ໃນ Rome, Velázquez ຍັງໄດ້ຜະລິດຮູບແຕ້ມຂອງ Juan de Pareja (1650). ຮູບພາບນີ້ເຮັດໃຫ້ລາວເຂົ້າໂຮງຮຽນ Accademia di San Luca. ອີງຕາມຄວາມຫມາຍ, Velázquez ໄດ້ແຕ້ມຮູບນີ້ເປັນການປະຕິບັດສໍາລັບການແຕ້ມຮູບຂອງ Pontiff. ດ້ວຍການຖູແຂ້ວເລັກນ້ອຍ, ມັນສະແດງເຖິງການສະແດງອອກຂອງ Pareja ແລະການຕົບແຕ່ງທີ່ຂ້ອນຂ້າງຂາດເຂີນ ແລະ ຂາດເຂີນຂອງລາວຢ່າງຈະແຈ້ງ. Velázquez ໄດ້ຕັ້ງ Juan de Pareja ວ່າງໃນເດືອນພະຈິກປີ 1650. ນອກຈາກນັ້ນ, ຈາກໄລຍະເວລານີ້ຍັງມີຮູບປັ້ນນ້ອຍໆສອງອັນທີ່ມີຊື່ວ່າ View of the Garden of the Villa Medici (1629).

ຊ້າຍ: ເບິ່ງສວນຂອງ Villa Medici (c. 1630) ໂດຍ Diego Velázquez; Diego Velázquez, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

D iego Velázquez ນັກແຕ້ມຮູບເກີດໃນ Seville ໃນວັນທີ 6 ເດືອນມິຖຸນາ 1599. ນັກແຕ້ມຊາວສະເປນ Velázquez ເປັນນັກແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງໃນສານຂອງກະສັດ Philip IV ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຍຸກທອງໃນປະເທດສະເປນ. Velázquez ຈິດຕະນາການໄດ້ຖືກຖືວ່າເປັນນັກແຕ້ມສ່ວນບຸກຄົນຂອງຍຸກ Baroque. ຮູບແຕ້ມຂອງ Diego Velázquez ສະແດງໃຫ້ເຫັນຮູບແບບ tenebrism ທີ່ມີລາຍລະອຽດຂອງລາວ, ແລະວຽກງານຕໍ່ມາຂອງລາວໄດ້ສະແດງຮູບແບບທີ່ວ່າງລົງເຊິ່ງຖືກກໍານົດໂດຍ brushstrokes ທີ່ກ້າຫານ.

ຊີວິດຂອງສິລະປິນ Diego Velázquez

ລວມເອົາວຽກງານສິລະປະຂອງ Diego Velázquez. ຮູບພັນລະນາຫຼາຍຮູບຫຼາຍຮູບທີ່ມີຄວາມສໍາຄັນທາງດ້ານວັດທະນະທໍາ ແລະປະຫວັດສາດ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຮູບຄົນຂອງ Velázquez ຂອງຊົນຊັ້ນສູງແອສປາໂຍນ. ຮູບແຕ້ມໂດຍ Velázquez ໄດ້ກາຍເປັນຕົວຢ່າງທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບນັກສິລະປິນທີ່ປະທັບໃຈແລະຈິງໃນສະຕະວັດທີ 19. ທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫລັງຮູບແຕ້ມຂອງ Diego Velázquez ແມ່ນຫຍັງ, ແລະນັກແຕ້ມ Diego Velázquez ກາຍເປັນຊື່ທີ່ມີຊື່ສຽງໃນໂລກແນວໃດ? ໃຫ້ພວກເຮົາພິຈາລະນາຊີວິດຂອງລາວ, ຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນປີແລະຜ່ານໄລຍະການພັດທະນາຂອງລາວ.

ຮູບຕົນເອງ (ຄ. Diego Velázquez, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຊີວິດຕົ້ນໆຂອງນັກແຕ້ມພາສາສະເປນ Velázquez

