H enri Rousseau ນັກສິລະປິນມີຊື່ສຽງຍ້ອນຮູບແຕ້ມເຂດຮ້ອນ Naïve ເຊັ່ນ Tiger in a Tropical Storm (1891). ເນື່ອງຈາກການຈ້າງງານຂອງລາວໃນອະດີດຢູ່ຫ້ອງການພາສີຂອງປາຣີ, ລາວເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໂດຍຫົວຂໍ້ "La Douanier Rousseau", ເຊິ່ງແປວ່າ "ຜູ້ເກັບຄ່າໂທ". ມື້ນີ້, ພວກເຮົາຈະໄດ້ສໍາຫຼວດຊີວະປະຫວັດຂອງ Henri Rousseau ແລະຕົວຢ່າງທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງຮູບແຕ້ມ Henri Rousseau.

ຊີວະປະຫວັດຂອງ Henri Rousseau

ເຖິງວ່າຄວາມຫວັງຂອງລາວຈະກາຍມາເປັນນັກວິຊາການທີ່ມີຊື່ສຽງ, ແຕ່ Henri Rousseau ກໍໄດ້ຈົບລົງດ້ວຍການເປັນຊ່າງແຕ້ມຮູບແບບໄຮ້ສາລະ. ນັກສິລະປິນ Henri Rousseau ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນສອນດ້ວຍຕົນເອງ, ແລະວຽກງານຂອງລາວໄດ້ສະທ້ອນເຖິງການຂາດການສຶກສາຢ່າງເປັນທາງການຂອງລາວ, ດ້ວຍການບໍ່ສົນໃຈອັດຕາສ່ວນທີ່ຖືກຕ້ອງ, ທັດສະນະດຽວ, ແລະການນໍາໃຊ້ສີສັນສົດໃສ, ບາງຄັ້ງກໍ່ມີສີສັນ.

ເປັນຜົນມາຈາກລັກສະນະເຫຼົ່ານີ້, oeuvre ທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມລຶກລັບແລະຄວາມແປກປະຫລາດໄດ້ເກີດຂື້ນ.

ເດັກນ້ອຍແລະການຝຶກຝົນກ່ອນໄວອັນຄວນ

Henri Rousseau ເກີດຢູ່ໃນຄອບຄົວທີ່ທຸກຍາກໃນ Laval ໃນພາກຕາເວັນຕົກສຽງເຫນືອ. ປະເທດຝຣັ່ງ. ພໍ່ຂອງລາວປະສົບກັບບັນຫາທາງດ້ານການເງິນໄລຍະຍາວ, ເກັບຫນີ້ສິນພຽງພໍເພື່ອໃຫ້ຄອບຄົວຍຶດໄດ້ໃນປີ 1851. Henri ຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ເຂົ້າເປັນສະມາຊິກ.ທັດສະນະທີ່ນັ່ງເລິກທີ່ສຸດແມ່ນຖືຂຶ້ນແລະທ້າທາຍ.”

ການພັນລະນາຂອງ Vallotton ຊີ້ບອກວ່າເປັນຫຍັງ Rousseau ຈຶ່ງໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຊົມຊອບຈາກນັກແຕ້ມສະໄໝໃໝ່ໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ 20 ແລະຕໍ່ມາ.

The Sleeping Gypsy (1897)

ເນື່ອງຈາກວ່າວຽກງານສິລະປະທີ່ແຕກຕ່າງຈາກເລື່ອງປະເພນີຂອງ Rousseau, ຫຼາຍຄົນຄິດວ່າມັນເປັນຂອງປອມ, ໂດຍບາງຄົນກໍ່ເອົາມັນໄວ້ໃນມືຂອງ André Derain. ຮູບແສງເດືອນເກີດຂຶ້ນໃນທະເລຊາຍ, ບ່ອນທີ່ແມ່ຍິງຊາວຍິບປີພັກຜ່ອນຢ່າງສະຫງົບກັບ mandolin ແລະ pitcher ຂ້າງຂອງນາງ, ໂດຍບໍ່ມີການຢ້ານກົວຂອງສິງໂຕ inquisitive.

ລະດັບຄວາມເປີ້ນພູທີ່ເປັນອັນຕະລາຍແລະການພັນລະນາຂອງ creatures ແລະgypsy ເປັນ. ເຖິງວ່າຢູ່ດ້ານລຸ່ມຂອງທັດສະນະຂອງຜູ້ຊົມຈະເພີ່ມຄວາມແປກປະຫລາດຂອງສະຖານະການດັ່ງກ່າວ. ນະຄອນຢອກ, ສະຫະລັດ; Henri Rousseau , ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Gypsy ນຸ່ງຊຸດຕາເວັນອອກ, ແລະຮູບພາບໂດຍລວມແມ່ນເຮັດໃຫ້ລະນຶກເຖິງເລື່ອງລາວຈາກ Arabian Nights, ເຊິ່ງ ໄດ້​ຖືກ​ຖອດ​ຖອນ​ອອກ​ເປັນ​ຫຼາຍ​ສະບັບ​ທີ່​ບໍ່​ຫຍໍ້​ທໍ້​ໃນ​ກາງ​ຊຸມ​ປີ 1880. Rousseau ໄດ້ສະເໜີຄຳອະທິບາຍທີ່ມາພ້ອມກັບເຈົ້າຄອງນະຄອນ Lavalເພື່ອສົ່ງເສີມການແຕ້ມຮູບກັບບ້ານເກີດຂອງລາວ: “ນັກເດີນທາງຫຼິ້ນ mandolin negress ນອນຢ່າງດີກັບຫມໍ້ຫຸງຕົ້ມຂອງນາງ. ເມື່ອສິງໂຕປະກົດຕົວຍ່າງໄປມາ, ມັນໄດ້ດົມມັນແຕ່ບໍ່ກິນມັນ.”

“ຜີປີສາດນອນ” ໄດ້ກາຍເປັນສັນຍາລັກແຫ່ງຄວາມສະຫງົບສຸກຂອງມະນຸດກັບອານາຈັກສັດ ເນື່ອງຈາກຄວາມງາມທີ່ໜ້າຢ້ານ, ນຶກຄິດເຫັນ. ແລະຮູບພາບຂອງການເຊື່ອມຕໍ່ຂອງມະນຸດກັບໂລກສັດ. ສິລະປິນຕ່າງໆໄດ້ດັດແປງ ຫຼື ເຍາະເຍີ້ຍມັນດ້ວຍ feline ບາງຄັ້ງຖືກປ່ຽນແທນດ້ວຍໝາ.

