Jan van Eyck Paintings - ຊອກຫາຢູ່ໃນທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງສິລະປະ Jan van Eyck

John Williams 12-10-2023
John Williams

ຮູບແຕ້ມຂອງ J an van Eyck ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການປະດິດສ້າງໃນຕອນຕົ້ນໃນການເຄື່ອນໄຫວ Northern Renaissance ແລະ Netherlandish ທີ່ກຳລັງເຕີບໃຫຍ່. ເຖິງວ່າຈະມີຕົວເລກທີ່ເຄົາລົບນັບຖືຢ່າງສູງ, ແຕ່ບາງດ້ານໃນຊີວິດຂອງລາວຍັງຄົງຢູ່ໃນຄວາມລຶກລັບ, ເຊັ່ນວັນເດືອນປີເກີດຂອງລາວ. ຮູບແຕ້ມນ້ຳມັນຂອງ Jan van Eyck ໄດ້ຖືກຖືວ່າເປັນບາງຕົວຢ່າງທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງສື່ການແຕ້ມຮູບທີ່ພົ້ນເດັ່ນຂື້ນ, ໂດຍມີນັກປະຫວັດສາດບາງຄົນເວົ້າວ່າ ລາວເປັນຜູ້ບຸກເບີກເຕັກນິກການນຳໃຊ້ນ້ຳມັນໃນການແຕ້ມຮູບ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ລາວບໍ່ແມ່ນຄົນທໍາອິດ, ລາວໄດ້ຍົກແຖບແລະກໍານົດມາດຕະຖານໃຫມ່ທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ມີສະຕິເປັນທີ່ນິຍົມ. ວຽກງານສິລະປະຂອງ Jan van Eyck ມີຂະຫນາດໃຫຍ່ຫຼາຍຈົນເກືອບບໍ່ມີຈຸດຫມາຍທີ່ຈະເວົ້າກ່ຽວກັບການແຕ້ມຮູບນ້ໍາມັນໂດຍບໍ່ມີການກ່າວເຖິງລາວ. ນັກສິລະປິນໃນສະຕະວັດທີ 15 ໄດ້ເສຍຊີວິດໃນປີ 1441, ສ່ວນຫຼາຍອາດຈະຢູ່ໃນອາຍຸ 50 ປີຂອງລາວ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ວຽກງານນ້ໍາມັນບໍ່ເກີນ 20 ແຜ່ນ. ສິລະປະຂອງລາວຍັງຄົງເປັນທີ່ຈັບໃຈຜູ້ຄົນໃນທຸກມື້ນີ້, ດັ່ງທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນໂດຍຄວາມຈິງທີ່ວ່າລູກແກະທີ່ມີຮູບຊົງອັນເປັນຮູບປະທຳທີ່ພັນລະນາໄວ້ໃນ Ghent Altarpiece ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງລາວໄດ້ກາຍເປັນປະກົດການໃນໂລກອອນລາຍທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ.

Jan van Eyck ແມ່ນສະມາຊິກທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງຮູບແຕ້ມ ຄອບຄົວກ່າວວ່າໄດ້ເກີດຂື້ນໃນເມືອງ Maaseik.

Hubert, ນ້ອງຊາຍຂອງ van Eyck, ຖືກກ່າວວ່າໄດ້ຮັບຜິດຊອບຕໍ່ການສອນສິລະປະຂອງ van Eyck ແລະເຮັດໃຫ້ລາວເປັນນັກຮຽນຝຶກຫັດຢູ່ເຮືອນ. Van Eyck ເຮັດວຽກຢູ່ສອງສານ,ສະແດງໃຫ້ເຫັນທັກສະທີ່ບໍ່ມີຂໍ້ບົກພ່ອງຂອງລາວ.

ຮູບແຕ້ມ Arnolfini (1434)

<17
ວັນທີສໍາເລັດ 1434
ຂະຫນາດກາງ ນໍ້າມັນໃນແຜງ
ຂະໜາດ 82 cm x 60 cm
ປະຈຸບັນມີເຮືອນຢູ່ ຫໍສະໝຸດແຫ່ງຊາດ, ລອນດອນ

Jan van Eyck's Arnolfini Portrait ແມ່ນໜຶ່ງໃນງານສິລະປະທີ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຫຼາຍທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດສິລະປະຂອງເອີຣົບ. ໃນຂະນະທີ່ ແທ່ນບູຊາ Ghent ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບທົ່ວໂລກໃນຕອນທີ່ມັນຖືກສ້າງຂື້ນ, ຊິ້ນສ່ວນນີ້ບໍ່ໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ດີຈົນກ່ວາຫຼາຍກວ່າຮ້ອຍປີຫຼັງຈາກມັນສໍາເລັດ. ຮູບຖ່າຍຄູ່ທີ່ມີຄວາມຍາວເຕັມ, ໃນຕົວມັນເອງເປັນຄວາມແປກປະຫລາດ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນຜູ້ຊາຍທີ່ອຸດົມສົມບູນແລະຍິງຫນຸ່ມທີ່ຈັບມືຢູ່ໃນສະພາບແວດລ້ອມທີ່ມີເງົາ. ເມື່ອລາວເບິ່ງໄປທາງຊ້າຍຂອງລາວເລັກນ້ອຍ, ມືຂວາຂອງຜູ້ຊາຍຖືກຍົກຂຶ້ນ, ຄືກັບການຕ້ອນຮັບຫຼືສາບານ. ຜູ້ຍິງ, ຫົວຂອງນາງກົ້ມໜ້າເລັກນ້ອຍ, ແນມເບິ່ງລາວໃນສາຍຕາ.

ການໂຕ້ຕອບທີ່ລະອຽດອ່ອນຂອງແສງ ແລະ ຮົ່ມ ສ້າງຄວາມໃກ້ຊິດທີ່ສະຫງົບສຸກ.

ປະລິມານແສງທີ່ຖືກຄວບຄຸມ. , ເຊັ່ນວ່າເຂົ້າໄປໃນແວ່ນໄປທາງຊ້າຍຂອງຜູ້ຊົມ, ແລະການສ່ອງແສງໄດ້ຮັບຜິດຊອບການຈັດລຽງ, ຊຶ່ງເປັນຈຸດເດັ່ນຂອງ Flemish ໃນຕອນຕົ້ນ ຄວາມສົມຈິງທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງຮູບແຕ້ມ . ຄວາມຊໍານິຊໍານານອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງສິລະປະໃນການສະແດງ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນຢູ່ໃນແສງສະຫວ່າງສີທອງແລະກະຈົກໂຄ້ງຕໍ່ກັບກໍາແພງຫລັງ, ຢືນຢັນການແຕ່ງຕັ້ງ Jan van Eyck ເປັນ "ກະສັດຂອງ.ການແຕ້ມຮູບນໍ້າມັນ.”

ຮູບແຕ້ມ Arnolfini (1434) ໂດຍ Jan van Eyck; Jan van Eyck, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຮູບຄົນທີ່ມີຄວາມຍາວເຕັມແມ່ນເປັນເລື່ອງແປກທີ່ຫຼາຍໃນ Renaissance ຕົ້ນ , ແຕ່ໃນທີ່ສຸດມັນໄດ້ພິສູດວ່າມີຜົນກະທົບຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ ໄລຍະເວລາຂອງນັກແຕ້ມຫຼາຍ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, Arnolfini Portrait ຂອງ Jan van Eyck ຍັງຄົງເປັນແຫຼ່ງຂອງການໂຕ້ວາທີລະຫວ່າງນັກຄົ້ນຄວ້າ ແລະນັກວິຊາການກ່ຽວກັບລາຍລະອຽດກ່ຽວກັບວິທີທີ່ວຽກງານສິລະປະນີ້ຖືກມອບໝາຍ.

ການປະເມີນທີ່ບັນທຶກໄວ້ຂອງ Margaret of Hungary collections ໃນປີ 1516 ທີ່ໄດ້ກ່າວມາ. : "ຮູບຂະຫນາດໃຫຍ່ທີ່ມີຊື່ວ່າ Hernoult le Fin ກັບເຈົ້າສາວຂອງລາວຢູ່ໃນຫ້ອງນອນທີ່ຜະລິດໂດຍ Johannes ນັກສິລະປິນ." ແຕ່ວ່າ, ພີ່ນ້ອງຂອງກຸ່ມ Arnolfini ແລະຊື່ຂອງແມ່ຍິງຍັງຄົງເປັນຄວາມລຶກລັບສໍາລັບເວລາດົນນານ. ແຕ່​ລະ​ອົງ​ປະ​ກອບ​ໃນ​ຮູບ​ພາບ​ໄດ້​ຮັບ​ການ imbued ມີ​ຄວາມ​ຫມາຍ​ທີ່​ສົມ​ທຽບ​. ຄຳວ່າ "ການປອມຕົວ" ບໍ່ໄດ້ມີຈຸດປະສົງເພື່ອບົ່ງບອກວ່າຂໍ້ຄວາມຖືກປິດບັງຈາກຜູ້ຊົມປັດຈຸບັນຂອງມັນ.

ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ມັນເຊື່ອວ່າເຂົາເຈົ້າຈະເຂົ້າໃຈຄວາມໝາຍສອງເທົ່າຂອງຮູບພາບ, ແຕ່ແທນທີ່ຈະເປັນແບບທຳມະດາ. ຫຼືຮູບສັນຍາລັກແບບຄລາສສິກ, ນັກສິລະປິນໄດ້ໃຊ້ສິ່ງທຳມະດາທົ່ວໄປເພື່ອສະແດງຄວາມໝາຍໂດຍອີງໃສ່ຄວາມເຂົ້າໃຈໂດຍທົ່ວໄປກ່ຽວກັບການປຽບທຽບສະເພາະ.

Madonna of Chancellor Rolin (1435)

<11 ວັນທີສຳເລັດ 1435 ປານກາງ ນ້ຳມັນຢູ່ກະດານ ຂະໜາດ 66cm x 62 cm ປະຈຸບັນເປັນເຮືອນຢູ່ ພິພິທະພັນ Louvre , Paris

ຕະຫຼອດຊີວິດການເປັນມືອາຊີບຂອງລາວ, Jan van Eyck ໄດ້ສ້າງຜົນງານສິລະປະເປັນຈຳນວນຫຼວງຫຼາຍ. Nicolas Rolin, ບຸກຄົນທີ່ມີຊື່ສຽງ, ແລະຜູ້ໃຫ້ຜົນປະໂຫຍດຂອງຮູບແບບສິລະປະໃນປະເທດເນເທີແລນໄດ້ມອບຫນ້າທີ່ເປັນຕົວແທນຂອງຜູ້ຮັບທີ່ປາກົດຂຶ້ນເພື່ອຕ້ອນຮັບ Madonna ແລະ Christ Child. Rolin ເປັນ Chancellor ຂອງ Philip the Good ແລະເປັນເຈົ້າຂອງ Wineries ຫຼາຍແຫ່ງໃນ Autun.

ເບິ່ງ_ນຳ: "The Burning Giraffe" ໂດຍ Salvador Dalí - ການສຶກສາການແຕ້ມຮູບ Giraffe

ສິລະປະນີ້ແມ່ນຕົວຢ່າງຂອງປະເພນີ "ການສົນທະນາສັກສິດ", ບ່ອນທີ່ຫົວຂໍ້ໄດ້ກາຍເປັນຄົນອັບເດດ: ເພີ່ມຂຶ້ນ. ມັນຍັງສາມາດຕີຄວາມໝາຍໄດ້ວ່າເປັນຮູບຄົນທີ່ມີຄຸນງາມຄວາມດີຂອງ Nicolas Rolin.

ຮູບແຕ້ມແບບທຳມະຊາດທີ່ໜ້າຈັບໃຈຂອງ Van Eyck ໃນສາມສ່ວນສີ່, ຮູບຄົນທີ່ມີຄວາມຍາວເຕັມໄດ້ແທນທີ່ດ້ານໜ້າອັນເຂັ້ມງວດຂອງປະເພນີເກົ່າ. ມັນໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນສໍາລັບຕຶກໂບດຂອງ Chancellor ໃນ Autun, Notre-Dame-du-Chastel, ບ່ອນທີ່ມັນຫ້ອຍຈົນກ່ວາອາຄານໄຟໄຫມ້ກັບພື້ນດິນໃນປີ 1793. ຫຼັງຈາກພັກເຊົາສັ້ນໆຢູ່ທີ່ວິຫານ Autun, ມັນໄດ້ຖືກຍ້າຍໄປ Louvre ໃນປີ 1805. ສັນຍາລັກຂອງ The Rolin Madonna ແມ່ນມີຄວາມຊັບຊ້ອນຄືກັບຮູບຂອງ ຮູບແຕ້ມ Arnolfini , ແລະແນວຄວາມຄິດຂອງ “ການອ້າງອິງທີ່ເຊື່ອງໄວ້” ແມ່ນໃຊ້ໄດ້ຢ່າງເທົ່າທຽມກັນຢູ່ທີ່ນີ້.

ມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງກັນຢ່າງຈະແຈ້ງ ແລະສະໜິດສະໜົມກັບ ທັງພຣະສັນຍາເດີມ ແລະພຣະຄຳພີໃໝ່, ເພີ່ມລະດັບຄວາມສຳຄັນໃຫ້ກັບຕົວລະຄອນ.

Madonna of Chancellor Rolin (c. 1435) ໂດຍ Jan van Eyck; Jan van Eyck, ສາທາລະນະໂດເມນ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ອະທິບໍດີຄົນຂີ້ຄ້ານຖືກພັນລະນາການກົ້ມຫົວເພື່ອເຄົາລົບນັບຖືພຣະບຸດຂອງພຣະເຢຊູ ແລະ ເວີຈິນໄອແລນ, ນຸ່ງຊຸດຜ້າໄໝຄຳປະດັບດ້ວຍຂົນສັດ. ບົດບາດສຳຄັນຂອງນາງມາຣີ, ແມ່ຂອງພຣະຄຣິດ, ແມ່ນເນັ້ນໃຫ້ເຫັນໂດຍຊຸດຜ້າກະວີທີ່ປະດັບປະດາຢ່າງຫຼູຫຼາ, ດ້ວຍການປັກເຂັມທີ່ສະທ້ອນເຖິງຄວາມມະຫັດສະຈັນແຫ່ງການມີຢູ່, ແລະເຄື່ອງປົກຫົວຂອງລາຊະວົງທີ່ງົດງາມທີ່ປະດັບດ້ວຍຮູບເຄຣຸບທີ່ມີຂົນສີຮຸ້ງ, ເປັນສັນຍາລັກຂອງການເຊື່ອມຕໍ່ລະຫວ່າງສະຫວັນກັບແຜ່ນດິນໂລກ.

ພຣະເຢຊູຊົງປະທານພອນໃຫ້ Rolin ໃນຂະນະທີ່ຖືໝາກບານເງິນທີ່ໝາຍເຖິງແຜ່ນດິນໂລກ ແລະໄມ້ກາງແຂນຄຳເປັນເຄື່ອງໝາຍເຕືອນເຖິງອຳນາດອະທິປະໄຕທາງໂລກ ແລະທາງໂລກທີ່ເໜືອທຸກສິ່ງ. ປະຕູໂຂງ Romanesque 3 ປະຕູເຊື່ອມຕໍ່ກັນຢ່າງສວຍງາມກັບຮູບປັ້ນໃນຂະນະທີ່ອ້າງອີງເຖິງ ພຣະໄຕຣນິທິບໍລິສຸດ . ຮູບປັ້ນທີ່ຝັງຢູ່ໃນນະຄອນຫຼວງຂອງຖັນສະແດງເຖິງຕອນຕ່າງໆຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນເດີມຈົນເຖິງການຕົກຂອງມະນຸດ ແລະຖືກເນລະເທດອອກຈາກສວນເອເດນ.

ດ້ວຍເຫດນັ້ນ, ເລື່ອງດັ່ງກ່າວຈຶ່ງກ້າວໄປສູ່ການເປັນຝ່າຍໂລກ, ດັ່ງທີ່ໄດ້ຍົກຕົວຢ່າງໂດຍ Nicolas Rolin, ໄປສູ່ຄວາມເມດຕາຈາກສະຫວັນ. ແລະການໄຖ່, ດັ່ງທີ່ສະແດງໂດຍຕົວເລກສັກສິດ, ຈາກດ້ານຂ້າງ.

ການປະກາດ (1436)

ວັນທີສຳເລັດ 1436
ຂະໜາດກາງ ນ້ຳມັນໃສ່ກະດານ
ຂະໜາດ 90 cm x 34 cm
ປະຈຸບັນເປັນເຮືອນຢູ່ ແຫ່ງຊາດ Gallery of Art, Washington

ຮູບແຕ້ມນ້ຳມັນ Jan van Eyck ນີ້ມີປະຫວັດອັນຍາວນານ,ມີ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ​ກັບ​ຄືນ​ໄປ​ບ່ອນ​ຫຼາຍ​ກວ່າ 580 ປີ​. ສິ້ນດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກຜະລິດໃນເບື້ອງຕົ້ນຢູ່ເທິງກະດານໄມ້ກ່ອນທີ່ຈະຖືກຍ້າຍໄປຢູ່ໃນຜ້າໃບ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຕະຫລອດເວລາ, ມີຄວາມພະຍາຍາມປົກປັກຮັກສາຈໍານວນຫນ້ອຍຫນຶ່ງ. ປະຈຸ​ບັນ​ນີ້, ວຽກ​ງານ​ສິລະ​ປະ​ດັ່ງກ່າວ​ພວມ​ວາງສະ​ແດງ​ຢູ່​ຫໍ​ວາງສະ​ແດງ​ສິລະ​ປະ​ແຫ່ງ​ຊາດ​ໃນ​ນະຄອນຫຼວງ​ວໍ​ຊິງ​ຕັນ, DC, ບ່ອນ​ທີ່​ມັນ​ໄດ້​ດຳ​ເນີນ​ວຽກ​ງານ​ອະນຸລັກ​ຮັກສາ​ຕື່ມ​ອີກ. ຜູ້ຟື້ນຟູຕ້ອງຕັດສິນຢ່າງເຄັ່ງຄັດກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ຕ້ອງສ້ອມແປງ ແລະສິ່ງທີ່ຈະຮັກສາໄວ້ເພື່ອສະທ້ອນເຖິງປະຫວັດສາດຂອງຮູບແຕ້ມ ໃນຂະນະທີ່ຮັກສາສິລະປະ.

