F amous ນັກສິລະປິນເຍຍລະມັນ Gerhard Richter ຖືກພິຈາລະນາວ່າເປັນສິລະປິນທີ່ທັນສະໄຫມທີ່ສໍາຄັນໃນເຢຍລະມັນ. ຮູບແຕ້ມຂອງ Gerhard Richter ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງການຮຽນຂອງລາວໃນລັກສະນະທີ່ແທ້ຈິງໃນຕອນທໍາອິດ, ແຕ່ໃນທີ່ສຸດລາວໄດ້ຮັບຄວາມເຄົາລົບຕໍ່ວຽກງານທີ່ກ້າວຫນ້າຂອງເພື່ອນມິດເອີຣົບແລະອາເມລິກາຂອງລາວ. ຜົນງານສິລະປະຂອງ Gerhard Richter ໄດ້ຖືກນຳໃຊ້ເພື່ອສຳຫຼວດເບິ່ງວ່າຮູບພາບທີ່ສະທ້ອນເຖິງ “ຄວາມເປັນຈິງ” ມັກຈະມີເປົ້າໝາຍໜ້ອຍລົງ ຫຼືມີຄວາມໝາຍບໍ່ຊັດເຈນກວ່າທີ່ຄິດໄວ້ໃນຕອນຕົ້ນ.

ຊີວິດ ແລະສິລະປະຂອງ Gerhard Richter

ການຖ່າຍຮູບຂອງ Gerhard Richter ເປັນອີກດ້ານໜຶ່ງຂອງການສະແດງລະຄອນຂອງລາວ, ພ້ອມກັບການຜະລິດຊິ້ນສ່ວນແກ້ວ, ພ້ອມກັບຮູບແຕ້ມທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ ແລະທຳມະຊາດຂອງລາວ. ການຜະລິດຂ້າງຄຽງແຕ່ບໍ່ເຄີຍຍອມຮັບຢ່າງສິ້ນເຊີງຂອງທ່າອ່ຽງສິນລະປະໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ 20 ເຊັ່ນ: ສິລະປະປ໊ອບປ໊ອບຂອງອັງກິດ, Minimalism, Abstract Expressionism, ແລະແນວຄວາມຄິດ, ນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງເຢຍລະມັນໄດ້ປະສົມປະສານແນວຄວາມຄິດຂອງພວກເຂົາຈໍານວນຫຼາຍໃນຂະນະທີ່ມີຄວາມສົງໃສກ່ຽວກັບ dogmas ສ້າງສັນແລະອຸດົມການອັນໃຫຍ່ຫຼວງ. ຜົນງານສິລະປະຂອງ Gerhard Richter ໃຊ້ຮູບແຕ້ມຫຼາຍຮູບຈາກ tabloids ຫຼືແມ່ນແຕ່ຮູບສ່ວນຕົວຂອງຄອບຄົວຂອງລາວ.

