ຜູ້ບຸກເບີກຂອງ Impressionism, Claude Monet ໄດ້ແຕ້ມບາງ scenes ທີ່ສວຍງາມແລະລວດໄວທີ່ສຸດຂອງຊີວິດປະຈໍາວັນ, ແຕ່ລາວບໍ່ພຽງແຕ່ແຕ້ມຄົນແລະ scenes ສໍາລັບການແຕ້ມຮູບໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ - ແຕ່ລາວຍັງໄດ້ແຕ້ມຫົວຂໍ້ຂອງລາວເປັນ. ທໍ່ຂອງສີແລະແສງສະຫວ່າງ. ບົດຄວາມນີ້ຈະສຳຫຼວດຮູບແຕ້ມ Woman with a Parasol ຂອງລາວ.

Artist Abstract: ໃຜແມ່ນ Claude Monet?

Oscar Claude Monet ເກີດໃນວັນທີ 14 ເດືອນພະຈິກປີ 1840. ລາວມີສິລະປະຕັ້ງແຕ່ຍັງນ້ອຍ, ແລະຫາເງິນໄດ້ຈາກການຂາຍສິລະປະຂອງລາວ. ລາວໄດ້ສຶກສາສິລະປະຢູ່ວິທະຍາໄລ du Havre ໃນລະຫວ່າງ 1851 ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໃນ 1858 ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການສຶກສາຢູ່ Académie Suisse. ໃນລະຫວ່າງປີ 1861 ແລະ 1862 ລາວເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Chasseurs d'Afrique ການບໍລິການທະຫານ. ລາວຍັງໄດ້ຮຽນສິລະປະຢູ່ສະຕູດິໂອ Charles Gleyre.

ຕະຫຼອດອາຊີບສິລະປະຂອງ Monet ລາວມີຄົນຮູ້ຈັກ ແລະຜູ້ແນະນຳທີ່ໂດດເດັ່ນຫຼາຍຄົນທີ່ຊ່ວຍລາວໃນທັກສະຂອງລາວ.

ຮູບຄົນຂອງ Claude Monet ໃນປີ 1899; Nadar, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ເຫຼົ່ານີ້ລວມມີ Eugène Boudin ແລະ Jonah Barthold Jongkind, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບນັກສິລະປິນ Impressionist ຫຼາຍຄົນທີ່ Monet ຮູ້ຈັກໂດຍຜ່ານກຸ່ມທີ່ລາວເລີ່ມເອີ້ນວ່າ "ສະມາຄົມທີ່ບໍ່ເປີດເຜີຍຊື່. ຂອງຊ່າງແຕ້ມຮູບ, ຊ່າງແກະສະຫຼັກ, ແລະຊ່າງແກະສະຫຼັກ.” Monet ອາໄສຢູ່ໃນ Giverny ໃນໄລຍະຕໍ່ມາຂອງຊີວິດຂອງລາວກັບພັນລະຍາແລະລູກທີ່ສອງຂອງລາວ. ມັນຍັງຢູ່ໃນ Giverny ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການຜະລິດຊຸດທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງລາວອົງປະກອບ.

ສີ ແລະ ແສງ

ສີ ແລະ ແສງແມ່ນເກືອບເປັນຫົວຂໍ້ຫຼັກໃນຮູບແຕ້ມຂອງ Monet Woman with a Parasol . ຮູບແຕ້ມນີ້ຕ້ອງໄດ້ຮັບການເບິ່ງຈາກໄກແລະຈາກໃກ້ເພື່ອຮູ້ສຶກວ່າຄວາມເລິກຂອງຊ່ວງເວລາສັ້ນໆຂອງ Monet. ພວກເຮົາເຫັນຮົ່ມສີຟ້າ, ສີຂາວ, ສີຂຽວ, ສີເຫຼືອງ, ສີມ່ວງ, ສີແດງ ແລະສີສົ້ມທີ່ສວຍງາມ.

ເງົາຂອງຕົວເລກຕົກລົງໃສ່ຖໍ້າຢູ່ທາງໜ້າ ເນື່ອງຈາກມີແສງສະຫວ່າງທາງຫຼັງ. ພວກມັນ.

ໂມເນດໄດ້ນຳໃຊ້ສີທີ່ເຂັ້ມກວ່າເພື່ອໃຫ້ຄວາມປະທັບໃຈຂອງເງົາຢູ່ເທິງຫຍ້າ, ທາສີຫຍ້າເປັນສີຂຽວເລິກກວ່າ, ພວກເຮົາຍັງເຫັນສີແດງບາງບ່ອນທີ່ເລິກກວ່າ. ເງົາມີສີສັນ, ແຕ່ Monet ຍັງຖ່າຍທອດຄວາມຄົມຊັດໃນຄວາມສະຫວ່າງ ແລະ ຄວາມມືດ.