ເມື່ອສິ່ງໜຶ່ງມີຄວາມສຳຄັນ, ຂະບວນການຮັກສາຂອງມັນຈະກາຍມາເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງເລື່ອງລາວ.

ເມື່ອພວກເຮົາວິເຄາະຮູບພາບນີ້ມີຄວາມມ່ວນຫຼາຍກ່ຽວກັບລັກສະນະຄວາມງາມ, ການຈັດວາງ, ສີຜິວ, ແສງສະຫວ່າງ, ພວກເຮົາສາມາດລົບກວນ, ແຕ່ເພື່ອເຂົ້າໃຈຢ່າງເຕັມທີ່ກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ Van Eyck ເຮັດ, ພວກເຮົາຕ້ອງການ ພື້ນຖານປະຫວັດສາດແລະ theological. ພວກເຮົາອາດຈະເອົາຄວາມຊົມເຊີຍຂອງພວກເຮົາໄປສູ່ລະດັບໃຫມ່ທັງຫມົດກັບຊັບພະຍາກອນເຫຼົ່ານັ້ນ.

ຫຼາຍເຄື່ອງຫມາຍໃນຊິ້ນນີ້ແມ່ນຮັບຮູ້ໄດ້ຈາກ artworks Annunciation ກ່ອນຫນ້າ, ໃນຂະນະທີ່ອື່ນໆແມ່ນສະເພາະກັບສິ້ນນີ້. ການຮຽນຂອງ Van Eyck ແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນໃນຄໍາສອນທີ່ລາວໄດ້ເອົາໃຈໃສ່. Mary ນຸ່ງເສື້ອໃນສີຂອງສະຫວັນ, ສີຟ້າ. ນີ້​ເປັນ​ສິ່ງ​ທີ່​ສຳຄັນ​ຕໍ່​ນາງ​ມາຣີ​ວ່າ​ນາງ​ຖື​ຜູ້​ມີ​ອຳນາດ (ພຣະຄຣິດ) ຢູ່​ໃນ​ຕົວ​ນາງ.

The Annunciation (c. 1434) ໂດຍ Jan van Eyck; Jan van Eyck, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ການປະກາດແມ່ນໂອກາດຂອງແນວຄວາມຄິດໃນສາດສະຫນາສາດ,ແລະ ນາງ ມາ ຣີ ປົກ ກະ ຕິ ແລ້ວ ນຸ່ງ ຊຸດ ສີ ຟ້າ ເພື່ອ ບອກ ຜູ້ ສັງ ເກດ ວ່າ ພຣະ ຜູ້ ເປັນ ເຈົ້າ ໄດ້ ສະ ເດັດ ມາ ທີ່ ທົ່ງ ພຽງ ໃນ ໂລກ ແລະ ສົມ ມຸດ ວ່າ ເປັນ ຮູບ ແບບ ຂອງ ມະ ນຸດ. ເທວະດາ Gabriel ນຸ່ງເສື້ອສະຫງ່າງາມແລະຖືເປັນລັດສະຫມີເພື່ອເນັ້ນຫນັກວ່າລາວເປັນສະຫວັນແລະບໍ່ແມ່ນຂອງໂລກນີ້. ຫົວ ແລະ ເຄື່ອງນຸ່ງຂອງ Gabriel ແມ່ນ studdated ກັບເພັດ.

ຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງຜ້າໄດ້ປະສົມປະສານກັບສີຟ້າທີ່ງ່າຍດາຍຂອງຊຸດຂອງ Mary, ເນັ້ນຫນັກໃສ່ການແຍກແຜ່ນດິນໂລກແລະສະຫວັນ. ຂະຫນາດຂອງຊັ້ນສູງຍັງຖືກໃຊ້, ເຊິ່ງຫມາຍຄວາມວ່າ Mary ແລະ Gabriel ແມ່ນໃຫຍ່ກວ່າທີ່ພວກເຂົາຄວນຈະພິຈາລະນາຂະຫນາດຂອງອາຄານ. ການວັດແທກລະດັບຊັ້ນສູງແມ່ນກົນໄກທີ່ໃຊ້ເພື່ອສະແດງເຖິງຄວາມສຳຄັນຂອງຕົວເລກສະເພາະ.

ຂໍ້ຄວາມປຽບທຽບທີ່ເທວະດາແລະນາງມາຣີມີສ່ວນເໜືອກວ່າຄວາມເປັນທຳມະຊາດໃນຮູບແຕ້ມນີ້.

Saint Barbara (1437)

ວັນທີສຳເລັດ 1437
ຂະໜາດກາງ ການແຕ້ມຮູບໃນແຜງ
ຂະໜາດ 34 cm x 18 cm
ປະຈຸບັນເປັນເຮືອນຢູ່ Royal Museum of Fine Arts, Antwerp, Belgium

ມັງກອນ ຮູບແຕ້ມຂອງ van Eyck Saint Barbara ເປັນຜົນງານຕໍ່ມາທີ່ແຕກຕ່າງຈາກຜົນງານທີ່ລາວຮັບຮູ້. ມັນເປັນການແຕ້ມຮູບເປັນຈຸດສີເງິນໂດຍໃຊ້ສີອ່ອນກວ່າໃນນໍ້າມັນ ແລະເມັດສີເຂັ້ມຢູ່ເທິງຖານກາວ ແລະກາວມ້າ, ບໍ່ແມ່ນຮູບທີ່ເຮັດແລ້ວ. Silverpoint ເປັນສື່ຄລາສສິກທີ່ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ຕັ້ງແຕ່ສະ ໄໝ ກາງແລະມີຄວາມໂດດເດັ່ນໂດຍສະເພາະໃນໄລຍະ Renaissance. ມັນຍັງຍາກທີ່ຈະສົມບູນແບບເພາະວ່າບໍ່ມີເສັ້ນໃດສາມາດເອົາອອກໄດ້ແລະບໍ່ມີສີດໍາທີ່ແທ້ຈິງສາມາດໄດ້ຮັບ. ດັ່ງນັ້ນ, ມັນບໍ່ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ເປັນອຸປະກອນການແຕ້ມຮູບ, ແຕ່ແທນທີ່ຈະເປັນໂຄງຮ່າງທີ່ລະອຽດກວ່າແລະເປັນຊັ້ນເບື້ອງຕົ້ນສໍາລັບວຽກງານສິລະປະ.

ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຈິງທີ່ວ່າບາງພື້ນທີ່ມີສີແລະບາງບ່ອນແມ່ນພຽງແຕ່ແຕ້ມ, van Eyck ໄດ້. ໄດ້ໝາຍເຖິງຊິ້ນສ່ວນນັ້ນແລ້ວ, ສະເໜີຂໍ້ຂັດແຍ່ງອີກອັນໜຶ່ງໃນວຽກງານຂອງລາວ: ເປັນຮູບແຕ້ມທີ່ສຳເລັດແລ້ວ ຫຼື ບໍ່ສຳເລັດ… ຫຼື ຮູບແຕ້ມບໍ?

Saint Barbara of Nicodemia (1437 ) ໂດຍ Jan van Eyck; Jan van Eyck, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ໃນຕົວຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ມັນເປັນຄັ້ງທໍາອິດສໍາລັບນັກແຕ້ມຮູບທີ່ເປັນຮູບແຕ້ມທີ່ເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດທີ່ບໍ່ມີຢູ່ໃນ parchment ຫຼື. ເຈ້ຍ, ຫຼືການແຕ້ມຮູບເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດທີ່ຍັງບໍ່ໄດ້ສໍາເລັດຮູບເທິງກະດານທີ່ຍັງ intact. ຂໍ້​ມູນ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ວ່າ​ສິນ​ລະ​ປະ Flemish ຄິດ​ວ່າ​ເປັນ​ສິ່ງ​ທີ່​ມີ​ຄຸນ​ຄ່າ​ໃນ​ຕົວ​ຂອງ​ມັນ​ເອງ​. ມັນອາດຈະເປັນຊິ້ນສ່ວນທີ່ Karel van Mander, ນັກສິລະປິນ Flemish, ນັກວິພາກວິຈານສິລະປະ, ເຊິ່ງບາງຄົນພິຈາລະນາຄູ່ຮ່ວມງານພາກເຫນືອຂອງ Giorgio Vasari, ຊົມເຊີຍໃນຕົ້ນຊຸມປີ 1600 ວ່າ "ຖືກສ້າງຂື້ນຢ່າງຖືກຕ້ອງແລະສົມບູນແບບກວ່າສິລະປະສຸດທ້າຍຂອງນັກສິລະປິນອື່ນໆທີ່ເຄີຍເປັນ. ”

Friedrich Winkler, ຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານສິລະປະຂອງເຢຍລະມັນ, ອ້າງວ່າມັນເປັນຊິ້ນສ່ວນທີ່ສໍາເລັດຮູບເນື່ອງຈາກບໍ່ມີຮູບແຕ້ມທີ່ກຽມພ້ອມທີ່ຈະປະກອບມີລາຍລະອຽດທີ່ສັບສົນດັ່ງກ່າວ, ແລະລາວໄດ້ອ້າງອີງເຖິງສອງຮູບແຕ້ມໃນສະຕະວັດທີ 15.ຂອງ Mary ທີ່ບໍ່ສົມບູນແບບຢ່າງແນ່ນອນໃນວັນທີການສິ້ນຊີວິດຂອງຈິດຕະນາການ.

ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວສະແດງໃຫ້ເຫັນໄວຫນຸ່ມ Saint Barbara, ແມ່ຍິງຂອງເຊື້ອສາຍ Syrian ຜູ້ທີ່ມີຊີວິດຢູ່ໃນສະໄຫມຂອງ Emperor Maximian, ບໍ່ດົນກ່ອນທີ່ຄຣິສຕຽນໄດ້ຮັບການຍອມຮັບ. ໂດຍ Romans ພາຍໃຕ້ສິດອໍານາດຂອງ Constantine. ຄວາມດຶງດູດຂອງນາງແມ່ນຫນ້າປະຫລາດໃຈຫຼາຍ, ຕາມປະເພນີ, ພໍ່ແມ່ຂອງນາງໄດ້ຈໍາຄຸກນາງເພື່ອຮັກສານາງ, ອະນຸຍາດໃຫ້ພຽງແຕ່ລາວແລະຜູ້ທີ່ຢູ່ພາຍໃຕ້ການພິພາກສາຂອງລາວເຂົ້າເຖິງນາງ. ໃນທີ່ສຸດພໍ່ຂອງນາງໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ນາງອອກຈາກອາຄານຫຼັງຈາກຢູ່ໂດດດ່ຽວຫຼາຍປີ ແລະນາງປະຕິເສດຜູ້ຊົມເຊີຍທັງໝົດ.

ມາໂດນາໃນໂບດ (1440)

ວັນທີສໍາເລັດ 1440
ຂະຫນາດກາງ ນໍ້າມັນໃນແຜງ<15
ຂະໜາດ 63 cm x 48 cm
ເຮືອນປະຈຸບັນ <15 Gemaldegalerie, Berlin

ດ້ານໃນຂອງ ໂບດ Gothic ທີ່ສວຍງາມ ໄດ້ຮັບການສ່ອງແສງດ້ວຍສາຍຕາທີ່ສວຍງາມຂອງເວີຈິນໄອແລນ Madonna ແລະເດັກນ້ອຍ. ນັກວິຊາການສິລະປະສ່ວນໃຫຍ່ຕົກລົງເຫັນດີວ່າຮູບແຕ້ມນີ້ແມ່ນປີກຊ້າຍຂອງ diptych disassembled ແລະ looted ກ່ອນຫນ້ານີ້; ດ້ານກົງກັນຂ້າມຂອງມັນເປັນຮູບການອຸທິດຕົນ.

ມາໂດນນາຖືກສະແດງເປັນພະລາຊິນີແຫ່ງສະຫວັນໃນກອບສຸດທ້າຍ, ນຸ່ງເສື້ອຫົວປະດັບປະດັບດ້ວຍເຄື່ອງປະດັບອັນສະຫງ່າງາມ ແລະ ນຸ່ງເຄື່ອງໃນເຄື່ອງຣາຊການຂອງຈັກກະພັດ, ເສື້ອຄຸມສີແດງຊີ້ບອກເຖິງການໃກ້ເຂົ້າມາຂອງພຣະຄຣິດ. ຄວາມທຸກທໍລະມານຖືກຜ້າຄຸມດ້ວຍເສື້ອຄຸມສີຟ້າລາດຊະວົງທີ່ຕັດດ້ວຍການຕັດດ້ວຍທອງຄຳ. ນາງເປັນຫ່ວງເປັນໄຍພຣະບຸດຂອງພຣະເຢຊູ, ຜູ້ທີ່ປະພຶດພຽງແຕ່ເປັນເດັກນ້ອຍຢູ່ໃນໂອບກອດທີ່ຮັກແພງຂອງແມ່ຂອງລາວ, ໃນລັກສະນະທີ່ລະນຶກເຖິງສັນຍາລັກ Eleusa ຈາກປະເພນີ Byzantine ໃນສະຕະວັດທີ 13.

ຢູ່ດ້ານຫນ້າ, ປະກົດວ່າ van Eyck ໄດ້ຫັນຫົວຂໍ້ອັນສັກສິດ, Madonna ແລະເດັກນ້ອຍ, ເຂົ້າໄປໃນແບບເສລີ virtually, ເຖິງແມ່ນວ່າສະຫງ່າງາມ, ຮູບ. ເຖິງຢ່າງນັ້ນ, ການເບິ່ງທີ່ເລິກເຊິ່ງບອກຫຼາຍກ່ຽວກັບວິທີການຂອງ van Eyck.

Madonna in the Church (c. 1438) ໂດຍ Jan van Eyck; Jan van Eyck, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ການສົນທະນາກ່ຽວກັບເຕັກນິກສິລະປະຂອງ Jan van Eyck ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວແມ່ນເນັ້ນໃສ່ຄວາມເປັນທໍາມະຊາດທີ່ສູງທີ່ລາວໄດ້ຮັບ, ເຊິ່ງບໍ່ເຄີຍໄດ້ຍິນໃນຮູບແຕ້ມ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ບໍ່ແມ່ນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຢູ່ໃນຕ່ອນເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຕາມທີ່ມັນເບິ່ງ. ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມປະທັບໃຈຂອງຮູບແບບຂອງເຂົາເຈົ້າ, ສ່ວນໃຫຍ່ຂອງພາຍໃນໂບດທີ່ສະແດງຢູ່ໃນສິລະປະທາງສາສະຫນາຂອງລາວແມ່ນສົມມຸດຕິຖານທັງຫມົດ.

Van Eyck ໝູນໃຊ້ຄວາມເປັນຈິງທີ່ປາກົດຂື້ນເພື່ອບັນລຸເປົ້າຫມາຍຂອງລາວ. ລາຍການທີ່ແທ້ຈິງບໍ່ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນນອກຈາກສັນຍາລັກ. portrayal ທີ່ຖືກຕ້ອງຂອງພຣະອົງແມ່ນ refined meticulously; ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມັນບໍ່ແມ່ນຂໍ້ມູນທີ່ແທ້ຈິງທັງຫມົດ.

ຄວາມຮັ່ງມີຂອງລັກສະນະປຽບທຽບໃນການອອກແບບໂຄງສ້າງຂອງ van Eyck, ເຊັ່ນ: ຮູບແກະສະຫຼັກຈາກອາຍຸຂອງເວີຈິນໄອແລນໃນຫນ້າຈໍຮ້ອງເພງ, ຮູບໄມ້ຂອງ Madonna ແລະ ເດັກນ້ອຍ, ແລະເທວະດາທີ່ມີປີກຮ້ອງເພງສວດຈາກປຶ້ມເພງຢູ່ໃນທາງຍ່າງໄປທາງຂວາຂອງຜູ້ສັງເກດການ. ເມື່ອຫນຶ່ງກວດເບິ່ງລັກສະນະທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງ Madonna ໃນສາດສະຫນາຈັກ , ນີ້ຈະກາຍເປັນທີ່ຈະແຈ້ງ. ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ຂະຫນາດຂອງ Madonna ແລະເດັກນ້ອຍແມ່ນຢູ່ນອກຂະຫນາດທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບສະພາບແວດລ້ອມຂອງນາງ; ນາງຢືນຢູ່ເໜືອແມ່ນແຕ່ປະຕູໂຖງອາເຄດທີ່ງົດງາມ.

ການຄຶງ; ການພິພາກສາຄັ້ງສຸດທ້າຍ (1441)

<14 ວັນທີສຳເລັດ
1441
ຂະໜາດກາງ ນ້ຳມັນໃສ່ກະດານ
ຂະໜາດ 56 cm x 19 cm
ເຮືອນປະຈຸບັນ ພິພິທະພັນສິລະປະ Metropolitan

ການຄຶງ ແລະ ການພິພາກສາຄັ້ງສຸດທ້າຍ Diptych, ສິ້ນສຸດທ້າຍໃນລາຍການສິລະປະຂອງ Jan van Eyck ຂອງພວກເຮົາ , ແມ່ນປະກອບດ້ວຍສອງກະດານ painted ຂະຫນາດນ້ອຍ, ມີພາກສ່ວນສໍາເລັດໂດຍເພື່ອນຮ່ວມງານຂອງ studio ລາວ. diptych ນີ້ແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກດີສໍາລັບສັນຍາລັກທີ່ລະອຽດອ່ອນແລະລະອຽດທີ່ສຸດ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄວາມສາມາດດ້ານວິຊາການທີ່ຈໍາເປັນເພື່ອເຮັດສໍາເລັດມັນ. ມັນໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໃນລະດັບຂະຫນາດນ້ອຍແລະຖືກມອບຫມາຍສໍາລັບການອຸທິດຕົນສ່ວນບຸກຄົນ. ຂອບຮູບຊົງຕົ້ນສະບັບມີລັກສະນະເປັນຕົວໜັງສືລາຕິນຈາກຄຳພີໄບເບິນ.

