Hilma af Klint - ຊີວິດແລະການເຮັດວຽກຂອງນັກສິລະປິນ Abstraction ທີ່ມີຊື່ສຽງ

John Williams 04-08-2023
John Williams

H ilma af Klint ເປັນຜູ້ບຸກເບີກຂອງ abstraction. ຈິດຕະນາການຍິງທີ່ໜ້າສົນໃຈຄົນນີ້ ໄດ້ຫັນໄປສູ່ຄວາມບໍ່ມີຕົວຕົນຫຼາຍປີກ່ອນ Wassily Kandinsky (1866 – 1944), Piet Mondrian (1872 – 1944), ແລະ Kazimir Malevich (1878 – 1935). ໂດຍຮູ້ວ່າວຽກງານຂອງນາງແມ່ນກ່ອນເວລາຂອງມັນ, ນາງໄດ້ຮຽກຮ້ອງໃນຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງນາງວ່າຮູບແຕ້ມທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນຂອງນາງຕ້ອງຖືກເປີດເຜີຍຕໍ່ສາທາລະນະຈົນກ່ວາຢ່າງຫນ້ອຍ 20 ປີຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງນາງ. ບົດຄວາມນີ້ເປັນທັງຊີວະປະຫວັດຂອງ Hilma af Klint ແລະການສໍາຫລວດສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ວຽກງານຂອງນາງມີວິໄສທັດຫຼາຍ.

Artist In Context: Who Is Hilma Af Klint?

Hilma af Klint ເປັນສິນລະປິນຊາວສະວີເດນ ເຊິ່ງຖືວ່າເປັນຕົວລະຄອນທີ່ໜ້າສົນໃຈສຳລັບຫຼາຍໆຄົນ. ນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຍ້ອນແບບທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງນາງຂອງ abstraction ທີ່ predated ເພື່ອນຮ່ວມງານຂອງຜູ້ຊາຍຂອງນາງ, ແຕ່ຍັງຍ້ອນວ່ານາງ supposedly ເວົ້າກັບວິນຍານ. ຮູບແຕ້ມຂະໜາດໃຫຍ່ຂອງນາງໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກຫຼາຍດ້ານຂອງການຄົ້ນພົບທາງຈິດຕະວິທະຍາ ແລະວິທະຍາສາດໃນເວລານັ້ນ, ແລະຄືກັບ ນັກແຕ້ມແບບບໍ່ມີຕົວຕົນ ຄົນອື່ນໆໃນສະຕະວັດທີ 20, ເລຂາຄະນິດ ແລະທິດສະດີສີໄດ້ລວມເຂົ້າກັນ. ພາກສ່ວນຕໍ່ໄປນີ້ໄດ້ເປີດເຜີຍຊີວະປະຫວັດຂອງ Hilma af Klint ໃນຄວາມເລິກຕື່ມອີກ.

<11
ວັນເດືອນປີເກີດ 26 ຕຸລາ 1862
ວັນຕາຍ 21 ຕຸລາ 1944
ປະເທດເກີດ Solna, ສວີເດນ
ການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະ ຄວາມຫຼົງໄຫຼ, ຄວາມເປັນທຳມະຊາດ, ການສະແດງອອກ
ສື່ທີ່ໃຊ້ແລ້ວ ການແຕ້ມຮູບ, ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນໃຊ້ໃນນ້ຳມັນ ແລະມີຮູບແບບເລຂາຄະນິດຂະໜາດໃຫຍ່ທີ່ມາຈາກຕົ້ນກຳເນີດຂອງພຸດທະສາສະນິກະຊົນ ຫຼື ຮິນດູ.

ອັນນີ້ເຮັດໃຫ້ຄຸນນະພາບການນັ່ງສະມາທິທີ່ສະຫງົບສຸກໃຫ້ກັບວຽກ, ໃນຂະນະທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວ ແລະ ມີຄວາມແຂງແຮງໄປພ້ອມໆກັນ, ຍ້ອນການໃສ່ສີທີ່ມີຊີວິດຊີວາຂອງສີເຫຼືອງ, ສີຂຽວ ແລະ ສີແດງ. . ພື້ນຫລັງຂອງວຽກງານແມ່ນເປັນສີສີມ່ວງອ່ອນໆແລະຮູບຮ່າງຂອງສີເຫຼືອງເຕືອນຫນຶ່ງຂອງດອກໄມ້. ວຽກງານດັ່ງກ່າວໄດ້ນໍາເອົາຄວາມສົນໃຈຂອງ Af Klint ໃນທັງສາສະຫນາ ແລະພືດສາດ.

ບໍ່. 7, Adulthood (1907) ໂດຍ Hilma af Klint; Hilma af Klint, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຈາກຊື່ຂອງວຽກງານ, ຄົນເຮົາສາມາດເຂົ້າໃຈໄດ້ວ່າວຽກງານນັ້ນກ່ຽວຂ້ອງກັບວິວັດທະນາການຂອງມະນຸດ. ການສຶກສາດ້ານສະນະພືດສາດຂອງ Af Klint ມັກຈະລວມເອົາການອ່ານຢ່າງໃກ້ຊິດຂອງການຄົ້ນຄວ້າຂອງ Darwin ກ່ຽວກັບທິດສະດີວິວັດທະນາການແລະ, ມີຄວາມສົນໃຈໃນວິທະຍາສາດ, ນີ້ມັກຈະເກີດຂຶ້ນໃນຮູບແຕ້ມຂອງນາງ. ຮູບແຕ້ມຍັງມີການຈາລຶກຕົວອັກສອນແລະຄໍາສັບຕ່າງໆ, ເຮັດໃຫ້ວຽກງານຂອງມັນເບິ່ງຄືວ່າເປັນຮູບແຕ້ມວິທະຍາສາດທີ່ມີບັນທຶກກ່ຽວກັບການຄົ້ນພົບຂອງນັກວິທະຍາສາດ.

ຄວາມສົນໃຈໃນວິວັດທະນາການຂອງມະນຸດຈະເຫັນໄດ້ຊັດເຈນຂຶ້ນເມື່ອພິຈາລະນາອີກ 9 ຜົນງານທີ່ເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງ ກຸ່ມຍ່ອຍຫົວຂໍ້ ສິບທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດ. ແຕ່ລະຜົນງານໃນຊຸດນີ້ພັນລະນາເຖິງສິ່ງຫຍໍ້ທໍ້ທີ່ສຳຄັນຂອງວົງຈອນຊີວິດຂອງມະນຸດ, ຕັ້ງແຕ່ເດັກນ້ອຍຈົນເຖິງອາຍຸແກ່. ຮູບແຕ້ມ 2 ແຜ່ນສຸດທ້າຍໃນຊຸດແມ່ນມີຄວາມງຽບສະຫງົບກວ່າຮູບອື່ນໆຢ່າງເຫັນໄດ້ຊັດ, ໂດຍມີວົງມົນໃຫຍ່ໆຫຼາຍແຜ່ນທີ່ຫຸ້ມດ້ວຍເມັດພືດ.ກາງ.