ວັນເດືອນປີເກີດ	9 ກຸມພາ 1932
ວັນທີຕາຍ	ຍັງມີຊີວິດຢູ່
ສະຖານທີ່ເກີດ<2	Dresden, ເຢຍລະມັນ
ການເຄື່ອນໄຫວທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ	ບໍ່ມີຕົວຕົນ, ຮູບພາບ-ຈິງColor Chart Artworks Richter ເລີ່ມສ້າງຮູບແຕ້ມໂດຍອີງໃສ່ຕາຕະລາງສີໃນປີ 1966, ນຳໃຊ້ຮູບສີ່ຫລ່ຽມຂອງສີເປັນລາຍການທີ່ຄົ້ນພົບໃນຂອບເຂດຂອງສີທີ່ເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ຈຳກັດ; ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ສໍາເລັດໃນປີ 1973 ໃນລໍາດັບຂອງຮູບພາບທີ່ມີຮູບແບບຂະຫນາດໃຫຍ່ເຊັ່ນ: 256 ສີ (1974). ຈາກ 1966 ຫາ 1974, Richter ໄດ້ສ້າງສາມຊຸດຂອງ Color Chart, ແຕ່ລະຄົນມີຄວາມທະເຍີທະຍານເພີ່ມຂຶ້ນໃນຄວາມພະຍາຍາມຂອງຕົນໃນການສ້າງໂດຍຜ່ານການຈັດລຽງແບບສຸ່ມຢ່າງສົມບູນຂອງສີ. ໃນປີ 1966, ນັກແຕ້ມຮູບໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການຂຸດຄົ້ນຂອງລາວເຂົ້າໄປໃນການປ່ຽນແປງຈໍານວນຫລາຍ. ຂອງຕາຕະລາງສີທີ່ມີການເຮັດວຽກເລັກນ້ອຍທີ່ມີຊື່ 10 ສີ (1966) . Richter ສາມາດແຍກສີອອກຈາກເປົ້າຫມາຍແບບດັ້ງເດີມ, ການວິເຄາະ, metaphorical, ຫຼືສະແດງອອກໂດຍການໃຊ້ຕາຕະລາງທີ່ບໍ່ມີຊື່ແລະ ອຸ​ປະ​ກອນ​ແຫຼ່ງ​ທີ່​ບໍ່​ເປັນ​ພາກ​ສ່ວນ​. Richter ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນສ້າງຮູບແຕ້ມເຫຼົ່ານີ້ໂດຍການໃຫ້ເພື່ອນຮ່ວມງານຂອງລາວ Blinky Palermo ຮ້ອງອອກສີແບບສຸ່ມ, ເຊິ່ງ Richter ຕໍ່ມາໄດ້ໃຊ້ໃນວຽກງານຂອງລາວ. ດັ່ງນັ້ນ, ໂອກາດໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມໃນການຜະລິດຊຸດເປີດຕົວຂອງລາວ. ເມື່ອ Richter ກັບຄືນສູ່ຕາຕະລາງສີໃນຊຸມປີ 1970, ລາວໄດ້ປ່ຽນຄວາມເນັ້ນຫນັກຂອງລາວຈາກຮູບແບບ premade ໄປສູ່ຮູບແບບແນວຄວາມຄິດ, ສ້າງຂະບວນການທາງຄະນິດສາດສໍາລັບການລວມສີແລະຂະບວນການໂອກາດສໍາລັບການຈັດການຂອງພວກເຂົາ. ເທັກນິກທາງຄະນິດສາດສຳລັບການປະສົມສີພື້ນຖານໃນປະລິມານທີ່ຈັດລຽງລຳດັບໄດ້ກຳນົດຂອບເຂດສີທີ່ລາວໃຊ້. ຈາກນັ້ນແຕ່ລະສີຈະຖືກຈັດລຽງແບບສຸ່ມ.ເພື່ອຜະລິດການຈັດລຽງ ແລະຮູບຮ່າງຂອງຮູບແຕ້ມ. ຊຸດ ຕາຕະລາງສີ ທີສອງຂອງລາວ, ເຊິ່ງເລີ່ມຕົ້ນໃນປີ 1971, ປະກອບມີພຽງແຕ່ 5 ຜົນງານເທົ່ານັ້ນ. ລັກສະນະເພີ່ມເຕີມຕໍ່ກັບເຕັກນິກການປ່ຽນສີຂອງການສັງເຄາະສີນີ້ໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າກັນເຊັ່ນ: ການປະສົມຂອງສີຂີ້ເຖົ່າອ່ອນ, ສີຂີ້ເຖົ່າເຂັ້ມກວ່າ, ແລະໃນທີ່ສຸດ, ສີຂຽວໃນຊຸດສຸດທ້າຍຂອງຕາຕະລາງສີທີ່ obsessed Richter ຕະຫຼອດ 1973 ແລະ 1974. Gerhard Richter's ຮູບປັ້ນ Richter ໃຊ້ແກ້ວເປັນຄັ້ງທຳອິດໃນງານຂອງລາວກັບ ສີ່ Panes of Glass (1967). ແກ້ວພື້ນຖານເຫຼົ່ານີ້ສາມາດເອື່ອຍໄປຈາກ rods ທີ່ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກຕິດຢູ່ໃນມຸມທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂຶ້ນກັບການຈັດວາງ. ລາວ ແລະ Blinky Palermo ໄດ້ຮ່ວມມືກັນໃນປີ 1970 ເພື່ອສະເໜີແນວຄວາມຄິດກ່ຽວກັບສະຖານທີ່ກິລາສຳລັບງານມະຫາກຳກິລາໂອລິມປິກປີ 1972 ທີ່ຈັດຂຶ້ນຢູ່ Munich. ເຂົາເຈົ້າໄດ້ສະເໜີແຖບແກ້ວໃນ 28 ສີທີ່ຕ່າງກັນສຳລັບ facade ຂອງສະໜາມກິລາ; ແຕ່​ລະ​ສີ​ຈະ​ເກີດ​ຂຶ້ນ​ຫ້າ​ສິບ​ຄັ້ງ​, ໂດຍ​ການ​ຈັດ​ວາງ​ໄດ້​ຕັດ​ສິນ​ໃຈ​ໂດຍ​ບັງ​ເອີນ​. Richter ໄດ້​ສ້າງ​ກະ​ຈົກ translucent ຄັ້ງ​ທໍາ​ອິດ​ທີ່​ບໍ່​ສະ​ຫມໍ່າ​ສະ​ເຫມີ​ໃນ​ວຽກ​ງານ​ຂອງ​ຕົນ​ໃນ​ປີ 1981​, ສໍາ​ລັບ​ການ​ວາງ​ສະ​ແດງ​ສອງ​ກັບ Georg Baselitz ໃນ Düsseldorf; ກະຈົກມີຂະຫນາດໃຫຍ່ກວ່າຮູບແຕ້ມຂອງ Gerhard Richter ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍແລະມີເຫຼັກທີ່ສາມາດປັບໄດ້. ໃນ pavilion ປັບແຕ່ງພັດທະນາໃນການຮ່ວມມືກັບສະຖາປະນິກ Paul Robbrecht ໃນປີ 1992, Richter ໄດ້ສະແດງການຕິດຕັ້ງສິລະປະ ແລະກະຈົກທີ່ມີສີສັນຢູ່ໃນສອງຫ້ອງທີ່ແຍກກັນຢູ່ Documenta 9 ໃນ Kassel. Richter Window ໃນ Cologne Cathedral; Geolina163, CC BY-SA 3.0 DE, ຜ່ານ Wikimedia Commons Gerhard Richter Exhibitions ງານວາງສະແດງຄັ້ງທຳອິດຂອງ Richter ຢູ່ທີ່ Düsseldorf ໃນປີ 1963. Richter ໄດ້ຈັດງານວາງສະແດງໂຊໂລຄັ້ງທຳອິດຂອງລາວໃນ ຫ້ອງວາງສະແດງໃນປີ 1964, ຢູ່ Galerie Schmela ໃນ Düsseldorf. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ລາວໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນ Berlin ແລະ Munich, ແລະໃນຊຸມປີ 1970, ລາວໄດ້ຖືກວາງສະແດງເປັນປະຈໍາຢູ່ທົ່ວສະຫະລັດແລະເອີຣົບ. ຮູບປັ້ນຂອງ Richter ໄດ້ຖືກສະແດງຄັ້ງທໍາອິດຢູ່ນອກປະເທດເຢຍລະມັນໂດຍ Bruno Bischofberger ໃນປີ 1966. ຮູບປັ້ນຂອງ Richter, ເຊິ່ງລວມທັງປີ 1962 ເຖິງ 1974, ໄດ້ຈັດຂຶ້ນທີ່ Kunsthalle Bremen ໃນປີ 1976. ໃນປີ 1986, ລາວໄດ້ມີການເດີນທາງຄືນຫຼັງຢູ່ Düsseldorf's Kunsthalle, ເຊິ່ງປະຕິບັດຕາມໃນປີ 1991 ໂດຍງານວາງສະແດງຮູບຫຼັງແບບຫຍໍ້ທີ່ຫ້ອງສະແດງ Tate ຂອງລອນດອນ. ໃນປີ 1993, ລາວເປັນຫົວເລື່ອງຂອງການເດີນທາງກັບຄືນໄປບ່ອນຂະຫນາດໃຫຍ່ທີ່ມີຫົວຂໍ້ "Gerhard Richter: Malerei 1962-1993," ຈັດຕັ້ງໂດຍ Kasper König ແລະມາພ້ອມກັບລາຍການສາມສະບັບທີ່ກະກຽມໂດຍ Benjamin Buchloh. ການສະແດງນີ້, ເຊິ່ງລວມມີ 130 ຊິ້ນທີ່ສໍາເລັດໃນໄລຍະສາມສິບປີ, ມີຈຸດປະສົງເພື່ອສ້າງ oeuvre ຂອງ Richter ຢ່າງສົມບູນ. ການຄັດເລືອກຂອງງານວາງສະແດງ solo ຂອງລາວລວມມີ: 2008: Serpentine Gallery, ລອນດອນ 2009:National Portrait Gallery, London, United Kingdom 2011: Tate Modern, London 2012: Center Pompidou, Paris, France 2012: Neue Nationalgalerie, Berlin, Germany<26 ການຕິດຕັ້ງຂອງ Gerard Richter, “The Sublime Void”, Royal Museum of Fine Arts, Antwerp (1993); Kristien Daem, CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons ງານສິລະປະທີ່ມີຊື່ສຽງ ຄວາມຮູ້ສຶກສ່ວນຕົວ ແລະ ຮ່ອງຮອຍຂອງຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້ຂອງຈິດຕະກອນ ປະກົດວ່າບໍ່ມີຕົວຕົນຂອງ Richter. . ຊັ້ນ, ການຂູດ, ແລະການຂູດສີຈໍານວນຫຼາຍຂອງຮູບແຕ້ມອາດຈະເບິ່ງຄືວ່າ "ງາມ" ຄືກັບສິ່ງທີ່ເຫັນໃນທໍາມະຊາດທີ່ເກີດຂື້ນບາງສ່ວນເປັນຜົນມາຈາກໂຄງສ້າງທີ່ກໍານົດໄວ້ກ່ອນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບເຫດການທີ່ບໍ່ຄາດຄິດຂອງເຫດການແລະກິດຈະກໍາຂອງອິດທິພົນພາຍນອກ. ນີ້ແມ່ນລາຍຊື່ຂອງບາງຜົນງານທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງລາວ. Brigitte Bardot's Lips (1963) Color Streaks ( 1968) 1024 ສີ (1973) ຮູບແຕ້ມ Abstract (1976) ເມກ ( 1982) ຜູ້ຊາຍຍິງ 1 (1988) ຮູບຫຍໍ້ (1994) Moritz (2000) ສິລະປະລົດໄຟໃຕ້ດິນ Duisburg ໂດຍ Gerhard Richter; Katpatuka, CC0, ຜ່ານ Wikimedia Commons ການອ່ານທີ່ແນະນຳ ຮູບແຕ້ມຂອງ Gerhard Richter ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຢ່າງສູງ. ຈິດຕະນາການທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງເຢຍລະມັນແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບທັງສິລະປະທີ່ແທ້ຈິງຂອງລາວເຊັ່ນດຽວກັນກັບວຽກງານທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນຂອງລາວ. ບາງທີເຈົ້າອາດຈະຢາກຮຽນຮູ້ເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບຊີວິດ ແລະວຽກງານຂອງລາວ. ນີ້ແມ່ນລາຍການເນື້ອຫາທີ່ແນະນຳເພື່ອໃຫ້ເຈົ້າເພີດເພີນ! Gerhard Richter: Drawings 1999–2021 (2021) ໂດຍ Gerhard Richter ການປະຕິບັດຕາມບາດກ້າວຂອງ Gerhard Richter's ປື້ມບັນທຶກທີ່ມີອາຍຸ 20 ປີ, ປື້ມໃຫມ່ນີ້ກ່ຽວກັບຮູບແຕ້ມທີ່ທັນສະໄຫມຂອງ Richter ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງ 80 ຊິ້ນທີ່ຖືກສ້າງຂື້ນໃນລະຫວ່າງປີ 1999 ແລະ 2021. ການແຕ້ມຮູບ 1999-2021 ເນັ້ນໃສ່ເວລາທີ່ຜ່ານມາຂອງຕົ້ນສະບັບພິເສດແລະການປະດິດສ້າງ, ລວມທັງການແຕ້ມຮູບກຼາຟິດຈໍານວນຫລາຍ. ຢູ່​ເທິງ​ເຈ້ຍ, ສີ​ນ້ຳ​ທີ່​ມີ​ຊີ​ວິດ​ຊີ​ວາ, ແລະ​ຮູບ​ພາບ​ທີ່​ທາ​ສີ​ໄມ້​ເກີນ​ໄປ. ສິ່ງພິມນີ້, ຄືກັບການສະແດງຂອງຄູ່ຢູ່ຫ້ອງສະແດງ Hayward ຂອງລອນດອນ, ໃຫ້ໂອກາດພິເສດໃນການສືບສວນສ່ວນສ່ວນຕົວທີ່ສຸດຂອງວຽກຂອງ Gerhard Richter. Gerhard Richter: Drawings 1999–2021 ແຫຼ່ງທີ່ມາທີ່ຄົບຖ້ວນທີ່ສຸດ ຢູ່ໃນຮູບແຕ້ມຂອງ Richter ຮູບແຕ້ມຮູບແຕ້ມທີ່ຜ່ານມາຂອງ Richter ລະຫວ່າງປີ 1999 ແລະ 2021 ເບິ່ງຮູບແຕ້ມໃໝ່ໆ ແລະສີນ້ຳກ່ອນ ເບິ່ງຢູ່ Amazon Gerhard Richter: Catalog Raisonné, Volume 6 (2022) ໂດຍ Dietmar Elger Gerhard Richter's oeuvre ປະກອບມີເກືອບ 3,000 ຊິ້ນທີ່ເປັນເອກະລັກ. ໃນໄລຍະຫ້າທົດສະວັດ, ລາວໄດ້ຜະລິດຊຸດການເຮັດວຽກທີ່ມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍແລະມີຄວາມຊັບຊ້ອນທີ່ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງຕໍາແຫນ່ງຂອງລາວເປັນນັກແຕ້ມຮູບທີ່ມີຄວາມສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນຍຸກຂອງພວກເຮົາ. Dietmar Elger ໄດ້ໃຊ້ເວລາຫຼາຍປີໃນການສືບສວນແລະສັງລວມຄໍເລັກຊັນຫົກເຫຼັ້ມ, ເຊິ່ງຈະອອກໃນປີ 2020. ປຶ້ມຫົວທີ 2 ນີ້ປະກອບດ້ວຍຊິ້ນສ່ວນທີ່ໄດ້ມອບໝາຍຈາກຕົວເລກ 199 ຫາ 388 ໂດຍ Richter, ໃນໄລຍະປີ 1968 ຫາ 1976. ມີທັງໝົດປະມານ 500 ສິນລະປະ ແລະຮູບປັ້ນທັງໝົດ. Gerhard Richter: Catalog Raisonné, ເຫຼັ້ມທີ 6: ສະບັບເລກທີ 900–957, 2007–2019 ເບິ່ງຜົນງານຫຼ້າສຸດຂອງ Richter ຈາກປີ 2007 ຫາ 2019 ໂຄງການທີ່ນຳສະເໜີພ້ອມກັບຂໍ້ມູນດ້ານວິຊາການທີ່ກວ້າງຂວາງ<26 ລວມເອົາລາຍລະອຽດຂອງບັນທຶກທີ່ຂຽນດ້ວຍມືຂອງຈິດຕະນາການ ເບິ່ງໃນ Amazon Gerhard Richter, ນັກສິລະປິນຊາວເຢຍລະມັນທີ່ມີຊື່ສຽງ, ຖືກຖືວ່າເປັນນັກຈິດຕະກອນຮ່ວມສະໄໝທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດຂອງປະເທດ. ຮູບແຕ້ມຂອງ Gerhard Richter ທໍາອິດສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການສຶກສາຂອງລາວໃນແບບຈິງ, ແຕ່ບໍ່ດົນລາວໄດ້ຮັບຄວາມຊົມເຊີຍສໍາລັບວຽກງານທີ່ຊັບຊ້ອນກວ່າໃນຍຸກເອີຣົບແລະອາເມລິກາຂອງລາວ. ສິນລະປະຂອງ Gerhard Richter ຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສຶກສາວິທີການສິລະປະທີ່ສະທ້ອນເຖິງ "ຄວາມເປັນຈິງ" ມັກຈະກາຍເປັນຈຸດປະສົງຫນ້ອຍ, ຫຼືມີຄວາມບໍ່ຊັດເຈນກວ່າທີ່ຄາດໄວ້ກ່ອນຫນ້ານີ້. ຄໍາຖາມທີ່ພົບເລື້ອຍ Gerhard Richter ຮູ້ຈັກສິລະປະປະເພດໃດແດ່? ການຖ່າຍຮູບຂອງ Gerhard Richter, ພ້ອມກັບຮູບແຕ້ມແກ້ວ ແລະຮູບແຕ້ມແບບບໍ່ມີຕົວຕົນ ແລະຈິງ, ເປັນອີກແງ່ມຸມໜຶ່ງຂອງລາວ. ການຜະລິດຄຽງຄູ່ກັນແຕ່ບໍ່ເຄີຍໃຊ້ຮູບແບບສິນລະປະໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ 20-200 ເຕັມທີ່ ເຊັ່ນ: ສິນລະປະປັອບຂອງອັງກິດ, ໜ້ອຍທີ່ສຸດ, ແບບຫຍໍ້ໆ.ການສະແດງອອກ, ແລະແນວຄິດ, ຈິດຕະນາການທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງເຍຍລະມັນໄດ້ລວມເອົາແນວຄວາມຄິດຂອງເຂົາເຈົ້າຈໍານວນຫຼາຍໃນຂະນະທີ່ບໍ່ສົງໃສໃນ dogmas ສ້າງສັນແລະອຸດົມການທີ່ສໍາຄັນ. ຜົນງານສິລະປະຂອງ Gerhard Richter ໄດ້ລວມເອົາຮູບແຕ້ມທີ່ຫຼາກຫຼາຍຈາກ tabloids, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຮູບສ່ວນຕົວຂອງຄອບຄົວຂອງລາວ. ຮູບແຕ້ມ Gerhard Richter ມີສີສັນຫຼາກຫຼາຍກ່ຽວກັບຫຍັງ? ໂດຍການໃຊ້ແຜນຜັງເປັນວັດສະດຸແຫຼ່ງທີ່ບໍ່ມີຊື່ແລະບໍ່ເປັນກາງ, Richter ສາມາດເອົາສີອອກຈາກຈຸດປະສົງແບບດັ້ງເດີມ, ການວິເຄາະ, ປຽບທຽບ ຫຼືສະແດງອອກ. Richter ເລີ່ມຜະລິດຮູບແຕ້ມເຫຼົ່ານີ້ໂດຍການໃຫ້ຜູ້ຮ່ວມມືຂອງລາວ Blinky Palermo ຮ້ອງອອກສີແບບສຸ່ມ, ເຊິ່ງລາວໄດ້ໃຊ້ໃນວຽກງານຂອງລາວ. ດັ່ງນັ້ນ, ໂອກາດມີບົດບາດໃນການສ້າງຊຸດຂອງລາວ. ເມື່ອ Richter ກັບຄືນສູ່ຕາຕະລາງສີໃນຊຸມປີ 1970, ລາວໄດ້ຍ້າຍຈຸດສຸມຂອງລາວຈາກຮູບແບບ prefabricated ໄປສູ່ຮູບແບບແນວຄວາມຄິດ, ການພັດທະນາເຕັກນິກທາງຄະນິດສາດສໍາລັບ ການປະສົມສີ ແລະການປ່ຽນແປງຂະບວນການສໍາລັບການຈັດລຽງຂອງພວກເຂົາ. ການແຕ້ມຮູບ
ສື່ກາງ	ການແຕ້ມຮູບ, ການຖ່າຍຮູບ

