ສາລະບານ
W hat ແມ່ນ frottage ໃນສິລະປະ ແລະເຕັກນິກການ frottage ແມ່ນຫຍັງ? ການພິມແບບ Frottage ແມ່ນວິທີການສ້າງສິລະປະແບບແປກປະຫຼາດແລະອັດຕະໂນມັດເຊິ່ງພື້ນຜິວທີ່ຫຍາບຄາຍຖືກຖູດ້ວຍດິນສໍຫຼືເຄື່ອງມືສິລະປະອື່ນໆ. Max Ernst ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຈາກການທົດລອງຄັ້ງທໍາອິດກັບເຕັກນິກ frottage ຕ່າງໆ. ມື້ນີ້ພວກເຮົາຈະໄດ້ຮຽນຮູ້ກ່ຽວກັບເຕັກນິກການທີ່ຫນ້າສົນໃຈນີ້ແລະເບິ່ງເປັນບາງຕົວຢ່າງຂອງສິນລະປະ frottage ທີ່ຫນ້າສັງເກດ.
ແມ່ນຫຍັງ Frottage in Art?
Max Ernst ເປັນຜູ້ບຸກເບີກວິທີການໃນການແຕ້ມຮູບເລີ່ມແຕ່ປີ 1925. ຄຳສັບພາສາຝຣັ່ງສຳລັບ rubbing ແມ່ນ frottage. Ernst ໄດ້ຖືກກະຕຸ້ນໂດຍພື້ນເຮືອນໄມ້ແຂງເກົ່າທີ່ເມັດຂອງກະດານໄດ້ຖືກເນັ້ນໃສ່ໂດຍການເຮັດຄວາມສະອາດຫລາຍປີ. ຮູບແບບຂອງເມັດພືດເຮັດໃຫ້ລາວຄິດເຖິງພາບທີ່ແປກປະຫຼາດ. ລາວເລີ່ມຈັບພວກເຂົາໃນປີ 1925 ໂດຍການແຈກຢາຍເຈ້ຍໄວ້ເທິງພື້ນແລະເຊັດດິນສໍດີ. ຜົນໄດ້ຮັບຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງປ່າທໍາມະຊາດທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈທີ່ມີປະຊາກອນທີ່ມີສັດຄ້າຍຄືນົກ, ແລະ Max Ernst ໄດ້ປ່ອຍ ປະຫວັດສາດທໍາມະຊາດ (1926), ການລວບລວມຂອງຮູບແຕ້ມເຫຼົ່ານີ້. ລາວໄດ້ສືບຕໍ່ໃຊ້ວັດສະດຸທີ່ມີໂຄງສ້າງຫຼາຍຊະນິດແລະໃນໄວໆນີ້ໄດ້ໂອນວິທີການໃສ່ສີນ້ໍາມັນ, ສ້າງຄໍາວ່າ gratage. ດ້ວຍຄວາມດີໃຈ, ຜ້າໃບຖືກທາສີດ້ວຍຊັ້ນ ຫຼືຊັ້ນໆຂອງສີ ກ່ອນທີ່ຈະໃສ່ສິ່ງຂອງທີ່ຫຍາບໆ ແລະຂູດອອກ.
Frottage (1960) ໂດຍ Julius Schramm; Michael Christian Schramm, CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons
Frottage Art ຕົວຢ່າງ
Theເຕັກນິກ frottage ສໍາລັບການພິມ frottage ຜະລິດການອອກແບບທີ່ບໍ່ມີໂຄງສ້າງທີ່ສະທ້ອນພື້ນຜິວທີ່ບໍ່ສະເຫມີກັນທີ່ການຖູໄດ້ຖືກປະຕິບັດ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມບໍ່ສະຫມໍ່າສະເຫມີຂອງຮູບແບບ, ຫຼືອາດຈະເປັນຍ້ອນມັນ, ນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນນອກເຫນືອຈາກ Max Ernst ໄດ້ນໍາໃຊ້ເຕັກນິກນີ້ໃນວຽກງານຂອງຕົນເອງ. ນີ້ແມ່ນຮູບແຕ້ມບາງອັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີທີ່ສຸດທີ່ນຳໃຊ້ເຕັກນິກການຖອກໃສ່.