ຜົນງານສຸດທ້າຍເຫຼົ່ານີ້ອາດຈະເປັນສັນຍາລັກຂອງຄວາມຕາຍແລະການເກີດຢູ່ໃນຊີວິດທາງວິນຍານ.

The Swan, ສະບັບເລກທີ 1 (1914 – 1915). )

<8
Artwork Title The Swan, No. 1
ວັນທີ 1914 – 1915
ຂະໜາດກາງ ນ້ຳມັນໃສ່ຜ້າໃບ<10
ຂະໜາດ (ຊມ) 150 x 150
ຄໍເລັກຊັນ <10 Hilma af Klint Foundation

The Swan, No. 1 ເປັນຜົນງານທີ່ Af Klint painted ໃກ້ຈະສິ້ນສຸດຜົນງານຂອງນາງສໍາລັບ ຮູບແຕ້ມສຳລັບວັດ ຮູບແຕ້ມ. ວຽກງານດັ່ງກ່າວແມ່ນຮູບແຕ້ມສີດໍາແລະສີຂາວທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈຂອງສອງ swans ໃນຮູບກະຈົກ. ງອກສອງໂຕເບິ່ງຄືວ່າຈະບິນ ຫຼືລອຍໄດ້ ແລະມີພຽງແຕ່ປາຍປີກ ແລະປາຍປາຍປີກໜຶ່ງທີ່ຈັບໄດ້. ໃນການສ້າງຕັ້ງນີ້, ງວງມີລັກສະນະຄ້າຍຄືສັນຍາລັກ yin/yang, ເປັນເຄື່ອງຫມາຍທີ່ເຂົ້າໃຈໂດຍທົ່ວໄປເພື່ອສະແດງເຖິງຄວາມກົມກຽວກັນແລະຄວາມສົມດຸນຂອງກໍາລັງກົງກັນຂ້າມ.

ໃນຮູບແຕ້ມທີ່ໂດດເດັ່ນນີ້, ໃນຂະນະທີ່ຖືກຄອບງໍາໂດຍສີດໍາແລະສີຂາວ, Af Klint ສືບຕໍ່ໃຊ້ສີຟ້າ ແລະສີເຫຼືອງທີ່ເປັນລາຍເຊັນຂອງນາງ.

The Swan, No. 1 (1914-1915) ໂດຍ Hilma af Klint; Rhododendrites, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ມີສີຟ້າ ແລະ ສີເຫຼືອງນ້ອຍໆຢູ່ກາງວຽກ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ງ່າຂອງຫອນ ແລະ flippers ຂອງພວກມັນເປັນສີ. ການນໍາໃຊ້ສີຟ້າແລະສີເຫຼືອງຢືນຢັນກັບພວກເຮົາວ່າວຽກງານເວົ້າກັບຄວາມສົມດູນຂອງເພດ. ໃນຂະນະທີ່ມີຄວາມສົມດຸນແລະຄວາມກົມກຽວກັນ, ວຽກງານຍັງເບິ່ງຄືວ່າມີຄວາມເຄັ່ງຕຶງ; ປະເພດຂອງການຍູ້ແລະດຶງ. swan ຍັງຖືກເລືອກຢ່າງລະມັດລະວັງເປັນສັນຍາລັກ, ເຊັ່ນດຽວກັບໃນຫຼາຍວັດທະນະທໍາ, swan ໄດ້ຖືກເຫັນວ່າເປັນສັນຍາລັກຂອງຄວາມສົມບູນແບບແລະ transcendence.

ຄໍາອຸປະມານີ້ໃຊ້ຂອງ transcendence ໂດຍ Af Klint, ບອກພວກເຮົາວ່າໃນຂະນະທີ່ນາງ. ອ້າງວ່າໄດ້ສູນເສຍ "ການຊີ້ນໍາ" ທາງວິນຍານໃນຈຸດນີ້ໃນການເຮັດວຽກຂອງນາງ, ນາງຍັງລົງທຶນຫຼາຍໃນຈິດວິນຍານ.

Altarpiece, ສະບັບເລກທີ 1 (1915)

ຫົວຂໍ້ສິລະປະ ແທ່ນບູຊາ, ໝາຍເລກ 1
ວັນທີ 1915
ຂະໜາດກາງ ນ້ຳມັນໃສ່ຜ້າໃບ
ຂະໜາດ (ຊມ) 185 x 152
ຄໍເລັກຊັນ Hilma af Klint ມູນນິທິ

ແທ່ນບູຊາ, ໝາຍເລກ 1 ເປັນຮູບແຕ້ມຂະໜາດໃຫຍ່ອີກອັນໜຶ່ງທີ່ເປັນໜຶ່ງໃນສາມກຸ່ມທີ່ເອີ້ນວ່າ ແທ່ນບູຊາ. ກຸ່ມ​ນີ້​ເປັນ​ວຽກ​ສຸດ​ທ້າຍ​ທີ່​ນາງ​ສ້າງ​ສໍາ​ລັບ ຮູບ​ແຕ້ມ​ຂອງ​ພຣະ​ວິ​ຫານ. ຮູບແຕ້ມມີຂະໜາດໃຫຍ່ທີ່ມີພື້ນຫຼັງສີດຳ ແລະຮູບຊົງປິຣາມິດທີ່ມີສີສັນຂະໜາດໃຫຍ່ຢູ່ດ້ານໜ້າ. ດ້ານຫລັງຂອງ pyramid, ຢູ່ເທິງສຸດຂອງຮູບແຕ້ມ, ເປັນຮູບວົງມົນຂະຫນາດໃຫຍ່, ກົງກັບ ສີຮຸ້ງ ຂອງສາມຫຼ່ຽມຢູ່ທາງຫນ້າ. ຮູບຊົງແບບບໍ່ມີຕົວຕົນລະນຶກເຖິງວິຫານອີຢິບທີ່ມີດວງຕາເວັນໃຫຍ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງ.

ແຕ່ລະສີທີ່ຄ້າຍຄືຮຸ້ງໃນງານແມ່ນສອດຄ່ອງກັບສີທີ່ເປັນສັນຍາລັກຂອງນັກຈິດຕະສາດດ້ານນິກາຍສາດ ແລະ ທິດສະດີທິດສະດີ.ທິດສະດີ.

Altarpiece, No. 1 (1915) ໂດຍ Hilma af Klint; Rhododendrites, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ວຽກງານແມ່ນເປັນລະຫັດລັບເລັກນ້ອຍ ແລະຄວາມຫມາຍບໍ່ຊັດເຈນ. ເນື່ອງຈາກຂະຫນາດຂອງພວກມັນ, ພວກມັນເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ມີຕົວຕົນ, ແລະຄວາມຄ້າຍຄືກັນກັບພຣະວິຫານຂອງຊາວອີຍິບທັງປັນຍາອ້າງອີງແລະວິນຍານ. ມັນບໍ່ຈະແຈ້ງໃນຮູບແຕ້ມວ່າຕາເວັນ ກຳ ລັງຈະຂຶ້ນຫລື ກຳ ລັງລຸກຂຶ້ນ, ແລະການອ້າງອີງເຖິງເວລານີ້ອາດຈະເປັນສັນຍາລັກຂອງວົງຈອນແລະການວິວັດທະນາການຂອງຊີວິດ. ບໍ່ວ່າຈະເປັນຄວາມໝາຍຂອງງານໃດກໍ່ຕາມ, ສິ່ງທີ່ປະຕິເສດບໍ່ໄດ້ທີ່ສຸດກໍ່ຄືຮູບແຕ້ມແບບນີ້ແມ່ນບໍ່ທຳມະດາແທ້ໆໃນສະໄໝນັ້ນ.

