H ans Ruedi Giger ເປັນນັກແຕ້ມຮູບສະວິດເຊີແລນທີ່ຮູ້ຈັກຫຼາຍທີ່ສຸດສໍາລັບການພັນລະນາການຖູຮ່າງກາຍຂອງມະນຸດທີ່ປະສົມປະສານກັບເຕັກໂນໂລຢີ, ຄວາມງາມທີ່ມີຊື່ວ່າ "biomechanical." ສິນລະປະ Gigeresque ຂອງລາວໄດ້ຖືກໃຊ້ໃນຜົນກະທົບພິເສດສໍາລັບຮູບເງົາ Alien (1979), ເຊິ່ງໄດ້ຮັບລາງວັນ Academy Award ສໍາລັບການອອກແບບພາບ. ວຽກງານສິລະປະຂອງ H. R. Giger ສໍາລັບຮູບເງົາໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກຮູບແຕ້ມຂອງລາວ Necronomicon IV (1976).

ຊີວະປະຫວັດຂອງ Hans Ruedi Giger

H. ຜົນງານສິລະປະຂອງ R. Giger ມັກຈະເຮັດໃຫ້ເຈົ້າຝັນຮ້າຍ. ນັກສິລະປິນທີ່ເກີດຈາກສະວິດເຊີແລນມີຊື່ສຽງໂດ່ງດັງໃນການປະດິດສ້າງສັດທີ່ໜ້າຈົດຈຳທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດຮູບເງົາ: xenomorph, ເຊື້ອຊາດນອກໂລກທີ່ບໍ່ມີຄວາມເມດຕາທີ່ຝັງຢູ່ໃນຫຼັກຂອງພະຍາມະນຸດຕ່າງດາວ.

ຖ້າທ່ານບໍ່ເຮັດ ຮັບຮູ້ xenomorph ໂດຍຫົວຂໍ້, ທ່ານຮັບຮູ້ມັນໂດຍຮູບລັກສະນະ: ສີດໍາ, ກະໂຫຼກຮູບໄຂ່; fang oozing; sinuous, ຮ່າງ ກາຍ spiny ທີ່ ອາດ ຈະ ເບິ່ງ curiously ຂອງ ມະ ນຸດ; ແລະຫາງທີ່ຕາຍແລ້ວ.

A model of H.R. Giger's xenomorph; Ank Kumar, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

The xenomorph ເປັນ extraterrestrial ຈາກພາກສ່ວນທີ່ເປົ່າຫວ່າງທີ່ສຸດຂອງອາວະກາດ. Hans Ruedi Giger ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຫຼາຍທີ່ສຸດສໍາລັບອິດທິພົນຕໍ່ຄວາມງາມປະເຊີນໜ້າກັບຊ່ອງຫວ່າງທີ່ດັງຈະຢູ່, ແຕ່ໃນ Necronom V , ຕາ ແລະຫົວຖືກເຊື່ອງໄວ້ໂດຍຫໍເພື່ອເຮັດໃຫ້ນາງຕາບອດ.

ໃບໜ້າຢູ່ຫຼັງບ່ອນນອນ. ດຽວນີ້ປ່ຽນເປັນໜ້າຕາຂອງຜູ້ຍິງຊີວະພາບທີ່ໜ້າຮັກ, ມີຮູບຊົງທັງໝົດ.

Necronom IV (1976)

Giger ໄດ້ຖືກຈ້າງໂດຍຜູ້ກຳກັບ Ridley Scott ເພື່ອອອກແບບສັດຈາກມະນຸດຕ່າງດາວ. ດັ່ງນັ້ນ, ນັກສິລະປິນໄດ້ເດີນທາງໄປ Shepperton Film Studios ໃນລອນດອນເພື່ອສ້າງແນວຄວາມຄິດຂອງລາວສໍາລັບຈັກກະວານ Alien. ຮູບແຕ້ມ Necronomicon ຂອງ Giger Necronom IV (1976), ຜົນງານອັນໜຶ່ງທີ່ສຳຄັນຂອງສິລະປິນ, ໄດ້ຊຸກຍູ້ໃຫ້ Scott ໃຫ້ລາວມີສ່ວນຮ່ວມໃນການອອກແບບອະດິດນອກໂລກຢ່າງໄວວາ.

ມັນສະແດງເນື້ອໜັງສ່ວນເທິງຂອງສັດທີ່ມີລັກສະນະເປັນມະນຸດທີ່ບໍ່ຊັດເຈນຢູ່ໃນໂປຣໄຟລ໌.

ມັນມີກະໂຫຼກຫົວຍາວຫຼາຍ, ແລະໜ້າຂອງມັນແມ່ນເກືອບທັງໝົດປະກອບດ້ວຍມີງ່າ ແລະ ຄ້າຍຄືແມງໄມ້ຂະໜາດໃຫຍ່. ຕາ. ທໍ່ອອກມາຈາກຄໍຂອງມັນ, ແລະສ່ວນຂະຫຍາຍທໍ່ ແລະຫາງຂອງສັດເລືອຄານຄອບງຳດ້ານຫຼັງຂອງມັນ. ອະໄວຍະວະເພດຂອງຜູ້ຊາຍຖືກໂຄ້ງຂຶ້ນເທິງກະໂຫຼກຫົວ ແລະ ຍາວອອກຫຼາຍ. ມັນຂະຫຍາຍອອກເປັນກະໂປງທີ່ຈະແຈ້ງ, ເປີດເຜີຍໃຫ້ເຫັນຄົນທີ່ມີໂຄງກະດູກ, ເປັນນັກບຸນນ້ອຍຢູ່ໃນແກ້ວ.ໂລງສົບ. ຮ່າງກາຍທັງໝົດເບິ່ງຄືວ່າຢູ່ໃນສະພາບທີ່ເຄັ່ງຕຶງທີ່ຄົງຕົວໄດ້ງ່າຍ.

ມີພຽງແຂນທີ່ແຂງແຮງເທົ່ານັ້ນທີ່ຢູ່ໃກ້ກັບຮູບຮ່າງຂອງມະນຸດ, ເຖິງແມ່ນວ່າຈະເຫັນສາຍເຄເບີນ ແລະ ກົນຈັກຢູ່ໃຕ້ຜິວໜັງທີ່ໂປ່ງໃສ, ແລະສານຂອງພວກມັນແມ່ນ. ຄ້າຍຄືກັນກັບເມັດໄມ້ແກະສະຫຼັກໃນຍຸກກາງຫຼາຍກວ່າເນື້ອເຍື່ອ. ສະຖານທີ່ຂອງມືຢູ່ໃນມຸມຂວາເທິງຂອງຮູບແມ່ນເປັນທີ່ໜ້າສັງເກດເປັນພິເສດ: ເບິ່ງຄືວ່າພວກມັນໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກຮູບແທ່ນບູຊາໃນຍຸກກາງ.

