ຮູບແຕ້ມຂອງນັກແຕ້ມ Jasper Johns ທີ່ເປັນຕົວລະຄອນທີ່ເປັນຕົວລະຄອນທີ່ເປັນຕົວລະຄອນ, ເປັນສິລະປະທີ່ກະຕຸ້ນໃຈທີ່ກວດເບິ່ງວິທີການທີ່ພວກເຮົາໃຊ້ເພື່ອເບິ່ງ ແລະເຂົ້າໃຈໂລກອ້ອມຕົວເຮົາ. ຜົນງານສິລະປະຂອງ Jasper Johns ໄດ້ຫຼົບຫຼີກສິລະປະທີ່ຕັດການເຊື່ອມຕໍ່ຈາກຊີວິດທຳມະດາໂດຍການສ້າງເຄື່ອງໝາຍພື້ນຖານ, ເຊັ່ນ: ເປົ້າໝາຍ ແລະທຸງ, ຈຸດສຸມຂອງສິລະປະ Minimalism ຂອງລາວ. ຈາກຊຸມປີ 1950 ຈົນເຖິງປັດຈຸບັນ, ຮູບແຕ້ມຂອງ Jasper Johns ມີຜົນກະທົບກັບທຸກໆແນວໂນ້ມການສ້າງສັນ.

ຊີວະປະຫວັດຂອງ Jasper Johns

ການອະທິບາຍກ່ຽວກັບຮູບແບບທີ່ກົງກັນຂ້າມຂອງ Abstract Expressionism ແລະ Dada, ນັກແຕ້ມ Abstract Expressionist ທີ່ມີຊື່ສຽງໄດ້ພັດທະນາຄວາມງາມທີ່ຫລອມໂລຫະທີ່ເວົ້າເຖິງຫົວຂໍ້ຂອງບຸກຄົນ, ການ​ຫຼິ້ນ​, ແລະ​ການ​ພົວ​ພັນ​ທາງ​ປັນ​ຍາ​. ຜົນງານສິລະປະຂອງ Jasper Johns ໄດ້ສ້າງພື້ນຖານໃຫ້ແກ່ການຮັບຮອງເອົາຂອງ Pop Art ໃນສັງຄົມຜູ້ບໍລິໂພກໂດຍການທຳລາຍສິ່ງກີດຂວາງປະເພນີລະຫວ່າງສິລະປະອັນດີງາມ ແລະ ຊີວິດທຳມະດາ.

ການແຈກຢາຍສີທີ່ສະແດງອອກໃນຮູບແຕ້ມ Jasper Johns ແມ່ນເປັນການກະຕຸ້ນຂອງ ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ສ່ວນຫຼາຍຂອງ Abstract Expressionism, ລາວບໍ່ໄດ້ຕື່ມມັນໃສ່ກັບຄວາມສັບສົນທາງດ້ານປັດຊະຍາ ຫຼື metaphysical ທີ່ຄົນຍຸກສະໄໝຂອງລາວເຮັດ.

ເດັກນ້ອຍ

Jasper Johns ເກີດໃນວັນທີ 15.ໂດຍເນັ້ນໃສ່ພວກມັນ ແລະລົບລ້າງຄວາມໝາຍປະເພນີທີ່ມາພ້ອມກັບພວກມັນ.

ແທນການແຕ້ມດ້ວຍມືແຕ່ລະຄຳ, Johns ໄດ້ນຳໃຊ້ stencil ທີ່ຊື້ມາໃນຮ້ານ – ຂະບວນການທີ່ພ້ອມແລ້ວເພື່ອສ້າງຮູບພາບໂດຍບໍ່ສະແດງ. ການສໍາພັດຂອງຈິດຕະນາການ. ໃນຂະນະທີ່ລາວເຮັດວຽກ, ລາວໄດ້ແຕ້ມປະໂຫຍກສີຢູ່ດ້ານເທິງ ແລະດ້ານລຸ່ມຂອງສີຫຼາຍຊັ້ນ.

ຄຳສັບສ່ວນໃຫຍ່ຖືກປ່ຽນເປັນວັດຖຸໂດຍ Johns ໂດຍການທາສີພວກມັນເປັນສີທີ່ບໍ່ຕິດພັນກັບຄຳທີ່ເຂົາເຈົ້າເປັນຕົວແທນທາງພາສາສາດ. ; ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, "ສີແດງ" ປະກົດວ່າເຮັດເປັນສີສົ້ມ vivid ໃນກາງຂອງຮູບແຕ້ມໃນໄລຍະພື້ນທີ່ຂອງສີເຫຼືອງ. ການຂັດກັນລະຫວ່າງປະໂຫຍກ ແລະສີຖືກເປີດເຜີຍໂດຍ Johns, ການປ່ຽນບົດບາດຂອງເຂົາເຈົ້າຈາກການລະບຸຕົວຕົນໄປສູ່ການລວມຕົວແບບງ່າຍໆຂອງສັນຍາລັກທີ່ກຽມພ້ອມສໍາລັບການປະເມີນຄືນ.

Johns ກໍາລັງໃຊ້ວິທີການທີ່ອີງໃສ່ທ່າທາງເພື່ອປະຕິບັດພາກສ່ວນສະເພາະຂອງສີໃຫ້ກັບ ການເຮັດວຽກຂອງສິລະປະທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການເຄື່ອນໄຫວແຂນແບບສຸ່ມແທນທີ່ຈະວາງໄວ້ກ່ອນສໍາລັບແຕ່ລະ brushstroke ສະເພາະ, ໄດ້ຮັບຜົນກະທົບຈາກ intrigue ຂອງ John Cage ໃນບົດບາດຂອງຄວາມເປັນໄປໄດ້ໃນຂະບວນການສິລະປະ, ວິທີການທີ່ລາວເອີ້ນວ່າ "ເຄື່ອງຫມາຍແປງ." ການໃຊ້ເຄື່ອງໝາຍແປງຂອງລາວເຮັດໃຫ້ເກີດການລະເບີດຂອງສີທີ່ໜ້າປະທັບຕາ, ຄືກັບໃນການສະແດງສີລະປະ, ເຊິ່ງທັງເນັ້ນໃສ່ ແລະ ກີດຂວາງຄຳເວົ້າທີ່ມີສີສັນທີ່ແປກປະຫຼາດທີ່ກະຈາຍໄປທົ່ວຮູບແຕ້ມ, ເຮັດໃຫ້ເກີດການຂັດກັນແບບ semiotic.

ໂດຍການນຳຄຳສັບເຂົ້າໃນ ຄໍາສັບທາງດ້ານສາຍຕາຂອງລາວ, Johns ໄດ້ຂະຫຍາຍລາວຢ່າງກວ້າງຂວາງການສື່ສານກັບຜູ້ຊົມເພື່ອລວມເອົາບົດບາດຂອງສັນຍານທັງທີ່ເຫັນໄດ້ແລະເວົ້າ. ການສືບສວນດັ່ງກ່າວເປັນຫຼັກຖານທີ່ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນໃນທ້າຍຊຸມປີ 1960 ໃນການວິເຄາະການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະຂອງແນວຄວາມຄິດຂອງຄໍາສັບ ແລະແນວຄວາມຄິດ. ວັນທີສຳເລັດ 1960 ຂະໜາດກາງ ທາສີທອງສຳລິດ <11 ຂະໜາດ 34 cm x 20 cm ສະຖານທີ່ ພິພິທະພັນ Ludwig, Cologne

Johns ມົວເຂດແດນລະຫວ່າງວັດຖຸທີ່ຄົ້ນພົບ ແລະການຈໍາລອງແບບສ້າງສັນໃນຮູບປັ້ນທອງສຳລິດນີ້. Willem de Kooning ຖືກກ່າວຫາວ່າຫົວເຍາະເຍີ້ຍວ່າເຈົ້າຂອງຫ້ອງສະແດງ Leo Castelli ສາມາດຂາຍອັນໃດກໍ່ຕາມ, ເຖິງແມ່ນວ່າສອງກະປ໋ອງເບຍ, ກະຕຸ້ນໃຫ້ລາວສ້າງວຽກງານສິລະປະ. Johns ໄດ້ຮັບຄວາມທ້າທາຍທີ່ມີຢູ່ໃນຂໍ້ສັງເກດຂອງ De Kooning, ການຫລໍ່ ແລະແຕ້ມດ້ວຍມືສອງກະປ໋ອງຂອງ Ballantine Ale ໃນທອງແດງ, ເຊິ່ງ Leo Castelli ຂາຍທັນທີ.