ການນໍາໃຊ້ເງົາໃນ Woman With a Parasol (1875) ໂດຍ Claude Monet; Claude Monet, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ທ້ອງຟ້າ ແລະ ເມກຖືກທາສີໃນສິ່ງທີ່ເບິ່ງຄືວ່າເປັນສີຂາວ ແລະ ສີຟ້າເປັນສ່ວນໃຫຍ່, ແຕ່ຖ້າເຮົາເບິ່ງໃກ້ໆ, ພວກເຮົາຈະເຫັນວ່າ Monet ໃຊ້ສີເທົາແນວໃດ. ຍັງເປັນການພັນລະນາເຖິງການປະສານກັນຂອງແສງ ແລະ ເງົາລະຫວ່າງທ້ອງຟ້າ ແລະ ຝູງຝູງຂອງເມກ.

ນອກຈາກນັ້ນ, ຖ້າພວກເຮົາເບິ່ງວິທີການທີ່ Monet ທາສີເມກເທິງທ້ອງຟ້າ, ພວກເຮົາຈະສັງເກດເຫັນການໃຊ້ brushstrokes ທີ່ກວ້າງ ແລະ ໜາກວ່າຂອງລາວ. ທີ່ໃຫ້ຄວາມປະທັບໃຈຂອງແສງສະຫວ່າງຫຼາຍ. ນີ້ຍັງເຫັນໄດ້ຊັດເຈນຢູ່ດ້ານຫລັງຂອງເຄື່ອງນຸ່ງຂອງ Camille ບ່ອນທີ່ພວກເຮົາຈະສັງເກດເຫັນເສັ້ນຫນາຂອງສີຊີ້ບອກວ່າແສງຕົກໃສ່ຈຸດນັ້ນແນວໃດ.

ແສງສະຫວ່າງໃນ Woman With a Parasol (1875) ໂດຍ Claude Monet; Claude Monet, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ພວກເຮົາຍັງເຫັນຄໍາຮ້ອງສະຫມັກທີ່ຫນາກວ່າໃນສີຂຽວເລິກຂອງ parasol ແລະເສັ້ນທີ່ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນຂອງ brushstrokes ໃນຂະນະທີ່ພວກເຂົາເລື່ອນລົງຂອງ parasol. ຮູບຮ່າງໂຄ້ງ, ພ້ອມກັນນັ້ນກໍ່ເສີມສ້າງຮູບຮ່າງຂອງມັນ.

ເຖິງວ່າຊຸດຂອງ Camille ຈະເປັນສີຂາວ, ແຕ່ພວກເຮົາເຫັນສີຕ່າງໆ, ເຊິ່ງສະແດງເຖິງເງົາທີ່ຕົກໃສ່ນາງ. ພວກເຮົາຍັງຈະສັງເກດເຫັນວິທີທີ່ Monet ໃຊ້ສີເຫຼືອງທີ່ເລິກກວ່າຢູ່ໃກ້ກັບແຂນສອກຊ້າຍຂອງ Camille ເພື່ອຊີ້ບອກເຖິງແສງສະຫວ່າງທີ່ສະທ້ອນກັບນາງ, ອາດຈະເປັນສີເຫຼືອງຂອງຫຍ້າແລະດອກໄມ້ຢູ່ແຄມທາງ.

ລາຍລະອຽດຂອງ Woman With a Parasol (1875) ໂດຍ Claude Monet; Claude Monet, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ໃນຂະນະທີ່ມີເລື່ອງຫຼາຍກ່ຽວກັບວິທີທີ່ Monet ໃຊ້ສີຂອງລາວ, ແລະຄວາມຫນາແລະບາງໆຂອງ brushstrokes ຂອງລາວ, ສິ່ງທີ່ພວກເຮົາສາມາດເອົາໄປໄດ້. ຈາກນີ້, ສີກາຍເປັນແສງສະຫວ່າງ, ແລະແສງສະຫວ່າງກາຍເປັນສີ, ເຊິ່ງລວມມີເງົາ.

ນີ້ແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງສິ່ງທີ່ມີລັກສະນະບໍ່ພຽງແຕ່ສິລະປະຂອງ Monet ແລະຈຸດສຸມຂອງລາວ, ແຕ່ຍັງມີຄວາມປະທັບໃຈ. ການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະ.

ທັດສະນະ

ໃນ ແມ່ຍິງທີ່ມີພາລາໂຊໂລ Claude Monet ໄດ້ທາສີສາກຈາກມຸມເບິ່ງຕ່ໍາກວ່າ. Camille ແລະ Jean ຢືນຢູ່ໃນຈຸດທີ່ສູງກວ່າ,ເຖິງຢ່າງໃດກໍຕາມ, Jean ເບິ່ງຄືວ່າຈະຢືນຢູ່ທາງຫຼັງແມ່ຂອງລາວ, ເຊິ່ງເບິ່ງຄືວ່າຢູ່ທາງຂວາຂອງຂອບທາງທີ່ໜ້ານໍ້າເລີ່ມຫຼຸດລະດັບອອກໄປ.

