ອັນນີ້ເຮັດໃຫ້ມັນສະແດງເຖິງຄວາມສົມຈິງທາງດ້ານໂຄງສ້າງຂອງລາວ ແລະທ້າທາຍຜູ້ເບິ່ງຜ່ານການເຕືອນກ່ຽວກັບ "ຄວາມສົມຈິງທີ່ເປັນຮູບປະທຳ" ຂອງລາວ, ດັ່ງທີ່ເຫັນຢູ່ໃນໄສ້ຂອງ Saint George.

ຊ້າຍ: ຮູບຄົນຢູ່ໃນຜ້າມ່ານສີແດງ (1433) ໂດຍ Jan van Eyck; Jan van Eyck, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

J an van Eyck ເປັນນັກຈິດຕະກອນທີ່ໄດ້ຮັບຄ່າຈ້າງດີ ແລະເປັນນາຍຊ່າງການແຕ້ມຮູບ, ຈາກຮູບສາມຫລ່ຽມ ຈົນເຖິງເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ ແລະແທ່ນບູຊາ, ນັກຈິດຕະກອນໃນສະຕະວັດທີ 15 ເປັນຜູ້ມີອິດທິພົນອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງສິລະປະຍຸກສະໄໝ Northern Renaissance. ບົດຄວາມນີ້ຈະແນະນໍາໃຫ້ທ່ານຮູ້ຈັກກັບນັກສິລະປິນ Bruges ແລະໃຫ້ທ່ານມີຄວາມເຂົ້າໃຈທີ່ສໍາຄັນກ່ຽວກັບຊີວິດຂອງລາວແລະຂໍ້ເທັດຈິງທີ່ຫນ້າສົນໃຈກ່ຽວກັບ Jan van Eyck.

A Jan Van Eyck Biography: The Early Netherlandish painter

Jan van Eyck ແມ່ນໃຜ? ເກີດໃນລະຫວ່າງ 1380 ແລະ 1390, ໃນໄວໆນີ້ນັກແຕ້ມຊາວເນເທີແລນທີ່ມີຊື່ສຽງ Jan van Eyck ໄດ້ຖືກບັນທຶກໄວ້ຄັ້ງທໍາອິດຢູ່ທີ່ສານ John of Bavaria ໃນນະຄອນ Hague ໃນບັນທຶກການເຮັດທຸລະກໍາລົງວັນທີລະຫວ່າງ 1422 ແລະ 1424. ໃນຂະນະທີ່ເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ມີບັນຊີຂອງການເກີດຂອງສິລະປິນຫຼື. ສະຖານທີ່ເກີດ, ການບັນທຶກລາຍລະອຽດຄັ້ງທໍາອິດທີ່ຈ່າຍໃຫ້ກັບຜູ້ຊາຍທີ່ມີຊື່ວ່າ "ອາຈານ Jan the painter", ຜູ້ທີ່ຮູ້ຈັກວ່າເປັນນັກແຕ້ມສານຂອງ valet de chambre ອັນດັບ.

ຊື່ການຈັດອັນດັບນີ້ຖືກໃຊ້ທົ່ວໄປໃນຍຸກສຸດທ້າຍຂອງຍຸກກາງປະມານສະຕະວັດທີ 14.

ດັ່ງນັ້ນ, Jan van Eyck ມາຈາກໃສ? ຮອດ​ວັນ​ທີ 16ຕໍ່​ທ່ານ​ນາຍົກລັດຖະມົນຕີ. ສາກດັ່ງກ່າວຖືກຕັ້ງຢູ່ໃນແລວທາງທີ່ກວ້າງຂວາງ ( loggia ) ທີ່ມີຖັນປະດັບປະດາ ແລະຮູບແກະສະຫຼັກຫີນອ່ອນອ້ອມຮອບຕົວເລກ. ທິວທັດພື້ນຖານສະແດງໃຫ້ເຫັນບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງນາຍົກລັດຖະມົນຕີ Autun. ຄຸນງາມຄວາມດີຂອງເວີຈິນໄອແລນແມ່ນສະແດງໂດຍສວນນ້ອຍໃນພື້ນຫລັງ.

ພາຍໃນຂອງ loggia ຍັງເນັ້ນໃສ່ແຫຼ່ງແສງສະຫວ່າງທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ອອກມາຈາກກາງແລະປ່ອງຢ້ຽມຢູ່ດ້ານຂ້າງ.<2

Madonna of Chancellor Rolin (1435) ໂດຍ Jan van Eyck; Jan van Eyck, public domain, via Wikimedia Commons

ຢູ່ໄກ, ຄົນເຮົາສາມາດເຫັນຮູບສອງຄົນນຸ່ງເສື້ອ chaperons peing ຢູ່ເທິງລະບຽງ. ມັນໄດ້ຖືກຄາດຄະເນວ່ານີ້ແມ່ນອາດຈະເປັນການເປັນຕົວແທນຂອງຈິດຕະນາການແລະຜູ້ຊ່ວຍຂອງລາວ. ໂຕນ້ອຍໆຢູ່ເບື້ອງຂວາແມ່ນເຫັນໃສ່ເສື້ອກັນໜາວ, ເຊິ່ງຄ້າຍກັບຮູບຕົວຕົນຂອງ Van Eyck ທີ່ຕັ້ງຢູ່ໃນຫໍພິພິທະພັນແຫ່ງຊາດ.

ນົກກະທາສອງໂຕທີ່ຢູ່ໃກ້ກັບຮູບດັ່ງກ່າວເປັນສັນຍາລັກຄວາມພາກພູມໃຈ. ແລະການຜິດສິນລະທໍາ, ຖືວ່າເປັນຄວາມຊົ່ວ ໃນຂະນະທີ່ “ຄວາມດີ” ໄດ້ຖືກສະແດງໂດຍນົກຍູງທີ່ເປັນຕົວແທນຂອງພຣະຄຣິດ. ໃນປີ 1793. ຕໍ່ມາ, ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວໄດ້ໄປລີ້ໄພຢູ່ທີ່ວິຫານ Autun ບ່ອນທີ່ມັນໄດ້ຖືກຍົກຍ້າຍໄປພິພິທະພັນ Louvre ໃນປີ 1805.

