ແລະ ຍັງສືບຕໍ່ສ້າງແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ນັກສິລະປິນຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້. Mitchell ແມ່ນໜຶ່ງໃນນັກສິລະປິນຍິງຈຳນວນໜຶ່ງທີ່ເປັນຕົວແທນໄດ້ດີໃນຍຸກນັ້ນ, ແລະມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະເວົ້າກ່ຽວກັບ Abstract Expressionism ແລະ Art Modern ໂດຍບໍ່ໄດ້ພິຈາລະນາຊື່ຂອງນາງ.

ວັນທີ 12 ເດືອນກຸມພາ ປີ 1925 ທີ່ນະຄອນ Chicago ລັດ Illinois. Mitchell ເກີດເປັນລູກຫລ້າຂອງລູກສາວສອງຄົນໃນຄອບຄົວທີ່ຮັ່ງມີ. ຈາກອາຍຸຍັງນ້ອຍ, ສິລະປະແລະບົດກະວີແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຊີວິດຂອງ Joan Mitchell. ແມ່ຂອງນາງ, Marion Strobel Mitchell, ເປັນນັກກະວີ, ນັກຂຽນ, ແລະບັນນາທິການທີ່ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຮັກຕະຫຼອດຊີວິດຂອງ Mitchell ສໍາລັບບົດກະວີ. ໃນປີ 1935, ໃນອາຍຸຍັງນ້ອຍ 10 ປີ, Mitchell ໄດ້ພິມບົດກະວີທໍາອິດຂອງນາງ, ຫົວຂໍ້ ດູໃບໄມ້ລົ່ນ, ໃນວາລະສານ poetry ທີ່ແມ່ຂອງນາງເປັນບັນນາທິການ. ພໍ່ຂອງ Mitchell, James Herbert Mitchell, ເປັນແພດຜິວຫນັງແລະລາວມັກຈະພານາງໄປວາງສະແດງສິລະປະແລະພິພິທະພັນ. ນາງຍັງໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມຫ້ອງຮຽນສິລະປະໃນວັນເສົາທີ່ສະຖາບັນສິລະປະ Chicago ເປັນເຈົ້າພາບຢູ່ເລື້ອຍໆ.

Mitchell ມີຄວາມສາມາດທີ່ຈະຕິດຕາມຄວາມສົນໃຈຫຼາຍຢ່າງໃນໄວໜຸ່ມ.

ນອກຈາກນາງ ມີຄວາມສົນໃຈໃນສິລະປະແລະບົດກະວີ, Mitchell ຍັງດໍາເນີນການສະເກັດຮູບ, ຂີ່ມ້າ, ແລະການດໍານ້ໍາ. ນາງເກັ່ງໂດຍສະເພາະໃນການສະເກັດສະເກັດສະເກັດສະເກັດເງິນແລະໃນປີ 1941, ນາງໄດ້ຊະນະຫົວຂໍ້ Midwest Junior Pairs ກັບ Bobby Specht, ຄູ່ຮ່ວມງານສະເກັດກ້ອນຂອງນາງ. ພຽງແຕ່ຫນຶ່ງປີຕໍ່ມາ, ນາງໄດ້ຮັບຕໍາແຫນ່ງທີ່ສີ່ໃນພະແນກແມ່ຍິງ Junior ຂອງ U.S. Figure Skating Championships. ຕໍ່ມານັກວິຈານບາງຄົນຈະໂຕ້ຖຽງວ່າປະສົບການຂອງ Mitchell ໃນການແຂ່ງຂັນກິລາສາມາດເຫັນໄດ້ວ່າມີຄວາມດຸຫມັ່ນ, ຊັດເຈນ, ແລະກ້າທີ່ຈະແຕ້ມຮູບຂອງນາງ. ບາງຄົນຈະໄປໄກເຖິງການເວົ້າວ່າ brushstrokes ຂອງນາງກໍາລັງປະຕິບັດ gymnastics ສຸດ canvas. ນາງຮູບແບບການແຕ້ມຮູບແບບບັງຄັບ ແລະທາງດ້ານຮ່າງກາຍໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງລະດັບການເປັນນັກກິລາທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະຂອງສື່ການແຕ້ມຮູບໃນເວລານັ້ນ.