ສິງໂຕທີ່ຫິວໂຫຍໂຍນຕົວມັນເອງໃສ່ Antelope (1905)

ການເບິ່ງບໍ່ເຫັນມີຊີວິດຊີວາຂອງ antelope ແລະສິງໂຕຢູ່ເຄິ່ງກາງຂອງງານສິລະປະ ຕື່ມໃສ່ສະຖານະການການໂຈມຕີທີ່ບໍ່ເຄື່ອນໄຫວທີ່ແປກປະຫຼາດ, ເຊິ່ງຖືກຄອບງໍາໂດຍໃບໄມ້ສີຂຽວຢູ່ທາງຫນ້າຂອງແສງແດດ. Rousseau ໄດ້ສ້າງແບບຈໍາລອງທ່າທາງຂອງສັດສອງໂຕຢູ່ໃນ diorama ທີ່ສ້າງຂຶ້ນສໍາລັບຫ້ອງລ້ຽງສັດຂອງ Jardin des Plantes, ເຊິ່ງເປັນບ່ອນເກັບມ້ຽນພືດພັນ ແລະສັດປ່າອັນຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ນັກແຕ້ມໄດ້ໄປເລື້ອຍໆ.

ຄຳອະທິບາຍປະກອບ, ເຊິ່ງກ່າວເຖິງ antelope ນໍ້າຕາໄຫຼ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການຂາດການຕິດຕໍ່ຢ່າງໃກ້ຊິດຂອງ Rousseau ກັບສັດປ່າຂອງລາວ.

ຊ້າງທີ່ຫິວໂຫຍໄດ້ໂຈມຕີ Antelope (1905) ໂດຍ Henri Rousseau, ຕັ້ງຢູ່ໃນຄັງເກັບ Ernst Beyeler ທີ່ມູນນິທິ Beyeler, ສະວິດເຊີແລນ; Henri Rousseau , ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ສິງໂຕ ravenous pounces ສຸດ antelope ແລະກິນມັນ. panther ລໍຖ້າຢ່າງອົດທົນສໍາລັບເວລາທີ່ລາວ, ເຊັ່ນດຽວກັນ, ຈະສາມາດອ້າງເອົາສ່ວນຫນຶ່ງຂອງລາວ. ສັດ​ທີ່​ໂສກ​ເສົ້າ​ທີ່​ເກີດ​ນ້ຳ​ຕາ​ໄດ້​ມີ​ສ່ວນ​ຂອງ​ເນື້ອ​ໜັງ​ທີ່​ນົກ​ຖືກ​ລ່າ! ສິລະປະປະກາດຢ່າງກ້າຫານເຖິງການປະກົດຕົວຂອງວິຊາປ່າດົງຂອງ Rousseau ຄືນໃໝ່, ເຊິ່ງລາວໄດ້ປະຖິ້ມໄວ້ໃນລະຫວ່າງປີ 1891 ແລະ 1904.

ສິລະປະດັ່ງກ່າວຖືກຖືວ່າເປັນທັງວັດຖຸບູຮານ ແລະ ທັນສະໄໝ.

ນີ້ແມ່ນ ເນື່ອງຈາກການຂາດຄວາມລຶກລັບສາມມິຕິລະດັບແລະການສະແດງອອກຂອງຄວາມໂຫດຮ້າຍຂອງປ່າ, ແຕ້ມການປຽບທຽບກັບຮູບແບບສິລະປະເຊັ່ນ: ສິລະປະຖ້ໍາແລະ fresco ໃນຂະນະທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມອ່ອນໂຍນຂອງການສະແດງອອກທີ່ເປັນໄປໄດ້ເມື່ອພື້ນຖານສິລະປະທາງວິຊາການຖືກປະຕິເສດ. ງານສິລະປະໄດ້ຖືກສະແດງພ້ອມກັບຜົນງານຂອງ André Derain ແລະ Henri Matisse ຢູ່ຮ້ານເສີມສວຍ, ກະຕຸ້ນໃຫ້ນັກວິຈານຜູ້ເກັ່ງກ້າເວົ້າກັບນັກສິລະປິນໜຸ່ມວ່າ “Fauves.”

The Snake Charmer (1907)

Berthe Delaunay, ແມ່ຂອງ Robert Delaunay, ໄດ້ມອບໝາຍວຽກງານນີ້. . Rousseau ຖືກກ່າວຫາວ່າເລືອກຫົວຂໍ້ສໍາລັບວຽກງານສິລະປະນີ້ຫຼັງຈາກໄດ້ຟັງເລື່ອງລາວກ່ຽວກັບການເດີນທາງຂອງນາງໃນປະເທດອິນເດຍ. ຮູບແບບຄວາມລຶກລັບຂອງຜູ້ມີສະເໜ່, ອ້ອມຮອບດ້ວຍງູ ແລະ ຝັງຢູ່ໃນເງົາເພື່ອຊ່ວຍປະຢັດຕາທີ່ເປັ່ງປັ່ງ, ເກືອບຈະສັບສົນສຳລັບສັດສ່ວນໜຶ່ງ. ຄວາມງຽບທີ່ແປກປະຫຼາດຂອງສິ້ນ, ເປັນສັນຍາລັກຂອງສຽງເພງລວມຂອງ Rousseau, ເບິ່ງຄືວ່າເຫມາະສົມໂດຍສະເພາະຢູ່ທີ່ນີ້, ຄືກັບວ່າດົນຕີຂອງ flute ຮັກສາໂລກຢູ່ໃນສະກົດຄໍາ.

ລັກສະນະທີ່ເປັນທາງການຂອງຮູບແຕ້ມ, ເຊັ່ນ: ການຈັດລຽງແບບບໍ່ສະໝ່ຳສະເໝີ ແລະການນຳໃຊ້ backlit, hues vivid, ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຜົນງານຂອງ Surrealist René Magritte.