Hilma af Klint ໃຊ້ສີ, ຮູບຮ່າງ ແລະຂະໜາດທີ່ກ້າຫານຂອງງານນີ້. ລ່ວງໜ້າ.

ຄຳສອນຂອງພຸດທະສາດສະໜາ, ເລກທີ 3d (1920)

ສິລະປະ ຫົວຂໍ້ ຄຳສອນຂອງພຸດທະສາສະໜາ, ເລກທີ 3d
ວັນທີ 1920
ຂະຫນາດກາງ ກຣາຟ໌ ແລະນ້ຳມັນເທິງຜ້າໃບ
ຂະໜາດ (ຊມ) 36.5 x 27
ຄໍເລັກຊັນ ມູນນິທິ Hilma af Klint

ຄໍາສອນຂອງພຸດທະສາດສະຫນາ, ສະບັບເລກທີ 3d ແມ່ນຮູບແຕ້ມທີ່ Af Klint ສ້າງຂຶ້ນຫ້າປີຫຼັງຈາກສໍາເລັດຂອງນາງ ຮູບແຕ້ມຂອງພຣະວິຫານ ຮ່າງກາຍຂອງວຽກງານ. ໃນຂະນະທີ່ວຽກງານແມ່ນມີຂະຫນາດນ້ອຍກວ່າໃນຂະຫນາດແລະຍັງມີອໍານາດໃນການນໍາໃຊ້ສີແລະຄວາມງ່າຍດາຍຂອງມັນ. ວຽກງານດັ່ງກ່າວມີລັກສະນະເປັນວົງກົມໃຫຍ່ຢູ່ໃຈກາງ,ແບ່ງອອກເປັນເຄິ່ງຫນຶ່ງໂດຍສີຂາວແລະສີມ່ວງ. ຢູ່ເບື້ອງຂວາລຸ່ມຂອງຮູບແຕ້ມ, ຕິດກັບວົງມົນໃຫຍ່, ແມ່ນຮູບວົງມົນສີແດງນ້ອຍກວ່າທີ່ຂຽນເປັນສີດຳ. ຜົນງານດັ່ງກ່າວເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງຊຸດທີ່ໃຫຍ່ກວ່າ ເຊິ່ງ Af Klint ສຳຫຼວດຫຼາຍສາສະໜາທົ່ວໂລກ.

ຮູບວົງມົນເປັນຮູບຮ່າງທີ່ເດັ່ນຊັດແມ່ນມີຄວາມສຳຄັນສຳລັບ Af Klint ໃນຂະນະທີ່ນາງເປີດເຜີຍລັກສະນະວົງວຽນຂອງຊີວິດ. ແລະບົດບາດທີ່ຝ່າຍວິນຍານ ແລະ ສາດສະໜາມີຢູ່ໃນວົງຈອນຊີວິດຂອງມະນຸດຂອງພວກເຮົາ.

ຄຳແນະນຳປຶ້ມ

ນັບຕັ້ງແຕ່ໂລກເລີ່ມຮັບຮູ້ເຖິງຄວາມສະຫຼາດຂອງ Hilma af Klint ແລະ ວຽກງານຂອງນາງ, ສື່ສິ່ງພິມກໍ່ເລີ່ມໄວຂຶ້ນ. ປາກົດຢູ່ໃນຊັ້ນວາງປຶ້ມ. ຂ້າງລຸ່ມນີ້ແມ່ນປຶ້ມທີ່ໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈສາມຫົວກ່ຽວກັບ Af Klint ທີ່ພວກເຮົາເຊື່ອວ່າໄດ້ປະກອບສ່ວນອັນຍືນຍົງໃຫ້ແກ່ມໍລະດົກຂອງ Af Klint. ຂ້າງລຸ່ມນີ້ແມ່ນຄຳແນະນຳຂອງພວກເຮົາທີ່ຈະຫຼົງໄຫຼໃນໂລກຂອງ Hima af Klint ແລະ abstraction:

Hilma af Klint: Notes and Methods (2018) ໂດຍ Hilma af Klint, Christine Burgin ແລະ Iris Müller -Westermann

ປຶ້ມຫົວນີ້ເປັນການເກັບກຳຂໍ້ຍົກເວັ້ນຂອງການສືບພັນແບບໄດອາຣີໂດຍ Hilma af Klint. ຄໍເລັກຊັນລວມມີປື້ມບັນທຶກຕົ້ນໆ, ການແປການຂຽນຂອງ Af Klint, ແລະຄໍາບັນຍາຍທີ່ແຕ້ມດ້ວຍມື. ປຶ້ມດັ່ງກ່າວຍັງປະກອບມີວັດຈະນານຸກົມ, ລວບລວມໂດຍ Af Klint, ຂອງຄໍາສັບຕ່າງໆແລະຕົວອັກສອນທີ່ສາມາດພົບໄດ້ໃນຮູບແຕ້ມຂອງນາງ.

ບັນທຶກແລະວິທີການ
  • ປະສົບການ Arc ຂອງສິລະປະຂອງ Af Klint ໃນຂອງຕົນເອງ. ຄໍາ
  • ນໍາສະເຫນີ facsimileການຜະລິດປື້ມບັນທຶກຕົ້ນໆຂອງ Af Klint
  • ການປະກອບສ່ວນທີ່ສຳຄັນ ແລະທັນເວລາຕໍ່ກັບມໍລະດົກຂອງ Hilma af Klint
ເບິ່ງໃນ Amazon

Hilma af Klint: ຮູບແຕ້ມເພື່ອອະນາຄົດ (2018) ໂດຍ Tracey Bashkoff , et al.

ຈັດພິມໂດຍພິພິທະພັນ Guggenheim, ປຶ້ມຫົວນີ້ຖືກສ້າງຂື້ນເພື່ອໄປພ້ອມກັບການວາງສະແດງຮູບແຕ້ມຂອງ Hilma af Klint ທີ່ສຳຄັນຄັ້ງທຳອິດໃນສະຫະລັດ. ປຶ້ມພ້ອມໆກັນໄດ້ຂະຫຍາຍທຶນການສຶກສາຂອງການເຮັດວຽກ ແລະຊີວິດຂອງ Af Klint, ໃນຂະນະທີ່ຍັງສະແດງເຖິງວຽກງານປະຕິວັດທີ່ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງງານວາງສະແດງ Hilma af Klint: ຮູບແຕ້ມເພື່ອອະນາຄົດ ຢູ່ພິພິທະພັນ Guggenheim.