ຮູບຂອງ Margaret van Eyck (1439)

ຮູບນີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນພັນລະຍາຂອງ Van Eyck, Margaret, ຜູ້ທີ່ລາວໄດ້ແຕ່ງງານປະມານ 1432 ແລະມີອາຍຸຕໍ່າກວ່າລາວ 15 ປີ. ບໍ່ຫຼາຍປານໃດເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຂອງ Margaret ນອກເຫນືອຈາກບັນທຶກທີ່ກ່າວເຖິງນາງເປັນ Damoiselle Marguerite . ມັນເຊື່ອວ່ານາງອາດຈະມາຈາກຄອບຄົວຊັ້ນສູງຂອງຊັ້ນສູງຕ່ໍາກວ່າທີ່ເຫັນໃນຮູບຂອງນາງ. ຮູບແຕ້ມຂອງນາງເປັນທີ່ຮູ້ກັນວ່າແມ່ນໜຶ່ງໃນຮູບແຕ້ມທີ່ລອດຊີວິດກ່ອນໝູ່ຂອງ Van Eyck, ວາດພາບນາງ Margaret ອາຍຸ 34 ປີ ຫັນໜ້າໄປຫາຜູ້ເບິ່ງໃນມຸມເລັກນ້ອຍ. Van Eyck ໄດ້ທາສີນາງໃສ່ພື້ນຫຼັງສີດຳ ໃນຂະນະທີ່ນາງປະກົດຕົວໃສ່ຊຸດຂົນສັດສີແດງທີ່ມີເສັ້ນຂົນສັດສີເທົາ.

ການມີຂົນເທິງເສື້ອຜ້າໃນຍຸກສະໄໝກາງສະແດງເຖິງເພດຂອງຜູ້ຍິງ.

ຮູບຂອງ Margaret van Eyck (1439) ໂດຍ Jan van Eyck; Jan van Eyck, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຜ້າຄຸມຫົວຂອງລາວ, ທີ່ຮູ້ຈັກກັນໃນນາມ wimple, ຖືກປະດັບດ້ວຍຜ້າແພອັນດີ. Van Eyck ໄດ້ອອກໄປຈາກທາງຂອງລາວເພື່ອເນັ້ນຫນັກໃສ່ລັກສະນະຂອງພັນລະຍາຂອງລາວແລະນີ້ສາມາດເຫັນໄດ້ໃນຫົວທີ່ບໍ່ສົມດຸນກັບຮ່າງກາຍຂອງນາງແລະຫນ້າຜາກສູງຜິດປົກກະຕິ.

ຮູບແບບເລຂາຄະນິດທີ່ສ້າງຂື້ນໂດຍ wimple ຂອງນາງພ້ອມກັບ V- ເສັ້ນຄໍທີ່ມີຮູບຮ່າງຊ່ວຍເນັ້ນໃສ່ໃບຫນ້າຂອງນາງ.

ສອງປີຕໍ່ມາແຕ້ມຮູບນີ້, Van Eyck ໄດ້ເສຍຊີວິດ. ຢູ່​ເທິງ​ແລະ​ລຸ່ມ​ຂອງ​ກອບ, ລາວ​ໄດ້​ຈາລຶກ​ຕົວ​ໜັງສື​ກຣີກ​ທີ່​ອ່ານ​ວ່າ “ຜົວ​ຂອງ​ຂ້ອຍ, ໂຈ​ຮັນ​ເນ​ສ, ສຳເລັດ​ຂ້ອຍ​ໃນ​ປີ 1439 ໃນ​ວັນ​ທີ 17 ມິຖຸນາ​ໃນ​ອາຍຸ 33 ປີ​ເທົ່າ​ທີ່​ຂ້ອຍ​ສາມາດ​ເຮັດ​ໄດ້.” ປະໂຫຍກສຸດທ້າຍ "ເທົ່າທີ່ຂ້ອຍສາມາດເຮັດໄດ້" ແມ່ນຄໍາຂວັນສໍາລັບ Van Eyck ແລະຄໍາເວົ້າໃສ່ຊື່ຂອງລາວ. ຄໍາຂວັນນີ້ຍັງພົບເຫັນຢູ່ໃນຮູບແຕ້ມອື່ນໆຫຼາຍຮູບ ແລະຮູບແຕ້ມສອງຮູບ.

ຂໍ້ເທັດຈິງທີ່ໜ້າສົນໃຈກ່ຽວກັບ Jan Van Eyck

Jan van Eyck ເປັນຕົວລະຄອນທີ່ຫ້າວຫັນ ເຊິ່ງອາຊີບດັ່ງກ່າວມີແຕ່ຄວາມສຳເລັດ ແລະ ໂຊກລາບໃນການສະແຫວງຫາສິລະປະ. ການສະແດງອອກ. ຂ້າງລຸ່ມນີ້, ພວກເຮົາຈະພິຈາລະນາບາງຂໍ້ເທັດຈິງທີ່ຫນ້າສົນໃຈກ່ຽວກັບ Jan van Eyck ທີ່ສ່ອງແສງໃນການເຮັດວຽກແລະອາຊີບສິລະປະຂອງລາວ.

Master of Pictorial Illusionism

Jan Van Eyck ມີການເລີ່ມຕົ້ນທີ່ດີຂອງລາວ. ອາຊີບສິລະປະທີ່ສົ່ງເສີມຄຸນຄ່າຂອງລາວແລະອະນຸຍາດໃຫ້ລາວຜະລິດບາງຮູບແຕ້ມ Renaissance ທີ່ດີທີ່ສຸດ. ໃນບັນດາທັກສະການແຕ້ມຮູບທາງດ້ານເຕັກນິກຂອງລາວ, ລາວມີຄວາມສາມາດ "ທີ່ບໍ່ມີໃຜທຽບເທົ່າ" ໃນພາບລວງຕາຮູບພາບ, ເຊິ່ງສາມາດເຫັນໄດ້ໃນພູມສັນຖານຂອງຮູບແຕ້ມຂອງລາວ, The Crucifixion; ການພິພາກສາຄັ້ງສຸດທ້າຍ (1440-1441). ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວເປັນການສະແດງທີ່ດີເລີດຂອງຈິດຕະນາການໃນທິວທັດທຳມະຊາດ ແລະ ເຫັນໄດ້ໃນຮູບຂອງເມກ ແລະ ແຜ່ນດິນໂລກທີ່ມີຮອຍແຕກ.