The Snake Charmer (1907) ໂດຍ Henri Rousseau, ຕັ້ງຢູ່ໃນ Musée d'Orsay ໃນປາຣີ, ປະເທດຝຣັ່ງ; Henri Rousseau , ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

The Dream (1910)

ດ້ວຍຮູບພາບທີ່ແປກປະຫຼາດຂອງຜູ້ຍິງເປືອຍກາຍທີ່ນອນຢູ່ເທິງໂຊຟາໃນປ່າ, ຄວາມຝັນ ແມ່ນ ຫົວຂໍ້ທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບສິ້ນ. ຜູ້ຍິງຖືກອ້ອມຮອບໄປດ້ວຍດອກໄມ້ທີ່ສົດໃສ, ຖືກແຕ້ມຢ່າງລະມັດລະວັງ - ປະກອບດ້ວຍ 22 ສີຂອງສີຂຽວ - ແລະຊາວປ່າ, ລວມທັງແມວຕາກວ້າງຫຼາຍໂຕທີ່ແນມເບິ່ງສາຍຕາທີ່ແປກປະຫຼາດ ຫຼືຜູ້ຊົມ.

ຄວາມຝັນ (1910) ໂດຍ HenriRousseau, ຕັ້ງຢູ່ໃນພິພິທະພັນສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມໃນນະຄອນນິວຢອກ, ສະຫະລັດ; Henri Rousseau , ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຄວາມປະທັບໃຈຂອງການເປືອຍກາຍທີ່ເປັນນັກວິຊາການນອກສະຖານທີ່, ເປັນການກະຕຸ້ນໃຫ້ເກີດຮູບໂອດາລິສະກແບບ neoclassical ທີ່ສະແດງໂດຍນັກແຕ້ມເຊັ່ນ Ingres. ແລະອາດຈະເປັນຮູບແບບຂອງແມ່ຍິງຊາວໂປໂລຍ Rousseau ທີ່ເຄີຍຮັກ - ໃນສະພາບແວດລ້ອມທີ່ແປກປະຫຼາດທີ່ຫ່າງໄກຈາກປະເທດຝຣັ່ງພື້ນເມືອງຂອງຜູ້ສ້າງອາດຈະຖືກຕີຄວາມວ່າປະຕິກິລິຍາຂອງ Rousseau ຕໍ່ກັບການພັດທະນາຂອງນັກອານານິຄົມຝຣັ່ງໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ 19 ກັບອານາເຂດທີ່ລາວພຽງແຕ່ໄດ້ພົບໂດຍຜ່ານການໄປຢ້ຽມຢາມພິພິທະພັນແລະຮູບພາບທີ່ມີຢູ່ໃນສິ່ງພິມແລະ. ວາລະສານ.

“ຄວາມຝັນ” ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າເປັນຫຍັງວຽກງານຂອງ Rousseau ຈຶ່ງຖືກຮັກແພງໂດຍພວກ Surrealists, ໂດຍສະເພາະຜູ້ໃຫ້ກຳເນີດການເຄື່ອນໄຫວ, André Breton.

Breton ກ່າວວ່າ, “ມັນຢູ່ກັບ Rousseau ວ່າພວກເຮົາອາດຈະສົນທະນາສໍາລັບໂອກາດທໍາອິດຂອງ Magic Realism." Guillaume Apollinaire, ນັກຂຽນ, ແລະນັກວິຈານ, ໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຈາກຮູບແຕ້ມແລະກ່າວວ່າ, "ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະປະຕິເສດວ່າຮູບພາບທີ່ສວຍງາມ. ບໍ່ມີໃຜຈະຫົວຂວັນໃນປີນີ້, ຂ້ອຍຄິດວ່າ."

ຄໍາແນະນໍາການອ່ານ

ທ່ານຄິດແນວໃດກ່ຽວກັບຊີວະປະວັດແລະສິລະປະຂອງ Henri Rousseau? ຢາກຮຽນຮູ້ເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບລາວບໍ? ນີ້ແມ່ນບາງປຶ້ມທີ່ແນະນຳທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບວຽກງານຂອງຈິດຕະນາການ ແລະຕະຫຼອດຊີວິດ. ຈາກອາລະຍະທໍາ. ເຮັນຣີRousseau ມາຈາກການເລີ່ມຕົ້ນທີ່ບໍ່ດີ, ເຊິ່ງຖືກສະທ້ອນໃນຊື່ຫຼິ້ນຂອງລາວ, Le Douanier Rousseau. ລາວເປັນ autodidact ຜູ້ທີ່ເຮັດວຽກຂອງລາວຜ່ານອົງການພາສີປາຣີເພື່ອກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນນັກແຕ້ມຮູບທີ່ກໍາລັງຟື້ນຟູໂລກສິລະປະໃນສະຕະວັດທີຫນຶ່ງ.

ເປັນເວລາຫລາຍປີ, ໂລກສິລະປະໄດ້ເຍາະເຍີ້ຍເຮືອນຂອງຄົນນອນ, ຮູບສັນຍາລັກຄ້າຍຄືຮູບສັນຍາລັກ, ພູມສັນຖານທົ່ງພຽງ, ແລະ, ໃນໄລຍະຕໍ່ມາ, ທັດສະນະຂອງປ່າ exotic. ວຽກງານ "Naïve" ຂອງລາວ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ໄດ້ກາຍເປັນສັນຍາລັກທີ່ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຢາກຮູ້ຢາກເຫັນ Avant. ຮູບແຕ້ມເຂດຮ້ອນຂອງ Rousseau ສະແດງໃຫ້ເຫັນການຕົກແຕ່ງຂອງໃບໄມ້ຊະນິດຕ່າງໆ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຜູ້ລ້າທີ່ມີສີສັນສົດໃສ, ຄົນທ້ອງຖິ່ນ, ແລະ nudists.

• ຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້ຂອງຊີວິດ ແລະສິລະປະຂອງ Rousseau
• ກ່ຽວກັບ ຮູບແຕ້ມ 100 ຮູບພ້ອມຄຳອະທິບາຍ
• ສະຫຼຸບຕາມລຳດັບແບບລະອຽດຂອງຊີວິດ ແລະ ອໍເອັດຂອງ Rousseau

Henri Rousseau (2010) ໂດຍ Christopher Green

ນັກສິລະປິນ Henri Rousseau ຢູ່ໃນອາຍຸ 40 ປີຂອງລາວເມື່ອລາວຍອມຮັບເອົານາຍຊ່າງຂອງລາວຢ່າງແທ້ຈິງວ່າເປັນນັກແຕ້ມຮູບ, ມາຮອດການພັດທະນາຢ່າງເຕັມສ່ວນກັບຄວາມເປັນເອກະລາດຂອງລາວທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດ. Rousseau ຂ້າມສວນ avant-gardes ຂອງປາຣີໃນສະຕະວັດທີ, ໄດ້ຮັບການຍ້ອງຍໍໂດຍ Gauguin, Redon, ແລະ Degas ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນຂອງການເຮັດວຽກຂອງລາວແລະສົ່ງເສີມໂດຍ Apollinaire, Picasso, ແລະ Delaunay ໃກ້ຈະສິ້ນສຸດ. ຮູບແບບຂອງ Rousseau ໄດ້ຖືກເວົ້າເຍາະເຍີ້ຍວ່າ "Primitivism" ໂດຍຫນັງສືພິມ, ແຕ່ຍ້ອນວ່າຜູ້ສະຫນັບສະຫນູນໃນຕົ້ນໆຂອງລາວເຂົ້າໃຈ, ຄວາມສາມັກຄີຂອງສີທີ່ອ່ອນເພຍແລະສີສັນຂອງມັນ.ຄວາມແຈ່ມແຈ້ງທີ່ງຽບສະຫງົບມີຄວາມສະຫຼາດໃນຄວາມລຽບງ່າຍຂອງມັນ.

• ປະກອບຮູບແຕ້ມ 80 ສີ
• ລະນຶກເຖິງວັນຄົບຮອບ 100 ປີຂອງການເສຍຊີວິດຂອງສິນລະປິນ
• ກ່ອນໜ້ານີ້ບໍ່ໄດ້ເຜີຍແຜ່ ບັນທຶກການພົບພໍ້ກັບຜົນງານຂອງລາວ

Henri Rousseau ບໍ່ເຄີຍໄປເບິ່ງປ່າຝົນ ຫຼື ໄດ້ເຫັນປ່າດ້ວຍຕົນເອງ, ແລະ ລາວໄດ້ສຶກສາສັດປ່າທີ່ລາວພັນລະນາໃນສະພາບແວດລ້ອມທຳມະຊາດຂອງພວກມັນ. . ຮູບແຕ້ມເຂດຮ້ອນຂອງ Rousseau ແມ່ນຄວາມຝັນຂອງຊາວເມືອງໂດຍອີງໃສ່ການເດີນທາງໄປສວນພຶກສາສາດປາຣີ, ວັນນະຄະດີ, ແລະຈິນຕະນາການສ້າງສັນຂອງລາວ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຕີຈັງຫວະກັບຜູ້ຊົມລຸ້ນຕໍ່ໆມາ, ສະໜອງຈິນຕະນາການຂອງການຫລົບໜີຈາກຄວາມເປັນຈິງຂອງໂລກໄປສູ່ຈັກກະວານທີ່ແປກປະຫຼາດ ແລະ ແປກໃໝ່.

ລອງເບິ່ງເວັບສະຕໍຣີພາບແຕ້ມ Henri Rousseau ຂອງພວກເຮົາໄດ້ທີ່ນີ້!

ຄຳຖາມທີ່ພົບເລື້ອຍ

ໃຜເປັນນັກສິລະປິນ Henri Rousseau?

ຄວາມເປັນຈິງທີ່ອະທິບາຍດ້ວຍຕົນເອງຂອງ Henri Rousseau ແຕກຕ່າງຈາກສະໄໝຝຣັ່ງຂອງລາວ. ແທນທີ່ຈະພັນລະນາເຖິງເຂດຊົນນະບົດ ແລະ ຕົວເມືອງ, ຜົນງານຂອງນັກສິລະປິນໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຂດຊານເມືອງທີ່ບໍ່ສະອາດ ແລະ ຄອບຄົວທີ່ສະອາດງາມຕາດ້ວຍສີສັນສົດໃສ, ຮູບແບບທີ່ລຽບງ່າຍ, ແສງສະຫວ່າງທີ່ສອດຄ່ອງກັນ, ແລະເຄື່ອງແປງທີ່ຊັດເຈນຖືວ່າເປັນເດັກນ້ອຍໂດຍທັງແຟນ ແລະ ຝ່າຍຄ້ານ. ນອກຈາກນັ້ນ, ໃນຊຸມປີ 1890, ນັກສິລະປິນ Henri Rousseau ໄດ້ຮັບເອົາຫົວຂໍ້ໃຫມ່ທີ່ຈໍານວນຫນ້ອຍຈະພິຈາລະນາຄວາມເປັນຈິງ: ປ່າຝົນເຂດຮ້ອນທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມວຸ່ນວາຍ.ການປະສົມພັນຂອງພືດ ແລະສັດຕ່າງໆ, ຕັ້ງແຕ່ ຕົ້ນປາມ ແລະດອກກຸຫຼາບຈົນເຖິງ jaguars ແລະ flamingos. ນັກຈິດຕະກອນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການແຕ້ມຮູບເຂດຮ້ອນຄັ້ງທໍາອິດໃນປີ 1891 ແລະສໍາເລັດປະມານ 20 ໃນໄລຍະ 20 ປີຂ້າງຫນ້າ.

Henri Rousseau ແຕ້ມຫຍັງ?

ຜົນງານຂອງ Henri Rousseau ກ່ຽວກັບປ່າແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຫຼາຍທີ່ສຸດ. ແຕ່ລາວບໍ່ເຄີຍເຫັນ, ແລະລາວບໍ່ເຄີຍອອກຈາກຝຣັ່ງ! ແຮງບັນດານໃຈຂອງລາວແມ່ນມາຈາກຮູບແຕ້ມປຶ້ມຂອງເດັກນ້ອຍ, ສວນດອກໄມ້ໃນປາຣີ, ແລະຮູບແຕ້ມຂອງສັດປ່າທໍາມະຊາດ taxidermy. ໃນ​ລະ​ຫວ່າງ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຂອງ​ຕົນ, ລາວ​ຍັງ​ໄດ້​ພົບ​ກັບ​ທະ​ຫານ​ທີ່​ໄດ້​ຫນີ​ພາ​ລະ​ກິດ​ຂອງ​ຝຣັ່ງ​ໄປ​ເມັກ​ຊິ​ໂກ, ແລະ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຍິນ​ການ​ອະ​ທິ​ບາຍ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ກ່ຽວ​ກັບ​ດິນ​ເຂດ​ຮ້ອນ​ທີ່​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຄົ້ນ​ພົບ. Rousseau ສ້າງປະມານ 25 ວຽກສິລະປະທີ່ມີຫົວຂໍ້ໄກ່ປ່າ. ຄວາມ​ຝັນ​ອັນ​ເລິກ​ລັບ​ອັນ​ແໜ້ນ​ໜາ​ເຫຼົ່າ​ນັ້ນ​ຖືກ​ສ້າງ​ຂຶ້ນ​ເປັນ​ສ່ວນ​ໃຫຍ່​ໃນ​ລະ​ຫວ່າງ 1904 ແລະ 1910.

