H aiku ແມ່ນຮູບແບບບົດກະວີທີ່ມີຊື່ສຽງ ແລະ ບູຮານທີ່ພົບເຫັນຢູ່ໃນປະເທດຍີ່ປຸ່ນ. ບົດກະວີສ່ວນໃຫຍ່ມີຄຳສັບໃນສາຍທີ່ rhyme, ແຕ່ haiku ບໍ່ rhyme ແລະອາດຈະບໍ່ມີສຽງຫຍັງຄືກັບບົດກະວີ ທຳ ມະດາ. ເມື່ອສຶກສາແລະເຂົ້າໃຈຢ່າງຖືກຕ້ອງ, ບົດກະວີ haiku ສາມາດໃຫ້ຜູ້ອ່ານໄດ້ຮັບຮູ້ກ່ຽວກັບວັດທະນະທໍາຍີ່ປຸ່ນໂດຍຫຍໍ້. ເພື່ອເຂົ້າໃຈຮູບແບບຂອງບົດກະວີນີ້ໃຫ້ດີຂຶ້ນ ແລະລອງຂຽນດ້ວຍຕົວເອງ, ຕອນນີ້ໃຫ້ພວກເຮົາແບ່ງປັນວັດທະນະທໍາສິລະປະອັນໜ້າອັດສະຈັນ ແລະປະຫວັດສາດຂອງມັນໃຫ້ກັບເຈົ້າຫຼາຍຂຶ້ນໃນບົດຄວາມຂອງພວກເຮົາຂ້າງລຸ່ມນີ້.

ບົດກະວີ Haiku ແມ່ນຫຍັງ?

ຄຳສັບ “haiku” ແມ່ນມາຈາກພາສາຍີ່ປຸ່ນ ແລະໝາຍເຖິງ ຂໍ້ເລີ່ມຕົ້ນ . ພາສາຍີ່ປຸ່ນ haiku ເປັນບົດກະວີຍີ່ປຸ່ນທີ່ແຕ່ເດີມຂຽນໄວ້ເປັນແຖວດຽວ, ແຕ່ມື້ນີ້ເປັນບົດກະວີຍີ່ປຸ່ນເປັນສາມສາຍ, ແຕ່ລະພະຍາງມີຫ້າ, ເຈັດ, ແລະຫ້າພະຍາງ, ເຊິ່ງມີທັງໝົດ 17 ພະຍາງ.

ແມ່ນຫຍັງ? ເປັນ haiku? Haiku ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີສໍາລັບຄວາມສາມາດໃນການແຕ້ມຮູບພາບແລະການສະແດງລະຄອນໂດຍການໃຊ້ພຽງແຕ່ສອງສາມຄໍາ, ເຊິ່ງບັງຄັບໃຫ້ນັກກະວີຫຼືນັກຂຽນຕ້ອງຕັດຄໍາທີ່ບໍ່ຈໍາເປັນ, ເຮັດໃຫ້ແຕ່ລະພະຍາງແລະຄໍານັບ. ນັກວິຊາການຂອງສະຫະລັດໄດ້ຖືກສອນ haiku ໃນໂຮງຮຽນຊັ້ນຮຽນ, ແລະນັກຮຽນສ່ວນໃຫຍ່ມັກຂຽນ haiku ເນື່ອງຈາກຄວາມຫຍໍ້ຂອງມັນ.

ຖະໜົນແຄບໄປທາງທິດເໜືອ (ຄ. 1770) ໂດຍ ໂຢຊາ ບູສັນ; Yosa Buson, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ບົດກະວີ Haiku ເນັ້ນໃສ່ທຳມະຊາດເປັນສ່ວນໃຫຍ່, ເນັ້ນຄວາມເຂັ້ມຂຸ້ນ ແລະ ຄວາມລຽບງ່າຍ. ບົດກະວີປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນຫຍໍ້,ເລືອກ​ເອົາ​ສອງ​ຮູບ​ພາບ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ທີ່​ທ່ານ​ໄດ້​ເກັບ​ກໍາ​, ເພາະ​ວ່າ​ນີ້​ແມ່ນ​ສໍາ​ຄັນ​ຂອງ poem haiku ທີ່​ດີ​. ການປຽບທຽບ ຫຼືການລວມກັນຂອງທັງສອງຮູບເຫຼົ່ານີ້ສາມາດເປີດເຜີຍໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມສຳພັນອັນສະຫວ່າງ ແລະໜ້າປະຫລາດໃຈລະຫວ່າງພວກມັນ.