Velázquez ເກີດກັບ Juan ແລະ Jerónima Velázquez ໃນວັນທີ 6 ເດືອນມິຖຸນາ 1599. Diogo ແລະ Maria Rodrigues, ພໍ່ເຖົ້າຂອງລາວ, ແມ່ນຊາວປອກຕຸຍການທີ່ໄດ້ຍົກຍ້າຍໄປ Seville ເມື່ອທົດສະວັດກ່ອນ. ໃນເວລາທີ່ Velázquez ໄດ້ຮັບ knighthood ໃນ 1658, ລາວໄດ້ອ້າງວ່າດ້ວຍຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈ ແລະກ່ຽວກັບຄວາມເປັນເອກະລັກຂອງພວກມັນ, ເຊັ່ນດຽວກັບໃນ The Jester Don Diego de Acedo (1644). Velázquez, ໃນຖານະນັກສິລະປະລາດຊະວົງ, ໄດ້ຮັບການສັ່ງໃຫ້ແຕ້ມຮູບທາງສາດສະໜາໜ້ອຍກວ່າໝູ່ຮ່ວມງານຂອງລາວ. Christ Crucified (1632), ຜະລິດຢູ່ San Plácido Convent ໃນ Madrid, ເປັນຕົວແທນຂອງພຣະຄຣິດທັນທີຫຼັງຈາກການຖືກຄຶງ.

ພຣະຄຣິດຖືກຄຶງ (1632) ໂດຍ Diego Velázquez; Diego Velázquez, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ພຣະພັກຂອງພຣະຜູ້ຊ່ອຍໃຫ້ລອດຖືກແຂວນໄວ້ກັບພຣະອົງ. ໜ້າເອິກ, ແລະຜົມໜາເປັນເສັ້ນດ່າງປົກປິດໄວ້ເຄິ່ງໜຶ່ງຂອງໜ້າຂອງລາວ, ເນັ້ນພາບຄວາມຕາຍຢ່າງເປັນຮູບປະທຳ. ບຸກຄົນທີ່ຢືນຢູ່ຄົນດຽວຕໍ່ກັບພື້ນຫລັງສີດໍາ. ໃນ​ປີ 1634, Juan Bautista Martnez del Mazo, ລູກ​ເຂີຍ​ຂອງ Velázquez ໄດ້​ສືບ​ຕໍ່​ສືບ​ທອດ​ພຣະ​ອົງ​, ແລະ Mazo ເຊັ່ນ​ດຽວ​ກັນ​ໄດ້​ກ້າວ​ຫນ້າ​ຢ່າງ​ບໍ່​ຢຸດ​ຢັ້ງ​ໃນ​ຄອບ​ຄົວ​ລາດ​ຊະ​ວົງ. Mazo ໄດ້ຖືກແຕ່ງຕັ້ງໃຫ້ເປັນຜູ້ອໍານວຍການໂຄງການຢູ່ໃນ Castle ໃນ 1647 ແລະໄດ້ຮັບເງິນອຸດໜູນ 500 ducats ໃນປີ 1640, ເຊິ່ງໄດ້ຂະຫຍາຍອອກໄປໃນປີ 1648, ສໍາລັບການຖ່າຍຮູບຮູບຄົນໄດ້ສໍາເລັດແລະຍັງບໍ່ທັນໄດ້ເຮັດ. ດຽວນີ້ Philip ໄດ້ມອບໝາຍໜ້າທີ່ໃຫ້ Velázquez ຊື້ເຄື່ອງສິລະປະ ແລະປະຕິມາກຳໃຫ້ຫໍພິພິທະພັນຈັກກະພັດ.

ສະເປນເປັນທີ່ອຸດົມສົມບູນໄປດ້ວຍຮູບປັ້ນ ແຕ່ຂາດຮູບປັ້ນ, ສະນັ້ນ Velázquez ຈຶ່ງຖືກສົ່ງກັບຄືນໄປອີຕາລີເພື່ອເຈລະຈາການຊື້ກິດຈະການ.