ການຄຶງຖືກພັນລະນາຢູ່ໃນແຖບດ້ານຊ້າຍສຸດ, ໂດຍມີທັດສະນະທີ່ຫ່າງໄກຂອງເຢຣູຊາເລັມ.

The Crucifixion (1440-1441), ເບື້ອງຊ້າຍຂອງ diptych ໂດຍ Jan van Eyck; Jan van Eyck, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ມັນສະແດງໃຫ້ເຫັນສາວົກຂອງພຣະຄຣິດຮ້ອງໄຫ້. ຢູ່​ທາງ​ໜ້າ, ທະຫານ, ​ແລະ​ຜູ້​ເບິ່ງ​ເຫັນ​ໄດ້​ອ້ອມ​ໄມ້​ກາງ​ແຂນ, ​ແລະ​ສາມໄດ້​ຮັບ​ຕໍາ​ແຫນ່ງ​ທີ່​ມີ​ຊື່​ສຽງ​ກັບ Philip the Good ແລະ​ຮັບ​ໃຊ້​ສໍາ​ລັບ​ການ John of Bavaria. ອາຊີບຢູ່ໃນສານເຮັດໃຫ້ລາວມີຖານະທາງດ້ານສັງຄົມທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ຫາຍາກສໍາລັບນັກສິລະປິນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄວາມເປັນເອກະລາດທາງດ້ານຄວາມຄິດສ້າງສັນຈາກສະມາຄົມນັກສິລະປິນ Bruges.

ຮູບຄົນຂອງ Hubert (ຊ້າຍ) ແລະ Jan (ຂວາ) van Eyck ຫຼັງ​ຈາກ​ການ​ແຕ້ມ​ຮູບ Ghent Altarpiece , 1572; ຮູບ: ບໍ່ເປີດເຜີຍຊື່; ບົດກະວີຂອງ Domenicus Lampsonius, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຫຼາຍອົງປະກອບຂອງວຽກງານຂອງລາວແມ່ນແນ່ນອນວ່າມີຄວາມຕັ້ງໃຈທີ່ຈະເສີມສ້າງຊື່ແລະພອນສະຫວັນຂອງຕົນເອງ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນນິໄສການລົງນາມແລະການນັດພົບກັບຮູບຂອງລາວ, ເຊິ່ງຖືວ່າເປັນເລື່ອງແປກ. ໃນ​ເວ​ລາ. ຊື່ສຽງທີ່ສ້າງສັນຂອງລາວແມ່ນອີງໃສ່ຄວາມສາມາດທີ່ບໍ່ສະເຫມີພາບຂອງລາວໃນພາບລວງຕາ. ຄວາມສາມາດຂອງລາວໃນການຄວບຄຸມຄຸນລັກສະນະຂອງອຸປະກອນນ້ໍາມັນແມ່ນສໍາຄັນໃນການບັນລຸຜົນໄດ້ຮັບດັ່ງກ່າວ.

ນັກວິຈານໄດ້ສະແດງຄວາມປະຫລາດໃຈແລະຄວາມແປກໃຈໃນຄວາມສາມາດຂອງລາວທີ່ຈະເຮັດຊ້ໍາຄືນຄວາມເປັນຈິງ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນຜົນກະທົບຂອງແສງສະຫວ່າງຕໍ່ກັບຊັ້ນໃຕ້ດິນທີ່ຫຼາກຫຼາຍ, ຕັ້ງແຕ່ ສ່ອງແສງສະທ້ອນເທິງພື້ນຜິວທີ່ຈືດໆໃຫ້ສົດໃສ, ປ່ຽນຈຸດເດັ່ນໃນໂລຫະ ຫຼືແກ້ວ, ຕັ້ງແຕ່ສະຕະວັດທີ 14.

Saint Francis of Assisi ຮັບ Stigmata (1430)

<11 ວັນທີສຳເລັດ 1430 ປານກາງ Oil on Panel ຂະໜາດ 12 cm x 14 cm ປະຈຸບັນມີເຮືອນຢູ່ ພິພິທະພັນສິລະປະ Philadelphia

ມັງກອນcorpses ປະຫານຢູ່ໃນສາມເທິງຂອງຮູບ. ການຄຶງເປັນປະເພດການປະຫານຊີວິດທີ່ໂຫດຮ້າຍທີ່ນັກໂທດຖືກມັດ ຫຼືຄ້ອນຕີໃສ່ໄມ້ກາງແຂນຂະໜາດໃຫຍ່ ແລະປະໄວ້ໃຫ້ທົນທຸກທໍລະມານເປັນເວລາຫຼາຍມື້ກ່ອນທີ່ຈະຕາຍ. ເລື່ອງການຖືກຄຶງຂອງພຣະເຢຊູແມ່ນມີຄວາມຈຳເປັນຕໍ່ຄຣິສຕຽນ, ແລະການຄຶງເປັນເຄື່ອງໝາຍສຳຄັນທາງສາດສະໜາສຳລັບຄຣິສຕຽນຫຼາຍນິກາຍ.

ຮູບເບື້ອງຂວາສະແດງເຖິງຮູບພາບຈາກການພິພາກສາຄັ້ງສຸດທ້າຍ.

ການພິພາກສາຄັ້ງສຸດທ້າຍ (1440-1441), ດ້ານຂວາຂອງ diptych ໂດຍ Jan van Eyck; Jan van Eyck, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ມັນພັນລະນາເຖິງທິວທັດອັນລົກຢູ່ລຸ່ມສຸດ, ການລຸກຂຶ້ນລໍຖ້າການຕັດສິນຢູ່ກາງ, ແລະພຣະຄຣິດອ້ອມຮອບໄປດ້ວຍອັກຄະສາວົກ, ສານຸສິດ, ປະໂລຫິດ, ແລະ aristocracy ໃນ ສາມ ເທິງ . ຂໍ້ພຣະຄໍາພີໃນພາສາລະຕິນ, ກຣີກ, ແລະພາສາເຮັບເຣີຍັງອາດຈະເຫັນໄດ້ໃນສ່ວນສາມເທິງຂອງງານສິລະປະ. ການພິພາກສາຄັ້ງສຸດທ້າຍແມ່ນແນວຄວາມຄິດຫຼັກໃນສາມສາສະຫນາອັບຣາຮາມທີ່ສໍາຄັນ: ອິດສະລາມ, ຢິວ, ແລະຄຣິສຕຽນ. ມັນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນທັດສະນະທີ່ອີງໃສ່ຈຸດຫມາຍປາຍທາງທີ່ຈັກກະວານຂອງພວກເຮົາສິ້ນສຸດລົງດ້ວຍການຟື້ນຕົວຂອງຜູ້ຕາຍແລະການຕັດສິນສຸດທ້າຍຂອງພວກເຮົາທຸກຄົນ.

ແລະນັ້ນສະຫຼຸບບັນຊີລາຍຊື່ທີ່ສໍາຄັນຂອງ Jan van Eyck Paintings. ໃນປັດຈຸບັນມັນເປັນເລື່ອງງ່າຍທີ່ຈະເຂົ້າໃຈວ່າເປັນຫຍັງລາວຈຶ່ງເປັນຕົວເລກທີ່ມີອິດທິພົນແລະສໍາຄັນ - ບໍ່ພຽງແຕ່ໃນຊີວິດຂອງລາວເທົ່ານັ້ນແຕ່ສໍາລັບຫຼາຍຮ້ອຍປີຕໍ່ມາ. ຄວາມສາມາດຂອງ Van Eyck ໃນການເບິ່ງເຫັນຫົວຂໍ້ທາງສາສະຫນາທີ່ຫຍຸ້ງຍາກເຮັດໃຫ້ລາວມີຊື່ສຽງໃນບັນດາລູກຄ້າທີ່ມີການສຶກສາທີ່ດີໃນທຸກວັນຂອງລາວ.

ຄຳຖາມທີ່ພົບເລື້ອຍ

ແວນ Eyck ປະດິດການແຕ້ມຮູບນ້ຳມັນແທ້ບໍ?