ຮູບແຕ້ມຂອງນັກສິລະປິນອາເມລິກາ Joan Mitchell, ຄ. 1942; Unknown author Unknown author, Public domain, via Wikimedia Commons

In 1943, at the age of 18 years old, Joan Mitchell has her solo art showcase in Chicago, hosted by her alma mater, ໂຮງຮຽນ Francis W. Parker. ໃນປີ 1944, ຫຼັງຈາກສອງປີຂອງການສຶກສາພາສາອັງກິດແລະສິລະປະຢູ່ວິທະຍາໄລ Smith, Michell ໄດ້ຍົກຍ້າຍໄປໂຮງຮຽນຂອງສະຖາບັນສິລະປະ Chicago. ຢູ່ທີ່ນີ້, ນາງໄດ້ສຶກສາວິຈິດສິນ, ສຸມໃສ່ການແຕ້ມຮູບແລະພິມ. ໃນຂະນະທີ່ໄດ້ຮັບການຊື້ຂາຍແບບດັ້ງເດີມ, ວຽກງານຂອງນາງໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງອິດທິພົນຂອງນັກສິລະປິນທີ່ທັນສະໄຫມ, ເຊັ່ນ: Wassily Kandinsky , Henri Matisse, ແລະວຽກງານ cubist ຕໍ່ມາຂອງ Paul Cézanne.

Mitchell ຈົບການສຶກສາລະດັບ BFA. ໃນປີ 1947 ແລະໄດ້ຮັບລາງວັນສໍາລັບຜົນສໍາເລັດຂອງນາງ, ຄື Edward L. Ryerson Traveling Fellowship. ຕໍ່ມາ, ໃນປີ 1950, ນາງຈົບການສຶກສາ MFA ຈາກສະຖາບັນດຽວກັນ. Mitchell ຕັດສິນໃຈເລື່ອນທຶນການສຶກສາໂດຍຄວາມຫວັງທີ່ຈະຮຽນພາຍໃຕ້ Hans Hofmann ໃນນະຄອນນິວຢອກ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນາງໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມພຽງແຕ່ຫນຶ່ງຫ້ອງຮຽນ. Mitchell ບໍ່ມີຄວາມສຸກກັບຫ້ອງຮຽນແລະນາງໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງວ່າ "ຂ້ອຍບໍ່ເຂົ້າໃຈຄໍາທີ່ລາວເວົ້າ" ແລະຮູ້ສຶກວ່າ "ຢ້ານ". ດັ່ງນັ້ນ, ນາງໄດ້ຕັດສິນໃຈອອກໄປ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມີອັນອື່ນເກີດຂຶ້ນໃນນິວຢອກຢູ່ທີ່ເວລາໄດ້ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງສິລະປິນ: Abstract Expressionism.

ຫຼັງຈາກໄປຢ້ຽມຊົມຫໍພິພິທະພັນ ແລະ ຫໍພິພິທະພັນເປັນເວລາໜຶ່ງປີ, ແລະ ຮູ້ຈັກກັບສິລະປິນເຊັ່ນ Jackson Pollock , Mitchell ໄດ້ໄປປາຣີ. ການ​ຮ່ວມ​ມື​ການ​ເດີນ​ທາງ​. ມັນແມ່ນຊ່ວງເວລາທີ່ນາງຢູ່ໃນປາຣີທີ່ ຮູບແຕ້ມຂອງເມືອງ , ພູມສັນຖານ ແລະຮູບແຕ້ມຂອງນາງກາຍເປັນສິ່ງທີ່ມີຕົວຕົນຫຼາຍຂຶ້ນ.