Velázquez ການໄປຢ້ຽມຢາມຊາວອິຕາລີຄັ້ງຕໍ່ໄປຂອງສິລະປິນ

ເມື່ອລາວອອກໄປໃນປີ 1649, ລາວໄດ້ຖືກນໍາໄປໂດຍຜູ້ຊ່ວຍຂອງລາວ Juan de Pareja, ເຊິ່ງເປັນຄົນຮັບໃຊ້ໃນເວລານັ້ນແລະໄດ້ຮັບການສອນໂດຍ Velázquez. ເວລາສເກັຊເດີນທາງຈາກ Málaga, ມາຮອດ Genoa, ແລະເດີນທາງຈາກ Milan ໄປ Venice, ຊື້ Titian, ແລະ Veronese ເຮັດວຽກຕາມທາງ. ຢູ່ Modena, ລາວໄດ້ຮັບການຕ້ອນຮັບຢ່າງອົບອຸ່ນຈາກລາຊະວົງ, ແລະມັນແມ່ນທີ່ນີ້ທີ່ລາວໄດ້ຜະລິດຮູບຂອງ duke, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຮູບແຕ້ມສອງສາມຮູບທີ່ວາງໄວ້ຢູ່ໃນງານວາງສະແດງ Dresden, ຍ້ອນວ່າວຽກງານເຫຼົ່ານີ້ຖືກຊື້ຢູ່ໃນການປະມູນ Modena ໃນປີ 1746. ຮູບແຕ້ມທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການມາເຖິງຂອງຮູບແບບທີ່ສາມ ແລະຫຼ້າສຸດຂອງນັກສິລະປິນ, ເປັນຕົວຢ່າງໂດຍຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງ ຮູບຄົນຂອງ Pope Innocent X (1650), ບ່ອນທີ່ Velázquez ເຮັດວຽກໃນປັດຈຸບັນ.

ຮູບຄົນຂອງ Pope Innocent X (1650) ໂດຍ Diego Velázquez; Diego Velázquez, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ພະສັນຕະປາປາໄດ້ຕ້ອນຮັບພຣະອົງດ້ວຍແຂນເປີດ ແລະ ມອບລາງວັນໃຫ້ລາວດ້ວຍແຜ່ນປ້າຍ ແລະສາຍຄໍຄຳ. Velázquez ໄດ້ນໍາເອົາຮູບທີ່ຊ້ໍາກັນ, ເຊິ່ງ Sir Joshua Reynolds ຖືວ່າດີທີ່ສຸດໃນ Rome, ພ້ອມກັບລາວກັບສະເປນ. ມີຫຼາຍ replicas ຂອງມັນຢູ່ໃນການເກັບກໍາຕ່າງໆ, ບາງທີ່ອາດຈະເປັນ sketches ສໍາລັບທີ່ແທ້ຈິງຫຼືການສືບພັນທີ່ຜະລິດສໍາລັບ Philip. ປະຈຸບັນ Velázquez ໄດ້ບັນລຸ manera abreviada , ຊື່ທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍຊາວສະເປນທີ່ທັນສະໄຫມສໍາລັບຄວາມງາມທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນ, ຄົມຊັດ, ດ້ວຍສິ້ນນີ້.

ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວໄດ້ພັນລະນາເຖິງ Pope ດ້ວຍຄວາມໂຫດຮ້າຍໃນລາວ. ປະເຊີນກັບວ່າບາງຄົນໃນ Vatican ເຊື່ອວ່າມັນຈະຖືກເບິ່ງໃນທາງລົບໂດຍ Pope; ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Innocent ມີຄວາມຍິນດີກັບລາວ.

ຕໍ່ມາຮູບແຕ້ມໂດຍ Velázquez

Philip IV ສືບຕໍ່ຮ້ອງຂໍການກັບຄືນຂອງ Velázquez ກັບສະເປນເລີ່ມຕົ້ນໃນເດືອນກຸມພາ 1650. ດັ່ງນັ້ນ, ຫຼັງຈາກການທ່ອງທ່ຽວ Venice ແລະ Naples, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ພົບກັບ Jose Ribera ທີ່ຮັກແພງຂອງລາວ, Velázquez ໄດ້ໄປປະເທດສະເປນຜ່ານບາເຊໂລນາໃນປີ 1651, ນຳເອົາຮູບປັ້ນຫຼາຍຮູບ ແລະຮູບປັ້ນ 300 ອັນມານຳ, ເຊິ່ງຕໍ່ມາໄດ້ຖືກເກັບກຳ ແລະ ບັນທຶກເອກະສານສຳລັບກະສັດ.

ກະສັດໄດ້ແຕ່ງງານກັບມາເຣຍນາແຫ່ງອອສເຕຣຍ, ເຊິ່ງ Velázquez ໄດ້ບັນຍາຍໃນພາຍຫຼັງ. ໃນຫຼາຍໆດ້ານຫຼັງຈາກ Elisabeth ຂອງຝຣັ່ງໄດ້ຜ່ານໄປໃນປີ 1644.