ຮູບຖ່າຍຂອງ Henri Rousseau ໃນປີ 1907, ຖ່າຍໂດຍ Dornac; Dornac, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຫນຶ່ງໃນການຂູດຮີດທີ່ສ້າງຂຶ້ນຂອງລາວກ່ຽວຂ້ອງກັບການວາງການກະບົດຕໍ່ Emperor Maximilian ໃນເມັກຊິໂກ, ບ່ອນທີ່ລາວຖືກກ່າວຫາວ່າຢູ່ພາຍໃຕ້ສະພາບແວດລ້ອມເຂດຮ້ອນທີ່ ຕໍ່ມາຈະມີອິດທິພົນຕໍ່ວຽກງານສິລະປະຂອງລາວ. ໃນປີ 1868, Rousseau ໄດ້ແຕ່ງງານກັບ Clemence Boitard, ພັນລະຍາທໍາອິດຂອງລາວ. ມີພຽງແຕ່ Julia, ຫນຶ່ງໃນລູກຫລານຈໍານວນຫຼາຍຂອງພວກເຂົາ, ມີຊີວິດຢູ່ໃນການເຕີບໂຕເຕັມທີ່.

ລາວໄດ້ຮັບວຽກກວດກາລາຍການສໍາລັບເຈົ້າຫນ້າທີ່ການເກັບເງິນຫຼັງຈາກອອກຈາກກອງທັບ, ເຮັດໃຫ້ລາວໄດ້ຮັບຕໍາແຫນ່ງ "Le Douanier Rousseau" ຕະຫຼອດຊີວິດ.

Rousseau ໄດ້ແຕ້ມຮູບ ແລະ ຜ້າໃບທຳອິດຂອງລາວໃນຊ່ວງເວລາຂອງລາວຢູ່ທີ່ນັ້ນ. ຕົ້ນກໍາເນີດຂອງລາວເປັນນັກສິລະປິນແມ່ນບໍ່ຮູ້ຈັກ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ລາວອ້າງວ່າໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການແຕ້ມຮູບໃນອາຍຸ 40 ປີ, ເຊິ່ງກົງກັບໄລຍະເວລາທີ່ລາວໄດ້ຮັບອະນຸຍາດໃຫ້ຄັດລອກຮູບແຕ້ມຈາກ Louvre. ຣູໂຊອາດຈະສາມາດຝຶກການແຕ້ມຮູບໃນຊ່ວງເວລາທີ່ສະຫງົບຢູ່ບ່ອນເຮັດວຽກໄດ້ ເນື່ອງຈາກການຈ້າງງານເປັນເຈົ້າໜ້າທີ່ພາສີ, ເຊິ່ງຕ້ອງການຄວາມສົນໃຈເປັນໄລຍະໆ.

Boy on the Rocks (1895 – 1897) ໂດຍ Henri Rousseau, ຕັ້ງຢູ່ໃນຫໍພິພິທະພັນແຫ່ງຊາດໃນວໍຊິງຕັນ ດີຊີ, ສະຫະລັດ; Henri Rousseau , ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຢ່າງໂດດເດັ່ນ, Rousseau ປາດຖະໜາຢາກໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຈາກ Academie des Beaux-Arts ເນື່ອງຈາກຄວາມຊົມເຊີຍຂອງລາວສໍາລັບສິລະປິນເຊັ່ນ William-Adolphe Bouguereau ແລະ Jean-Leon Gerome. ລາວໄດ້ສະແດງຄັ້ງທໍາອິດກັບ Groupe des Indépendants ໃນປີ 1885 ຫຼັງຈາກຖືກປະຕິເສດຈາກ Salon. ທັງສອງຜົນງານທີ່ເລືອກມາໃນງານວາງສະແດງໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມເປັນຄູ່ຂອງລາວລະຫວ່າງຄວາມທັນສະໄໝ ແລະປະເພນີ: ການເຕັ້ນຂອງອີຕາລີ ສະແດງເຖິງຫົວຂໍ້ທີ່ນັກສິລະປິນນິຍົມ, ໃນຂະນະທີ່ Sunset ສະແດງເຖິງຫົວຂໍ້ທີ່ມັກໂດຍ ຜູ້ປະທັບໃຈ .

Groupe des Indépendants ກໍ່ຕັ້ງຮ້ານ Salon ຂອງຕົນເອງໃນປີຕໍ່ໄປ, ແລະ Rousseau ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນການປະຕິບັດທຸກໆປີຈົນກວ່າລາວຈະຜ່ານໄປ. ການເປີດຕົວ Salon des Indépendants ລວມມີ Carnival Evening (1886), ເປັນວຽກກ່ອນໜ້ານີ້ທີ່ເປີດເຜີຍຮູບແບບຂອງຮູບແຕ້ມຂອງ Henri Rousseau ທີ່ເປັນຜູ້ໃຫຍ່ແລ້ວກັບລັກສະນະຄວາມຝັນ ແລະໂຄງສ້າງອົງປະກອບ.

ອັນທຳອິດ ຮູບແຕ້ມເຂດຮ້ອນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງລາວ, "Tiger in a Tropical Storm" (1891), ໄດ້ຖືກສະແດງຢູ່ Indépendants ໃນ.1891.

ໄລຍະຜູ້ໃຫຍ່

ສິລະປິນ Henri Rousseau ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມປາຣີໃນປີ 1889 ສໍາລັບງານວາງສະແດງໂລກ, ເຊິ່ງກະຕຸ້ນໃຫ້ລາວແຕ່ງບົດລະຄອນກ່ຽວກັບປະສົບການຂອງລາວ. ການເປີດເຜີຍຍັງຖືກໃຊ້ເປັນສິ່ງຫຍໍ້ທໍ້ໃນວຽກງານ ຕົວຂ້ອຍເອງ, ຮູບຄົນ-ພູມສັນຖານ (1890), ເຊິ່ງໄດ້ພົບກັບການເຍາະເຍີ້ຍ ແລະການດູໝິ່ນຈາກນັກວິຈານ. ລາວໄດ້ກາຍເປັນນັກສິລະປິນເຕັມເວລາໃນປີ 1893 ຫຼັງຈາກການອອກຈາກຫ້ອງການພາສີ.

