F unctional art ແມ່ນຮູບແບບສິລະປະທີ່ມັກຈະຖືກມອງຂ້າມ, ແຕ່ມັນມີຄວາມຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍ, ຕື່ນເຕັ້ນ, ແລະ, ບໍ່ເຫມືອນກັບສິລະປະສໍາລັບສິນລະປະ, ມັນຍັງເປັນປະໂຫຍດ! ສິນລະປະທີ່ໃຊ້ໄດ້, ເອີ້ນວ່າ "ສິນລະປະ Utilitarian", ໄດ້ມີຢູ່ມາເປັນເວລາຫຼາຍສັດຕະວັດແລ້ວແລະແຜ່ຂະຫຍາຍຢູ່ໃນຫຼາຍວັດທະນະທໍາທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ເວົ້າງ່າຍໆ, Functional art ໝາຍ ເຖິງວັດຖຸສິລະປະທີ່ສ້າງຂຶ້ນດ້ວຍຄວາມງາມແລະປະໂຫຍດໃນໃຈ. ລວມທັງທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຈາກການປະຕິມາກໍາທີ່ເປັນປະໂຫຍດກັບເຄື່ອງເຟີນີເຈີ, ໂຕະໂຕະແລະການເຮັດໃຫ້ມີແສງ, ບົດຄວາມນີ້ໄດ້ເປີດເຜີຍສິ່ງທີ່ເປັນຫນ້າທີ່ເຮັດວຽກ, ແລະໃນເວລາທີ່ມັນກາຍເປັນສິລະປະ.

Functional Art ແມ່ນຫຍັງ?

ເພື່ອໃຫ້ຄຳນິຍາມຂອງ Functional art, ມັນເປັນປະໂຫຍດທີ່ຕ້ອງຖາມກ່ອນວ່າ "ຟັງຊັ່ນແມ່ນຫຍັງ?" ການທໍາງານແມ່ນຄຸນນະພາບຂອງຜະລິດຕະພັນຫຼືວັດຖຸທີ່ອະທິບາຍຄວາມເຫມາະສົມຂອງຕົນເພື່ອຮັບໃຊ້ຈຸດປະສົງຂອງຕົນ. Functionality ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງອະທິບາຍວ່າວັດຖຸທີ່ໃຊ້ໄດ້ໃນການປະຕິບັດຕົວຈິງແມ່ນແນວໃດ.

ເມື່ອຄິດກ່ຽວກັບ Functional ຫຼື Utilitarian art, ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງຫມາຍເຖິງວັດຖຸທີ່ທັງສອງມີຫນ້າທີ່ປະຕິບັດໄດ້ແລະຄວາມງາມ.

ບົດຮຽນດົນຕີ ການແກະສະຫຼັກເຊລາມິກ, ສ້າງໂດຍໂຮງງານຜະລິດ porcelain Chelsea (c. 1765). ຕັ້ງຢູ່ໃນພິພິທະພັນສິລະປະ Metropolitan ໃນນະຄອນນິວຢອກ, ສະຫະລັດ; ໂຮງງານ porcelain ຂອງ Chelsea , CC0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວ, ສິນລະປະຈະຖືກລວບລວມ, ສະແດງ, ຫຼືເກັບຮັກສາໄວ້ຢ່າງລະມັດລະວັງ. ສິນລະປະການທໍາງານ, ເຊິ່ງບໍ່ພຽງແຕ່ຮັບໃຊ້ຈຸດປະສົງອອກແບບແຕ່ຍັງມີການນໍາໃຊ້ພາກປະຕິບັດ, ຄືກັນກັບຫົວຂໍ້ ຊຸດເວລາຈິງ ວັນທີ 2009 ແລະຕໍ່ເນື່ອງ ປານກາງ ຫຼາກຫຼາຍ ຂະໜາດ ຂະໜາດແຕກຕ່າງກັນ ຄໍເລັກຊັນ Rijksmuseum, ເນເທີແລນ

ພິພິທະພັນວິກຕໍເລຍ Melbourne, ອົດສະຕາລີ

Maison Rouge Paris, ຝຣັ່ງ<3

ໂມງອາດຈະເປັນວັດຖຸທີ່ໃຊ້ໄດ້ຫຼາຍທີ່ສຸດໃນຊີວິດປະຈຳວັນຂອງພວກເຮົາ, ແຕ່, ນັກອອກແບບຊາວໂຮນລັງ Maarten Baas, ເຫັນໂມງເປັນສິນລະປະແນວຄວາມຄິດ ແລະ ຍຸກສະໄໝ. Baas ຖືກຖືວ່າເປັນຫນຶ່ງໃນຜູ້ອອກແບບເຄື່ອງເຟີນີເຈີແລະວັດຖຸທີ່ມີອິດທິພົນທີ່ສຸດທີ່ມີຊີວິດຢູ່ໃນມື້ນີ້. ການອອກແບບແບບ Limited Edition ຂອງລາວມັກຈະເປັນເອກະລັກທີ່ມັນມີຄວາມບໍ່ສົມບູນແບບທີ່ນັກສິລະປິນ/ນັກອອກແບບສະເຫຼີມສະຫຼອງ.

ນອກຈາກນັ້ນ, ການອອກແບບຂອງລາວມີຄວາມສໍາຄັນທາງດ້ານແນວຄິດຍ້ອນວ່າມັນມັກຈະວິພາກວິຈານວັດທະນະທໍາການບໍລິໂພກຕັ້ງແຕ່ສະຕະວັດທີ 20. ຢູ່ໃນສັງຄົມ.

ໜຶ່ງໃນຜົນງານຂອງລາວທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນຢ່າງມີປະສິດທິພາບແມ່ນຊຸດໂມງ ເວລາຈິງ ຂອງລາວ, ເຊິ່ງລາວໄດ້ເປີດຕົວໃນປີ 2009 ທີ່ Salone Del Mobile ໃນ Milan, ປະເທດອິຕາລີ. ໃນ Real Time series, Baas ຫຼິ້ນກັບຄວາມເຄັ່ງຕຶງລະຫວ່າງຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງມະນຸດ ແລະຜະລິດຕະພັນທີ່ຜະລິດເປັນຈໍານວນຫຼວງຫຼາຍ. ການສຳຫຼວດແນວຄວາມຄິດຂອງເວລາ, ຊຸດ Baas' Real Time ປະກອບດ້ວຍໂມງເວລາຫຼາຍອັນທີ່ຮູບເງົາ 12 ຊົ່ວໂມງຖືກໃຊ້ເພື່ອສະແດງເວລາ. ໃນຮູບເງົາ 12 ຊົ່ວໂມງເຫຼົ່ານີ້, Baas, ໃນເວລາຈິງ, ປະຕິບັດເພື່ອເປັນໂມງຕົນເອງ, ໂດຍການແຕ້ມດ້ວຍມື, ແລະລຶບ, ມືຂອງໂມງ.ເມື່ອເວລາກ້າວຕໍ່ໄປ, ນາທີຕໍ່ນາທີ.

ໂມງ Schiphol ໂດຍ Maarten Baas; Jim.henderson, CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ອັນນີ້ສ້າງພາບລວງຕາຂອງຈິດຕະນາການ/ນັກອອກແບບທີ່ມີຮ່າງກາຍຢູ່ໃນໂມງ, ຕິດຕໍ່ສື່ສານເວລາຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ ແລະຖາວອນໃນແບບອະນາລັອກ. ຄົນອັບເດດ:. ນັບຕັ້ງແຕ່ການເປີດຕົວຂອງ Real Time series ຂອງລາວ, Baas ໄດ້ຖືກມອບໝາຍໃຫ້ຂະຫຍາຍຈາກຮູບເງົາ ແລະໂມງຂອງພໍ່ຕູ້ ເພື່ອລວມເອົາແອັບ iPhone ແລະແມ້ກະທັ້ງໂມງຢູ່ໃນສະໜາມບິນສາກົນຂອງສະໜາມບິນ Amsterdam Schiphol.

