Giotto di Bondone ແມ່ນໃຜ? ນັກສິລະປິນ Giotto ໄດ້ຖືກຖືວ່າເປັນນັກສິລະປິນທີ່ມີອິດທິພົນທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດຂອງສິລະປະຕາເວັນຕົກ. ສິລະປະຂອງ Giotto di Bondone ໄດ້ນໍາສະເຫນີຍຸກໃຫມ່ໃນສິລະປະທີ່ປະສົມປະສານວັດຖຸບູຮານທາງວິນຍານກັບແນວຄິດທີ່ເລີ່ມຕົ້ນຂອງ Renaissance Humanism, ລ້າສະໄຫມໂດຍຫຼາຍຮ້ອຍປີຂອງຄວາມຫນ້າສົນໃຈແລະບັນຫາຂອງ Renaissance ສູງຂອງອິຕາລີ. ນອກຈາກນັ້ນ, ນັກປະຫວັດສາດຫຼາຍຄົນຮູ້ສຶກວ່າຜົນກະທົບຂອງຈິດຕະກອນ Giotto ທີ່ມີຕໍ່ສິລະປະເອີຣົບແມ່ນບໍ່ມີບ່ອນປຽບທຽບຈົນກ່ວາ Michelangelo ຮັບບົດບາດຂອງລາວໃນ 200 ປີຕໍ່ມາ.

A Giotto di Bondone Biography

ສິລະປິນ Giotto ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຫຼາຍທີ່ສຸດ. ສໍາລັບການກວດສອບທ່າແຮງຂອງທັດສະນະແລະພື້ນທີ່ຄວາມງາມ, ໃຫ້ເລື່ອງລາວທາງສາສະຫນາມີຄວາມຮູ້ສຶກໃຫມ່ຂອງຄວາມເປັນຈິງ. ຄວາມກັງວົນຂອງຈິດຕະກອນ Giotto ກັບມະນຸດສະທໍາໄດ້ນໍາພາລາວໃຫ້ສືບສວນຄວາມຂັດແຍ້ງລະຫວ່າງຮູບພາບໃນພຣະຄໍາພີແລະຊີວິດທໍາມະດາຂອງຜູ້ນະມັດສະການ, ໂດຍມີເປົ້າຫມາຍທີ່ຈະນໍາຄົນເຂົ້າໃກ້ພຣະເຈົ້າໂດຍການສ້າງ ສິລະປະທີ່ເຫມາະສົມກວ່າ ກັບປະສົບການສ່ວນຕົວຂອງພວກເຂົາ.

ສະຖາປັດຕະຍະກຳ Renaissance ຂອງ Giotto ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນດ້ວຍຄວາມເຂັ້ມຂຸ້ນທາງດ້ານອາລົມຈົນບໍ່ເຄີຍເຫັນໃນສິລະປະອັນດີງາມ, ໃນຂະນະທີ່ສະຖາປັດຕະຍະກຳທີ່ອ້ອມຮອບຂອງລາວໄດ້ຖືກສະແດງໃຫ້ສອດຄ່ອງກັບກົດລະບຽບທາງແສງຂອງມຸມມອງ ແລະອັດຕາສ່ວນ.

Giotto di Bondone ໃນ ຫ້າຜູ້ຊາຍທີ່ມີຊື່ສຽງຈາກ Renaissance ອິຕາລີ (c. the 1490s) ໂດຍໂຮງຮຽນ Florentine; ໂຮງຮຽນ Florentine, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimediaໄດ້ກໍານົດການເຮັດວຽກຂອງລາວມາເຖິງຕອນນັ້ນ.

ລາວໄດ້ຮັບຄ່າຈ້າງແລະເງິນອຸດໜູນສໍາລັບການສະຫນອງແລະການບໍລິການ, ແລະໃນປີ 1330, Robert of Anjou ໄດ້ເອີ້ນລາວວ່າ "familiaris," ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນ ຄອບຄົວລາດຊະວົງ.

ໜ້າເສຍໃຈ, ຜົນງານສິລະປະຂອງລາວໜ້ອຍທີ່ສຸດຈາກໄລຍະເວລານີ້ລອດຊີວິດໄດ້. ບາງສ່ວນຂອງຮູບແຕ້ມຮູບທີ່ພັນລະນາ ການຈົ່ມຂອງພຣະຄຣິດ ໃນໂບດ Santa Chiara ສະແດງໃຫ້ເຫັນການປະທັບຕາຂອງລາວ, ແລະ ການສະແດງລະຄອນຂອງ Illustrious Men ທີ່ເຮັດໃຫ້ໜ້າຕ່າງຂອງໂບດ Castel Nuovo's Santa Barbara, ແຕ່ນັກວິຊາການໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວຈະມອບໃຫ້ທັງສອງງານ. ນັກຮຽນຂອງ Giotto.

ບໍ່. 36 ສາກຈາກຊີວິດຂອງພຣະຄຣິດ: 20. ການຈົ່ມ (ຄວາມທຸກໂສກຂອງພຣະຄຣິດ) (ລະຫວ່າງ 1304 ແລະ 1306) ໂດຍ Giotto di Bondone; Giotto, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ບໍ່ດົນຫລັງຈາກທີ່ລາວຢູ່ Naples, Giotto ໄດ້ໃຊ້ເວລາສັ້ນໆຢູ່ໃນເມືອງ Bologna, ບ່ອນທີ່ລາວໄດ້ສໍາເລັດ Polyptych ສໍາລັບໂບດ Santa Maria. Degli Angeli ແລະ, ມັນແມ່ນຄວາມຄິດ, ການຕົກແຕ່ງທີ່ສູນເສຍໄປດົນນານສໍາລັບໂບດ Cardinal Legate ໃນ Castle. Giotto ໄດ້ກັບຄືນໄປ Florence ອີກເທື່ອຫນຶ່ງໃນປີ 1334. Giotto ໄດ້ຮູ້ຈັກກັບ Sacchetti ແລະ Boccaccio ໃນປີຕໍ່ມາ, ແລະລາວຍັງໄດ້ຮັບການສະແດງຢູ່ໃນເລື່ອງຂອງເຂົາເຈົ້າ. Sacchetti ກ່ຽວຂ້ອງກັບຕົວຢ່າງທີ່ layman ຮ້ອງຂໍ Giotto ເພື່ອສ້າງເປືອກຫຸ້ມນອກຂອງແຂນຂອງຕົນເປັນໄສ້; Giotto ແທນ​ທີ່​ຈະ​ໄດ້​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ໄສ້ "ປະ​ກອບ​ອາ​ວຸດ​ເພື່ອ​ແຂ້ວ," ເຕັມ​ໄປ​ດ້ວຍ​ດາບ, ຫອກ, ມີດ, ແລະຊຸດເສື້ອຄຸມ.

ລາວຖືກກ່າວຫາຫຼັງຈາກແນະນໍາບາງຄົນໃຫ້ "ເຂົ້າໄປໃນອາລະຍະທໍາເປັນໄລຍະຫນຶ່ງກ່ອນທີ່ທ່ານຈະເວົ້າກ່ຽວກັບອາວຸດຄືເຈົ້າຄື Duke of Bavaria." Giotto ໄດ້ຍື່ນເລື່ອງໂຕ້ແຍ້ງ ແລະໄດ້ຮັບອະນຸຍາດສອງ florins.

ລາວໄດ້ຊີ້ ນຳ ການສ້າງສັນສິລະປະເພື່ອການກໍ່ສ້າງວິຫານ Florence, ແລະການເພີ່ມເຕີມຂອງລາວແມ່ນແຜນການຫໍລະຄັງ (ເຖິງແມ່ນວ່າພຽງແຕ່ສ່ວນລຸ່ມຂອງຫໍຄອຍເທົ່ານັ້ນ. ໃນທີ່ສຸດກໍ່ຖືກສ້າງຕາມແບບຂອງລາວ). ໂບດໃຫມ່, ເຊິ່ງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການກໍ່ສ້າງໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ 13, ຈະບໍ່ສໍາເລັດອີກ 200 ປີ. ຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງລາວໃນວັນທີ 8 ມັງກອນ, 1337, Giotto ປາກົດຂື້ນຢູ່ໃນ Santa Reparata ຢູ່ໃນຄ່າໃຊ້ຈ່າຍຂອງເມືອງເປັນການສະທ້ອນເຖິງຄວາມເຄົາລົບທີ່ລາວຖືກຈັດຂຶ້ນ. Giotto ໄດ້ຖືກຝັງຢູ່ໃນວິຫານ Florence, ຢູ່ເບື້ອງຊ້າຍຂອງທາງເຂົ້າ, ແລະການຝັງສົບຂອງລາວຖືກຫມາຍດ້ວຍແຜ່ນຫີນອ່ອນສີຂາວ, ອີງຕາມ Vasari. ອີງຕາມເລື່ອງຕ່າງໆ, ລາວໄດ້ຖືກຝັງຢູ່ທີ່ໂບດ Santa Reparata. Giaccai, CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ປະເພນີທີ່ຂັດກັນບາງຢ່າງຖືກແກ້ໄຂໂດຍຄວາມຮູ້ທີ່ຊາກຂອງ Santa Reparata ວາງໄວ້ຢ່າງແນ່ນອນຢູ່ທາງລຸ່ມຂອງວິຫານ, ແລະໂບດຍັງຖືກໃຊ້ຢູ່. ໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ 14 ໃນເວລາທີ່ວິຫານກໍາລັງຖືກສ້າງ.ປູທາງຂອງ Santa Reparata, ຢູ່ໃກ້ກັບຕໍາແຫນ່ງທີ່ໄດ້ກ່າວມາໂດຍ Vasari ແຕ່ບໍ່ຮູ້ຈັກໃນລະດັບໃດຫນຶ່ງ.