ເພາະວ່າທອງເຫລືອງສະທ້ອນເຖິງສີທໍາມະຊາດຂອງກະປ໋ອງເບຍ. , Johns ບັນລຸຄວາມປະທັບໃຈ trompe l'oeil; ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ລາວຄ່ອຍໆທຳລາຍຜົນກະທົບໂດຍການເຮັດໃຫ້ຮອຍຂີດຂ່ວນຂອງລາວປາກົດຢູ່ໃນປ້າຍທີ່ທາສີ, ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມບໍ່ສົມບູນແບບທີ່ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນໂດຍການເອົາໃຈໃສ່ຢ່າງລະມັດລະວັງ.

Jasper Johns ໄດ້ສ້າງກະປ໋ອງເປີດອັນໜຶ່ງ ແລະວາງເຄື່ອງໝາຍ Ballantine ແລະ ຄໍາ Florida ກ່ຽວກັບມັນ. ກະປ໋ອງອື່ນແມ່ນຜະນຶກເຂົ້າກັນ, ບໍ່ມີປ້າຍກຳກັບ, ແລະບໍ່ສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້ໝົດ. ນັກສະແດງຄວາມຄິດເຫັນບາງຄົນເຫັນວ່າຄວາມແຕກຕ່າງກັນລະຫວ່າງກະປ໋ອງເປັນການປຽບທຽບການເຊື່ອມຕໍ່ຂອງ Johns ແລະ Rauschenberg.

I Open ສາມາດພັນລະນາເຖິງ Rauschenberg ທີ່ມີຊື່ສຽງ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ເລີ່ມລົງທຶນເວລາຫຼາຍໃນກອງປະຊຸມ Florida ຂອງລາວໃນປີ 1959, ໃນຂະນະທີ່ການຜະນຶກເຂົ້າກັນສາມາດເປັນສັນຍາລັກຂອງ Johns ແລະສາທາລະນະທີ່ງຽບສະຫງົບ, impermeable ຂອງລາວ. ໃບຫນ້າ.

ຄົນອື່ນໂຕ້ແຍ້ງສໍາລັບການເລົ່າເລື່ອງສ່ວນຕົວຫນ້ອຍທີ່ພຽງແຕ່ພັນລະນາຊີວິດທໍາມະດາ, ໂດຍປິດສາມາດອ້າງອີງເຖິງກ່ອນ, ທ່າແຮງ, ແລະເປີດເຜີຍສາມາດອ້າງອີງເຖິງຜົນກະທົບຫຼັງ, ກັບຜົນກະທົບ. ແນ່ນອນ, Johns ບໍ່ເຄີຍກ່າວເຖິງການອ່ານທີ່ມັກຂອງລາວ, ປ່ອຍໃຫ້ຫ້ອງສໍາລັບການຕີຄວາມຫມາຍ. ໃນຫຼາຍດ້ານ, ການພັນລະນາຂອງ Johns ກ່ຽວກັບບັນດາລາຍການຜະລິດຂະໜາດໃຫຍ່ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຮູບແບບ Pop Art.

Periscope (1962)

ໃນວຽກງານນີ້, Johns ໄດ້ລວມເອົາບາງຮູບແບບ ແລະ ສັນຍາລັກກ່ອນໜ້າຂອງລາວເຂົ້າໃນສີດຳ, ສີຂີ້ເຖົ່າ ແລະ ສີຂາວ. ເຄິ່ງໜຶ່ງຂອງວົງມົນແມ່ນສະແດງຢູ່ໃນຂອບຂວາເທິງຂອງງານສິລະປະ. ໃນ​ປີ 1959, Johns ເລີ່ມ​ໃຊ້​ວິ​ທີ​ການ​ທີ່​ລາວ​ໄດ້​ຕິດ​ແຜ່ນ​ໄມ້​ຕິດ​ກັບ​ວຽກ, ໂດຍ​ທົ່ວ​ໄປ​ແລ້ວ​ແມ່ນ​ໄມ້​ບັນ​ທັດ​ຫຼື​ຜ້າ​ໃບ, ເພື່ອ​ເປັນ​ວົງ​ມົນ​ທີ່​ແຕ້ມ​ດ້ວຍ​ເຂັມ​ທິດ. ເຄື່ອງມືທີ່ດຶງຜ່ານສີ, ເຮັດໃຫ້ເປົ້າຫມາຍ reminiscent ຂອງວຽກງານທີ່ຜ່ານມາຂອງລາວ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ລາວໄດ້ລົບກວນວົງການຈຸດສູນກາງຂອງເປົ້າຫມາຍດ້ວຍຄວາມປະທັບໃຈມືຂອງລາວທີ່ຂະຫຍາຍອອກມາຢູ່ທີ່ນີ້.

ລາຍມືຊີ້ບອກວ່າມືຂອງສິລະປິນໄດ້ຖືກປ່ຽນແທນດ້ວຍເຄື່ອງມືກົນຈັກ. ມືຂອງຈິດຕະນາການແມ່ນຮູບຊົງທີ່ຊ້ຳແລ້ວຊ້ຳອີກໃນລຳດັບຂອງຜົນງານຂອງ Johns ຈາກປີ 1962 ຫາ 1963, ລວມທັງ “Periscope”, ເຊິ່ງເນັ້ນໃສ່ນັກກະວີ Hart Crane, ເຊິ່ງຜົນງານທີ່ຕິດພັນກັບ Johns ຢ່າງແຂງແຮງ.

Crane ຖືກກ່າວຫາ. ຫມັ້ນສັນຍາຕົນເອງໃນອາຍຸ 32 ປີໃນຂະນະທີ່ກັບຄືນມາຈາກເຂດຮ້ອນໂດຍການໂດດອອກຈາກເຮືອເຂົ້າໄປໃນອ່າວເມັກຊິໂກ. ລາວໄດ້ຍົກມືຂຶ້ນເທິງນ້ຳກ່ອນທີ່ຈະຫາຍໄປໃຕ້ຄື້ນ.

ດັ່ງນັ້ນ, ຮອຍມືຂອງ Johns ອາດຈະຖືກເຫັນວ່າເປັນການພົວພັນກັບການຂ້າຕົວຕາຍຂອງ Crane. ມັນໄດ້ຖືກປະຫານຊີວິດບໍ່ດົນຫຼັງຈາກການສິ້ນສຸດຂອງການຮ່ວມມືຂອງລາວກັບ Rauschenberg, ແລະມັນສະແດງເຖິງຄວາມໂສກເສົ້າສ່ວນຕົວຂອງ Johns ຫລັງຈາກການແບ່ງແຍກຂອງພວກເຂົາ. Periscope ໃນຊື່ຍັງເວົ້າເຖິງການເຮັດວຽກຂອງ Crane Cape Hatteras (1929), ເຊິ່ງມີຄວາມສໍາຄັນກັບ Johns ໃນສອງລະດັບ. ໃນປີ 1961, ລາວບໍ່ພຽງແຕ່ຍ້າຍໄປບ່ອນເຮັດວຽກໃກ້ກັບ Cape Hatteras ເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ບົດກະວີຍັງປະຕິບັດຕາມການປ່ຽນແປງໃນຄວາມຊົງຈໍາຂອງຄົນເຮົາກັບເວລາ.

ຫຼັງຈາກການແຍກກັນຂອງເຂົາເຈົ້າ, Johns ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບແນວຄວາມຄິດຂອງການຫັນປ່ຽນ. ແລະການສູນເສຍ, ເຊິ່ງລາວໄດ້ພັນລະນາດ້ວຍມືທີ່ຈັບໄດ້, ປະໂຫຍກທີ່ສະທ້ອນ, ແລະເຄື່ອງແປງທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນທີ່ເຮັດຕາມແບບຂອງຄື້ນຟອງທີ່ຕີອ້ອມຊາຍທີ່ຈົມນ້ໍາ. ກົງກັນຂ້າມກັບຮູບແບບກົນຈັກເຢັນໆຂອງ Pop Art, ເຊິ່ງລາວໄດ້ຊ່ວຍໃນການສ້າງຕັ້ງ, Johns ເຕັມໄປໃນຕອນຕົ້ນຂອງລາວ.ຮູບແຕ້ມໃນຊຸມປີ 1960 ທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ສັບສົນຂອງການສູນເສຍ ແລະການຕໍ່ສູ້ທາງດ້ານຈິດໃຈ.

ອີງຕາມສິ່ງທີ່ (1964)

ງານສິລະປະຂະໜາດໃຫຍ່ທີ່ໜ້າງຶດງໍ້ນີ້ຖືກຜະລິດໂດຍ Johns ໂດຍການເຊື່ອມຜ້າໃບຫຼາຍແຜ່ນເຂົ້າກັນ ແລະ ເອົາສິ່ງຂອງທີ່ພົບເຫັນຕ່າງກັນໃສ່ໃນຊັ້ນສີ: ເກົ້າອີ້, ຂາງແຂນຂາ, ຜ້າໃບທີ່ຂະຫຍາຍອອກອີກອັນໜຶ່ງທີ່ມີຝາພັບ. , ຕົວອັກສອນໂລຫະ, ແລະເຊືອກຜູກ.