ໄລຍະເວລາທີ່ແກ່ຍາວ

ໃນປີ 1949, Mitchell ກັບໄປໃໝ່ ນະຄອນຢອກ. ຢູ່ທີ່ນີ້, ນາງໄດ້ເຂົ້າໄປໃນການສະແດງສິລະປະແບບ Abstract Expressionist ຢ່າງໄວວາ. ໃນປີດຽວກັນ, ນາງໄດ້ແຕ່ງງານກັບຜູ້ຈັດພິມ Barney Rosset, ແຕ່ຄູ່ຜົວເມຍຈະຢ່າຮ້າງໃນປີ 1952. ເມື່ອອາຍຸ 30 ປີ, Mitchell ໄດ້ "ຄົ້ນພົບ" ແລະເລີ່ມສະແດງການເຮັດວຽກຂອງນາງດ້ວຍຄວາມສອດຄ່ອງ. ອັນນີ້ເປັນເລື່ອງທີ່ຫາຍາກຫຼາຍໃນຊຸມປີ 1950 ແລະນາງເປັນໜຶ່ງໃນນັກສິລະປິນຈຳນວນໜຶ່ງທີ່ມີການສະແດງທີ່ສະເໝີພາບກັນຫຼາຍເມື່ອທຽບໃສ່ກັບຜູ້ຊາຍໃນສະໄໝຂອງນາງ.

ສິນລະປິນຍິງຄົນອື່ນໆທີ່ໄດ້ຮັບຄຳຊົມເຊີຍໃນຍຸກນີ້ລວມມີ Lee Krasner, Sonia Gechtoff, Grace Hartigan, Shirley Jaffe, Elaine de Kooning, ແລະ Helen Frankenthaler.

ບໍ່ພຽງແຕ່ມີການສະແດງສິລະປະຂອງ Joan Mitchell ເປັນຢ່າງດີ, ແຕ່ນາງຍັງເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງສິລະປະສັງຄົມ. ນາງ​ໄດ້​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ​ການ​ເຕົ້າ​ໂຮມ​ກັນ​ເປັນ​ປະຈຳ​ຢູ່​ທີ່​ຮ້ານ Cedar Street, ​ເປັນ​ບ່ອນ​ພົບ​ປະ​ທີ່​ນິຍົມ​ຂອງ​ນັກ​ສິລະ​ປິນ ​ແລະ ນັກ​ກະວີ. ທີ່ນີ້, ນາງໄດ້ກາຍເປັນເພື່ອນກັບນັກສິລະປິນເຊັ່ນ Franz Kline ແລະ Willem de Kooning .

ຄຸນນະພາບຂອງສິລະປະຂອງ Joan Mitchell, ພ້ອມກັບຄວາມນິຍົມໃນສັງຄົມຂອງນາງ,ໄດ້ມອບຄຳເຊີນໃຫ້ລາວເຂົ້າຮ່ວມ “ສະໂມສອນ”.

ສະໂມສອນສິລະປິນຮັບເຊີນສະເພາະອັນພິເສດນີ້, ຕັ້ງຢູ່ໃນ Greenwich Village, ເປັນເຈົ້າພາບການໂຕ້ວາທີ, ການບັນຍາຍ, ແລະການສົນທະນາໃນກຸ່ມ. ຮູບແຕ້ມຂອງ Joan Mitchell ໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າໃນງານວາງສະແດງທີ່ໂດດເດັ່ນໃນປີ 1951, ຄັດສັນໂດຍຜູ້ຂາຍສິລະປະ Leo Castelli, ຊື່ວ່າ 9th Street: ງານວາງສະແດງຮູບແຕ້ມ ແລະຮູບປັ້ນ. ງານວາງສະແດງຄັ້ງນີ້ລວມມີຜົນງານຂອງສະມາຊິກທັງໝົດຂອງ “The Club”, ພ້ອມກັບນັກສິລະປິນເຊັ່ນ: Jackson Pollock, Hans Hofmann, ແລະ Willem de Kooning.