ໃນປີ 2000, ນັກມານີສາດ Francesco Mallegni ແລະກຸ່ມຜູ້ຊ່ຽວຊານໄດ້ດໍາເນີນການວິເຄາະທາງດ້ານນິຕິສາດຂອງກະດູກ, ເຊິ່ງໄດ້ເປີດເຜີຍຫຼັກຖານບາງຢ່າງ. ເບິ່ງຄືວ່າມັນເປັນຂອງນັກສິລະປິນ - ໂດຍສະເພາະແມ່ນສານທີ່ຫລາກຫລາຍເຊັ່ນ: ສານຫນູແລະສານຕະກົ່ວ, ທັງສອງທີ່ພົບເຫັນຢູ່ໃນສີ, ເຊິ່ງກະດູກໄດ້ແຊ່ນ້ໍາ. ກະດູກດັ່ງກ່າວເປັນຂອງບຸກຄົນທີ່ສັ້ນທີ່ສຸດ, ມີຄວາມສູງພຽງແຕ່ສີ່ຟຸດ, ຜູ້ທີ່ອາດຈະມີອາການທ້ອງບິດມາແຕ່ກຳເນີດ.

ຮູບແບບສິລະປະ ແລະມໍລະດົກຂອງ Giotto di Bondone

Giotto ມີຜົນກະທົບຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ ການສ້າງຕັ້ງຂອງ ອິຕາລີ Renaissance ແລະ, ດັ່ງນັ້ນ, ການພັດທະນາຂອງສິນລະປະເອີຣົບສ່ວນໃຫຍ່. ການຂະຫຍາຍພື້ນທີ່ເບິ່ງເຫັນຂອງ Giotto ແລະຄວາມປາດຖະຫນາຂອງຄວາມຖືກຕ້ອງທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນຈະມີອິດທິພົນຕໍ່ຜູ້ສ້າງຕົ້ນສະບັບຂອງ Renaissance ໃນ Florence, ແລະລາວໄດ້ຮັບການຍອມຮັບວ່າເປັນຕົ້ນສະບັບໃນເວລາຂອງຕົນເອງໂດຍນັກກະວີແລະປັນຍາຊົນເຊັ່ນ Dante ແລະ Boccaccio.

ຜົນກະທົບຂອງລາວອາດຈະຖືກສັງເກດເຫັນໂດຍສະເພາະການປະຕິວັດການປະຕິມາກໍາທີ່ເລີ່ມຕົ້ນໂດຍບຸກຄົນເຊັ່ນ Donatello ແລະ Lorenzo Ghiberti ໃນສິບປີທໍາອິດຂອງ 1400s, ໃນຂະນະທີ່ມໍລະດົກທາງດ້ານສິລະປະຂອງລາວຍັງສາມາດເຫັນໄດ້ໃນວຽກງານຂອງ Masaccio ຫນຸ່ມກ່ອນຫນ້າ. 1420.

ອິດທິພົນຂອງ Giotto ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນມາຈາກການກ້າວເຂົ້າສູ່ Renaissance Humanism , ເຊິ່ງເປັນອົງການຂອງປັດຊະຍາທີ່ຈະສໍາຄັນຕໍ່ການຂະຫຍາຍຕົວຂອງສິລະປະ Renaissance. ມະນຸດສະທໍາໄດ້ເຂົ້າໄປໃນວັດຖຸບູຮານສໍາລັບຄວາມຮູ້ແລະທັກສະການເບິ່ງເຫັນ. ນີ້ອາດຈະສັງເກດເຫັນໃນວຽກງານຂອງ Giotto ໂດຍຜ່ານຈຸດສຸມຂອງລາວກ່ຽວກັບການຖ່າຍທອດຄວາມຮູ້ສຶກຂອງມະນຸດ, ການພັນລະນາກ່ຽວກັບຕົວເລກຂອງມະນຸດ, ແລະຄວາມສາມາດຂອງລາວທີ່ຈະຕັດຊ່ອງຫວ່າງລະຫວ່າງຕົວເລກໃນພຣະຄໍາພີແລະຜູ້ຊົມຂອງມະນຸດ. ຄວາມກັງວົນຂອງ Giotto ໃນການອອກແບບ, ອັດຕາສ່ວນ, ທັດສະນະ, ແລະແມ່ນແຕ່ວິສະວະກໍາເປັນຕົວຢ່າງຂອງມະນຸດ.

Pentecost (ລະຫວ່າງ c. 1310 ແລະ c. 1318) ໂດຍ Giotto di Bondone; Giotto ແລະກອງປະຊຸມ, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ເຫຼົ່ານີ້ຍັງເປັນສ່ວນສໍາຄັນຂອງຄວາມກ້າວຫນ້າຕໍ່ມາໃນແນວຄິດແລະສິລະປະຂອງມະນຸດ Renaissance ເມື່ອມະນຸດມີຄວາມສໍາຄັນຕໍ່ຄວາມພະຍາຍາມສ້າງສັນແລະການເປັນຕົວແທນທີ່ແທ້ຈິງຂອງປະຊາຊົນແລະຄວາມຮູ້ສຶກກາຍເປັນສິ່ງສໍາຄັນ. . ມັນເປັນມູນຄ່າທີ່ສັງເກດວ່າມີຊ່ອງຫວ່າງໃຫຍ່ລະຫວ່າງວຽກງານການປະຕິວັດຕົ້ນຂອງ Giotto ປະມານ 1300 ແລະການປະຕິວັດສິລະປະທີ່ເກີດຂຶ້ນປະມານຫນຶ່ງສະຕະວັດຕໍ່ມາ. ນີ້ອາດຈະເປັນຍ້ອນການລະບາດຂອງພະຍາດຊຶມເສົ້າແລະເສດຖະກິດທີ່ເກີດຂື້ນລະຫວ່າງການເສຍຊີວິດຂອງ Giotto ແລະການເລີ່ມຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ 15.

ການລະບາດຂອງພະຍາດລະບາດຂອງປີ 1348 ໄດ້ຂ້າປະຊາຊົນຈໍານວນຫຼາຍຂອງ Florence, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບສະຖານທີ່ເຊັ່ນ: ເປັນ Siena, ທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວສ້າງສັນແລະຮູບແບບຂອງຕົນເອງທີ່ຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງຈົນເຖິງປັດຈຸບັນ, ແຕ່ຈາກທີ່ມັນບໍ່ເຄີຍຟື້ນຕົວ. ຜົນສຳເລັດຂອງ Giotto ບໍ່ສາມາດຖືກຍົກຍ້ອງ ແລະ ຂະຫຍາຍໄດ້ຢ່າງສົມບູນຈົນກ່ວາການປຽບທຽບຄວາມຫມັ້ນຄົງແລະຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງ Florence ໃນຕົ້ນຊຸມປີ 1400.

ນັກແຕ້ມຮູບຕໍ່ມາໄດ້ຮັບຮູ້ຜົນກະທົບຂອງ Giotto, ແລະວຽກງານຂອງລາວໄດ້ເອົາໃຈໃສ່ຄືນໃຫມ່ໃນບັນດານັກທີ່ທັນສະໄຫມທີ່ດໍາເນີນການໃນເຄິ່ງຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ 20, ລວມທັງບຸກຄົນເຊັ່ນ Roger Fry ແລະ Henry Moore . Giotto ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບວ່າເປັນນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງຄົນທຳອິດຈາກອີຕາລີ, ເຊິ່ງໄດ້ປູກຝັງໃນ ສິລະປະຍຸກກາງ ເພື່ອສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກໃໝ່ຂອງຄວາມເປັນມະນຸດ ແລະການສະແດງອອກ.