ເຈົ້າຕ້ອງລວມເອົາສອງຮູບທີ່ສາມາດເປັນອັນໃດກໍໄດ້ທີ່ທ່ານມີຢູ່ໃນລາຍຊື່ຂອງເຈົ້າ, ແຕ່ພວກມັນຈະຕ້ອງແຕກຕ່າງຈາກ ເຊິ່ງ​ກັນ​ແລະ​ກັນ. ອັນນີ້ອາດຈະໝາຍເຖິງໃບໄມ້ທີ່ຕົກລົງສູ່ພື້ນເປັນຮູບທຳອິດຂອງເຈົ້າ, ແລະຮູບທີສອງອາດເປັນລົມພັດແຮງ.

ເມື່ອຂຽນບົດກະວີຂອງເຈົ້າ, ເຈົ້າຕ້ອງໃສ່ຄຳ “kireji” ຫຼື ການຕັດ. ຄຳສັບ, ເຊິ່ງເປັນເຄື່ອງໝາຍວັກຕອນໜຶ່ງໃນບົດກະວີ haiku ແບບດັ້ງເດີມ ແລະມັກຖືກໃຊ້ເພື່ອເພີ່ມຄວາມສຳຄັນ ຫຼື ປ່ຽນແປງສາກ. ມັນສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ໃນຕອນທ້າຍຂອງເສັ້ນທໍາອິດເຊັ່ນດຽວກັນກັບສາຍທີສາມເພື່ອຊ່ວຍເນັ້ນຫນັກໃສ່ຄວາມກົງກັນຂ້າມທີ່ແນ່ນອນ. ມັນຍັງສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ໃນລະຫວ່າງແຖວທີສອງເຊັ່ນດຽວກັນກັບເສັ້ນທີສາມ, ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງການປ່ຽນແປງຂອງ scene.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ບໍ່ມີການທຽບເທົ່າໂດຍກົງໃນພາສາອັງກິດສໍາລັບຄໍາເຫຼົ່ານີ້, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ມັນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍທີ່ຈະຂຽນທີ່ຖືກຕ້ອງ. ບົດກະວີ haiku. ແທນທີ່ຈະໃຊ້ຄໍາວ່າ "kireji" ທ່ານພຽງແຕ່ສາມາດນໍາໃຊ້ເຄື່ອງຫມາຍວັກຕອນ, ເນັ້ນຫນັກໃສ່ຄວາມກົງກັນຂ້າມພາຍໃນບົດກະວີຂອງທ່ານ.

Oku no Hosomichi handscroll (1779) ໂດຍ Buson; BUSON, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ພະຍາຍາມໃຫ້ຫຼາຍເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້ເພື່ອຢູ່ໃນໂຄງສ້າງຂອງຍີ່ປຸ່ນແບບດັ້ງເດີມຂອງຫ້າເຈັດຫ້າ. ໃຫ້ພວກເຮົາອະທິບາຍເລື່ອງນີ້ໂດຍການໃຊ້ຕົວຢ່າງຂອງໃບທີ່ຫຼຸດລົງ. ໃນຄັ້ງທໍາອິດເສັ້ນ, ໃບຍັງຕິດຢູ່ກັບກິ່ງງ່າຂອງຕົ້ນໄມ້; ໃນແຖວທີສອງ, ລົມແຮງເຮັດໃຫ້ມັນລົ້ມ, ແລະໃນແຖວທີ 3, ມັນສາມາດເປັນສິ່ງທີ່ເຮັດກັບໃບໄມ້ທີ່ຕາຍແລ້ວ. ດຽວນີ້ເຈົ້າສາມາດອ່ານບົດກະວີ haiku ຂອງເຈົ້າອອກດັງໆເພື່ອຟັງສຽງຂອງມັນ, ຈາກນັ້ນເຈົ້າສາມາດທົບທວນບົດກະວີຂອງເຈົ້າ, ຫຼີ້ນກັບ ຄຳ ເວົ້າ, ແລະເບິ່ງວ່າເຈົ້າສາມາດປັບປຸງພວກມັນໄດ້ບໍ. ສຸດທ້າຍ, ທ່ານສາມາດແບ່ງປັນມັນກັບຫມູ່ເພື່ອນ ແລະສະມາຊິກໃນຄອບຄົວໄດ້.

ຈາກນັກກະວີຍີ່ປຸ່ນໃນຍຸກກາງ, ຈົນເຖິງນັກຂຽນຍຸກສະໄໝ, ບົດກະວີ haiku ຍັງຄົງເປັນທີ່ນິຍົມໃນກຸ່ມນັກກະວີ ແລະນັກຂຽນ. ຕາບໃດທີ່ພວກເຮົາມີຊີວິດ ແລະທຳມະຊາດຢູ່ກັບເຮົາ, ຍັງມີແຫຼ່ງແຮງບັນດານໃຈອັນບໍ່ມີທີ່ສິ້ນສຸດສຳລັບພວກເຮົາທີ່ຈະແຕ້ມມາຈາກ!