ເມື່ອພວກເຮົາສັງເກດເຫັນວ່າ Camille ກໍາລັງເບິ່ງແນວໃດ. ລົງຢູ່ທີ່ Monet, ແລະສຸດທ້າຍຢູ່ທີ່ຜູ້ຊົມ, ພວກເຮົາຍັງໄດ້ພົບກັບທ້ອງຟ້າສີຟ້າສ່ວນໃຫຍ່ທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງຂອງນາງ. ທັດສະນະທີ່ຕ່ຳກວ່ານີ້ຍັງອຳນວຍຄວາມສະດວກໃນການລວມທ້ອງຟ້າເຂົ້າໃນອົງປະກອບ, ເຊິ່ງສ້າງຜົນກະທົບຂອງແສງຫຼາຍຂຶ້ນ.

ມຸມທີ່ Woman With a Parasol (1875) ໂດຍ Claude Monet ຖືກທາສີໃຫ້ຄວາມປະທັບໃຈທີ່ຕົວເລກກໍາລັງເບິ່ງລົງມາຢູ່ໃນພວກເຮົາ, ສ້າງປະເພດຂອງມຸມເບິ່ງສາມຫຼ່ຽມ; Claude Monet, public domain, via Wikimedia Commons

Monet: Capturing the Moment

Monet ໄດ້ແຕ້ມຮູບທີ່ຄ້າຍໆກັນສອງສາມປີຕໍ່ມາ, ຍັງເປັນຮູບນອກ, ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ແມ່ຍິງທີ່ມີພາລາໂຊລຫັນໜ້າໄປທາງຂວາ (1886) ແລະ ຜູ້ຍິງທີ່ມີພາຣາໂຊລຫັນໜ້າໄປທາງຊ້າຍ (1886) ຍັງພັນລະນາເຖິງຜູ້ຍິງທີ່ນັ່ງກັບພາລາໂຊລ, ແລະອົງປະກອບທໍາມະຊາດທັງໝົດແຈ້ງໃຫ້ Monet ຄົ້ນຫາອົງປະກອບທີ່ເປັນທາງການ. ເຊັ່ນ: ສີ, ແສງສະຫວ່າງ, ທັດສະນະ, ແລະແປງ.

Monet ຈະສືບຕໍ່ oeuvre ສິລະປະຂອງຕົນໂດຍການສ້າງຊຸດ Water Lil ies ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງລາວຈາກຊຸມປີ 1900, ແຕ່ເຖິງແມ່ນວ່າຫລັງຈາກລາວເສຍຊີວິດ, ລາວຍັງສືບຕໍ່ສ້າງແຮງບັນດານໃຈນັກສິລະປິນຫຼາຍປີ. ມາ. ຕົວຢ່າງທີ່ໂດດເດັ່ນລວມມີ Abstract Expressionist Jackson Pollock.

ເມື່ອເບິ່ງຮູບແຕ້ມຂອງ Monet ພວກເຮົາອາດຈະສົງໄສວ່າ, ໃຜຕ້ອງການກ້ອງຖ່າຍຮູບເພື່ອບັນທຶກເວລາ? ບາງທີນີ້ແມ່ນການເວົ້າເກີນຈິງ, ແຕ່ມັນຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງສິລະປະທີ່ສວຍງາມຂອງ Monet ແລະຄວາມສາມາດໃນການບັນທຶກຊ່ວງເວລາດ້ວຍແປງສີ, ຫາຍໃຈເອົາຊີວິດເຂົ້າໄປໃນອົງປະກອບຂອງລາວດ້ວຍແຕ່ລະ brushstroke. ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ພວກເຮົາຄົ້ນຫາໃນການວິເຄາະ "Woman with a Parasol" ຂ້າງເທິງ.

ລອງເບິ່ງ Woman with a Parasol webstory painting ຂອງພວກເຮົາທີ່ນີ້!

ຄຳຖາມທີ່ພົບເລື້ອຍ

ໃຜເປັນຜູ້ທາສີ ຜູ້ຍິງທີ່ມີພາລາໂຊໂລ ?

The Woman with a Parasol (1875) ແມ່ນການທາສີໃສ່ຜ້າໃບທີ່ແຕ້ມໂດຍ Impressionist Claude Monet.

ຜູ້ທີ່ເປັນຕົວເລກໃນ Monet ຂອງ ແມ່ຍິງທີ່ມີ ເປັນ Parasol ການແຕ້ມຮູບ?