ເບິ່ງ_ນຳ: 'Almond Blossom' van Gogh - ການວິເຄາະຮູບແຕ້ມຕົ້ນໄມ້ດອກໄມ້ຂອງ van Gogh 
Frottage (1980) ໂດຍ Julius Schramm; Michael Christian Schramm, CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons
Forest and Sun (1931) ໂດຍ Max Ernst
| ສິນລະປິນ | Max Ernst |
| ວັນທີ | 1931 |
| ຂະຫນາດກາງ | ຮູບກຣາຟຕີ້ເທິງເຈ້ຍ |
| ສະຖານທີ່ | ຫໍພິພິທະພັນສິລະປະສະໄໝໃໝ່, ນິວຢອກ |
ໃນບັນດາຄວາມຊົງຈຳໃນຕອນຕົ້ນຂອງລາວ, Max Ernst ໄດ້ກ່າວເຖິງຄວາມວິຕົກກັງວົນ ແລະ ຄວາມຫຼົງໄຫຼຂອງລາວເລື້ອຍໆກັບປ່າໄມ້ທີ່ອ້ອມຮອບເຮືອນຂອງລາວ. ລາວຂຽນວ່າ "ຄວາມດີໃຈແລະຄວາມທຸກທໍລະມານ, ແລະສິ່ງທີ່ Romantics ເອີ້ນວ່າ "ຄວາມມັກໃນໃບຫນ້າຂອງທໍາມະຊາດ," ລາວຂຽນ. Ernst ໄດ້ກໍານົດຮູບແບບພູມສັນຖານ transcendental ໂຣແມນຕິກ, ເຊິ່ງໄດ້ເຫັນໂລກທີ່ເບິ່ງບໍ່ເຫັນໃນບ່ອນເຮັດວຽກໃນສະພາບແວດລ້ອມທໍາມະຊາດ, ໂດຍການບອກທັດສະນະຂອງລາວໃນຂໍ້ກໍານົດເຫຼົ່ານີ້. ພູມສັນຖານປ່າໄມ້ທີ່ມືດມົວ ແລະ ໜ້າຢ້ານນີ້ຖືກສ້າງຂື້ນໃນຊ່ວງເວລາທີ່ສ້າງສັນທີ່ສຸດຂອງ Ernst. ຄໍາຖະແຫຼງຂອງຜູ້ນໍາ Surrealist André Breton ຂອງ "ອັດຕະໂນມັດທາງດ້ານຈິດໃຈຢ່າງແທ້ຈິງ" ເປັນເປົ້າຫມາຍສິລະປະເປັນແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ລາວຄິດຄົ້ນເທັກນິກທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງ frottage, ຊື່ຂອງລາວສໍາລັບຂະບວນການຂອງການຈໍາລອງຮູບແບບການບັນເທົາທຸກ.
Ernst ໄດ້ໃຊ້ວິທີການນີ້ເພື່ອສ້າງເປັນໄມ້ petrified ໃນ ປ່າໄມ້ແລະ Sun , ເຊິ່ງລາວໄດ້ infused. ດ້ວຍຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມເປັນໂລກອັນໜຶ່ງ. ຈິດຕະນາການໄດ້ສ້າງແສງຕາເວັນເປັນວົງຢູ່ກາງຮູບໂດຍການຂູດເມັດສີເກືອບແຫ້ງຢູ່ເທິງຜ້າໃບ. ນີ້ແມ່ນ ໜຶ່ງ ໃນຫົກຕົວແປຂອງ Max Ernst ຂອງໄມ້ແລະຮູບແຕ້ມແສງຕາເວັນ. ກິ່ງງ່າຕົ້ນໄມ້, ດັ່ງໃນຮູບແຕ້ມ 5 ແຜ່ນກ່ອນໜ້ານີ້, ຫມາຍເຖິງຕົວໜັງສືໃນຊື່ນັກແຕ້ມ.