ໃນໂມງ Schiphol, ຜູ້ຊາຍໃນຊຸດເຮັດວຽກແມ່ນເຫັນຢືນຢູ່ໃນໂມງໃຫຍ່ເຕັມທີ່, ແລະລະມັດລະວັງການທາສີ, ທໍາຄວາມສະອາດ, ແລະທາສີແຂນຂອງໂມງຕາມເວລາຕໍ່ໄປ. ຊຸດດັ່ງກ່າວໄດ້ຂະຫຍາຍອອກໄປຕື່ມອີກເມື່ອ Baas ຮ່ວມມືກັບຫ້ອງວາງສະແດງ Carpenters Workshop, ບ່ອນທີ່ເຂົາເຈົ້າຮ່ວມມືກັນກ່ຽວກັບໂມງລວມທັງ Rijksmuseum, Grandmother, Bell, ແລະ Self Portrait Clocks.

ໃນບາງການສະແດງຂອງລາວ, ຜູ້ຊົມ ສາມາດເບິ່ງ Baas ໃນໂມງການສູບຢາ, ກິນອາຫານ, ແລະດື່ມແຊມເປນ.

ຫໍສະໝຸດອັງກິດ (2014) ໂດຍ Yinka Shonibare

Yinka Shonibare ເປັນສິນລະປິນຊາວອັງກິດ-ໄນຈີເຣຍ ເຊິ່ງຜົນງານສາມາດຖືວ່າເປັນຍຸກສະໄໝ ແລະຫຼັງອານານິຄົມ. ວຽກງານຂອງລາວບາງອັນຍັງສາມາດຖືກພິຈາລະນາເປັນສິລະປະທີ່ເປັນປະໂຫຍດ. ຕົວຢ່າງທີ່ຊັດເຈນທີ່ສຸດຂອງສິ່ງນີ້ແມ່ນອາລູມິນຽມທີ່ສວຍງາມຂອງລາວແລະເກົ້າອີ້ສະແຕນເລດທີ່ປົກຄຸມດ້ວຍຜ້າຂີ້ເຜີ້ງຂອງໂຮນລັງ. ຕົວຢ່າງທີ່ຊັດເຈນຫນ້ອຍຂອງ Functional art ພາຍໃນວຽກງານຂອງລາວແມ່ນວຽກງານການຕິດຕັ້ງຂອງລາວທີ່ມີຫົວຂໍ້ The British Library.

ໃນວຽກງານຂອງລາວ, Shonibare ກ່າວເຖິງລັດທິອານານິຄົມ ແລະ ລັດທິອານານິຄົມ ຂະນະທີ່ຄົ້ນຫາບັນຫາກ່ຽວກັບເອກະລັກທາງວັດທະນະທຳ ແລະ ການເປັນໂລກາພິວັດ. I (ສີສົ້ມ ແລະສີຟ້າ), ແລະໃນການຕິດຕັ້ງຂອງລາວ, ຫໍສະໝຸດອັງກິດ, Shonibare ໃຊ້ຜ້າທີ່ມີສີສັນທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍປະຫວັດສາດອານານິຄົມ. Shonibare ເກີດຢູ່ໃນອັງກິດແຕ່ໃຊ້ເວລາສ່ວນໃຫຍ່ໃນໄວເດັກຂອງລາວໃນ Lagos, ໄນຈີເລຍ. ລາວໄດ້ກັບຄືນໄປລອນດອນເພື່ອຮຽນຕໍ່ປະລິນຍາໂທໃນດ້ານວິຈິດສິນ, ບ່ອນທີ່ລາວເລີ່ມສືບສວນບັນຫາຫລັງອານານິຄົມພາຍໃນສິລະປະຢ່າງເຂັ້ມງວດ.

ສິນລະປິນ Yinka Shonibare ໃນປີ 2012; Daren Clarke, CC BY 2.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ໂດຍການໃຊ້ຜ້າຂີ້ເຜີ້ງຂອງໂຮນລັງທີ່ມີສີສັນໂດດເດັ່ນໃນງານຂອງລາວ, Shonibare ອ້າງອີງ ອິດທິພົນຂອງເອີຣົບໃນຕະຫຼາດອາຟຣິກາຕາເວັນຕົກບ່ອນທີ່ຜ້າເຫຼົ່ານີ້ຖືກຂາຍ. ຜ້າເຫຼົ່ານີ້, ຜະລິດຢູ່ໃນເອີຣົບແລະຂາຍໃນອາຟຣິກກາ, ໄດ້ຮັບການຈັດລຽງຕາມແບບຂອງທ້ອງຖິ່ນແລະໄດ້ກາຍເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງມໍລະດົກວັດທະນະທໍາອາຟຣິກາຢ່າງໄວວາ. ຄອບຄົວຊາວອາຟຣິກກາຍັງໄດ້ມອບໝາຍການອອກແບບທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະສຳລັບການສະເຫຼີມສະຫຼອງ ແລະ ການລະນຶກເຖິງ. ໂດຍການນໍາໃຊ້ຜ້າເຫຼົ່ານີ້ໃນການປະຕິບັດສິລະປະຂອງລາວ, Shonibare ອ້າງອີງເຖິງຄວາມສັບສົນຫຼາຍທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບປະຫວັດສາດອານານິຄົມ, ການປະສົມວັດທະນະທໍາແລະຄວາມເຫມາະສົມ, ແລະຄໍາຖາມກ່ຽວກັບເອກະລັກແລະຊາດນິຍົມ.

ໃນວຽກຂອງລາວ, “ຫໍສະໝຸດອັງກິດ”, Shonibare ໄດ້ສ້າງການຕິດຕັ້ງປຶ້ມແຂງ 6,328 ຫົວ ແຕ່ລະຫົວທີ່ປົກຄຸມດ້ວຍຜ້າພິມຂີ້ເຜີ້ງທີ່ມີສີສັນຂອງໂຮນລັງ, ສະແດງຢູ່ເທິງຊັ້ນວາງ ແລະລວມທັງໂຕະ ແລະຕັ່ງນັ່ງ.

ແຕ່ລະປຶ້ມມີຊື່ພິມດ້ວຍໃບຄໍາຢູ່ກະດູກສັນຫຼັງ. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຊື່ຂອງຜູ້ເຂົ້າເມືອງອັງກິດຮຸ່ນທໍາອິດຫຼືຮຸ່ນທີສອງທີ່ປະກອບສ່ວນຢ່າງໂດດເດັ່ນໃນປະຫວັດສາດຂອງອັງກິດ. ຊື່ປະກອບມີທັງຊື່ທີ່ມີຊື່ສຽງ, ແລະຊື່ທີ່ບໍ່ຄ່ອຍຮູ້ຈັກ. ຢູ່ເທິງໂຕະຢູ່ທາງໜ້າຂອງປຶ້ມ, ນັກທ່ອງທ່ຽວສາມາດເຂົ້າເຖິງເວັບໄຊທ໌ (ເຊິ່ງເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງງານສິລະປະ) ຜ່ານແທັບເລັດ.