ລາວໃຊ້ວິທີການຈາກວຽກງານທີ່ຜ່ານມາ, ເຊັ່ນ: "ເຄື່ອງໝາຍແປງ", ການອອກແບບສີທີ່ມີລວດລາຍ, ການປົກຫຸ້ມດ້ວຍ hinged ທີ່ສາມາດຜະນຶກເຂົ້າກັນໄດ້, ແລະຫລໍ່ບາງສ່ວນຂອງຮ່າງກາຍ. . ລາວຍັງໄດ້ຂະຫຍາຍຄໍາສັບທາງດ້ານສາຍຕາຂອງລາວໂດຍການໃສ່ຊິ້ນສ່ວນຂອງຫນ້າຂ່າວທີ່ເຮັດດ້ວຍຜ້າໄຫມທີ່ລາຍງານຢູ່ໃນວັງ Kremlin ຢູ່ໃນສູນຂອງສີ. ໃນຮູບແຕ້ມໂດຍບໍ່ໄດ້ສະແດງມືຂອງຈິດຕະນາການ, Johns ໄດ້ໃສ່ສີເປັນໄຂ້ ແລະຢູ່ອ້ອມຫົວໜ້າຈໍ, ເນັ້ນໃສ່ແນວຄວາມຄິດຂອງມືຂອງຈິດຕະນາການ ແລະ gadgets ເພື່ອເຮັດໃຫ້ການຈໍາລອງແບບກົນຈັກ.

ຫຼາຍພາກສ່ວນລວມເຂົ້າກັນເພື່ອໃຫ້ມີຂັ້ນຕອນຂອງການຕີຄວາມທີ່ເປັນໄປໄດ້ ເຊັ່ນ: ໃນຫຼາຍງານສິລະປະຂອງ Jasper Johns. ໃນຂະນະທີ່ຫຼາຍພາກສ່ວນປະກົດວ່າຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງຂໍ້ຄວາມທີ່ເຊື່ອງໄວ້, ຫນຶ່ງໃນການກ່າວເຖິງ overt ເຕືອນຜູ້ຊົມຂອງ Johns'ໄຫວ້ອາໄລຫານາຍຂອງລາວ, Marcel Duchamp . ຮູບພາບທີ່ບໍ່ຊັດເຈນຂອງ Duchamp ແລະ monogram ຂອງລາວ "MD" ອາດຈະພົບເຫັນຢູ່ໃນກະດານຊ້າຍໄກ.

“Duchamp ເຮັດຊິ້ນສ່ວນທີ່ເປັນສີ່ຫຼ່ຽມມົນ,” Johns ຈື່ໄດ້. “ຂ້ອຍ​ໄດ້​ກວດ​ເບິ່ງ​ຮູບ​ແບບ​ນັ້ນ, ແຂວນ​ເຊືອກ​ໄວ້, ແລະ​ໂຍນ​ເງົາ​ຂອງ​ມັນ, ເຮັດ​ໃຫ້​ມັນ​ເປັນ​ຮູບ​ຮ່າງ ແລະ​ບໍ່​ເປັນ​ສີ່​ຫລ່ຽມ​ອີກ​ຕໍ່​ໄປ. ຂ້ອຍໄດ້ປ່ຽນແປງການເຮັດວຽກຂອງ Duchamp ດ້ວຍຄວາມຕັ້ງໃຈເພື່ອສ້າງການລໍ້ລວງກ່ຽວກັບວຽກງານຂອງໃຜມັນ".

"ອີງຕາມສິ່ງທີ່" ເປັນຕົວຢ່າງຂອງການທົດລອງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຂອງ Johns ກັບຄວາມເປັນເຈົ້າຂອງສ້າງສັນ, ແລະຕາມປົກກະຕິ, ລາວເຊື້ອເຊີນ. ຜູ້ຊົມເພື່ອມີສ່ວນຮ່ວມໃນການສ້າງຄວາມໝາຍໂດຍການສະແດງຊິ້ນສ່ວນທີ່ຫຼາກຫຼາຍໂດຍບໍ່ມີແຜນທີ່ຊັດເຈນກ່ຽວກັບຄວາມສຳພັນຂອງເຂົາເຈົ້າ.

Corpse and Mirror II (1974)

ໃນປີ 1972, Johns ຄົ້ນພົບຫົວຂໍ້ໃຫມ່, crosshatch, ເຊິ່ງລາວຈະຕິດຕາມໃນທົດສະວັດຕໍ່ໄປ. ຕາມປະເພນີ, ນັກສິລະປິນໄດ້ນໍາໃຊ້ crosshatch, ການຈັດລຽງຂອງສາຍ, ເພື່ອຜະລິດ gradation ຂອງເງົາໃນການແຕ້ມຮູບແລະພິມ; ເສັ້ນທີ່ຕິດແໜ້ນກັນຫຼາຍເຮັດໃຫ້ເງົາເລິກກວ່າ, ໃນຂະນະທີ່ການຈັດວາງບາງໆຈະສ້າງເງົາທີ່ອ່ອນກວ່າ.

ໃນແບບທີ່ແປກປະຫຼາດຂອງເຄື່ອງໝາຍການຄ້າຂອງລາວ, Johns ໄດ້ເຮັດແບບບໍ່ມີຕົວຕົນ ແລະ ຊ້ຳກັບຮູບແບບສີສັນເທິງຜ້າໃບດ້ວຍສີສົດໃສເພື່ອສ້າງເປັນເງົາ, ບໍ່ມີຕົວຕົນ.ຮູບພາບ.

“ຂ້ອຍພຽງແຕ່ສັງເກດເຫັນມັນເທື່ອໜຶ່ງ, ແຕ່ຂ້ອຍຮູ້ທັນທີວ່າຂ້ອຍຕັ້ງໃຈຈະໃຊ້ມັນ,” Johns ເວົ້າເມື່ອເຫັນຮູບແບບໃນລົດທີ່ຜ່ານ. ມັນມີລັກສະນະທັງໝົດທີ່ເຮັດໃຫ້ຄວາມສົນໃຈຂອງຂ້ອຍຄື: ການຮູ້ຫນັງສື, ການຊໍ້າຄືນ, ລັກສະນະທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນ, ມີຄວາມເປັນລະບຽບຮຽບຮ້ອຍ, ແລະອັນຕະລາຍຂອງການບໍ່ມີຄວາມຫມາຍຢ່າງສົມບູນ. ຄວາມສໍາຄັນ, ຫົວຂໍ້ຂອງ Johns Corpse ແລະ Mirror I ຂ້າພະເຈົ້າແນະນໍາວ່າມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງເພີ່ມເຕີມໃນການເຮັດວຽກ. ຫຼາຍຄົນເຊື່ອວ່າຫົວຂໍ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບທັງກິດຈະກໍາ Surrealist Exquisite Corpse, ເກມຮ່ວມມືທີ່ເກີດຈາກການກະທຳທີ່ສ້າງສັນຕາມລຳດັບ ແລະ ຜົນງານທີ່ໂດດເດັ່ນ ແລະລຶກລັບຂອງ Marcel Duchamp.

ການສືບເຊື້ອສາຍຂອງ Johns ແລະຄວາມສົນໃຈດ້ານຄວາມງາມໄດ້ຖືກແນະນໍາຢ່າງອ່ອນໂຍນໂດຍຜ່ານການເຊື່ອມຕໍ່ກັບ Surrealism ແລະ Dadaism.

ໃນຂະນະທີ່ຮູບແຕ້ມຂອງຮູບແຕ້ມແມ່ນສີບາງຢ່າງ, ການຊໍ້າຊ້ອນຂອງພວກມັນຫມາຍເຖິງຄວາມເຢັນຫຼືເຕັກນິກທີ່ບໍ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກ, ແຕ່ຫົວຂໍ້, ມີການອ້າງເຖິງຄວາມຕາຍ. ແລະການຮັບຮູ້, ຫມາຍເຖິງບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຊັດເຈນກວ່າແລະມີສະຕິປັນຍາຫຼາຍ, ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມເຄັ່ງຕຶງລະຫວ່າງໂຄງສ້າງແລະຫົວຂໍ້ທີ່ Johns ຂຸດຄົ້ນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ.