ບົດກະວີ haiku ຖືກຂຽນຂຶ້ນເມື່ອນັກຂຽນມີຄວາມສະຫວ່າງ ຫຼື ຄວາມສະຫວ່າງ ແລະ ປົກກະຕິຖືກຂຽນເປັນສາມແຖວສັ້ນຂອງສິບເຈັດພະຍາງ. ມັນມັກຈະຖືກຂຽນໄວ້ໃນຍຸກປັດຈຸບັນ, ດ້ວຍການຢຸດໄວ້ໃນຕອນທ້າຍຂອງແຕ່ລະແຖວ, ແລະບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງ rhyme.

ຮູບແບບຂໍ້ໃດທີ່ໃຊ້ໃນ Haiku?

ຮູບແບບພື້ນເມືອງແມ່ນບົດກະວີພາສາຍີ່ປຸ່ນເປັນສາມສາຍ ແລະ ມີໂຄງສ້າງ 5-7-5 ພະຍາງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນຍຸກສະໄຫມນີ້ແລະສໍາລັບພາສາອື່ນໆທັງຫມົດ, ໂຄງສ້າງແມ່ນແທນທີ່ຈະເປັນການນັບສຽງຫຼາຍກ່ວາການນັບ syllable.

ເຈົ້າສາມາດໃຊ້ເຄື່ອງໝາຍວັກຕອນຕອນຂຽນ Haiku ໄດ້ບໍ?

ເມື່ອຂຽນ haiku ໃນຍຸກສະໄໝໃໝ່, ເຄື່ອງໝາຍວັກຕອນ ແລະຕົວພິມໃຫຍ່ສາມາດນຳໃຊ້ໄດ້.ນີ້ຈະຊ່ວຍໃຫ້ການໄຫຼເຂົ້າຂອງບົດກະວີ, ແລະການລວມເອົາທັງສອງອັນນີ້ແມ່ນຂຶ້ນກັບນັກຂຽນທັງຫມົດ.

ປະຫວັດຄວາມເປັນມາຂອງ Haiku

Haiku ມີປະຫວັດຄວາມເປັນມາອັນຍາວນານທີ່ກຳເນີດມາຈາກປະເທດຍີ່ປຸ່ນ, ຕາມປະເພນີ, ມີນັກກະວີພຽງແຕ່ສອງສາມຄົນເທົ່ານັ້ນທີ່ພົບເຫັນຢູ່ໃນປະເທດຍີ່ປຸ່ນ, ແລະພວກເຂົາໄດ້ກາຍເປັນທີ່ເຄົາລົບ ແລະ ມີຊື່ສຽງໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້. ບົດກະວີ haiku. ບາງສ່ວນຂອງຜູ້ປະກອບສ່ວນຕົ້ນຕໍໃນບົດກະວີ haiku ແມ່ນ Buson, Basho, Shiki, ແລະ Issa, ແຕ່ Basho ຖືວ່າເປັນນັກກະວີ haiku ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດ.

ບົດ​ກະວີ​ແບບ​ທຳ​ອິດ​ຂອງ​ພາສາ​ຍີ່ປຸ່ນ​ໄດ້​ຖືກ​ເອີ້ນ​ວ່າ “Renga” ​ແລະ​ເປັນ​ທີ່​ນິຍົມ​ໃນ​ສະຕະວັດ​ທີ 13 ​ແລະ 14 ສະຕະວັດ. ນີ້​ແມ່ນ​ບົດ​ກະ​ວີ​ທີ່​ຍາວ​ກວ່າ​ລວມ​ມີ​ນັກ​ກະ​ວີ​ຫຼາຍ​ກວ່າ​ຄົນ​ໜຶ່ງ ແລະ​ປະ​ກອບ​ດ້ວຍ​ບັນ​ດາ​ສາຍ​ທີ່​ຂຽນ​ຄືນ​ໄປ​ມາ.

ບົດກະວີຖືກຄວບຄຸມໂດຍກົດລະບຽບທີ່ສັບສົນ ແລະມັກຈະຖືກຂຽນດ້ວຍສາມປະໂຫຍກສັ້ນໆທີ່ມີຫ້າ, ເຈັດ, ແລະຫ້າພະຍາງ ເຊັ່ນ: haiku ຍຸກສະໄໝໃໝ່.