ປີຕົ້ນຂອງສິລະປິນ <15

Gerhard Richter ເກີດໃນ Dresden, ເຢຍລະມັນ, ໃນປີ 1932, ທ່າມກາງການພັດທະນາຂອງ Nazi Third Reich. ຫນ້າສົນໃຈ, ພໍ່ຂອງ Richter, ຄູສອນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບລຸງແມ່ນມີສ່ວນຮ່ວມໃນສາເຫດຂອງ Nazi. ແມ່ຂອງ Richter, ລູກສາວຂອງນັກເປຍໂນຄອນເສີດ, ສະຫນັບສະຫນູນຄວາມສາມາດໃນການແຕ້ມຮູບໃນຕົ້ນໆຂອງລູກຊາຍຂອງນາງ. Richter ໄດ້ອອກຈາກໂຮງຮຽນໃນປີ 1948, ໃນເວລາທີ່ລາວມີອາຍຸ 16 ປີ, ແລະໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນເຮັດວຽກເປັນຜູ້ອອກແບບເວທີສໍາລັບໂຮງລະຄອນ. Richter ໄດ້ປະສົບກັບຄວາມກົດດັນອັນໃຫຍ່ຫຼວງຍ້ອນຜົນຂອງສົງຄາມ: ລຸງຂອງລາວສອງຄົນໄດ້ຖືກຂ້າຕາຍໃນການສູ້ຮົບ, ແລະພໍ່ຂອງລາວໄດ້ສູນເສຍວຽກຂອງລາວ.