ໃນເວັບໄຊທ໌ນີ້, ນັກທ່ອງທ່ຽວສາມາດຮຽນຮູ້ເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບຊື່ຂອງຄົນທີ່ພິມໃນ ປຶ້ມ. ເວັບໄຊທ໌ຍັງໄດ້ສະຫນອງຮູບແບບອື່ນໆຂອງການຄົ້ນຄວ້າສໍາລັບນັກທ່ອງທ່ຽວທີ່ຈະອ່ານແລະຮຽນຮູ້ເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບປະຫວັດການເຂົ້າເມືອງຂອງອັງກິດ. ເວັບໄຊທ໌ຍັງສະເຫຼີມສະຫຼອງການປະກອບສ່ວນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຕໍ່ວັດທະນະທໍາແລະປະຫວັດສາດຂອງອັງກິດໂດຍຄົນເຂົ້າເມືອງຍ້ອນວ່ານັກທ່ອງທ່ຽວສາມາດ, ຖ້າມັນໃຊ້ກັບພວກເຂົາ, ແບ່ງປັນການເຂົ້າເມືອງຂອງເຂົາເຈົ້າເອງ.ເລື່ອງຕ່າງໆ.

“ຫໍສະໝຸດອັງກິດ” ຈຶ່ງເປັນບ່ອນຕິດຕັ້ງສິລະປະທີ່ມີແນວຄວາມຄິດ ແລະສວຍງາມ, ພ້ອມກັນນັ້ນກໍເປັນແຫລ່ງຂໍ້ມູນສຳລັບການຮຽນຮູ້, ແລກປ່ຽນ ແລະການຄົ້ນຄວ້າ.

Shonibare ໄດ້ຍອມຮັບຕໍ່ສາທາລະນະຊົນ. ມີສ່ວນຮ່ວມກັບວຽກງານແລະອະທິບາຍວ່າວຽກງານດັ່ງກ່າວແມ່ນມີຈຸດປະສົງເພື່ອກະຕຸ້ນການສະທ້ອນແລະການໂຕ້ວາທີ. ພື້ນທີ່ບ່ອນນັ່ງທີ່ສ້າງຂຶ້ນເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການຕິດຕັ້ງສ້າງພື້ນທີ່ທາງດ້ານຮ່າງກາຍທີ່ເຊື້ອເຊີນການພົວພັນກັບປະເພດນີ້ບ່ອນທີ່ການສົນທະນາກ່ຽວກັບຕົວຕົນ, ຄວາມເປັນເຈົ້າຂອງ, ປະຫວັດສາດ, ວັດທະນະທໍາ, ແລະການອົບພະຍົກ. ການຕິດຕັ້ງແມ່ນຫຼາຍກ່ວາສິລະປະແລະສາມາດເຫັນໄດ້ວ່າເປັນສິລະປະທີ່ຮັບໃຊ້ຫນ້າທີ່ວັດທະນະທໍາຂອງການຮຽນຮູ້ແລະການແລກປ່ຽນ, ພາຍໃນສະຖານທີ່ທາງດ້ານຮ່າງກາຍແລະນອກເຫນືອການ.

Spotley Cru (2017) ໂດຍ Haas Brothers

The Haas Brothers ແມ່ນທີມງານອອກແບບທີ່ປະກອບດ້ວຍອ້າຍນ້ອງຝາແຝດ Nikolai ແລະ Simon Haas. ອ້າຍນ້ອງ Haas ເກີດຢູ່ໃນ Los Angeles ໃນຄົວເຮືອນທີ່ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ມີພໍ່ຂອງຊ່າງແຕ້ມຮູບແລະແກະສະຫຼັກຫີນ, ແລະເປັນນັກຂຽນແລະແມ່ນັກຮ້ອງ Opera. ເມື່ອເຂົາເຈົ້າຍັງອ່ອນ, ຄອບຄົວໄດ້ຍ້າຍໄປ Austin, Texas, ບ່ອນທີ່ທັງສອງອ້າຍນ້ອງໄດ້ຮຽນຮູ້ທັກສະແກະສະຫຼັກຫີນ ແລະການກໍ່ສ້າງຈາກພໍ່ຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ເມື່ອເຂົາເຈົ້າອາຍຸໄດ້ 19 ປີ, ອ້າຍນ້ອງໄດ້ໄປແຍກຕົວກັນ, ໂດຍ Nikolai Haas ຍ້າຍໄປນິວຢອກເພື່ອຕິດຕາມດົນຕີຂອງລາວ, ແລະ Simon Nikolai ຍ້າຍໄປ Providence ເພື່ອສຶກສາສະຖາປັດຕະຍະກຳ ແລະ ການແຕ້ມຮູບ. ທີ່ໂຮງຮຽນການອອກແບບຂອງ Rhode Island. ໃນປີ 2007, ຄູ່ແຝດໄດ້ຍ້າຍໄປ Los Angeles ໃນຂະນະທີ່ຍັງຕິດຕາມດົນຕີແລະການແຕ້ມຮູບຂອງເຂົາເຈົ້າເປັນສ່ວນບຸກຄົນ.

ພວກເຂົາຮ່ວມກັນເລີ່ມຕົ້ນເຮັດວຽກໃນໂຄງການກໍ່ສ້າງຂະຫນາດນ້ອຍແລະການອອກແບບສໍາລັບຫມູ່ເພື່ອນທີ່ມອບຫມາຍໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ. ໃນປີ 2010 ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກເຂົ້າຫາສໍາລັບຄະນະກໍາມະພິເສດທີ່ຈະປ່ຽນແປງຊີວິດຂອງເຂົາເຈົ້າ.

Sony Studios ໃນ Los Angeles ໄດ້ເຂົ້າຫາອ້າຍນ້ອງໃນເດືອນກັນຍາ 2010 ເພື່ອເຮັດວຽກໃຫ້ເຂົາເຈົ້າໃນໂຄງການຂະຫນາດນ້ອຍ Johnston Marklee, ແລະ ດັ່ງນັ້ນ, ຍີ່ຫໍ້ "The Haas Brothers" ໄດ້ເກີດມາ. ນັບຕັ້ງແຕ່ໂຄງການນີ້, ຍີ່ຫໍ້ຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ເຕີບໂຕຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງ ແລະກາຍເປັນທີ່ຄ້າຍຄືກັບຜົນງານທີ່ແປກປະຫຼາດ ແລະການທົດລອງ, ລວມທັງການແກະສະຫຼັກທີ່ເປັນປະໂຫຍດ, ສິນລະປະອັນດີ, ແຟຊັ່ນ, ແລະການອອກແບບຊຸດສໍາລັບຮູບເງົາ ແລະສື່ສິ່ງພິມ.

ພວກເຂົາຍັງ ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບການນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງແລະເປັນເອກະລັກຂອງວັດສະດຸ, ຕັ້ງແຕ່ porcelain ແລະທອງເຫລືອງເຖິງ resins, beads, ແລະ fur. ຊິ້ນສ່ວນສິລະປະທີ່ເຮັດໜ້າທີ່ໄດ້ສະແດງທັງທັກສະຂອງເຂົາເຈົ້າໃນຖານະຊ່າງຫັດຖະກໍາ ແລະ ຄວາມຢາກຮູ້ຢາກເຫັນຂອງເຂົາເຈົ້າເປັນຄວາມຄິດສ້າງສັນ.

ຕົວຢ່າງຂອງສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນເກົ້າອີ້ ແລະ ຕຽງນອນຂອງເຂົາເຈົ້າທີ່ມີທັງແບບ ແລະ ບຸກຄະລິກຂອງສັດທີ່ແປກປະຫຼາດ ແລະ ມີຄວາມຢາກຮູ້ຢາກເຫັນ. psychedelicmonsters. ຕົວຢ່າງຂອງສິ່ງນີ້ແມ່ນເກົ້າອີ້ Spotley Cru ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງພວກເຂົາ, ສ້າງໃນປີ 2017 ຈາກທອງເຫຼືອງ ແລະລູກປັດ. The Haas Brothers ໄດ້ໃຫ້ເກົ້າອີ້ບຸກຄະລິກລັກສະນະພິເສດໃນຮູບຖ່າຍທີ່ໂພສລົງໃນບັນຊີ Instagram ຂອງເຂົາເຈົ້າ ເຊິ່ງຕັ່ງນັ່ງເບິ່ງດ້ວຍຕາຂອງຜີສິງຢູ່ໃນກະຈົກທີ່ຄ້າຍຄືຜີປີສາດທີ່ມີຄຳວ່າ "Spotley Cru Vanity Moment".