ພຶດຕິກຳທີ່ໂຫດຮ້າຍຂອງສັດຈະກົງກັນຂ້າມກັບນິ້ວມືທີ່ບາງໆຢ່າງສວຍງາມ.

ປະກົດວ່າມືກຳລັງພະຍາຍາມເອົາອັນໃດອັນໜຶ່ງອອກມາຈາກສາຍຕາ ຄືກັບການຝຶກມື ຫຼື ໝູນໃຊ້ສິ່ງທີ່ຢູ່ໄກໆຢ່າງມະຫັດສະຈັນ. ຕົວເລກດັ່ງກ່າວ, ແນ່ນອນ, ຕື່ມຂໍ້ມູນໃສ່ໃນຍົນຮູບພາບທັງຫມົດ, ປ່ອຍໃຫ້ພຽງແຕ່ປ່ອງຢ້ຽມຂະຫນາດນ້ອຍເຂົ້າໄປໃນພື້ນຫລັງຂອງອິນຊີ, ເຊິ່ງມີລັກສະນະເປັນຮູບຊົງ slimy ແລະຂາດຄວາມເລິກທາງກວ້າງຂອງພື້ນ. ເຖິງແມ່ນວ່າບໍ່ມີຂໍ້ຄຶດວ່າສິ່ງທີ່ມີຊີວິດສາມາດຢູ່ໃນອາວະກາດແລະເວລາ, ມັນເປັນທີ່ຊັດເຈນວ່າມັນບໍ່ສາມາດມາຈາກດາວເຄາະຂອງພວກເຮົາ. ນັກສິລະປິນຕ້ອງຜ່ານການປ່ຽນແປງທີ່ສັບສົນເພື່ອເຮັດໃຫ້ສັດທີ່ຖືກທາສີນີ້ກາຍເປັນຜີປີສາດສໍາລັບຮູບເງົາ.

Ridley Scott ຖືກຖ່າຍດ້ວຍຮູບຕົ້ນສະບັບຫຼາຍທີ່ລາວໄດ້ມອບຫມາຍໃຫ້ H. R. Giger ສ້າງ "ທັງຫມົດ" ປະຫວັດສາດທໍາມະຊາດ”, ເຊິ່ງໄດ້ສິ້ນສຸດລົງໃນ monsters ສຸດທ້າຍຂອງຮູບເງົາ.

ອັນຕະລາຍแฝงຂອງ monsters, ທີ່ເຫັນໄດ້ແລ້ວໃນຮູບແຕ້ມ, ປ່ຽນເປັນປະເພດຂອງການຄວາມຕາຍທີ່ປະຕິບັດໄດ້ໃນວິດີໂອ, ເຊິ່ງສະແດງອອກຜ່ານການເຄື່ອນໄຫວແບບເຄື່ອນໄຫວ. ລະຫວ່າງສອງຂັ້ນຕອນນີ້ແມ່ນຂະບວນການສ້າງສັນແລະສິລະປະຂອງ Giger ໃນການສ້າງແລະສ້າງຕົວເລກທີ່ຕ້ອງການ, ເຊິ່ງລາວເຮັດສໍາເລັດເກືອບທັງຫມົດດ້ວຍຕົວເອງ. Necronomicon ແລະ - ດ້ວຍຄວາມຢ້ານທີ່ໃຫຍ່ກວ່າ - ມະນຸດຕ່າງດາວແມ່ນຜະລິດຕະພັນຂອງຂະບວນການນີ້, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາມີຄວາມອິດສາແລະຄວາມກຽດຊັງ. Alien ໄດ້ນຳສະເໜີຮູບແບບຊີວິດທີ່ຕາຍແລ້ວຈາກອາວະກາດທີ່ບໍ່ເຄີຍເຫັນມາກ່ອນ ແລະສິ່ງມີຊີວິດຂອງ Giger ໄດ້ເປັນຈຸດປ່ຽນເວລາໃນເລື່ອງນິຍາຍວິທະຍາສາດ ແລະຮູບເງົາ horror.

ຜົນງານຂອງ Giger ໄດ້ປະໄວ້ຮ່ອງຮອຍຫຼາຍຢ່າງ. ຫຼາຍໆຂົງເຂດ - ການແຕ້ມຮູບແລະຮູບເງົາ, ການປົກຫຸ້ມຂອງບັນທຶກແລະວັດທະນະທໍາ tattoo, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ fiction ວິທະຍາສາດແລະປະເພດປັນ - ວ່າມັນຄ້າຍຄື "Rosetta Stone," ປະສົມ "ພາສາ" ຈໍານວນຫລາຍທີ່ໄດ້ຖືກຖອດລະຫັດຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ວຽກງານຂອງ Giger ໃນມື້ນີ້ເບິ່ງຄືວ່າເປັນລະຫັດທີ່ຍັງບໍ່ທັນມີຮອຍແຕກ. ໃນແງ່ຂອງ ປະຫວັດສາດສິລະປະ , ພວກເຮົາມີນັກສິລະປິນທີ່ເຮັດວຽກເປັນເອກະລາດຫຼາຍ ແລະໃນທີ່ສຸດບໍ່ສາມາດລະບຸໄດ້, ໃນຂະນະທີ່ໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກ Surrealism ແລະ Symbolism. ກ່ອນທີ່ຈະ Alien , ລາວໄດ້ມີການປະກອບສ່ວນອັນສໍາຄັນຕໍ່ກັບ ສິນລະປະອັນແປກປະຫລາດ ໃນສະຕະວັດທີ 20 ແລ້ວ.

ແນວຄວາມຄິດດ້ານຊີວະກົນຈັກຂອງລາວຍັງສືບຕໍ່ຖືກຄົ້ນຫາແຍກຕ່າງຫາກໃນສາຂາຕ່າງໆເຊັ່ນ: ສິລະປະສື່ ແລະສິລະປະຊີວະພາບ, ໜ້ອຍລົງເປັນຜົນກະທົບດ້ານຄວາມງາມ ແລະ ຫຼາຍກວ່ານັ້ນເປັນແນວຄວາມຄິດທີ່ສ້າງແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ກັບແນວຄິດ.