ໜຶ່ງປີຕໍ່ມາ, Mitchell ຈະມີໃໝ່ຄັ້ງທຳອິດຂອງນາງ. ການສະແດງໂຊໂລທີ່ຢອກຢູ່ທີ່ New Gallery, ເປັນຊ່ວງເວລາທີ່ກຳນົດໃນອາຊີບຂອງນາງ. ຫລັງຈາກນັ້ນ, Mitchell ຈະວາງສະແດງເລື້ອຍໆຢູ່ຫ້ອງສະແດງ Stable ຈາກ 1950s ຫາ 1960s. ນີ້ຈະກາຍເປັນທົດສະວັດສໍາລັບການພັດທະນາອັນເລິກເຊິ່ງສໍາລັບນັກສິລະປິນ.

ຮູບແຕ້ມຂອງນາງໄດ້ກາຍເປັນຄໍາທີ່ຄ້າຍຄືກັບການປະຕິບັດທີ່ຫມັ້ນໃຈຂອງສີ, ຄວາມສົມດຸນ, ຈັງຫວະ, ອົງປະກອບ, ແລະຄວາມເຄັ່ງຕຶງລະຫວ່າງຄວາມອ່ອນໂຍນແລະຄວາມກ້າຫານ.

Rock Bottom (1960-1961) ໂດຍ Joan Mitchell; smallcurio ຈາກ Austin, TX, CC0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

A Career in France

ຈົນກ່ວາ 1959, Mitchell ສືບຕໍ່ແບ່ງເວລາລະຫວ່າງ New York City ແລະ Paris, ບ່ອນທີ່ນາງທໍາອິດເດີນທາງໄປຮ່ວມຂອງນາງ. ໃນປີ 1955, ໃນລະຫວ່າງການຢ້ຽມຢາມປາຣີ, ນາງ Mitchell ໄດ້ພົບກັບ Jean-Paul Riopelle, ນັກແຕ້ມຮູບຊາວການາດາ. ທັງ​ສອງ​ໄດ້​ແບ່ງປັນ​ຄວາມ​ຮັ່ງມີ​ແລະ​ຍາວ​ນານ, ​ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ​ບາງ​ເທື່ອ​ກໍ່​ວຸ້ນວາຍ,ຄວາມສຳພັນຈົນຮອດປີ 1979. ໃນຂະນະທີ່ເຂົາເຈົ້າຮັກສາທີ່ພັກອາໄສ ແລະສະຕູດິໂອແຍກກັນຢູ່, ເຂົາເຈົ້າເກືອບຈະກິນເຂົ້າແລງ ແລະ ດື່ມນຳກັນສະເໝີ.

ເບິ່ງ_ນຳ: ວິທີການແຕ້ມປີກ - ການສ້າງຮູບແຕ້ມປີກທີ່ງ່າຍແລະຈິງ

ໃນປີ 1959, Mitchell ໄດ້ຕັດສິນໃຈຍ້າຍໄປຢູ່ປາຣີຢ່າງຖາວອນ, ຍ່າງໜີຈາກໂລກສິລະປະນິວຢອກ ບ່ອນທີ່ນາງຢູ່ແລ້ວ. ສໍາເລັດ. ເຫດຜົນສ່ວນໜຶ່ງທີ່ນາງຍ້າຍໄປຢູ່ນັ້ນແມ່ນຍ້ອນນາງຢາກຢູ່ກັບ Jean-Paul Riopelle ແລະອີກສ່ວນໜຶ່ງແມ່ນຍ້ອນນາງມັກບັນຍາກາດ ແລະ ກຸ່ມສິນລະປິນທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ນາງສາມາດເຂົ້າຮ່ວມກັບປະເທດຝຣັ່ງໄດ້.

Joan Mitchell ປະສົບຄວາມສໍາເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່ໃນປາຣີເຊັ່ນດຽວກັນ, ໄດ້ສະແດງຜົນງານຂອງນາງຢູ່ໃນງານວາງສະແດງສາກົນທີ່ອຸດົມສົມບູນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ.