Catenary (1999)

ຕາມການເລົ່າຄືນຕື່ມອີກໃນກາງຊຸມປີ 1990, Johns ໄດ້ເລີ່ມການສຶກສາຊຸດປະຈຳຕົວ - ເສັ້ນໂຄ້ງທີ່ເກີດຈາກຄວາມຍາວຂອງເສັ້ນດ້າຍ ຫຼືຕ່ອງໂສ້ການແກວ່ງອອກຈາກສອງບ່ອນຄົງທີ່. ໃນ Catenary, ເສັ້ນດ້າຍຂອງຄົວເຮືອນຖືກແຂວນຢູ່ລະຫວ່າງສອງຕ່ອນຂອງໄມ້ cantilevered ທັງສອງດ້ານຂອງ canvas. ເງົາແມ່ນຜະລິດຢູ່ເທິງພື້ນດິນສີຂີ້ເຖົ່າເຂັ້ມທີ່ອຸດົມສົມບູນໂດຍທັງສາຍເຊືອກແລະແຖບໄມ້.

ການປ່ຽນໄປສູ່ການກະຕຸ້ນ, ພື້ນຜິວ monochromatic ຂອງ Johns ຮັກສາການສະແດງອອກຂອງການແຜ່ກະຈາຍ, ການຜະລິດຮ່ອງຮອຍ palimpsest ຫນາທີ່ເປັນ. provocative ແລະ opaque.

ການອອກແບບໂຄ້ງພື້ນຖານແມ່ນ reminiscent ຂອງຂົວແລະການເຊື່ອມຕໍ່ທີ່ເຂົາເຈົ້າໃຫ້, ແຕ່ມັນຍັງ conjures ຮູບແບບທໍາມະຊາດ, ເຊັ່ນ: dips ແລະ curves ຂອງຮ່າງກາຍຂອງມະນຸດ. ນັກສະແດງຄວາມຄິດເຫັນບາງຄົນໄດ້ເຫັນປະຕິກິລິຍາຂອງເຊືອກຕໍ່ແຮງໂນ້ມຖ່ວງເປັນຄໍາປຽບທຽບສໍາລັບວິວັດທະນາການຂອງຊີວິດຂອງຄົນເຮົາ, ຫຼືການເຊື່ອມຕໍ່ກັນແລະຂໍ້ຈໍາກັດທີ່ມາພ້ອມກັບອາຍຸທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນ. ນອກເໜືອໄປຈາກເຄື່ອງຫຼິ້ນທີ່ເຮັດດ້ວຍໄມ້,

ຂັ້ນໄດຂອງຢາໂຄບກ່ຽວຂ້ອງກັບບັນຊີພຣະຄໍາພີທີ່ຢາໂຄບຝັນເຖິງຂັ້ນໄດທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ສະຫວັນແລະແຜ່ນດິນໂລກ. ຄວາມຫຼົງໄຫຼໃນທົ່ວວຽກງານສິລະປະ, ຕາມປົກກະຕິຂອງວຽກງານຂອງ Johns, ແຕ່ພວກມັນທັງຫມົດແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບແນວຄວາມຄິດຂອງການເຊື່ອມຕໍ່. ນັກແຕ້ມຮູບແຕ້ມຊຸດຕົວອັກສອນທີ່ບໍ່ມີຊ່ອງຫວ່າງຢູ່ດ້ານລຸ່ມຂອງຮູບແຕ້ມ, ເປັນສີຂີ້ເຖົ່າດຽວກັນກັບພື້ນຫລັງ, ແລະສາມາດຄິດເຖິງຊື່ແລະປີຂອງວຽກງານສິລະປະ,ແຕ່ດ້ວຍຄວາມພະຍາຍາມເທົ່ານັ້ນ.

ໃນການຕັດສິນໃຈທີ່ລະອຽດອ່ອນ, ແຕ່ມ່ວນຊື່ນ, ປະກອບ, Johns ກັບຄືນສູ່ບັນຫາທີ່ plagued ລາວຫຼາຍສິບປີ: ຄວາມສັບສົນຂອງຄວາມຫມາຍແລະການຕີຄວາມ, conflation ຂອງຕົວເລກແລະພື້ນຖານ, abstract ແລະການພັນລະນາ, ແລະຄວາມຕັ້ງໃຈທີ່ຈະມີສ່ວນຮ່ວມຂອງຜູ້ຊົມເກີນກວ່າການເບິ່ງແບບ passive.

Legacy of Jasper Johns

ໃນຖານະທີ່ເປັນສະມາຊິກຂອງການເຄື່ອນໄຫວ Neo-Dada, Johns ໄດ້ຂ້າມຄວາມແບ່ງແຍກທາງສະໄຕລ໌ລະຫວ່າງປັອບ. Art and abstract expressionism in the late 1950s, ສືບຕໍ່ຂະຫຍາຍຫົວຂໍ້, ວັດສະດຸ, ແລະເຕັກນິກຂອງລາວຈົນເຖິງທຸກວັນນີ້.

ນັກແຕ້ມປັອບເຊັ່ນ James Rosenquist ແລະ Andy Warhol ໄດ້ຮັບຜົນປະໂຫຍດຈາກການບຸກເບີກຂອງ Johns ໄປສູ່ຂອບເຂດຂອງ ວັດທະນະທໍາ, ນໍາສະເຫນີລາຍການປະຈໍາວັນແລະສິນຄ້າທີ່ຜະລິດຈໍານວນຫລາຍເປັນວິຊາທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບການສິນລະປະຊັ້ນສູງ. ຮູບ​ພາບ​ແລະ​ສັນ​ຍາ​ລັກ​. ການຂະຫຍາຍວຽກງານສ້າງສັນຂອງ Johns ໄດ້ຊ່ວຍປະກາດໃນແນວໂນ້ມ ແລະອົງການຈັດຕັ້ງເຊັ່ນ: Body Art, ແລະ ສິລະປະການສະແດງ ໂດຍຜ່ານການຮ່ວມມືກັບນັກບັນເທີງເຊັ່ນ Allan Kaprow ແລະ Merce Cunningham. ໃນຂະນະທີ່ນັກແຕ້ມປ໊ອບໄດ້ດູດເອົາຮູບພາບຂອງ Johns ໃນໂລກນອກທັນທີ, ຮູບແບບ bricolage ຂອງ postmodernism ແມ່ນເປັນມໍລະດົກຂອງຄວາມກັງວົນຂອງລາວໃນຄວາມເຫມາະສົມ, ການຕີຄວາມຫມາຍແລະການຫຼີ້ນແບບ semiotic.

ໃນທີ່ສຸດ, Johns ແລະເພື່ອນ Neo-Dada ຂອງລາວໄດ້ຫັນປ່ຽນ. avant-garde ອາເມລິກາ,ການພະຍາກອນການທົດລອງແລະການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງຜູ້ຊົມທີ່ຈະກໍານົດສິລະປະໃນເຄິ່ງຫລັງຂອງສະຕະວັດທີ 20.

ການອ່ານທີ່ແນະນໍາ

ທ່ານມັກຮຽນຮູ້ກ່ຽວກັບຮູບແຕ້ມຂອງນັກແຕ້ມ Jasper Johns ແບບ Abstract Expressionist ບໍ? ? ບາງທີເຈົ້າຕ້ອງການຮຽນຮູ້ເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບຊີວະປະຫວັດ ແລະສິລະປະຂອງ Jasper Johns? ແລ້ວລອງເບິ່ງລາຍຊື່ປຶ້ມແນະນຳຂອງພວກເຮົາ!

Jasper Johns: Mind/Mirror (2021) ໂດຍ Carlos Basualdo

Jasper Johns ມັກຈະຖືວ່າເປັນການດຳລົງຊີວິດທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດ. ຈິດຕະນາການ. ໃນໄລຍະ 65 ປີທີ່ຜ່ານມາ, ລາວໄດ້ສ້າງການເຮັດວຽກທີ່ກ້າຫານແລະມີຄວາມຫລາກຫລາຍທີ່ໂດດເດັ່ນໂດຍການປັບປຸງໃຫມ່ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ຫນັງສືເຫຼັ້ມນີ້, ໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກຄວາມສົນໃຈມາແຕ່ດົນນານຂອງຈິດຕະນາການກັບການສະທ້ອນ ແລະສອງເທົ່າ, ສະເໜີຄວາມສົດຊື່ນ ແລະໜ້າສົນໃຈໃນວຽກງານຂອງ Johns ແລະຄວາມສຳຄັນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຂອງມັນ. ຄໍເລັກຊັນນັກພິທັກ, ນັກວິຊາການ, ນັກສິລະປິນ, ແລະນັກຂຽນອັນກວ້າງໃຫຍ່ໄພສານໃຫ້ຊຸດບົດເລື່ອງຕ່າງໆ—ເຊິ່ງຫຼາຍບົດເປັນບົດເລື່ອງທີ່ຈັບຄູ່ກັນ—ເຊິ່ງກວດເບິ່ງລັກສະນະຂອງວຽກຂອງຈິດຕະນາການ, ເຊັ່ນ: ການແຕ້ມແບບຊ້ຳໆ, ການສຳຫຼວດສະຖານທີ່, ແລະການນຳໃຊ້ສື່ຕ່າງໆໃນສື່ຕ່າງໆ. ສິນລະປະແບບນ້ອຍແບບປະສົມຂອງລາວ.