Frottage (1932) ໂດຍ Roland Penrose
| ສິນລະປິນ | Roland Penrose (1900 – 1984) |
| ວັນທີ | 1932 |
| ຂະຫນາດກາງ | ຖ່ານ ແລະສີໄຄຍອນເທິງເຈ້ຍ |
| ສະຖານທີ່ | Peggy Guggenheim Collection, Venice |
Roland Penrose ເປັນນັກຂຽນ, ນັກສິລະປິນ, ນັກສະແດງ, ນັກສະແດງ, ນັກເກັບມ້ຽນ, ແລະນັກພິທັກ Surrealist ທີ່ໂດດເດັ່ນຈາກປະເທດອັງກິດ. ພຣະອົງໄດ້ dabbled ກັບວິທີການ Max Ernst ຂອງ frottage. ລາວໄດ້ທົດລອງສ້າງພາບທີ່ບໍ່ຄາດຄິດໂດຍການຖູເຈ້ຍໃສ່ພື້ນຜິວທີ່ຫຍາບຄາຍດ້ວຍດິນສໍ ຫຼືສານອື່ນໆ. ໃນຂະນະທີ່ຮູບຮ່າງໃນຮູບແຕ້ມນີ້ເບິ່ງຄືວ່າເປັນຮູບແບບແຜ່ນດິນໂລກທໍາມະຊາດໃນການກວດສອບຄັ້ງທໍາອິດ, ຮູບພາບຍັງຄົງເປັນລະຫັດລັບ.
ເບິ່ງ_ນຳ: ຮູບແຕ້ມ Medieval ທີ່ມີຊື່ສຽງ - ຂຸດຄົ້ນຮູບແຕ້ມອາຍຸກາງທີ່ດີທີ່ສຸດຮູບປະພັນຂອງ Penrose ຜະສົມຜະສານຮູບຊົງແບບຫຍໍ້ໆເຂົ້າກັບສ່ວນຕ່າງໆຂອງໂປສກາດຮູບຖ່າຍ, ຈັດພວກມັນອອກເປັນຮູບແບບ ແລະຮູບແບບທີ່ວຸ່ນວາຍ.ແຕ່ອະນຸຍາດໃຫ້ອົງປະກອບຂອງຮູບພາບທີ່ຄຸ້ນເຄີຍເຂົ້າມາ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນພຽງແຕ່ຮ່ອງຮອຍຂອງຄວາມຫມາຍການບັນຍາຍທີ່ປິດບັງ.
Naturgeschichte (1964) ໂດຍ Joseph Beuys
| ສິນລະປິນ | Joseph Beuys |
| ວັນທີ | 1964 |
| ຂະຫນາດກາງ | ສີເຮືອນ, ແກະ, ແລະດິນຊາຍຢູ່ເທິງກະດານ |
| ສະຖານທີ່ | ຫໍສະໝຸດແຫ່ງຊາດ, ລອນດອນ |
ຊື່ງານສິລະປະນີ້ອ້າງອີງໃສ່ຜົນງານຂອງ Max Ernst's Histoire Naturelle , ເຊິ່ງໄດ້ອອກຈຳໜ່າຍໃນປີ 1926. ນີ້ ສິ້ນສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າ Ernst ແລະ Beuys ມີຄວາມສົນໃຈໃນຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງສະພາບແວດລ້ອມທໍາມະຊາດ. Max Ernst ມັກຈະບອກວ່າລາວ "ຕາຍ" ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນຂອງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທໍາອິດແລະໄດ້ຮັບການຟື້ນຄືນຊີວິດໃນປີ 1918, ດັ່ງນັ້ນທັງສອງ ນັກແຕ້ມເຢຍລະມັນ ແບ່ງປັນເລື່ອງ "ການເກີດໃຫມ່". ບໍ່ເຫມືອນກັບ Ernst, ນັກສິລະປິນ Joseph Beuys ໄດ້ຕັດສິນໃຈໄປກົງກັບແຫຼ່ງຂອງຂີ້ເຫຍື້ອ, ສະແດງຊິ້ນສ່ວນຂອງໄມ້ທີ່ຮຽນແບບແຜ່ນພື້ນທີ່ມີພື້ນຜິວທີ່ສວມໃສ່ຢ່າງຫນັກແຫນ້ນ, ເນັ້ນຫນັກເຖິງຄວາມສົນໃຈຂອງ Ernst ກັບຄຸນລັກສະນະທາງທິດສະດີແລະປະຫວັດສາດທີ່ຝັງຢູ່ໃນອົງປະກອບທໍາມະຊາດທີ່ຢູ່ອ້ອມຂ້າງພວກເຮົາ.