ຄວາມສາມາດຂອງລາວໃນການໝູນໃຊ້ນ້ຳມັນເປັນສື່ກາງເພື່ອພັນລະນາແສງຢູ່ໃນບ່ອນ. ລັກສະນະຈຸດປະສົງ ແລະເຫດຜົນພາຍໃນພາບຖ່າຍແມ່ນສົມຄວນທີ່ສູງສັນລະເສີນ.

ການ ການຄຶງ; ການພິພາກສາຄັ້ງສຸດທ້າຍ (1440-1441) ໂດຍ Jan van Eyck; Jan van Eyck, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຂໍ້ຄວາມທີ່ຝັງໄວ້ ແລະຮູບຕົນເອງທີ່ເຊື່ອງໄວ້

Jan van Eyck ຍັງເປັນທີ່ຮູ້ກັນວ່າຫລອກລວງຕາຂອງຜູ້ເບິ່ງໂດຍການລວມເອົາການຈາລຶກນ້ອຍໆ, ການນໍາໃຊ້ເຕັກນິກການແຕ້ມຮູບ grisaille, ແລະການແຕ້ມຮູບກະຈົກເພື່ອສະທ້ອນເຖິງວັດຖຸແລະຕົວເລກທີ່ເບິ່ງບໍ່ເຫັນແລະເກີດຂື້ນແຍກຕ່າງຫາກ. ຕົວຢ່າງໜຶ່ງແມ່ນເຫັນໄດ້ໃນຮູບແຕ້ມ Arnolfini Portrait (1434), ເຊິ່ງມີກະຈົກໂຄນຢູ່ເທິງຝາພື້ນຫຼັງ. ໃນການສະທ້ອນຂອງກະຈົກ, ຄົນເຮົາສາມາດເຫັນຮູບສອງຕົວເຂົ້າໄປໃນອາວະກາດ, ຕົວເລກຫນຶ່ງທີ່ເຊື່ອວ່າເປັນ Van Eyck ຕາມທີ່ໄດ້ລະບຸໄວ້ໃນລາຍເຊັນຂອງລາວຂ້າງເທິງ, ເຊິ່ງກ່າວວ່າ "Jan van Eyck ໄດ້ຢູ່ທີ່ນີ້. 1434. ລາຍເຊັນໃນ The Arnolfini Portrait (1434) ໂດຍ Jan van Eyck; Jan van Eyck, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຮູບແຕ້ມ, ຮູບຄົນໃນຜ້າມ່ານສີແດງ (1433) ມີຂ່າວລືວ່າເປັນຮູບຕົນເອງ. ຂອງ Van Eyck ຕົນເອງເນື່ອງຈາກລັກສະນະໂດຍກົງຂອງການເບິ່ງ sitter, ເປັນການປະເຊີນຫນ້າຜິດປົກກະຕິແລະອາດຈະເປັນຮູບຕົນເອງຂອງຈິດຕະນາການ. ຮູບແຕ້ມອີກອັນໜຶ່ງ, Virgin and Child with Canon van der Paele (1436), ຍັງມີຕົວຕົນຂອງ Van Eyck.ກ່ອນ​ແລະ​ຫຼັງ​ການ​ຟື້ນ​ຟູ​; ພີ່ນ້ອງ Van Eyck , ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຄຳແນະນຳປຶ້ມຍອດນິຍົມ

ຕອນນີ້ທ່ານໄດ້ເບິ່ງພາບແຕ້ມທີ່ດີທີ່ສຸດບາງອັນແລ້ວ. ຂອງ Jan van Eyck ແລະອາຊີບສິລະປະຂອງລາວເປັນຜູ້ບຸກເບີກຂອງຍຸກການແຕ້ມຮູບ Netherlandish ໃນຕົ້ນປີ, ຕອນນີ້ທ່ານສາມາດເຮັດການຄົ້ນຄວ້າເພີ່ມເຕີມໄດ້ໂດຍການເບິ່ງຫນັງສືຂ້າງລຸ່ມນີ້.

ນີ້ແມ່ນບັນຊີລາຍຊື່ຂອງການຈັດອັນດັບສູງ. ການແນະນຳປຶ້ມທີ່ຈະເພີ່ມໃສ່ກະຕ່າຂອງເຈົ້າ.

The Ghent Altarpiece and the Art of Jan Van Eyck (1972) ໂດຍ Lotte Brand Philip

ມີໃຫ້ໃນປຶ້ມປົກແຂງ, ຫນັງສືເຫຼັ້ມນີ້ແມ່ນເປັນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ສໍາລັບນັກສະສົມຂອງ Jan van Eyck artwork ຫຼືຜູ້ອ່ານທີ່ຢາກເຂົ້າໄປໃນຫນຶ່ງໃນຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງລາວ, Ghent Altarpiece (1420-1432). ອີງຕາມການທົບທວນ, ຫນັງສືເຫຼັ້ມນີ້ໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງວ່າເປັນຫນຶ່ງໃນແຫຼ່ງຄວາມເຂົ້າໃຈທີ່ສຸດສໍາລັບຂໍ້ມູນກ່ຽວກັບການແຕ້ມຮູບ 12 ກະດານ, ແລະຜູ້ຂຽນຂອງການນໍາໃຊ້ "ວິສະວະກໍາດ້ານຫລັງ" ເພື່ອເປີດເຜີຍການນໍາສະເຫນີຕົ້ນສະບັບຂອງແທ່ນບູຊາແມ່ນເປັນເອກະລັກ. ປຶ້ມດັ່ງກ່າວເປັນປຶ້ມທີ່ອ່ານໄດ້ອັນດັບສູງສຸດແນ່ນອນສຳລັບແຟນສິລະປະຈາກ Northern Renaissance .