• ການເບິ່ງຄືນຜົນງານຂອງນັກສິລະປິນຊາວອາເມຣິກັນທີ່ມີຊື່ສຽງ
• ລັກສະນະສຽງປະກອບທີ່ງົດງາມທີ່ບໍ່ຄ່ອຍໄດ້ພິມເຜີຍແຜ່
• ລວມເອົາເນື້ອຫາຄັງເກັບມ້ຽນທີ່ບໍ່ເຄີຍເຜີຍແຜ່ມາກ່ອນ

Jasper Johns (2017) ໂດຍ Jasper Johnsເດືອນ​ພຶດ​ສະ​ພາ, 1930 ໃນ Augusta, ຈໍ​ເຈຍ, ແລະ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ລ້ຽງ​ດູ​ໃນ​ເຂດ​ຊົນ​ນະ​ບົດ​ຂອງ South Carolina ກັບ​ພໍ່​ຕູ້​ແມ່​ຕູ້​ຂອງ​ຕົນ​ໃນ​ເວ​ລາ​ທີ່​ຄົນ​ຂອງ​ເຂົາ​ໄດ້​ແຍກ​ອອກ​ໃນ​ຕອນ​ທີ່​ເຂົາ​ຍັງ​ນ້ອຍ. ສິລະປະຂອງແມ່ຕູ້ຂອງລາວໄດ້ຖືກສະແດງຢູ່ເຮືອນພໍ່ຕູ້ຂອງລາວ, ບ່ອນທີ່ລາວຢູ່ຈົນຮອດອາຍຸ 9 ປີ, ແລະເປັນການພົບພໍ້ກັບສິລະປະໃນໄວເດັກຂອງລາວ.

Johns ເລີ່ມຕົ້ນການແຕ້ມຮູບຕັ້ງແຕ່ອາຍຸຍັງນ້ອຍດ້ວຍຄວາມບໍ່ຈະແຈ້ງ. ນິຍາມການເປັນນັກຈິດຕະກອນ, ແຕ່ໄດ້ຄົ້ນຫາພຽງແຕ່ການສຶກສາສິລະປະທີ່ເປັນທາງການຢູ່ໃນວິທະຍາໄລເທົ່ານັ້ນ.

ລາວໄດ້ກ່າວເຖິງຄວາມຝັນໃນໄວໜຸ່ມຂອງລາວທີ່ຈະເປັນນັກແຕ້ມ, ໂດຍກ່າວວ່າ, “ຂ້ອຍບໍ່ຮູ້ວ່າມັນໝາຍເຖິງຫຍັງ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ເຊື່ອ​ວ່າ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຕີ​ຄວາມ​ຫມາຍ​ຜິດ​ທີ່​ຈະ​ຊີ້​ບອກ​ວ່າ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ອາດ​ຈະ​ຢູ່​ໃນ​ສະ​ຖາ​ນະ​ການ​ທີ່​ດີກ​ວ່າ​ຈາກ​ການ​ທີ່​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຢູ່​ໃນ.” ໃນໄວຮຸ່ນຂອງລາວ, Johns ໄດ້ຍ້າຍໄປຢູ່ກັບປ້າ Gladys ຂອງລາວ, ຜູ້ທີ່ສອນລາວແລະເດັກນ້ອຍອີກສອງຄົນໃນຫ້ອງຮຽນຫນຶ່ງຫ້ອງ.

ຕໍ່ມາ Johns ໄດ້ຄືນດີກັບແມ່ຂອງລາວ, ຈົບການສຶກສາໃນໂຮງຮຽນມັດທະຍົມຂອງລາວ.

ການຝຶກອົບຮົມເບື້ອງຕົ້ນ

ເລີ່ມຕົ້ນໃນປີ 1947, Johns ໄດ້ເຂົ້າຮຽນທີ່ມະຫາວິທະຍາໄລ South Carolina ຫຼັງຈາກຮຽນຈົບມັດທະຍົມປາຍ. ໃນປີ 1948, ລາວໄດ້ມານິວຢອກຕາມຄໍາແນະນໍາຂອງຄູສອນຂອງລາວແລະສໍາເລັດຫນຶ່ງໄລຍະທີ່ໂຮງຮຽນ Parsons School of Design. ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, Parsons ບໍ່ແມ່ນການແຂ່ງຂັນທີ່ດີທີ່ສຸດສໍາລັບ Johns, ແລະລາວໄດ້ຫຼຸດລົງ, ເຮັດໃຫ້ລາວມີຢູ່ໃນຮ່າງການທະຫານ. ລາວໄດ້ຖືກບັນຈຸເຂົ້າໃນກອງທັບໃນປີ 1951 ແລະຮັບໃຊ້ເປັນເວລາສອງປີ.

ໃນປີ 1953, ເມື່ອ Johns ກັບຄືນໄປນິວຢອກຫຼັງຈາກໄດ້ຮັບກຽດຕິຍົດ

ປຶ້ມ​ທີ່​ອອກ​ແບບ​ຢ່າງ​ສວຍ​ງາມ​ນີ້​ເກັບ​ເອົາ​ຜ້າ​ໃບ, ຮູບ​ປັ້ນ, ຮູບ​ພິມ, ແລະ​ຮູບ​ແຕ້ມ​ຂອງ Johns. ມັນສຸມໃສ່ຫຼາຍໄລຍະຂອງການເຮັດວຽກຂອງ Johns ແລະປຶກສາຫາລືກ່ຽວກັບຄວາມກ່ຽວຂ້ອງຂອງສາກົນຂອງວຽກງານຂອງລາວ, ຈາກຄວາມກ້າວຫນ້າຂອງລາວໃນຮູບປັ້ນຈົນເຖິງການນໍາໃຊ້ຮູບແຕ້ມຂອງລາວໃນຮູບແຕ້ມ. ນິກາຍນິຍາຍນີ້, ເຊິ່ງລວມມີຄຳເຫັນຈາກນັກວິຊາການຫຼາກຫຼາຍຊະນິດ, ສັນຍາວ່າຈະເຈາະເລິກເຖິງຄວາມກວ້າງແລະຄວາມເລິກຂອງຜົນຜະລິດຂອງ Johns, ເຊິ່ງໃຊ້ເວລາຫຼາຍກວ່າເຄິ່ງສະຕະວັດ.

• ນຳມາຮ່ວມກັນ. ຮູບແຕ້ມ, ຮູບປັ້ນ, ການພິມ, ແລະຮູບແຕ້ມຂອງ Johns
• ໃຫ້ຄວາມສຳຄັນກັບບົດຕ່າງໆຂອງອາຊີບຂອງ Johns
• ກວດເບິ່ງຄວາມສຳຄັນສາກົນຂອງວຽກງານຂອງລາວ

ຮູບແຕ້ມທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນຂອງຈິດຕະກອນນັກສະແດງ Jasper Johns ແມ່ນວຽກງານທີ່ຕະຫຼົກ, ກະຕຸ້ນທີ່ຕັ້ງຄຳຖາມວ່າພວກເຮົາຮັບຮູ້ ແລະເຂົ້າໃຈໂລກອ້ອມຕົວເຮົາແນວໃດ. ວຽກງານສິລະປະຂອງ Jasper Johns ໄດ້ຫລີກລ້ຽງສິລະປະທີ່ຖືກຢ່າຮ້າງຈາກຊີວິດປະຈໍາວັນໂດຍການເຮັດຕົວຊີ້ວັດງ່າຍໆ, ເຊັ່ນ: ເປົ້າຫມາຍແລະທຸງ, ຈຸດປະສານງານຂອງສິລະປະ Minimalism ຂອງລາວ. ຈາກຊຸມປີ 1950 ຈົນເຖິງປັດຈຸບັນ, ຮູບແຕ້ມຂອງ Jasper Johns ມີອິດທິພົນເກືອບທຸກທ່າອ່ຽງສ້າງສັນ.

ຄຳຖາມທີ່ມັກຖາມເລື້ອຍໆ

Jasper Johns ແມ່ນໃຜ?