ນັກແຕ້ມສະໄໝໃໝ່ເລີ່ມເຫັນ “ແບນ” ຄຣິສຕຽນ artworks ເປັນ soulless ແລະທັງຫມົດ devoid ຂອງຄວາມຮູ້ສຶກເປັນຜົນມາຈາກອິດທິພົນຂອງລາວ. ຜ່ານການໃສ່ໃຈ ແລະເອົາໃຈໃສ່ຂອງລາວ, "ຄວາມເປັນຈິງໃໝ່" ຂອງ Giotto ໄດ້ເນັ້ນໃສ່ຄວາມເປັນມະນຸດຂອງມັນ.

ບໍ່. 21 ສາກຈາກຊີວິດຂອງພຣະຄຣິດ: 5. ການສັງຫານໝູ່ຜູ້ບໍລິສຸດ (ລະຫວ່າງ 1304 ແລະ 1306) ໂດຍ Giotto di Bondone; Giotto, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ສາມຂອງລາວ - ຕົວ​ເລກ​ມິ​ຕິ​ພາບ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຂຶ້ນ​ດ້ວຍ gestures ແລະ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​, ເຊັ່ນ​ດຽວ​ກັນ​ກັບ​ເຄື່ອງ​ນຸ່ງ​ຫົ່ມ​ແລະ​ເຄື່ອງ​ເຟີ​ນີ​ເຈີ​ທີ່​ຊັດ​ເຈນ​. ເຖິງ ແມ່ນ ວ່າ ຄໍາ ຫມັ້ນ ສັນ ຍາ ຂອງ ເຂົາ ເຈົ້າ ກັບ ພຣະ ຄຣິດ, ຮູບ ພາບ ມະ ນຸດ ເປັນ ຈຸດ ໃຈ ກາງ ຂອງ ການ ເທື່ອ ເນື່ອງ ຈາກ ລາວ. Giotto di Bondone ໄດ້ຖືກຖືວ່າເປັນນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງສູງໃນຊ່ວງຊີວິດຂອງລາວ. ນີ້ແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງແມ່ນຍ້ອນນັກກະວີ Italian ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ Dante, ຜູ້ທີ່ຕິດສະຫລາກໃຫ້ລາວເປັນນັກສິລະປິນອິຕາລີທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດ, ຍົກສູງບົດບາດຂອງລາວເຫນືອ Cimabue (ຕົ້ນສະບັບຂອງ Giotto), ຜູ້ທີ່ເຄີຍໄດ້ຮັບການຍອມຮັບວ່າເປັນນັກສິລະປິນທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດ.ການແຕ້ມຮູບໃນສະຕະວັດທີ 14 ໃນອິຕາລີ.

Giotto ຍັງເປັນສະຖາປະນິກທີ່ມີຊື່ສຽງ.

ລາວໄດ້ເຮັດວຽກເປັນຊ່າງກໍ່ສ້າງໃນ Opera del Duomo ໃນ Florence, ກໍ່ສ້າງ. ໄລ​ຍະ​ທໍາ​ອິດ​ຂອງ Gothic (ຕັ້ງ​ໃຈ​ຫຼາຍ​ເທົ່າ​ທີ່​ສໍາ​ລັບ​ຄວາມ​ງາມ​ເປັນ​ປະ​ໂຫຍດ) Bell Tower​, ເຊິ່ງ​ໄດ້​ຖືກ​ເອີ້ນ​ວ່າ​ຫຼັງ​ຈາກ​ນັ້ນ - Giotto's Bell Tower. ຫໍຄອຍຖືກຖືວ່າເປັນບ່ອນຕັ້ງແຄ້ມທີ່ງົດງາມທີ່ສຸດຂອງອີຕາລີ. ຮູບແບບສິລະປະຂອງ Giotto di Bondone ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກຮູບປັ້ນທີ່ແຂງແຮງ ແລະເປັນຄລາສສິກຂອງ Arnolfo di Cambio.

ຫໍລະຄັງ Giotto, ຕັ້ງຢູ່ຖັດຈາກໂບດ Santa Maria del Fiore ໃນເມືອງ Florence, ປະເທດອິຕາລີ; Giovanni Dall'Orto, ແຫຼ່ງທີ່ມາ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຕົວເລກຂອງ Giotto, ບໍ່ເຫມືອນກັບຂອງ Cimabue ແລະ Duccio, ບໍ່ມີສະໄຕລ໌ ຫຼື ຍືດຍາວ, ແລະພວກມັນບໍ່ຍຶດຕິດກັບຕົວແບບຂອງ Byzantine. ພວກມັນມີລັກສະນະສາມມິຕິຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ມີລັກສະນະແລະການເຄື່ອນໄຫວທີ່ສັງເກດເຫັນຢ່າງໃກ້ຊິດ, ແລະຖືກນຸ່ງຢູ່ໃນຜ້າທີ່ຫ້ອຍດ້ວຍອິນຊີແລະມີຮູບຮ່າງແລະນ້ໍາຫນັກຫຼາຍກວ່າຜ້າແພທີ່ມີໂຄງສ້າງ. ລາວຍັງໄດ້ທົດລອງ ຫຍໍ້ຕົວ ແລະມີຕົວເລກຫັນໜ້າເຂົ້າຂ້າງໃນ, ຫັນຫຼັງໄປຫາຜູ້ສັງເກດການ, ເພື່ອສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມກວ້າງໃຫຍ່.

ປະຊາຊົນອາໄສຢູ່ອ້ອມແອ້ມດ້ວຍລັກສະນະຈິງ, ເລື້ອຍໆ. ການໃຊ້ກົນລະຍຸດທັດສະນະບັງຄັບເພື່ອຈໍາລອງຊຸດຂັ້ນຕອນ.ຜູ້ສັງເກດການເບິ່ງຄືວ່າມີສະຖານທີ່ສະເພາະແລະແມ້ກະທັ້ງການມີສ່ວນຮ່ວມໃນຫຼາຍໆ scenes. ນີ້ແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນໂດຍສະເພາະໃນການວາງຕົວລະຄອນໃນ ການຈົ່ມ (1306) ແລະ ການເຍາະເຍີ້ຍຂອງພຣະຄຣິດ (1306), ເຊິ່ງອົງປະກອບດັ່ງກ່າວໄດ້ເຊື້ອເຊີນຜູ້ສັງເກດການໃຫ້ກາຍເປັນຜູ້ຫມິ່ນປະຫມາດໃນຫນຶ່ງ ແລະ ຄວາມໂສກເສົ້າຢູ່ໃນຄົນອື່ນ.

ບໍ່. 33 ສາກຈາກຊີວິດຂອງພຣະຄຣິດ: 17. Flagellation (ຫຼື ການເຍາະເຍີ້ຍຂອງພຣະຄຣິດ ) (ລະຫວ່າງ 1303 ແລະ 1306) ໂດຍ Giotto di Bondone; Giotto, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ການພັນລະນາແບບ Renaissance ຂອງ Giotto ກ່ຽວກັບອາລົມແລະການສະແດງອອກທາງຫນ້າເຮັດໃຫ້ວຽກງານຂອງລາວແຕກຕ່າງຈາກເພື່ອນມິດຂອງລາວ. ເມື່ອ​ໂຢອາກິມ​ກັບ​ຄືນ​ໄປ​ທີ່​ເນີນ​ພູ, ຜູ້​ລ້ຽງ​ແກະ​ທີ່​ຍັງ​ໜຸ່ມ​ສອງ​ຄົນ​ໄດ້​ຫລຽວ​ເບິ່ງ​ຂ້າງ​ໜ້າ. ໃນ ການສັງຫານໝູ່ຜູ້ບໍລິສຸດ (1305), ທະຫານຄົນໜຶ່ງເອົາເດັກນ້ອຍທີ່ຮ້ອງໄຫ້ອອກມາຈາກແມ່, ຫົວຂອງລາວກົ້ມລົງໃສ່ບ່າຂອງລາວ ແລະສະແດງເຖິງຄວາມອັບອາຍຢູ່ໜ້າຂອງລາວ. ເມື່ອພວກເຂົາໄປອີຢີບ, ຄົນທີ່ຢູ່ອ້ອມຮອບເຂົາເຈົ້າເວົ້າກ່ຽວກັບນາງມາຣີ ແລະໂຢເຊບ.