ການປະທະກັນໃນຄອບຄົວນີ້, ພ້ອມກັບການເລີ່ມຕົ້ນຂອງນັກສິລະປິນ. ໂຮງຮຽນວິຊາຊີບພາຍໃຕ້ dogma ທີ່ຂັບເຄື່ອນໂດຍຄອມມິວນິດໃນສົງຄາມ, ສຸດທ້າຍໄດ້ນໍາພາ Richter ໄປສູ່ຄວາມຄິດສິລະປະໃນທໍາມະຊາດແທນທີ່ຈະຢູ່ໃນບັນຫາຫຼືແນວຄວາມຄິດທາງດ້ານເສດຖະກິດ, ທາງວິນຍານ, ຫຼືປັດຊະຍາ.

ເບິ່ງ_ນຳ: James Ensor - ສຳຫຼວດຊີວິດ ແລະສິລະປະຂອງຈິດຕະກອນການສະແດງອອກ

Gerhard Richter, ຫໍພິພິທະພັນແຫ່ງຊາດ, Prague , 2017; Jindřich Nosek (NoJin), CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ອາຊີບຂອງນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງເຢຍລະມັນ

ໃນສ່ວນໜຶ່ງຂອງ BA ຂອງລາວ, ລາວໄດ້ສຳເລັດການສ້າງກຳແພງ. ຮູບປັ້ນທີ່ເອີ້ນວ່າ Communion with Picasso (1955) ສໍາລັບຫ້ອງຮັບປະທານອາຫານຂອງສະຖາບັນສິລະປະຂອງລາວ. ສໍາລັບການຮຽນຈົບຂອງລາວ, ລາວໄດ້ສ້າງຮູບແຕ້ມຮູບອີກອັນຫນຶ່ງທີ່ເອີ້ນວ່າ ຄວາມສຸກຂອງຊີວິດ (1956) ສໍາລັບພິພິທະພັນອະນາໄມເຢຍລະມັນ. ມັນໄດ້ຖືກຫມາຍເຖິງສ້າງຮູບລັກສະນະ "ຄ້າຍຄືກັບ tapestry ຫຼືຮູບວໍເປເປີ." Richter ແຕ່ງງານກັບ Marianne Eufinger ໃນປີ 1957, ແລະໃນປີ 1966 ທັງສອງຄົນມີລູກສາວຄົນໜຶ່ງຊື່ Betty.

ການຝຶກອົບຮົມກ່ອນໄວອັນຄວນ

Richter ໄດ້ເຫັນຜົນງານຂອງນັກແຕ້ມຍຸກສະໄໝ Lucio Fontana ແລະ Jackson Pollock ສອງປີຫຼັງຈາກນັ້ນ, ໃນການເດີນທາງໄປປະເທດເຢຍລະມັນຕາເວັນຕົກໃນປີ 1959. Richter ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຢ່າງເລິກເຊິ່ງຈາກການລະເບີດຂອງສີທີ່ບໍ່ຖືກຍັບຍັ້ງຂອງ Pollock ຢູ່ເທິງຜ້າໃບ, ກະຕຸ້ນລາວໃຫ້ໄຕ່ຕອງກ່ຽວກັບທິດສະດີສ້າງສັນຂອງຕົນເອງ. ເຊັ່ນດຽວກັນ, Richter ເລີ່ມສົງໄສວ່າເປັນຫຍັງວິທີການທີ່ເປັນຈິງຈຶ່ງບໍ່ປາກົດໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມສຳຄັນ, ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມຈິງ, ແລະບັນຍາກາດຂອງການປົດປ່ອຍສິນລະປິນທີ່ລາວເຫັນໃນຜົນງານທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນຂອງເພື່ອນຮ່ວມເອີຣົບ ແລະ ອາເມລິກາ.

Gerhard Richter ຖ່າຍຮູບໂດຍ Lothar Wolleh, ຄ. ປີ 1970; Lothar Wolleh, CC BY-SA 3.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຮູບແຕ້ມທີ່ມີລັກສະນະ “ຈິງ” ຂອງລາວ ເບິ່ງຄືວ່າຂາດຄວາມວຸ້ນວາຍພື້ນຖານຂອງຄວາມເປັນຈິງ. Richter ຍ້າຍໄປ Düsseldorf ໃນປີ 1961, ກ່ອນລັດຖະບານກໍ່ສ້າງກຳແພງເບີລິນຢ່າງເປັນທາງການ. Richter ລົງທະບຽນຢູ່ໃນ Kunstakademie ໃກ້ຄຽງອີກເທື່ອຫນຶ່ງດ້ວຍຄວາມຕັ້ງໃຈທີ່ຈະເຮັດວຽກໃນແບບທີ່ບໍ່ມີປະໂຫຍດ, avant-garde; ໃນໄລຍະການພິຈາລະນາວິທີການຜະລິດສິລະປະຂອງລາວຄືນໃຫມ່, ລາວໄດ້ທໍາລາຍຫຼາຍຜົນງານຂອງລາວໃນຕອນຕົ້ນຈາກຊຸມປີ 1950 ແລະ 1960 ໂດຍເຈດຕະນາ.

ໄລຍະເວລາທີ່ໃຫຍ່ເຕັມຕົວ

ໃນຂະນະທີ່ຍັງຜະລິດໃນຮູບແບບຈິງ, Richter ໄດ້ເລີ່ມລວມເອົາ ຮູບ​ພາບ​ກ່ຽວ​ກັບ1961, ການ​ຖ່າຍ​ຮູບ​ແລະ​ການ​ຖ່າຍ​ໂອນ​ຮູບ​ພາບ​ກ່ຽວ​ກັບ canvases ໄດ້​. Richter ຄິດວ່າໃນຖານະນັກສິລະປິນ, ລາວ "ສ້າງຮູບພາບທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຫົວຂໍ້ຫນ້ອຍ", ແທນທີ່ຈະ "ເປັນຕົວແທນຂອງບຸກຄົນສະເພາະ." ໃນຂະນະທີ່ແຕ້ມຮູບຄົນຈາກຮູບພາບ, ຮູບພາບບ່ອນແລກປ່ຽນຄວາມຂອງ Richter ໄດ້ຖືກຂີ້ຕົມເລື້ອຍໆແລະບໍ່ຄ່ອຍມີສິ່ງໃດທີ່ສາມາດຈໍາແນກໄດ້ກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້, ບັງຄັບໃຫ້ຜູ້ຊົມປະເມີນລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນຂອງວຽກງານສິລະປະ, ລວມທັງໂຄງສ້າງ, palette ສີ, ແລະອື່ນໆ, ແທນທີ່ຈະອອກຈາກ. ຜູ້ຊົມທີ່ຈະຮັບຮູ້, ຫຼືຖືກຕິດຕາມໂດຍ, ຫົວຂໍ້ທີ່ສົມມຸດຕິຖານຂອງຮູບພາບຫຼືອົງປະກອບຂອງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງ "ສັງຄົມ."

