Eva Hesse - ຊ່າງແກະສະຫຼັກຜູ້ທີ່ໄດ້ນໍາເອົາຊີວິດໄປສູ່ຫນ້ອຍທີ່ສຸດ

John Williams 04-06-2023
John Williams

E va Hesse ເປັນຊ່າງແກະສະຫຼັກທີ່ເກີດຈາກເຢຍລະມັນ, ເຊິ່ງໃນຊີວິດທີ່ສັ້ນເກີນໄປຂອງນາງ, ໄດ້ສ້າງຜົນງານທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ມັນນໍາໄປສູ່ການເຄື່ອນໄຫວໃຫມ່ທີ່ເອີ້ນວ່າ postminimalism. ການສໍາພັດທີ່ໃກ້ຊິດຂອງນາງກັບສິລະປະ minimalist ຍັງເຫັນວ່າເປັນສິນລະປະ feminist ທໍາອິດຢ່າງແທ້ຈິງ. ບົດຄວາມນີ້ສໍາຫຼວດຊີວິດອັນໂດດເດັ່ນ ແລະການເຮັດວຽກຂອງສິລະປິນທີ່ຫາຍໄປໄວເກີນໄປ.

Artist In Context: ຊີວະປະຫວັດຂອງ Eva Hesse

Eva Hesse ບໍ່ໄດ້ຮັບການຊົມເຊີຍທີ່ນາງສົມຄວນໄດ້ຮັບຈົນກ່ວາຕໍ່ມາ. ໃນອາຊີບສັ້ນຂອງນາງ. ເຖິງວ່າຜົນງານໃນຍຸກທຳອິດຂອງນາງບໍ່ໄດ້ສັງເກດເຫັນຢູ່ໃນໂລກສິລະປະ, ແຕ່ສຸດທ້າຍຄວາມອົດທົນ ແລະ ການຂັບຂີ່ຂອງນາງກໍໄດ້ຮັບຜົນດີ ແລະ ນາງໄດ້ກາຍເປັນດາວທີ່ຮຸ່ງເຮືອງເຫຼືອງເຫຼື້ອມໃນສະຖາປັດຕະຍະກຳສິລະປະທີ່ຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງໃນຊຸມປີ 1960. ຊີວະປະວັດຂອງ Eva Hesse ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການເດີນທາງຂອງນັກສິລະປິນໄວຫນຸ່ມຜູ້ທີ່ໄດ້ຕໍ່ສູ້ກັບຄວາມວິຕົກກັງວົນແລະຄວາມສົງໄສຫລາຍປີເພື່ອສຸດທ້າຍກາຍເປັນຜູ້ບຸກເບີກແລະຜູ້ບຸກເບີກທີ່ມີຄວາມຫມັ້ນໃຈແລະມີເອກະລັກແທ້ໆ. ບົດ​ຄວາມ​ນີ້​ຈະ​ຄົ້ນ​ຫາ​ອາ​ຊີບ​ສັ້ນ ແຕ່​ມີ​ການ​ຫັນ​ປ່ຽນ​ຢ່າງ​ມີ​ປະ​ສິດ​ທິ​ຜົນ​ຂອງ​ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ Eva Hesse.

ວັນ​ເດືອນ​ປີ​ເກີດ 11 ມັງ​ກອນ 1936
ວັນຕາຍ 29 ພຶດສະພາ 1970
ປະເທດເກີດ Hamburg, ເຢຍລະມັນ
ການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະ Surrealism, Minimalism, Postminimalism, ສິລະປະແມ່ຍິງ
ສື່ທີ່ໃຊ້ແລ້ວ ການແຕ້ມຮູບ, ການແກະສະຫຼັກ

ປີທີ່ມືດມົນ: ເກີດ ແລະ ຕົ້ນ. ຊີວິດ

Eva Hesse ເກີດໃນປີ 1936 ໃນເຢຍລະມັນໃນຄອບຄົວຂອງຊາວຢິວທີ່ສັງເກດການ. ນີ້ ແມ່ນ ເປັນ ທີ່ ສຸດຂອງອາເມລິກາ),

  • ຫໍວາງສະແດງແຫ່ງຊາດຂອງອົດສະຕາລີ (Parkes, ອົດສະຕຣາລີ),
  • ພິພິທະພັນສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມຂອງ San Francisco (ຄາລິຟໍເນຍ, ສະຫະປະຊາ ລັດອາເມລິກາ),
  • ພິພິທະພັນ Solomon R. Guggenheim (ນິວຢອກ, ສະຫະລັດອາເມຣິກາ),
  • The Tate Modern (ລອນດອນ , ສະ​ຫະ​ປະ​ຊາ​ຊະ​ອາ​ນາ​ຈັກ),
  • ພິ​ພິ​ທະ​ພັນ Jewish (ນິວຢອກ, ສະ​ຫະ​ລັດ​ອາ​ເມລິ​ກາ), ແລະ
  • ພິ​ພິ​ທະ​ພັນ Whitney ຂອງ​ສິ​ລະ​ປະ​ອາ​ເມລິ​ກາ ( ນິວຢອກ, ສະຫະລັດອາເມຣິກາ).
  • ງານສຳມະນາຂອງ Eva Hesse

    ຜົນງານຂອງ Eva Hesse ພັດທະນາຢ່າງໄວວາໃນໄລຍະເວລາສັ້ນໆ. ການຫັນປ່ຽນຂອງນາງຈາກ Abstract Expressionism ແລະ Surrealism ໄປສູ່ວຽກງານ Postminimalism ຂອງນາງໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນໄລຍະ 5 ປີສັ້ນ. ໃນ 5 ປີນີ້, Hesse ໄດ້ຜະລິດຈໍານວນທີ່ໂດດເດັ່ນ. ວຽກງານແມ່ນບັນຊີລາຍຊື່ຂະຫນາດນ້ອຍຂອງຕ່ອນສົບຜົນສໍາເລັດ incredibly ຈໍານວນຫລາຍ. ເລືອກຜົນງານຈາກລາຍການລຸ່ມນີ້ຈະຖືກສົນທະນາໃນລາຍລະອຽດເພີ່ມເຕີມໃນພາກສ່ວນທີ່ຈະຕິດຕາມ.

    • ແອັບເປີ້ນຂອງມື້ອື່ນ (5 ໃນສີຂາວ) (1965)
    • ອ້ອມຮອບ Arosie (1965)
    • ວາງສາຍ (1966)
    • ບໍ່ມີຊື່ ຫຼືຍັງ (1966)
    • Metronomic Irregularity II (1966)
    • ເອກະສານຊ້ອນທ້າຍ (1967)
    • ການຊໍ້າຄືນ Nineteen III (1968)<20
    • Contingent (1968)
    • Sans II (1968)
    • Accession II (1968-1969)
    • ການຂະຫຍາຍການຂະຫຍາຍ (1969)
    • ທັນທີຫຼັງ (1969)

    ເອກະສານຊ້ອນທ້າຍ (1967) ໂດຍ Eva Hesse ທີ່ Tate Liverpool, ປະເທດອັງກິດ; Rept0n1x, CC BY-SA 3.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

    Ringaround Arosie (1965)

    <11
    ຫົວຂໍ້ສິລະປະ ວົງການ Arosie
    ວັນທີ 1965
    ຂະໜາດກາງ ສໍ, ອາເຊໂທນ, ເຄືອບສີ, ສີເຄືອບເງົາ, ຫມຶກ, ແລະສາຍໄຟຟ້າທີ່ປົກດ້ວຍຜ້າໃສ່ເຈ້ຍ-mâché ແລະ masonite
    ຂະໜາດ 67 x 41.9 x 11.4 cm
    ຄໍເລັກຊັນ ຫໍພິພິທະພັນສິລະປະສະໄໝໃໝ່, ນິວຢອກ

    ອ້ອມຮອບ Arosie ແມ່ນໜຶ່ງໃນຜົນງານທຳອິດຂອງ Hesse ທີ່ຖ່າຍທອດການແຕ້ມຮູບສອງມິຕິ ແລະ ປະກອບຮູບປັ້ນຫຼາຍຂື້ນ. ດ້ານ. ຜົນງານສິລະປະ Eva Hesse ທີ່ມີປະສິດທິພາບນີ້ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງອິດທິພົນຂອງ Abstract Expressionism ແລະ Surrealism ໃນອາຊີບຕົ້ນໆຂອງນາງ. ຮູບແຕ້ມຂອງ Eva Hesse ມັກຈະມີຮູບຮ່າງທີ່ແປກປະຫຼາດ ແລະສີສັນທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ມີອົງປະກອບທີ່ເປັນເອກະລັກ ແລະ ມີພະລັງ, ແລະ Ringaround Arosie ກໍບໍ່ຕ່າງຫຍັງກັນເລີຍ.