ມັນເປັນ “ຄວາມຈິງ” ທີ່ມີມາແຕ່ດົນນານແລ້ວທີ່ Jan van Eyck ເປັນຜູ້ປະດິດສ້າງສື່ກາງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄວາມເຊື່ອທີ່ຖືມາດົນນານວ່າ Jan van Eyck ປະດິດຮູບແຕ້ມນ້ໍາມັນໄດ້ຖືກປະຕິເສດມາດົນນານແລ້ວ. ນໍ້າມັນອົບແຫ້ງໄດ້ຖືກໃຊ້ເປັນຕົວຍຶດເມັດສີໃນຮູບແຕ້ມເປັນເວລາຫຼາຍພັນປີ ກ່ອນທີ່ Eyck ຍັງສາມາດເອົາແປງທາສີຂອງລາວໄດ້.

ເປັນຫຍັງຮູບແຕ້ມນ້ຳມັນຂອງ Jan Van Eyck ຈຶ່ງມີຊື່ສຽງ?

ຮູບແຕ້ມຂອງ Jan van Eyck ເປັນຕົວແທນທີ່ສົມບູນແບບຂອງສື່ໃໝ່ຂອງຮູບແຕ້ມ - ສີນ້ຳມັນ. ຄວາມສົມບູນແບບຂອງລາວຂອງສື່ນີ້ແມ່ນເປັນປັດໃຈອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນການເຜີຍແຜ່ຄວາມນິຍົມຂອງສີນ້ຳມັນ. ການຮັບຮອງເອົາສື່ຂອງລາວໄດ້ປ່ຽນທິດທາງຂອງສິລະປະການແຕ້ມຮູບຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ.

van Eyck ຖືກຖືວ່າເປັນຜູ້ບຸກເບີກຂອງຄວາມເປັນຈິງ, ບໍ່ພຽງແຕ່ສໍາລັບການຖ່າຍພາບທີ່ຊັດເຈນຂອງລາວເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງສໍາລັບພູມສັນຖານທີ່ສວຍງາມທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈຂອງລາວທີ່ເບິ່ງຄືວ່າຈະລຸດລົງໄປໃນຂອບເຂດ. ງານສິລະປະເຊັ່ນ: Saint Francis of Assisiລ່ວງໜ້າການຕັ້ງຕົວຈິງຂອງ Leonardo da Vinci ຫຼາຍກວ່າ 50 ປີ.

ຮູບແຕ້ມນ້ຳມັນ Jan van Eyck ນີ້ເປັນຕົວຢ່າງຂອງທັດສະນະຂອງບັນຍາກາດ Eyckian ແລະສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຮູບແບບຕໍ່ມາຂອງ Baroque Dutch. ປະເພດພູມສັນຖານ. Jan van Eyck ໄດ້ຕັ້ງສະຖານະການນີ້ທ່າມກາງພູເຂົາຫີນທີ່ເປັນນິທານເລື່ອງເລົ່າ, ແຕ່ລາວຍັງໄດ້ໃສ່ຕົວເມືອງນ້ອຍຂອງເນເທີແລນທີ່ຫຍຸ້ງຢູ່ກັບພື້ນຫລັງໂດຍໃຊ້ຮູບແບບການແຕ້ມຮູບເລັກນ້ອຍຂອງລາວ, ເຊິ່ງເປັນລັກສະນະປົກກະຕິຂອງວຽກງານສິລະປະຂອງເນເທີແລນໃນຕົ້ນໆກ່ຽວກັບພຣະຄໍາພີ.

ງານສິລະປະຂະໜາດນ້ອຍນີ້ສະແດງເຖິງເຫດການທີ່ສຳຄັນໃນລະຫວ່າງການຖືສິນອົດອາຫານ 40 ວັນຂອງ Francis of Assisi ໃນຄວາມໂດດດ່ຽວຂອງ Mount Penna ເມື່ອພຣະສົງມີການເປີດເຜີຍ ແລະໄດ້ຮັບຄວາມອັບອາຍຂາຍໜ້າ.

Saint Francis of Assisi ຮັບ Stigmata (1430-1432) ໂດຍ Jan van Eyck; ຫໍພິພິທະພັນສິລະປະ Philadelphia , ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຄວາມຂີ້ຄ້ານ, ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ບໍ່ເຄີຍຈາງຫາຍໄປ, ກາຍເປັນສິ່ງທີ່ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນກ່ຽວກັບຄວາມສັກສິດຂອງລາວ. ພຣະ​ຄຣິດ​ທີ່​ຖືກ​ຄຶງ​ເບິ່ງ​ດູ​ຖູກ​ພວກ​ປະ​ໂລ​ຫິດ, Leo ແລະ Francis, ຜູ້​ທີ່​ນຸ່ງ​ເສື້ອ​ຄຸມ​ສີ​ແດງ​ແລະ​ສີ​ຂີ້​ເຖົ່າ​ທີ່​ກໍາ​ນົດ​ໃຫ້​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ເປັນ Franciscans. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ບຸກຄົນທີ່ອິດເມື່ອຍ, ຖືວ່າບໍ່ສະບາຍ, ແລະປະໂລຫິດທັງສອງແມ່ນບໍ່ຖືກຕ້ອງ.ປະສົມປະສານເຂົ້າໃນສະພາບແວດລ້ອມ (ພວກເຂົາອາດຈະເຮັດໂດຍຜູ້ຊ່ວຍໃນສະຕູດິໂອຂອງຈິດຕະນາການ).

ຮູບແຕ້ມຂະໜາດນ້ອຍແບບນີ້ຖືກສ້າງຂື້ນເພື່ອສະເຫຼີມສະຫຼອງການເດີນທາງອັນມີໝາກຜົນ ຫຼືເປັນເຄື່ອງໃຊ້ທາງສາສະໜາເຄື່ອນທີ່ເພື່ອພາຜູ້ເຊື່ອຖືໄດ້. ການເດີນທາງ.

ເຖິງແມ່ນວ່າການພັນລະນາຂອງ Van Eyck ກ່ຽວກັບເລື່ອງນີ້ຈະປະຕິບັດຕາມຄໍາບັນຍາຍຂອງ Franciscan ແບບດັ້ງເດີມຂອງຈົດຫມາຍ, ດັ່ງທີ່ນັກປະຫວັດສາດໄດ້ກ່າວເຖິງມັນ, "ສະຖານະການດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກບັນຍາຍວ່າເປັນສິ່ງມະຫັດສະຈັນທີ່ສັງເກດເຫັນຢູ່ໃນຂອບຂອງ ເຕັມ​ໄປ​ດ້ວຍ​ມະນຸດ​ແລະ​ການ​ມີ​ຢູ່​ທາງ​ທຳ​ມະ​ຊາດ.” ນີ້​ແມ່ນ​ຫນຶ່ງ​ໃນ​ຮູບ​ແຕ້ມ​ທໍາ​ອິດ​ໃນ ສິ​ລະ​ປະ Renaissance ພາກ​ເຫນືອ ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ຊີ​ວິດ​ຂອງ Saint Francis ຂອງ Assisi. ຜົນງານສິລະປະດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກນຳມາໃຊ້ຄືນໃໝ່ເປັນ van Eyck ເປັນຄັ້ງທຳອິດໃນປີ 1857, ສອງສາມປີກ່ອນທີ່ມັນຈະຖືກເປີດເຜີຍວ່າໄດ້ຖືກອ້າງອີງໃນ 1470 bequest ຂອງ Anselm Adornes.

ຮູບຄົນທີ່ມີສີຟ້າ Chaperon (1430)

<16
ວັນທີສຳເລັດ 1430
ຂະໜາດກາງ ນ້ຳມັນໃສ່ກະດານ
ຂະໜາດ 22 cm x 16 cm
ປະຈຸບັນມີເຮືອນຢູ່ Muzeul Național de Certă, Bucharest

ຮູບແຕ້ມນ້ຳມັນເລັກນ້ອຍນີ້ເປັນຕົວຢ່າງຂອງອົງປະກອບທີ່ ເປັນເລື່ອງທຳມະດາໃນຮູບແຕ້ມຮູບຄົນທີ່ບໍ່ແມ່ນສາສະໜາຂອງ Van Eyck: ການປະດິດສ້າງສາມສ່ວນສີ່ແມ່ນສະແດງເຖິງພື້ນຫຼັງທີ່ເປັນສີດຳ, ທຳມະດາ, ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເລິກເຊິ່ງຂອງຄວາມສະຫວ່າງທີ່ເນັ້ນໃສ່ລັກສະນະທີ່ຈຳແນກຕົວແບບຂອງຕົວແບບ, ແລະຄວາມອາດສາມາດອັນເປັນຕາງຶດຂອງຈິດຕະນາການໃນການຖ່າຍຮູບ.ຫຼາກຫຼາຍໂຄງສ້າງຂອງສິ່ງທໍຕ່າງໆ.

ຜູ້ນັ່ງເຮັດວຽກແມ່ນຈຸດສຸມທີ່ໝັ້ນຄົງ, ແຕ່ການໄຕ່ຕອງ, ໃນຂະນະທີ່ລາວແນມໄປຂ້າງໜ້າ, ເກືອບຈະບໍ່ຮູ້ຕົວຕໍ່ກັບການປະກົດຕົວຂອງຜູ້ຊົມ.