ຫຼັງຈາກບໍ່ພໍໃຈກັບການຕັດສິນໃຈຂອງລາວທີ່ຈະຍອມຮັບສິ່ງທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນຫຼືສິນລະປະທີ່ເປັນຕົວແທນ, Richter ເລືອກທີ່ຈະສຸມໃສ່ ອົງປະກອບແບບສຸ່ມທີ່ເກີດຂຶ້ນຕະຫຼອດຂະບວນການແຕ້ມຮູບ.

Richter ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການທາສີ, ຮອຍຂີດຂ່ວນ, ແລະເຊື່ອງຊັ້ນສີຈໍານວນຫລາຍຢູ່ໃນຮູບແຕ້ມໃຫມ່ຂອງລາວ, ໂດຍນໍາໃຊ້ວິທີການດຽວກັນທີ່ລາວໃຊ້ໃນວຽກງານການເປັນຕົວແທນຂອງລາວ. ໃນປີ 1966, ລາວໄດ້ຜະລິດຊຸດຮູບແຕ້ມສີເທົາເຊັ່ນ Two Greys Juxtaposed (1966) ທີ່ເນັ້ນໃສ່ການຈັດລຽງ ແລະການນຳໃຊ້ສີ ແທນທີ່ຈະເປັນຮູບແຕ້ມຫົວຂໍ້ທີ່ຖືກຕ້ອງ. Richter ໄດ້ເພີ່ມສີໂດຍການໃຊ້ brushstrokes ຫນັກ, rollers, ແລະການ sweep ຢ່າງແຂງແຮງດ້ວຍ squeegee (ເຄື່ອງມືປົກກະຕິແລ້ວໃຊ້ສໍາລັບການທໍາຄວາມສະອາດປ່ອງຢ້ຽມແລະ clearing ພາກສະຫນາມຂອງຫນຶ່ງ). Richter ຫຼຸດລົງຜົນກະທົບທາງສາຍຕາຂອງຮູບພາບທີ່ເປັນຈິງໃນຄໍເລັກຊັນຂອງວຽກງານນີ້ໃນຄວາມໂປດປານຂອງມິຕິທີ່ມີນ້ໍາ, ສະແດງພາບລວງຕາ.

ນັກສິລະປິນ Gerhard Richter ຢູ່ Domberger, Stuttgart, 1967; Kunststiftung Poll, CC BY-SA 3.0 DE, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Richter ໄດ້ຖືກແຕ່ງຕັ້ງໃຫ້ເປັນອາຈານສອນຢູ່ທີ່ Düsseldorf Kunstacademie ໃນປີ 1971. ອັນນີ້ເປັນສັນຍານການເລີ່ມຕົ້ນຂອງ "ຕາຕະລາງສີ" ຂອງລາວ, ເຊັ່ນ: 1024 Colors (1973), ເຊິ່ງລາວໄດ້ວາງສີສີ່ຫຼ່ຽມຂອງສີແຂງໃສ່ຜ້າໃບໃຫຍ່ໃນລັກສະນະທາງວິທະຍາສາດ. ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລານີ້, Richter ໄດ້ຖືກວິພາກວິຈານຢ່າງກວ້າງຂວາງສໍາລັບການປະຕິເສດຢ່າງຈະແຈ້ງຂອງລາວທີ່ຈະເຊື່ອມຕໍ່ກັບ ການເຄື່ອນໄຫວດ້ານຄວາມງາມ , ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການແຕ້ມຮູບຂອງ Gerhard Richter ເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ມີຄວາມລົ້ມເຫຼວທີ່ຈະປະເຊີນຫນ້າກັບຄວາມກັງວົນທາງດ້ານການເມືອງແລະສັງຄົມຈໍານວນຫລາຍທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການປົກຄອງຂອງ Nazi ໃນໄລຍະການ. ສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີສອງ.

ໄລຍະທ້າຍ

Richter ໄດ້ໃຊ້ຮູບແຕ້ມແບບຫຍໍ້ໆແບບໂມນິເກີເປັນຮູບແຕ້ມທົ່ວໄປຂອງຮູບແຕ້ມທັງໝົດຂອງລາວໃນປີ 1976, ໂດຍບັງຄັບໃຫ້ຜູ້ສັງເກດການຕັດສິນບາງອັນໂດຍບໍ່ມີການຊີ້ແຈງຈາກນັກສິລະປິນ. . Richter ໄດ້ກັບຄືນໄປເຮັດວຽກເປັນຕົວແທນໃນປີຕໍ່ມາດ້ວຍຊຸດ Baader-Meinhof (1977) ຂອງລາວ, ເຊິ່ງໄດ້ບັນທຶກການສັງຫານກຸ່ມໄວລຸ້ນເຍຍລະມັນຫົວຮຸນແຮງກຸ່ມໜຶ່ງຢູ່ໃນຄຸກ Stammheim. ການຖ່າຍຮູບໄດ້ຖືກໃຊ້ເປັນແຫຼ່ງຂ່າວ ໃນຂະນະທີ່ Richter ວາດພາບສົບ ແລະພັນລະນາເຖິງຄວາມໄຮ້ດຽງສາອັນໂຫດຮ້າຍຂອງພວກກໍ່ການຮ້າຍ.

ວິໄສທັດຂອງຮູບແຕ້ມຂອງ Gerhard Richterອາດຈະຖືກໂຕ້ຖຽງວ່າເປັນຕົວແທນຂອງຄວາມລຶກລັບທີ່ບໍ່ມີຄໍາຕອບທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫລັງການເສຍຊີວິດທັນທີທັນໃດຂອງຜູ້ຖືກຄຸມຂັງ.

Richter ບັນລຸສະຖານະພາບທີ່ມີຊື່ສຽງທົ່ວໂລກໃນລະຫວ່າງຊຸມປີ 1980 ແລະ 1990 ສໍາລັບລໍາດັບຂອງວຽກງານສິລະປະຂອງລາວທີ່, ໃນຕອນທໍາອິດ, ປະກົດວ່າດໍາເນີນຕໍ່ໄປ. ມໍລະດົກຂອງ ສິນລະປະທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ , ເຊັ່ນ: Abstraktes Bild (1994), ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ການກວດກາທີ່ໃກ້ຊິດຂອງພື້ນຜິວທີ່ຫຸ້ມແຫນ້ນຂອງພວກມັນຊີ້ໃຫ້ເຫັນວ່າການສ້າງສີທີ່ສົດໃສເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຖືກວັດແທກເພື່ອຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງຕົວຂອງມັນເອງຫຼືຂອງເຂົາເຈົ້າເທົ່ານັ້ນ. ຕົວຢ່າງວິທີການປະດິດ, ແທນທີ່ຈະພະຍາຍາມສະແດງແຮງຈູງໃຈທີ່ສະໜິດສະໜົມຂອງຜູ້ສ້າງເອງ.