    ຜົນງານດັ່ງກ່າວເປັນແບບຫຼິ້ນໆ ແລະ ຝັງຢູ່ກັບຄວາມຫຼູຫຼາແບບແປກປະຫຼາດ. ບາງຢ່າງເຊື່ອມໂຍງວຽກງານກັບຄຸນນະພາບທີ່ໂງ່ທີ່ພົບເຫັນຢູ່ໃນວຽກງານ Dada ຂອງ Duchamp ແລະຍຸກສະໄຫມຂອງລາວ.

    ວຽກງານດັ່ງກ່າວມີຄຸນນະພາບທາງເພດທີ່ຕະຫຼົກກັບມັນ, ເຊິ່ງກົງກັນຂ້າມກັບຫົວຂໍ້ຂອງຊິ້ນສ່ວນທີ່ແປກປະຫຼາດ. , ເຊິ່ງຫມາຍເຖິງເກມເດັກນ້ອຍທີ່ຫນ້າຢ້ານທີ່ອ້າງເຖິງການລົ້ມລົງ, ຄວາມຕາຍ, ແລະໄພພິບັດ. ບາງຄົນໂຕ້ຖຽງວ່ານີ້ມາກ່ຽວກັບຄວາມປາຖະຫນາຂອງ Eva Hesse ແລະຄວາມຢ້ານກົວຂອງຄວາມເປັນແມ່ແລະຄວາມປາຖະຫນາ, ໃນເວລານັ້ນ, ກາຍເປັນແມ່ຂອງຕົນເອງ. ວຽກງານດັ່ງກ່າວຍັງໃຫ້ກຽດແກ່ Rosalyn Goldman, ຜູ້ທີ່ເປັນເພື່ອນຂອງ Eva Hesse ທີ່ຖືພາ. ນີ້​ແມ່ນ​ໜຶ່ງ​ໃນ 14 ວຽກ​ງານ​ທີ່​ຄ້າຍ​ຄື​ກັບ​ການ​ບັນ​ເທົາ​ທຸກ​ທີ່​ຈິດ​ຕະ​ກອນ​ສ້າງ​ຂຶ້ນ​ຢູ່​ເຢຍ​ລະ​ມັນ. ເມື່ອ Eva Hesse ກັບຄືນໄປສະຫະລັດອາເມລິກາ, ນາງໄດ້ປະກາດຕົນເອງວ່າເປັນຊ່າງແກະສະຫຼັກ.

    Hang Up (1966)

    ຫົວຂໍ້ສິລະປະ ວາງສາຍ
    ວັນທີ 1966
    ຂະໜາດກາງ ອາຄຣີລິກໃສ່ຜ້າເທິງໄມ້, ອະຄິລິກໃສ່ສາຍໃສ່ທໍ່ເຫຼັກ.
    ຂະໜາດ 182.9 x 213.4 x 198.1 cm
    Collection The Art Institute of Chicago

    Hang Up (1966) ເປັນວຽກທີ່ Eva Hesse ຖືວ່າເປັນໜຶ່ງໃນຜົນງານທີ່ສຳຄັນທີ່ສຸດທີ່ນາງສ້າງຂຶ້ນໃນເວລານັ້ນ, ເພາະມັນເປັນເລື່ອງທີ່ໂງ່ຢ່າງບໍ່ໜ້າເຊື່ອ ແລະ. ຍັງເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຮູ້ສຶກ. ວຽກງານປະກອບດ້ວຍກອບ, ຫໍ່ດ້ວຍຜ້າປູທີ່ນອນ, ມີສາຍເຊືອກທີ່ຍື່ນອອກມາຈາກກອບແລະກິນພື້ນທີ່ຫຼາຍຈົນກາຍເປັນອຸປະສັກສໍາລັບຜູ້ຊົມທີ່ຈະນໍາທາງໄປມາແລະຜ່ານວຽກ.

    ນັກສິລະປິນ ແລະນັກວິຈານ ເອີ້ນຜົນງານດັ່ງກ່າວວ່າ ກ້າຫານ ແລະ ໂງ່, ໃນຂະນະທີ່ຍ້ອງຍໍວ່າເປັນຮູບປັ້ນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດແຫ່ງໜຶ່ງໃນສະໄໝນັ້ນ.

    Lucy Lippard, ນັກວິຈານສິລະປະ ແລະຍັງເປັນເພື່ອນຂອງ Eva, ໄດ້ລວມເອົາຜົນງານດັ່ງກ່າວໃນ ງານວາງສະແດງຕໍ່ມາມີຫົວຂໍ້ ການເສື່ອມສະມັດຖະພາບແບບແປກປະຫຼາດ. ໃນນີ້ງານວາງສະແດງ, Eva Hesse ໄດ້ສະແດງພ້ອມກັບນັກສິລະປິນເຊັ່ນ Louise Bourgeois ແລະ Bruce Nauman ຢູ່ Fischbach Gallery. ການເພີ່ມເຕີມທີ່ເບິ່ງຄືວ່າງ່າຍດາຍໃນງານວາງສະແດງນີ້ໄດ້ປ່ຽນຮູບແຕ້ມເປັນຮູບປັ້ນແລະເປັນສັນຍາລັກສູງຂອງບ່ອນທີ່ Eva Hesse ຢູ່ໃນການພັດທະນາສິລະປະຂອງນາງ.

    Accession II (1968-1969)

    ຫົວຂໍ້ສິລະປະ ການເຂົ້າໃຊ້ II
    ວັນທີ 1968-1969
    ຂະຫນາດກາງ ເຫຼັກກ້າສັງກະສີ ແລະ vinyl
    ຂະໜາດ 78.1 x 78.1 x 78.1 cm
    ນ້ຳໜັກ 53.1 ກກ<10
    ຄໍເລັກຊັນ ສະຖາບັນສິລະປະ Detroit

    ການເຂົ້າໃຊ້ II ເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງຊຸດ Accession ທີ່ Eva Hesse ສ້າງຂຶ້ນ. ວຽກງານສະເພາະນີ້ຢູ່ໃນຊຸດ Accession ຖືກພິຈາລະນາວ່າເປັນຄວາມຫຍໍ້ທໍ້ທີ່ສຸດໃນຊຸດ, ແລະມັນມີການອ້າງອິງຢ່າງແຂງແຮງຕໍ່ກັບຮູບແຕ້ມຮູບສີ່ຫຼ່ຽມມົນຂອງ Eva Hesse ກ່ອນໜ້ານີ້. ວຽກງານດັ່ງກ່າວແມ່ນກ່ອງໂລຫະສີ່ຫລ່ຽມທີ່ມີລັກສະນະອຸດສາຫະກໍາທີ່ຕັ້ງຢູ່ໃນພື້ນເຮືອນຂະຫນາດໃຫຍ່. ດ້ານນອກຂອງກ່ອງເບິ່ງຄືວ່າມີຄວາມອ່ອນໂຍນ, ແຂງ, ແລະເຢັນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ກ່ອງແມ່ນເປີດຢູ່ດ້ານເທິງແລະສະແດງໃຫ້ເຫັນແຖວຂອງທໍ່ຂອງ vinyl ແລະຢາງ, ແຫນ້ນຫນາແຫນ້ນອອກຈາກພາຍໃນກ່ອງ. ທໍ່ນັ້ນຂ້ອນຂ້າງມີອາລົມ ແລະທາງເພດ, ໃນຂະນະດຽວກັນກໍ່ຮູ້ສຶກເປັນໄພຂົ່ມຂູ່ເລັກນ້ອຍ.

    ວຽກທີ່ຮູ້ສຶກກົງກັນຂ້າມກັນຫຼາຍ: ອ່ອນໆ ແຕ່ແຂງ, ດຶງດູດໃຈ ແລະ ໂຫດຮ້າຍ. ນີ້ດຶງຂອງກົງກັນຂ້າມສອງຢ່າງເປັນຄວາມຈິງຂອງສິນລະປິນຂອງຕົນເອງ, ມັກຈະຂັດກັນ, ທາງດ້ານຈິດໃຈ.