Hilma af Klint: ຮູບແຕ້ມເພື່ອອະນາຄົດ
  • ສະແດງເຖິງຊຸດການແຕ້ມຮູບຂອງ Hilma af Klint
  • ສຳຫຼວດສະພາບສັງຄົມ, ສະຕິປັນຍາ ແລະສິລະປະຂອງຜົນງານຂອງນາງ
  • ພິຈາລະນາແຫຼ່ງທີ່ມາຂອງ Af Klint ແລະ ຄວາມກ່ຽວຂ້ອງກັບສິລະປະໃນສະຕະວັດທີ 21
ເບິ່ງໃນ Amazon

Hilma af Klint: Visionary (2020) ໂດຍ Kurt Almqvist, Louise Belfrage, et al.

ປຶ້ມຫົວນີ້ຖືກຕີພິມໂດຍອີງໃສ່ການສໍາມະນາທີ່ຈັດຂຶ້ນໃນຕອນເປີດງານວາງສະແດງ Hilma af Klint: Paintings for the Future ຢູ່ພິພິທະພັນ Guggenheim. ປື້ມນີ້ປະກອບມີຄວາມເຂົ້າໃຈຈາກການສໍາມະນາ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຮູບພາບທີ່ເກັບໄວ້ຈາກປື້ມບັນທຶກຂອງ Af Klint. ສະແດງໃຫ້ເຫັນການເຄື່ອນໄຫວທາງວິນຍານແລະສັງຄົມໃນລ້ຽວຂອງສະຕະວັດທີ 20, ຫນັງສືເຫຼັ້ມນີ້ເຮັດໃຫ້ຄວາມເຂົ້າໃຈທີ່ມີຄຸນຄ່າຂອງຄວາມຊັບຊ້ອນຂອງວຽກງານສິລະປະຂອງ Hima af Klint.

Hilma af Klint: Visionary
  • ການຄົ້ນຄວ້າໃໝ່ ແລະສະພາບການທາງດ້ານວັດທະນະທໍາກ່ຽວກັບຊີວິດ ແລະສິລະປະຂອງ Hilma af Klint
  • ອີງໃສ່ການສໍາມະນາ ຈັດຂຶ້ນຢູ່ພິພິທະພັນ Guggenheim ໃນປີ 2018
  • ສຳຫຼວດການເຄື່ອນໄຫວທາງສັງຄົມ ແລະທາງວິນຍານໃນຊ່ວງລ້ຽວຂອງສະຕະວັດ
ເບິ່ງໃນ Amazon

Hilma af Klint ເປັນນັກສິລະປິນທີ່ຕິດຢູ່ໃນ ສືບຕໍ່ການສຶກສາທໍາມະຊາດ, ວິທະຍາສາດ, ແລະວິນຍານ. ເຖິງແມ່ນວ່າບໍ່ໄດ້ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມຂອງເວລາຂອງນາງ, Hilma af Klint ໃນມື້ນີ້ໄດ້ຖືກພິຈາລະນາເປັນຜູ້ບຸກເບີກຂອງສິລະປະທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ. ການແຕ້ມຮູບທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນຄັ້ງທໍາອິດຂອງນາງໄດ້ຖືກທາສີຫ້າປີກ່ອນວຽກງານທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Kandinsky, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ເອກະລັກຂອງນາງເປັນນັກສິລະປິນທີ່ມີວິໄສທັດຂອງສະຕະວັດທີ 20.

ຄໍາຖາມທີ່ພົບເລື້ອຍ

ເມື່ອເປັນບົດຄັດຫຍໍ້ຂອງ Hilma Af Klint ຮູບແຕ້ມທີ່ວາງສະແດງຄັ້ງທໍາອິດ?

ໃນປີ 1986, ຫນຶ່ງໃນຮູບແຕ້ມຂອງ Hilma af Klint ໄດ້ຖືກວາງສະແດງຢູ່ໃນງານວາງສະແດງກຸ່ມທີ່ມີຫົວຂໍ້ The Spiritual in Art . ງານ​ວາງ​ສະ​ແດງ​ແມ່ນ​ຫນຶ່ງ​ໃນ​ຄັ້ງ​ທໍາ​ອິດ​ທີ່​ຈະ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ຮູບ​ແບບ​ສິນ​ລະ​ປະ​ຂອງ Hilma af Klint ແລະ​ໄດ້​ຈັດ​ຂຶ້ນ​ໃນ Los Angeles​. ໃນເວລານັ້ນ, ຊື່ຂອງນາງແມ່ນບໍ່ຮູ້ຈັກສ່ວນໃຫຍ່. ນີ້ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການປ່ຽນແປງໃນປີ 2013 ໃນເວລາທີ່ພິພິທະພັນທີ່ທັນສະໄຫມໃນ Stockholm ອຸທິດຕົນເພື່ອງານວາງສະແດງ solo ຂອງນາງ.

ເປັນຫຍັງວຽກງານຂອງ Hilma Af Klint ຈຶ່ງຖືກຄົ້ນພົບເມື່ອບໍ່ດົນມານີ້?

ສ່ວນໜຶ່ງຂອງເຫດຜົນທີ່ເອີ້ນວ່າການຄົ້ນພົບຂອງ Hilma af Klint ພຽງແຕ່ເກີດຂຶ້ນເກືອບ 40 ປີຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງນາງ, ແມ່ນຍ້ອນຄວາມຈິງ.ວ່າ Af Klint ບໍ່ໄດ້ສົ່ງເສີມການເຮັດວຽກຂອງນາງ, ແລະດັ່ງນັ້ນມັນໃຊ້ເວລາດົນສໍາລັບອຸດສາຫະກໍາສິລະປະທີ່ຈະພົບມັນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ການຄົ້ນພົບຊ້ານີ້ແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຄວາມປາດຖະຫນາຂອງນາງເອງຍ້ອນວ່ານາງເຊື່ອວ່ານາງໄດ້ແຕ້ມຮູບສໍາລັບຜູ້ຊົມໃນອະນາຄົດ. ໂດຍອ້າງວ່າໂລກຍັງບໍ່ທັນກຽມພ້ອມສໍາລັບວຽກງານຂອງນາງ, Af Klint ພຽງແຕ່ອະນຸຍາດໃຫ້ການເກັບກໍາວຽກງານຂອງນາງສາມາດໃຊ້ໄດ້ 20 ປີຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງນາງ. ຄໍເລັກຊັນນີ້ປະກອບດ້ວຍຮູບແຕ້ມຫຼາຍກວ່າ 1,200 ແຜ່ນ ແລະຫຼາຍກວ່າ 26,000 ໜ້າຂອງບົດເລື່ອງ ແລະຮູບແຕ້ມຢູ່ໃນປື້ມບັນທຶກ.

Hilma Af Klint ໄດ້ດົນໃຈຫຍັງ?