Jasper Johns ຖືກພິຈາລະນາຢ່າງກວ້າງຂວາງວ່າເປັນຫນຶ່ງໃນນັກແຕ້ມຮູບທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ 20, ແລະລາວຍັງຄົງມີຄວາມສໍາຄັນຕໍ່ສິລະປະອາເມລິກາ. Johns, ຮ່ວມກັບຄູ່ຮ່ວມງານຂອງລາວ, Robert Rauschenberg, ໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການສ້າງຕັ້ງ aທິດທາງໃຫມ່ທີ່ແນ່ນອນໃນໂລກສິລະປະ, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກຂະຫນານນາມວ່າ Neo-Dada ໃນເວລານັ້ນ. ການໃຊ້ iconography ທົ່ວໄປທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງ Johns, ດັ່ງທີ່ລາວເວົ້າມັນ, ສິ່ງທີ່ຈິດໃຈຮູ້ແລ້ວ (ທຸງ, ຕົວເລກ, ແຜນທີ່), rendered ຜິດປົກກະຕິທີ່ຄຸ້ນເຄີຍແລະມີອິດທິພົນອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນໂລກສິລະປະ, ກາຍເປັນ touchstone ສໍາລັບ Pop, minimalist, ແລະແນວຄວາມຄິດ. art.

Jasper Johns ຜະລິດສິລະປະປະເພດໃດແດ່?

ໃນກາງຊຸມປີ 1950, Jasper Johns ມີຄວາມກ້າວໜ້າອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງລາວໃນຖານະນັກແຕ້ມເມື່ອລາວເລີ່ມລວມເອົາຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງ, ຍອດນິຍົມໃນຮູບແຕ້ມຂອງລາວ, ການເຄື່ອນໄຫວທີ່ແຕກຫັກໃນຊ່ວງເວລາທີ່ຮູບແຕ້ມທີ່ກ້າວໜ້າແມ່ນຄິດວ່າເປັນແບບບໍ່ມີຕົວຕົນເທົ່ານັ້ນ. ພື້ນຜິວທີ່ມີສີສັນສົດໃສຂອງຮູບແຕ້ມໃນສະຕະວັດກາງຂອງ Johns ຄ້າຍຄືກັບການສະແດງອອກແບບບໍ່ມີຕົວຕົນ, ແຕ່ Johns ບັນລຸພວກມັນໂດຍໃຊ້ຂັ້ນຕອນທີ່ຫຍຸ້ງຍາກ, ໃຊ້ແຮງງານຫຼາຍແລະສື່ມວນຊົນເຊັ່ນ: encaustic. ຕະຫຼອດການເຮັດວຽກ 60 ປີຂອງລາວ, Johns ໄດ້ທົດລອງໃຊ້ສື່ ແລະເຕັກນິກຕ່າງໆ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ລາວສາມາດສືບສວນການພົວພັນຂອງວັດສະດຸ, ຄວາມຫມາຍ, ແລະການເປັນຕົວແທນໃນສິລະປະ.

ຮູບຖ່າຍຂອງນັກສິລະປິນຊາວອາເມຣິກັນ Jasper Johns ໄດ້ຮັບຫຼຽນກຽດຕິຍົດຂອງອິດສະລະພາບໃນ ວັນທີ 15 ກຸມພາ 2011; ຊ່າງພາບວີດີໂອຂອງທຳນຽບຂາວສຳລັບທຳນຽບຂາວຂອງໂອບາມາ, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ພວກເຂົາໄດ້ສົ່ງຜົນກະທົບຢ່າງເລິກເຊິ່ງຕໍ່ສິລະປະຂອງກັນແລະກັນໂດຍການແບ່ງປັນແນວຄວາມຄິດ ແລະວິທີການທີ່ຫັນໄປຈາກທ່າອ່ຽງທີ່ແຜ່ຫຼາຍໃນສະໄໝນັ້ນ. ຂອງ abstract expressionism. ທັງສອງໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມໃນວິທະຍາໄລແລະປະຕິເສດການສົນທະນາທາງດ້ານຈິດໃຈແລະທີ່ມີຢູ່ແລ້ວທີ່ອ້ອມຮອບໂຮງຮຽນສິລະປະຂອງນິວຢອກໃນເວລານັ້ນ. ໃນລະຫວ່າງຊ່ວງເວລານີ້, Johns ເລີ່ມແຕ້ມຮູບທຸງອາເມຣິກາ ແລະ ເປົ້າໝາຍໃສ່ຜ້າໃບດ້ວຍຂີ້ເຜີ້ງແບບເລັ່ງລັດ, ນຳໃຊ້ຂະບວນການທີ່ຜະສົມສ່ວນຂອງໜັງສືພິມ ແລະສິ່ງເສດເຫຼືອທີ່ເຫຼືອຢູ່ໃນເຈ້ຍ.

ຄວາມພະຍາຍາມເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ປະສົມປະສານທ່າທາງຂອງ Dadaist ເຂົ້າກັບ ອົງປະກອບຂອງສິລະປະຕ່ຳສຸດ ແລະສິລະປະແນວຄວາມຄິດ. ອີງຕາມການ Johns, ການດົນໃຈສໍາລັບ "Flag" (1955) ເກີດຂຶ້ນກັບລາວໃນຕອນແລງຂອງປີ 1954 ໃນຂະນະທີ່ຝັນຢາກສ້າງຍັກໃຫຍ່.ທຸງອາເມຣິກາ. ໃນມື້ຕໍ່ມາ, ລາວໄດ້ປ່ຽນຄວາມຝັນໃຫ້ເປັນຄວາມເປັນຈິງ, ແລະໃນທີ່ສຸດລາວໄດ້ສໍາເລັດຮູບຫຼາຍຫົວຂໍ້ດຽວກັນ.

Johns ດີໃຈທີ່ຈະສ້າງຜົນງານທີ່ສາມາດຕີຄວາມຫມາຍໄດ້ໃນຫຼາຍວິທີ, ໂດຍກ່າວວ່າ " ຮູບແຕ້ມເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນບໍ່ມີສັນຍາລັກຫຼາຍກ່ວາ brushstrokes ຫຼືການຈັບຕົວຂອງສີ." ໃນປີ 1958, Rauschenberg ແລະ Johns ໄດ້ບິນໄປ Philadelphia ເພື່ອກວດກາເບິ່ງການວາງສະແດງ Duchamp ທີ່ພິພິທະພັນ Philadelphia, ບ່ອນທີ່ຜູ້ສ້າງ Dada ຜູ້ອາວຸໂສມີຄວາມປະທັບໃຈຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ພວກເຂົາທັງສອງ.

ໃນປີ 1959, Duchamp ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມ. ກັບກອງປະຊຸມຂອງ Johns, ການສ້າງການເຊື່ອມໂຍງໂດຍກົງລະຫວ່າງ avant-garde ສະຕະວັດທີ 20 ທີ່ຜ່ານມາແລະຄື້ນຟອງຂອງນັກແຕ້ມອາເມລິກາໃນປະຈຸບັນ. ເຕັກນິກການສ້າງສັນຂອງ Johns ເຕີບໂຕເປັນຜົນມາຈາກການພົບກັນເຫຼົ່ານີ້, ຍ້ອນວ່າລາວໄດ້ປະສົມປະສານເຕັກນິກໃຫມ່ເຂົ້າໃນວຽກງານຂອງຕົນເອງ. 17>Green Target (1955) ໃນງານວາງສະແດງລວມຢູ່ຫໍພິພິທະພັນຊາວຢິວໃນປີ 1957, Johns ມີການສະແດງໂຊໂລຄັ້ງທຳອິດໃນປີ 1958, ເມື່ອ Rauschenberg ແນະນຳລາວໃຫ້ນັກສະແດງສິລະປະທີ່ພົ້ນເດັ່ນຂື້ນ, ໂດດເດັ່ນ, Leo Castelli. ງານ​ວາງ​ສະ​ແດງ​ຄັ້ງ​ດຽວ​ໄດ້​ລວມ​ເອົາ​ວຽກ​ງານ​ອະ​ທິ​ປະ​ໄຕ​ຂອງ Johns Flag (1955), ເຊັ່ນ​ດຽວ​ກັນ​ກັບ​ບົດ​ຄວາມ​ທີ່​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ເບິ່ງ​ຈາກ​ຫຼາຍ​ປີ​ທີ່​ຜ່ານ​ມາ.

ການ​ວາງ​ສະ​ແດງ Castelli Gallery ໄດ້​ດຶງ​ດູດ​ຜູ້​ມາ​ຢ້ຽມ​ຢາມ​ຈໍາ​ນວນ​ຫນຶ່ງ, ເຊັ່ນ​: ນັກສິລະປິນ Allan Kaprow, ແຕ່ເຮັດໃຫ້ຄົນອື່ນສັບສົນ.