ນອກເໜືອໄປຈາກການອອກແບບເຟີນິເຈີ, Haas Brothers ຍັງໄດ້ອອກແບບຜ້າສຳລັບ Versace ແລະສ້າງຊຸດສຳລັບມິວສິກວິດີໂອຂອງ Lady Gaga. ວຽກງານຂອງ Haas Brothers ແມ່ນເຮັດໃຫ້ເສັ້ນທາງລະຫວ່າງສິລະປະ ແລະ ການອອກແບບມົວມົວ ເພາະພວກມັນຍັງຖືກວາງສະແດງໂດຍຫ້ອງສະແດງສິລະປະ blue-chip ແລະໄດ້ຮັບການປະຕິບັດໂດຍ Gallerist Marianne Boesky.

The Haas Brothers ສືບຕໍ່ເປັນ. ເປັນຕົວແທນໂດຍຫ້ອງສະແດງການອອກແບບ, R & ບໍລິສັດ, ເຊິ່ງໄດ້ວາງສະແດງຜົນງານຂອງເຂົາເຈົ້າຢູ່ໃນງານວາງສະແດງ solo ຢູ່ພິພິທະພັນ Bass ໃນ Miami ໃນເດືອນທັນວາ 2018.

ຄໍາແນະນໍາການອ່ານ

ຄໍາແນະນໍາຫນັງສືຂ້າງລຸ່ມນີ້ແມ່ນເນັ້ນໃສ່ສິລະປິນ, ນັກອອກແບບ, ແລະສະຖາບັນ. ທີ່ເຮັດໃຫ້ມົວເສັ້ນລະຫວ່າງວັດຖຸທີ່ເປັນປະໂຫຍດ, ການອອກແບບ, ແລະສິລະປະສູງ. ປຶ້ມບາງຫົວແມ່ນເນັ້ນໃສ່ລາຍການຫຼາຍຂື້ນ, ໃນຂະນະທີ່ປຶ້ມອື່ນໆຄົ້ນຫາດ້ານແນວຄວາມຄິດຂອງສິລະປະ Functional ຫຼາຍຂຶ້ນ. ທັງໝົດເຫຼົ່ານີ້, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ແນ່ນອນວ່າຈະສ້າງແຮງບັນດານໃຈ ແລະ ຂະຫຍາຍຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງພວກເຮົາກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ຖືວ່າເປັນການຕົກຢູ່ພາຍໃຕ້ຄໍານິຍາມຂອງ Functional art.

Ai Weiwei: Spatial Matters – Art Architecture and Activism (2014) ໂດຍ Ai Weiwei

Aiວຽກງານຂອງ Weiwei ໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີແລ້ວໃນບົດຄວາມນີ້. ໃນຂະນະທີ່ບໍ່ແມ່ນສິລະປະຂອງລາວທັງ ໝົດ ຖືກຖືວ່າເປັນສິລະປະທີ່ເປັນປະໂຫຍດ, ວຽກງານຂອງລາວຫຼາຍແມ່ນທັງທີ່ເປັນປະໂຫຍດແລະແນວຄວາມຄິດ. ສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ວຽກງານສິລະປະຂອງ Ai Weiwei ເປັນເອກະລັກຫຼາຍ, ແມ່ນການພິຈາລະນາຢ່າງລະມັດລະວັງກ່ຽວກັບພື້ນທີ່ຂອງລາວ. ຫນັງສືເຫຼັ້ມນີ້ສະເຫນີຄວາມເຂົ້າໃຈຢ່າງກວ້າງຂວາງກ່ຽວກັບວຽກງານຂອງ Ai Weiwei, ໂດຍສະເພາະແມ່ນສຸມໃສ່ການປະຕິບັດຫຼາຍວິຊາຂອງລາວທີ່ປະກອບມີ ສິລະປະແນວຄວາມຄິດ , ສະຖາປັດຕະຍະກໍາ, ການສ້າງຮູບເງົາ, ການອອກແບບ, ການຮັກສາ, ຂຽນ, ແລະການພິມເຜີຍແຜ່. ການເຮັດວຽກກັບນັກສິລະປິນ, ບັນນາທິການໄດ້ຂະຫຍາຍໄປສູ່ວິທີທີ່ Ai Weiwei ພິຈາລະນາຢ່າງລະມັດລະວັງກ່ຽວກັບເລື່ອງພື້ນທີ່ໃນວຽກງານທີ່ເນັ້ນໃສ່ການຕິດຕັ້ງນັກເຄື່ອນໄຫວຂອງລາວ.

• ອຸດົມສົມບູນ ການສຳຫຼວດຮູບແຕ້ມຂອງການຕິດຕັ້ງຂອງ Ai Weiwei
• ຮວມເອົາບົດຄັດຫຍໍ້ຈາກບລັອກທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Ai Weiwei
• ເນັ້ນໃສ່ການໃຊ້ພື້ນທີ່ຂອງນັກສິລະປິນ

ເຮືອນຂອງນັກສິລະປິນ (2018) ໂດຍ Tom Harford-Thompson

ນີ້ແມ່ນປຶ້ມທີ່ມີຮູບແຕ້ມທີ່ອຸດົມສົມບູນ ເຊິ່ງນັກຂຽນ ແລະຊ່າງພາບ Tom Harford-Thompson ໃຫ້ພວກເຮົາເບິ່ງການດໍາລົງຊີວິດ ແລະບ່ອນເຮັດວຽກອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງນັກສິລະປິນ ແລະຊ່າງຝີມື. ຈາກສະຕູດິໂອດົນຕີໄປຫາສາງອຸດສາຫະກໍາໄປສູ່ເຮືອນຕົ້ນໄມ້ທີ່ມີສະຕິກັບສິ່ງແວດລ້ອມ, ປຶ້ມຫົວນີ້ແນ່ໃຈວ່າຈະປະຫລາດໃຈແລະສ້າງແຮງບັນດານໃຈ. ປື້ມດັ່ງກ່າວປະກອບມີສະຖານທີ່ຂອງຊື່ທີ່ມີຊື່ສຽງເຊັ່ນ Billy Childish, Penny Rimbaud ແລະ Gee Vaucher, ແລະ Liam Watson.