“War” (1894), ເຊິ່ງລາວໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນ Independents ໃນປີນັ້ນ, ເປັນຊ່ວງເວລາຂອງອາຊີບຂອງລາວ. . ໃນການພິມເຜີຍແຜ່ “Mercure de France”, ລາວໄດ້ຮັບການວິພາກວິຈານອັນດີຂອງລາວແຕ່ພຽງຜູ້ດຽວຈົນເຖິງປະຈຸບັນນີ້ສໍາລັບວຽກງານສິລະປະທີ່ມີຂະໜາດໃຫຍ່.

ມັນຍັງດຶງດູດສາຍຕາຂອງ Alfred Jarry, ນັກຂຽນ ແລະນັກກະວີທີ່ລວມເອົາ lithograph ຂອງສົງຄາມໃນໄລຍະເວລາຂອງລາວ. ໃນປີ 1895, Rousseau ຜະລິດຮູບແຕ້ມຂອງ Jarry, ເຊິ່ງ Jarry ຕໍ່ມາໄດ້ຕີເພື່ອຄວາມສຸກທີ່ຈະທໍາລາຍຮູບຂອງຕົນເອງ. Rousseau ໄດ້ແຕ່ງງານກັບ Josephine Noury, ແມ່ຫມ້າຍ, ໃນປີ 1898, 10 ປີຫຼັງຈາກພັນລະຍາທໍາອິດຂອງລາວເສຍຊີວິດ. ໃນຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະໄດ້ຮັບການຍອມຮັບ, ລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມການແຂ່ງຂັນສອງຄັ້ງລະຫວ່າງ 1898 ແລະ 1900 ເພື່ອທາສີຫ້ອງໂຖງເມືອງ Asnieres ແລະ Vincennes ແຕ່ບໍ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດທັງສອງ.

The Merry Jesters (1906 ) ໂດຍ Henri Rousseau, ຕັ້ງຢູ່ໃນພິພິທະພັນສິລະປະ Philadelphia ໃນ Pennsylvania, ສະຫະລັດ; Henri Rousseau, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ລາວໄດ້ຮັບຮູ້ວ່າຮູບແຕ້ມເຂດຮ້ອນຂອງລາວມີໄດ້ຮັບຄວາມໂດດເດັ່ນຍ້ອນການເປີດເຜີຍຂອງສື່ມວນຊົນ, ແລະລາວໄດ້ກັບຄືນສູ່ຫົວຂໍ້ໃນປີ 1904 ດ້ວຍ ລູກເສືອຖືກໂຈມຕີໂດຍເສືອ . ການປະກົດຕົວຂອງມັນຢູ່ທີ່ Indépendants ໄດ້ດຶງດູດການທົບທວນໃນທາງບວກເລັກນ້ອຍ, ເຮັດໃຫ້ຮູບແຕ້ມຂອງ Henri Rousseau ກັບຄືນສູ່ຈຸດເດັ່ນ. ໃນຊ່ວງເວລານີ້, ນັກຈິດຕະກອນລຸ້ນໃໝ່ໄດ້ຄົ້ນພົບ Rousseau, ເຊິ່ງຜົນງານດັ່ງກ່າວປະກົດວ່າຕິດພັນກັບຄວາມງາມແບບ “ຍຸກເດີມ” ທີ່ກຳລັງຈະເລີນເຕີບໂຕແບບແຟຊັນໃນບັນດາຜູ້ທີ່ມັກຮັກອາວັອດ-garde ຫຼາຍຄົນ.

Pablo Picasso , Georges Braque, Guillaume Apollinaire, ແລະ Robert Delaunay ແມ່ນໃນບັນດານັກແຕ້ມຮູບທີ່ລາວໄດ້ຮູ້ຈັກຢ່າງໄວວາ.

Rousseau ໄດ້ພົບກັບ Wilhelm Uhde, ນັກວິຈານຊາວເຢຍລະມັນ, ແລະນັກສະສົມ, ໃນປີ 1906. ໃນຊຸມປີຕໍ່ມາຂອງຊີວິດຂອງລາວ, Uhde ມີອິດທິພົນໃນການຕະຫຼາດຮູບແຕ້ມຂອງ Henri Rousseau. ການເຮັດວຽກຂອງ Rousseau ໄດ້ຖືກຂັດຂວາງ, ເມື່ອລາວຖືກຄຸມຂັງໃນປີ 1907 ສໍາລັບການສໍ້ໂກງທະນາຄານ. ບາງຂໍ້ມູນທີ່ເຊື່ອຖືໄດ້ຫຼາຍທີ່ສຸດກ່ຽວກັບສິນລະປິນມີຢູ່ໃນຊຸດຂໍ້ຄວາມທີ່ລາວຖືກສົ່ງໄປຫາຜູ້ພິພາກສາທີ່ອ້ອນວອນໃຫ້ມີການປົດປ່ອຍລາວ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ມີລັກສະນະ ແລະ ຄຸນງາມຄວາມດີຂອງລາວ.

ໄລຍະເວລາຕໍ່ມາ

ໃນປີ 1908, Uhde ການສະແດງ solo ຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Rousseau, ເຊິ່ງເປັນຄວາມລົ້ມເຫຼວ. Pablo Picasso ໄດ້ຊື້ ຮູບຄົນຜູ້ຍິງ (1895) ຈາກຮ້ານຂາຍເຄື່ອງມືສອງໃນປີດຽວກັນ. Picasso ຖິ້ມງານລ້ຽງທີ່ເປັນນິທານໃນປັດຈຸບັນເພື່ອລະນຶກເຖິງການຊື້ຂອງລາວ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ເກີດການລາຍງານລາຍລັກອັກສອນຢ່າງຈະແຈ້ງຈາກນັກທ່ອງທ່ຽວຫຼາຍຄົນ, ລວມທັງ Gertrude.Stein.