ຈາກນັ້ນກໍມີການຕີຄວາມໝາຍຂອງວຽກງານຂອງ Giger ທີ່ສຸມໃສ່ການ mythology ແລະຈິດຕະວິທະຍາ, ສືບສວນບົດບາດຂອງບຸກຄົນແລະກຸ່ມ phobias ໃນວິທີການຂອງຕົນ, ເຊິ່ງບໍ່ພຽງແຕ່ metaphorical ແລະການບັນຍາຍ, ແຕ່ຍັງສາມາດໄດ້ຮັບການເບິ່ງເປັນການກໍ່ສ້າງຂອງ mythology ໃນຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ທັນສະໄຫມ. ວຽກງານທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຕົວເລກແລະສິ່ງມີຊີວິດຈາກຍຸກຫລັງຂອງມະນຸດ - ເຊິ່ງໄກເກີນກວ່າແນວຄວາມຄິດຂອງຄວາມເປັນຈິງແລະອຸດົມສົມບູນໃນສັນຍາລັກ, ຮູບແບບ, ແລະຫົວຂໍ້ຈາກປະເພນີ esoteric - ຈໍາເປັນຕ້ອງມີການອ່ານທີ່ລວມເອົາການຕີຄວາມຫມາຍຈາກໂດເມນຂອງ alchemy, ນັກໂຫລາສາດ. , ແລະ magic.

ການອ່ານທີ່ແນະນໍາ

ທ່ານມັກຮຽນຮູ້ກ່ຽວກັບວຽກງານສິລະປະ ແລະຊີວິດຂອງ H. R. Giger ບໍ? ພວກ​ເຮົາ​ພຽງ​ແຕ່​ສາ​ມາດ​ເຫມາະ​ຂໍ້​ມູນ​ຫຼາຍ​ໃນ​ບົດ​ຄວາມ​ຫນຶ່ງ​, ສະ​ນັ້ນ​ຖ້າ​ຫາກ​ວ່າ​ທ່ານ​ຕ້ອງ​ການ​ທີ່​ຈະ​ຮຽນ​ຮູ້​ເພີ່ມ​ເຕີມ​, ພິ​ຈາ​ລະ​ນາ​ການ​ຊື້​ຫນັງ​ສື​ກ່ຽວ​ກັບ Hans Ruedi Giger​! ນີ້ແມ່ນລາຍຊື່ປຶ້ມທີ່ແນະນຳທີ່ເປັນປະໂຫຍດ.

H. R. Giger (2007) ໂດຍ H. R. Giger

H. R. Giger ແມ່ນຫນຶ່ງໃນຕົວເລກທີ່ມີອິດທິພົນທີ່ສຸດໃນສິລະປະທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນສໍາລັບສາມທົດສະວັດທີ່ຜ່ານມາ. ລາວໄດ້ຮັບຊື່ສຽງເປັນນັກສິລະປິນເອກະລາດຫຼັງຈາກສຶກສາການອອກແບບພາຍໃນເປັນເວລາແປດປີ, ດ້ວຍໂຄງການຕ່າງໆຕັ້ງແຕ່ພູມສັນຖານຂອງຈິນຕະນາການທີ່ແປກປະຫຼາດທີ່ສ້າງຂຶ້ນດ້ວຍປືນສີດແລະເຄື່ອງ ໝາຍ ຈົນເຖິງການສ້າງປົກອາລະບໍາ ສຳ ລັບນັກສິລະປິນດັງທີ່ມີຊື່ສຽງ ແລະຮູບປັ້ນ. ອາຊີບທີ່ຫຼາກຫຼາຍຂອງ Giger ຍັງມີສ່ວນຮ່ວມໃນການອອກແບບສອງແຖບ, ຫນຶ່ງໃນໂຕກຽວແລະອີກແຫ່ງໃນ Chur, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການຮ່ວມມືໃນຮູບເງົາຕ່າງໆ.ການຜະລິດ.

• ຄໍາຄິດຄໍາເຫັນຢ່າງລະອຽດກ່ຽວກັບວຽກງານຂອງ H. R. Giger ໂດຍສິລະປິນເອງ
• ອະທິບາຍວຽກງານຂອງລາວຈາກຕົ້ນຊຸມປີ 1960 ຈົນເຖິງປະຈຸບັນ
• ອອກແບບ ໂດຍ H. R. Giger ເອງ

H. R. Giger: Alien Diaries (2013) ໂດຍ H. R. Giger

H. R. Giger ອະທິບາຍການເຮັດວຽກຂອງລາວຢູ່ສະຕູດິໂອໃນບົດບັນທຶກ Alien Diaries , ເຊິ່ງຕອນນີ້ມີໃຫ້ໃຊ້ເປັນ facsimile ຄັ້ງທໍາອິດ. ດ້ວຍ Polaroid ຂອງລາວ, ລາວຂຽນ, ແຕ້ມ, ແລະຮູບພາບ. Giger ອະທິບາຍການເຮັດວຽກໃນອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາດ້ວຍຄວາມຊື່ສັດທີ່ຮຸນແຮງ, cynicism, ແລະແມ້ກະທັ້ງຄວາມສິ້ນຫວັງ, ແລະວິທີທີ່ລາວຕໍ່ສູ້ກັບຄວາມຜິດຫວັງທັງຫມົດເພື່ອເຮັດໃຫ້ການສ້າງຂອງລາວກາຍເປັນຄວາມເປັນຈິງ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນຄວາມຂີ້ຄ້ານຂອງຜູ້ສ້າງຮູບເງົາຫຼືຄວາມຊ້າຂອງພະນັກງານຂອງລາວ. The Alien Diaries ສະໜອງການເບິ່ງແບບບໍ່ທຳມະດາ, ລະອຽດໃນການພັດທະນາຮູບເງົາຄລາດສິກ ໂດຍຜ່ານສາຍຕາຂອງຈິດຕະນາການຊາວສະວິດ, ແລະເປີດເຜີຍເລື່ອງລາວສ່ວນຕົວຂອງນັກແຕ້ມ H. R. Giger.