• ເບິ່ງຢູ່ພາຍໃນ, ວິຖີຊີວິດ, ແລະເຮືອນຂອງສິນລະປິນ ແລະຜູ້ສ້າງສັນ
• ນຳສະເໜີສ່ວນບຸກຄົນ, ເຮືອນ ແລະບ່ອນເຮັດວຽກທີ່ແປກປະຫຼາດ
• ລວມມີຮູບແຕ້ມ 350 ຮູບ, ມີ 300 ສີ

ສິນລະປິນ ແລະນັກອອກແບບທີ່ສ້າງ Functional art ໄດ້ປ່ຽນແປງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ ແລະທ້າທາຍຂອບເຂດລະຫວ່າງສິລະປະ ແລະການອອກແບບ. ບົດ​ຄວາມ​ນີ້​ໄດ້​ຄົ້ນ​ຫາ nuances ທີ່​ມີ​ຢູ່​ໃນ​ໂລກ​ຂອງ Functional art ໄດ້. ໃນຂະນະທີ່ສິລະປະ Functional ເປັນສິ່ງທີ່ສາມາດອະທິບາຍໄດ້ວ່າເປັນສິ່ງທີ່ສວຍງາມແລະມີຄຸນຄ່າທາງດ້ານຜົນປະໂຫຍດ, ບົດຄວາມນີ້ໄດ້ສືບສວນວິທີການສິລະປະ Functional ສາມາດມີຫຼາຍກ່ວາທີ່ສວຍງາມແລະປະຕິບັດໄດ້. ນັກສິລະປິນທີ່ໄດ້ສົນທະນາໃນບົດຄວາມນີ້ໄດ້ແນະນໍາພວກເຮົາກ່ຽວກັບວິທີທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ສິລະປະຫນ້າທີ່ຍັງສາມາດເປັນການເຄື່ອນໄຫວທາງດ້ານຈິດໃຈ, ສິ່ງທ້າທາຍທາງດ້ານແນວຄິດ, ແລະຄວາມສໍາຄັນທາງດ້ານວັດທະນະທໍາ.

ຄໍາຖາມທີ່ພົບເລື້ອຍ

ແມ່ນຫຍັງທີ່ບໍ່ແມ່ນ Functional Art?

ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວ ສິນລະປະທີ່ບໍ່ແມ່ນການເຮັດວຽກສາມາດຖືກພັນລະນາໄດ້ວ່າເປັນຮູບແບບສິລະປະທີ່ມີໜ້າທີ່ອັນດຽວທີ່ຈະໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງວ່າເປັນສິລະປະ. ການຍົກຍ້ອງນີ້ສາມາດຢູ່ໃນລະດັບສາຍຕາ, ປັນຍາ, ຫຼືຄວາມຮູ້ສຶກ, ແຕ່ສິນລະປະບໍ່ໄດ້ຮັບໃຊ້ຈຸດປະສົງທີ່ເປັນປະໂຫຍດ. ສິນລະປະທີ່ບໍ່ມີປະໂຫຍດສາມາດຖືກພັນລະນາໄດ້ວ່າເປັນທຸກຮູບແບບຂອງສິລະປະອັນດີງາມ, ລວມທັງການແຕ້ມຮູບ, ການແກະສະຫຼັກ, ການຕິດຕັ້ງ, ແລະການຖ່າຍຮູບ, ເພື່ອບອກຊື່ບາງຢ່າງ. ສິນລະປະປະເພດນີ້ຖືກສະແດງໂດຍປົກກະຕິ ແລະບໍ່ໄດ້ໃຊ້ໃນການເຮັດວຽກປະຈໍາວັນ. ໃນຂະນະທີ່ສິນລະປະທີ່ບໍ່ແມ່ນການເຮັດວຽກແມ່ນປົກກະຕິແລ້ວມີມູນຄ່າສໍາລັບມັນsensibility or aesthetics, Functional art is valued for both its function and aesthetics .

ດົນຕີສາມາດເປັນສິນລະປະທີ່ເປັນປະໂຫຍດໄດ້ບໍ?

ໃນ​ບາງ​ກໍ​ລະ​ນີ, ດົນ​ຕີ​ສາ​ມາດ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ເຫັນ​ວ່າ​ເປັນ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຫນ້າ​ທີ່​ຂອງ​ສັງ​ຄົມ, ດັ່ງ​ນັ້ນ​ເຮັດ​ໃຫ້​ມັນ​ເປັນ​ສິນ​ລະ​ປະ​ປະ​ຕິ​ບັດ. ຄິດວ່າເປັນຕົວຢ່າງຂອງດົນຕີທີ່ຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອຈຸດປະສົງການສຶກສາ. ດົນຕີມັກຈະຖືກນໍາໃຊ້ໃນລະດັບປະຖົມແລະກ່ອນໄວຮຽນເປັນເຄື່ອງມືທີ່ເປັນປະໂຫຍດເພື່ອກະຕຸ້ນການຮຽນຮູ້. ນອກ​ຈາກ​ໜ້າ​ທີ່​ການ​ສຶກ​ສາ​ແລ້ວ, ດົນ​ຕີ​ຍັງ​ເຮັດ​ໜ້າ​ທີ່​ສັງ​ຄົມ​ແລະ​ໜ້າ​ທີ່​ວັດ​ທະ​ນະ​ທຳ​ອື່ນໆ. ​ໃນ​ກໍລະນີ​ດັ່ງກ່າວ, ດົນຕີ​ບໍ່​ພຽງ​ແຕ່​ມີ​ຄວາມ​ສວຍ​ງາມ​ເທົ່າ​ນັ້ນ, ຫາກ​ຍັງ​ມີ​ຈຸດ​ປະ​ສົງ, ຍົກ​ຕົວຢ່າງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ເຖິງ​ຄວາມ​ເປັນ​ເອກະ​ພາບ​ຂອງ​ຊາດ​ດ້ວຍ​ເພງ​ຊາດ. ດົນຕີຍັງສາມາດເປັນແຮງຈູງໃຈ ແລະໃຫ້ກຳລັງໃຈ, ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ ເມື່ອຝູງຊົນຮ້ອງເພງຊົມເຊີຍນັກກິລາດ້ວຍເພງ ແລະເພງ. ແຕ່ດົນຕີເປັນສິລະປະ Functional ບໍ? ຄໍາຖາມນີ້ບໍ່ມີຄໍາຕອບທີ່ກົງໄປກົງມາ. ໃນຂະນະທີ່ດົນຕີບາງອັນຖືກສ້າງຂື້ນມາເພື່ອການຟັງແບບບໍ່ມີຕົວຕົນ, ແລະດັ່ງນັ້ນອາດຈະບໍ່ເຫັນວ່າເປັນຮູບແບບຂອງສິລະປະ Functional, ຮູບແບບອື່ນໆອາດຈະໃຫ້ບໍລິການດ້ານການສຶກສາ, ສັງຄົມ, ຫຼືວັດທະນະທໍາແລະດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງສາມາດຖືວ່າເປັນສິລະປະທີ່ເປັນປະໂຫຍດ.

ແຟຊັ່ນເປັນສິລະປະທີ່ມີປະໂຫຍດບໍ່?

ເຊັ່ນ​ດຽວ​ກັນ​ກັບ​ໃນ​ກໍ​ລະ​ນີ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​, ຄົນ​ອັບ​ເດດ​: ໃນ​ບາງ​ກໍ​ລະ​ນີ​ຍັງ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ພິ​ຈາ​ລະ​ນາ​ສິນ​ລະ​ປະ​ການ​ທໍາ​ງານ​, ແລະ​ໃນ​ກໍ​ລະ​ນີ​ອື່ນໆ​ບໍ່​. ເຮືອນຄົນອັບເດດ: ໃຫຍ່ Haute Couture ເຊັ່ນ Versace, Gucci, ແລະ Louis Vuitton ເປັນປະຈໍາໃນສອງສາມທົດສະວັດທີ່ຜ່ານມາຮ່ວມມືກັບນັກສິລະປິນເພື່ອສ້າງຊິ້ນສ່ວນທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງ.ການລວບລວມແລະສາມາດມີຄຸນຄ່າເທົ່າກັບຮູບແບບສິລະປະອື່ນໆ. ຄັງສິນຄ້ານັບມື້ນັບຫຼາຍຂຶ້ນກໍາລັງສະແດງວັດຖຸທີ່ເປັນປະໂຫຍດຢູ່ໃນງານວາງສະແດງຂອງເຂົາເຈົ້າ, ແລະພວກມັນກໍ່ຖືກຈັດຊື້ຢ່າງກະຕືລືລົ້ນໂດຍນັກສະສົມ.