ນັກສິລະປິນສ້າງການຖູໂດຍການວາງແຜ່ນເຈ້ຍໃສ່ພື້ນຜິວທີ່ບໍ່ສະຫມໍ່າສະເຫມີແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ rub ມັນດ້ວຍເຄື່ອງມືແຕ້ມຮູບ. ການອອກແບບສາມາດຖືກເກັບຮັກສາໄວ້ເປັນຫຼືອາດຈະຖືກນໍາໃຊ້ເປັນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນສໍາລັບການດັດແກ້ຕໍ່ໄປ. ໃນຂະນະທີ່ສາຍຕາປຽບທຽບກັບທອງເຫລືອງ rubbing ແລະເຕັກນິກການຖູອື່ນໆທີ່ອອກແບບມາເພື່ອຄັດລອກຫົວຂໍ້ທີ່ມີຢູ່ແລ້ວ, ແລະມັກຈະຖືກນໍາໃຊ້ແລກປ່ຽນກັນ, frottage ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງການນໍາໃຊ້ຂະບວນການຖູນີ້ເພື່ອຜະລິດຮູບພາບຕົ້ນສະບັບ. ມັນອາດຈະເບິ່ງຄືວ່າເປັນຂະບວນການທີ່ງ່າຍດາຍຫຼາຍ, ແຕ່ມີນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນສາມາດສ້າງຮູບແບບ ແລະໂຄງສ້າງທີ່ໜ້າສົນໃຈດ້ວຍເທັກນິກນີ້.
ລອງເບິ່ງຄວາມຫຼົງໄຫຼໃນເວັບສະຕໍຣີສິລະປະຂອງພວກເຮົາໄດ້ທີ່ນີ້!
ຄໍາຖາມທີ່ພົບເລື້ອຍ
Frottage ໃນສິລະປະແມ່ນຫຍັງ?
ໂອກາດທີ່ເຈົ້າອາດຈະສ້າງຜົນງານສິລະປະແບບຟຸ່ມເຟືອຍມາກ່ອນໂດຍບໍ່ຮູ້ຕົວ! ຖ້າເຈົ້າເຄີຍຖົມດິນສໍໃສ່ເຈ້ຍໃນຂະນະທີ່ມີຫຼຽນຢູ່ໃຕ້ມັນ, ສະນັ້ນການເປີດເຜີຍຮູບພາບເທິງຫຼຽນ - ຫຼັງຈາກນັ້ນເຈົ້າໄດ້ຜະລິດສິລະປະທີ່ຫຼົ່ນລົງ! ນັກສິລະປິນໄດ້ກ້າວໄປອີກບາດກ້າວໜຶ່ງ ແລະ ນຳໃຊ້ຮູບໃຫ້ເປັນຮູບແບບ, ເຮັດຊ້ຳໆເພື່ອສ້າງລາຍລະອຽດຂອງງານສິລະປະ.
ສິລະປິນຄົນໃດທີ່ສ້າງ Frottage?
ສິລະປິນຄົນທຳອິດທີ່ໃຊ້ເຕັກນິກຢ່າງເປັນທາງການແມ່ນ Max Ernst. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ມັນແນ່ນອນວ່າລາວບໍ່ແມ່ນຄົນທໍາອິດທີ່ໄດ້ພະຍາຍາມມັນ, ແນ່ນອນ, ລາວມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດ. ນັກສິລະປິນອື່ນໆຫຼາຍຄົນໄດ້ທົດລອງເຕັກນິກຫຼັງຈາກລາວນິຍົມມັນ.