• ປ່ອງ​ຢ້ຽມ​ຂອງ​ການ​ສ້າງ​ຮູບ​ເງົາ​ຄລາ​ສ​ສິກ
• ຖອດ​ຖອນ​ຈາກ "Alien Diaries" ຈັດ​ພີມ​ມາ​ເປັນ​ຄັ້ງ​ທໍາ​ອິດ
• ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ເປັນ​ທີ່​ຮູ້​ຈັກ​ຫນ້ອຍ ດ້ານສ່ວນຕົວຂອງສິລະປິນ H. R. Giger

H. R. Giger ໄດ້ຕໍ່ສູ້ເພື່ອການຮັບຮູ້ທັງໃນໂຮງໜັງ ແລະອຸດສາຫະກຳສິລະປະ, ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຈິງທີ່ວ່າລາວບໍ່ສະບາຍ. ເຖິງແມ່ນວ່າຈະເປັນແຮງບັນດານໃຈສໍາລັບ antagonist ຂອງມະນຸດຕ່າງດາວເຊັ່ນດຽວກັນກັບຍານອະວະກາດຂອງຮູບເງົາແລະສິ່ງອ້ອມຂ້າງ, ລາວຮູ້ສຶກວ່າຖືກປະຕິເສດໂດຍ Hollywood. ໃນໂລກສິລະປະ, ມໍລະດົກຂອງລາວຍັງມີຄວາມເປັນໄປໄດ້ສໍາລັບການຂະຫຍາຍ. ຊິ້ນສ່ວນທີ່ສ້າງຂຶ້ນຢ່າງລະມັດລະວັງຂອງ Giger ແມ່ນສິ່ງທີ່ພວກເຮົາຕ້ອງການແທ້ໆໃນຍຸກຂອງຮູບພາບທີ່ມີການຜະລິດຫຼາຍ.

ຄໍາຖາມທີ່ພົບເລື້ອຍ

Hans Ruedi Giger ແມ່ນໃຜ?

Hans Ruedi Giger ເປັນນັກແຕ້ມຮູບສະວິດເຊີແລນທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີໃນການສະແດງຂອງເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາຂອງລາວທີ່ມີລັກສະນະມະນຸດລວມກັບເທັກໂນໂລຍີ, ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າແບບຊີວະກົນຈັກ. ສິລະປະ Gigeresque ຂອງລາວຖືກໃຊ້ໃນຜົນກະທົບພິເສດສໍາລັບມະນຸດຕ່າງດາວ, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບລາງວັນ Academy ສໍາລັບການອອກແບບສາຍຕາ. ຜົນງານຂອງຮູບເງົາໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກຜົນງານສິລະປະຂອງ HR Giger Necronomicon IV (1976).

ອັນໃດເປັນແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ຜົນງານສິລະປະຂອງ H. R. Giger?

ຄວາມສຳເລັດທີ່ສ້າງສັນທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດຂອງ Giger ແມ່ນການເປັນຕົວແທນຂອງຮ່າງກາຍ ແລະ ອຸປະກອນຂອງມະນຸດໃນການໂຕ້ຕອບທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ກັນທີ່ໜາວເຢັນ, ເຊິ່ງລາວໄດ້ຂະໜານນາມວ່າເປັນກົນຈັກຊີວະພາບ. ອິດທິພົນຕົ້ນຕໍຂອງລາວແມ່ນ Ernst Fuchs, Dado, ແລະ Salvador Dalí. ບາງຄົນເວົ້າວ່າ ວຽກງານຂອງລາວເປັນເລື່ອງທີ່ເສົ້າສະຫຼົດໃຈ ແລະຊຶມເສົ້າ, ສຸມໃສ່ການເສຍຊີວິດ, ເລືອດ, ປະຊາກອນເກີນ, ສິ່ງແປກປະຫລາດ, ແລະອື່ນໆ, ແຕ່ລາວບໍ່ເຫັນດີ. ແນວຄິດທາງຊີວະກົນຂອງລາວຍັງຖືກສືບສວນເປັນສ່ວນບຸກຄົນໃນໂດເມນເຊັ່ນ: ສິລະປະສື່ ແລະສິລະປະຊີວະພາບ, ໜ້ອຍລົງເນື່ອງຈາກມີອິດທິພົນດ້ານຄວາມງາມ ແລະ ເພີ່ມເຕີມຕໍ່ກັບການແນະນຳວິທີທາງປັດຊະຍາ.

ໃຜເປັນຜູ້ສ້າງ ມະນຸດຕ່າງດາວ ສິ່ງມີຊີວິດ?

ນີ້​ເປັນ​ສິ່ງ​ທີ່​ໜ້າ​ຢ້ານ​ກົວ​ທີ່​ບໍ່​ລືມ​ໄດ້​ຈາກ​ໂລກ​ນອກ​ໂລກມາດຕະຖານໃຫມ່ສໍາລັບຄວາມທຸກໂສກຂອງຮູບເງົາກ່ຽວກັບອາວະກາດ interplanetary ແລະຄວາມຝັນທີ່ມີຢູ່ແລ້ວ - ຫນຶ່ງທີ່, ອີງຕາມບາງຄົນ, ຍັງບໍ່ທັນໄດ້ລື່ນກາຍໃນໄລຍະຫຼາຍກ່ວາ 40 ປີຫຼັງຈາກການເປີດຕົວຮູບເງົາ. ປະຕິມາກໍາທີ່ແປກປະຫຼາດມີປະຫວັດຄວາມເປັນມາທີ່ຕັ້ງຢູ່ໃນໂລກສິລະປະໃນທ້າຍຊຸມປີ 1970. ມັນໄດ້ຖືກອອກແບບໂດຍ H. R. Giger, ນັກສິລະປິນ surrealist ທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກໃນສະວິດເຊີແລນ, ຜູ້ທີ່ເຄີຍສ້າງ xenomorph ໃນຫນ້າຈໍໃນປີ 1976 ທີ່ມີຊື່ວ່າ Necronom IV.

ການເປັນສິນລະປິນຂອງ Giger, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຂ້າມຜ່ານຍີ່ຫໍ້ sci-fi, ຜະສົມຜະສານ horror ແລະ macabre ແລະເຂົ້າໄປໃນ insatiable ຂອງພວກເຮົາ. ຄວາມຢາກຮູ້ຢາກເຫັນກັບສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ເຮົາຢ້ານທີ່ສຸດ.

Hans Ruedi Giger, ຖ່າຍຮູບໃນເດືອນກໍລະກົດ 2012; Matthias Belz, CC BY-SA 3.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ໃນໄວເດັກ

ວິທີການສ້າງສັນຂອງ Giger ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນມາໂດຍຄວາມຫຼົງໄຫຼໃນຕົ້ນໆຂອງໂຄງກະດູກ ແລະ mummies, ແລະໂດຍສ່ວນຕົວຂອງລາວ. ຄວາມກັງວົນໃນໄວເດັກ. ລາວ​ເລີ່ມ​ແຕ້ມ​ຮູບ​ໃນ​ຕອນ​ຍັງ​ນ້ອຍ​ຢູ່​ເມືອງ Chur, ປະ​ເທດ​ສະ​ວິດ​ເຊີ​ແລນ, ເພື່ອ​ລະບາຍ​ຄວາມ​ຢ້ານ​ກົວ​ຈາກ​ຄວາມ​ຝັນ​ຊ້ຳ​ແລ້ວ​ຊ້ຳ​ອີກ ແລະ​ວິ​ໄສ​ທັດ​ແປກໆ. ຄວາມຢ້ານກົວຂອງລາວໄດ້ເພີ່ມຂຶ້ນໂດຍການໄປຢ້ຽມຢາມເຮືອນຄອບຄົວ Giger ໃນ Chur. ລາວຈື່ຈໍາປ່ອງຢ້ຽມກວ້າງໆທີ່ພາໄປສູ່ທາງມືດ ແລະຂຸມຝັງສົບຂອງໂຄງສ້າງເກົ່າໆນັ້ນ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ລາວກັງວົນຕັ້ງແຕ່ຍັງນ້ອຍ.