ຄໍານິຍາມຂອງສິນລະປະ Functional ແມ່ນລວມເຂົ້າກັນຢ່າງໂດດເດັ່ນ ແລະພາກຕໍ່ໄປນີ້ຈະເລິກລົງໄປໃນຫຼາກຫຼາຍຂອງ Functional ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ຕົວຢ່າງສິນລະປະແລະຮູບແບບ.

Functional Art ພັດທະນາແນວໃດ?

ໜຶ່ງ​ໃນ​ສະ​ຖາ​ບັນ​ທີ່​ສຳ​ຄັນ​ທີ່​ສຸດ​ທີ່​ມີ​ບົດ​ບາດ​ສຳ​ຄັນ​ໃນ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ສິ​ລະ​ປະ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ໜ້າ​ທີ່​ແມ່ນ​ໂຮງ​ຮຽນ Bauhaus. ໂຮງຮຽນ Bauhaus ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນປີ 1919 ໂດຍສະຖາປະນິກເຢຍລະມັນ Walter Gropius. ວິໄສທັດຂອງສະຖາບັນແມ່ນເພື່ອສຶກສາອົບຮົມນັກສຶກສາຂອງຕົນໃນລັກສະນະດັ່ງກ່າວທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ມົວເສັ້ນລະຫວ່າງການອອກແບບແລະສິລະປະສູງ. ໂຮງຮຽນມີຫຼັກສູດທີ່ຜິດປົກກະຕິ ແລະໄດ້ມີການຝຶກຊ້ອມນັກສິລະປິນເຊັ່ນ Wassily Kandinsky ແລະ Paul Klee ເປັນຄູສອນ.

ຄວາມກົດດັນຈາກລັດຖະບານນາຊີ ແລະຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທາງດ້ານການເງິນໄດ້ບັງຄັບໃຫ້ປິດໂຮງຮຽນໃນປີ 1933. , ແຕ່ຄໍາສອນຂອງມັນມີອິດທິພົນຫຼາຍເຮັດໃຫ້ມັນເຮັດໃຫ້ເຄື່ອງຫມາຍຂອງພວກເຂົາຢູ່ໃນສິລະປະຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້. ແລະສິນລະປະອັນດີງາມ. ມະຫາວິທະຍາໄລ ແລະສະຖາບັນສິລະປະຫຼາຍແຫ່ງໃນທົ່ວໂລກໃນມື້ນີ້ມີພະແນກການຮ່ວມກັນກັບສະຖາປັດຕະຍະກຳ ແລະການອອກແບບ. ນີ້, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຄວາມຈິງໃນກໍລະນີຂອງສະຖາບັນການສຶກສາ, ແຕ່ຍັງສໍາລັບເຄື່ອງນຸ່ງທີ່ເປັນທັງການສະແດງອອກຂອງຈິດຕະນາການແລະບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ສາມາດໃສ່ໄດ້. ພິຈາລະນາຕົວຢ່າງ ກະເປົາຖື Louis Vuitton ຂອງ Takashi Murakami. ສະຖາບັນສິລະປະອັນດີທີ່ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນແລະມີຊື່ສຽງຍັງເຮັດໃຫ້ເສັ້ນລະຫວ່າງສິລະປະແລະຄົນອັບເດດ: ມົວ, ເຊັ່ນ: ພິພິທະພັນ Metropolitan ຂອງສິລະປະ, ທີ່ເປັນເຈົ້າພາບການວາງສະແດງທີ່ສໍາຄັນຂອງຜູ້ອອກແບບຄົນອັບເດດ: ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.

ຕຶກ Bauhaus ໃນ Dessau, ເຊິ່ງຖືກອອກແບບໂດຍ Walter Gropius. ມັນ​ເປັນ​ບ່ອນ​ຮັບ​ໃຊ້​ດົນ​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ​ສາມ​ສະ​ຖານ​ທີ່ Bauhaus (1925 – 1932); Spyrosdrakopoulos, CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ໃນປີ 1932, ຫໍພິພິທະພັນສິລະປະສະໄໝໃໝ່ໄດ້ເປີດພະແນກສະຖາປັດຕະຍະກຳ ແລະການອອກແບບ, ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໜຶ່ງໃນສະຖາບັນພິພິທະພັນແຫ່ງທຳອິດທີ່ໄດ້ຮັບຮູ້. ຄວາມກ່ຽວຂ້ອງ ແລະຄວາມສໍາຄັນຂອງສິນລະປະການທໍາງານ. ແນວໃດກໍ່ຕາມສິລະປະທີ່ໃຊ້ໄດ້ມີຢູ່ດົນນານກ່ອນສະຕະວັດທີ 20 ແລະໂຮງຮຽນ Bauhaus.

ຄໍເລັກຊັນການອອກແບບຂອງຫໍພິພິທະພັນສິລະປະສະໄໝໃໝ່ໄດ້ໃຫ້ກຽດແກ່ປະຫວັດສາດນີ້ຜ່ານການເກັບກໍາວັດຖຸສິລະປະທີ່ເປັນປະໂຫຍດທີ່ຍາວນານກວ່າແປດທົດສະວັດ.

ການເກັບກຳດັ່ງກ່າວຍັງລວມເຖິງວັດຖຸສິ່ງຂອງຫຼາກຫຼາຍຊະນິດ, ຕັ້ງແຕ່ລົດຍົນ ແລະ ເຮລິຄອບເຕີ້ ຈົນເຖິງເຄື່ອງໃຊ້ໃນໂຕະໂຕະ. ພິພິທະພັນ, ຄວາມຈິງກັບວິໄສທັດຂອງມັນ, ສຸມໃສ່ການລວບລວມຂອງມັນຢູ່ໃນຍຸກສະໄຫມໃຫມ່. ສິນລະປະທີ່ເປັນປະໂຫຍດ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ກັບຄືນສູ່ສັດຕະວັດແລ້ວ, ແລະການເກັບກໍາແລະການຍົກຍ້ອງຂອງສິນລະປະ Utilitarian ຍັງບໍ່ເປັນປະກົດການໃຫມ່ຍ້ອນວ່າມັນໄດ້ກັບຄືນສູ່ວັດທະນະທໍາວັດຖຸບູຮານ.

ຕົວຢ່າງ Functional Art

ເມື່ອຕອບຄຳຖາມ “ສິນລະປະ Functional ແມ່ນຫຍັງ?”, ມັນເປັນປະໂຫຍດທີ່ຈະພິຈາລະນາບາງຕົວຢ່າງ Functional art. ຈາກ vases ຂອງຈີນວັດຖຸບູຮານເຖິງການປະຕິມາກໍາທີ່ເປັນປະໂຫຍດ, ເຮັດໃຫ້ມີແສງແລະເຄື່ອງເຟີນີເຈີ, ປະເພດສິລະປະທີ່ເປັນປະໂຫຍດແມ່ນລວມຫຼາຍ.

ເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາແລະເຄື່ອງເຟີນີເຈີແມ່ນຕົວຢ່າງທົ່ວໄປທີ່ສຸດຂອງສິລະປະທີ່ມີປະໂຫຍດຍ້ອນວ່າພວກມັນສາມາດເປັນທັງທີ່ສວຍງາມແລະມີແນວຄວາມຄິດໃນການອອກແບບແລະສິລະປະ.

ຕົວຢ່າງທີ່ຫນ້າສົນໃຈອື່ນໆລວມມີອຸປະກອນຕ່າງໆເຊັ່ນ: ມືຈັບປະຕູຫຼືເຄື່ອງເຄາະທີ່ຖືກລວບລວມຍ້ອນຄຸນນະພາບທາງດ້ານສິລະປະແລະຄວາມສໍາຄັນທາງດ້ານວັດທະນະທໍາ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມີຫຼາຍຮູບແບບອື່ນໆຂອງ Functional art ແລະບາງຕົວຢ່າງທີ່ສໍາຄັນແມ່ນໄດ້ສົນທະນາໃນພາກຂ້າງລຸ່ມນີ້.