ໃນລະຫວ່າງຍຸກ Edo (1644 ຫາ 1867), ນັກກະວີນັກປະຕິຮູບຊາວຍີ່ປຸ່ນທີ່ຮູ້ຈັກໃນນາມ Matsuo Basho (1644 ຫາ 1694) ໄດ້ສົ່ງເສີມຮູບແບບຂອງ Renga ທີ່ມີຄວາມຕະຫຼົກ ແລະຜ່ອນຄາຍຫຼາຍຂຶ້ນ, ເຊິ່ງລາວເອີ້ນວ່າ "Haikai". ດ້ວຍຮູບແບບໃໝ່ຂອງບົດກະວີຍີ່ປຸ່ນນີ້, ປະຈຸບັນນັກກະວີສາມາດປະສົບກັບຄວາມສາມາດທີ່ດີຂຶ້ນໃນການສະແດງອອກດ້ວຍນ້ຳສຽງຫຼາຍຮູບແບບ.

ນັກກະວີຊາວຍີ່ປຸ່ນເຊັ່ນ Yosa Buson (1716 ຫາ 1784) ແລະ Kobayashi Issa(1763 ຫາ 1828) ສາມາດພັນລະນາເຖິງສິ່ງຂອງໃນໂລກນີ້ດ້ວຍຄວາມຕະຫຼົກ. ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລາ Meiji (1868 ຫາ 1912), ນັກກະວີຊາວຍີ່ປຸ່ນເຊັ່ນ Masaoka Shiki (1867 ຫາ 1902), ໄດ້ພັດທະນາບົດກະວີ "hokku", ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນທີ່ນິຍົມຫລາຍຂຶ້ນ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ໃນສະຕະວັດທີ 19, hokku ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໃນນາມ haiku ແລະໃນມື້ນີ້ເປັນແບບກະວີເອກະລາດຢ່າງເຕັມສ່ວນ.

ນັກກະວີ Matsuo Bashō ພົບປະກັບຊາວກະສິກອນສອງຄົນທີ່ສະເຫຼີມສະຫຼອງບຸນໄຫວ້ພະຈັນກາງລະດູໃບໄມ້ປົ່ງໃນຮູບພິມຈາກ Hundred Aspects of the Moon . haiku ອ່ານ​ວ່າ: "ນັບ​ຕັ້ງ​ແຕ່​ເດືອນ​ຂ້າງ​ຫນ້າ​, ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ລໍ​ຖ້າ​ສໍາ​ລັບ​ຄືນ​ນີ້​." (1891) ໂດຍ Tsukioka Yoshitoshi; Tsukioka Yoshitoshi, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ໃນລະຫວ່າງສະຕະວັດທີ 19, ບົດກະວີ haiku ໄດ້ເລີ່ມແຜ່ຂະຫຍາຍຢູ່ນອກປະເທດຍີ່ປຸ່ນ, ກ່ອນອື່ນໝົດໄປປະເທດເນເທີແລນ ແລະຕໍ່ມາເຖິງປະເທດຝຣັ່ງ, ແລະບໍ່ດົນຫຼັງຈາກນັ້ນ, ກັບ​ອາ​ເມລິ​ກາ​ເຫນືອ​ເຊັ່ນ​ດຽວ​ກັນ​. ໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ 20, ນັກກະວີເຊັ່ນ Ezra Pound (1885 ຫາ 1972) ພົບວ່າບົດກະວີ haiku ມີພະລັງ ແລະ ມີປະສິດທິພາບຫຼາຍ. ບົດກະວີທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງລາວ, In a Station of the Metro (1913), ຖືວ່າເປັນບົດກະວີ haiku ຂອງອາເມລິກາກ່ອນໜ້ານີ້. ໃນຊຸມປີ 1950 ບາງສ່ວນຂອງນັກກະວີທີ່ດີທີ່ສຸດເຊັ່ນ R. H. Blyth ເລີ່ມສະເຫນີ haiku ພາສາຍີ່ປຸ່ນໃຫ້ແກ່ນັກກະວີທີ່ເວົ້າພາສາອັງກິດແລະຜູ້ອ່ານ.