ຜົນງານສິລະປະຂອງ Hilma af Klint ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກລັດທິທາງວິນຍານ ແລະ ວິທະຍາສາດ. ການເຮັດວຽກຂອງນາງໄດ້ກັ່ນເຂົ້າໄປໃນສິ່ງທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນຂອງປະສົບການຂອງຕົນເອງໃນລະຫວ່າງການséances. ການກັ່ນເອົາປະສົບການນີ້ໄດ້ນຳນາງໄປສູ່ສິ່ງທີ່ເປັນຕົວຕົນທີ່ສຳຄັນເຊິ່ງສາມາດເຫັນໄດ້ໃນຮູບຊົງ ແລະຮູບແຕ້ມທີ່ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກແນວຄວາມຄິດອັນຫຼອກລວງ, ການວິວັດທະນາການ, ທຳມະຊາດ, ແລະການເຄື່ອນໄຫວທາງວິນຍານ.

watercolors

Early Life

Hilma af Klint ເກີດໃນປີ 1862 in, Sweden. ນາງໄດ້ເກີດໃນຄອບຄົວ Protestant ແລະເປັນລູກທີສີ່ຂອງລູກຫ້າຄົນ. Af Klint ໄດ້ໃຊ້ເວລາສ່ວນໃຫຍ່ໃນໄວເດັກຂອງນາງຢູ່ໃນ Castle Karlberg, ບ່ອນທີ່ນາງໄດ້ເກີດມາ. ນີ້ແມ່ນຍ້ອນວ່າ Castle ໄດ້ຮັບໃຊ້ເປັນໂຮງຮຽນທະຫານເຮືອແລະພໍ່ຂອງນາງ, Victor af Klint, ເປັນນັກຄະນິດສາດແລະນາຍພົນເຮືອເອກທີ່ຕັ້ງຢູ່ໃນນັ້ນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄອບຄົວໄດ້ອອກຈາກ Castle ໃນວັນພັກແລະ Hilma af Klint ສາມາດໃຊ້ເວລາ summers ຂອງນາງ immersed ໃນທໍາມະຊາດ. ໃນຊ່ວງລຶະເບິ່ງຮ້ອນ, ຄອບຄົວຈະຢູ່ໃນ manor ເຮືອນ Hanmora, ຕັ້ງຢູ່ເກາະ Adelsö ໃນທະເລສາບ Mälaren.

ສ່ວນທີ່ເຫຼືອໃນໄວເດັກຂອງ Af Klint ແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມລຶກລັບແລະສິ່ງດຽວທີ່ຮູ້ຈັກ. ແມ່ນວ່ານາງມີຄວາມສໍາພັນທີ່ເຂັ້ມແຂງກັບແມ່ຂອງນາງ. ຕາມ Moderna Museet ຊ່າງພາບບໍ່ຮູ້ຈັກ, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ການສຶກສາຕອນຕົ້ນ ແລະ ຈິດຕະສາດ

ການສຶກສາດ້ານສິລະປະຂອງ Hilma af Klint ແມ່ນສຸມໃສ່ການຖ່າຍຮູບເປັນຮູບຄົນກ່ອນ. ນາງໄດ້ລົງທະບຽນໃນ Konstfack, ໂຮງຮຽນວິຊາການທີ່ນາງໄດ້ສຶກສາຮູບຄົນຄລາສສິກພາຍໃຕ້ Kerstin Cardon, ຜູ້ທີ່ເປັນຫນຶ່ງໃນນັກສິລະປິນຍິງ 18 ຄົນທໍາອິດທີ່ໄດ້ສຶກສາຢູ່ Royal Swedish Academy of Fine Arts. ເມື່ອ Af Klint ມີອາຍຸ 20 ປີ, ນາງໄດ້ລົງທະບຽນຢູ່ໃນ Royal Academy of Fine Arts ໃນ Stockholm. ນີ້ແມ່ນຫນຶ່ງໃນໂຮງຮຽນສິລະປະທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນສວີເດນໃນເວລານັ້ນ ແລະເປັນໜຶ່ງໃນຈຳນວນໜ້ອຍໃນຢູໂຣບທີ່ຍອມຮັບນັກຮຽນຍິງ.

Af Klint ສຶກສາຢູ່ສະຖາບັນການສຶກສາເປັນເວລາຫ້າປີ, ບ່ອນທີ່ນາງສຸມໃສ່ການຖ່າຍຮູບຮູບຄົນ ແລະ ການທາສີພູມສັນຖານ.

ໃນຂະນະທີ່ Af Klint ໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມແບບຄລາສສິກ, ນາງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນແລ້ວທີ່ຈະຊຸກຍູ້ຂອບເຂດຂອງການສຶກສາຂອງນາງໃນຕອນຕົ້ນຂອງການສຶກສາຂອງນາງ. ຈາກການເລີ່ມຕົ້ນຂອງການສຶກສາສິລະປະຂອງນາງ, Hilma af Klint ມີຄວາມສົນໃຈໃນວິນຍານແລະໃນເລື່ອງຂອງ occult. ເຊື່ອກັນວ່າຄວາມສົນໃຈຂອງນາງໃນວິນຍານພັດທະນາເມື່ອນາງມີອາຍຸ 18 ປີ. ຄ. 1885; ຜູ້ຂຽນທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກບໍ່ເປີດເຜີຍຊື່, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ໃນເວລານັ້ນ, ນ້ອງສາວອາຍຸ 10 ປີຂອງນາງ, Hermina af Klint, ໄດ້ເສຍຊີວິດໄປ. ການຕາຍຂອງນ້ອງສາວຂອງນາງບໍ່ໄດ້ທັນເວລາໄດ້ກະຕຸ້ນໃຫ້ນາງເຂົ້າຮ່ວມການປະຊຸມກຸ່ມ mystical, ບ່ອນທີ່ນາງໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມການປະຊຸມໃນຄວາມພະຍາຍາມເພື່ອຕິດຕໍ່ສື່ສານກັບໂລກທາງວິນຍານທີ່ເອື້ອຍຂອງນາງເປັນສ່ວນຫນຶ່ງໃນປັດຈຸບັນ.

ເບິ່ງ_ນຳ: ສິລະປະໂກທິກ - ແນວຄວາມຄິດຫຼັກ ແລະວຽກງານສິລະປະຂອງຍຸກໂກທິກ

Af Klint ການຊຸກຍູ້ຊາຍແດນ. ethos ແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຊີວິດສ່ວນຕົວຂອງນາງແລະການສຶກສາຂອງນາງ, ເຮັດໃຫ້ນາງໂດດເດັ່ນໃນຖານະນັກຮຽນ.

ນີ້ເຮັດໃຫ້ນາງໄດ້ຮັບທຶນການສຶກສາທີ່ໃຫ້ນາງເປັນສະຕູດິໂອສິລະປິນໃນໄຕມາດສິນລະປິນຂອງ Stockholm. ທີ່ນີ້, ນາງໄດ້ຮັບເອກະລາດທາງດ້ານການເງິນແລະນາງເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໃນນາມ Hilma af Klint - ຮູບຄົນ, ພູມສັນຖານ, ແລະນັກແຕ້ມຮູບພືດສາດ. ຫນຶ່ງຮູບແຕ້ມ Hilma af Klint ແມ່ນການແຕ້ມຮູບຕົນເອງໃນປະມານ 1880. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນໄວໆນີ້, ນາງຈະຍ້າຍອອກໄປຈາກຮູບຄົນແລະຮູບແຕ້ມພູມສັນຖານ, ແລະກາຍເປັນ, ບາງຄົນຈະໂຕ້ຖຽງ, ເປັນນັກແຕ້ມ abstract ຄົນທໍາອິດໃນເອີຣົບ.