    ຂວາຫຼັງ (1969)

    ຊື່ວຽກສິລະປະ ຂວາຫຼັງ
    ວັນທີ 1969
    ຂະຫນາດກາງ Fiberglass
    ຂະຫນາດ ປະມານ. 152.39 x 548.61 x 121.91 cm
    ຄໍເລັກຊັນ Hauser & Wirth

    Right After ແມ່ນໜຶ່ງໃນງານສິລະປະສຸດທ້າຍຂອງ Eva Hesse. ວຽກງານດັ່ງກ່າວເປັນໂຄງສ້າງເວັບໄຊຕ໌ຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງສາຍໃຍແກ້ວທີ່ຈຸ່ມເຂົ້າໄປໃນຢາງແລະຖືກໂຈະຢູ່ໃນອາວະກາດ. ນາງ​ໄດ້​ສໍາ​ເລັດ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ຫຼັງ​ຈາກ​ທີ່​ນາງ​ກັບ​ບ້ານ​ຈາກ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຄັ້ງ​ສຸດ​ທ້າຍ​ທີ່​ນາງ​ຈະ​ມີ​ກ່ອນ​ທີ່​ຈະ​ເສຍ​ຊີ​ວິດ​. ວຽກງານນີ້ເບິ່ງຄືວ່າມີຄວາມເປັນຫ່ວງຫນ້ອຍທີ່ສຸດກັບຄວາມເຄັ່ງຕຶງ ແລະ binary ຫຼາຍກວ່າການເຮັດວຽກ Accession ຂອງນາງ, ອາດຈະເປັນເພາະວ່ານັກສິລະປິນໃນເວລາສ້າງຜົນງານນີ້ໄດ້ຍອມຮັບວ່າມີການຄວບຄຸມຊີວິດຂອງຕົນເອງຫນ້ອຍທີ່ສຸດ.

    ໃນ​ວຽກ​ງານ​ນີ້, ມັນ​ເປັນ​ຄື​ກັບ​ວ່າ​ນາງ​ປ່ອຍ​ປະ​ຖິ້ມ​ຄວາມ​ຕ້ອງ​ການ​ຂອງ​ການ​ຄວບ​ຄຸມ​ແລະ​ພຽງ​ແຕ່​ອະ​ນຸ​ຍາດ​ໃຫ້​ຮູບ​ແບບ​ສິນ​ລະ​ປະ​ໃນ​ທາງ​ໃດ​ທາງ​ຫນຶ່ງ, ສ້າງ​ຕົວ​ມັນ​ເອງ.

    ມັນ​ຄື​ກັບ​ວ່າ Eva Hesse ພຽງ​ແຕ່​ເຮັດ​ຕາມ​ສາຍ​ແລະ. ອະນຸຍາດໃຫ້ມັນໄປທຸກບ່ອນທີ່ມັນຕ້ອງການໄປ. ດ້ວຍເຫດຜົນນີ້, ວຽກງານດັ່ງກ່າວມີຄວາມຮູ້ສຶກເຖິງອຸດົມການຂອງນັກສະແດງທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນຂອງ "sublime" ທີ່ຝັງຢູ່ໃນມັນ. ເສັ້ນທີ່ອ່ອນໂຍນແລະໂຄງສ້າງຂອງການເຮັດວຽກເຮັດໃຫ້ມັນເບິ່ງຄືວ່າມັນກໍາລັງເຂົ້າຫາຜູ້ຊົມ, ມັນເປັນວຽກທີ່ຕ້ອງການທີ່ຈະໄດ້ຮັບການກວດສອບ.ໃກ້ເຂົ້າມາແລ້ວ.

    ສິ່ງທີ່ໜ້າອັດສະຈັນຫຼາຍກ່ຽວກັບວຽກງານນີ້, ແລະໃນຫຼາຍຜົນງານອື່ນໆຂອງ Eva Hesse, ແມ່ນວ່າບໍ່ມີຫຍັງແປກປະຫຼາດ ຫຼື ຫຍໍ້ທໍ້ກ່ຽວກັບວຽກງານ, ແທນທີ່ຈະ, ມີການຍອມຮັບໃນການເຮັດວຽກ. ມັນຄືກັບວ່າ Hesse ເລີ່ມຕົ້ນການສົນທະນາໂດຍການເຮັດວຽກ, ແລະຖ້າການສົນທະນາຍັງສືບຕໍ່ເມື່ອຜູ້ຊົມພົວພັນກັບວຽກງານ. ຄວາມຜູກພັນນີ້ສາມາດອ່ານໄດ້ໃນແງ່ຂອງຄວາມຜູກພັນຂອງທາດແຫຼວ ແລະໂຄງສ້າງທີ່ຄ້າຍຄືກັບເຄືອຂ່າຍຂອງວຽກງານ, ຄວາມຜູກພັນລະຫວ່າງນັກສິລະປິນ ແລະຜູ້ເບິ່ງ, ຫຼືແມ່ນແຕ່ຄວາມຜູກພັນທົ່ວໂລກທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ມະນຸດກັບກັນແລະກັນ.

    ຄຳແນະນຳປຶ້ມ

    ມີບາງປຶ້ມທີ່ບໍ່ໜ້າເຊື່ອແທ້ໆທີ່ມີຢູ່ໃນຊີວິດ ແລະການເຮັດວຽກຂອງ Eva Hesse ໃນຖານະນັກສິລະປິນທີ່ສົມຄວນໄດ້ຮັບການຈົດຈຳ. Eva Hesse ເປັນຈິດຕະນາການທີ່ຄົນຈາກສາຂາທີ່ແຕກຕ່າງກັນສາມາດໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຢ່າງແທ້ຈິງ. ຖ້າທ່ານສົນໃຈຢາກຮຽນຮູ້ເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບວຽກງານ ແລະຊີວິດຂອງ Eva Hesse, ພວກເຮົາຂໍແນະນຳໃຫ້ເລີ່ມຈາກສິ່ງພິມທີ່ມະຫັດສະຈັນເຫຼົ່ານີ້.

    Eva Hesse (1992) ໂດຍ Lucy R. Lippard

    Lucy R. Lippard ເປັນນັກວິຈານສິລະປະ ແລະນັກຂຽນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງອາເມລິກາ. ນາງຍັງເປັນເພື່ອນທີ່ດີແລະໃກ້ຊິດຂອງ Eva Hesse. ໃນຖານະເປັນເພື່ອນຂອງນາງແລະຜູ້ທີ່ເຂົ້າໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບສິລະປະຂອງສະຕະວັດທີ 20, Lucy Lippard ສາມາດໃຫ້ຄວາມເຂົ້າໃຈສ່ວນຕົວກ່ຽວກັບວຽກງານຂອງ Eva Hesse. ນີ້​ແມ່ນ​ຫນັງ​ສື​ທີ່ resonates ແທ້ໆ​ກັບ​ຜູ້​ອ່ານ​ແລະເຮັດໃຫ້ມັນຊັດເຈນວ່າເປັນຫຍັງ Eva Hesse ຈຶ່ງເປັນສິນລະປິນທີ່ບໍ່ໜ້າເຊື່ອ.