“ລາວໄດ້ພັນລະນາເຖິງມານດານາ ແລະ ພຣະຄຣິດ ແລະ ເຊນໂຈເຊັບ, ແນ່ນອນ, ໂດຍວິທີທາງການ, ແຕ່ຕົ້ນຕໍແມ່ນແມ່, ພໍ່, ແລະ. ເດັກນ້ອຍ,” John Ruskin ຂຽນນັກວິຈານຊາວອັງກິດກ່ຽວກັບຄວາມເປັນຈິງຂອງ Giotto.

ການເຄົາລົບນັບຖືຂອງ Magi (1305), ເຊິ່ງມີດາວຄ້າຍຄືດາວຂອງເມືອງ Bethlehem ໄດ້ຍິງຜ່ານທ້ອງຟ້າ, ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດາເລື່ອງທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງຊຸດ. Giotto ຄາດວ່າຈະໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກ Halley'sຮູບລັກສະນະຂອງ comet 1301, ເຊິ່ງສົ່ງຜົນໃຫ້ຊື່ຫຼິ້ນ Giotto ໄດ້ຖືກມອບຫມາຍໃຫ້ 1986 probe ກັບ comet.

ບໍ່. 18 ສາກຈາກຊີວິດຂອງພຣະຄຣິດ: 2. Adoration of the Magi (ລະຫວ່າງ 1304 ແລະ 1306) ໂດຍ Giotto di Bondone; Giotto, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ວຽກທີ່ມີອິດທິພົນທີ່ສຸດຂອງ Giotto

ປະມານປີ 1305, Giotto ໄດ້ສໍາເລັດວຽກງານທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງລາວ, ຮູບແຕ້ມພາຍໃນຂອງ Scrovegni Chapel ຂອງ Padua, ເຊິ່ງແມ່ນ ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຈັດ​ຕັ້ງ​ເປັນ​ມໍ​ລະ​ດົກ​ໂລກ​ຂອງ​ອົງ​ການ UNESCO ໃນ​ປີ 2021, ຄຽງ​ຄູ່​ກັບ​ຮູບ​ແຕ້ມ​ຮູບ​ເງົາ​ໃນ​ສັດ​ຕະ​ວັດ​ທີ 14 ໃນ​ໂຄງ​ສ້າງ​ອື່ນໆ​ທົ່ວ​ໃຈ​ກາງ​ເມືອງ. Enrico degli Scrovegni ໄດ້ສັ່ງໃຫ້ໂບດເພື່ອໃຊ້ສໍາລັບການອະທິຖານຂອງຄອບຄົວ, ການຝັງສົບ, ແລະເປັນສະຖານທີ່ສໍາລັບການຫຼິ້ນຄວາມລຶກລັບປະຈໍາປີ.

ຫົວຂໍ້ຂອງການຕົກແຕ່ງແມ່ນ Salvation, ໂດຍເນັ້ນໃສ່ Virgin Mary, ເປັນ ໂບດຖືກອຸທິດໃຫ້ກັບ Annunciation ແລະ Virgin of Charity.

ການພິພາກສາຄັ້ງສຸດທ້າຍ (1306) ຄອບງໍາກໍາແພງຕາເວັນຕົກ, ຕາມປົກກະຕິໃນການອອກແບບໂບດໃນຍຸກກາງຂອງອິຕາລີ. Annunciation ແມ່ນສະແດງໃຫ້ເຫັນໂດຍ artworks ກົງກັນຂ້າມຂອງ Virgin Mary ແລະນາງຟ້າ Gabriel ທັງສອງຂ້າງຂອງ Chanel. ຮູບແຕ້ມ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ແມ່ນຫຼາຍກ່ວາພຽງແຕ່ການພັນລະນາຂອງ passages ທີ່ມີຊື່ສຽງ, ແລະນັກວິຊາການໄດ້ຄົ້ນພົບຫຼາຍແຫຼ່ງສໍາລັບການຕີຄວາມຫມາຍຂອງ Giotto ກ່ຽວກັບເລື່ອງສາດສະຫນາ. ນີ້ແມ່ນຕົວຢ່າງທີ່ມີຊື່ສຽງເລັກນ້ອຍຂອງສິລະປະຂອງ Giotto di Bondone:

• ການເຄົາລົບນັບຖືຂອງ Magi (1305)
• ການຈົ່ມ (1306)
• ຈູບຢູດາ (1306)
• ການພິພາກສາຄັ້ງສຸດທ້າຍ (1306)
• ເພນເຕກອດ (1306)
• ການປະກາດ (1306)
• ການຟື້ນຄືນຊີວິດ (1306)
• Madonna ແລະເດັກ (c. 1320-1330)

Madonna ແລະເດັກ (c. 1320 -1330) ໂດຍ Giotto di Bondone; Giotto, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ການອ່ານທີ່ແນະນຳ

Giotto ແມ່ນໃຜ ແລະເປັນຫຍັງລາວຈຶ່ງມີຊື່ສຽງ? ພວກເຮົາໄດ້ພະຍາຍາມກວມເອົາຄໍາຖາມເຫຼົ່ານີ້ທັງຫມົດ, ແຕ່ບາງທີເຈົ້າອາດຈະຢາກຄົ້ນພົບຫຼາຍກວ່າສິລະປິນໃນຊີວະປະວັດແລະສິລະປະຂອງ Giotto di Bondone. ດັ່ງນັ້ນ, ພວກເຮົາໄດ້ລວບລວມບັນຊີລາຍຊື່ຂອງປຶ້ມແນະນໍາທີ່ຈະໃຫ້ທ່ານເຂົ້າໃຈເລິກເຊິ່ງເຖິງຊີວິດຂອງນັກແຕ້ມ Giotto di Bondone.

Giotto and His Publics (2011) ໂດຍ Julian Gardner

ການກວດກາຢ່າງເລິກເຊິ່ງນີ້ຂອງສາມວຽກງານ Giotto ແລະຜູ້ອຸປະຖໍາຜູ້ທີ່ສັ່ງໃຫ້ເຂົາເຈົ້າໄປຫຼາຍເກີນກວ່າ stereotypes ຂອງຈິດຕະນາການ Giotto ເປັນຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງຮູບແຕ້ມຕາເວັນຕົກ. ມັນປະຕິບັດຕາມຄວາມສຳພັນລະຫວ່າງໝູ່ເພື່ອນ Franciscan ແລະນັກການເງິນທີ່ຮັ່ງມີ, ສ່ອງແສງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມສະໜິດສະໜົມລະຫວ່າງຄວາມຮັ່ງມີທາງດ້ານການຄ້າ ແລະຮູບພາບຄວາມທຸກຍາກ. ຄວາມຂັດແຍ້ງທາງດ້ານການເມືອງ ແລະຄວາມບໍ່ເປັນລະບຽບທາງທິດສະດີໄດ້ທຳລາຍອີຕາລີໃນສະຕະວັດທີສິບສີ່. ວຽກ​ງານ​ຂອງ Giotto ຖືກ​ຕີ​ລາ​ຄາ​ໃນ​ສະ​ພາບ​ການ​ຂອງ​ຄວາມ​ວຸ້ນ​ວາຍ​ຂອງ​ສັງ​ຄົມ​ນີ້. ພວກເຂົາເຈົ້າເປັນຕົວແທນຂອງຄໍາຮ້ອງຂໍຂອງຜູ້ສະຫນັບສະຫນູນຂອງລາວ, ກົດລະບຽບຂອງຄໍາສັ່ງຂອງ Franciscan, ແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ບໍ່ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງຈິດຕະກອນ.

ຮູບແຕ້ມເຫຼົ່ານີ້ຖືກສ້າງຂື້ນໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລາ 20 ປີທີ່ພວກສະຫາຍໄດ້ຖືກແບ່ງອອກພາຍໃນ ແລະ ຄໍາສັ່ງໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີໂດຍການປ່ຽນແປງທີ່ສໍາຄັນໃນນະໂຍບາຍ papal ກ່ຽວກັບຄໍາປະຕິຍານຂອງຄວາມທຸກຍາກຂອງຕົນ. ຄໍາ​ສັ່ງ​ໄດ້​ຮັບ​ເງິນ​ຢ່າງ​ຫຼວງ​ຫຼາຍ​ແລະ​ການ​ກໍ່​ສ້າງ​ສາດ​ສະ​ຫນາ​ຈັກ extravagant, repelling Franciscans ຈໍາ​ນວນ​ຫຼາຍ​ແລະ​ໄດ້​ຮັບ​ຄວາມ​ບໍ່​ມັກ​ຂອງ​ຄໍາ​ສັ່ງ​ອື່ນໆ​ໃນ​ຂະ​ບວນ​ການ. ຫຼາຍໆດ້ານໃນຮູບແຕ້ມຂອງ Giotto ໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າເພື່ອເອົາໃຈລູກຄ້າ, ຕີຄວາມຫມາຍຄືນໃຫມ່ຂອງບຸກຄົນຂອງ Francis, ແລະໃຫ້ກຽດແກ່ຝ່າຍປົກຄອງພາຍໃນພີ່ນ້ອງ Franciscan, ການລວມເອົາການເຊື່ອມຕໍ່ກັບ St. Peter, Florentine economics, ແລະການກໍ່ສ້າງໂບດ.