Claude Monet ໄດ້ແຕ້ມຮູບ The Woman with a Parasol (1875) ໃນຂະນະທີ່ລາວອອກໄປທ່ຽວກັບຄອບຄົວໃນມື້ໜຶ່ງ. ຜູ້ຍິງຄົນນັ້ນເປັນພັນລະຍາຄົນທຳອິດຂອງລາວ Camille Monet ແລະເດັກຊາຍທີ່ຢືນຢູ່ຂ້າງນາງແມ່ນລູກຊາຍກົກຂອງພວກເຂົາ, Jean Monet. ຮູບແຕ້ມນີ້ມັກຈະຖືກອະທິບາຍວ່າບໍ່ໄດ້ຕົກຢູ່ໃນປະເພດຂອງຮູບຄົນ.

Water Lilies (1906) ໂດຍ Claude Monet; Claude Monet, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Woman With a Parasol (1875) ໂດຍ Claude Monet in Context

ການຢູ່ກາງແຈ້ງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ມີຢູ່ສະເໝີ. ເປັນ​ຫົວ​ຂໍ້​ຂອງ​ການ​ແຕ້ມ​ຮູບ​ຂອງ​ສິ​ລະ​ປິນ​, ພຽງ​ແຕ່​ຫຼາຍ​ເທົ່າ​ທີ່​ປະ​ຊາ​ຊົນ​ໄດ້​. ຕອນນີ້ຈິນຕະນາການທັງສອງອັນລວມກັນ, ເຊິ່ງເປັນເລື່ອງທີ່ພວກເຮົາເຫັນໃນທົ່ວຫຼາຍອັນຂອງ ງານສິລະປະການປະທັບໃຈ , ນັກສິລະປິນຄົນໜຶ່ງທີ່ຮ່ວມສ້າງນໍ້າສ້າງນີ້ຄື Claude Monet.

ລາວໄດ້ບັນທຶກຊ່ວງເວລາສັ້ນໆກັບ ແປງສີຂອງລາວ ແລະສ້າງຜ້າໃບທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍສີທີ່ແປເປັນການສະແດງແສງໄຟ. , ເຊິ່ງມີຊື່ວ່າ Madame Monet and Her Son ຫຼື The Stroll . ຂ້າງລຸ່ມນີ້, ພວກເຮົາຈະເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການວິເຄາະບໍລິບົດສັ້ນໆກ່ຽວກັບອິດທິພົນທາງດ້ານສັງຄົມແລະສິລະປະທີ່ອ້ອມຮອບ Monet ໃນເວລາລາວແຕ້ມຮູບ. ໃຫ້ເບິ່ງໃກ້ໆກັບຫົວຂໍ້ຂອງ Monet ແລະວິທີການສະໄຕລ໌ສະໄຕລ໌ໃນດ້ານສີ, ຈັງຫວະແປງ ແລະອົງປະກອບທີ່ເປັນທາງການອື່ນໆ.

ການວິເຄາະບໍລິບົດ: ພາບລວມຂອງສັງຄົມ-ປະຫວັດສາດໂດຍຫຍໍ້

ກ່ອນທີ່ພວກເຮົາຈະເບິ່ງແມ່ຍິງຂອງ Monet ດ້ວຍການແຕ້ມຮູບ Parasol ມັນຈະຊ່ວຍໃຫ້ກັບຄືນໄປບ່ອນສອງສາມປີແລະເບິ່ງສະຖານະການທີ່ມີຮູບຮ່າງ. ບໍ່​ພຽງ​ແຕ່​ງານ​ສິ​ລະ​ປະ​ຂອງ Monet ເທົ່າ​ນັ້ນ, ແຕ່​ອີກ​ຫຼາຍ​ຄົນ ຊ່າງ​ແຕ້ມ​ທີ່​ລະ​ບຸ​ວ່າ​ເປັນ Impressionists . ເຫດການນີ້ເກີດຂຶ້ນໃນປາຣີໃນທ້າຍຊຸມປີ 1800 ເມື່ອຄວາມຮັບຮູ້ ແລະການພັດທະນາຂອງສິລະປະໄດ້ຫັນປ່ຽນໄປຈາກສະຖາບັນຝຣັ່ງ ແລະຮູບແບບການແຕ້ມຮູບທາງວິຊາການ.

ມັນເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ ຄວາມປະທັບໃຈ, ຕາເວັນຂຶ້ນ<3

ມັນທັງໝົດເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ ຄວາມປະທັບໃຈ, Sunrise (1872), ຮູບແຕ້ມທີ່ Monet ໄດ້ວາງສະແດງໃນປີ 1874 ໃນງານວາງສະແດງຄັ້ງທໍາອິດຂອງກຸ່ມນັກສິລະປິນທີ່ບໍ່ເປີດເຜີຍຊື່ທີ່ເອີ້ນວ່າ Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs, ໃນພາສາອັງກິດມັນມີຄວາມໝາຍວ່າ “ສະມາຄົມນັກສີ, ຊ່າງແກະສະຫຼັກ ແລະ ສະມາຄົມທີ່ບໍ່ປະສົງອອກນາມ, ແລະEngravers”.