ເຖິງແມ່ນວ່າຮູບແຕ້ມພື້ນຜິວມີຄຸນສົມບັດຄ້າຍຄືນ້ໍາຈືດຂອງ Willem de Kooning's ແລະຜ້າໃບຂອງ Jackson Pollock, ການສະແດງອອກທາງດ້ານອາລົມຂອງວຽກງານເຫຼົ່ານັ້ນແມ່ນຂາດ. ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມສົງໃສໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ການສະແດງ solo ຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Johns ໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈທີ່ສໍາຄັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍແລະໄດ້ເປີດຕົວລາວເຂົ້າໄປໃນຈຸດເດັ່ນຂອງສາທາລະນະ. ຜູ້ອໍານວຍການຂອງຫໍພິພິທະພັນຂອງ ສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມ ໄດ້ຊື້ສາມຜົນງານສໍາລັບສະຖາບັນ, ເຊິ່ງບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນສໍາລັບນັກສິລະປິນທີ່ອ່ອນໂຍນ, ຂີ້ຄ້ານ.

ໃນຂະນະທີ່ແນວໂນ້ມ ປັອບ Art ໄດ້ເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນ. ລາວ, Johns ໄດ້ປະຖິ້ມຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊີວິດຊີວາຂອງລາວກ່ຽວກັບການເຄື່ອນໄຫວແລະຮູບແບບທີ່ຮັບຮູ້ໄດ້ໃນຄວາມໂປດປານຂອງ palette ທີ່ເຂັ້ມກວ່າ. ນັກສະແດງຄວາມຄິດເຫັນບາງຄົນໃຫ້ເຫດຜົນວ່າລາວຫັນອອກຈາກສີແລະໄປສູ່ສີດໍາ, ສີເທົາ, ແລະສີຂາວທີ່ມີລັກສະນະຂອງຮູບແຕ້ມຂອງລາວຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນຊຸມປີ 1960 ຈົນເຖິງການສະຫລຸບທີ່ສັບສົນຂອງການຮ່ວມມືຂອງລາວກັບ Rauschenberg. ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຈິງທີ່ວ່າພວກເຂົາບໍ່ໄດ້ອອກຈາກກອງປະຊຸມໃນນິວຢອກຂອງພວກເຂົາຈົນກ່ວາ 1961, ການເຊື່ອມຕໍ່ຂອງພວກເຂົາໄດ້ຫຼຸດລົງແລ້ວໃນປີ 1959.

ໃນປີດຽວກັນ, Rauschenberg ໄດ້ເປີດກອງປະຊຸມໃນ Florida, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນບໍ່ດົນ, Johns ໄດ້ເປີດກອງປະຊຸມ ກອງ​ປະ​ຊຸມ​ຢູ່​ເກາະ Edisto ຂອງ South Carolina.

​ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ໃຊ້​ເວ​ລາ​ຢູ່​ຄົນ​ດຽວ​ຢູ່​ໃນ​ນິວ​ຢອກ​ບາງ​ຄັ້ງ​, ແຕ່​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ຄ່ອຍໆ​ຫ່າງ​ໄກ​ສອກ​ຫຼີກ​. ການສະຫລຸບຂອງການເຊື່ອມຕໍ່ທີ່ສໍາຄັນແລະມີອິດທິພົນດັ່ງກ່າວມີຜົນກະທົບທາງຈິດໃຈຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ Johns, ແລະລາວໄດ້ຝັງຕົວເອງໃນສິລະປະຂອງລາວ. ລາວ​ໄດ້​ກ່າວ​ໃນ​ປີ 1963 ວ່າ​ລາວ “ມີ​ຄວາມ​ປະ​ທັບ​ໃຈ​ທີ່​ຈະ​ມາ​ເປັນບ່ອນ​ທີ່​ບໍ່​ມີ​ບ່ອນ​ທີ່​ຈະ​ຢູ່​ໄດ້.” ເຖິງວ່າຈະມີການຈອງເຫຼົ່ານີ້, ລາວໄດ້ສືບຕໍ່ຂະຫຍາຍຂອບເຂດແລະການຕີຄວາມຫມາຍທີ່ສັບສົນຂອງຮູບແຕ້ມຂອງລາວ.

ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລານີ້, ລາວເປັນສ່ວນປະກອບຂອງບໍລິສັດເຕັ້ນ Merce Cunningham, ບ່ອນທີ່ລາວເຮັດວຽກເປັນຜູ້ອໍານວຍການສິລະປະຈາກ 1967 ຈົນກ່ວາ. 1980.

ຊ່ວງເວລາທ້າຍ

ຫຼັງຈາກເກີດໄຟໄໝ້ຢູ່ສະຕູດິໂອເກາະ Edisto ຂອງລາວໃນປີ 1968, Johns ໄດ້ໃຊ້ເວລາຂອງລາວລະຫວ່າງເກາະ St. Martin, ແລະ Stony Point, New York; ໃນຕົ້ນຊຸມປີ 1970, ລາວໄດ້ຊື້ສິ່ງອໍານວຍຄວາມສະດວກໃນສອງສະຖານທີ່. ໃນລະຫວ່າງເວລານີ້, Johns ໄດ້ຮັບຮອງເອົາຫົວຂໍ້ crosshatching ເຂົ້າໄປໃນ reperory ຂອງລາວ, ແລະວິທີການນີ້ຄອບງໍາການຜະລິດຂອງລາວຈົນເຖິງຕົ້ນຊຸມປີ 1980.

ຕະຫຼອດຊຸມປີ 1980 ແລະ 1990, ວຽກງານຂອງ Johns ໄດ້ມີສຽງຄິດເຫັນຫຼາຍຂຶ້ນ. ລາວເພີ່ມອຸປະກອນການອ້າງອິງຕົນເອງຫຼາຍຂຶ້ນ. ເຖິງແມ່ນວ່າ, ດັ່ງທີ່ Johns ສັງເກດເຫັນຢ່າງສະຫລາດ, "ມີໄລຍະຫນຶ່ງທີ່ຂ້ອຍໄດ້ເລີ່ມນໍາໃຊ້ຮູບພາບຈາກຊີວິດປະຈໍາວັນຂອງຂ້ອຍ, ແຕ່ສິ່ງໃດກໍ່ຕາມທີ່ເຈົ້າໃຊ້ແມ່ນມາຈາກການມີຊີວິດປະຈໍາວັນຂອງເຈົ້າ," ເຊິ່ງຫມາຍຄວາມວ່າວຽກງານຂອງລາວປະກອບມີລັກສະນະຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້.

ໃນຊຸມປີຫຼັງຈາກການແຍກຕົວອອກຈາກ Rauschenberg, Johns ຍັງຄົງປະຕິເສດຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ, ເກືອບບໍ່ເຄີຍໃຫ້ການສໍາພາດແລະຮັກສາການປະກົດຕົວຕໍ່ສາທາລະນະຊົນເລັກນ້ອຍ; ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ລາວຍັງຮັກສາການສໍາພັດຢ່າງໃກ້ຊິດກັບຈໍານວນຈໍາກັດຂອງ elite ໂລກສິລະປະ. Johns ໄດ້ສ້າງຂ່າວອີກເທື່ອຫນຶ່ງໃນປີ 2013, ໃນເວລາທີ່ຜູ້ຊ່ວຍກອງປະຊຸມຂອງລາວ James Meyer, ໄດ້ຖືກກ່າວຫາລັກເອົາຮູບແຕ້ມ 6.5 ລ້ານໂດລາຈາກເອກະສານຂອງຜົນງານທີ່ບໍ່ຄົບຖ້ວນທີ່ Johns ຫ້າມບໍ່ໃຫ້ຂາຍ.

Meyer ໄດ້ລັກເອົາ 22 ຊິ້ນຈາກ Johns' studio ໃນ Sharon, Connecticut, ແລະພະຍາຍາມຂາຍມັນຜ່ານຄັງຮູບພາບທີ່ບໍ່ເປີດເຜີຍຊື່. ໃນນິວຢອກ, ເວົ້າວ່າພວກເຂົາໄດ້ຮັບຂອງຂວັນຈາກ Johns. Johns ບໍ່ໄດ້ໃຫ້ຂໍ້ສັງເກດກ່ຽວກັບການລັກ, ເຖິງແມ່ນວ່າລາວໄດ້ໄລ່ Meyer ທັນທີຫຼັງຈາກທີ່ພົບເຫັນວຽກງານສິລະປະທີ່ຖືກລັກ.