• ການວິເຄາະການສອບສວນຂອງສາມວຽກງານໂດຍ Giotto ແລະຜູ້ອຸປະຖໍາຂອງລາວ
• ການຕິດຕາມການພົວພັນແລະການພົວພັນລະຫວ່າງຄວາມຮັ່ງມີແລະຄວາມທຸກຍາກ
• Julian Gardner ກວດເບິ່ງໄລຍະເວລາຂອງອາຊີບທີ່ເປັນເສັ້ນທາງຂອງ Giotto

Giotto ແລະວຽກງານຂອງລາວໃນ Padua (2016) ໂດຍ John Ruskin

ນັກວິຊາການໄດ້ເລືອກເອົາວຽກງານນີ້ເປັນຄວາມສໍາຄັນທາງດ້ານວັດທະນະທໍາ, ແລະໃນປັດຈຸບັນມັນເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງພື້ນຖານທາງປັນຍາຂອງສັງຄົມທີ່ພວກເຮົາຮັບຮູ້ມັນ. ວຽກງານນີ້ໄດ້ຖືກຄັດລອກຈາກລາຍການຕົ້ນສະບັບແລະຖືກຕ້ອງເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້ກັບຕົ້ນສະບັບ. ດັ່ງນັ້ນ, ທ່ານຈະສັງເກດເຫັນການອ້າງອີງລິຂະສິດຕົ້ນສະບັບ, ຫ້ອງສະຫມຸດCommons

ຈິດຕະກອນ Giotto ໄດ້ຖືກພິຈາລະນາໂດຍໝູ່ເພື່ອນຂອງລາວວ່າເປັນຜູ້ມີຄຸນງາມຄວາມດີທາງດ້ານສິລະປະທີ່ສຸດໃນສະ ໄໝ ຂອງລາວ, ແຕ້ມຮູບທັງ ໝົດ ແລະທ່າທາງຂອງລາວຕາມຄວາມເປັນຈິງແລະຄວາມສະ ໝໍ່າ ສະ ເໝີ ແລະຄຸນນະພາບຂອງລາວທີ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຈາກສາທາລະນະ. ລາວໄດ້ທໍາລາຍແບບ Byzantine ທີ່ມີຄວາມນິຍົມແລະເປັນຜູ້ບຸກເບີກຮູບແບບການແຕ້ມຮູບທີ່ປະເສີດດັ່ງທີ່ພວກເຮົາເຂົ້າໃຈໃນມື້ນີ້, ປະດິດສ້າງທັກສະການແຕ້ມຮູບທີ່ຊັດເຈນຈາກຄວາມເປັນຈິງ, ເຊິ່ງຖືກປະຖິ້ມໄວ້ຫຼາຍກວ່າ 200 ປີ.

ເດັກນ້ອຍຂອງ Giotto di Bondone

Giotto ໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງວ່າໄດ້ຮັບການລ້ຽງດູຢູ່ໃນບ້ານກະສິກໍາ. ນັບຕັ້ງແ​​ຕ່ 1850, ເຮືອນ tower ໃນ Colle Vespignano ທີ່ຢູ່ຕິດກັນໄດ້ປະຕິບັດ inscriptions ປະກາດຄວາມແຕກຕ່າງຂອງບ້ານເກີດຂອງລາວ, ການອ້າງວ່າໄດ້ຮັບການໂຄສະນາຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ການຄົ້ນຄວ້າທີ່ຜ່ານມາ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໄດ້ເປີດເຜີຍຫຼັກຖານເອກະສານຊີ້ໃຫ້ເຫັນວ່າລາວເກີດໃນ Florence, ເດັກນ້ອຍຂອງຊ່າງຕັດຜົມ. Bondone ແມ່ນຊື່ຂອງພໍ່ຂອງລາວ. ລາວຖືວ່າເປັນລູກຂອງຊາວກະສິກອນ, ມີຕົ້ນກໍາເນີດໃນ Mugello, ເຂດເນີນພູທາງເຫນືອຂອງ Florence ເຊິ່ງຍັງເປັນບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງ Medicis, ຜູ້ທີ່ໄດ້ເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນໃນເມືອງ.

ບາງຄົນ ນັກປະຫວັດສາດເຊື່ອວ່າລາວເກີດປະມານ 1277, ແຕ່ແຫຼ່ງອື່ນໆເຊື່ອວ່າລາວເປັນສະແຕມ – ເປັນສ່ວນໃຫຍ່ຂອງສິ່ງພິມເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຖືກເກັບຮັກສາໄວ້ໃນຫ້ອງສະຫມຸດທີ່ສໍາຄັນຂອງພວກເຮົາໃນທົ່ວໂລກ – ແລະການຖອດຂໍ້ຄວາມອື່ນໆໃນວຽກງານ. ນັກວິຊາການມີຄວາມຮູ້ສຶກ, ແລະພວກເຮົາຕົກລົງເຫັນດີ, ວ່າເອກະສານນີ້ແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນພຽງພໍທີ່ຈະໄດ້ຮັບການບັນທຶກໄວ້, ຊ້ໍາກັນ, ແລະແຈກຢາຍຢ່າງກວ້າງຂວາງຕໍ່ສາທາລະນະ. ພວກເຮົາຂໍຂອບໃຈໃນການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງທ່ານໃນຄວາມພະຍາຍາມປົກປັກຮັກສາ, ແລະພວກເຮົາຂໍຂອບໃຈທ່ານສໍາລັບການປະກອບສ່ວນຂອງທ່ານເພື່ອຮັກສາຂໍ້ມູນນີ້ມີຊີວິດຢູ່ແລະທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ. Giotto's Arena Chapel fresco cycle

Delphi Complete Works of Giotto (2016) ໂດຍ Peter Russel

Giotto di Bondone ເປັນສິນລະປິນທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງສະຕະວັດທີ 14, ເຊິ່ງຮູບແຕ້ມທີ່ໂດດເດັ່ນຈະນຳໄປສູ່ການຄົ້ນພົບ ແລະ ຄວາມມະຫັດສະຈັນຂອງ High Renaissance . ລາວໄດ້ຖືກຖືວ່າເປັນຜູ້ກໍ່ຕັ້ງສິລະປະເອີຣົບແລະຜູ້ທໍາອິດຂອງນັກແຕ້ມອິຕາລີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ຊຸດສິລະປະລະດັບປະລິນຍາໂທຂອງ Delphi ແນະນຳປຶ້ມສິລະປະ e-Art ດິຈິຕອລອັນດັບຕົ້ນໆຂອງໂລກ, ເຮັດໃຫ້ຜູ້ບໍລິໂພກສາມາດກວດກາເບິ່ງຜົນງານຂອງນັກແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງໄດ້ຢ່າງລະອຽດ. ຄໍເລັກຊັນນີ້ສະແດງຜົນງານທີ່ສົມບູນຂອງ Giotto ຢ່າງສວຍງາມ, ດ້ວຍການແນະນຳແບບຫຍໍ້ໆ, ຮູບຖ່າຍຄຸນນະພາບສູງຫຼາຍຮ້ອຍຮູບ ແລະ ເນື້ອຫາເສີມຂອງ Delphi ທົ່ວໄປ.