Richter ປະກົດວ່າຮູ້ສຶກດີໃຈໃນຄວາມສາມາດຂອງຕົນເອງໃນການຫຸ້ມຫໍ່ສີເປັນຊັ້ນໜາໆທົ່ວຮູບແຕ້ມ ແລະຈາກນັ້ນຂັດຈັງຫວະຄວາມສົມບູນ. ໂດຍການຂູດມັນໄປຂ້າງຫນ້າ, ຄືກັບວ່ານັກສິລະປິນກໍາລັງຫຸ່ນຍົນ "ຂ້າມ" ທີ່ກົດລະບຽບຂອງຕົນເອງຂອງສານຂອງລາວໃຫ້ວິທີການ, ໃນສະຖານທີ່ນີ້ແລະໃນນັ້ນ, ຮູບແບບທີ່ມີໂອກາດຕົ້ນຕໍແລະການໃສ່ສີ coagulation spontaneous, ໃນ artworks ເຫຼົ່ານີ້.

ຮູບແບບສິລະປະຂອງ Gerhard Richter

ເລື້ອຍໆ, Richter ເລີ່ມຕົ້ນໂດຍການວາງຄວາມປະທັບໃຈລົງໃສ່ຜ້າໃບດ້ວຍຕົນເອງ, ວິທີການຄິດໄຕ່ຕອງກ່ຽວກັບຮູບພາບ, ເຊັ່ນ: ຜີທີ່ຫຼອກລວງຢູ່ໃນສະຫມອງຂອງພວກເຮົາ, ເບິ່ງຄືວ່າມີຊີວິດຂອງຕົນເອງ. ຂະ​ບວນ​ການ​ຂອງ​ການ​ບີບ​ອັດ​ພາບ​ນີ້​, ໃນ​ນັ້ນ​ຮູບ​ພາບ​, ການ​ຄາດ​ຄະ​ເນ​, ແລະ​ການ​ແຕ້ມ​ຮູບ​ໄດ້​ຖືກ​ລວມ​ເຂົ້າ​ກັນ​ເພື່ອ​ສ້າງ​ຮູບ​ແບບ​ສິນ​ລະ​ປະ​ສໍາ​ເລັດ​ຮູບ​, ຫມາຍ​ຄວາມ​ວ່າ​ວິ​ໄສ​ທັດ​ທັງ​ຫມົດ​ແມ່ນ​ຮູບ​ແບບ​ຂອງ​.ການປ່ຽນ “ຕົວຈິງ” ເປັນ “ຈິນຕະນາການ.”

Richter ມັກຈະມົວຮູບພາບຂອງລາວ ແລະຮັບເອົາຜົນກະທົບແບບສຸ່ມໃນເຕັກນິກການແຕ້ມຮູບຂອງຕົນເອງ ເພື່ອສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຂອງນັກສິລະປິນຄົນໃດທີ່ສື່ສານຄວາມຈິງທັງໝົດຂອງຫົວຂໍ້ໃດໜຶ່ງໃນ ສະພາບເດີມຂອງມັນ.

ວິທີດັ່ງກ່າວໃນການບົ່ງບອກເຖິງສິ່ງທີ່ສຳຄັນຂອງຕົວແບບນັ້ນຖືກ “ຫຼົງຫາຍໃນການແປ” ມັກຈະດຶງເອົາຈຸດເດັ່ນຂອງຜູ້ຊົມໄປສູ່ລັກສະນະວັດສະດຸທີ່ໜາ, ໜາຂອງເມັດສີນ້ຳມັນ, ເນັ້ນທັງຄວາມສາມາດສະແດງອອກ ແລະ ຂໍ້ບົກພ່ອງ.

ຮູບແຕ້ມການຖ່າຍຮູບຂອງ Gerhard Richter

ຕະຫຼອດຊຸມປີ 1960 ແລະຕົ້ນຊຸມປີ 1970, Gerhard Richter ໄດ້ສ້າງຮູບແຕ້ມທີ່ຫຼາກຫຼາຍຈາກຮູບສີດຳ ແລະ ສີຂາວ, ໂດຍເນັ້ນໃສ່ການອ້າງອີງທີ່ຫຼາກຫຼາຍ. : ສື່ສິ່ງພິມ ແລະປຶ້ມຕ່າງໆ, ບາງຄັ້ງມີການລວມເອົາຄຳບັນຍາຍຂອງເຂົາເຈົ້າຕາມທີ່ເຫັນໄດ້ໃນ Helga Matura (1966); ຮູບພາບສ່ວນຕົວ; ການຖ່າຍຮູບເທິງຫົວຂອງເມືອງ ແລະເຂດພູດອຍເຊັ່ນ Cityscape Madrid (1968).

ລາວໄດ້ເລືອກຮູບພາບຂອງນັກດົນຕີເຊັ່ນ Jean Sibelius ແລະ Gustav Mahler, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຜູ້ຂຽນເຊັ່ນ: Franz Kafka ແລະ H.G. Wells, ສໍາລັບ 48 ຮູບທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນລະຫວ່າງປີ 1971 ແລະ 1972.

Richter ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການແຕ້ມຮູບຂອງພໍ່ຄ້າ, ຜູ້ຊື້, ນັກແຕ້ມຮູບ, ແລະອື່ນໆໃນກຸ່ມອາຊີບທີ່ໃກ້ຊິດຂອງລາວປະມານ 1964. Richter ໄດ້ສ້າງສອງຮູບຂອງ ລູກສາວຂອງລາວ Betty (1977 ແລະ 1988). ຫຼາຍໆວຽກງານຂອງຄວາມເປັນຈິງຂອງລາວໄດ້ສຸມໃສ່ປະຫວັດສາດຂອງ Nazism,ການພັນລະນາເຖິງສະມາຊິກໃນຄອບຄົວທີ່ເປັນທັງສະມາຊິກ ແລະຜູ້ເສຍຊີວິດຂອງພັກນາຊີ.