ຮູບຕົນເອງ (c. 1880) ໂດຍ Hilma af Klint; Hilma af Klint, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ການສຶກສາ ແລະ ຈິດຕະສາດຕໍ່ມາ

ຮອດປີ 1896, Af Klint ໄດ້ປະຖິ້ມວິທີການແຕ້ມຮູບແບບທຳມະດາທີ່ນາງໄດ້ຮຽນຮູ້ຢູ່. Royal Academy. ຈາກທີ່ນີ້, ຄວາມສົນໃຈຂອງນາງເພີ່ມຂຶ້ນໃນສິ່ງທີ່ເບິ່ງບໍ່ເຫັນ. ການແຕ້ມຮູບໂລກທີ່ເບິ່ງບໍ່ເຫັນທີ່ເຊື່ອງໄວ້ພາຍໃນທໍາມະຊາດແລະໂລກວິນຍານ, Af Klint ເລີ່ມພັດທະນາຮູບແຕ້ມທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງນາງ. ຮ່ວມກັບນັກສິລະປິນຍິງອີກ 4 ຄົນ, Af Klint ໄດ້ເລີ່ມກຸ່ມຊື່ de Fem ຢ່າງລັບໆ (The Five).

ການທົດລອງສິລະປະຂອງກຸ່ມໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກຊ່ວງເວລາອັດຕະໂນມັດ ແລະ ກະແສຟຣີ. ການຂຽນແລະການແຕ້ມຮູບ, ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ Surrealists ຈະເລີ່ມຕົ້ນພຽງແຕ່ທົດສະວັດຕໍ່ມາ.

ກອງປະຊຸມເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຮັບການດົນໃຈໂດຍ séances ປະຈໍາອາທິດ, ເຊິ່ງເຂົາເຈົ້າໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນປີ 1906, ໃນໄລຍະທີ່ພວກເຂົາເຊື່ອວ່າໄດ້ສື່ສານກັບວິນຍານໂດຍຜ່ານຮູບແຕ້ມຂອງເຂົາເຈົ້າ. . ກອງປະຊຸມເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ Af Klint ເຂົ້າໄປໃນຫຼັກຂອງແຮງຈູງໃຈຂອງນາງໃນການສ້າງສິລະປະ.

, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Hilma Af Klint ບໍ່ພຽງແຕ່ມີຄວາມສົນໃຈໃນວິນຍານເທົ່ານັ້ນ. ເຖິງແມ່ນວ່າໃນສິ່ງທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ, ວຽກງານຂອງ Af Klint ໄດ້ຖືກຝັງເລິກຢູ່ໃນທໍາມະຊາດແລະນາງໄດ້ອຸທິດເວລາອັນຫຼວງຫຼາຍເພື່ອສຶກສາວຽກງານຂອງນັກພະຍາກອນສາດທີ່ມີຊື່ສຽງ, Linnaeus.

ນາງຍັງໄດ້ສຶກສາສັດ ແລະ ມີຄວາມຢາກຮູ້ຢາກເຫັນຢ່າງເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບວິທະຍາສາດ ແລະ ເທັກໂນໂລຢີທີ່ພວມພັດທະນາໃນເວລານັ້ນ.

ຄວາມກ້າວໜ້າທາງເທັກໂນໂລຍີເຊັ່ນເຄື່ອງ X-ray ໄດ້ເພີ່ມຄວາມສົນໃຈຂອງນາງໃນການສຳຫຼວດສິ່ງທີ່ເບິ່ງບໍ່ເຫັນ. ການແຕ່ງງານລະຫວ່າງວິທະຍາສາດແລະວິນຍານນີ້ປະສົມປະສານໃນການຄົ້ນຄວ້າຂອງ Rudolf Steiner, ນັກປັດຊະຍາທີ່ Hilma af Klint ຊົມເຊີຍຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. Steiner ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການເຄື່ອນໄຫວທີ່ເອີ້ນວ່າ "Anthroposophy", ເຊິ່ງເຊື່ອວ່າວິນຍານສາມາດຖືກຍົກຍ້ອງທີ່ສຸດໂດຍຜ່ານສິລະປະແລະວິທະຍາສາດ.

ກຸ່ມ Elmwood ແກະສະຫຼັກໂດຍ Rudolf Steiner ແລະ Edith Maryon, ຕັ້ງຢູ່ໃນ Goetheanum, Dornach, ສະວິດເຊີແລນ. ມັນສະແດງອອກຢູ່ໃນໃຈກາງຂອງຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງມະນຸດ, ຕໍ່ສູ້ລະຫວ່າງ Lucifer ແລະ Ahriman ເພື່ອດຸ່ນດ່ຽງພວກເຂົາ. ການຕໍ່ສູ້ນີ້ເກີດຂຶ້ນພາຍໃນຜູ້ຊາຍແຕ່ລະຄົນ, ຜູ້ທີ່ມີທາງເລືອກທີ່ຈະເອື້ອອໍານວຍຫນຶ່ງຫຼືສອງ protagonists ອື່ນໆໂດຍວິທີການຊີວິດຂອງຕົນ. ຢູ່ເບື້ອງຊ້າຍແມ່ນສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງໄຊຊະນະຂອງ Lucifer ແລະ Ahriman ມາຮ່ວມກັນ. A t ຊ້າຍເທິງແມ່ນການເປັນຕົວແທນຂອງໂລກວິນຍານໃນການຕໍ່ສູ້ນີ້, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກອະທິບາຍວ່າເປັນ humor ຂອງໂລກ; ເບິ່ງໜ້າສຳລັບຜູ້ຂຽນ, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ໄລຍະເວລາແກ່ອາຍຸ

ມັນຖືວ່າ Af Klint ຮອດອາຍຸແກ່ຂອງນາງໃນປີ 1905 ເມື່ອນາງຖືກ “ມອບໝາຍ” ໃຫ້. ສ້າງ​ຮ່າງ​ກາຍ​ຂອງ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ໂດຍວິນຍານ, ເຊິ່ງ "ຫ້າ" ເອີ້ນວ່າອາມາລີເອນ. ວຽກ​ງານ​ທີ່​ນາງ​ໄດ້​ສ້າງ​ຂຶ້ນ​ສຳ​ລັບ 'ການ​ມອບ​ໝາຍ' ນີ້​ກາຍ​ເປັນ​ວຽກ​ງານ​ທີ່​ສຳ​ຄັນ​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ​ນາງ, ມີ​ຫົວ​ຂໍ້​ວ່າ ຮູບ​ແຕ້ມ​ສຳ​ລັບ​ພຣະ​ວິ​ຫານ . ຮູບແຕ້ມເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ສ້າງພື້ນຖານສໍາລັບເວລາຂອງພວກເຂົາ. Af Klint ສ້າງ 193 ວຽກງານທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນຂະຫນາດໃຫຍ່ທີ່ຄົ້ນຫາຄວາມສົມດູນລະຫວ່າງສິ່ງທີ່ເບິ່ງຄືວ່າກົງກັນຂ້າມ, ເຊັ່ນ: ຄວາມດີແລະຄວາມຊົ່ວ, ວິທະຍາສາດແລະສາສະຫນາ, ຜູ້ຊາຍແລະແມ່ຍິງ, ແລະວັດຖຸແລະທາງວິນຍານ.