ຄວາມເປັນຫ່ວງດັ່ງກ່າວຖືກຈັບຄູ່ກັບຄວາມຢາກຮູ້ຢາກເຫັນໃນຕົ້ນໆກ່ຽວກັບວັດຖຸເຫຼົ່ານັ້ນ.

Giger ຍັງໄດ້ໃຫ້ເຫດຜົນວ່າສ່ວນໜຶ່ງຂອງຄວາມມືດມົວໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວແມ່ນການລ້ຽງດູຂອງລາວຢູ່ໃນສະວິດເຊີແລນໃນລະຫວ່າງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີສອງ, ໃກ້ກັບພວກນາຊີເຢຍລະມັນ. ເມື່ອ​ພໍ່​ແມ່​ເປັນ​ຫ່ວງ ລາວ​ສາມາດ​ຮູ້ສຶກ​ເຖິງ​ອາລົມ​ໄດ້. ປົກກະຕິແລ້ວຫລອດໄຟແມ່ນເປັນສີຟ້າເຂັ້ມ ເພື່ອຮັກສາຍົນບໍ່ໃຫ້ລະເບີດພວກມັນ. ໃນຂະນະທີ່ Giger ເຕີບໂຕຂຶ້ນໃນລະຫວ່າງສົງຄາມເຢັນ, ຄວາມສົດໃສດ້ານຂອງສົງຄາມນິວເຄລຍໄດ້ເກີດຂຶ້ນ. ລາວຕອບມັນໂດຍການຈິນຕະນາການຮູບພາບທີ່ປ່ຽນແປງຄວາມຢ້ານກົວຂອງລາວ - ບໍ່ແມ່ນການສະຫລຸບທີ່ຫນ້າພໍໃຈ,ແຕ່ໃນແບບທີ່ລາວສາມາດທົນກັບສິລະປະໄດ້.

H. R. Giger ຖັດຈາກຮູບປັ້ນ “Sil” ຈາກຮູບເງົາວິທະຍາສາດເລື່ອງ Alien ໃນພິພິທະພັນຮູບເງົາເຢຍລະມັນໃນ Frankfurt, 2009; de:Benutzer:Smalltown Boy, CC BY-SA 3.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ການສຶກສາ ແລະອາຊີບ

ເຖິງວ່າພໍ່ຂອງລາວປາດຖະໜາຢາກໃຫ້ລາວປະກອບອາຊີບເປັນນັກເຄມີ. , Giger ຕິດຕາມສະຖາປັດຕະຍະກໍາທີ່ໂຮງຮຽນສິລະປະສະຫມັກຂອງ Zurich. ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກຂອງລາວເປັນນັກອອກແບບພາຍໃນຫຼັງຈາກຮຽນຈົບໃນກາງຊຸມປີ 1960 ແຕ່ບໍ່ດົນກໍ່ເລືອກທີ່ຈະຄົ້ນຫາສິລະປະສາຍຕາເຕັມເວລາ. ລາວໄດ້ກ້າວໄປຂ້າງຫນ້າຈາກການແຕ້ມຫມຶກແລະຊິ້ນສ່ວນສິລະປະນ້ໍາມັນເພື່ອໃຊ້ airbrush ເພື່ອສ້າງສິລະປະຂອງລາວ. ໃນຕົ້ນຊຸມປີ 1970, ຂ່າວໄດ້ແຜ່ຂະຫຍາຍກ່ຽວກັບທັກສະຂອງ Giger.

ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການສະແດງຢູ່ໃນຫ້ອງສະແດງ, ຮ້ານກິນດື່ມ, ແລະສະຖານທີ່ຊຸມຊົນ. ແຕ່ລາວເຕີບໂຕຢ່າງໄວເກີນຂອບເຂດຈໍາກັດຂອງໂລກສິລະປະ.

ນັກແຕ້ມໄດ້ບຸກເບີກຮູບແບບສິລະປະຊີວະກົນ, ເຊິ່ງລາວໃຫ້ຄໍານິຍາມວ່າ "ຊີວະກົນຈັກ." ທີ່ສໍາຄັນ, ຮູບແຕ້ມຂອງລາວໄດ້ປາກົດຢູ່ໃນຫນ້າປົກຂອງ Emerson, Lake & amp; ອາລະບໍາ Brain Salad Surgery ຂອງ Palmer ຈາກປີ 1973, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຈາກທົ່ວໂລກວ່າເປັນເພງຄລາດສິກທີ່ກ້າວໜ້າ.

Giger ຍັງໄດ້ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງສິລະປິນຜູ້ມີອິດທິພົນທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ 20: Salvador Dalí. Dalí ໄດ້ເປີດເຜີຍສິລະປະຂອງ Giger ຜ່ານຄົນຮູ້ຈັກເຊິ່ງກັນແລະກັນ, Robert Venosa. Dalíແມ່ນຜູ້ທີ່ໄດ້ນໍາເອົາສິລະປະຂອງ Giger ໃຫ້ກັບຜູ້ສ້າງຮູບເງົາ Chilean Alejandro Jodorowsky, ຜູ້ທີ່ເປັນຊອກຫາການຖ່າຍທອດ Surrealist ທີ່ມີຊື່ສຽງໃນການຜະລິດນະວະນິຍາຍ sci-fi ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງລາວ Dune (1965). Jodorowsky ໄດ້ເຊີນ Giger ເພື່ອຊ່ວຍໃນການແຕ້ມແນວຄວາມຄິດສໍາລັບ Dune , ແຕ່ເມື່ອໂຄງການດັ່ງກ່າວໄດ້ຜ່ານຜ່າ, ການເດີນທາງຂອງ Giger ເຂົ້າໄປໃນອານາເຂດຂອງຮູບເງົາໄດ້ຖືກຢຸດເຊົາ.

ຕໍ່ມາ, ໃນປີ 1977. , Giger ປ່ອຍອອກມາເມື່ອ "Necronomicon", ເຊິ່ງເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວການລວບລວມຮູບແຕ້ມທີ່ສໍາຄັນ, ເຊິ່ງປະຈຸບັນຖືວ່າເປັນວຽກທີ່ສໍາຄັນທີສອງຂອງລາວຫຼັງຈາກ "Alien".