• ແຫຼ່ງຄວາມເຂົ້າໃຈ ກ່ຽວກັບປະຫວັດຂອງ Van Eyck's Ghent Altarpiece
• ການປິ່ນປົວຢ່າງລະອຽດແລະການນໍາສະເຫນີຕົ້ນສະບັບຂອງຊິ້ນສ່ວນ
• ແນະນໍາໃຫ້ຜູ້ທີ່ສົນໃຈໃນສິລະປະ Northern Renaissance

Van Eyck (2020) ໂດຍ Till-HolgerBorchert, Jan Dumolyn, ແລະ Maxmiliaan Martens

ມີຮູບແຕ້ມເຕັມສີປະມານ 350 ຮູບ, ປຶ້ມຫົວນີ້ກວມເອົາທຸກສິ່ງທີ່ເຈົ້າຕ້ອງການຮູ້ກ່ຽວກັບຈິດຕະກອນ Flemish Renaissance, Jan van Eyck ແລະທັກສະອັນຄົບຖ້ວນຂອງລາວໃນສິລະປະ. ປຶ້ມຫົວນີ້ໃຊ້ເປັນລາຍການທີ່ມາພ້ອມກັບງານວາງສະແດງ Ghent ປີ 2020 ສໍາລັບວຽກງານຂອງ Van Eyck, ຈັດຂຶ້ນໂດຍຫໍພິພິທະພັນວິຈິດສິນ. ປຶ້ມຫົວນີ້ເປີດເຜີຍເລື່ອງນິທານບາງຢ່າງກ່ຽວກັບເຕັກນິກການແຕ້ມຮູບຂອງຈິດຕະນາການ ແລະບົດຂຽນບາງອັນໂດຍຜູ້ຊ່ຽວຊານທົ່ວໂລກກ່ຽວກັບອິດທິພົນຂອງລາວຕໍ່ກັບທັດສະນະໃໝ່ໆໃນການແຕ້ມຮູບ. ນີ້ແມ່ນຊັບພະຍາກອນທີ່ສົມບູນແບບສໍາລັບນັກສິລະປະ ຫຼືຜູ້ທີ່ມັກຮັກ Van Eyck.

• ການລວບລວມຜົນງານທີ່ໜ້າປະທັບໃຈຂອງ Jan van Eyck
• ຕີພິມໃນປີ 2020 ພ້ອມໆກັນ. -in exhibition on the artist
• ລວມມີ essays by the leading experts as well as 350 color illustrations

Van Eyck in Detail (Portable) (2020 ) ໂດຍ Maximiliaan P. J. Martens ແລະ Annick Born

ປຶ້ມຫົວນີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຮູບພາບທີ່ມີລາຍລະອຽດສູງ ແລະ ໃກ້ຊິດຂອງຮູບແຕ້ມທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ Jan van Eyck ຄືກັບວ່າຜ່ານເລນຂະຫຍາຍຂອງເຕັກນິກຂອງນັກສິລະປິນເອງ. ເພື່ອບັນລຸທັກສະທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງລາວໃນ Realism, van Eyck ມັກຈະສຶກສາພື້ນທີ່ຂອງພືດແລະສັດແລະສະພາບແສງສະຫວ່າງທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງພວກມັນ. ການສະແດງດ້ວຍຄວາມແຈ່ມແຈ້ງສ້ວຍແຫຼມ, ປຶ້ມຫົວນີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນບາງລາຍລະອຽດລະອຽດກວ່າທີ່ມັກຈະພາດໄປໃນຄວາມງົດງາມຂອງຮູບແຕ້ມຂະໜາດໃຫຍ່ຂອງ Van Eyck. ເຕັມຂະຫນາດເຫຼົ່ານີ້ການສືບພັນໄດ້ຖືກຈັດຕັ້ງໂດຍຫົວຂໍ້ຂອງພວກເຂົາແລະປະກອບດ້ວຍຊີວະປະຫວັດ Jan van Eyck ພ້ອມກັບຂໍ້ມູນກ່ຽວກັບວິທີທີ່ນັກສິລະປິນບັນລຸຮູບພາບສຸດທ້າຍຂອງລາວ. ປຶ້ມຫົວນີ້ເປັນສິ່ງທີ່ຕ້ອງມີສໍາລັບນັກສິລະປິນຄົນໃດທີ່ຕ້ອງການບັນລຸທັກສະດ້ານວິຊາການທີ່ຄ້າຍຄືກັນກັບ Van Eyck.

• ການແນະນໍາທີ່ຫນາແຫນ້ນ, ລາຄາບໍ່ແພງກັບນັກແຕ້ມ Flemish Jan van Eyck
• ເຕັມໄປດ້ວຍຮູບເຕັມໜ້າຂອງຜົນງານຂອງສິລະປິນ
• ການເບິ່ງທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນໃນຜົນງານຂອງໜຶ່ງໃນບັນດານາຍຊ່າງລະດັບສູງ

Jan van Eyck ອາດຈະບໍ່ເກັ່ງໃນການແຕ້ມຮູບແກະ, ແຕ່ລາວຍັງຖືຫຼາຍຫົວຂໍ້ທີ່ເຮັດໃຫ້ລາວບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນນັກສິລະປິນທີ່ຜະລິດຮູບແຕ້ມ Renaissance ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນນັກປະດິດທີ່ມີທ່າແຮງຂອງຮູບແຕ້ມນ້ໍາມັນແລະເປັນເຈົ້າຂອງຫລາຍທີ່ສຸດ. ຮູບແຕ້ມທີ່ຖືກລັກໄປໃນໂລກ. ໃຜສາມາດຕີໄດ້?

ລອງເບິ່ງເວັບສະຕໍຣີພາບແຕ້ມ Jan van Eyck ຂອງພວກເຮົາທີ່ນີ້!

ຄຳຖາມທີ່ພົບເລື້ອຍ

Jan Van Eyck ແມ່ນໃຜ?

Jan van Eyck ເປັນໜຶ່ງໃນນັກແຕ້ມຮູບຄົນທຳອິດທີ່ນຳພາຍຸກສະໄໝການແຕ້ມຮູບ Netherlandish ພາຍໃນ Northern Renaissance.

Jan Van Eyck ມາຈາກໃສ?

Jan van Eyck ເຊື່ອກັນວ່າມາຈາກ Maaseik ໃນແບນຊິກ, ເກີດໃນປະມານ 1380.

ຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງ Jan Van Eyck ແມ່ນຫຍັງ?

ຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງ Jan van Eyck ຖືວ່າເປັນຮູບແຕ້ມ Ghent Altarpiece (1420-1432),ຕາມດ້ວຍ The Arnolfini Portrait (1434).