• ປຶ້ມ e-Art ດິຈິຕອລໂຕທຳອິດຂອງໂລກກ່ຽວກັບຜົນງານທີ່ສົມບູນຂອງ Giotto
• ດ້ວຍຮູບແຕ້ມຫຼາຍຮ້ອຍຮູບຂອງ Giotto ແລະຜົນງານທີ່ຫາຍາກໃນສີສັນທີ່ງົດງາມ
• ຈຸດເດັ່ນ, ຊີວະປະຫວັດຂອງໂບນັດ, ແລະຮູບ "ລາຍລະອຽດ" ຂະຫຍາຍໃຫຍ່ຂື້ນ

ຈິດຕະນາການ Giotto ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບວ່າເປັນນັກຈິດຕະກອນທີ່ມີຄວາມສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດສິລະປະຕາເວັນຕົກ. ແບບ Renaissance ຂອງ Giotto ປະກາດຍຸກໃຫມ່ໃນສິລະປະໂດຍການລວມເອົາວັດຖຸບູຮານທາງວິນຍານກັບແນວຄວາມຄິດຂອງ Embryonic ຂອງ Renaissance Humanism, ລ່ວງລະເມີດຄວາມຫນ້າສົນໃຈແລະຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍຢ່າງຂອງ Renaissance ສູງຂອງອິຕາລີໂດຍ 100 ປີ. ນອກຈາກນັ້ນ, ນັກປະຫວັດສາດຫຼາຍຄົນເຊື່ອວ່ານັກແຕ້ມ Giotto ມີຜົນກະທົບທີ່ບໍ່ເທົ່າທຽມກັບສິລະປະເອີຣົບຈົນກ່ວາ Michelangelo ກັບຄືນມາມີບົດບາດຂອງລາວໃນ 200 ປີຕໍ່ມາ.

ຄໍາຖາມທີ່ພົບເລື້ອຍ

Giotto di Bondone ແມ່ນໃຜ?

Giotto di Bondone ເປັນສິລະປິນຈາກອິຕາລີ. Giotto ບາງທີອາດເປັນນັກສິລະປິນສູງສຸດໃນວັນເວລາຂອງລາວ, ແຕ້ມແບບຈໍາລອງທັງຫມົດຂອງລາວແລະລັກສະນະຂອງພວກມັນທີ່ແທ້ຈິງກັບທໍາມະຊາດ, ແລະຄວາມສາມາດແລະຄຸນນະພາບຂອງລາວໄດ້ຮັບການຍອມຮັບດີ. Giotto ໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງໃນການນໍາມາໃຊ້ໃນຮູບແຕ້ມ ແລະປະຕິມາກໍາທີ່ງົດງາມດັ່ງທີ່ພວກເຮົາຮູ້ໃນຕອນນີ້, ການສ້າງວິທີການແຕ້ມຮູບຢ່າງແນ່ນອນຈາກຊີວິດ, ເຊິ່ງຖືກລະເລີຍມາເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າສອງຮ້ອຍປີແລ້ວ.

Giotto ມີຊື່ສຽງແນວໃດ?

Giotto de Bondone ເປັນນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງໃນສະຕະວັດທີ 14ຮູບແຕ້ມຂອງຜູ້ບຸກເບີກຂອງລາວໄດ້ປູທາງໄປສູ່ການຄົ້ນພົບ ແລະມະຫັດສະຈັນຂອງ Renaissance ສູງ. ລາວມັກຈະຖືກຖືວ່າເປັນພໍ່ຂອງຮູບແຕ້ມໃນເອີຣົບແລະເປັນນັກແຕ້ມຄົນທໍາອິດທີ່ມາຈາກອິຕາລີ. ການມອບຫມາຍຂອງ Giotto ແມ່ນເຂົ້າໃຈດີທີ່ສຸດຈາກທັດສະນະຂອງຄວາມວຸ່ນວາຍທາງດ້ານເສດຖະກິດ - ສັງຄົມນີ້. ວຽກງານທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດຂອງ Giotto, ຮູບແຕ້ມພາຍໃນຂອງໂບດ Scrovegni ຂອງ Padua, ໄດ້ສໍາເລັດປະມານ 1305 ແລະໄດ້ຮັບການຮັບຮອງເປັນມໍລະດົກໂລກຂອງອົງການ UNESCO ໃນປີ 2021.

ການຝຶກອົບຮົມແລະອາຊີບໃນຕອນຕົ້ນ

ອີງຕາມ Vasari, ໃນໄວຫນຸ່ມຂອງລາວ, Giotto di Bondone ແມ່ນ ເດັກ​ນ້ອຍ​ລ້ຽງ​ແກະ, ເປັນ​ເດັກ​ນ້ອຍ​ທີ່​ມີ​ຄວາມ​ສຸກ​ແລະ​ສະ​ຫຼາດ​ສະ​ຫງົບ ຜູ້​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຮັກ​ແພງ​ຈາກ​ທຸກ​ຄົນ​ທີ່​ພົບ​ກັບ​ລາວ. Cimabue, ນັກສິລະປິນ Florentine ທີ່ມີຊື່ສຽງ, ໄດ້ມາກັບ Giotto ແຕ້ມຮູບຝູງແກະຂອງລາວຢູ່ເທິງຫີນ. Cimabue ໂທຫາ Giotto ແລະຖາມວ່າລາວອາດຈະເອົາລາວມາເປັນຜູ້ຊ່ວຍເພາະວ່າພວກເຂົາເປັນຊີວິດຊີວາ. Vasari ບອກຫຼາຍໆເລື່ອງກ່ຽວກັບພອນສະຫວັນຂອງນັກແຕ້ມໜຸ່ມ Giotto.

Giotto di Bondone ໃນ Giorgio Vasari's ຊີວິດຂອງຊ່າງແຕ້ມຮູບ, ຊ່າງປັ້ນ, ແລະສະຖາປະນິກທີ່ດີເລີດທີ່ສຸດ (Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori) (1767); Giorgio Vasari, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ລາວຈື່ມື້ທີ່ Cimabue ບໍ່ຢູ່ທີ່ສະຕູດິໂອ ແລະ Giotto ໄດ້ບິນຕົວຈິງຢ່າງໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈຢູ່ເທິງໜ້າຜາກ. ຮູບພາບຂອງ Cimabue. ເມື່ອ Cimabue ມາຮອດ, ລາວພະຍາຍາມ flick ແມງວັນອອກຫຼາຍຄັ້ງ. ຜູ້ຊ່ຽວຊານໃນຍຸກປະຈຸບັນຫຼາຍຄົນບໍ່ເຊື່ອໃນຄໍາແນະນໍາຂອງ Giotto ແລະຖືວ່າການຢືນຢັນຂອງ Vasari ວ່າລາວເປັນນັກຮຽນຂອງ Cimabue ເປັນ mythical; ເຂົາເຈົ້າອ້າງເຖິງເອກະສານເກົ່າແກ່ທີ່ບົ່ງບອກວ່ານັກສິລະປິນ Giotto ບໍ່ແມ່ນນັກຮຽນຂອງ Cimabue.

ການເລົ່າເລື່ອງຂອງແມງວັນເປັນທີ່ໜ້າສົງໄສໂດຍສະເພາະ ເພາະມັນຄ້າຍຄືກັບຄຳບັນຍາຍຂອງ Pliny the Elder ກ່ຽວກັບ Zeuxis ທີ່ພັນລະນາເຖິງໝາກອະງຸ່ນຢ່າງຈິງຈັງ.ນົກໄດ້ສະແຫວງຫາເພື່ອຕີພວກມັນ.

ບໍ່ວ່າຕົ້ນກຳເນີດທີ່ແທ້ຈິງຂອງການເຊື່ອມຕໍ່ດ້ານວິຊາຊີບຂອງພວກມັນ, ມັນເປັນໄປໄດ້ວ່າ Giotto ໄດ້ຖືກສອນໂດຍ Cimabue, ສ່ວນຫຼາຍອາດຈະເລີ່ມຕົ້ນປະມານ 10 ປີ, ບ່ອນທີ່ລາວໄດ້ຮັບເຄື່ອງຫັດຖະກໍາຂອງ. ສີ. ອີງຕາມການ Vasari, ໃນເວລາທີ່ Pope Benedict XI ໄດ້ສົ່ງທູດໄປ Giotto ແລະຂໍໃຫ້ລາວຜະລິດຮູບພາບເພື່ອສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມຊໍານານຂອງລາວ, ນັກແຕ້ມ Giotto ໄດ້ແຕ້ມຮູບວົງມົນສີແດງທີ່ບໍ່ມີຂໍ້ບົກພ່ອງທີ່ເບິ່ງຄືວ່າໄດ້ເຮັດດ້ວຍເຂັມສອງຄູ່ແລະບອກທູດ. ເພື່ອສົ່ງມັນໃຫ້ Pope.