The Flamingoes (1907) ໂດຍ Henri Rousseau, ຕັ້ງຢູ່ໃນຄໍເລັກຊັນສ່ວນຕົວ; Henri Rousseau , ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Rousseau ນັ່ງຢູ່ເທິງບັນລັງທີ່ເຮັດຈາກຕັ່ງນັ່ງທີ່ຕັ້ງຢູ່ເທິງກະຕ່າບັນຈຸໃນຂະນະທີ່ແຂກຜູ້ມີກຽດປະກອບສ່ວນໃນງານບຸນ. ໂດຍ ການ ປະ ຕິ ບັດ waltz ລາວ ໄດ້ ປະ ກອບ ແລະ ອຸ ທິດ ຕົນ ​​ເພື່ອ ພັນ ລະ ຍາ ຄັ້ງ ທໍາ ອິດ ຂອງ ຕົນ. ເຖິງວ່າຈະມີຊື່ສຽງຂອງລາວໃນຫມູ່ເພື່ອນຂອງລາວ, Rousseau ໄດ້ຖືກເຫັນວ່າເປັນແຫຼ່ງບັນເທີງໃນໂລກສິລະປະ, ແລະລາວໄດ້ໃຊ້ເວລາສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງຊີວິດຂອງລາວໃນຄວາມທຸກຍາກລໍາບາກ.

ລາວໄດ້ເສຍຊີວິດໃນປີ 1910, ເຈັບຂາທີ່ບໍ່ໄດ້ຮັບການຮັກສາ. ບາດແຜ ແລະ ເສົ້າໃຈກ່ຽວກັບ Leonie, ພະນັກງານຮ້ານ, ປະຕິເສດຄວາມກ້າວຫນ້າທີ່ຫນ້າຮັກຂອງລາວ.

Legacy

ໂດຍກົງຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງ Rousseau, ຫມູ່ເພື່ອນແລະເພື່ອນຮ່ວມງານຂອງລາວມີບົດບາດສໍາຄັນໃນການຮັກສາມໍລະດົກຂອງລາວ. ໃນປີ 1910, ນັກຈິດຕະກອນ Max Weber ໄດ້ຈັດງານວາງສະແດງຢູ່ນິວຢອກ ເພື່ອສະເໜີຮູບແຕ້ມຂອງ Henri Rousseau ໃຫ້ແກ່ຜູ້ຊົມຊາວອາເມຣິກັນ, ໄດ້ຮັບການສະໜັບສະໜູນຈາກງານວາງສະແດງທີ່ລະນຶກທີ່ຜະລິດໂດຍ Robert Delaunay ໃນປີໜ້າ. Wassily Kandinsky ຕໍ່ມາໄດ້ເອົາຮູບແຕ້ມສອງແຜ່ນຂອງ Henri Rousseau ແລະມີສໍາເນົາຂອງວຽກງານຂອງລາວຢູ່ໃນບ່ອນເກັບມ້ຽນ Blaue Reiter ຈາກ 1911 ຫາ 1914, ຍ້ອນການພິມເຜີຍແຜ່ຊີວະປະຫວັດຂອງ Henri Rousseau ຂອງ Uhde.

ຜົນຂອງຜົນຜະລິດຂອງ Rousseau ໄດ້ສິ້ນສຸດລົງ. ນັກຈິດຕະກອນໃນລຸ້ນຕໍ່ໆໄປ ແລະ ຕໍ່ມາ, ມີຂອງຂວັນທີ່ມີຄວາມແປກປະຫຼາດທີ່ໜ້າຈັບໃຈທີ່ບໍ່ສາມາດອະທິບາຍໄດ້ ເຊິ່ງສາມາດສ້າງຄວາມອັດສະຈັນໃນໝູ່.mundane ແລະ exotic.

ພູມສັນຖານທີ່ແປກປະຫຼາດ (1908) ໂດຍ Henri Rousseau, ຕັ້ງຢູ່ໃນຄໍເລັກຊັນສ່ວນຕົວ; Henri Rousseau, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຜູ້ສັງເກດການຕົ້ນໆຂອງຜົນງານຂອງ Rousseau ຫຼາຍຄົນໄດ້ເຍາະເຍີ້ຍຮູບແບບທີ່ບໍ່ສະຫຼາດ ແລະໂດດເດັ່ນຂອງລາວ, ໂດຍມີນັກຂ່າວຊາວປາຣີຄົນໜຶ່ງທີ່ມີຊື່ສຽງໂດ່ງດັງກ່າວວ່າ, “Monsieur Rousseau ສ້າງດ້ວຍຕີນ ແລະປິດ. ຕາ.” ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໂດຍການກູ້ຢືມອິດທິພົນຈາກຫນ້າກາກຂອງຊົນເຜົ່າຂອງອາຟຣິກາ, ແລະຮູບແບບສິນລະປະ "primitive" ແລະເກົ່າແກ່ອື່ນໆ, ນັກແຕ້ມຮ່ວມສະໄຫມເຊັ່ນ Picasso ໄດ້ຮັບຮູ້ໃນຮູບແຕ້ມ Henri Rousseau ເປັນຕົ້ນແບບສໍາລັບຄວາມຖືກຕ້ອງແລະຄວາມຊື່ສັດທີ່ເຂົາເຈົ້າພະຍາຍາມໃນວຽກງານຂອງຕົນເອງ.<5

ຕົວຢ່າງທີ່ສຳຄັນຂອງຮູບແຕ້ມຂອງ Henri Rousseau

Rousseau ພັດທະນາຮູບແບບທີ່ທັນສະໄໝ, ຜິດປົກກະຕິຂອງປະເພດຕ່າງໆ ເຊັ່ນ: ຮູບຄົນ, ພູມສັນຖານ, ແລະຮູບປັ້ນ, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກການປະສົມຂອງວັດສະດຸ “ສູງ” ແລະ “ຕ່ຳ” – ຮູບປັ້ນຂອງ ສະຖາບັນການສຶກສາ, ໂປສກາດ, ຮູບພາບແຖບລອຍ, ແລະການໄປຢ້ຽມຢາມສວນສັດສາທາລະນະແລະສວນສາທາລະນະຂອງປາຣີ.