Jan Van Eyck ປະດິດຮູບແຕ້ມນ້ຳມັນບໍ?

ມັນບໍ່ແມ່ນຄວາມຈິງທີ່ Jan van Eyck ໄດ້ປະດິດຮູບແຕ້ມນ້ຳມັນ, ນັບຕັ້ງແຕ່ສື່ມີຢູ່ໃນຮູບແຕ້ມເປັນເວລາຫຼາຍພັນປີກ່ອນການປະຕິບັດຂອງ Van Eyck. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ລາວຖືກຖືວ່າເປັນນາຍຊ່າງແຕ້ມຮູບສີນ້ຳມັນ ຈົນໄດ້ຮັບນາມມະຍົດອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ, ນັກປະດິດແຕ້ມຮູບສີນ້ຳມັນ.

ບໍ່ມີບັນທຶກກ່ຽວກັບສະຖານທີ່ Jan van Eyck ໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມດ້ານສິລະປະຂອງລາວ. , ແຕ່ພົບວ່າລາວມັກໃຊ້ຕົວອັກສອນລາຕິນ, ກຣີກ, ແລະພາສາເຫບເລີ, ເຊິ່ງສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າລາວໄດ້ຮັບການສຶກສາແບບຄລາສສິກ.

ການສຶກສາແບບຄລາສສິກນີ້ແມ່ນຫາຍາກສໍາລັບນັກແຕ້ມຮູບ, ແລະເລື່ອງນີ້ໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈ. ຂອງ Duke of Burgundy, Phillip III. ອີງຕາມນັກປະຫວັດສາດແລະນັກແຕ້ມຈໍານວນຫຼາຍເຊັ່ນ Giorgio Vasari, Van Eyck ໄດ້ຖືກຈັດຂຶ້ນໃນຄວາມສໍາຄັນທີ່ສູງທີ່ສຸດແລະຖືວ່າເປັນນັກປະດິດຂອງສີນ້ໍາມັນ. Phillip ຮັບປະກັນວ່າ Van Eyck ໄດ້ຮັບຄ່າຈ້າງທີ່ດີ ແລະເປັນຜູ້ສະຫນັບສະຫນູນທີ່ເຂັ້ມແຂງເພື່ອຮັບປະກັນວ່າລາວມີອິດສະລະພາບທາງດ້ານສິລະປະໃນການແຕ້ມຮູບທຸກຄັ້ງທີ່ລາວຕ້ອງການ.

ຮູບຂອງ Jan van Eyck (1572) ໂດຍ Johannes Wierix ; ມາຈາກ Johannes Wierix, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຮູບແບບການແຕ້ມຮູບຂອງ Van Eyck ປະກອບດ້ວຍແບບ Gothic ສາກົນ, ເຊິ່ງຕໍ່ມາໄດ້ລື່ນກາຍຄວາມມັກຂອງລາວສໍາລັບ Naturalism ແລະ Realism. ຮູບແບບ Gothic ສາກົນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນ Burgundy, ປະເທດຝຣັ່ງແລະອິຕາລີລະຫວ່າງສະຕະວັດທີ 14 ແລະ 15.

ມັນຖືກກໍານົດໂດຍຄວາມງາມຂອງ "ດ້ວຍຄວາມນັບຖືຄວາມຊັບຊ້ອນ” ກ່ຽວຂ້ອງກັບການເປັນຕົວແທນຂອງກະສັດທີ່ມີຮູບຊົງອັນສັກສິດ, ໜັງສືໃບລານທີ່ສ່ອງແສງ, ແລະຮູບແຕ້ມເຊັ່ນ “ການເຄົາລົບນັບຖືຂອງ Magi” (1420-1422) ໂດຍ Lorenzo Monaco.

ເລື່ອງຂອງ Van Eyck ກວມເອົາທັງທາງໂລກ. ແລະ​ຫົວ​ຂໍ້​ທາງ​ສາດ​ສະ​ຫນາ​, ລວມ​ທັງ​ຮູບ​ຄົນ​ທີ່​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ມອບ​ຫມາຍ​ແລະ​ແທ່ນ​ບູ​ຊາ​. ມື້ນີ້, Van Eyck ມີຮູບແຕ້ມປະມານ 20 ແຜ່ນທີ່ຍັງເຫຼືອຢູ່ ແລະເປັນທີ່ຮູ້ຈັກດີທີ່ສຸດໃນນາມນັກແຕ້ມຮູບໜຶ່ງໃນ ງານສິລະປະທີ່ຖືກລັກຫຼາຍທີ່ສຸດ ໃນໂລກ, Ghent Altarpiece (1420-1432).

ອາຊີບຕົ້ນ. ຂອງ Jan Van Eyck

ອາຊີບຕົ້ນໆຂອງ Jan van Eyck ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນເປັນເຈົ້າຫນ້າທີ່ຂອງຜູ້ປົກຄອງຂອງ Holland, Zeeland, ແລະ Hainault, John III ທີ່ບໍ່ມີປະໂຫຍດ. John III ເປັນ​ເຈົ້າ​ຂອງ​ກອງ​ປະ​ຊຸມ​ຂະ​ຫນາດ​ນ້ອຍ​ອຸ​ທິດ​ຕົນ​ສໍາ​ລັບ​ການ redecoration ຂອງ Binnenhofpalace ໃນ Hague ໄດ້. ຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງ John III ໃນປີ 1425, Van Eyck ໄດ້ຍ້າຍໄປ Bruges, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຂອງ Philip the Good. ຫຼັງຈາກໄດ້ຮັບການແຕ່ງຕັ້ງເປັນຊ່າງແຕ້ມສານຂອງຟີລິບ, ບັນທຶກເບິ່ງຄືວ່າຈະເກັບຂຶ້ນ ແລະຖືກບັນທຶກຢ່າງລະອຽດ.

Van Eyck ເປັນນັກການທູດ, ຊ່າງແຕ້ມຮູບຂອງສານ, ແລະສະມາຊິກອາວຸໂສຂອງກຸ່ມທີ່ເອີ້ນກັນວ່ານັກແຕ້ມ Tournai. ' guild.