ຜູ້ສົ່ງຂ່າວບໍ່ພໍໃຈແລະປະໄວ້, ຮູ້ສຶກວ່າລາວໄດ້ຖືກເຮັດໃຫ້ເປັນຄົນໂງ່ຢ່າງສົມບູນ. ຄຽງຄູ່ກັບສິລະປະຂອງ Giotto di Bondone, ຜູ້ຈັດສົ່ງໄດ້ກັບຄືນໄປຫາຮູບແຕ້ມ Pope ໂດຍນັກແຕ້ມອື່ນໆ. ເມື່ອຜູ້ສົ່ງຂ່າວໄດ້ອະທິບາຍເຖິງວິທີທີ່ລາວເຮັດວົງມົນໂດຍບໍ່ໄດ້ຍົກແຂນຂຶ້ນ ຫຼືໃຊ້ເຂັມທິດ, Pope ແລະພະມະຫາກະສັດຂອງລາວຕົກຕະລຶງວ່າພອນສະຫວັນຂອງ Giotto ແມ່ນຢູ່ໄກກວ່າສະໃໝຂອງລາວແນວໃດ.

ເຖິງແມ່ນວ່າ Cimabue ຈະເປັນຄູສອນຂອງ Giotto, ນັກຮຽນໄດ້ລື່ນກາຍນາຍຂອງລາວຢ່າງໄວວາ, ແລະພອນສະຫວັນຂອງລາວໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ໃນລະຫວ່າງຊີວິດຂອງລາວໂດຍນັກກະວີ Dante Alighieri, ຜູ້ທີ່ຂຽນວ່າ "ໂອ້, ຄວາມພູມໃຈທີ່ບໍ່ມີປະໂຫຍດຂອງພອນສະຫວັນຂອງມະນຸດ! Cimabue ຄາດວ່າຈະຮັກສາສະຫນາມ, ແຕ່ໃນປັດຈຸບັນ Giotto ມີສຽງ, ແລະຄວາມສະຫງ່າລາສີຂອງຄົນອື່ນແມ່ນຫນ້ອຍລົງ."

Giotto ແຕ້ມຮູບຄົນຂອງ Dante (1852) ໂດຍ Dante Gabriel Rossetti ; Dante Gabriel Rossetti, ສາທາລະນະ, ຜ່ານWikimedia Commons

Giotto ໄດ້ຖືກກ່າວວ່າໄດ້ເດີນທາງໄປ Rome ກັບອາຈານຂອງລາວກ່ອນທີ່ຈະຕິດຕາມລາວໄປ Assisi, ບ່ອນທີ່ລາວໄດ້ຖືກແຕ່ງຕັ້ງໃຫ້ປະດັບໂບດສອງແຫ່ງທີ່ຫາກໍ່ຖືກສ້າງຂື້ນເພື່ອສະເຫຼີມສະຫຼອງ St Francis. ເຖິງແມ່ນວ່າ Cimabue ເດີນທາງໄປ Assisi ເພື່ອແຕ້ມຮູບແຕ້ມຮູບໃຫຍ່ຈໍານວນຫລາຍສໍາລັບ Basilica ໃຫມ່ໃນ Assisi, ມັນເປັນໄປໄດ້, ແຕ່ບໍ່ໄດ້ຮັບການຢືນຢັນ, Giotto ໄປກັບລາວ. ການພິສູດຂອງວົງຈອນຮູບແຕ້ມຂອງຊີວິດ St. Francis ໃນໂບດຊັ້ນສູງໄດ້ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນຄວາມຂັດແຍ້ງທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດສິລະປະ.

ເພາະວ່າເອກະສານຂອງ Franciscan Friars ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບສັນຍາສິລະປະໃນລະຫວ່າງຍຸກນີ້ແມ່ນ ຖືກທໍາລາຍໂດຍກອງກໍາລັງຂອງ Napoleon, ຜູ້ທີ່ຮັກສາສັດຢູ່ໃນໂບດ Upper Basilica, ຜູ້ຊ່ຽວຊານໄດ້ແຂ່ງຂັນກັບຄຸນລັກສະນະຂອງ Giotto. ບໍ່ໄດ້ຊັດເຈນໂດຍ Cimabue ກັບ Giotto ທີ່ຮູ້ຈັກດີກວ່າ. ມັນໄດ້ຖືກຄາດຄະເນວ່າ Giotto ອາດຈະໄດ້ປະຕິບັດຮູບແຕ້ມທີ່ໄດ້ກໍານົດໄວ້ກັບອາຈານຂອງ Isaac. ຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານສິລະປະໄດ້ສືບສວນຮູບແຕ້ມ Assisi ທັງໝົດໃນຊຸມປີ 1960 ແລະຄົ້ນພົບວ່າສ່ວນໜຶ່ງຂອງສີນັ້ນລວມມີສານຕະກົ່ວສີຂາວ, ເຊິ່ງຍັງຖືກໃຊ້ໃນການເສື່ອມສະພາບຢ່າງຮ້າຍແຮງຂອງ Cimabue Crucifixion (c. 1283). ສື່ນີ້ບໍ່ໄດ້ໃຊ້ໃນວຽກງານໃດໆທີ່ຮູ້ຈັກຂອງ Giotto. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຮູບແຕ້ມຂອງ Giotto ຂອງ St.ໂບດ, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າຢູ່ໃນຮູບແຕ້ມ Assisi ໃນເມື່ອກ່ອນ. ເມື່ອກ່ອນເປັນຂອງ Giotto, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ການໃຫ້ເຫດຜົນຂອງຮູບແຕ້ມຫຼາຍແຜ່ນທີ່ເປັນຂອງຈິດຕະກອນ Giotto ໂດຍ Vasari, ແລະບາງອັນອື່ນໆ, ແມ່ນການໂຕ້ວາທີຫຼາຍເທົ່າກັບຮູບແຕ້ມ Assisi. ຄວາມພະຍາຍາມໃນເບື້ອງຕົ້ນຂອງ Giotto, ອີງຕາມ Vasari, ໄດ້ຖືກຜະລິດສໍາລັບພຣະສົງ Dominican ຢູ່ Santa Maria Novella. ເຂົາເຈົ້າມີຮູບແຕ້ມຂອງ The Annunciation ແລະ Crucifix ຫ້ອຍຂະໜາດໃຫຍ່ທີ່ມີຄວາມສູງປະມານ 5 ແມັດ.

ມັນສຳເລັດໃນປີ 1290 ແລະສົມມຸດວ່າຈະເປັນຍຸກສະໄໝຂອງຮູບແຕ້ມ Assisi.

ນັກຄົ້ນຄວ້າຫຼາຍຄົນໄດ້ຕັ້ງຄໍາຖາມກ່ຽວກັບການປະພັນຂອງ Giotto ກ່ຽວກັບຮູບແຕ້ມຂອງ Upper Church. ໂດຍບໍ່ມີຫຼັກຖານ, ການອ້າງເຫດຜົນແມ່ນຂຶ້ນກັບຄວາມກ່ຽວຂ້ອງ, ເປັນ "ວິທີການວິທະຍາສາດ" ທີ່ບໍ່ຫນ້າເຊື່ອຖື, ແຕ່ໃນປີ 2002, ການສືບສວນດ້ານວິຊາການແລະການວິເຄາະເຕັກນິກການແຕ້ມຮູບຂອງສະຕູດິໂອທີ່ Assisi ແລະ Padua ໄດ້ຜະລິດຫຼັກຖານທີ່ຫນ້າເຊື່ອຖືວ່າ Giotto ສິລະປິນບໍ່ໄດ້ຜະລິດ St. . Francis Cycle.

Legend of St Francis: 01. Homage of a Simple Man (1300) from Giotto's St. Francis Cycle ; Giotto, ສາທາລະນະລັດ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ໄລຍະເວລາແກ່

Giotto ໄດ້ແຕ່ງງານກັບຜູ້ຍິງ Florentine ຊື່ Ceuta ໃນປີ 1290, ກັບຜູ້ທີ່ລາວມີລູກຫຼາຍຄົນ. ມີຄົນລາຍງານວ່າໄດ້ຖາມນັກສິລະປິນ Giotto ວ່າລາວສາມາດສ້າງຮູບແຕ້ມທີ່ສວຍງາມດັ່ງກ່າວໄດ້ແນວໃດ, ແຕ່ຍັງສ້າງລູກຫລານທີ່ຫນ້າກຽດຊັງ, ເຊິ່ງລາວໄດ້ຕອບວ່າລາວຜະລິດລູກຫລານຂອງລາວໃນຄວາມມືດ. Giotto ສໍາເລັດວຽກງານທີ່ສໍາຄັນຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວຢູ່ Assisi ຈາກ 1290 ຫາ 1295, ໃນລະຫວ່າງນັ້ນລາວປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນການປັບປຸງກາຟິກທີ່ໂດດເດັ່ນ.