ບາງສ່ວນຂອງການເຫຼົ່ານີ້ລວມມີ Venice Biennale ຄັ້ງທີ 29 ແລະ Documenta II ໃນ Kassel, ເຊິ່ງທັງສອງຢ່າງ. ຍັງ​ເປັນ​ງານ​ທີ່​ມີ​ຊື່​ສຽງ​ທີ່​ສຸດ​ໃນ​ການ​ວາງ​ສະ​ແດງ​ເຖິງ​ທຸກ​ມື້​ນີ້​. Mitchell ຍັງສືບຕໍ່ວາງສະແດງຢູ່ທີ່ Stable Gallery ໃນນິວຢອກແລະມີການສະແດງ solo ສາກົນຈໍານວນຫລາຍ. ນາງໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມງານວາງສະແດງ solo ໃນປາຣີແລະອິຕາລີໃນປີ 1960, ແລະໃນສະວິດເຊີແລນໃນປີ 1962. ນາງຍັງໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນງານວາງສະແດງກຸ່ມທົ່ວໂລກ, ລວມທັງປະເທດເຢຍລະມັນ, ອີຕາລີ, ຍີ່ປຸ່ນ, ສະວິດເຊີແລນ, ແລະເນເທີແລນ.

ໂລໂກ້ສໍາລັບມູນນິທິ Joan Mitchell, ເຊິ່ງສະຫນັບສະຫນູນການຄົ້ນຄວ້າ, ທຶນການສຶກສາ, ແລະງານວາງສະແດງເພື່ອຮັບປະກັນວ່າ Joan Mitchell ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຢ່າງກວ້າງຂວາງວ່າເປັນສິລະປິນທີ່ສໍາຄັນ; ມູນນິທິ Joan Mitchell, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຫຼັງຈາກແມ່ຂອງ Joan Mitchellລາວໄດ້ເສຍຊີວິດໃນປີ 1967, ນາງໄດ້ຕັດສິນໃຈໃຊ້ມໍລະດົກຂອງນາງເພື່ອຊື້ອະສັງຫາລິມະສັບສອງເອເຄີທີ່ຈະເປັນເຮືອນຖາວອນແລະສະຕູດິໂອຂອງນາງຢູ່ໃນເມືອງ Vetheuil ຢູ່ນອກເມືອງປາຣີ. Mitchell ໂຕ້ຖຽງວ່ານາງໄດ້ຊື້ຊັບສິນເພື່ອໃຫ້ຫມາ 13 ໂຕຂອງນາງສາມາດຍ່າງປ່າໄດ້ຢ່າງເສລີ. ຊັບສິນດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກ immersed ໃນທິວທັດທໍາມະຊາດແລະມອງຂ້າມ Seine ໄດ້. ການເປີດເຜີຍໃຫມ່ນີ້ກັບທໍາມະຊາດຢ່າງຫຼວງຫຼາຍມີອິດທິພົນຕໍ່ວຽກງານຂອງນາງ. ວຽກງານຂອງນາງໄດ້ກາຍເປັນໂຄງສ້າງຫນ້ອຍລົງ ແລະເປັນທໍາມະຊາດຫຼາຍຂຶ້ນ.

ຂະຫນາດຂອງວຽກງານຂອງນາງຍັງເພີ່ມຂຶ້ນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຍ້ອນພື້ນທີ່ເພີ່ມເຕີມທີ່ສະຕູດິໂອໃຫມ່ຂອງນາງໃຫ້ນາງ. ຢູ່ໃນເຮືອນ ແລະສະຕູດິໂອນີ້, Mitchell ຈະໃຊ້ຊີວິດທີ່ເຫຼືອຂອງນາງ.