    Eva Hesse ໂດຍ Lippard, Lucy R. (1976) Paperback
    • ອອກແບບໂດຍໝູ່ເພື່ອນ ແລະເພື່ອນຮ່ວມງານຂອງສິລະປິນ
    • ຜົນງານຂອງ Hesse ໄດ້ຖືກຜະລິດຄືນໃໝ່ ແລະ ສົນທະນາ
    • ຂໍ້ຄວາມຮວມມີວົງຢືມຈຳນວນຫຼາຍຈາກປຶ້ມບັນທຶກຂອງນາງ
    ເບິ່ງໃນ Amazon

    Converging Lines: Eva Hesse ແລະ Sol LeWitt (2014) ໂດຍ Veronica Roberts

    ປຶ້ມຫົວນີ້ໃຫ້ຄວາມເຂົ້າໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບມິດຕະພາບພິເສດ ແລະການພົວພັນການເຮັດວຽກລະຫວ່າງ Eva Hesse ແລະ Sol LeWitt. ປຶ້ມສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມຮັກໃນມິດຕະພາບຂອງເຂົາເຈົ້າ ແລະຂອບເຂດທີ່ເຂົາເຈົ້າມີອິດທິພົນຕໍ່ວຽກງານຂອງແຕ່ລະຄົນ. ປຶ້ມດັ່ງກ່າວອຸດົມສົມບູນໄປດ້ວຍເອກະສານ ແລະປະກອບມີຈົດໝາຍທີ່ແບ່ງປັນລະຫວ່າງບັນດານັກສິລະປິນ, ການລະນຶກເຖິງຄວາມຊົງຈຳຂອງໝູ່ເພື່ອນທີ່ດີຂອງເຂົາເຈົ້າ Lucy R. Lippard, ເຊິ່ງເປັນນັກຂຽນທີ່ມີຊື່ສຽງ ແລະນັກວິຈານສິລະປະ. ປຶ້ມດັ່ງກ່າວລວມມີການສໍາພາດ, ໂປສກາດ, ແລະຮູບຖ່າຍທີ່ບໍ່ໄດ້ເຜີຍແຜ່ໃນເມື່ອກ່ອນ.

    ເສັ້ນທີ່ເຂົ້າກັນ: Eva Hesse ແລະ Sol LeWitt
    • ພາບທີ່ໜ້າຈັບໃຈຂອງມິດຕະພາບຂອງນັກສິລະປິນສອງຄົນທີ່ໄດ້ຮັບລາງວັນ
    • ການສ່ອງແສງ ເບິ່ງຮູບວົງມົນຂອງ Eva Hesse ແລະ Sol LeWitt
    • ເອກະສານທີ່ອຸດົມສົມບູນດ້ວຍຕົວອັກສອນ ແລະ postcards
    ເບິ່ງໃນ Amazon

    Eva Hesse: Oberlin Drawings: Drawings in the Collection of the Allen ພິພິທະພັນສິລະປະອະນຸສອນ, ວິທະຍາໄລ Oberlin (2019) ແກ້ໄຂໂດຍ Barry Rosen

    ປຶ້ມຫົວນີ້ສະເໜີການແຜ່ພັນຂອງສິລະປະຂອງ Eva Hesse, ໂດຍເນັ້ນໃສ່.ໂດຍ​ສະ​ເພາະ​ກ່ຽວ​ກັບ​ຮູບ​ແຕ້ມ​ຂອງ​ຈິດ​ຕະ​ນາ​ການ​. ປຶ້ມດັ່ງກ່າວໄດ້ຮັບລາງວັນນັກວິຈານຂອງ New York Times ສໍາລັບ “ປຶ້ມສິລະປະທີ່ດີທີ່ສຸດ 2020”. ຮູບແຕ້ມຂອງ Eva Hesse ມີບົດບາດອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ວິທີການພັດທະນາວຽກງານຂອງນາງ, ແລະປຶ້ມຫົວນີ້ ໄດ້ສຳຫຼວດເຖິງຄວາມສຳຄັນຂອງການແຕ້ມຮູບໃນການປະຕິບັດຂອງຈິດຕະກອນ.

    Eva Hesse: Oberlin Drawings: ຮູບແຕ້ມໃນຫໍພິພິທະພັນສິລະປະ Memorial Allen, ວິທະຍາໄລ Oberlin
    • ການແບ່ງປະເພດອັນເອື້ອເຟື້ອເພື່ອແຜ່ໃນເຈ້ຍ
    • ມີຮູບແຕ້ມທັງໝົດຂອງສິນລະປິນທີ່ຈັດຂຶ້ນໃນງານ AMAM
    • ເປັນອຸປະຖຳອັນໃຫຍ່ຫຼວງທີ່ກວມເອົາຮູບປັ້ນຂອງສິລະປິນ Eva Hesse
    ເບິ່ງໃນ Amazon

    ຄວາມວິຕົກກັງວົນ, ຄວາມເປັນຢູ່ ແລະສິລະປະຂອງ Eva Hesse, ໄດ້ກາຍມາເປັນລັກສະນະສຳຄັນຂອງວຽກງານສິລະປະ ແລະ ການພັດທະນາຂອງນາງ ໃນຂະນະທີ່ນາງພະຍາຍາມຊອກຫາ ແລະສະແດງອອກຜ່ານທາງສິລະປະຂອງນາງ. ໃນທີ່ສຸດ, ວຽກງານຂອງນາງໄດ້ພົບເຫັນວິທີທີ່ຈະໃຫ້ໂລກມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ບໍ່ມີນັກສິລະປິນຄົນອື່ນໆໃນເວລານັ້ນສາມາດສະຫນອງໄດ້: ວິທີການໃຫມ່ຂອງ Minimalism. ນາງ​ໄດ້​ໃຫ້​ໂລກ​ກັບ​ວຽກ​ງານ​ທີ່​ມີ​ຄວາມ​ເຂັ້ມ​ແຂງ​ໃນ​ເວ​ລາ​ດຽວ​ກັນ​ຢ່າງ​ເປັນ​ທາງ​ການ​, ແຕ່​ຍັງ poetic​, ສະ​ນິດ​ສະ​ຫນົມ​, ແລະ​ອາ​ລົມ​. ສິລະປະຂອງນາງໄດ້ອອກຖະແຫຼງການທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມສໍາຄັນຂອງການມີຈິດຕະນາການຢູ່ໃນວຽກງານຂອງເຂົາເຈົ້າແລະໂດຍການມີສ່ວນຮ່ວມຢ່າງລະອຽດໃນອຸປະກອນທີ່ນາງໃຊ້. Eva Hesse ໄດ້ຝັງວຽກຂອງນາງດ້ວຍຄວາມຮູ້ສຶກ ແລະ ການເຊື່ອມຕໍ່ກັນຫຼາຍ, ເຖິງວ່າຫຼັງຈາກນາງຈາກໄປ, ການປະກົດຕົວ ແລະ ວິນຍານຂອງນາງຍັງສາມາດພົບເຫັນຢູ່ໃນວຽກງານຂອງນາງ.

    ຄຳຖາມທີ່ຖາມເລື້ອຍໆ

    ອາຍຸເທົ່າໃດແມ່ນ Eva Hesse ເມື່ອນາງເສຍຊີວິດບໍ?

    Eva Hesse ອາຍຸ 34 ປີເມື່ອນາງເສຍຊີວິດ. ນາງໄດ້ເກີດໃນປີ 1936 ໃນ Hamburg, ເຢຍລະມັນ, ແລະເສຍຊີວິດໃນນະຄອນນິວຢອກໃນປີ 1970 ຈາກເນື້ອງອກໃນສະຫມອງ. ນາງໄດ້ເສຍຊີວິດຫຼັງຈາກການຜ່າຕັດສາມຄັ້ງທີ່ບໍ່ສໍາເລັດໃນປີຫນຶ່ງ.

    ຄວາມສໍາພັນຂອງ Eva Hesse ແລະ Sol LeWitt ແມ່ນຫຍັງ?

    Eva Hesse ແລະ Sol LeWitt ເປັນເພື່ອນທີ່ດີ. ເຂົາ​ເຈົ້າ​ມັກ​ຂຽນ​ຈົດໝາຍ​ຍາວໆ​ໃຫ້​ກັນ​ແລະ​ກັນ ແລະ​ເປັນ​ທີ່​ໝັ້ນ ແລະ​ທີ່​ປຶກສາ​ຂອງ​ກັນ​ແລະ​ກັນ. ນັກສິລະປິນທັງສອງໄດ້ປະກາດວ່າພວກເຂົາຮັກຄົນອື່ນ, ແຕ່ Hesse ກ່າວວ່າ LeWitt ເປັນຄືກັບຄອບຄົວຂອງນາງແລະເຫັນລາວເປັນອ້າຍຂອງນາງ. Sol LeWitt ໄດ້ຕັ້ງຊື່ລູກສາວຂອງລາວຕາມ Eva Hesse ແລະ Eva LeWitt ກໍ່ກາຍເປັນນັກສິລະປິນ.

    Eva Hesse ເປັນສິລະປິນນ້ອຍບໍ?