ສິນລະປິນບາງຄົນຈາກກຸ່ມນີ້ແມ່ນ Claude Monet, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Alfred Sisley, Paul Cézanne, ແລະອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍ.

ອັນນີ້ຍັງເປັນໜຶ່ງໃນກຸ່ມນັກສິລະປິນທຳອິດ, ແລະເອກະລາດ, ທີ່ຕໍ່ຕ້ານມາດຕະຖານດັ້ງເດີມຈາກສະຖາບັນຝຣັ່ງ ແລະ ໂຮງຊອນ, ເຊິ່ງເປັນງານວາງສະແດງຫຼັກທີ່ຈັດຂຶ້ນໃນແຕ່ລະປີໃນປາຣີ, ບາງຄັ້ງເປັນສອງປີຕໍ່ປີ.

ຄໍາວ່າ "ຄວາມປະທັບໃຈ" ໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ກັບກຸ່ມນັກສິລະປິນເອກະລາດໃນເວລາທີ່ Louis Leroy ຂຽນການທົບທວນຄືນກ່ຽວກັບງານວາງສະແດງໃນວາລະສານ Le Charivari , ເຊິ່ງຕົ້ນຕໍແມ່ນ satirical ແລະຕະຫຼົກ. ການທົບທວນຂອງ Leroy ໄດ້ຖືກລາຍງານວ່າມີຫົວຂໍ້ “ ການວາງສະແດງຂອງ Impressionists ”, ເປັນຄໍາທີ່ລາວໃຊ້ມາຈາກຮູບແຕ້ມຂອງ Monet Impression, Sunrise (1872).

ຄວາມປະທັບໃຈ, Sunrise (1872) ໂດຍ Claude Monet; Claude Monet, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ເຖິງແມ່ນວ່າການທົບທວນຄືນແມ່ນສໍາຄັນເຖິງຈຸດຂອງການເຍາະເຍີ້ຍຊື່, ປາກົດຂື້ນວ່າຕົວມັນເອງເປັນເຮືອນແລະຕໍ່ມານັກສິລະປິນໄດ້ໃຊ້ມັນເພື່ອອະທິບາຍໃຫມ່ຂອງພວກເຂົາແລະ ຮູບ​ແບບ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ຂອງ​ຮູບ​ແຕ້ມ​. ແຕ່ຮູບແຕ້ມແບບໃໝ່ ແລະ ແຕກຕ່າງນີ້ແມ່ນຫຍັງກັນແທ້?

ນັກປະທັບໃຈສະແຫວງຫາການພັນລະນາຊີວິດປະຈຳວັນ ແລະ ຊ່ວງເວລາທີ່ເກີດຂຶ້ນ, ແລະ ມັນມັກຈະມີການແຕ້ມຮູບຊ່ວງເວລາໃນແບບເລັ່ງດ່ວນ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ brushstrokes ປະກົດວ່າວ່າງແລະສະແດງອອກ, ຫຼາຍຄົນອະທິບາຍນີ້ຮູບແບບຂອງຮູບແຕ້ມທີ່ປາກົດວ່າ "ຍັງບໍ່ແລ້ວ" ເມື່ອປຽບທຽບກັບຕົວເລກທີ່ປະຕິບັດຢ່າງສົມບູນແບບທີ່ພວກເຮົາຈະເຫັນຈາກຮູບແຕ້ມທີ່ວາງສະແດງຢູ່ໃນຮ້ານ Salon. ແລະ ແສງ​ສະ​ຫວ່າງ​ໄດ້​ຕົກ​ໃສ່​ຄົນ​ແລະ​ສະ​ຖານ​ທີ່​ທີ່​ສ້າງ​ເປັນ​ເງົາ​ຂອງ​ເງົາ, ຊຶ່ງ​ຈະ​ແປ​ຜ່ານ​ສີ​ແລະ​ການ​ໃຊ້​ແປງ. ບາງຄັ້ງເລື່ອງຂອງເລື່ອງນັ້ນບໍ່ສາມາດຮັບຮູ້ໄດ້ໃນທ່າມກາງສີສັນ ແລະ ການແປງສີ. ນອກຈາກນັ້ນ, ນັກ Impressionists ຫຼາຍຄົນ ໄດ້ແຕ້ມ en plein air , ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າ "ກາງແຈ້ງ" ແລະ ບັນທຶກຫຼາຍ scenes ນອກຈາກທໍາມະຊາດ ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄົນໃນສະພາບແວດລ້ອມທໍາມະຊາດ.