ຫົວຂໍ້ດັ່ງກ່າວກໍານົດສຽງສໍາລັບຮູບພາບທີ່ຍັງຄົງຢູ່ ປະຫລາດໃຈໃນມື້ນີ້: gnomes ກົນຈັກ peculiar ຮັງຢູ່ເທິງເສົານໍາພາ lofty; ກະດູກມະນຸດຕ່າງດາວ ແນມເບິ່ງດິນປ່າທີ່ປົກຄຸມດ້ວຍໝອກ; ແລະ carcasses ຫນັງ ຂາດ, ແມ່ນ ສາຍ ເຖິງ ເຄື່ອງ ຈັກ ແລະ ອຸ ປະ ກອນ gangly. ການອອກແບບທັງໝົດໄດ້ຖືກປັບທຽບລະຫວ່າງສຽງສີຂາວທີ່ບໍ່ເປັນທຳມະຊາດ—ສີຂອງດວງເດືອນທີ່ຢູ່ເທິງຊີມັງ, ແລະສີດຳທີ່ຕິດຢູ່ໃນສີທີ່ເລິກໆຂອງຄວາມບໍ່ມີສິ່ງໃດຢູ່ຈຸດໆ.

ການມີສ່ວນຮ່ວມໃນ Alien ຮູບເງົາ

ຫຼັງຈາກເຊັນສັນຍາກັບ Alien (1979), ຜູ້ກຳກັບ Ridley Scott ໄດ້ມາພິມ Necronomicon ຢູ່ເທິງໂຕະໃນສໍານັກງານໃຫຍ່ຂອງ 20th Century Fox. ລາວບໍ່ເຄີຍມີຄວາມແນ່ນອນກ່ຽວກັບສິ່ງໃດໃນຊີວິດຂອງລາວຫຼັງຈາກເບິ່ງຫນຶ່ງເບິ່ງມັນ. ລາວມີຄວາມອົດທົນທີ່ລາວຕ້ອງລວມລາວຢູ່ໃນຮູບ. xenomorph ໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກຮູບແຕ້ມສອງແຜ່ນໃນ Necronomicon, ເຊິ່ງພັນລະນາເຖິງມະນຸດທີ່ເປັນສີດຳ, ມີລັກສະນະເປັນໂລຫະທີ່ມີກະໂຫຼກຮູບຂອບຂະໜານທີ່ຈະກຳນົດ.ສິ່ງມີຊີວິດ.

ພວກມັນຂ້ອນຂ້າງສະເພາະກັບຄວາມຄິດຂອງລາວຕໍ່ຮູບ, ໂດຍສະເພາະໃນລັກສະນະທີ່ຜິດປົກກະຕິທີ່ພວກມັນສະແດງເຖິງຄວາມຢ້ານ ແລະຄວາມງາມ.

xenomorph ໄດ້ກາຍເປັນປະກົດການປ໊ອບອັບ. , ມີຢູ່ໃນຮູບເງົາ 8 ເລື່ອງ, ລວມທັງເລື່ອງຫຼັກ Alien trilogy ແລະ spin-offs, ເຊັ່ນດຽວກັບເກມຄອມພິວເຕີ, ແລະການອ້າງເຖິງວັດທະນະທໍາ pop ຈໍານວນຫລາຍ. ໂດຍບັນຊີທັງໝົດ, ເວລາຂອງ Giger ເຮັດວຽກກັບ Alien ແມ່ນສະດວກດີ, ແຕ່ການມີຊື່ສຽງໃໝ່ຂອງລາວເຮັດໃຫ້ລາວຕັດສິນໃຈວ່າໂຄງການໃດຄຸ້ມຄ່າກັບເວລາ ແລະຄວາມສາມາດຂອງລາວໃນຖານະນັກສິລະປິນ.

ລາວໄດ້ສືບຕໍ່ເຮັດວຽກຢູ່ໃນໂຮງຮູບເງົາ, ສະຫນອງການອອກແບບສໍາລັບຮູບເງົາຕ່າງໆ, ແຕ່ລາວມັກຈະສ້າງວຽກງານສໍາລັບຮູບເງົາທີ່ບໍ່ເຄີຍສໍາເລັດຫຼືສໍາລັບແນວຄວາມຄິດທີ່ບໍ່ເຄີຍເປັນ. ດັ່ງນັ້ນ, Giger ຈຶ່ງຊອກຫາວິທີໃໝ່ໆເພື່ອຕິດຕາມ ແລະແຈກຢາຍວຽກຂອງລາວ.

ອາຊີບຕໍ່ມາ

ວິທີໜຶ່ງເພື່ອບັນລຸເປົ້າໝາຍນີ້ແມ່ນຜ່ານ Giger Bars ຂອງລາວ, ເຊິ່ງຕັ້ງຢູ່ໃນ Gruyere ແລະ Chur. , ສະວິດເຊີແລນ, ແລະເບິ່ງຄືວ່າທ່ານກໍາລັງຍ່າງເຂົ້າໄປໃນຈັກກະວານຂອງຜູ້ສ້າງ. ນັກສິລະປິນໄດ້ໃສ່ຮູບແບບຂອງຕົນເອງຂອງກະດູກສັນຫຼັງທີ່ຄ້າຍຄືກະດູກສັນຫຼັງຂອງກະດູກສັນຫຼັງເຂົ້າໄປໃນການກໍ່ສ້າງຂອງແຖບ Gruyere, ເຊິ່ງເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Castle medieval ທີ່ໄດ້ຮັບການກໍ່ສ້າງໃຫມ່ເຊິ່ງເປັນເຈົ້າພາບພິພິທະພັນ H.R. Giger. Giger ໄດ້ວາງຕັ່ງ Harkonnen ຂອງລາວ—ເປັນບັນລັງໂລຫະສີດຳທີ່ກຳນົດໄວ້ໃນເບື້ອງຕົ້ນສຳລັບຮູບເງົາ Dune ທີ່ເສຍໄປໃນຊຸມປີ 1970—ຢູ່ທີ່ໂຕະ ແລະໂຕະຕ່າງໆ.