ບາງທີອາດເຫັນໄດ້ຊັດເຈນທີ່ສຸດ. ແມ່ນການພິຈາລະນາຢ່າງພິຖີພິຖັນຂອງ van Eyck ກ່ຽວກັບຄວາມອ່ອນໂຍນຂອງສີເນື້ອໜັງຢູ່ໃນມື ແລະ ຮູບຮ່າງໜ້າຕາຂອງຜູ້ຊາຍ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນ stubble wispy ຂອງ regrowth ຫນຶ່ງຫຼືສອງມື້, ເປັນອົງປະກອບທີ່ເກີດຂື້ນໃນຕົ້ນຂອງ Van Eyck ຮູບແຕ້ມຮູບ .

ຮູບຄົນທີ່ມີສີຟ້າ Chaperon (c. 1430) ໂດຍ Jan van Eyck; Jan van Eyck, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ມືຊ້າຍຂອງບຸກຄົນດັ່ງກ່າວເບິ່ງຄືວ່າຈະວາງຢູ່ເທິງກຳແພງທີ່ເຄີຍເປັນຊາຍແດນທີ່ຕົກແຕ່ງ. ໃນມືຂວາຂອງລາວ, ລາວຈັບແຖບທີ່ຂະຫຍາຍອອກຈາກກອບເຂົ້າໄປໃນສະພາບແວດລ້ອມຂອງຜູ້ຊົມ. ກອບຫວ່າງເປົ່າແມ່ນບ່ອນທີ່ນັກແຕ້ມປົກກະຕິຈະລົງວັນທີແລະເຊັນບົດບັນທຶກຂອງລາວ, ເຮັດໃຫ້ຕົວຢ່າງນີ້ເປັນຕົວຢ່າງທີ່ເປັນໄປໄດ້ສູງແຕ່ບໍ່ສາມາດໂຕ້ຖຽງໄດ້ຂອງເຕັກນິກການແຕ້ມຮູບຂອງລາວໃນຕົ້ນໆ. ຫົວໃຫຍ່ພໍສົມຄວນຂອງຜູ້ນັ່ງນັ້ນໃສ່ເປັນທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດ, ຖ້າຫາກວ່າພຽງແຕ່ໃຊ້ເວລາສັ້ນໆ, chaperon ສີຟ້າ turquoise, ເຊິ່ງໃຫ້ບໍລິການໃນການວາງຮູບພາບປະມານ 1430.

ເບິ່ງ_ນຳ: ວິທີການແຕ້ມກ້ອນກ້ອນ - ການແຕ້ມກ້ອນກ້ອນທີ່ລະລາຍງ່າຍ

ຮູບແຕ້ມຮູບຊົງແບບນີ້ໄດ້ຖືກຜະລິດສໍາລັບຈໍານວນຂອງ ເຫດຜົນ, ລວມທັງການລະນຶກເຖິງໂອກາດ, ອາຊີບ, ຫຼືໃນການລະນຶກ.ເຜີຍແຜ່ເພື່ອສະເໜີການແຕ່ງງານ. ຂະ​ຫນາດ​ນ້ອຍ​ຂອງ​ວຽກ​ເຮັດ​ງານ​ໃຫ້​ກູ້​ຢືມ​ສະ​ຫນັບ​ສະ​ຫນູນ​ແນວ​ຄິດ​ນີ້​ເນື່ອງ​ຈາກ​ວ່າ​ມັນ​ອາດ​ຈະ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຫຸ້ມ​ຫໍ່​ແລະ​ສົ່ງ​ໃຫ້​ຄອບ​ຄົວ​ຂອງ​ເຈົ້າ​ສາວ​. ວຽກງານຂອງ Jan ແມ່ນຍາກທີ່ຈະເຮັດຊ້ໍາກັນຍ້ອນຄວາມແນ່ນອນຂອງລາຍລະອຽດແລະການແບ່ງແຍກທີ່ລະອຽດອ່ອນທີ່ສຸດລະຫວ່າງຄຸນລັກສະນະຂອງໂຄງສ້າງແລະແຫຼ່ງແສງສະຫວ່າງ. ທຸກໆອົງປະກອບຂອງການມີຢູ່ໄດ້ຖືກວາງແຜນໄວ້ຢ່າງພິຖີພິຖັນເພື່ອສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມສະຫງ່າງາມຂອງການສ້າງຂອງພຣະເຈົ້າ. ວັນທີສຳເລັດ 1432 ຂະໜາດກາງ ນ້ຳມັນໃສ່ກະດານ ຂະໜາດ 350 cm x 460 cm ເຮືອນປະຈຸບັນ ວິຫານ St. Bavo, Ghent, Belgium

The Ghent Altarpiece ເປັນງານສິລະປະອັນໃຫຍ່ຫຼວງທີ່ເນັ້ນໃສ່ຫົວຂໍ້ Triumph ແລະ Redemption. ມັນ​ຍັງ​ເປັນ​ສິ້ນ​ທີ່​ມີ​ບັນ​ຫາ​ໃນ​ອະ​ດີດ​ເນື່ອງ​ຈາກ​ວ່າ​ມັນ​ເປັນ​ຮູບ​ແຕ້ມ loot ຫຼາຍ​ທີ່​ສຸດ​ໃນ​ທີ່​ມີ​ຢູ່​ແລ້ວ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ຫຼັງຈາກເກືອບ 400 ປີທີ່ໄດ້ຮັບການຖືວ່າເປັນຕົ້ນສະບັບຂອງ Jan van Eyck, ການເປີດເຜີຍໃນປີ 1823 ໄດ້ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ຄໍາຮ້ອງຂໍນີ້ກາຍເປັນຄໍາຖາມ. Paradoxically, ມັນແມ່ນການຂຽນດ້ວຍມືຂອງຕົນເອງຂອງ van Eyck ທີ່ເອີ້ນເລື່ອງນີ້ວ່າມີຄວາມສົງໃສ, ດ້ວຍການອຸທິດຕົນທີ່ອ່ານວ່າ, "ຈິດຕະນາການ Hubert van Eyck, ດີກວ່າຜູ້ທີ່ບໍ່ມີໃຜຈະເຫັນໄດ້, ໄດ້ເລີ່ມການເຮັດວຽກ; ມັງກອນ, ອ້າຍນ້ອງທີສອງ, ດ້ວຍຄວາມຊໍານິຊໍານານໄດ້ສະຫຼຸບມັນ."

ເສັ້ນສຸດທ້າຍນີ້ສາມາດຖືກແປເປັນ "Jan, ຕໍ່ໄປໃນສິລະປະຂອງລາວ, ສໍາເລັດຮູບ.ມັນ.”

The Ghent Altarpiece (1432) ໂດຍ Hubert ແລະ Jan van Eyck; Jan van Eyck, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ການອຸທິດຕົນໄດ້ຖືກຢືນຢັນວ່າເປັນຂອງ Jan van Eyck ໃນປີ 2016, ແລະຕໍ່ມາໄດ້ພົບເຫັນເອກະສານທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ Hubert ກັບສອງການອອກແບບກະກຽມທີ່ນໍາສະເຫນີຕໍ່ສະພາ Ghent, ຢືນຢັນ ທີ່ລາວໄດ້ເລີ່ມສັນຍາໃນຕົ້ນປີ 1420. ຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງ Hubert ໃນປີ 1426, ການພັດທະນາຢູ່ເທິງແທ່ນບູຊາໄດ້ຖືກສືບຕໍ່ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ Jan van Eyck ຈົນກ່ວາ, ອີງຕາມການອຸທິດຕົນ, "Joos Vijd ໄດ້ກວມເອົາຄ່າໃຊ້ຈ່າຍຂອງໂຄງການ. ໃນ​ວັນ​ທີ 6 ເດືອນ​ພຶດ​ສະ​ພາ, ທ່ານ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຊຸກ​ຍູ້​ໃຫ້​ທ່ານ​ພິ​ຈາ​ລະ​ນາ artwork ນີ້​ໂດຍ​ຄໍາ​ຖະ​ແຫຼງ​ການ​ນີ້. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ບ່ອນທີ່ກໍານົດຂອບເຂດການແບ່ງແຍກການປະກອບສ່ວນຂອງແຕ່ລະຄົນຍັງສືບຕໍ່ເປັນຈຸດຂັດແຍ້ງ.

ສະບັບເຕັມຂອງ Hubert ແລະ Jan van Eyck's The Ghent Altarpiece ( 1432); Jan van Eyck, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ການຜະສົມຜະສານຂອງ Jan van Eycks ຂອງຄວາມຊັບຊ້ອນອັນບໍ່ມີທີ່ສິ້ນສຸດ ແລະຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ອັນສະຫງ່າລາສີໃນ The Ghent Altarpiece ເປັນຄວາມສຳເລັດທີ່ຍອດຢ້ຽມ. ແທ່ນບູຊາແມ່ນປະກອບດ້ວຍ 24 ກະດານທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ມີ 12 ກະດານແຕກຕ່າງກັນ ຂຶ້ນກັບວ່າແທ່ນບູຊາປິດຫຼືເປີດ.