A ໂດຍຫຍໍ້. ຫມາຍເຫດກ່ຽວກັບ Predecessors ຂອງ Impressionism

ເຖິງແມ່ນວ່າ Claude Monet ໄດ້ຖືກຖືວ່າເປັນຫນຶ່ງໃນບັນພະບຸລຸດຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງການເຄື່ອນໄຫວ Impressionism, ລາວແລະນັກສິລະປິນ Impressionist ຫຼາຍຄົນກໍ່ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກຮູບແບບສິລະປະອື່ນໆທີ່ມີຜົນກະທົບຕໍ່ແບບ Impressionistic ຂອງເຂົາເຈົ້າແລະ. ນໍາໄປສູ່ການສ້າງຕັ້ງຂອງເຂົາເຈົ້າໃນສັງຄົມສິລະປະ.

ຫນຶ່ງໃນອິດທິພົນເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນໂຮງຮຽນ Barbizon, ເຊິ່ງຢູ່ໃນບ້ານຝຣັ່ງເອີ້ນວ່າ Barbizon. ນີ້ແມ່ນຈຸດສໍາຄັນທີ່ຄວນສັງເກດເພາະວ່າວິທີການ stylistic ຂອງ Barbizon, ເຊິ່ງສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນມີລັກສະນະ "ທໍາມະຊາດ" ຂອງເຂົາເຈົ້າກ່ຽວກັບສະພາບແວດລ້ອມຫຼື.ຄົນ.

The Gleaners (1857) ໂດຍ Jean-François Millet ; Jean-François Millet, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ນັກສິລະປິນ Barbizon ໄດ້ແຕ້ມຮູບໃນແບບ en plein air ແລະມີຄວາມສົນໃຈໃນການພັນລະນາພາບທິວທັດທີ່ເປັນແບບນັ້ນ. ໄດ້ເຫັນພວກມັນແລະບໍ່ແມ່ນຍ້ອນວ່າພວກເຂົາຄາດວ່າຈະປາກົດຜ່ານທັດສະນະຂອງຮູບແຕ້ມພື້ນເມືອງຈາກການເຄື່ອນໄຫວເຊັ່ນ Neoclassicism , ເຊິ່ງເປັນຮູບແບບສິລະປະທີ່ພວກເຂົາຍ້າຍອອກໄປ. ນອກຈາກນັ້ນ, ຮູບແບບຂອງພວກມັນຍັງມີລັກສະນະເປັນຕົວແຕ້ມທີ່ສະແດງອອກໄດ້ຫຼາຍຂຶ້ນ, ການໃຊ້ສີ ແລະ ອົງປະກອບອື່ນໆທີ່ພັນລະນາໃຫ້ເຂົາເຈົ້າເປັນການແຕ້ມຮູບໃນແບບ Realism.

ບາງນັກສິລະປິນຊັ້ນນໍາຈາກໂຮງຮຽນ Barbizon ລວມມີ Jean -Baptiste-Camille Corot, Charles-François Daubigny, Jules Dupré, Charles Jacque, Théodore Rousseau, ແລະອີກຫຼາຍໆຄົນຍັງໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມກຸ່ມນັກສິລະປິນໃນໄລຍະຕໍ່ມາ; ກຸ່ມດັ່ງກ່າວໄດ້ແກ່ຍາວຕັ້ງແຕ່ປະມານ 1830 ຫາປະມານ 1870.

ນັກສິລະປິນອື່ນໆທີ່ມີອິດທິພົນທີ່ໂດດເດັ່ນແມ່ນ Johan Barthold Jongkind ແລະ Eugène Louis Boudin. ໂຮນລັງ Jongkind ໄດ້ຖືກພິຈາລະນາເປັນຄູສອນບໍ່ພຽງແຕ່ Monet ແຕ່ Boudin ເຊັ່ນກັນ. ລາວຍັງ ໄດ້ທາສີພູມສັນຖານ , ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ທາງທະເລ; ລາວເປັນຕົວຢ່າງຂອງແບບ en plein air . ຮູບແບບຂອງລາວໄດ້ຖືກອະທິບາຍວ່າມີວິທີການທີ່ບໍ່ເສຍຄ່າ ແລະຫຼາຍຄົນເຊື່ອວ່າລາວເປັນໜຶ່ງໃນຜູ້ສືບທອດຂອງ Impressionism.

ການວິເຄາະຢ່າງເປັນທາງການ: ພາບລວມຂອງອົງປະກອບໂດຍຫຍໍ້

ຕອນນີ້ວ່າພວກເຮົາມີບໍລິບົດຫຼາຍຂຶ້ນກ່ຽວກັບວ່າໂລກຂອງສິລະປະເປັນແນວໃດເມື່ອ Monet ແຕ້ມ, ພວກເຮົາສາມາດເຂົ້າໃຈຮູບແຕ້ມ ແມ່ຍິງກັບ Parasol ຂອງລາວໄດ້ດີຂຶ້ນ. ຂ້າງລຸ່ມນີ້ພວກເຮົາເຈາະເລິກເຂົ້າໄປໃນສິ່ງທີ່, ແລະໃຜ, ຮູບແຕ້ມນີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນພວກເຮົາ.

ສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ຮູບແຕ້ມນີ້ຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍແມ່ນວ່າຫົວຂໍ້ທີ່ບໍ່ສາມາດສົນທະນາໂດຍບໍ່ມີການສົນທະນາກ່ຽວກັບ brushstrokes ແລະສີ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຮູບຮ່າງຂອງມັນໃນທີ່ສຸດ. ແລະການເຄື່ອນໄຫວ. ມັນໄດ້ຖືກແນະນໍາອີກວ່າ Monet ອາດຈະໄດ້ແຕ້ມຮູບ ແມ່ຍິງທີ່ມີ Parasol ຂອງລາວຢູ່ໃນການນັ່ງດຽວຫຼືຫຼາຍຊົ່ວໂມງ.

ແມ່ຍິງທີ່ມີ Parasol ( 1875) ໂດຍ Claude Monet; Claude Monet, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ມັນໄດ້ຖືກແນະນໍາວ່າໃນຂະນະທີ່ພວກເຮົາອາດຈະສົນທະນາກ່ຽວກັບຮູບແຕ້ມໂດຍການແຍກອົງປະກອບທີ່ເປັນທາງການທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ເລີ່ມຕົ້ນຈາກຫົວຂໍ້, ການໂຕ້ຕອບທັງຫມົດແລະເຊື່ອມຕໍ່. ສີເປັນຫນຶ່ງ. ດັ່ງນັ້ນ, ເມື່ອທ່ານເບິ່ງຫົວຂໍ້ຕ່າງໆ, ໃຫ້ຈື່ຈໍາເຄື່ອງແປງ ແລະສີ ແລະວິທີການເຫຼົ່ານີ້ໃຫ້ຂໍ້ມູນຂອງຫົວຂໍ້. ການເຄື່ອນໄຫວ ແລະແສງສະຫວ່າງທີ່ສະແດງຢູ່ໃນຮູບແຕ້ມ, ເຊິ່ງສ່ວນຫຼາຍແລ້ວແມ່ນຍ້ອນຫຍັງ Monet ຈິ່ງໄດ້ແຕ້ມຮູບນີ້ – ເພື່ອຄົ້ນຫາຜົນກະທົບຂອງແສງຕໍ່ເລື່ອງລາວ.

ຫົວຂໍ້

ການແຕ້ມຮູບ ແມ່ຍິງກັບພາລາໂຊນ ມັກຈະມີຫົວຂໍ້ທີ່ມີສ່ວນຮ່ວມ, ມາດາມ ມອນແທ ແລະ ລູກຊາຍຂອງລາວ . Madame Monet ແມ່ນໃນເບື້ອງຕົ້ນມີຊື່ວ່າ Camille-Léonie Doncieux, ຜູ້ທີ່ແຕ່ງງານກັບ Monet ໃນປີ 1870. ພວກເຂົາເຈົ້າມີລູກຊາຍສອງຄົນ, Jean, ຜູ້ທີ່ເກີດໃນເດືອນສິງຫາ 1867, ແລະ Michel Monet, ຜູ້ທີ່ເກີດໃນເດືອນມີນາ 1878. ໃນຮູບແຕ້ມນີ້, Monet ໄດ້ແຕ້ມ Jean, ລູກຊາຍຄົນທໍາອິດຂອງລາວ. ເນື່ອງຈາກລູກຊາຍຄົນທີສອງຂອງລາວຍັງບໍ່ເກີດເທື່ອ.

Claude Monet ໄດ້ແຕ້ມຮູບທັງສອງໃນຮູບແຕ້ມອື່ນໆຂອງລາວເຊັ່ນກັນ.

ພວກເຮົາເຫັນຮູບສອງຕົວຢືນຢູ່ຮ່ວມກັນເທິງໜ້ານ້ຳ. ; ສ່ວນສາມລຸ່ມສຸດຂອງຮູບແຕ້ມແມ່ນປະກອບດ້ວຍທະນາຄານສີຂຽວ ແລະສ່ວນເທິງ, ປະມານສອງສ່ວນສາມຂອງຮູບແຕ້ມແມ່ນກວມເອົາຮູບສອງຕົວ ແລະ ທ້ອງຟ້າສີຟ້າ ແລະ ເມກສີຂາວທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງ.

ແມ່ຍິງ, ຫຼື Camille, ເບິ່ງຄືວ່າຈະເບິ່ງຕ່ໍາກວ່າພວກເຮົາ, ຜູ້ຊົມ. ນາງກຳລັງຢືນຢູ່ໃນຮູບດ້ານຂ້າງທີ່ຖື parasol ຂອງນາງດ້ວຍມືທັງສອງຂອງນາງເອົາຈອກໃສ່ມືຈັບ. ນາງໃສ່ຊຸດສີຂາວ, ປົກກະຕິຂອງຄົນອັບເດດ: ຈາກ 1800s ເມື່ອນີ້ໄດ້ຖືກທາສີ.