H. R. Giger-designed Harkonnen Chair for Jodorowsky's Dune ຢູ່ທີ່ງານວາງສະແດງ Barbican “ເຂົ້າໄປໃນທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກ”; Loz Pycock ຈາກລອນດອນ, ອັງກິດ, CC BY-SA 2.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ລາວບໍ່ໄດ້ເຊົາສ້າງສິລະປະ; ລາວພຽງແຕ່ປ່ຽນຈຸດສຸມຫຼືຄວາມກວ້າງຂອງວຽກງານຂອງລາວໄປສູ່ສະຖານທີ່ແລະສະຖານະການທີ່ກວ້າງຂວາງ. ນັ້ນແມ່ນໄລຍະສຸດທ້າຍຂອງນັກອອກແບບພາຍໃນເຮັດໃຫ້ສະຖານທີ່ຂອງລາວຢູ່ໃນໂລກຂອງສິລະປະແລະຕໍ່ມາ, ນັກສິລະປິນທີ່ໃຫຍ່ກວ່າທີ່ອອກແບບທີ່ຢູ່ອາໄສສໍາລັບສັດຂອງລາວ. ເບິ່ງ​ຄື​ວ່າ​ເໝາະ​ສົມ​ທີ່​ການ​ສະ​ແຫວ​ງຫາ​ການ​ແຕ້ມ​ຮູບ​ຂອງ Giger ມີ​ອິດ​ທິພົນ​ໃນ​ບາງ​ສ່ວນ​ໂດຍ​ການ​ຝັນ​ຮ້າຍ​ໃນ​ໄວ​ເດັກ​ຂອງ​ລາວ ນັບ​ຕັ້ງ​ແຕ່​ລາວ​ໄດ້​ຄົ້ນ​ພົບ​ວ່າ ຄວາມ​ຢ້ານ​ກົວ​ຂອງ​ລາວ​ເຊື່ອມ​ໂຍງ​ກັບ​ໂລກ​ທີ່​ໃຫຍ່​ກວ່າ. ລາວໄດ້ແກ້ໄຂຄວາມກັງວົນທັງສ່ວນຕົວ ແລະ ສັງຄົມຂອງລາວ.

ສິ່ງທີ່ໜ້າສົນໃຈແມ່ນການເຮັດວຽກຂອງ Giger ຊ່ວຍໃຫ້ພວກເຮົາປະເຊີນໜ້າກັບຄວາມມືດນັ້ນບໍ່ວ່າສິ່ງທີ່ລາວສ້າງມາເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາຮູ້ສຶກຢ້ານ ຫຼື ສິ້ນຫວັງ, ແຕ່ພວກເຮົາກໍຖືກຊັກຊວນໃຫ້ກັບມາອີກ. .

H. R. Giger ໃນສະຕູດິໂອ/ບ້ານ Zurich ຂອງລາວ, ຄ. ປີ 1985; Kedar Misani, CC BY-SA 3.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຮູບແບບສິລະປະຂອງ H. R. Giger

Giger ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການແຕ້ມຫມຶກເລັກນ້ອຍກ່ອນທີ່ຈະກ້າວໄປສູ່ຮູບແຕ້ມສີນ້ຳມັນ. ລາວສ່ວນຫຼາຍໄດ້ເຮັດວຽກກັບເຄື່ອງເປົ່າລົມສໍາລັບອາຊີບສ່ວນໃຫຍ່ຂອງລາວ, ການສ້າງຜ້າໃບ monochrome ທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມຝັນທີ່ແປກປະຫລາດ, ທີ່ຫນ້າຢ້ານ. ລາວຍັງໄດ້ໃຊ້ເຄື່ອງໝາຍ, ສີ pastels, ແລະ ຫມຶກໃນວຽກງານຂອງລາວ.

ຄວາມກ້າວໜ້າທາງດ້ານສິລະປະທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງ Giger ແມ່ນການພັນລະນາກ່ຽວກັບຮ່າງກາຍຂອງມະນຸດ ແລະ ເຄື່ອງຈັກຂອງລາວໃນການໂຕ້ຕອບທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ກັນແບບເຢັນໆ, ເຊິ່ງລາວເອີ້ນວ່າ "ຊີວະກົນຈັກ." Ernst Fuchs, Dado,ແລະ Salvador Dalí ແມ່ນອິດທິພົນຕົ້ນຕໍຂອງລາວ. ລາວໄດ້ຮັບການດົນໃຈໂດຍ Stanislaw Szukalski, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບສິລະປິນ Mati Klarwein ແລະ Austin Osman Spare. ລາວຍັງເປັນຄົນຮູ້ຈັກສ່ວນຕົວຂອງຕີໂມເຕ ເລອາຣີ. ຈາກ 1962 ຫາ 1965, ລາວໄດ້ດໍາເນີນການອອກແບບພາຍໃນທີ່ໂຮງຮຽນສິລະປະການຄ້າຂອງ Zurich, ແລະຮູບແຕ້ມທໍາອິດຂອງລາວໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນເປັນການປິ່ນປົວດ້ວຍສິລະປະ. ນະວະນິຍາຍຂອງ Frank Herbert Dune. David Lynch ໄດ້ຊີ້ນໍາຮູບພາບໃນຫຼາຍປີຕໍ່ມາ, ໂດຍນໍາໃຊ້ພຽງແຕ່ຮູບແຕ້ມເບື້ອງຕົ້ນຂອງ Giger. Giger ຫວັງວ່າຈະຮ່ວມມືກັບ Lynch, ໂດຍລະບຸໄວ້ໃນປຶ້ມຫນຶ່ງຂອງລາວວ່າຮູບຂອງ Lynch Eraserhead ແມ່ນໃກ້ຊິດກັບການບັນລຸເປົ້າຫມາຍຂອງລາວຫຼາຍກວ່າວຽກງານຂອງຕົນເອງຂອງ Giger.

ຄວາມງາມທາງດ້ານຊີວະກົນຂອງ Giger ຍັງຖືກດັດແປງກັບການອອກແບບພາຍໃນ. "Giger Bar" ແຫ່ງຫນຶ່ງໄດ້ເປີດຢູ່ໃນໂຕກຽວ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ການປະຕິບັດແນວຄວາມຄິດຂອງລາວເຮັດໃຫ້ລາວຜິດຫວັງຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງຍ້ອນວ່າກຸ່ມຊາວຍີ່ປຸ່ນທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫລັງການລິເລີ່ມບໍ່ໄດ້ລໍຖ້າຄຸນລັກສະນະການອອກແບບຂອງລາວ, ແຕ່ແທນທີ່ຈະໃຊ້ຮູບແຕ້ມຕົ້ນຂອງ Giger. ດັ່ງນັ້ນ, Giger ຈຶ່ງໄດ້ປະຖິ້ມແຖບໂຕກຽວ.