Haiku ແບບດັ້ງເດີມ ແລະ ສະໄໝໃໝ່ Haiku

ຫຼາຍຄົນຮູ້ຈັກກັບບົດກະວີ Haiku ແບບດັ້ງເດີມຂອງຍີ່ປຸ່ນ ແລະຮູ້ເຖິງໂຄງສ້າງຂອງບົດກະວີຍີ່ປຸ່ນທີ່ມີສາມສາຍ, ໂດຍມີພະຍາງຂອງຫ້າ​ໃນ​ເສັ້ນ​ທໍາ​ອິດ​, ເຈັດ​ໃນ​ເສັ້ນ​ທີ່​ສອງ​, ແລະ​ຫ້າ​ໃນ​ເສັ້ນ​ທີ​ສາມ​. ໃນມື້ນີ້, ຍັງມີຫຼາຍຄົນຂຽນບົດກະວີ haiku ທີ່ທັນສະໄຫມເປັນພາສາອັງກິດ, ຫຼືພາສາອື່ນໆທີ່ຍັງຢືນຢັນວ່າການນັບ 5-7-5 syllable ຈະຍັງຄົງຢູ່ກັບ poems ຂອງເຂົາເຈົ້າທັງຫມົດ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເມື່ອຂຽນ haiku ຍຸກສະໄໝໃໝ່ໃນພາສາອື່ນ, ນອກເໜືອໄປຈາກພາສາຍີ່ປຸ່ນ, ການນັບພະຍາງບໍ່ຈຳເປັນຕ້ອງຍຶດໝັ້ນໃນແບບດັ້ງເດີມຂອງໂຄງສ້າງ 5-7-5, ເພາະວ່າພະຍາງ ແລະຄຳສັບຕ່າງໆ. ບໍ່ສາມາດແປໂດຍກົງຈາກພາສາອື່ນເປັນພາສາຍີ່ປຸ່ນໄດ້.

ທ່ານບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງຍຶດຕິດກັບໂຄງສ້າງສາມແຖວ, ຍ້ອນວ່າຫຼາຍຄົນຂຽນ haiku ທີ່ທັນສະໄຫມໃນຫນຶ່ງຫຼືສອງແຖວ. ເມື່ອຂຽນ haiku ແບບດັ້ງເດີມ, ທ່ານບໍ່ພິມຄໍາທໍາອິດຂອງທ່ານໃນແຖວ, ແລະທ່ານບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງໃຊ້ເຄື່ອງຫມາຍວັກຕອນໃດໆ, ເພາະວ່າເສັ້ນຂອງບົດກະວີບໍ່ສໍາເລັດປະໂຫຍກເຕັມ. ໂຄງສ້າງແລະຮູບແບບທີ່ທ່ານເລືອກຂຽນແມ່ນຂຶ້ນກັບທ່ານຢ່າງສົມບູນ, ແລະທ່ານສາມາດຂຽນສິ່ງທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກແລະສຽງດີກັບທ່ານ. ຈື່ໄວ້ວ່າ haiku ໝູນວຽນອ້ອມຮອບທຳມະຊາດຢູ່ສະເໝີ, ແຕ່ຍັງມີ senryu, ເຊິ່ງເປັນຮູບແບບຂອງ haiku ທີ່ໝູນອ້ອມອາລົມ ແລະ ພຶດຕິກຳ.

ຕົວຢ່າງຂອງ Haiku

Haiku ​ໄດ້​ດົນ​ໃຈ​ນັກ​ກະວີ​ໃຫ້​ຈົດ​ຈຳ​ສິ່ງ​ແວດ​ລ້ອມ​ຂອງ​ຕົນ ​ແລະ ​ໄດ້​ຮັບ​ຮູ້​ເຖິງ​ຊ່ວງ​ເວລາ​ທຳ​ມະ​ດາ​ທີ່​ມີ​ຄວາມ​ໝາຍ. ທໍາມະຊາດໄດ້ຖືກພິຈາລະນາສະເຫມີເປັນການຕັ້ງຄ່າທີ່ສົມບູນແບບທີ່ສາມາດຂໍອຸທອນກັບສະພາບຈິດໃຈຂອງພວກເຮົາ, ບ່ອນທີ່ພວກເຮົາສາມາດເຕັມໃຈກັບສິ່ງທີ່ງ່າຍດາຍທຳມະດາເຊັ່ນ: ນົກຮ້ອງ ຫຼືໃບໄມ້ດູໃບໄມ້ລົ່ນ.

ຮູບຄົນຂອງ Matsuo Basho (ທ້າຍສະຕະວັດທີ 18) ໂດຍ Hokusai; Hokusai, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ເມື່ອຂຽນເປັນພາສາຍີ່ປຸ່ນ haiku ແບບດັ້ງເດີມ, ທຳມະຊາດເປັນຈຸດປະສານງານສະເໝີ. ໃນສອງຕົວຢ່າງຂ້າງລຸ່ມນີ້, ພວກເຮົາສາມາດເຫັນດອກໄມ້ cherry ເວົ້າກ່ຽວກັບລະດູໃບໄມ້ປົ່ງທີ່ຈະມາເຖິງ, ແລະດວງດາວໃນສະຫວັນໄດ້ແຕ້ມຮູບຂອງຕອນກາງຄືນໃນລະດູຮ້ອນທີ່ເຢັນ.