ຄວາມສຳພັນທາງອາຊີບຂອງ Mitchell ກັບ Galerie Jean Fournier ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນປີ 1967, ເຊິ່ງຈະເຮັດໃຫ້ວຽກງານຂອງນາງໄດ້ຮັບການສະໜັບສະໜູນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ໃນປີ 1972, Mitchel ໄດ້ມີການວາງສະແດງຫໍພິພິທະພັນ solo, ເອີ້ນວ່າ ຫ້າປີຂອງຂ້ອຍຢູ່ໃນປະເທດ, ເຊິ່ງຈັດຂຶ້ນຢູ່ຫໍພິພິທະພັນສິລະປະ Everson ໃນນິວຢອກ. ນີ້ຈະເປັນງານວາງສະແດງ solo ຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Mitchell ທີ່ຈັດຂຶ້ນຢູ່ພິພິທະພັນແລະຈະຖືກປະຕິບັດຕາມໃນປີ 1974 ໂດຍການວາງສະແດງທີ່ເລິກເຊິ່ງຢູ່ໃນພິພິທະພັນ Whitney ຂອງສິລະປະອາເມລິກາ. ໃນປີ 1976, Mitchell ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນງານວາງສະແດງເປັນປົກກະຕິກັບ Xavier Fourcade. Fourcade ຈະສືບຕໍ່ເປັນຜູ້ຂາຍສິລະປະນິວຢອກຂອງນາງຈົນກ່ວາລາວຜ່ານໄປໃນປີ 1987.

ຊ່າງແຕ້ມ Joan Mitchell ທີ່ສໍາຄັນ

ໃນຂະນະທີ່ບາງຄົນວິພາກວິຈານວຽກງານຂອງນາງວ່າຂາດຄວາມອ່ອນໄຫວ, ຄົນອື່ນຍ້ອງຍໍມັນສໍາລັບຄວາມອ່ອນໄຫວແລະການພິຈາລະນາຂອງມັນ. ໂຈນຮູບແຕ້ມຂອງ Mitchell ແມ່ນມີຊື່ສຽງຍ້ອນຄວາມສຳພັນອັນອຸດົມສົມບູນຂອງພວກມັນກັບທຳມະຊາດ ແລະເປັນການສະແດງອອກເຖິງອາລົມຂອງນາງ.

ນັກວິຈານໄດ້ສັງເກດເຫັນຜົນງານຂອງນາງທີ່ໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງມະນຸດເຕັມຮູບແບບ ແລະ ຄວາມກວ້າງໃຫຍ່ໄພສານຂອງໂລກທຳມະຊາດ.

ແມ້ແຕ່ຢູ່ໃນໂຮງຮຽນ, ວຽກງານຂອງ Mitchell ມີຄວາມສຳພັນອັນກ້າຫານ ແລະສະຫຼາດກັບສີຜິວ, ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ສັບສົນ ແລະ ມີພະລັງຕະຫຼອດອາຊີບຂອງນາງ. ພາກສ່ວນຕໍ່ໄປນີ້ເຈາະເລິກເຖິງພະລັງຂອງຮູບແຕ້ມຂອງ Joan Mitchell ແລະວິທີການປ່ຽນຮູບແບບຂອງນາງຕະຫຼອດຊີວິດຂອງນາງ.

ພູມສັນຖານຂອງເມືອງ (1955)

ຫົວຂໍ້ສິລະປະ	ພູມສັນຖານເມືອງ
ວັນທີ	1955
ຂະໜາດກາງ	ນ້ຳມັນໃສ່ຜ້າໃບ
ຂະໜາດ (ຊມ)	185 x 152
ຄໍເລັກຊັນ	ມູນນິທິ Joan Mitchell

ການເຮັດວຽກໃນຕອນຕົ້ນຂອງ Mitchell ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຈາກພະລັງງານໃນຕົວເມືອງຂອງນະຄອນນິວຢອກ. ຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງນາງ, ພູມສັນຖານເມືອງ (1955), ເປັນຕົວຢ່າງທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງເລື່ອງນີ້. ວຽກງານດັ່ງກ່າວຍັງໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກການຊົມເຊີຍຂອງນາງກ່ອນຫນ້າ cubism ໃນການເຮັດວຽກຂອງສິລະປິນເຊັ່ນ Paul Cezanne. ມີຄວາມເຄັ່ງຕຶງລະຫວ່າງວຽກແປງເສັ້ນນອນ ແລະ ຄວາມເຄື່ອນໄຫວຂອງຈຸດຈຸດສຸມໃຈກາງໃນວຽກ.

ຊື່ຂອງວຽກຍັງຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມສຳພັນລະຫວ່າງເຄື່ອງແປງສີຂອງຊ່າງສີກັບເສັ້ນໂລຫິດແດງຂອງເມືອງ.

ແສງທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຜ້າໃບທີ່ມີຊັ້ນຂອງສີທີ່ສົດໃສຍັງມີອິດທິພົນ ຄວາມປະທັບໃຈ ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ນີ້ແມ່ນວິທີການຂອງ Mitchell ໃນການໃຫ້ກຽດແກ່ຜົນງານຂອງ Philip Guston, ນັກສິລະປິນທີ່ປະສົມປະສານຄວາມປະທັບໃຈ ແລະ Abstract Expressionism, ແລະກັບຜູ້ທີ່ນາງໄດ້ແບ່ງປັນສະຕູດິໂອໃນລະຫວ່າງປີທີ່ນາງໄດ້ໃຊ້ເວລາໃນປາຣີ.

Ladybug ( 1957)

<8

ຫົວຂໍ້ສິລະປະ	Ladybug
ວັນທີ	1957
ຂະໜາດກາງ	ນ້ຳມັນໃສ່ຜ້າໃບ
ຂະໜາດ (ຊມ)	197.9 x 274
ຄໍເລັກຊັນ	ພິພິທະພັນຂອງ ສິລະປະສະໄໝໃໝ່

ເມື່ອເບິ່ງ Ladybug ຂອງ Joan Mitchell, ຜູ້ເບິ່ງອາດຈະຖືກລໍ້ລວງໃຫ້ຄິດວ່າມັນເປັນວຽກທີ່ບໍ່ເສຍຄ່າ ແລະເປັນທຳມະຊາດຫຼາຍ. Mitchell, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ບໍ່ມີຄວາມຊັດເຈນຫຼາຍກ່ຽວກັບຂະບວນການຂອງນາງແລະກ່າວວ່າ "ອິດສະລະພາບໃນການເຮັດວຽກແມ່ນຖືກຄວບຄຸມຫຼາຍ", ໂດຍເນັ້ນຫນັກວ່າວຽກງານໄດ້ຖືກວາງແຜນແລະວາງແຜນຢ່າງລະມັດລະວັງ. Mitchell ຍັງມີຄວາມຊັດເຈນຫຼາຍກ່ຽວກັບຄວາມຫມາຍຂອງວຽກງານ, ໂດຍກ່າວວ່າວຽກງານຂອງນາງບໍ່ໄດ້ມີຈຸດປະສົງເພື່ອເຮັດຊ້ໍາກັນທໍາມະຊາດ, ແຕ່ແທນທີ່ຈະພະຍາຍາມພັນລະນາສິ່ງທີ່ທໍາມະຊາດເຮັດໃຫ້ນາງມີ.

ເບິ່ງ_ນຳ: ວິທີການແຕ້ມຫົວໃຈ - Easy Love Token Drawing Tutorial

Mitchell ໄດ້ວາງແຜນແລະນໍາໃຊ້ແຕ່ລະສີຢ່າງລະມັດລະວັງ. , ພິຈາລະນາຄວາມສຳພັນ ແລະນ້ຳໜັກລະຫວ່າງແຕ່ລະ brushstroke, ແລະການປະເມີນຄວາມສົມດຸນ ແລະອົງປະກອບຂອງວຽກຄືນໃໝ່ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ.

Untitled (1964)

ຫົວຂໍ້ສິລະປະ