    ຮູບປັ້ນຂອງ Eva Hesse ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຈາກລັດທິ Minimalism. ວຽກງານຂອງນາງ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ໄດ້ຖືກເຫັນວ່າໄດ້ລື່ນກາຍອຸດົມການ Minimalist ແລະ Eva Hesse ເປັນສິລະປິນໃນປັດຈຸບັນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບ Postminimalism. ຄວາມແຕກຕ່າງແມ່ນວ່າ Minimalism ສະຫນັບສະຫນູນແນວຄວາມຄິດທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນຢ່າງເຂັ້ມງວດແລະຊັດເຈນທີ່ສຸມໃສ່ຄຸນນະພາບທີ່ເປັນທາງການຂອງຮູບປັ້ນແລະ symmetry. ຜົນງານຂອງ Eva Hesse ມີຄວາມເຄົາລົບຕໍ່ອຸດົມການແບບນ້ອຍ ແລະ ວຽກງານຂອງນາງຖືກເຫັນວ່າເປັນທາງການສູງ, ແຕ່ມັນມີລັກສະນະສ່ວນຕົວກວ່າ ແລະ ຮອຍທີ່ບໍ່ສົມບູນແບບທີ່ສ້າງຂຶ້ນດ້ວຍມືຂອງຈິດຕະນາການ, ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມເຄັ່ງຄັດໜ້ອຍລົງ ແລະ ເປັນວຽກສິລະປະສ່ວນຕົວຫຼາຍຂຶ້ນ.

    ເວລາອັນຕະລາຍສໍາລັບຄອບຄົວຂອງນາງທີ່ຈະຢູ່ໃນເຢຍລະມັນຍ້ອນວ່າການແບ່ງແຍກແລະການຂົ່ມເຫັງຊາວຢິວເລີ່ມຕົ້ນແລ້ວໃນປີ 1933 ເມື່ອກົດຫມາຍ Nuremberg ໄດ້ກໍານົດຊາວຢິວເປັນພົນລະເມືອງຊັ້ນສອງ. ລະຫວ່າງ 1937 ແລະ 1939, ຊາວຢິວຖືກບັງຄັບໃຫ້ອອກຈາກເສດຖະກິດຂອງເຢຍລະມັນ. ໃນເວລານີ້ເດັກນ້ອຍບໍ່ໄດ້ຖືກອະນຸຍາດໃຫ້ເຂົ້າໂຮງຮຽນສາທາລະນະ, ຮ້ານຄ້າຂອງຊາວຢິວຖືກລັກລອບແລະທໍາລາຍ, ພົນລະເມືອງຢິວບໍ່ສາມາດເຂົ້າໂຮງຮູບເງົາຫຼືໂຮງລະຄອນ, ແລະຊາວຢິວຍັງຖືກຫ້າມບໍ່ໃຫ້ຍ່າງຢູ່ໃນບາງພື້ນທີ່ໃນເຢຍລະມັນ.

    Eva Hesse ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງເກີດມາໃນຊີວິດທີ່ຄ້າຍຄືກັບຄວາມເຄັ່ງຕຶງແລະຄວາມຢ້ານສູງ.

    ພໍ່ຂອງນາງໄດ້ສູນເສຍອາຊີບຂອງລາວໃນໄວໆນີ້ຫຼັງຈາກເກີດຂອງ Eva Hesse ແລະເມື່ອອາຍຸໄດ້ສອງປີ, Eva Hesse ແລະເອື້ອຍຂອງນາງ, Helen, ຖືກວາງຢູ່ເທິງລົດໄຟສຸດທ້າຍທີ່ຈະນໍາເດັກນ້ອຍອອກຈາກເຢຍລະມັນ. ເດັກນ້ອຍບໍ່ໄດ້ຖືກອະນຸຍາດໃຫ້ໄປພ້ອມກັບພໍ່ແມ່ ແລະເອື້ອຍນ້ອງສອງຄົນ, ອາຍຸສອງຫາຫ້າປີ, ໄດ້ເດີນທາງໄປປະເທດເນເທີແລນດ້ວຍຕົວເອງ.

    ແຜນການແມ່ນໃຫ້ປ້າ ແລະ ລຸງໄປເກັບເຂົາເຈົ້າຈາກລົດໄຟ. ສະຖານີໃນປະເທດເນເທີແລນ, ແຕ່ເມື່ອເອື້ອຍນ້ອງ Hesse ມາຮອດ, ປ້າແລະລຸງຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກແຍກອອກແລ້ວແລະເອື້ອຍນ້ອງໄດ້ຖືກສົ່ງໄປເຮືອນຂອງເດັກນ້ອຍ. ເດັກ​ຍິງ​ຢູ່​ທີ່​ນີ້​ເປັນ​ເວ​ລາ​ຫົກ​ເດືອນ​ຈົນ​ກວ່າ​ພໍ່​ແມ່​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ສາ​ມາດ​ຫນີ​ຈາກ​ເຢຍ​ລະ​ມັນ. ຫຼັງ​ຈາກ​ຖືກ​ເກັບ​ຈາກ​ເຮືອນ​ຂອງ​ເດັກ​ນ້ອຍ, ຄອບ​ຄົວ Hesse ໄດ້​ອົບ​ພະ​ຍົບ​ໄປ​ນະ​ຄອນ​ນິວ​ຢອກ. Eva Hesseປ້າ, ລຸງ, ແລະພໍ່ເຖົ້າແມ່ເຖົ້າທັງໝົດຖືກຂ້າຕາຍໂດຍລະບອບ Nazi.

    ການດຳເນີນຄະດີຂອງຄອບຄົວໃຫຍ່ຂອງພວກເຂົາໄດ້ສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ແມ່ຂອງ Eva Hesse ຢ່າງຮຸນແຮງ.

    ແມ່ຂອງນາງ, ຜູ້ທີ່ເປັນ ແລ້ວທຸກທໍລະມານຈາກພະຍາດ bipolar, ບໍ່ສາມາດຮັບມືກັບຄວາມທຸກທໍລະມານຂອງນາງແລະລັກສະນະຂອງການເສຍຊີວິດຂອງພໍ່ແມ່ຂອງນາງ. ນອກຈາກນັ້ນ, ພໍ່ແມ່ຂອງ Hesse ໄດ້ຢ່າຮ້າງແລະພໍ່ຂອງນາງໄດ້ແຕ່ງງານໃຫມ່ໃນປີ 1945. ແມ່ຂອງນາງໄດ້ຂ້າຕົວຕາຍໃນປີ 1946 ໃນເວລາທີ່ Eva Hesse ມີອາຍຸພຽງແຕ່ສິບປີ. ການຂ້າຕົວຕາຍຂອງແມ່ຂອງນາງໄດ້ເຮັດໃຫ້ Eva Hesse ເຈັບປວດມາເປັນເວລາຫຼາຍປີ ແລະນາງໄດ້ນໍາພາເດັກນ້ອຍທີ່ທ້າທາຍຢ່າງບໍ່ຫນ້າເຊື່ອ, ຕໍ່ສູ້ກັບສຸຂະພາບຈິດ ແລະຄວາມຢ້ານກົວຂອງການປະຖິ້ມ.

    ແມ່ລ້ຽງຄົນໃໝ່ຂອງນາງ, ທີ່ເອີ້ນກັນວ່າ Eva, ໄດ້ເອົາເດັກນ້ອຍ Eva Hesse ໄປປິ່ນປົວ. ແລະ​ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ​ສິ່ງ​ນີ້​ໄດ້​ຊ່ວຍ​ເດັກ​ນ້ອຍ Hesse ຫຼາຍ, ແຕ່​ນາງ​ບໍ່​ເຄີຍ​ໄດ້​ຮ່ວມ​ກັບ​ແມ່​ລ້ຽງ​ຂອງ​ນາງ​ແທ້ໆ. ຫຼັງຈາກແຕ່ງງານ, ແມ່ລ້ຽງຂອງ Eva Hesse ໃນປັດຈຸບັນໄດ້ແບ່ງປັນຊື່ແລະນາມສະກຸນຂອງຕົນເອງ, ເຮັດໃຫ້ເດັກນ້ອຍ Hesse ມີຄວາມວຸ່ນວາຍທາງດ້ານຈິດໃຈຫຼາຍຂຶ້ນ. Hesse ບໍ່ແນ່ໃຈກ່ຽວກັບຕົວຕົນ, ສະຖານທີ່ຂອງນາງ, ແລະຄວາມສຳຄັນຂອງນາງໃນໂລກ. ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ສາມາດຮູ້ສຶກໄດ້ແທ້ໆໃນຜົນງານໃນໄວຮຽນຂອງນາງ.