ຫຼາຍ ນັກກະວີ haiku ສະແດງຮູບແບບການຕອບສະຫນອງທາງດ້ານຈິດໃຈຕໍ່ສິ່ງທີ່ພວກເຂົາສັງເກດເຫັນ, ເຊິ່ງອາດຈະເປັນສິ່ງທີ່ງ່າຍດາຍເຊັ່ນການຫົວເລາະ, ຫຼືບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ເລິກເຊິ່ງກວ່າ, ຄືກັບການສະທ້ອນເຖິງລັກສະນະຂອງການມີຢູ່ຂອງພວກເຮົາ.

ຈາກສອງຕົວຢ່າງຕໍ່ໄປນີ້, ພວກເຮົາຈະເຫັນວ່ານັກກະວີສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງເຂົາເຈົ້າແນວໃດດ້ວຍຮູບດຽວເທົ່ານັ້ນ.

ບົດກະວີນີ້ແມ່ນແລະເປັນຮູບຂອງ cuckoo, ແລະເມື່ອໄດ້ຍິນສຽງຂອງມັນ, ມັນເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມປາຖະຫນາຢ່າງເລິກເຊິ່ງສໍາລັບເມືອງ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າຮູບພາບຂະຫນາດນ້ອຍສາມາດກະຕຸ້ນໃຈໄດ້ແນວໃດ. ເຖິງຄວາມຊົງຈໍາຂອງອະດີດ. ໃນຕົວຢ່າງຕໍ່ໄປນີ້, ນັກກະວີເຊື່ອມໂຍງແມງໄມ້, ຄົນຮັກ, ແລະດວງດາວທີ່ສາມາດຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງການແຍກແລະການສູນເສຍ.

ໃນລະຫວ່າງສະຕະວັດທີ 20, ນັກກະວີອາເມລິກາ ແລະ ເອີຣົບຫຼາຍຄົນເລີ່ມຂຽນ haiku ບົດກະວີໃນພາສາຕ່າງໆເຊັ່ນ: ຝຣັ່ງ, ອີຕາລີ, ແລະພາສາອັງກິດ, ແລະພວກເຂົາພະຍາຍາມເກັບກໍາບາງສະພາບອາລົມຂອງເຂົາເຈົ້າໃນພຽງແຕ່ສອງສາມຄໍາ.

ນັກກະວີຊາວອາເມຣິກັນ Ezra Pound ຢືນຢູ່ເທິງທາງຍ່າງໃກ້ກັບຄອງ. Venice, (1963); Walter Mori (ຜູ້ພິມຈຳໜ່າຍ Mondadori), ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ນັກກະວີສະໄໝໃໝ່ນີ້ບາງຄົນຍັງຄົງຢູ່ກັບໂຄງສ້າງແບບດັ້ງເດີມຂອງ haiku, ດ້ວຍ 5-7-5 ພະຍາງ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ເຂົາເຈົ້າຫຼາຍຄົນໄດ້ຫຼົງທາງຈາກແນວທາງແບບດັ້ງເດີມເຫຼົ່ານີ້ ແລະສ້າງໂຄງສ້າງຂອງບົດກະວີ haiku ທີ່ທັນສະໄຫມ, ເບິ່ງຂ້າງລຸ່ມນີ້.

ວິທີການຂຽນບົດກະວີ Haiku

ຖ້າ ທ່ານມີຄວາມສົນໃຈໃນການສ້າງຜົນກະທົບທີ່ຮຸນແຮງໂດຍພຽງແຕ່ໃຊ້ສອງສາມຄໍາ, ຫຼັງຈາກນັ້ນບົດກະວີ haiku ອາດຈະເປັນສໍາລັບທ່ານ. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ການຂຽນບົດກະວີ haiku ຍັງສາມາດເປັນເລື່ອງທີ່ຫນ້າຢ້ານກົວ, ໂດຍສະເພາະໃນເວລາທີ່ທ່ານຕ້ອງຂຽນບາງສິ່ງບາງຢ່າງສັ້ນໆ, ແລະຍັງເຮັດໃຫ້ມັນເປັນແຮງບັນດານໃຈ. ໃຫ້ພວກເຮົາສະແດງຂະບວນການພື້ນຖານຂອງການສ້າງບົດກະວີ haiku.

ກົດລະບຽບຂອງ Haiku ແມ່ນຫຍັງ?