ສິລະປະຂອງ Giotto di Bondone ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຢ່າງດີ, ແລະລາວໄດ້ຖືກແຕ່ງຕັ້ງໃຫ້ຜະລິດວົງຈອນໃຫມ່. ຂອງຮູບແຕ້ມຂອງວິຫານ.

Giotto ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໄລຍະເວລາຂອງການເດີນທາງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງໃນທົ່ວພາກພື້ນຂອງອິຕາລີຫຼັງຈາກການພັກເຊົາຢູ່ Assisi ດົນສົມຄວນ, ແນວໂນ້ມທີ່ຈະກໍານົດອາຊີບທັງຫມົດຂອງລາວ. Giotto ສ້າງຕັ້ງສະຕູດິໂອຢູ່ໃນຫຼາຍໆທ້ອງຖິ່ນທີ່ເຕັກນິກຂອງລາວໄດ້ຖືກຈໍາລອງແລະບ່ອນທີ່ຜູ້ຊ່ວຍຂອງລາວຫຼາຍຄົນໄດ້ສືບຕໍ່ເປີດອາຊີບຂອງຕົນເອງ. Giotto ໄດ້ເດີນທາງໄປ Rimini, Florence, ແລະສ່ວນຫຼາຍແມ່ນ Rome ປະມານສະຕະວັດທີຫນຶ່ງ.

ຈາກນັ້ນລາວໄດ້ໃຊ້ເວລາຫຼາຍປີໃນ Padua ເພື່ອສຸມໃສ່ໂບດ Arena, ຫນຶ່ງໃນບັນດາເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາທີ່ສໍາຄັນແລະເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງລາວ. Giotto ອາດຈະໄດ້ພົບກັບນັກກະວີ Dante, ຜູ້ທີ່ຖືກເນລະເທດໃນ Padua ຈາກ Florence, ໃນລະຫວ່າງເວລາຂອງລາວຢູ່ທີ່ນັ້ນ. (Cappella Scrovegni), ໃນ Padua; Giotto, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Giotto ປະກົດວ່າໄດ້ເດີນທາງຈາກ Florence ແລະ Rome ຫຼາຍຄັ້ງໃນລະຫວ່າງ 1305 ແລະ 1315.ລາວ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ມອບ​ໝາຍ​ໃຫ້​ບາງ​ໂບດ​ທີ່​ພົ້ນ​ເດັ່ນ​ທີ່​ສຸດ. ບ່ອນນັ່ງຂອງສັນຕະປາປາໃນຕົ້ນຊຸມປີ 1300 ບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນ Rome, ແຕ່ແທນທີ່ຈະຕັ້ງຢູ່ເມືອງ Avignon, ປະເທດຝຣັ່ງ. ໂບດຂອງ Rome ກໍາລັງຕໍ່ສູ້ກັບການຟື້ນຟູຂອງ pope ໃນເມືອງຂອງພວກເຂົາແລະມອບຫມາຍ Giotto ເພື່ອສ້າງວຽກງານເຊັ່ນ: mosaic ສໍາລັບ façade ຂອງ St. Cardinal Stefaneschi ສະແດງຄວາມຄິດເຫັນໃນແງ່ດີທີ່ Pope ຈະກັບຄືນມາແລະເລີ່ມຕົ້ນຍົກສູງຄວາມສໍາຄັນທາງວິນຍານຂອງບ່ອນນັ່ງ Roman ຂອງລາວ.

ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຍຸດທະສາດທາງດ້ານການເມືອງຂອງລາວ, Stefaneschi ຄວນໄດ້ຮັບມອບຫມາຍ Giotto, ຜູ້ທີ່ຢູ່ໃນເວລານີ້. ເປັນນັກແຕ້ມມືອາຊີບທີ່ມີຊື່ສຽງ.

ໃນລະຫວ່າງນີ້, Giotto ຍັງໄດ້ຮັບສັນຍາທີ່ສໍາຄັນສໍາລັບໂບດ Florence ຂອງ Santa Croce. ໃນຂະນະດຽວກັນ, ປະມານປີ 1313, ລາວກໍາລັງເຮັດວຽກຢູ່ໃນໂບດທີ່ອຸທິດໃຫ້ແກ່ຊາວເປຣູຊີ, ຄອບຄົວທີ່ຮັ່ງມີແລະມີອໍານາດຂອງນາຍທະນາຄານ, ເຊິ່ງລາວໄດ້ເຮັດຮູບແຕ້ມສອງແຜ່ນທີ່ສະແດງເຖິງໂຢຮັນບັບຕິສະໂຕແລະໂຢຮັນຜູ້ປະກາດຂ່າວປະເສີດ. ບຸກຄົນຂອງຄົວເຮືອນ Peruzzi ຜູ້ທີ່ເຮັດການຮ້ອງຂໍນັ້ນມີຊື່ວ່າ Giovanni ແລະຮູບແຕ້ມທີ່ເບິ່ງຄືວ່າມີຄວາມ ໝາຍ ເພື່ອສ້າງຄວາມສໍາພັນລະຫວ່າງຄົວເຮືອນ, ເມືອງ Florence, ແລະໄພ່ພົນຂອງຜູ້ປົກຄອງທີ່ເຂົາເຈົ້າຮັກແພງ.

ຊີວິດຂອງເຊນໂຢຮັນບັບຕິສະໂຕ: 03. Feast of Herod (1315-1325) ໂດຍ Giotto di Bondone, Peruzzi Chapel, Santa Croce, Florence; Giotto, ສາທາລະນະໂດເມນ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ໂບດ Peruzzi ໄດ້ຮັບການນັບຖືຢ່າງສູງຈາກ ນັກສິລະປິນ Renaissance . ແທ້ຈິງແລ້ວ, Michelangelo ເຊື່ອກັນວ່າໄດ້ສຶກສາຮູບແຕ້ມໃນໂຄງສ້າງວັດຖຸບູຮານທີ່ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມຊໍານິຊໍານານຂອງ Giotto ໃນ chiaroscuro ແລະຄວາມຊໍານິຊໍານານຂອງລາວໃນການສະແດງທັດສະນະຢ່າງມີປະສິດທິພາບ.

ມັນຍັງເປັນທີ່ຮູ້ກັນວ່າອົງປະກອບຂອງ Giotto ມີຜົນກະທົບຕໍ່ການຜະລິດຂອງ Masaccio ໃນ Cappella Brancacci. ຕໍ່ມາ.

ອີງຕາມເອກະສານທາງດ້ານການເງິນທີ່ຍັງເຫຼືອ, Giotto ຍັງໄດ້ຜະລິດແທ່ນບູຊາທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Ognissanti Madonna , ເຊິ່ງປະຈຸບັນຈັດຂຶ້ນຢູ່ທີ່ Uffizi, ລະຫວ່າງ 1314 ແລະ 1327. ເຖິງແມ່ນວ່າ Giotto ອາໄສຢູ່. ໃນ Florence ເປັນເວລາຫນຶ່ງ, ມັນເຊື່ອວ່າລາວໄດ້ເດີນທາງໄປ Assisi ບາງຄັ້ງປະມານ 1316 ແລະ 1320 ເພື່ອສຸມໃສ່ການຕົກແຕ່ງຂອງໂບດຕ່ໍາ. ເມື່ອ Giotto ກັບຄືນໄປ Rome ໃນປະມານ 1320 ຫຼື 1330, ລາວໄດ້ສໍາເລັດ Stefaneschi Triptych ສໍາລັບ Cardinal Jacopo.

Stefaneschi Triptych ( front) (c. 1330) ໂດຍ Giotto di Bondone; Giotto, public domain, via Wikimedia Commons

Late Period

Robert of Anjou, King of Naples, call Giotto to his court in 1328. ຄອບຄົວ Bardi, ສໍາລັບໃຜ ຫວ່າງມໍ່ໆມານີ້ ລາວໄດ້ຜະລິດຮູບແຕ້ມຮູບແຕ້ມຊຸດໜຶ່ງສຳລັບໂບດຂອງຄົວເຮືອນຢູ່ໃນໂບດ St. Croce, ອາດຈະແນະນຳໃຫ້ລາວໄປ Robert of Anjou. ໃນ​ຂະ​ນະ​ດຽວ​ກັນ, ໃນ Naples, Giotto ກາຍເປັນນັກສິລະປິນຂອງສານ, ໃຫ້ປະຖິ້ມຊີວິດການເປັນຢູ່ທີ່ອັນຕະລາຍກວ່າທີ່ມີ.