ໃນ 1427, ມີບັນທຶກວ່າ Van Eyck ເດີນທາງໄປ Tournai ສໍາລັບງານລ້ຽງອາຫານຄ່ຳໃນກຽດສັກສີຂອງລາວ ແລະໄດ້ມາພ້ອມກັບນັກແຕ້ມຕົ້ນສະບັບສອງຄົນຂອງຮູບແຕ້ມ Netherlandish ໃນຕອນຕົ້ນ, Rogier van der Weyden ແລະ Robert Campin. .

ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າຮູບຕົນເອງຂອງ Jan van Eyck ຈາກ ທີ່ມາຂອງຊີວິດ ແລະTriumph of Church over the Synagogue (c. 1874); ຜູ້ຂຽນທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກບໍ່ເປີດເຜີຍຊື່, ໂດເມນສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ດ້ວຍສະຖານະພາບການຍົກລະດັບຂອງລາວຢູ່ໃນສານ, ລາວບໍ່ໄດ້ອີງໃສ່ການເຮັດວຽກທີ່ຖືກມອບຫມາຍ, ແລະເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, ລາວສະແດງໃຫ້ເຫັນລັກສະນະທີ່ແທ້ຈິງຂອງສິລະປະຂອງລາວ. ເສລີພາບ. ທັກສະດ້ານວິຊາການຂອງລາວຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງແລະ, ຕາມທີ່ເຈົ້າສາມາດຈິນຕະນາການ, ນີ້ແມ່ນຄວາມຝັນຂອງນັກສິລະປິນ; ເພື່ອໄດ້ຮັບການສະໜັບສະໜູນທາງດ້ານການເງິນ ແລະສະແດງຕົນເອງຢ່າງເສລີ.

ດ້ວຍອິດສະລະໃນການສ້າງນີ້, Van Eyck ໄດ້ເລີ່ມທົດລອງໃຊ້ສີນ້ຳມັນ ແລະເຕັກນິກຕ່າງໆ.

ໂຊກດີຂອງລາວໃນດ້ານສິລະປະ. ໃນ​ເວ​ລາ​ນັ້ນ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ສະ​ຫນັບ​ສະ​ຫນູນ​ທີ່​ດີ​ເນື່ອງ​ຈາກ​ວ່າ​ຊື່​ສຽງ​ຫຼື​ສະ​ຖາ​ນະ​ພາບ​ຂອງ​ພຣະ​ອົງ​ບໍ່​ເຄີຍ​ປ່ຽນ​ໄປ​ເມື່ອ​ທຽບ​ກັບ​ສະ​ຫາຍ​ຂອງ​ຕົນ​. Van Eyck ຍັງໄດ້ຮ່ວມມືກັບນ້ອງຊາຍຂອງລາວ, Hubert van Eyck, ໃນຫຼາຍໆວຽກງານ, ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດແມ່ນ Ghent Altarpiece , ເຊິ່ງເປັນໂຄງການທີ່ຍາວນານທີ່ແກ່ຍາວລະຫວ່າງກາງ 1420s ຈົນເຖິງ 1432. ອ້າຍອີກຄົນຫນຶ່ງຂອງ Jan van Eyck. , Lambert van Eyck, ຍັງຖືກບັນທຶກໄວ້ວ່າເປັນຜູ້ເບິ່ງແຍງກອງປະຊຸມຂອງນ້ອງຊາຍຂອງລາວຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງລາວ.

ຮູບແຕ້ມ Jan Van Eyck ທີ່ມີຊື່ສຽງ

Jan Van Eyck ຖືວ່າເປັນນັກແຕ້ມຊາວເນເທີແລນໃນຕົ້ນປີທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດ. ຮູບແບບຂອງ Netherlandish ໃນຕອນຕົ້ນຍັງຖືກເອີ້ນວ່າ "Flemish Primitives" ແລະຫມາຍເຖິງນັກສິລະປິນທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວໃນສະຕະວັດທີ 15 ແລະ 16 ໃນພາກພື້ນ Burgundian ແລະ Habsburg ເນເທີແລນ. ແບບດັ່ງກ່າວແມ່ນເປັນທີ່ນິຍົມກັນສູງໃນປະເທດແບນຊິກໃນປະຈຸບັນແລະລວມທັງນັກສິລະປິນຈາກBruges, Leuven, Ghent, Brussels, Tournai, ແລະ Mechelen. ເຊື່ອກັນວ່າຮູບແຕ້ມຍຸກນີ້ກໍ່ຕັ້ງຂຶ້ນໂດຍທັງ Robert Campin ແລະ Jan van Eyck.

ຂ້າງລຸ່ມນີ້, ພວກເຮົາຈະສໍາຫຼວດພາບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງ Van Eyck ທີ່ສະແດງເຖິງພອນສະຫວັນຂອງນັກສິລະປິນທີ່ດີທີ່ສຸດ.

Ghent Altarpiece (c. 1420 – 1432)

ຍັງເອີ້ນວ່າ ການປະດັບປະດາຂອງ Mystic Lamb , ສິລະປະການທາສີດ້ວຍນ້ຳມັນ 12 ແຜງທີ່ຊັບຊ້ອນນີ້ ເປັນແທ່ນບູຊາ polyptych ທີ່ມອບໝາຍໃຫ້. ໂດຍ Jodocus Vijdts ແລະ Elisabeth Borluut. Jan Van Eyck ແລະນ້ອງຊາຍຂອງລາວໄດ້ເລີ່ມໂຄງການໃຫຍ່ໃນຊຸມປີ 1420 ແລະສໍາເລັດໃນປະມານປີ 1432.

ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວໄດ້ຮັບຖືວ່າແມ່ນໜຶ່ງໃນບັນດາຜົນງານດີເດັ່ນຂອງເອີຣົບ ແລະ ເປັນໜຶ່ງໃນຮູບແຕ້ມນ້ຳມັນຂະໜາດໃຫຍ່ອັນທຳອິດຂອງໂລກ. ບັນທຶກຮູບແບບລະຫວ່າງຍຸກກາງ ແລະສິລະປະ Renaissance.