    ການສຶກສາ ແລະອາຊີບຕົ້ນໆ

    ແມ່ຂອງ Eva Hesse ຍັງເປັນນັກສິລະປິນ ແລະພໍ່ຂອງນາງບໍ່ໄດ້ສະໜັບສະໜູນນາງຢ່າງເຕັມທີ່. ທາງເລືອກ, ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ນາງດໍາເນີນອາຊີບທີ່ຫມັ້ນຄົງກວ່າ. ໂດຍບໍ່ຄໍານຶງເຖິງເລື່ອງນີ້, Hesse ໄດ້ອອກຈາກເຮືອນຂອງນາງຢູ່ອາຍຸສິບຫົກປີເພື່ອດໍາເນີນການອາຊີບສິລະປະ. ໃນຕອນທໍາອິດ, ນາງໄດ້ເຂົ້າສະຖາບັນ Pratt ແຕ່ບໍ່ມັກວິທີການສອນສິລະປະຂອງພວກເຂົາ. ນາງໄດ້ລົງທະບຽນຢູ່ສະຖາບັນ Pratt ໃນປີ 1952, ພຽງແຕ່ໄດ້ອອກຈາກໂຮງຮຽນໃນປີຕໍ່ມາ. ເມື່ອ Hesse ອາຍຸ 18 ປີ, ນາງໄດ້ເລີ່ມຝຶກງານຢູ່ Seventeen ວາລະສານ.

    ນີ້ເປັນວຽກທີ່ນາງມັກ ແລະເຮັດໃຫ້ນາງມີຄວາມໝັ້ນໃຈຫຼາຍຂຶ້ນໃນວຽກງານຂອງຕົນເອງ. ໃນລະຫວ່າງເວລານີ້, ນາງໄດ້ສືບຕໍ່ເຂົ້າຮຽນສິລະປະກັບ Art Students League.

    ປີທີ່ ສຳ ຄັນທີ່ສຸດຂອງການສຶກສາຂອງນາງແມ່ນເວລາທີ່ນາງຮຽນຢູ່ Yale, ບ່ອນທີ່ນາງໄດ້ຮັບອິດທິພົນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຈາກອາຈານ Josef Albers. ມັນຍັງຢູ່ໃນປີ Yale ຂອງນາງທີ່ Eva Hesse ໄດ້ພົບກັບສິລະປິນ Sol LeWitt. LeWitt ແລະ Hesse ກາຍເປັນເພື່ອນທີ່ດີຕະຫຼອດຊີວິດ. ນາງຍັງໄດ້ສ້າງເພື່ອນກັບສິລະປິນຫນຸ່ມຄົນອື່ນໆ, ລວມທັງ Yayoi Kusama ແລະ Donald Judd. Hesse ຈົບການສຶກສາຈາກ Yale ໃນປີ 1959 ແລະໃນປີ 1961 ນາງໄດ້ແຕ່ງງານກັບຊ່າງແກະສະຫຼັກ, Tom Doyle.

    Hesse ແລະ Doyle ໄດ້ເຮັດວຽກຮ່ວມກັນ ແລະມັກຈະສະແດງຮ່ວມກັນ.

    ພວກເຂົາທັງສອງໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນງານ "Allan Kaprow Happening" ໃນປີ 1962. "ເຫດການ" ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນເຫດການທີ່ນັກສິລະປິນ, ນັກເຕັ້ນລໍາ, ແລະນັກສະແດງຈະມາຮ່ວມກັນເພື່ອສ້າງສິ່ງທີ່ແປກແລະມະຫັດສະຈັນ. ມັນແມ່ນເຫດການນີ້ເກີດຂຶ້ນໃນນິວຢອກບ່ອນທີ່ Eva Hesse ສະແດງວຽກງານສາມມິຕິລະດັບທໍາອິດຂອງນາງ. ວຽກງານນີ້ແມ່ນເຄື່ອງແຕ່ງກາຍສໍາລັບເຫດການທີ່ເກີດຂຶ້ນ, ເປັນຮູບປັ້ນແຜ່ນແພທີ່ຍາວແລະຂະຫນາດໃຫຍ່ຄ້າຍຄືແມ່ທ້ອງທີ່ຫຼາຍຄົນສາມາດຕິດໃສ່ໄດ້.ມຸ່ງໜ້າຜ່ານຂຸມ ແລະ ເຄື່ອນໄຫວຢ່າງເປັນເອກະພາບ, ມອບຊີວິດໃຫ້ກັບຮູບປັ້ນ.

    ປີແຫ່ງການຫັນປ່ຽນ ແລະ ວຽກງານທີ່ແກ່ຍາວ

    Eva Hesse ມີການສະແດງໂຊໂລຄັ້ງທຳອິດໃນປີ 1963 ທີ່ນະຄອນນິວຢອກ, ບ່ອນທີ່ນາງໄດ້ສະແດງ ເຮັດວຽກຢູ່ໃນເຈ້ຍຢູ່ຫໍສະໝຸດຫີນ Allan. ຫຼັງຈາກນັ້ນບໍ່ດົນ, ຜົວຂອງນາງ, Tom Doyle, ໄດ້ຖືກຖາມໂດຍນັກສະສົມ Friedrich Arnard Scheidt ໃຫ້ເຮັດ ທີ່ຢູ່ອາໄສຂອງນັກສິລະປິນ ໃນເຢຍລະມັນ. ໃນປີ 1965 ຄູ່ຜົວເມຍໄດ້ຍ້າຍໄປເຢຍລະມັນເພື່ອທີ່ຢູ່ອາໄສຂອງນັກສິລະປິນ. ເຖິງແມ່ນວ່ານັກສິລະປິນທັງສອງໄດ້ຮັບການສະຫນອງສະຕູດິໂອ, Hesse ບໍ່ພໍໃຈກັບການເຄື່ອນໄຫວ, ຄວາມຊົງຈໍາໃນໄວເດັກຂອງນາງກ່ຽວກັບຄາວຕີ້ເຮັດໃຫ້ນາງເຮັດໃຫ້ນາງຢ້ານກົວ.

    ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ນາງມີຄວາມມຸ່ງຫມັ້ນຕໍ່ທັງຜົວແລະອາຊີບຂອງນາງ. , ແລະນາງໄດ້ຕັດສິນໃຈທີ່ຈະເຂົ້າໄປໃນການເຮັດວຽກຂອງນາງ.

    ສະຕູດິໂອທີ່ສະຫນອງໃຫ້ພວກເຂົາແມ່ນຕັ້ງຢູ່ໃນໂຮງງານຕັດຫຍິບທີ່ປະຖິ້ມໄວ້, ບ່ອນທີ່ເຄື່ອງຈັກເກົ່າແກ່ແລະວັດສະດຸດົນໃຈຂອງນາງ. ຮູບແຕ້ມຂອງ Hesse ໃນຊ່ວງເວລານີ້ໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກເຄື່ອງຈັກເຫຼົ່ານີ້ແລະມັນໄດ້ສົ່ງສັນຍານເຖິງຈຸດປ່ຽນແປງໃນການເຮັດວຽກຂອງນາງ. ມັນແມ່ນໃນຂະນະທີ່ເຮັດວຽກຢູ່ໃນສະຕູດິໂອນີ້, Eva Hesse ໄດ້ຮັບຈົດຫມາຍທີ່ Sol LeWitt ທີ່ມີຊື່ສຽງຂຽນເຖິງນາງ, ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ນາງຢຸດເຊົາການຫມິ່ນປະຫມາດຫຼາຍແລະພຽງແຕ່ "ເຮັດ". ຄໍາແນະນໍາຂອງ LeWitt ຊ່ວຍໃຫ້ Hesse ສາມາດສ້າງໂດຍບໍ່ໄດ້ຄິດຫຼາຍເກີນໄປ, ແລະຜົນໄດ້ຮັບແມ່ນຮູບແຕ້ມແລະຮູບປັ້ນທີ່ສວຍງາມເປັນເອກະລັກແລະແປກປະຫລາດ. .