ໃນ​ຂະ​ນະ​ທີ່​ສ່ວນ​ໃຫຍ່​ແມ່ນ​ບໍ່​ມີ​ຕົວ​ຕົນ, ວຽກ​ງານ​ຍັງ​ມີ​ວັດ​ຖຸ​ທີ່​ລະ​ບຸ​ຕົວ​ຕົນ​ເຊັ່ນ​: ໄມ້​ກາງ​ແຂນ, ຫອຍ, ງູ, ແລະ​ດອກ.

ສິບ​ທີ່​ໃຫຍ່​ທີ່​ສຸດ, ສະບັບເລກທີ 9, Old Age (1907) ໂດຍ Hilma af Klint; Hilma af Klint, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Af Klint ຈະບໍ່ເຄີຍສະແດງຜົນງານເຫຼົ່ານີ້ໃນຂະນະທີ່ນາງມີຊີວິດຢູ່. ມັນເຊື່ອວ່າເຫດຜົນນີ້ແມ່ນຍ້ອນວ່າ Rudolf Steiner, ນັກປັດຊະຍາທີ່ນາງຊົມເຊີຍຫຼາຍ, ບອກນາງບໍ່ໃຫ້. ໃນປີ 1908, Hilma af Klint ໄດ້ເຊື້ອເຊີນ Steiner ເພື່ອເບິ່ງວຽກງານຂອງນາງ, ຫວັງວ່າລາວຈະຮັກມັນຍ້ອນວ່າມັນໄດ້ຮັບການດົນໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງໂດຍການເຄື່ອນໄຫວຂອງ Anthroposophy ຂອງລາວ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Steiner ບໍ່ໄດ້ອະນຸມັດວິທີການຂອງນາງໃນການປະກາດຕົນເອງເປັນສື່ກາງທີ່ສາມາດສື່ສານລະຫວ່າງ realms ແລະບອກນາງບໍ່ໃຫ້ສະແດງວຽກງານໃນ 50 ປີຂ້າງຫນ້າ.

ຈາກ 1908 ແລະ 1912, Af Klint ບໍ່ໄດ້ສ້າງຄືແຕ່ກ່ອນ, ໃຊ້ເວລາແທນທີ່ຈະສຶກສາຕື່ມອີກແລະເບິ່ງແຍງແມ່ຂອງນາງ, ຜູ້ທີ່ຕາບອດ.

ວຽກງານຕໍ່ມາ

Hilma Af Klintຕັດສິນໃຈສືບຕໍ່ສ້າງຮູບແຕ້ມສໍາລັບ ຮູບແຕ້ມສໍາລັບພຣະວິຫານ ວຽກງານໃນ 1912. ນາງໄດ້ເຮັດວຽກເຫຼົ່ານີ້ຢ່າງລັບໆ, ແລະໄດ້ຂາຍຮູບແຕ້ມຂອງພູມສັນຖານສາທາລະນະເພື່ອຍືນຍົງທາງດ້ານການເງິນ. ຫນຶ່ງໃນຮູບແຕ້ມທິວທັດພື້ນເມືອງເຫຼົ່ານີ້ຍັງຖືກລວມຢູ່ໃນງານວາງສະແດງດຽວກັນທີ່ Wassily Kandinsky ເຂົ້າຮ່ວມ. ນາງໄດ້ສໍາເລັດວຽກງານຂອງນາງສໍາລັບ The Paintings for the Temple ໃນປີ 1915, ປະກາດວ່ານາງບໍ່ໄດ້ຮັບອີກຕໍ່ໄປ. “ການແນະນຳຈາກສະຫວັນ”.

ທັດສະນະຂອງງານວາງສະແດງຂອງ Hilma af Klint's The Ten Largest ຢູ່ພິພິດຕະພັນ Solomon R. Guggenheim ໃນນິວຢອກ, 2018; Ryan Dickey ຈາກ Evanston, IL / Chicago, ສະຫະລັດອາເມລິກາ, CC BY 2.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຈາກນີ້ເປັນຕົ້ນໄປ, ຮູບແຕ້ມຂອງ Hilma af Klint ມີຂະໜາດນ້ອຍລົງ ແລະ ສະແດງໃຫ້ເຫັນວັດສະດຸທີ່ຫຼາກຫຼາຍກວ່າ, ລວມທັງສີນ້ຳເທິງເຈ້ຍ. ໃນປີ 1920, ຫຼັງຈາກແມ່ຂອງນາງໄດ້ເສຍຊີວິດ, Af Klint ໄດ້ມີຜົນຜະລິດຫຼາຍປີຂອງການສ້າງ. ນາງໄດ້ຕັດສິນໃຈຍ້າຍໄປ Helsingborg ແລະເດີນທາງໄປ Goetheanum ເລື້ອຍໆ, ສະຖານທີ່ຮ່ວມເລື້ອຍໆສໍາລັບສັງຄົມ Anthroposophy.

ເບິ່ງ_ນຳ: ວິທີການແຕ້ມບານບານເຕະ - ຂັ້ນຕອນໂດຍຂັ້ນຕອນການແຕ້ມບານບານເຕະ

ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຜິດຫວັງໃນເມື່ອກ່ອນໂດຍ Steiner, Af Klint ຍັງຄົງມີຄວາມສົນໃຈໃນວຽກງານຂອງລາວແລະຫລັງຈາກໄດ້ພົບກັບລາວອີກເທື່ອຫນຶ່ງ. , ນາງໄດ້ເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນຕະຫຼອດໄປ.

ໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກວິທະຍາສາດ, ພືດສາດ, ແລະທາງວິນຍານ, ນາງໄດ້ສືບຕໍ່ສ້າງຮູບແຕ້ມທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນແລະນາງໄດ້ຂຽນຢ່າງແຂງແຮງກ່ຽວກັບວຽກງານຂອງຕົນເອງ. Hilma af Klint ໄດ້ເສຍຊີວິດໃນປີ 1944 ໃນອາຍຸ 81 ປີ,ການປະໄວ້ທຸກການຂຽນ, ເອກະສານ, ແລະຮູບແຕ້ມທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງນາງໃຫ້ກັບຫລານຊາຍຂອງນາງ, ໂດຍກໍານົດວ່າພວກເຂົາອາດຈະເຫັນຫຼັງຈາກ 20 ປີເທົ່ານັ້ນ.