ບົດກະວີ haiku ຂອງຍີ່ປຸ່ນໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມໃນທົ່ວໂລກ, ແລະນັກກະວີຫຼາຍຄົນເຊື່ອຢ່າງໝັ້ນໃຈວ່າກົດລະບຽບທີ່ເຂັ້ມງວດຂອງ haiku, ຖ້າຖືກນຳໃຊ້, ສາມາດພັດທະນາທັກສະການຂຽນຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້. ການຂຽນ Haiku ຍັງເຊື່ອກັນວ່າເປັນປະໂຫຍດສໍາລັບນັກຂຽນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການຂຽນສ້າງສັນ, ຫຼືຫຼາຍຮູບແບບຂອງວັນນະຄະດີທີ່ສາມາດປະກອບມີ nonfiction ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ fiction. ມີໂຄງສ້າງພື້ນຖານ ຫຼືກົດລະບຽບທີ່ຕ້ອງປະຕິບັດຕາມສຳລັບບົດກະວີ haiku ພາສາອັງກິດສ່ວນໃຫຍ່.

• ຂໍ້ໃດທີ່ໃຊ້ໃນ haiku? ບົດກະວີທີ່ສົມບູນຕ້ອງມີພຽງສາມບົດເທົ່ານັ້ນ. ແຖວ, ເຊິ່ງຈະປະກອບມີທັງໝົດ 17 ພະຍາງ.
• ແຖວທຳອິດ, ແລະແຖວທີສາມ, ຄວນປະກອບດ້ວຍຫ້າພະຍາງແຕ່ລະຕົວ .
• ແຖວທີສອງຄວນມີຫຼາຍພະຍາງ .
• ແຖວບໍ່ຈຳເປັນໃຫ້ເຂົ້າກັນ ; ສ່ວນຫຼາຍບໍ່ເຄີຍມີຄຳວ່າ rhyme ເລີຍ.
• ການພິມຕົວພິມໃຫຍ່ຂອງຕົວອັກສອນ ແລະເຄື່ອງໝາຍວັກຕອນແມ່ນຂຶ້ນກັບການຕັດສິນໃຈຂອງນັກກະວີ, ແລະບໍ່ມີກົດລະບຽບທີ່ຈະປະຕິບັດຕາມໂຄງສ້າງຂອງປະໂຫຍກ.
• ບົດກະວີສາມາດມີສຽງ ຫຼືຄຳຊ້ຳໆ .
• ບົດກະວີ haiku ແບບດັ້ງເດີມຕ້ອງການ “kireji” (ຕັດຄຳ ) ເປັນຄຳເວົ້າແທນສັນຍາລັກ , ແລະພວກມັນບໍ່ມີນິຍາມ ຫຼືຄວາມໝາຍທີ່ສົມເຫດສົມຜົນ.
• ບົດກະວີ haiku ແບບດັ້ງເດີມຄວນປະກອບມີ “Kigo ” , ເຊິ່ງເປັນປະໂຫຍກ ຫຼືຄຳສັບທີ່ ມີການອ້າງອີງເຖິງໜຶ່ງໃນສີ່ລະດູການ.

ນັກກະວີຫຼາຍຄົນເຊື່ອວ່າກົດລະບຽບທີ່ເຄັ່ງຄັດຂອງ haiku ເຫຼົ່ານີ້ຈະຕ້ອງຖືກປະຕິບັດຕາມ ແລະບໍ່ເຄີຍແຕກຫັກ, ແລະຖ້າທ່ານເປັນຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນບົດກະວີ haiku, ທ່ານຄວນຍຶດຕິດກັບ ກົດລະບຽບຍ້ອນວ່າພວກມັນຈະເປັນຕົວຊ່ວຍທີ່ດີສໍາລັບທ່ານໃນເວລາທີ່ທ່ານຂຽນບົດກະວີປະເພດເຫຼົ່ານີ້.

ພິຈາລະນາທໍາມະຊາດ

ເນື່ອງຈາກ haiku ພື້ນເມືອງຂອງຍີ່ປຸ່ນແມ່ນກ່ຽວກັບທໍາມະຊາດທັງຫມົດ, ມັນອາດຈະເປັນຄວາມຄິດທີ່ດີທີ່ຈະໄປ. ສໍາ​ລັບ​ການ​ຍ່າງ​ຢູ່​ໃນ park ຫຼື​ປ່າ​ໄມ້​, ເປັນ​ທໍາ​ມະ​ຊາດ​ເປັນ​ສະ​ພາບ​ແວດ​ລ້ອມ​ທີ່​ດີ​ເລີດ​ທີ່​ທ່ານ​ສາ​ມາດ​ເກັບ​ກໍາ​ຄວາມ​ຄິດ​. ຖ້າເຈົ້າບໍ່ສາມາດຍ່າງໃນປ່າໄດ້, ໃຫ້ເບິ່ງຮູບຖ່າຍ ຫຼື ວິດີໂອ, ຫຼືແມ້ກະທັ້ງຟັງເພງທໍາມະຊາດ.