Mae West Lips Sofa (1972) ໂດຍ Salvador Dalí

ຕົວຢ່າງອັນດີເລີດຂອງ Functional art ແມ່ນໂຊຟາສີແດງຮູບຊົງປາກຂອງນັກສິລະປິນຊາວສະເປນ Salvador Dalí. ໂຊຟາໄດ້ຖືກພິຈາລະນາເປັນຮູບປັ້ນທີ່ເປັນປະໂຫຍດທີ່ເຮັດຈາກໂຟມ polyurethane, ເຄືອບດ້ວຍສີແດງເຫຼື້ອມເປັນເງົາ. ຮິມຝີປາກໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກນັກສະແດງຍິງ Mae West, ຜູ້ທີ່ສົມມຸດວ່າເຮັດໃຫ້ Dalí fascinated. Dalí ແຕ້ມຮູບນັກສະແດງໃນປີ 1935. ໃນຮູບແຕ້ມນີ້, ຫົວຂໍ້ ໃບຫນ້າຂອງແມ່ຕາເວັນຕົກທີ່ອາດຈະຖືກນໍາໃຊ້ເປັນອະພາດເມນ Surrealist , Dalí ທາສີໃບຫນ້າຂອງ Mae West ໃນຮູບແບບຂອງອາພາດເມັນ, ບ່ອນທີ່ສົບແມ່ນ sofa. , ຕາເປັນຮູບແຕ້ມກອບ, ແລະດັງເປັນເຕົາໄຟ.

ຜູ້ອຸປະຖຳດ້ານສິລະປະຊາວອັງກິດທີ່ອຸດົມສົມບູນ, Edward James, ຜູ້ທີ່ເປັນນັກສະສົມສິລະປະ Surrealist, ມີຄວາມຫຼົງໄຫຼກັບຮູບແຕ້ມນີ້.

The Mae West Lips Sofa ທີ່ສະແດງຢູ່ພິພິທະພັນ Boijmans Van Beuningen ໃນ Rotterdam, ປະເທດເນເທີແລນ (2017); Sailko, CC BY 3.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

James ໄດ້ມອບໝາຍໃຫ້ Dalí ສ້າງສີແດງ. sofa lip ເປັນຊິ້ນສ່ວນສິລະປະທີ່ເປັນປະໂຫຍດສໍາລັບຫ້ອງດໍາລົງຊີວິດຂອງລາວ, ອີງໃສ່ຮູບແຕ້ມ Mae West. ປະຈຸບັນໂຊຟາແມ່ນຕັ້ງຢູ່ໃນ Rotterdam ໃນພິພິທະພັນ Boijmans Van Beuningen, ໃນຂະນະທີ່ sofa ຮຸ່ນອື່ນຖືກເກັບຮັກສາໄວ້ໃນໂຮງລະຄອນ Dalí ແລະພິພິທະພັນໃນສະເປນ.

ແຕ່ອີກສອງຮຸ່ນແມ່ນຕັ້ງຢູ່ໃນປະເທດອັງກິດຢູ່ທີ່ Victoria ແລະ Albert. ພິພິທະພັນແລະພິພິທະພັນ Brighton. ນອກເໜືອໄປຈາກໂຊຟາແບບເດີມໆເຫຼົ່ານີ້ແລ້ວ, ໂຊຟາແບບເກົ່າໆ ແລະຂອງປອມອີກຫຼາຍສະບັບໄດ້ໃຫ້ເຮືອນຂອງຫຼາຍຄົນໄດ້ຕົກແຕ່ງ.

ບາງບຸກຄົນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດທີ່ເປັນເຈົ້າຂອງໂຊຟາແບບຊ້ຳໆລວມມີ Christian Dior ແລະ Elsa. Schiaparelli.

The Tutankhamun Lamp (1983) ໂດຍ Alberto & Diego Giacometti

ຫຼາຍຄົນອາດຈະຮູ້ຈັກຊື່ຂອງຊ່າງແກະສະຫຼັກທີ່ມີຊື່ສຽງ Alberto Giacometti. ເຖິງແມ່ນວ່າ Alberto Giacometti ເປັນນັກສິລະປິນດີທີ່ມີຊື່ສຽງ, ລາວຍັງໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມສິລະປະ Functional, ໂດຍສະເພາະໃນເວລາທີ່ຮ່ວມມືກັບອ້າຍຂອງລາວ, Diego Giacometti. Diego Giacometti ສະຫນັບສະຫນູນການເຮັດວຽກຂອງອ້າຍຂອງລາວເປັນນັກສິລະປິນຢ່າງເລິກເຊິ່ງແລະມັກຈະຖືກເຫັນວ່າເປັນຜູ້ຊ່ວຍສະຕູດິໂອຂອງອ້າຍຂອງລາວ.

ຄວາມຮັກຂອງ Alberto Giacometti ສໍາລັບນ້ອງຊາຍຂອງລາວແມ່ນຈະແຈ້ງໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວແລະໃບຫນ້າຂອງ Diego Giacometti ປາກົດຢູ່ໃນ ຮູບແຕ້ມ ແລະ ຮູບປັ້ນຂອງລາວຫຼາຍຮູບຫຼາຍແບບ.

ຄວາມຜູກພັນອັນແໜ້ນແຟ້ນລະຫວ່າງສອງອ້າຍນ້ອງສາມາດເຫັນໄດ້ໃນບ່ອນເກັບມ້ຽນຮູບຖ່າຍ ແລະ ຈົດໝາຍຫຼາຍຢ່າງທີ່ສະແດງເຖິງຄວາມຮັກ ແລະ ຄວາມເຄົາລົບເຊິ່ງກັນ ແລະ ກັນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Diego Giacometti ແມ່ນຫຼາຍກ່ວາພຽງແຕ່ຜູ້ຊ່ວຍແລະເປັນຊ່າງແກະສະຫຼັກທີ່ມີພອນສະຫວັນຂອງຕົນເອງ. ເພື່ອແຍກຕົວເອງອອກຈາກອ້າຍຊ່າງແກະສະຫຼັກທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງລາວ, Diego Giacometti ໄດ້ຕັດສິນໃຈພິເສດໃນການອອກແບບເຟີນີເຈີ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, Alberto Giacometti, ຍັງໄດ້ຮ່ວມມືກັບນ້ອງຊາຍຂອງລາວໃນບາງຄັ້ງ ແລະ ຄູ່ອ້າຍນ້ອງໄດ້ສ້າງຫຼາຍຊິ້ນຂອງສິລະປະ Functional ທີ່ມີການອອກແບບທີ່ລະອຽດອ່ອນຮ່ວມກັນ.

ຫນຶ່ງໃນຊິ້ນສ່ວນເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ "Tutankhamun Lamp", ເປັນຢາງຫລໍ່ຫລອມ. ໂຄມໄຟທີ່ໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກປະເທດເອຢິບບູຮານ. ພິເສດກວ່ານັ້ນ, ຊິ້ນສ່ວນດັ່ງກ່າວອ້າງອີງໂດຍກົງເຖິງໂຄມໄຟ alabaster ທີ່ພົບເຫັນຢູ່ໃນອຸບມຸງຂອງກະສັດ Tutankhamun ໃນປີ 1922.