ສ່ວນເທິງຂອງແຜງດ້ານໃນສະແດງເຖິງການໄຖ່ຈາກສະຫວັນ ແລະລວມເຖິງທິວທັດຂອງ Deisis, ເຊິ່ງເປັນຮູບພື້ນເມືອງຂອງ ພຣະເຢຊູຄຣິດ ຢູ່ເທິງບັນລັງຖືປື້ມທີ່ມີພະແມ່ເວີຈິນມາຣີ ແລະເຊນ ໂຢຮັນບັບຕິສະໂຕຢູ່ຂ້າງເພິ່ນ. ຢູ່ເທິງແຜງດ້ານນອກ, VanEyck ໄດ້​ລວມເອົາ​ສາກ​ທີ່​ພັນລະນາ​ເຖິງ​ອາດາມ ແລະ​ເອວາ ກັບ​ຄະນະ​ກາງ​ທີ່​ມີ​ຮູບ​ພາບ​ຂອງ​ການ​ເຕົ້າ​ໂຮມ​ສະມາຊິກ​ຂອງ​ສາດສະໜາ​ຈັກ, ໄພ່​ພົນ, ຄົນ​ບາບ, ແລະ ທະຫານ​ຢູ່​ທີ່​ການ​ບູຊາ​ລູກ​ແກະ​ຂອງ​ພຣະ​ເຈົ້າ. ການອ້າງເຖິງລູກແກະຂອງພຣະເຈົ້າຫມາຍເຖິງພຣະເຢຊູ. ເອັກ; Jan van Eyck, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ສີ່ແຜງລຸ່ມສຸດແມ່ນແບ່ງອອກເປັນສອງພາກສ່ວນ; ຮູບແຕ້ມ grisaille ປະຕິມາກຳຈຳນວນໜຶ່ງທີ່ສະແດງເຖິງເຊນ ຈອນ ຜູ້ປະກາດຂ່າວປະເສີດ ແລະ ເຊນ ຈອນ ບັບຕິສະໂຕ. ຮູບແຕ້ມ Grisaille ຫມາຍເຖິງຮູບແຕ້ມທີ່ຖືກປະຕິບັດທັງຫມົດໃນຮົ່ມທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງສີຂີ້ເຖົ່າຫຼືອື່ນໆ ສີທີ່ເປັນກາງ ແລະເປັນລັກສະນະການຕົກແຕ່ງຂອງຮູບແຕ້ມທີ່ຫມາຍຄວາມວ່າຈະຮຽນແບບຮູບປັ້ນ.

ສອງແຜງດ້ານນອກປະກອບດ້ວຍຮູບຄົນບໍລິຈາກ. ຂອງ Vijdts ແລະພັນລະຍາຂອງລາວ, Elisabeth. ຢູ່ແຖວເທິງສຸດ, Van Eyck ຈະພັນລະນາເຖິງເທວະດາ Gabriel ດ້ວຍສາກການປະກາດ . ການປະກາດໝາຍເຖິງການປະກາດທີ່ນາງມາຣີໄດ້ຮັບວ່ານາງຈະເກີດລູກໂດຍການເກີດລູກບໍລິສຸດ. ຢູ່ເທິງສຸດຂອງຮູບນີ້ແມ່ນຮູບປັ້ນ ແລະ ສາດສະດາ.

ຄວາມສຳຄັນຂອງແທ່ນບູຊານີ້ຖືວ່າເປັນຮູບແຕ້ມທີ່ສຳຄັນທີ່ບົ່ງບອກເຖິງຄວາມກ້າວໜ້າຂອງສິລະປະຕາເວັນຕົກ ໂດຍຜ່ານການພັນລະນາເຖິງການສັງເກດທຳມະຊາດ ແລະ ການເປັນຕົວແທນຂອງ ຕົວເລກໃນພຣະຄໍາພີເຫຼົ່ານີ້. Van Eyck ເນັ້ນໜັກໃສ່ການພັນລະນາສິ່ງຂອງເທິງແຜ່ນດິນໂລກ ກົງກັນຂ້າມຕໍ່ກັບຫົວຂໍ້ທາງສາສະໜາ, ແລະອັນນີ້ແມ່ນເຫັນໄດ້ໃນລາຍລະອຽດທີ່ບໍ່ໜ້າເຊື່ອໃນພູມຫຼັງ.

ຮູບແຕ້ມ Arnolfini (1434)

ບາງທີໜຶ່ງໃນຮູບແຕ້ມທີ່ວິເຄາະຫຼາຍທີ່ສຸດຕະຫຼອດການ, The Arnolfini Wedding ຫຼື The Arnolfini Portrait ໄດ້ຖືກແຕ້ມໃນປີ 1434 ແລະພັນລະນາເຖິງຮູບແຕ້ມຄູ່ທີ່ມີຄວາມຍາວເຕັມຂອງພໍ່ຄ້າຊາວອິຕາລີ Giovanni di Nicolao Arnolfini ແລະພັນລະຍາຂອງລາວ. ຢູ່ເຮືອນຂອງພວກເຂົາໃນ Bruges. ຫນຶ່ງໃນລັກສະນະທີ່ຫນ້າສົນໃຈທີ່ສຸດຂອງຮູບແຕ້ມນີ້ແມ່ນອົງປະກອບທີ່ຊັບຊ້ອນພ້ອມກັບການນໍາໃຊ້ພື້ນທີ່ຮູບພາບທີ່ກວ້າງຂວາງໂດຍໃຊ້ກະຈົກແລະມຸມເບິ່ງທາງເລຂາຄະນິດ orthogonal.

ເບິ່ງຄືວ່າສັບສົນ, ບໍ່ແມ່ນບໍ? ໃນຮູບຄູ່, Van Eyck ສະເຫນີຄວາມຊໍານານຂອງລາວກ່ຽວກັບຮູບແບບ, ສີ, ແລະການແປງ. ການປະຕິວັດເປັນ Italian ເຮັດວຽກໂດຍສິລະປິນເຊັ່ນ Donatello . ຫໍພິພິທະພັນແຫ່ງຊາດໄດ້ຊື້ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວໃນປີ 1842 ແລະຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາຍັງຄົງຢູ່ທີ່ນັ້ນ.