ໃກ້ກັບໃບຫນ້າຂອງ Camille ແລະ Jean, ຕາມລໍາດັບ, ໃນ ແມ່ຍິງທີ່ມີ Parasol ( 1875) ໂດຍ Claude Monet; Claude Monet, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ເດັກຊາຍ, ຫຼື Jean, ຢືນຢູ່ເບື້ອງຂວາຂອງແມ່ຂອງລາວ (ຊ້າຍຂອງພວກເຮົາ) ໃນທ່າເຕັມທີ່, ປະເຊີນກັບພວກເຮົາ. ລາວໃສ່ໝວກ ແລະຊຸດສີຂາວ. ພວກ​ເຮົາ​ບໍ່​ສາ​ມາດ​ຫຼີກ​ລ່ຽງ​ເນື້ອ​ຕົວ​ລຸ່ມ​ຂອງ​ລາວ​ໄດ້​ຍ້ອນ​ວ່າ​ມີ​ໃບ​ຫຍ້າ​ຍາວ​ຢູ່​ທາງ​ໜ້າ​ຂອງ​ລາວ, ແຕ່​ເບິ່ງ​ຄື​ວ່າ​ລາວ​ມີ​ມື​ຢູ່​ໃນ​ຖົງ​ໂສ້ງ​ຂອງ​ລາວ.

ໃບ​ຫຍ້າ​ທີ່​ຍາວ​ກວ່າ​ຢູ່​ທາງ​ໜ້າ.ຂອງອົງປະກອບແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງພື້ນຖານທີ່ສອງຕົວເລກຢືນຢູ່. ດ້ານໜ້າ ແລະ ພື້ນຫຼັງບໍ່ປະກົດວ່າແຕກຕ່າງຈາກອີກດ້ານໜຶ່ງແຕ່ຊ່ວຍໃຫ້ພວກເຮົາແບ່ງສ່ວນຕ່າງໆຂອງຮູບແຕ້ມໃຫ້ສົມສ່ວນໄດ້.

ຫຍ້າໃນ ຜູ້ຍິງມີພາລາຊາ (1875) ໂດຍ Claude Monet ; Claude Monet, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ນອກຈາກນັ້ນ, ຫຍ້າທີ່ເບິ່ງຄືວ່າຈະດັງຂຶ້ນຢູ່ໃກ້ໆໃນດ້ານຫນ້າເຮັດໃຫ້ມັນເບິ່ງຄືວ່າເດັກຊາຍກໍາລັງຢືນຢູ່ລະຫວ່າງມັນຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງວິທີການ ສອງຮູບແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງສະພາບແວດລ້ອມທໍາມະຊາດ, ເຮັດໃຫ້ scene ດັ່ງກ່າວເປັນທໍາມະຊາດຫຼາຍ, ຈັບປັດຈຸບັນເປັນ. ຖ້າພວກເຮົາເບິ່ງ parasol, ມັນແມ່ນຮົ່ມສີຂຽວເຂັ້ມກວ່າທີ່ຢູ່ເທິງຫົວຂອງແມ່ຍິງ. ອັນນີ້ຊີ້ໃຫ້ພວກເຮົາຮູ້ວ່າມີແສງມາຈາກໃສ ໃນຂະນະທີ່ Monet ໄດ້ແຕ້ມຮູບສອງຮູບທີ່ຢືນຢູ່ກັບສາກຫຼັງຂອງແສງ.

ພວກເຮົາເຫັນທ້ອງຟ້າອັນກວ້າງໃຫຍ່ໄພສານຢູ່ເບື້ອງຫຼັງພວກມັນເຕັມໄປດ້ວຍເມກຂາວທີ່ລອຍຢູ່, ເຊິ່ງ. Monet ແຕ້ມຮູບເປັນເສັ້ນຂີດຂີດຂີດຂ່ວນ.

Parasol ແລະທ້ອງຟ້າໃນ Woman With a Parasol (1875) ໂດຍ Claude Monet; Claude Monet, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ອົງປະກອບທັງໝົດມີການເຄື່ອນໄຫວຕໍ່ກັບມັນ, ວິທີທີ່ Camille ຢືນຢູ່ໃນລົມ ແລະວິທີທີ່ Monet ໄດ້ທາສີໃສ່ໂບທີ່ໄຫຼມາຢູ່ບ່ອນນີ້ ແລະ ທັງໝົດນີ້ເພີ່ມຕື່ມ. ກັບນະໂຍບາຍດ້ານ. ພວກ​ເຮົາ​ຍັງ​ເຫັນ​ລົມ​ພັດ​ຜ່ານ​ຫຍ້າ​ຢູ່​ທາງ​ຫນ້າ​ຂອງ​