ສອງຮ້ານ Giger ໃນບ້ານເກີດຂອງລາວຄື Gruyères ແລະ Chur, ປະເທດສະວິດເຊີແລນ, ໄດ້ຖືກສ້າງຂຶ້ນພາຍໃຕ້ການເບິ່ງແຍງຢ່າງລະມັດລະວັງຂອງ Giger ແລະເປັນຕົວແທນຂອງແຜນການເດີມຂອງລາວຢ່າງແທ້ຈິງ.

H. R. Giger Bar ໃນ Gruyères, ສະວິດເຊີແລນ; Xxlstier, CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ WikimediaCommons

H. ສິລະປະຂອງ R. Giger ໄດ້ຖືກເຊົ່າເພື່ອຕົບແຕ່ງພື້ນທີ່ VIP, ໂບດເທິງສຸດຂອງໂບດທີ່ມີຊື່ສຽງ, ຢູ່ The Limelight ໃນ Manhattan, ເຖິງແມ່ນວ່າມັນບໍ່ເຄີຍຫມາຍເຖິງໂຄງສ້າງທີ່ຖາວອນແລະມີຄວາມຄ້າຍຄືກັນກັບບາໃນສະວິດເຊີແລນ. ເມື່ອ Limelight ປິດລົງຫຼັງຈາກສອງປີ, ຂໍ້ຕົກລົງໄດ້ສິ້ນສຸດລົງ.

ນັກ tattooist ແລະ fetishists ທົ່ວໂລກໄດ້ຮັບຜົນກະທົບຈາກການເຮັດວຽກຂອງ Giger.

ກີຕ້າ Ibanez ໄດ້ເປີດຕົວສາຍລາຍເຊັນ H.R. Giger ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຂໍ້ຕົກລົງໃບອະນຸຍາດ. Giger ໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງເລື້ອຍໆໃນວັດທະນະທໍາທີ່ນິຍົມ, ໂດຍສະເພາະໃນນິຍາຍວິທະຍາສາດແລະ cyberpunk. William Gibson ເບິ່ງຄືວ່າມີຄວາມຕື່ນເຕັ້ນເປັນພິເສດ: Yamazaki, ຕົວລະຄອນເລັກນ້ອຍໃນ Virtual Light, ຖືວ່າໂຄງສ້າງຂອງ nanotech Japan ເປັນ "ສິລະປະ Gigeresque."

H. R. Giger's Artworks

ບາງຄົນອ້າງວ່າສິລະປະຂອງ H. R. Giger ແມ່ນເລື້ອຍໆ. sad ແລະລົບ, ໂດຍສຸມໃສ່ການເສຍຊີວິດ, ເລືອດ, overpopulation, ຫນ່ວຍງານຄີກ, ແລະອື່ນໆ, ແຕ່ເຂົາບໍ່ເຫັນດີນໍາ. ຄວາມພະຍາຍາມຢ່າງມີປະສິດທິພາບຄັ້ງທຳອິດຂອງລາວໃນການເຂົ້າຫາຜູ້ຄົນຜ່ານສິລະປະພາບໄດ້ເກີດຂຶ້ນໃນປີ 1969 ເມື່ອໂປສເຕີຂອງຮູບແຕ້ມໜຶ່ງຂອງລາວຖືກປ່ອຍອອກມາ.

Giger ໄດ້ກ່າວເຖິງ Salvador Dalí ແລະ Ernst Fuchs ວ່າເປັນແຮງບັນດານໃຈທີ່ສຳຄັນຕໍ່ຮ່າງກາຍ ແລະ ເຄື່ອງຈັກຂອງລາວ. stylizations.

Friedrich Kuhn (1973)

ຮູບຕົ້ນສະບັບຂອງກອງປະຊຸມຂອງ Friedrich Kuhn ສະແດງໃຫ້ເຫັນຜູ້ຊາຍນັ່ງທີ່ແປກປະຫຼາດແລະຕົວແບບຕົ້ນປາມ. ຄົນນັ່ງຢູ່ໃນ Friedrich Kuhn I ໄດ້ຖືກລຶບຖິ້ມແລ້ວ ແລະບາງທີອາດປ່ຽນໄປຂ້າງຊ້າຍເປັນຮູບສັດທີ່ມີຮູບຮ່າງຄ້າຍຄືກວາງ, ແລະຮູບຮ່າງຂອງຕົ້ນໄມ້ໄດ້ກາຍເປັນເຄື່ອງຈັກຊີວະພາບ. ໜ້າກາກໃສ່ຮູບສີ່ຫຼ່ຽມໄດ້ກາຍມາເປັນໜ້າຂອງຜູ້ຊາຍດ້ວຍແວ່ນວົງກວ້າງໄປທາງຂວາຫຼັງຕັ່ງນັ່ງ.

easel ໃນພື້ນຫຼັງໄດ້ມີບົດບາດຂອງໄມ້ຄຶງ.

ໃນຮູບແຕ້ມ, Giger ໄດ້ປ່ຽນຮູບຊົງທີ່ມີລັກສະນະມະນຸດທີ່ນັ່ງຢູ່ໃນພື້ນຫຼັງເປັນຊຸດເຄື່ອງກົນຈັກຊີວະພາບ cyborg ທີ່ລາວອອກແບບສໍາລັບຮູບເງົາ Swiss Made 2069 (1968), ເຊິ່ງລາວໄດ້ຂະຫຍາຍອອກໄປຕື່ມອີກ. ຮູບລັກສະນະຂອງຊຸດເກາະຊຸດໃຫ້ກາຍເປັນໜຶ່ງໃນຮູບ biomechanoid ທີ່ມີສະໄຕລ໌ສູງຂອງລາວ, ຈັບເສົາ phallic ຢູ່ໃນມືທີ່ເບິ່ງເຫັນໄດ້.

Giger ໄດ້ພັນລະນາເຖິງກົນໄກຊີວະພາບຜູ້ຍິງທີ່ຄ້າຍຄື sphinx ທີ່ມີ cranium ໂປ່ງໃສຂະຫຍາຍອອກແລະທໍ່. ຕົວຈິງແລ້ວແລ່ນໄປຕາມທາງຂ້າງຂອງມັນຫລັງໂຊຟາທາງຊ້າຍ, ແລະຮູບນີ້ຕໍ່ມາເບິ່ງຄືວ່າໄດ້ຖືກພັດທະນາໄປສູ່ນັກເດີນທາງ bio-mechanoid ໃນຮູບແຕ້ມ Necronom V (1970s), ເຊິ່ງເປັນຫນຶ່ງໃນຊຸດ. ຂອງ artworks ແຮງຈູງໃຈສະບັບສຸດທ້າຍຂອງມະນຸດຕ່າງດາວ. ແມ່ຍິງໃນ Friedrich Kuhn ມີຕາແລະໂຄງກະດູກ