ທີ່ສໍາຄັນ Hilma Af Klint Paintings

Hilma af Klint ແມ່ນ ນັກສິລະປິນທີ່ມີປະສົບການຊີວິດແລະຄວາມສົນໃຈການຄົ້ນຄວ້າຢ່າງຫຼວງຫຼາຍມີອິດທິພົນຕໍ່ສິລະປະຂອງນາງ. ຫຼັງ​ຈາກ​ພິ​ຈາ​ລະ​ນາ​ໃນ​ໄວ​ເດັກ​ຂອງ​ນາງ, ການ​ສຶກ​ສາ, ແລະ​ອິດ​ທິ​ພົນ​ອື່ນໆ, ພວກ​ເຮົາ​ສາ​ມາດ​ເບິ່ງ​ວິ​ທີ​ການ​ທີ່​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ໃນ​ວຽກ​ງານ​ຂອງ​ນາງ. ຫ້າຮູບແຕ້ມຕໍ່ໄປນີ້ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງອິດທິພົນທີ່ດົນໃຈວຽກງານຂອງຈິດຕະນາການຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນການຫັນປ່ຽນໄປສູ່ການເສີຍໆຈົນເຖິງຜົນງານສຸດທ້າຍທີ່ນາງຜະລິດ.

Primordial Chaos No. 16 (1906 – 1907)

<9 ວັນທີ <11
ຫົວຂໍ້ສິລະປະ ຄວາມວຸ້ນວາຍເບື້ອງຕົ້ນ ສະບັບທີ 16
1906 – 1907
ຂະໜາດກາງ ນ້ຳມັນໃສ່ຜ້າໃບ
ຂະໜາດ (ຊມ) 53 x 37
ຄໍເລັກຊັນ Hilma af Klint Foundation

ຊຸດຂອງ Hilma af Klint Chaos ແມ່ນຊຸດທຳອິດທີ່ນາງສ້າງສຳລັບ The ຮູບແຕ້ມສໍາລັບພຣະວິຫານ ວຽກງານ. ກຸ່ມຍ່ອຍນີ້, ຫົວຂໍ້ ຄວາມວຸ່ນວາຍເບື້ອງຕົ້ນ ແມ່ນກຸ່ມຂອງ 26 ຮູບແຕ້ມທີ່ Af Klint ຄົ້ນຫາຕົ້ນກໍາເນີດຂອງຈັກກະວານ. ຊຸດເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍຮູບວົງມົນແລະກ້ຽວວຽນແລະວຽກງານເກືອບກາຍເປັນ Surrealistic. Primordial Chaos No. 16 ແມ່ນໜຶ່ງໃນວຽກເຫຼົ່ານີ້ທີ່ມີພື້ນຫຼັງສີຟ້າເຂັ້ມທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍກ້ຽວວຽນສີເຫຼືອງ. ໃນວຽກງານເຫຼົ່ານີ້, Af Klint ເຫັນສີຟ້າເປັນເພດຊາຍແລະກ້ຽວວຽນສີເຫຼືອງເປັນເພດຍິງ. ໃນຂະນະທີ່ວຽກງານສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມແຕກຕ່າງຂອງສອງສີແລະຮູບຮ່າງ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມີຄວາມສອດຄ່ອງທີ່ສວຍງາມໃນການຂົ້ວ.

Af Klint ຍັງໄດ້ສະແດງຄວາມຄິດເຫັນໃນປື້ມບັນທຶກຫນຶ່ງຂອງນາງວ່າຮູບຮ່າງຂອງກ້ຽວວຽນຫມາຍເຖິງການເຕີບໂຕແລະຂອງຕົນເອງ. ການພັດທະນາສ່ວນບຸກຄົນ.

ຄວາມວຸ່ນວາຍເບື້ອງຕົ້ນ ສະບັບເລກທີ 16 (1906-1907) ໂດຍ Hilma af Klint; Hilma af Klint, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ບໍ່. 7, Adulthood (1907)

<11
Artwork Title No. 7, ຜູ້ໃຫຍ່
ວັນທີ 1907
ປານກາງ <2 ນ້ຳມັນ ແລະ tempera ເທິງເຈ້ຍ ແລະຜ້າໃບ
ຂະໜາດ (cm) 328 x 240
ຄໍເລັກຊັນ ມູນນິທິ Hilma af Klint

ບໍ່. 7 Adulthood ແມ່ນຮູບແຕ້ມອີກອັນໜຶ່ງທີ່ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ The ຮູບແຕ້ມສໍາລັບພຣະວິຫານ ຮ່າງກາຍຂອງວຽກງານ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ວຽກງານນີ້ແມ່ນຂຶ້ນກັບກຸ່ມຍ່ອຍທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງຮູບແຕ້ມ, ຫົວຂໍ້ ສິບທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດ. ຄວາມ​ໝາຍ​ຂອງ​ຊື່​ຂອງ​ຮູບ​ແຕ້ມ​ກຸ່ມ​ນີ້​ຈະ​ແຈ້ງ​ໃນ​ເວ​ລາ​ທີ່​ທ່ານ​ພິ​ຈາ​ລະ​ນາ​ວ່າ ບໍ່. 7 ການເປັນຜູ້ໃຫຍ່ ມີຄວາມສູງຫຼາຍກວ່າສາມແມັດ ແລະກວ້າງເກືອບສອງແມັດເຄິ່ງ.

Af Klint ມີຄວາມສົນໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງຕໍ່ສາສະຫນາທີ່ແຕກຕ່າງກັນ ແລະມັກຈະສຶກສາເລື່ອງທາງວິນຍານຂອງສາສະຫນາຕ່າງໆ. ຄົນເຮົາສາມາດເຫັນຄວາມສົນໃຈຂອງນາງໃນສາສະຫນາໃນຮູບແຕ້ມນີ້

John Williams

John Williams ເປັນນັກສິລະປິນ, ນັກຂຽນ, ແລະນັກສິລະປະທີ່ມີລະດູການ. ລາວໄດ້ຮັບປະລິນຍາຕີດ້ານວິຈິດສິນຂອງລາວຈາກສະຖາບັນ Pratt ໃນນະຄອນນິວຢອກແລະຕໍ່ມາໄດ້ສືບຕໍ່ປະລິນຍາໂທດ້ານສິລະປະທີ່ມະຫາວິທະຍາໄລ Yale. ເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າທົດສະວັດ, ລາວໄດ້ສອນສິລະປະໃຫ້ແກ່ນັກຮຽນທຸກໄວໃນສະຖານການສຶກສາຕ່າງໆ. Williams ໄດ້ວາງສະແດງຜົນງານສິລະປະຂອງລາວຢູ່ໃນຫ້ອງສະແດງທົ່ວສະຫະລັດແລະໄດ້ຮັບລາງວັນແລະການຊ່ວຍເຫຼືອລ້າຫຼາຍໆຢ່າງສໍາລັບວຽກງານສ້າງສັນຂອງລາວ. ນອກເຫນືອຈາກການສະແຫວງຫາສິລະປະຂອງລາວ, Williams ຍັງຂຽນກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບສິລະປະແລະສອນກອງປະຊຸມກ່ຽວກັບປະຫວັດສາດສິລະປະແລະທິດສະດີ. ລາວມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນການຊຸກຍູ້ໃຫ້ຄົນອື່ນສະແດງອອກໂດຍຜ່ານສິລະປະແລະເຊື່ອວ່າທຸກຄົນມີຄວາມສາມາດສ້າງສັນ.