    ເມື່ອ Hesseແລະ Doyle ໄດ້ກັບຄືນໄປນິວຢອກໃນປີ 1965, ສາຍພົວພັນຂອງພວກເຂົາໄດ້ຊຸດໂຊມລົງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. Doyle ແມ່ນສັງຄົມຫຼາຍແລະມັກຈະເຂົ້າຮ່ວມງານວາງສະແດງແລະການເປີດໂດຍບໍ່ມີນາງ. ລາວມີນິໄສເມົາເຫຼົ້າ ແລະມັກຈະປ່ອຍໃຫ້ນາງຮູ້ສຶກຢູ່ໂດດດ່ຽວ. ສໍາລັບບາງຄົນທີ່ຕໍ່ສູ້ກັບຄວາມກັງວົນກ່ຽວກັບການປະຖິ້ມ, ນີ້ແມ່ນຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໂດຍສະເພາະສໍາລັບ Hesse. Doyle ແລະ Hesse ໄດ້ຢ່າຮ້າງກັນໃນປີ 1966. ຫຼັງຈາກທີ່ Hesse ບໍ່ມີບົດບາດເປັນ “ພັນລະຍາ” ອີກຕໍ່ໄປ, ນາງໄດ້ມອບວຽກທັງໝົດຂອງຕົນເອງ. ນາງໄດ້ເລີ່ມທົດລອງກັບສື່ໃໝ່ທີ່ໜ້າຕື່ນເຕັ້ນເຊັ່ນ: ໂພລີເມີ, ຢາງ, ຊິລິໂຄນ, ເສັ້ນໃຍແກ້ວ, ຢາງຢາງ, ຢາງ ແລະພລາສຕິກ.

    ຜົນງານເຫຼົ່ານີ້ກາຍເປັນລັກສະນະເດັ່ນຂອງວຽກງານທີ່ໃຫຍ່ເຕັມຕົວຂອງນາງ, ເຮັດໃຫ້ການເຮັດວຽກຂອງນາງມີຄວາມຮັບຮູ້. ຄວາມລຶກລັບ ແລະນະວັດຕະກໍາ.

    ນິກາຍນ້ອຍ ແລະ ເພດຍິງໃນງານຂອງ Eva Hesse

    ຮູບປັ້ນຂອງ Eva Hesse ໃນວັດສະດຸທີ່ເປັນເອກະລັກເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກຄວາມນ້ອຍນິມົມ ແຕ່ມີຄວາມອົບອຸ່ນ ແລະ ຄວາມສະໜິດສະໜົມທີ່ສິລະປະ minimalist ບໍ່ມີ. . ວຽກງານຂອງນາງມີມືຂອງຈິດຕະນາການທີ່ແຕກຕ່າງກັນຢູ່ໃນພວກເຂົາ, ມັນມີຄຸນນະພາບທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກແລະມີອິດທິພົນເບື້ອງຕົ້ນຂອງ surrealism ແລະຄວາມໂງ່. ການເຮັດວຽກໃນສະຖາປັດຕະຍະກຳຂອງຜູ້ຊາຍໃນນິວຢອກໃນຊຸມປີ 1960 ແລະ 1970, ການແກະສະຫຼັກຂອງ Eva Hesse ມີຄວາມໂລ່ງໃຈທີ່ແຕກຕ່າງກັບຜົນງານຂອງນາງຈາກຄວາມເຂັ້ມງວດ ແລະ ຄວາມບໍ່ເປັນຕົວຕົນຂອງສິນລະປິນຊາຍທີ່ເຮັດວຽກໃນແບບ minimalism.

    ເບິ່ງ_ນຳ: ວິທີການແຕ້ມ Feather - ຂັ້ນຕອນການສ້າງການແຕ້ມ Feather ງ່າຍໆ

    ດ້ວຍ​ການ​ສຳ​ພັດ​ເປັນ​ສ່ວນ​ຕົວ​ຂອງ​ນາງ, ຮູບ​ປັ້ນ​ຂອງ Eva Hesse ໄດ້​ເດີນ​ທາງ​ໄປ​ດ້ວຍ​ຄວາມ​ເຄົາ​ລົບ​ນັບ​ຖື​ໜ້ອຍ​ໜຶ່ງ ແລະ​ໄດ້​ຮຽກ​ຮ້ອງ​ໃຫ້ການເຄື່ອນໄຫວຂອງ post-Minimalism.

    ວຽກງານຂອງ Eva Hesse ມີຄຸນນະພາບເພດຍິງທີ່ແຕກຕ່າງກັບມັນ, ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ນາງຍອມຮັບ ແລະເປັນເຈົ້າຂອງ. ນາງເປັນຜູ້ສະຫນັບສະຫນູນສໍາລັບ ນັກສິລະປິນຍິງ ແລະເຊື່ອຢ່າງຫນັກແຫນ້ນວ່າຄວາມເປັນເລີດບໍ່ມີເພດ. ນາງຮູ້ສຶກໃຈຮ້າຍເມື່ອບົດຄວາມກ່ຽວກັບງານວາງສະແດງກຸ່ມໄດ້ຂຽນກ່ຽວກັບນັກສິລະປິນຊາຍຫຼາຍກວ່າກ່ຽວກັບວຽກງານຂອງນາງ. ນາງຮູ້ສຶກອຸກອັ່ງເມື່ອນາງຖືກກ່າວເຖິງວ່າເປັນ "ນັກສິລະປິນຍິງ" ແລະຢືນຢັນວ່ານາງເປັນນັກສິລະປິນພຽງແຕ່. ວ່າບໍ່ຄວນມີຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງນາງກັບນັກສິລະປິນຊາຍຂອງລາວ. ນາງເຊື່ອວ່ານາງຄວນຖືຊື່ດຽວກັນແລະໄດ້ຮັບພື້ນທີ່ເທົ່າກັບນັກສິລະປິນຊາຍ.

    ເບິ່ງ_ນຳ: "ສິ່ງທີ່ນ້ໍາໃຫ້ຂ້ອຍ" ໂດຍ Frida Kahlo - ການວິເຄາະການແຕ້ມຮູບ

    ງານວາງສະແດງທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງ Eva Hesse

    ຮູບແຕ້ມຂອງ Eva Hesse ເປັນຜົນງານທໍາອິດຂອງນາງທີ່ຖືກວາງສະແດງ. . ໃນປີ 1961, Hesse ໄດ້ສະແດງຊຸດຮູບແຕ້ມ gouache ຢູ່ຫໍພິພິທະພັນ Brooklyn ຂອງ 21st International Watercolor Watercolor ສອງປີ . ໃນປີດຽວກັນ, ນາງໄດ້ສະແດງຮູບແຕ້ມຢູ່ໃນງານວາງສະແດງທີ່ມີຫົວຂໍ້ ຮູບແຕ້ມ: ຊາວຫນຸ່ມຊາວອາເມຣິກັນສາມຄົນ , ເປັນເຈົ້າພາບໂດຍ John Heller Gallery ໃນນິວຢອກ. ການສະແດງ solo ຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Eva Hesse ແມ່ນຢູ່ທີ່ Allan Stone Gallery ໃນນະຄອນນິວຢອກໃນປີ 1963. ຮູບປັ້ນຂອງ Eva Hesse ໄດ້ສະແດງຄັ້ງທໍາອິດໃນປີ 1965 ໃນການສະແດງ solo ໃນ Düsseldorf ທີ່ Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen.

    ງານວາງສະແດງດັ່ງກ່າວ. ຄວາມໝັ້ນໃຈຂອງ Eva Hesse ໄດ້ຮັບປະກັນຢ່າງແທ້ຈິງງານວາງສະແດງຫົວຂໍ້ Chain Polymers ໃນຄັງຮູບ Fischbach ໃນນະຄອນນິວຢອກ. ງານ​ວາງ​ສະ​ແດງ​ຄັ້ງ​ນີ້​ໄດ້​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ປະ​ຕິ​ມາ​ກໍາ​ຂະ​ຫນາດ​ໃຫຍ່​ແລະ​ເປັນ​ການ​ວາງ​ສະ​ແດງ​ຮູບ​ປັ້ນ​ດ່ຽວ​ດຽວ​ທີ່ Hesse ຈະ​ມີ​ໃນ​ໄລ​ຍະ​ຊີ​ວິດ​ຢູ່​ອາ​ເມລິ​ກາ​. ຫນຶ່ງໃນວຽກງານຂອງນາງຢູ່ໃນງານວາງສະແດງນີ້, ຫົວຂໍ້ ການຂະຫຍາຍການຂະຫຍາຍຕົວ , ໄດ້ເດີນທາງໄປທີ່ພິພິທະພັນ Whitney ບ່ອນທີ່ມັນໄດ້ຖືກວາງສະແດງໃນປີ 1969 ໃນງານວາງສະແດງທີ່ມີຊື່ວ່າ ການຕ້ານພາບລວງຕາ: ຂະບວນການ / ວັດສະດຸ.