ຕອນນີ້ເຈົ້າຕ້ອງຄິດຕຶກຕອງກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນຢູ່ອ້ອມຕົວເຈົ້າ ແລະ ບັນທຶກມັນຢູ່ໃນໃຈຂອງເຈົ້າຢູ່ໃນປັດຈຸບັນ ແລະ ເນັ້ນໃສ່ຊ່ວງເວລານັ້ນ, ສັງເກດທຸກລາຍລະອຽດທີ່ເຈົ້າຈື່ໄດ້.

ມັນຍັງເປັນຕົວຊ່ວຍໃຫຍ່ໃນການລືມທຸກຢ່າງ ແລະຊູມເຂົ້າປະສົບການດຽວ. ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ: ເບິ່ງໄປໄກຈາກປ່າ ແລະເນັ້ນໃສ່ໃບໄມ້ໃບໜຶ່ງທີ່ລອຍກັບພື້ນດິນ. ຖ້າເຈົ້າຮູ້ສຶກວ່າເຈົ້າບໍ່ຢາກຂຽນກ່ຽວກັບທຳມະຊາດ, ກໍ່ມີ “senryu” ເຊິ່ງເປັນອີກຮູບແບບໜຶ່ງຂອງ haiku, ແຕ່ມັນເນັ້ນໃສ່ມະນຸດຫຼາຍກວ່າ ແລະ ກ່ຽວຂ້ອງກັບອາລົມ ແລະພຶດຕິກໍາ.

ຂຽນມັນລົງ

ໄປໃສ, ເຈົ້າຕ້ອງເອົາປື້ມບັນທຶກໄປນຳ ເພື່ອເຈົ້າຈະບັນທຶກສິ່ງທີ່ເຈົ້າເຫັນ, ຄວາມຝັນຂອງເຈົ້າ ແລະ ຄວາມຄິດອັນໃດກໍ່ປະກົດຂຶ້ນໃນໃຈຂອງເຈົ້າ. ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າທ່ານຂຽນທຸກຢ່າງລົງບໍ່ວ່າມັນຈະເບິ່ງຄືເຈົ້າບໍ່ສໍາຄັນປານໃດ, ເຖິງແມ່ນວ່າມັນເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ກ່ຽວຂ້ອງກັນກໍຕາມ.

ອະທິບາຍຊ່ວງເວລາທີ່ທ່ານມີປະສົບການໂດຍໃຊ້ຄວາມຮູ້ສຶກ ຄໍາ, ເຊິ່ງອາດຈະເປັນບັນຊີລາຍຊື່ຂອງຄໍາສັບຕ່າງໆຫຼືຫນຶ່ງປະໂຫຍກດຽວ. ພະຍາຍາມລວມເອົາຄວາມຮູ້ສຶກທັງຫ້າ ຫຼືຫຼາຍເທົ່າທີ່ເຈົ້າເຮັດໄດ້. ນອກຈາກນັ້ນ, ພະຍາຍາມຍຶດຫມັ້ນກັບການໃຊ້ຄໍາສັ້ນໆໃນເວລາອະທິບາຍໃບທີ່ຫຼຸດລົງເຊັ່ນ: ສີນ້ໍາຕານ, ແຫ້ງຫຼື crunchy, ແລະຢ່າກັງວົນຖ້າພວກມັນບໍ່ປະສົມ. ນອກຈາກນັ້ນ, ໃຫ້ໃຊ້ຄໍາວ່າ "kigo" ຫຼືຄໍາສັບຕາມລະດູການເຊັ່ນ: ຊື່ຂອງລະດູການຫຼືເດືອນຂອງປີ, ແລະປະກອບມີຄໍາທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບສະພາບອາກາດ, ຫຼືຄໍາທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບແສງສະຫວ່າງຫຼືບັນຍາກາດເຊັ່ນ: ເຢັນ, ຕອນແລງ, ການເກັບກ່ຽວ, ແລະ. ເປັນຕົ້ນ.

ການຮ່າງບົດກະວີ Haiku ຂອງທ່ານ

ເມື່ອທ່ານເລີ່ມຂຽນບົດກະວີ haiku ຂອງທ່ານ,