ໃນປີ 1652, ລາວໄດ້ຖືກເລືອກຢ່າງຈະແຈ້ງໂດຍກະສັດເພື່ອຮັບຕໍາແຫນ່ງເປັນເຈົ້າຄອງນະຄອນທີ່ມີຊື່ສຽງ, ເຊິ່ງມອບໃຫ້ລາວຮັບຜິດຊອບໃນການຄຸ້ມຄອງ. ເຮືອນພັກອາໄສຂອງລາຊະວົງ - ເປັນບົດບາດອັນສຳຄັນທີ່ບໍ່ມີວຽກທີ່ໜ້າຢ້ານກົວ ແລະຂັດແຍ້ງກັບການປະຕິບັດຫັດຖະກຳຂອງລາວ. ເຖິງວ່າຈະເປັນແນວນັ້ນ, ຮູບແຕ້ມຂອງລາວຈາກໄລຍະເວລານີ້ແມ່ນຫນຶ່ງໃນການເປັນຕົວແທນທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງຄວາມງາມຂອງລາວ. ລູກກົກ, ເບິ່ງຄືວ່າເປັນຈຸດສຸມໃສ່ຄວາມພະຍາຍາມອັນຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງ Velázquez. ນັກສິລະປິນອິຕາລີທີ່ທັນສະໄຫມ Luca Giordano ກ່າວເຖິງມັນເປັນ "ຄໍາສອນຂອງສິລະປະ," ໃນຂະນະທີ່ Thomas Lawrence ອະທິບາຍວ່າມັນເປັນ "ປະເພນີປັດຊະຍາຂອງການແຕ້ມຮູບ" ໃນ.ສະຕະວັດທີ 17.

Las Meninas (“The Maids of Honor”) (1656) ໂດຍ Diego Velázquez; Diego Velázquez, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມັນບໍ່ຮູ້ວ່າແມ່ນໃຜ ຫຼື ຈຸດສຸມທີ່ແທ້ຈິງຂອງຮູບນັ້ນ. ມັນເປັນເດັກນ້ອຍ regal, ຫຼືສິລະປິນຕົນເອງ? ຄູ່ພະລາດຊະວັງຖືກກະຈົກຢູ່ໃນແກ້ວຢູ່ຝາຫລັງ, ແຕ່ຕົ້ນກໍາເນີດຂອງການຄາດຄະເນແມ່ນບໍ່ຮູ້: ຄູ່ລາຊະວົງນັ່ງຢູ່ໃນພື້ນທີ່ຂອງຜູ້ຊົມ, ຫຼືແມ່ນກະຈົກສະທ້ອນເຖິງວຽກງານທີ່ Velázquez ກໍາລັງກ້າວຫນ້າ?

ອີງຕາມການ Dale Brown, Velázquez ອາດຈະໄດ້ເຫັນຮູບພາບທີ່ຫຼົງໄຫຼຂອງກະສັດແລະລາຊີນີຢູ່ເທິງກໍາແພງຫລັງເປັນຫຼັກຖານຂອງການລະລາຍຂອງຈັກກະພັດແອສປາໂຍນທີ່ຈະມາເຖິງຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງ Philip.

ສຸດທ້າຍ ປີຂອງ Velázquez ສິລະປິນ

ໃນປະເທດສະເປນ, ໂດຍພື້ນຖານແລ້ວມີສອງຜູ້ສະຫນັບສະຫນູນດ້ານສິລະປະ: ນັກບວດແລະກະສັດທີ່ຮັກສິລະປະແລະພະລາຊະວັງ. Bartolomé Esteban Murillo, ຜູ້ທີ່ເຮັດວຽກໃຫ້ວັດທີ່ຮັ່ງມີແລະມີອິດທິພົນ, ໄດ້ປະໄວ້ເງິນພຽງເລັກນ້ອຍສໍາລັບພິທີສົບຂອງລາວ, ໃນຂະນະທີ່ Velázquez ມີຊີວິດຢູ່ແລະເສຍຊີວິດດ້ວຍລາຍໄດ້ທີ່ເຂັ້ມແຂງແລະເງິນປີ. .

ຜ້າໃນສາກຫຼັງແມ່ນອີງໃສ່ຜົນງານຂອງ Titian, ຫຼື, ອາດຈະຊ້ຳກັນ, ຜະລິດໂດຍ Rubens ໃນ Madrid.