    ຜົນງານຂອງ Hesse ຍັງສືບຕໍ່ຖືກວາງສະແດງຢູ່ໃນສະຖານທີ່ທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍແຫ່ງຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງນາງ.

    ໃນນັ້ນແມ່ນງານວາງສະແດງທີ່ພິພິທະພັນ Guggenheim ໃນປີ 1972. ໃນປີ 1979 ມີ ງານ​ວາງ​ສະ​ແດງ​ສາມ​ຄັ້ງ​ທີ່​ໄດ້​ຈັດ​ຂຶ້ນ​ສໍາ​ລັບ​ອາ​ຍຸ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ຂອງ Eva Hesse​. ງານວາງສະແດງເຫຼົ່ານີ້ມີຫົວຂໍ້ Eva Hesse: Sculpture ແລະຖືກສະແດງຢູ່ຫ້ອງສະແດງສິລະປະ Whitechapel ໃນລອນດອນ, Kroller-Muller ໃນ Otterlo, ແລະ Kestner-Gesellschaft ໃນ Hannover.

    ການຫວນຄືນຄັ້ງທຳອິດເທົ່ານັ້ນ. ການສຸມໃສ່ການແຕ້ມຮູບຂອງ Eva Hesse ໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນຫ້ອງສະແດງສິລະປະ Grey ໃນນະຄອນນິວຢອກ, ແລະໄດ້ເດີນທາງໄປຫໍພິພິທະພັນສິລະປະ Memorial Allen ຢູ່ວິທະຍາໄລ Oberlin, ສະມາຄົມ Renaissance ຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລ Chicago, ພິພິທະພັນສິລະປະ Baltimore, ແລະພິພິທະພັນສິລະປະຮ່ວມສະໄຫມໃນ. Houston.

    ມີງານວາງສະ​ແດງ​ແລະ​ການ​ຫວນຄືນ​ອີກ​ຫຼາຍ​ຄັ້ງ​ທີ່​ໄດ້​ຈັດ​ຂຶ້ນ​ໃນ​ຊຸມ​ປີ​ຕໍ່​ໄປ ​ເຊິ່ງລວມມີ​ຮູບ​ແຕ້ມ, ຮູບປັ້ນ, ​ແລະ​ຮູບ​ແຕ້ມ​ຂອງ Eva Hesse. ຫນຶ່ງໃນເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນງານວາງສະແດງທີ່ສໍາຄັນທີ່ເປີດໃນປີ 2000 ທີ່ຮ່ວມກັນຈັດໂດຍ Tate Modern, San Francisco ພິພິທະພັນສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມ, ແລະພິພິທະພັນ Wiesbaden.

    ການອະນຸລັກ ແລະເກັບກຳວຽກງານຂອງ Eva Hesse

    ວຽກຂອງ Eva Hesse ມັກຈະຖືກສ້າງຂື້ນໃນວັດສະດຸທີ່ບໍ່ໄດ້ສັນຍາວ່າຈະມີອາຍຸຍືນຍາວ. ນາງບໍ່ໄດ້ກັງວົນຫຼາຍກ່ຽວກັບລັກສະນະການສົນທະນາຂອງການເຮັດວຽກຂອງນາງແລະເຊື່ອວ່າຊີວິດບໍ່ຄົງທີ່, ສິລະປະກໍ່ບໍ່ຄົງຢູ່. ເຫດຜົນສ່ວນໜຶ່ງຂອງ Hesse ໄດ້ນຳໃຊ້ວັດສະດຸທີ່ນາງເຮັດ, ແມ່ນຍ້ອນນາງມັກຄວາມແປກປະຫຼາດ ແລະ ທັນທີທັນໃດຂອງມັນ.

    ຜົນງານສິລະປະຂອງ Hesse ແມ່ນສະທ້ອນເຖິງຍຸກສະໄໝ ແລະ ນາງໄດ້ສ້າງສິ່ງເຫຼົ່ານັ້ນໃຫ້ເປັນປະຈຸບັນ ແລະ ມີຄວາມມ່ວນຊື່ນ. ໃນຊ່ວງເວລາຫຼັງຈາກການສ້າງຂອງພວກເຂົາ, ແລະບໍ່ໄດ້ຫມາຍເຖິງການຊົມເຊີຍຂອງຜູ້ຊົມຫນຶ່ງຮ້ອຍປີຕໍ່ມາ.

    ເຖິງວ່ານີ້, ວຽກງານຂອງ Hesse ໄດ້ຖືກຈັດຂຶ້ນໃນການເກັບກໍາຈໍານວນຫລາຍ, ແລະໃນຂະນະທີ່ມີຄວາມພະຍາຍາມຫຼາຍທີ່ຈະຮັກສານາງ. ເຮັດວຽກໄດ້ດີເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້, ບາງຄົນບໍ່ສາມາດສະແດງໃຫ້ເຫັນໃນແບບດຽວກັນກັບມັນ. ຂ້າງລຸ່ມນີ້ແມ່ນລາຍຊື່ຂອງບາງສະຖາບັນທີ່ມີຜົນງານຂອງ Eva Hesse ໃນຄໍເລັກຊັນຂອງເຂົາເຈົ້າ:

    • ພິພິທະພັນສິລະປະສະໄໝໃໝ່ (ນິວຢອກ, ສະຫະລັດອາເມຣິກາ),<20
    • ພິພິທະພັນ Wiesbaden (Wiesbaden, ເຢຍລະມັນ),
    • ພິພິທະພັນສິລະປະ Memorial Allen ຢູ່ວິທະຍາໄລ Oberlin (ໂອໄຮໂອ, ສະຫະລັດອາເມຣິກາ),<20
    • ສະຖາບັນສິລະປະຂອງ Chicago (ຊິກາໂກ, ສະຫະລັດອາເມຣິກາ),
    • ພິພິທະພັນ ແລະ ສວນປະຕິມາກຳ Hirshhorn (ວໍຊິງຕັນ ດີຊີ, ສະຫະລັດອາເມຣິກາ

    John Williams

    John Williams ເປັນນັກສິລະປິນ, ນັກຂຽນ, ແລະນັກສິລະປະທີ່ມີລະດູການ. ລາວໄດ້ຮັບປະລິນຍາຕີດ້ານວິຈິດສິນຂອງລາວຈາກສະຖາບັນ Pratt ໃນນະຄອນນິວຢອກແລະຕໍ່ມາໄດ້ສືບຕໍ່ປະລິນຍາໂທດ້ານສິລະປະທີ່ມະຫາວິທະຍາໄລ Yale. ເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າທົດສະວັດ, ລາວໄດ້ສອນສິລະປະໃຫ້ແກ່ນັກຮຽນທຸກໄວໃນສະຖານການສຶກສາຕ່າງໆ. Williams ໄດ້ວາງສະແດງຜົນງານສິລະປະຂອງລາວຢູ່ໃນຫ້ອງສະແດງທົ່ວສະຫະລັດແລະໄດ້ຮັບລາງວັນແລະການຊ່ວຍເຫຼືອລ້າຫຼາຍໆຢ່າງສໍາລັບວຽກງານສ້າງສັນຂອງລາວ. ນອກເຫນືອຈາກການສະແຫວງຫາສິລະປະຂອງລາວ, Williams ຍັງຂຽນກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບສິລະປະແລະສອນກອງປະຊຸມກ່ຽວກັບປະຫວັດສາດສິລະປະແລະທິດສະດີ. ລາວມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນການຊຸກຍູ້ໃຫ້ຄົນອື່ນສະແດງອອກໂດຍຜ່ານສິລະປະແລະເຊື່ອວ່າທຸກຄົນມີຄວາມສາມາດສ້າງສັນ.