Richter ເລີ່ມນຳໃຊ້ຮູບທີ່ລາວໄດ້ເອົາມາເປັນພື້ນຖານໃນການຖ່າຍຮູບໃນປີ 1966, ນອກເໜືອໄປຈາກຮູບທີ່ຄົນອື່ນສົ່ງໃຫ້ລາວ. Gilbert ແລະ George ໄດ້ມອບຫມາຍໃຫ້ Richter ສ້າງຮູບພາບຂອງເຂົາເຈົ້າສໍາລັບການນໍາສະເຫນີໃນ Düsseldorf ໃນປີ 1975. ໃນຂະນະທີ່ອົງປະກອບ ການແຕ້ມຮູບພູມສັນຖານ ປະກົດຂຶ້ນໃນເບື້ອງຕົ້ນໃນວຽກງານຂອງ Richter ໃນປີ 1963, ນັກສິລະປິນໄດ້ເປີດຕົວຊຸດທິວທັດຂອງລາວໃນປີ 1968 ປະຕິບັດຕາມຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວ. ການເດີນທາງ, ການເດີນທາງທີ່ເຮັດໃຫ້ລາວມີຄວາມຫຼົງໄຫຼກັບທິວທັດຂອງ Corsica ເຊັ່ນ Corsica Sun (1968).

ພູມສັນຖານໄດ້ພັດທະນາເປັນຈຸດເດັ່ນຂອງວຽກງານສິລະປະຂອງລາວ. .

ພູມສັນຖານຂອງ Richter ຖືກຕີຄວາມໃນຂອບຂອງຮູບແຕ້ມແບບໂລແມນຕິກແບບຄລາສສິກຂອງເຢຍລະມັນ. ພວກມັນຖືກປຽບທຽບກັບ ສິລະປະຂອງ Caspar David Friedrich . Friedrich ຖືກຖືວ່າເປັນພໍ່ຂອງສິລະປະພູມສັນຖານຂອງເຢຍລະມັນ. Große Teyde-Landschaft (1971) ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກຮູບພາບວັນພັກທີ່ສົມທຽບໄດ້ຂອງພື້ນທີ່ພູເຂົາໄຟຂອງ Tenerife.

Gerhard Richter's Paintings of Abstraction

ຕິດຕາມຈາກຕອນຕົ້ນຂອງລາວ ຕາຕະລາງ (1962), ເຊິ່ງລາວໄດ້ຍົກເລີກຮູບພາບທີ່ເປັນຮູບປະທຳຂອງລາວດ້ວຍການໝູນວຽນຂອງສີເທົາ, Richter ໄດ້ສ້າງຊຸດທຳອິດໃນຊຸດສີເທົາໂມໂຄມສີເທົາໃນປີ 1969 ເຊິ່ງປະກອບດ້ວຍໂຄງສ້າງທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍການນຳໃຊ້ສີປະເພດຕ່າງໆເທົ່ານັ້ນ. Richter ໄດ້ມອບລາງວັນຫນຶ່ງຂອງຮູບແຕ້ມຂອງລາວໃສ່ປ້າຍ ການແຕ້ມຮູບແບບບໍ່ມີຕົວຕົນ (1976) ເປັນເທື່ອທຳອິດໃນປີ 1976.

ລາວຄິດວ່າລາວ “ປ່ອຍໃຫ້ສິ່ງໜຶ່ງມາ, ແທນທີ່ຈະຜະລິດມັນ” ໂດຍການສະແດງຮູບທີ່ບໍ່ມີຈັກໜ້ອຍ. ປະໂຫຍກເພື່ອຕິດປ້າຍກຳກັບ ແລະກຳນົດມັນ.

ຮູບແຕ້ມທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນຂອງ Richter ແມ່ນປະກອບດ້ວຍຊັ້ນຕ່າງໆຂອງສິລະປະທີ່ບໍ່ສະແດງເຖິງຕົວຕົນ, ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍສ່ວນໃຫຍ່ຂອງ ສີຫຼັກ ທີ່ໃຊ້ກັບຜ້າໃບ. ຮູບແຕ້ມ ດຳ ເນີນໄປເປັນໄລຍະເປັນຜົນມາຈາກປະຕິກິລິຍາຂອງລາວຕໍ່ກັບວິວັດທະນາການຂອງຮູບ: ລັກສະນະທີ່ບັງເອີນແລະຈັງຫວະທີ່ເກີດຂື້ນ. Richter ໃຊ້ວິທີການດຽວກັນກັບລາວໃນຮູບແຕ້ມຕົວຈິງຂອງລາວຕະຫຼອດເຕັກນິກຂອງລາວ, ການບິດເບືອນແລະການຂູດຂີ້ເຫຍື້ອເພື່ອປົກຄຸມແລະເປີດເຜີຍຊັ້ນກ່ອນຫນ້າ.

ຜົນງານທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນຂອງນັກສິລະປິນຊາວເຢຍລະມັນທີ່ມີຊື່ສຽງ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການຮັບຮູ້ພື້ນທີ່ຂອງມັນ, ເກີດຂື້ນໂດຍບໍ່ໄດ້ຕັ້ງໃຈ. ຂະ​ບວນ​ການ​: ການ​ກໍ່​ສ້າງ​ຂອງ impulsive​, ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ reactive ຂອງ​ການ​ນໍາ​ໃຊ້​, ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​, ແລະ​ການ​ລົບ​ສີ​. ເຖິງວ່າຈະມີຮູບແຕ້ມປອມ, ແຜ່ນສີທີ່ບໍ່ມີຮູບແບບ, ແລະເຄື່ອງມືທີ່ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ, ຮູບແຕ້ມທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນມັກຈະເຮັດວຽກເປັນຮູຮັບແສງເຊິ່ງພວກເຮົາອາດຈະເບິ່ງທໍາມະຊາດພາຍນອກ. ມີຄວາມສົມດຸນຂອງຈິນຕະນາການແລະເມັດສີ, ຄືກັບໃນວຽກງານທີ່ເປັນຕົວແທນຂອງລາວ. ໃນງານສິລະປະເຫຼົ່ານັ້ນ, ລາວປ່ຽນຮູບປະຈຳວັນໃຫ້ເປັນຮູບປະທຳທີ່ລຽບງ່າຍ.

ເຊັ່ນດຽວກັນ, Richter ຍົກລະດັບການສ້າງເຄື່ອງໝາຍແບບທັນທີທັນໃດ, ດ້ວຍສະຕິປັນຍາໄປສູ່ລະດັບຂອງເຫດຜົນທາງສາຍຕາ ແລະ ຄວາມເປັນໄປໄດ້ໃນຮູບແຕ້ມທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນຂອງລາວ.

Gerhard Richter's