ງານສິລະປະຂອງ Jasper Johns

Johns ໄດ້ມົວເສັ້ນລະຫວ່າງສິລະປະອັນດີ ແລະ ວັດທະນະທຳກະແສຫຼັກໂດຍການໃຊ້ວັດສະດຸທີ່ຖິ້ມໄວ້, ແຜ່ນໜັງໜັງສືພິມ ແລະ ແມ່ນແຕ່ສິນຄ້າທີ່ຜະລິດເປັນຈຳນວນຫຼາຍ. ສິ່ງນີ້ໄດ້ຍ້າຍສິລະປະຮ່ວມສະໄໝໄປສູ່ສະພາວະຜູ້ບໍລິໂພກໃນອາເມລິກາກາງສະຕະວັດ, ເຊິ່ງກໍ່ໃຫ້ເກີດວົງການສິນລະປິນປັອບໃນຊ່ວງຊຸມປີ 1960.

ໂດຍການໃຊ້ຮູບແບບສີສັນປະຈຳວັນເຊັ່ນ: ເປົ້າໝາຍ ແລະທຸງ, Johns ໄດ້ເຂົ້າເບິ່ງທັງແບບບໍ່ມີຕົວຕົນ ແລະ ສິນ​ລະ​ປະ​ການ​ເປັນ​ຕົວ​ແທນ​.

ເປົ້າໝາຍ ແລະທຸງແມ່ນທັງສອງຮາບພຽງຕາມທຳມະຊາດ, ສະນັ້ນ ເມື່ອໃຊ້ເປັນຫົວຂໍ້ສຳລັບການແຕ້ມຮູບທາງເທັກນິກ, ພວກມັນເນັ້ນໃສ່ຄວາມຮາບພຽງຂອງແຖບຮູບ. ລາວບໍ່ໄດ້ມອບໃຫ້ວຽກງານທີ່ມີຄວາມເລິກຊຶ້ງດຽວກັນກັບບັນພະບຸລຸດຂອງລາວ.

ແທນທີ່ຈະ, ລາວເຮັດການຈໍາລອງການສະແດງອອກທາງທ່າທາງຢ່າງມີປະສິດທິພາບ, ການເບິ່ງເຄື່ອງຫມາຍຂອງນັກສິລະປິນເປັນພຽງແຕ່ເຄື່ອງຫມາຍຫຼືອຸປະກອນອື່ນທີ່ເພີ່ມເຂົ້າໄປໃນຝູງຊົນ. ການຕີລາຄາພາຍໃນວຽກງານຂອງລາວ.

ທຸງ (1955)

ໂດຍຜ່ານການສະແດງຮູບພາບທົ່ວໄປທີ່ຄຸ້ນເຄີຍຂອງລາວ - ທຸງອາເມລິກາ - ຮູບແຕ້ມທີ່ ສຳ ຄັນຄັ້ງ ທຳ ອິດຂອງ Jasper Johns ແຕກຕ່າງຈາກປະເພນີການສະແດງອອກແບບບໍ່ມີຕົວຕົນ. ຂອງສິນລະປະທີ່ບໍ່ແມ່ນຈຸດປະສົງ. ນອກຈາກນັ້ນ, ແທນທີ່ຈະໃຊ້ສີນ້ໍາມັນໃສ່ກະດານດ້ວຍແປງສີ, Johns ໄດ້ສ້າງທຸງຊາດໂດຍໃຊ້ພື້ນຜິວທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວສູງທີ່ປະກອບດ້ວຍຫນັງສືພິມທີ່ແຕກຫັກທີ່ແຊ່ນ້ໍາໃນ encaustic, ເຮັດໃຫ້ຂໍ້ຄວາມສະແດງຜ່ານຂີ້ເຜີ້ງ.

ໃນຂະນະທີ່ຂີ້ເຜີ້ງສີຂອງແຫຼວໄດ້ແຂງຕົວ, ມັນກໍານົດຊິ້ນສ່ວນຂອງຫນັງສືພິມໃນເຄື່ອງຫມາຍທີ່ຈໍາແນກໄດ້ດ້ວຍຄວາມງາມ reminiscent ຂອງ brushwork ສະແດງອອກຂອງ abstract Expressionism ຫຼາຍ. ຄວາມຫຼົງໄຫຼຂອງ Johns ກັບ semiotics, ຫຼືການກວດສອບຂອງສັນຍາລັກແລະເຄື່ອງຫມາຍ, ສະແດງອອກໂດຍ droplets ແຊ່ແຂງແລະການເຄື່ອນໄຫວທີ່ປາກົດຂື້ນ.

ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວ, Johns ໄດ້ອ້າງເຖິງ brushstrokes ສະແດງອອກຂອງ Action Artists, ປ່ຽນໃຫ້ເຂົາເຈົ້າເປັນຄໍາປຽບທຽບ. ສໍາລັບຄວາມຄິດສ້າງສັນສິລະປະແທນທີ່ຈະເປັນວິທີການກົງໄປກົງມາຂອງການສະແດງ. ການທົດລອງນີ້ໄດ້ເລີ່ມການສອບຖາມທີ່ຍາວນານໃນອາຊີບຂອງລາວວ່າ "ເປັນຫຍັງ ແລະພວກເຮົາຮັບຮູ້ຄວາມເປັນຈິງໃນແບບທີ່ເຮົາເຮັດ."

ມາຮອດທຸກມື້ນີ້, ທຸງຊາດອາເມຣິກາ ມີຄວາມໝາຍຫຼາຍຢ່າງ ແລະມີຄວາມໝາຍແຕກຕ່າງກັນໄປໃນແຕ່ລະບຸກຄົນ. ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນຫົວຂໍ້ທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບການເດີນທາງຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Johns ໃນການກວດສອບຮູບພາບ "ສິ່ງທີ່ຢູ່ໃນໃຈ.ຮູ້ແລ້ວ.”

ດ້ວຍຫົວຂໍ້ທີ່ຫຼອກລວງຂອງລາວ, ລາວໄດ້ທຳລາຍສິ່ງກີດຂວາງລະຫວ່າງສິລະປະອັນດີງາມ ແລະຊີວິດໂດຍທົ່ວໄປໂດຍເຈດຕະນາ.

ທຸງ ແມ່ນ ແຕ້ມໂດຍ Johns ໃນລະຫວ່າງການຕໍ່ສູ້ສິດທິພົນລະເຮືອນ. ນັກສັງເກດການບາງຄົນ, ທັງໃນເມື່ອກ່ອນແລະໃນມື້ນີ້, ອາດຈະອ່ານຄວາມຮູ້ສຶກຮັກຊາດຫຼືເສລີພາບໃນວຽກງານສິລະປະ, ໃນຂະນະທີ່ຄົນອື່ນຈະຮັບຮູ້ພຽງແຕ່ອານານິຄົມແລະ tyranny. Johns ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດານັກແຕ້ມຮູບທໍາອິດທີ່ປະເຊີນຫນ້າກັບຜູ້ຊົມທີ່ມີສອງລັກສະນະທີ່ມີຢູ່ໃນເຄື່ອງຫມາຍແຫ່ງຊາດ.

False Start (1959)

Jasper Johns ໃຊ້ຄຳເວົ້າເພື່ອດຶງດູດຜູ້ຊົມໃນການສົນທະນາກັບຮູບແຕ້ມນີ້. ຄໍາວ່າ "ສີສົ້ມ, ສີແດງ, ສີເຫຼືອງ, ແລະສີຟ້າ" ແມ່ນ stenciled ໃນຫຼາຍຕໍາແຫນ່ງເທິງຫນ້າດິນຂອງ canvas ໃນບັນດາພື້ນທີ່ gestural ຂອງສີ. ການປ່ຽນແປງໃນຫົວຂໍ້ຈາກຕົວຊີ້ວັດທີ່ບໍ່ແມ່ນຄໍາສັບຂອງເປົ້າຫມາຍແລະເຄື່ອງຫມາຍໃນການສື່ສານຕົວມັນເອງໄດ້ຍູ້ Johns ເຂົ້າໄປໃນ semiology ແລະວິທີການຂອງມະນຸດເຂົ້າໃຈແລະຖອດລະຫັດເຄື່ອງຫມາຍແລະສັນຍາລັກ.

ດັ່ງທີ່ລາວໄດ້ກ່າວມາ, "ສີໃນເປົ້າຫມາຍແລະທຸງແມ່ນຈັດລຽງ. ໃນຮູບແບບທີ່ແນ່ນອນ. ຂ້ອຍຢາກພັດທະນາເຕັກນິກການ ນຳ ໃຊ້ສີໃນລັກສະນະທີ່ສີຖືກເລືອກໂດຍວິທີອື່ນ.” Johns abstracted ແຕ່ລະສີແລະປະໂຫຍກທີ່ອະທິບາຍ