ຮູບແຕ້ມສຸດທ້າຍຂອງ Velázquez ຂອງ ຜູ້​ສືບ​ທອດ​ບັນ​ລັງ​ແມ່ນ​ໃນ​ບັນ​ດາ​ຜົນ​ສໍາ​ເລັດ​ທີ່​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ​ພຣະ​ອົງ, ແລະ​ໃນ Infanta MargaritaTeresa ໃນຊຸດສີຟ້າ (1659), ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຈິດຕະນາການໄດ້ບັນລຸຈຸດສູງສຸດຂອງຕົນ: ແຜ່ນ glistening ຂອງສີໃນພື້ນທີ່ຮູບແຕ້ມກວ້າງສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກປະທັບໃຈເກືອບ - ຜູ້ຊົມຕ້ອງຢືນຢູ່ໃນໄລຍະທີ່ເຫມາະສົມເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຮັບຮູ້ເຂົ້າໃຈທີ່ສົມບູນແບບ, ການຕັ້ງຄ່າທາງກວ້າງຂອງສາມມິຕິ.

Infanta Margarita Teresa in a Blue Dress (1659) ໂດຍ Diego Velázquez; Diego Velázquez, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຮູບຊົງຕົວລອດຊີວິດຂອງເຈົ້າຊາຍ Felipe Prospero ທີ່ອ່ອນເພຍ ແລະ ເຈັບປ່ວຍແມ່ນເປັນທີ່ໂດດເດັ່ນສໍາລັບການລວມເອົາລັກສະນະທີ່ໜ້າຮັກຂອງເຈົ້າຊາຍນ້ອຍ ແລະ ໝາຂອງລາວເຂົ້າກັບອາກາດເລັກນ້ອຍ. ຄວາມໂສກເສົ້າ. ການເປັນຕົວແທນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມເຫັນໃນແງ່ດີທີ່ໄດ້ຖືກເອົາໃຈໃສ່ໃນເວລາດຽວກັບຜູ້ສືບທອດບັນລັງຂອງແອສປາໂຍນ: ສີຂາວແລະສີແດງໃຫມ່ກົງກັນຂ້າມກັບການຫຼຸດລົງໃນຕອນທ້າຍ, ໂຕນທີ່ງຽບສະຫງົບ. ໝານ້ອຍທີ່ມີຕາໃຫຍ່ຕັ້ງຄຳຖາມໃຫ້ຜູ້ເບິ່ງ, ແລະພື້ນຫຼັງສີຈືດໂດຍທົ່ວໄປຊີ້ບອກເຖິງຊະຕາກຳທີ່ເສື່ອມເສຍ: ເຈົ້າຊາຍໜຸ່ມໄດ້ຕາຍໄປເມື່ອລາວມີອາຍຸໄດ້ພຽງສີ່ປີ.

ການຮັກສາສີແມ່ນ. ໄຫຼຢ່າງບໍ່ໜ້າເຊື່ອ ແລະ ງົດງາມ, ຄືກັບໃນທຸກຜົນງານຫຼ້າສຸດຂອງຜູ້ສ້າງ.

ຮູບຄົນຂອງເຈົ້າຊາຍ Philip Prospero (1659) ໂດຍ Diego Velázquez; Diego Velázquez, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ການແຕ່ງງານຂອງ Maria Theresa ແລະ Louis XIV ໃນປີ 1660 ໄດ້ປິດລ້ອມສັນຍາສັນຕິພາບລະຫວ່າງສະເປນກັບຝຣັ່ງ, ແລະເຫດການໄດ້ເກີດຂຶ້ນເລັກນ້ອຍ.ເກາະ marshy ໃນ Bidassoa ໄດ້. Velázquez ໄດ້ມອບໝາຍໜ້າທີ່ໃຫ້ຕົບແຕ່ງສາລາແອສປາໂຍນ ພ້ອມທັງເບິ່ງແຍງການສະແດງທິວທັດທັງໝົດ. ຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງທັດສະນະຄະຕິແລະຄວາມງົດງາມຂອງເຄື່ອງແຕ່ງກາຍຂອງລາວໄດ້ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງລາວຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ລາວໄດ້ເດີນທາງໄປ Madrid ໃນວັນທີ 26 ເດືອນມິຖຸນາແລະໄດ້ເຈັບປ່ວຍດ້ວຍອາການໄຂ້ໃນວັນທີ 31 ເດືອນກໍລະກົດ. ໃນຂະນະທີ່ການເສຍຊີວິດຂອງລາວໃກ້ເຂົ້າມາ, ລາວໄດ້ຂຽນບົດບັນທຶກຂອງລາວ, ໃສ່ຊື່ພັນລະຍາຂອງລາວແລະເພື່ອນທີ່ແຂງແຮງຂອງລາວຊື່ວ່າ Fuensalida, ຜູ້ຮັກສາການເກັບຮັກສາຂອງກະສັດ, ເປັນຜູ້ປະຕິບັດພຽງແຕ່ຂອງລາວ. ໃນວັນທີ 6 ເດືອນສິງຫາ, 1660, ລາວໄດ້ຜ່ານໄປ.