ນັກ Surrealists, ສິລະປະທີ່ມີລາງວັນທີ່ໂດດເດັ່ນແລະອາລົມທີ່ຄ້າຍຄືກັບຄວາມຝັນ, ໄດ້ຍ້ອງຍໍຮູບພາບທີ່ຈິນຕະນາການ, ມັກຈະຂີ້ຮ້າຍທີ່ເກີດຂື້ນຈາກ ອົງປະກອບປະກອບເຫຼົ່ານີ້ – ທີ່ຫນ້າຈົດຈໍາທີ່ສຸດ, ຜູ້ຍິງເປືອຍກາຍນັ່ງຢູ່ເທິງຕຽງທີ່ພົບຢ່າງລຶກລັບທ່າມກາງປ່າເຂດຮ້ອນ.

ຕົວຂ້ອຍເອງ, ຮູບຄົນ-ພູມສັນຖານ (1890)

Rousseau ບັນຍາຍຕົນເອງໃນສັດສ່ວນທີ່ກວ້າງໃຫຍ່, palette, ແລະແປງຢູ່ໃນມື, ນຸ່ງເສື້ອຊຸດແລະ beret ຂອງສິນລະປິນທໍາມະດາ, ຢູ່ທາງຫນ້າ ຂອງພາໂນຣາມາທີ່ປະກອບມີຫໍ Eiffel ແລະເຮືອທີ່ສູງທີ່ມີເສົາຄໍ້າທີ່ມີທຸງທົ່ວໂລກ, ບັນທຶກຈຸດສູງສຸດຂອງຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ລາວພະຍາຍາມເປັນນັກສິລະປິນ. ເຖິງແມ່ນວ່າ Rousseau ສໍາເລັດຮູບໃນ 1890, ຕໍ່ມາລາວໄດ້ປັບປຸງມັນດ້ວຍຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້ເຊັ່ນ sash ຂອງຄໍາສັ່ງຂອງຄວາມແຕກຕ່າງທາງວິຊາການແລະຊື່ຂອງພັນລະຍາຂອງລາວສອງຄົນ, Josephine ແລະ Clemence, ເຊິ່ງຕໍ່ມາລາວໄດ້ເພີ່ມເຂົ້າໃນ palette.

ຄຳບັນຍາຍຂອງຮູບແຕ້ມນີ້, ເຊິ່ງເປີດຕົວປະເພດລູກປະສົມໃໝ່ທີ່ເອີ້ນວ່າ “ຮູບຄົນ-ພູມສັນຖານ,” ຫມາຍເຖິງຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງ Rousseau ທີ່ຈະເປັນນັກວິຊາການທີ່ມີຊື່ສຽງ.

ຕົວຂ້ອຍເອງ: ຮູບຄົນ – ພູມສັນຖານ (1890) ໂດຍ Henri Rousseau, ຕັ້ງຢູ່ໃນຫໍວາງສະແດງແຫ່ງຊາດໃນ Prague; Henri Rousseau , ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ການເປັນຕົວແທນການລວບລວມຕົນເອງຂອງ Rousseau ໃນບົດນີ້ຖືກວິພາກວິຈານໂດຍນັກທົບທວນໃນຍຸກປະຈຸບັນ, ຜູ້ທີ່ຂຽນວ່າ, "ຂ້ອຍມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ. ເວລາທີ່ຈະມາຈັບມືກັບ Monsieur Henri Rousseau, ຜູ້ທີ່ຂ້ອຍຈະອ້າງເຖິງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ Indépendants ຖ້າຂ້ອຍອາດຈະ. M. Rousseau ຢູ່ໃນພາລະກິດເພື່ອຟື້ນຟູສິລະປະການແຕ້ມຮູບ. ແນວຕັ້ງ-ພູມສັນຖານ ແມ່ນການສ້າງຂອງຕົນເອງ, ແລະຂ້າພະເຈົ້າຂໍຊຸກຍູ້ໃຫ້ລາວປົກປ້ອງມັນເພາະວ່າຄົນທີ່ບໍ່ມີຈັນຍາບັນແມ່ນມີຄວາມອ່ອນໄຫວຕໍ່ກັບການຂູດຮີດມັນ.”

ແປກໃຈ! Tiger in a Tropical Storm (1891)

ຕາໃຫຍ່, ຈ່ອຍຜອມ ເສືອລຸກຂຶ້ນຈາກທົ່ງຫຍ້າບ່ອນທີ່ມັນຖືກເຊື່ອງໄວ້ໃນນີ້, ຖືໄດ້ວ່າເປັນຮູບແຕ້ມເຂດຮ້ອນທໍາອິດຂອງ Rousseau, ມີໃບໄມ້ໄຫຼ, ແຂນຂາ, ຝົນຕົກ, ແລະທ້ອງຟ້າທີ່ມືດມົວເປັນສັນຍາລັກຂອງພະຍຸທີ່ອະທິບາຍໄວ້ໃນຫົວຂໍ້. Tigers Pursuing Explorers ເປັນອີກຊື່ໜຶ່ງທີ່ມີທ່າແຮງສຳລັບງານສິລະປະ, ສະແດງເຖິງຄວາມບໍ່ແນ່ນອນກ່ຽວກັບເລື່ອງຂອງມັນ.

ຮູບເຂດຮ້ອນນີ້, ເຊິ່ງຖືກສະແດງຢູ່ Salon des Indépendants ແລະຖືກເຍາະເຍີ້ຍໂດຍຜູ້ສະແດງຄວາມຄິດເຫັນຫຼາຍຄົນກ່ຽວກັບລັກສະນະສະມັກເລ່ນທີ່ຊັດເຈນ. , ຖືກເຍາະເຍີ້ຍໂດຍນັກວິຈານຈໍານວນຫລາຍ.

Tiger in a Tropical Storm (Surprised!) (1891) ໂດຍ Henri Rousseau, ຕັ້ງຢູ່ໃນຫໍພິພິທະພັນແຫ່ງຊາດໃນລອນດອນ, ສະຫະປະຊາ ອານາຈັກ; Henri Rousseau , ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຊິ້ນສ່ວນດັ່ງກ່າວເປັນ “ຕ້ອງເບິ່ງ” ສໍາລັບສິນລະປິນ ແລະນັກວິຈານ Felix Vallotton, ຜູ້ທີ່ອະທິບາຍວ່າມັນເປັນ “ ປາຍສຸດແລະ delta ຂອງການແຕ້ມຮູບ, ລົບກວນດັ່ງນັ້ນ, ຢູ່ທາງຫນ້າຂອງຄວາມຊໍານານຫຼາຍແລະ naivete ເຍົາວະຊົນ, ໄດ້.