ການປະກາດ ແມ່ນຫົວຂໍ້ສໍາຄັນຂອງແທ່ນບູຊາປິດ, ເຊິ່ງແມ່ນ. ສະແດງໃຫ້ເຫັນຫຼາຍກວ່າຫນ້າຈໍຈໍານວນຫຼາຍຢູ່ໃນກາງຊັ້ນ, ພາຍໃນສະພາການ ascetic ບາງຢ່າງທີ່ບາງຄັ້ງເອີ້ນວ່າສົນທິສັນຍາ. ເທວະດາ Gabriel ໄດ້ພຽງແຕ່ເວົ້າປະໂຫຍກທີ່ painted ໃນສີທອງໃນ paneling ໄດ້, ເຊິ່ງແປວ່າ, "Hail ຜູ້ທີ່ມີພອນສະຫວັນຢ່າງແທ້ຈິງ, ກະສັດສະຖິດຢູ່ກັບພວກເຮົາ, ແລະຄໍາຕອບຂອງ Virgin Mary, inscribed upside down as if see from above, says,. “ເບິ່ງນາງສາວຂອງພະເຈົ້າ.”

ຜູ້ຊາຍໃນຜ້າມ່ານສີແດງ (1433)

ວັນທີສໍາເລັດ 1433
ຂະຫນາດກາງ ນໍ້າມັນໃນແຜງ
ຂະໜາດ 26ຊມ x 19ຊມ
ປະຈຸບັນມີເຮືອນຢູ່ ຫໍວາງສະແດງແຫ່ງຊາດ, ລອນດອນ

Van Eyck ເປັນໜຶ່ງໃນນັກແຕ້ມຮູບຄົນທຳອິດໃນເອີຣົບເໜືອທີ່ສ້າງຮູບຄົນທີ່ບໍ່ມີສາສະໜາຫຼາຍຂື້ນຂອງບັນດາລູກຄ້າຊັ້ນສູງ ແລະ ຊັ້ນກາງ, ເຊິ່ງເປັນແບບດັ້ງເດີມທີ່ຈຳກັດໄວ້ສຳລັບຄົນຊັ້ນສູງໃນສັງຄົມ. ຮູບແຕ້ມຂອງ Van Eyck ບໍ່ພຽງແຕ່ມີຄວາມຮອບຄອບທີ່ສຸດເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ລາວຍັງໄດ້ບຸກເບີກທ່າທາງທົ່ວໄປ, ທັດສະນະສາມສ່ວນສີ່.

ມັນເປັນເລື່ອງປົກກະຕິທີ່ຄົນໃນຮູບແຕ້ມທາງສາສະໜາ ແລະ ການເປັນຕົວແທນຂອງກະສັດຈະປະເຊີນໜ້າກັບຜູ້ຊົມຢ່າງຮຽບຮ້ອຍ. . ໃນປະເທດອີຕາລີ, ສະພາບແວດລ້ອມທາງດ້ານມະນຸດສະທໍາຂອງຍຸກ Renaissance ການຂະຫຍາຍຕົວໄດ້ເປັນພະຍານເຖິງການເພີ່ມຂື້ນຂອງຮູບຄົນທາງໂລກ; ຜູ້ທີ່ມີຄຸນງາມຄວາມດີໄດ້ຖືກສະແດງຢູ່ໃນໂປຣໄຟລ໌ຫຼາຍທີ່ສຸດ, ໂດຍສົມມຸດວ່າເປັນການອ້າງອີງເຖິງວັດຖຸບູຮານ.

ຮູບນີ້ແມ່ນມີຄຸນຄ່າຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງຮູບຄົນຂອງລາວທີ່ມີຢູ່ແລ້ວ, ແລະມັນໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຢ່າງກວ້າງຂວາງ.ວ່າເປັນອີກປະເພດໜຶ່ງທີ່ກຳລັງພົ້ນເດັ່ນໃນເວລານັ້ນ - ຮູບຄົນໃນຮູບຕົນເອງ ແລະນີ້ແມ່ນຮູບຄົນຂອງ van Eyck.

ຮູບຄົນໃນຜ້າມ່ານສີແດງ (1433) ໂດຍ Jan van Eyck; Jan van Eyck, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ການອ້າງສິດນີ້ແມ່ນສະຫນັບສະຫນູນບໍ່ພຽງແຕ່ໂດຍສະຖານທີ່, ແຕ່ຍັງໂດຍກອບ, ເຊິ່ງ inscripted ກັບຄໍາຂວັນຂອງລາວ "ຂ້ອຍສາມາດເຮັດໄດ້", ເຊິ່ງເອົາມາຈາກຄໍາສຸພາສິດ. ດັ່ງນັ້ນ, ຂໍ້ຄວາມຈຶ່ງປະສົມຄວາມພາກພູມໃຈຂອງຄວາມສໍາເລັດກັບຄວາມຖ່ອມຕົນ. ການລວມເອົາ mantra ຊີວິດແມ່ນລັກສະນະໂດຍທົ່ວໄປທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຜູ້ສູງອາຍຸແລະການປົກຄອງ, ແລະມັນຍັງຊີ້ໃຫ້ເຫັນຕໍາແຫນ່ງທີ່ສູງສົ່ງຂອງນັກແຕ້ມ. ຜົນງານສິລະປະຂອງ Jan van Eyck ຈໍານວນບໍ່ເທົ່າໃດຄົນ, ອັນໜຶ່ງທີ່ເປັນຮູບເຈົ້າສາວຂອງລາວ, ລາວໄດ້ລວມເອົາຄຳຂວັນຂອງລາວ.

ອັນນີ້ອາດຈະໝາຍເຖິງຫົວຂໍ້ຂອງຮູບແມ່ນສະມາຊິກໃນຄອບຄົວທີ່ໃກ້ຊິດ ຫຼືອາດຈະເປັນນັກແຕ້ມຮູບ. ຕົນເອງ.

ໂດຍສົມທົບກັບລາຍລະອຽດທີ່ລະອຽດອ່ອນ, ການແນມເບິ່ງຊື່ໆຂອງຈິດຕະນາການຕໍ່ຜູ້ຊົມສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມສົນໃຈຂອງລາວຢ່າງຈິງຈັງ ໃນຂະນະທີ່ລາວສ້າງຊິ້ນສ່ວນໃນລັກສະນະຂອງຕົນເອງ, ແຂນຂອງລາວອອກຈາກສາຍຕາ, ສົນໃຈກັບວຽກງານ. ຕົວຂອງມັນເອງ. ນັບຕັ້ງແຕ່ Renaissance, ປະເພດຍ່ອຍຂອງຮູບຕົນເອງໄດ້ຮັບໃຊ້ເປັນນາມບັດສໍາລັບນັກແຕ້ມ, ໃຫ້ພວກເຂົາສະແດງທັກສະແລະຄວາມສາມາດສ້າງສັນ. ການຈັດວາງທີ່ສັບສົນຂອງ chaperon ສີແດງ, ເຊິ່ງບາງທີອາດເປັນລັກສະນະທີ່ນັກແຕ້ມອາດຈະຖືກຮັບຮູ້ໃນຮູບແຕ້ມຂອງຕົນເອງ Van Eyck, ຊ່ວຍໃຫ້ນັກສິລະປິນສາມາດ.

John Williams

John Williams ເປັນນັກສິລະປິນ, ນັກຂຽນ, ແລະນັກສິລະປະທີ່ມີລະດູການ. ລາວໄດ້ຮັບປະລິນຍາຕີດ້ານວິຈິດສິນຂອງລາວຈາກສະຖາບັນ Pratt ໃນນະຄອນນິວຢອກແລະຕໍ່ມາໄດ້ສືບຕໍ່ປະລິນຍາໂທດ້ານສິລະປະທີ່ມະຫາວິທະຍາໄລ Yale. ເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າທົດສະວັດ, ລາວໄດ້ສອນສິລະປະໃຫ້ແກ່ນັກຮຽນທຸກໄວໃນສະຖານການສຶກສາຕ່າງໆ. Williams ໄດ້ວາງສະແດງຜົນງານສິລະປະຂອງລາວຢູ່ໃນຫ້ອງສະແດງທົ່ວສະຫະລັດແລະໄດ້ຮັບລາງວັນແລະການຊ່ວຍເຫຼືອລ້າຫຼາຍໆຢ່າງສໍາລັບວຽກງານສ້າງສັນຂອງລາວ. ນອກເຫນືອຈາກການສະແຫວງຫາສິລະປະຂອງລາວ, Williams ຍັງຂຽນກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບສິລະປະແລະສອນກອງປະຊຸມກ່ຽວກັບປະຫວັດສາດສິລະປະແລະທິດສະດີ. ລາວມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນການຊຸກຍູ້ໃຫ້ຄົນອື່ນສະແດງອອກໂດຍຜ່ານສິລະປະແລະເຊື່ອວ່າທຸກຄົນມີຄວາມສາມາດສ້າງສັນ.