ໂຄມໄຟລຸ້ນ Giacometti ໄດ້ຖືກອອກແບບຄັ້ງທຳອິດໃນປີ 1936 ໂດຍ Alberto Giacometti.ສໍາລັບ Jean Michel Frank. Alberto Giacometti ອອກແບບສະບັບຕົ້ນສະບັບໃນ plaster, ແລະເຂົາໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງວ່າໄດ້ຮັກຂະຫນາດກາງ plaster ສໍາລັບ fragility ແລະ tactility ຂອງຕົນ. Diego Giacometti ຕໍ່ມາ, ໃນປີ 1983, ໂຍນໂຄມໄຟດຽວກັນໃນຢາງ.

Lockheed Lounge (1990) ໂດຍ Marc Newson

ຕັ່ງນັ່ງເຫຼື້ອມເປັນໂລຫະທີ່ມີເສັ້ນໂຄ້ງ ແລະ ມີການອອກແບບໃນອະນາຄົດຫຼາຍກວ່າ ສິ້ນພຽງແຕ່ຂອງເຟີນີເຈີ. ອອກແບບໂດຍນັກອອກແບບຊາວອົດສະຕຣາລີ Marc Newson ໃນປີ 1990, Lockheed Lounge ໄດ້ຖືກຂາຍຢູ່ທີ່ໂຮງປະມູນໃນລອນດອນໃນປີ 2015 ໃນລາຄາ £2,434,500.

ໃນລາຄາເກືອບສອງລ້ານປອນ. , ເກົ້າອີ້ນີ້ຖືກຖືວ່າເປັນວັດຖຸອອກແບບທີ່ມີລາຄາແພງທີ່ສຸດໃນໂລກໃນເວລານັ້ນ. Gallery of Victoria ໃນ Melbourne, ອົດສະຕາລີ; I, Sailko, CC BY-SA 3.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

The Lockheed Lounge ເປັນໜີ້ລາຄາທີ່ສູງ ບໍ່ພຽງແຕ່ເນື່ອງມາຈາກພອນສະຫວັນ ແລະຊື່ຂອງຜູ້ອອກແບບ, ຫຼືເຖິງຄຸນນະພາບຂອງວັດສະດຸທີ່ໃຊ້, ເສັ້ນໃຍແກ້ວ ແລະອາລູມີນຽມ, ແຕ່ກໍ່ຍ້ອນມີຢູ່ໃນມິວສິກວິດີໂອທີ່ມີຊື່ສຽງ.

ໃນປີ 1993, ໄອຄອນວັດທະນະທໍາ ແລະນິທານດົນຕີ. Madonna ໄດ້ໃຊ້ຫ້ອງນັ່ງຫຼິ້ນນີ້ໃນມິວສິກວິດີໂອເພງ “ຝົນ” ຂອງນາງ.

Boomerang (2006) ໂດຍ Ai Weiwei

ນັກສິລະປິນຈີນ Ai Weiwei ທີ່ມີການຖົກຖຽງກັນມີປະຫວັດການນໍາເອົາວັດຖຸປະຈໍາວັນເຂົ້າໄປໃນພື້ນທີ່ສິລະປະ cube ສີຂາວ. Ai Weiwei ມີຫຼາຍຄັ້ງທີ່ຮັບຮູ້ການແຕ້ມຮູບຈາກນັກສິລະປິນ Dada, Marcel Duchamp . Duchamp, ຜູ້ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດສໍາລັບລໍ້ປັດສະວະແລະ upturned ຂອງລາວ, ແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກດີສໍາລັບການນໍາເອົາວັດຖຸດິບເຂົ້າໄປໃນ cube ສີຂາວອັນດີງາມ.

ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ວຽກງານຂອງ Duchamp ແມ່ນເກືອບກົງກັນຂ້າມກັບ Functional art ຍ້ອນວ່າລາວເອົາບາງສິ່ງບາງຢ່າງ. ທີ່​ມີ​ຫນ້າ​ທີ່​ແລະ​ເຮັດ​ໃຫ້​ມັນ​ສິ​ລະ​ປະ​ໂດຍ​ການ​ລົບ​ຫນ້າ​ທີ່​ຂອງ​ຕົນ​ແລະ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ວ່າ​ມັນ​ເປັນ​ວັດ​ຖຸ​ທີ່​ຈະ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຊົມ​ເຊີຍ​ພຽງ​ແຕ່​. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, "ເຄື່ອງພ້ອມແລ້ວ" ຂອງ Duchamp ໄດ້ທ້າທາຍແນວຄິດຂອງສິ່ງທີ່ພິຈາລະນາສິນລະປະ, ຄືກັນກັບວຽກງານສິລະປະທີ່ເຮັດວຽກຫຼາຍຢ່າງເຮັດ.

ຄືກັນກັບການເຮັດວຽກຂອງ Duchamp ທ້າທາຍການປະຊຸມ ແລະຂໍໃຫ້ມີຄວາມເປັນໄປໄດ້ໃໝ່ເພື່ອເປີດໃຫ້ສິລະປະ, ວຽກງານຂອງ Weiwei ມີຫຼາຍຈຸດມຸ່ງໝາຍທີ່ຈະປ່ຽນຄວາມໝາຍຂອງຫຍັງ. ຖືວ່າເປັນສິນລະປະ.

ໜຶ່ງໃນງານສິລະປະທີ່ມີໜ້າທີ່ຂອງລາວເປັນຮູບຊົງຂອງໂຄມໄຟຂະໜາດໃຫຍ່, ຫົວຂໍ້ Boomerang . ໂຄມໄຟແມ່ນສິ່ງຂອງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຄວາມອຸດົມສົມບູນ, ແລະ chandelier ຂອງ Weiwei ເບິ່ງຄືວ່າມີຄວາມສະຫງ່າງາມທີ່ສຸດຍ້ອນຄວາມສະຫວ່າງແລະຂະຫນາດຂອງມັນ. Boomerang ແມ່ນເຮັດມາຈາກກ້ອນຫີນ 270 000 ກ້ອນທີ່ສ່ອງແສງດ້ວຍໂຄມໄຟ LED.

ໂຄມໄຟຮູບຊົງນ້ຳຕົກຕາດທີ່ສ່ອງແສງຢ່າງງົດງາມນີ້ໃຊ້ພື້ນທີ່ຫ້ອງສະແດງທັງໝົດ, ຂະໜາດປະມານ ເຈັດ×ເກົ້າ×ສາມແມັດ!

ວຽກງານດັ່ງກ່າວບໍ່ພຽງແຕ່ມີຄວາມສວຍງາມໃນການເບິ່ງ ແລະຮັບໃຊ້ໜ້າທີ່ຂອງແສງເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ມັນຍັງມີຄຸນຄ່າທາງດ້ານແນວຄິດ. chandelier ໄດ້ຖືກວາງສະແດງຢູ່ໃນຄັງສິລະປະ Queensland ໃນອົດສະຕາລີແລະເຊິ່ງເພີ່ມການອ່ານວັດທະນະທໍາໃນວຽກງານ. ນີ້ແມ່ນຍ້ອນວ່າ chandelier ມີຮູບຮ່າງຄ້າຍຄືເຄື່ອງມືຖິ້ມພື້ນເມືອງພື້ນເມືອງ, boomerang, ແລະມີການອ້າງອິງເຖິງຄວາມຮັ່ງມີແລະວັດທະນະທໍາ, ນັກສິລະປິນຕັ້ງຄໍາຖາມວ່າປະເທດໄດ້ຮັບຄວາມຮັ່ງມີແລະຜົນສະທ້ອນທາງດ້ານວັດທະນະທໍາຂອງຄວາມອຸດົມສົມບູນນີ້ແນວໃດ.

ຊຸດເວລາຈິງ (2009 ແລະຕໍ່ເນື່ອງ) ໂດຍ Maarten Baas