ຮູບແຕ້ມ Arnolfini (1434) ໂດຍ Jan van Eyck; Jan van Eyck, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Van Eyckຂະຫຍາຍຄວາມເຂັ້ມສີຂອງສີໂດຍການໃຊ້ເຕັກນິກການແຕ້ມຮູບທີ່ປະກອບມີຫຼາຍຊັ້ນຂອງ glazes translucent. ລາວຍັງໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມສາມາດດ້ານວິຊາການທີ່ເຂັ້ມແຂງຂອງລາວສໍາລັບ Realism ໂດຍໃຊ້ສີທີ່ສະຫວ່າງເພື່ອສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງລັກສະນະທີ່ມີຄວາມສະຫງ່າງາມຂອງຕົວເລກ. ແທນ​ທີ່​ຈະ​ເປັນ tempera, Van Eyck ຍັງ​ໄດ້​ນໍາ​ໃຊ້​ສີ​ນ​້​ໍາ​ມັນ​ທີ່​ມີ​ເວ​ລາ​ແຫ້ງ​ທີ່​ຍາວ​ກວ່າ​ໃນ​ຂະ​ນະ​ທີ່​ການ​ປະ​ສົມ​ສີ "wet-on-wet" ( alla prima ) ເພື່ອ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ເລັກ​ນ້ອຍ​ຂອງ​ສີ​ແລະ​ຮົ່ມ​ແລະ​ຍົກ​ສູງ​ລັກ​ສະ​ນະ​ຂອງ​. ຮູບແບບສາມມິຕິ.

ເຊື່ອກັນວ່າລາວຍັງໃຊ້ແວ່ນຂະຫຍາຍເພື່ອທາສີລາຍລະອຽດກ້ອງຈຸລະທັດເຊັ່ນ: ລູກປັດສີອໍາພັນຢູ່ຂ້າງກະຈົກ.

ສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ ພາບແຕ້ມນີ້ມີຄວາມໝາຍຍິ່ງກວ່ານັ້ນກໍຄືການສະແດງພາບລວງຕາຂອງມັນແມ່ນມີຄວາມໂດດເດັ່ນເມື່ອພິຈາລະນາເຖິງຍຸກທີ່ມັນຖືກທາສີ. Van Eyck ຊໍານິຊໍານານວາດພາບຜົນກະທົບຂອງແສງຢູ່ໃນພື້ນທີ່ພາຍໃນທີ່ຈັບເອົາພື້ນທີ່ຂອງຫ້ອງໄດ້ຢ່າງເໝາະສົມພ້ອມກັບຕົວເລກທີ່ຄອບຄອງມັນ. ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວຍັງເປັນຫົວຂໍ້ທີ່ມີການໂຕ້ວາທີສໍາລັບນັກປະຫວັດສາດສິລະປະຈໍານວນຫຼາຍທີ່ຕ້ອງການທີ່ຈະພິຈາລະນານີ້ເປັນຕົວຢ່າງທໍາອິດຂອງຮູບແຕ້ມທີ່ທັນສະໄຫມທີ່ກໍານົດໂດຍການພັນລະນາຂອງ "ຊີວິດປະຈໍາວັນ".

ບາງວັດຖຸທີ່ຫນ້າສົນໃຈໃນຮູບແຕ້ມປະກອບມີ ໝານ້ອຍເປັນສັນຍາລັກຂອງຄວາມຢາກ ຫຼືຄວາມສັດຊື່ ແລະບາງທີອາດຄິດວ່າເປັນການເປັນຕົວແທນຂອງຄວາມປາຖະຫນາຂອງຄູ່ຜົວເມຍທີ່ຈະມີລູກ. ເຊື່ອກັນວ່າ ໝາໂຕນີ້ ເປັນໝາ Griffon terrier ຫຼື ໝາ Bolognese ເຊິ່ງເຮັດໜ້າທີ່ເປັນໝາລ້ຽງ.ມອບໃຫ້ເມຍ. ການນຸ່ງເສື້ອສີຂຽວຂອງແມ່ຍິງແມ່ນເປັນສັນຍາລັກຂອງຄວາມຫວັງ ແລະທ່າແຮງຂອງການເປັນແມ່.

ຄວາມສະຫວ່າງຂອງສີຍັງຫມາຍເຖິງຄວາມຮັ່ງມີຂອງຄອບຄົວ Arnolfini, ເນື່ອງຈາກສີຂຽວເປັນຮົ່ມ. ເປັນຮົ່ມທີ່ຍາກຫຼາຍທີ່ຈະບັນລຸໄດ້ ແລະຂ້ອນຂ້າງໜັກທີ່ຈະເຮັດສຳເລັດ.

ໝາກກ້ຽງຢູ່ໃນປ່ອງຢ້ຽມກ່າວເຖິງຄວາມບໍລິສຸດ ແລະຄວາມບໍລິສຸດທີ່ມີຢູ່ໃນສວນເອເດນກ່ອນການຕົກຂອງມະນຸດ ແລະເປັນສັນຍາລັກທີ່ບໍ່ທຳມະດາຂອງ ຄວາມຮັ່ງມີໃນເນເທີແລນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນປະເທດອິຕາລີ, ຫມາກກ້ຽງເປັນສັນຍາລັກຂອງການຈະເລີນພັນໃນການແຕ່ງງານ. ໝາກກ້ຽງຍັງເປັນໝາກໄມ້ທີ່ມີລາຄາແພງໃນການນຳເຂົ້າໃນເວລານັ້ນ ແລະເປັນອີກອັນໜຶ່ງໃຫ້ແກ່ວິຖີຊີວິດອັນຟົດຟື້ນຂອງຄອບຄົວ. ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວຍັງຄ້າຍຄືກັບໜ້າປົກຮ່ວມສະໄໝຂອງວາລະສານ Time .

Madonna of Chancellor Rolin (1435)

ຮູບແຕ້ມ Jan van Eyck ທີ່ມີຊື່ສຽງນີ້ ຖືກມອບໃຫ້ໂດຍ Nicolas Rolin, ນາຍົກລັດຖະມົນຕີຂອງ Phillip ແລະເປັນບຸກຄົນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນ Burgundy. ອະທິປະໄຕຖືກທາສີເປັນຮູບປັ້ນ (ຮູບແຕ້ມພາຍໃນຮູບແຕ້ມຂະຫນາດໃຫຍ່ກວ່າ) ກົງກັນຂ້າມກັບແມ່ເວີຈິນ Mary ທີ່ຖືກມົງກຸດໂດຍເທວະດາໃນຂະນະທີ່ນາງເອົາເດັກນ້ອຍ, ພຣະເຢຊູ,