ມໍລະດົກຂອງສິລະປະຂອງ Diego Velázquez

Velázquez ບໍ່ແມ່ນຊ່າງແຕ້ມຮູບ; ມັນຄິດວ່າລາວສ້າງລະຫວ່າງ 110 ຫາ 120 ວຽກງານທີ່ຮູ້ຈັກ. ລາວ​ບໍ່​ໄດ້​ເຮັດ​ຮູບ​ແຕ້ມ ຫຼື​ການ​ພິມ​ໃດໆ, ແລະ​ມີ​ພຽງ​ແຕ່​ຮູບ​ແຕ້ມ​ບາງ​ອັນ​ທີ່​ຖືກ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ລາວ. Velázquez ແມ່ນບຸກຄົນທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນປະເພນີຮູບຄົນສະເປນ. ເຖິງແມ່ນວ່າລາວມີຜູ້ສືບທອດໂດຍກົງຈໍານວນຫນ້ອຍ, ແຕ່ວຽກງານຂອງລາວໄດ້ດົນໃຈນັກສິລະປິນລາຊະວົງແອສປາໂຍນເຊັ່ນ Juan Bautista Martinez del Mazo. Mazo ໄດ້ຮຽນແບບລາວຢ່າງໃກ້ສິດ, ແລະຜົນງານ ແລະຮູບຈຳລອງຫຼາຍອັນຂອງລາວໄດ້ຖືກມອບໝາຍໃຫ້ Velázquez ໃນເມື່ອກ່ອນ.

ໃນສະຕະວັດທີ 17, ເມື່ອຮູບແຕ້ມລາດຊະວົງຂອງສະເປນຖືກຄວບຄຸມໂດຍນັກແຕ້ມເລືອດ ແລະການສຶກສາຕ່າງປະເທດ, ກຽດສັກສີຂອງ Velázquez ໄດ້ຮັບຄວາມເສຍຫາຍ. .

ໃນຍຸກນັ້ນ, ນັກວິຊາການທີ່ໃກ້ຊິດກັບກະສັດຂອງສະເປນເລີ່ມຮັບຮູ້ຄວາມສໍາຄັນຂອງ Velázquez – ໃນບົດຄວາມທີ່ຕີພິມໂດຍ Gaspar Melchor de Jovellanos ໃນປີ 1781, ລາວໄດ້ກ່າວເຖິງ Velázquez,"ເມື່ອລາວຕາຍ, ຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງສິລະປະໃນປະເທດສະເປນໄດ້ຕາຍໄປກັບລາວ." ໃນປີ 1778, Goya ໄດ້ສ້າງຊຸດຂອງເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາໂດຍອີງໃສ່ຮູບແຕ້ມໂດຍ Velázquez ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຄວາມພະຍາຍາມຂອງ Count of Floridablanca ເພື່ອຜະລິດສໍາເນົາສິລະປະໃນ Imperial Collections. ການສືບພັນແບບບໍ່ເສຍຄ່າຂອງ Goya ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງການມີສ່ວນກ່ຽວຂ້ອງກັບເຕັກນິກຂອງນາຍຊ່າງຜູ້ສູງອາຍຸ, ເຊິ່ງໄດ້ໃຊ້ເປັນແບບຢ່າງໃຫ້ກັບ Goya ສໍາລັບສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງວຽກງານຂອງລາວ.

ເຕັກນິກ ແລະຮູບແບບການແຕ້ມຮູບຂອງ Diego Velázquez

ມັນເປັນປະເພນີ. ເພື່ອແບ່ງອາຊີບຂອງ Velázquez ເປັນສອງເຄິ່ງໂດຍອີງໃສ່ການເດີນທາງສອງຄັ້ງຂອງລາວໄປອິຕາລີ. ລາວບໍ່ຄ່ອຍໄດ້ລົງນາມໃນຮູບແຕ້ມຂອງລາວ, ແລະມີພຽງແຕ່ຊິ້ນສ່ວນທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງລາວທີ່ລົງວັນທີຢູ່ໃນບັນທຶກຂອງລາຊະວົງ. ໃນບາງຂອບເຂດ, ສ່ວນທີ່ເຫຼືອແມ່ນສະຫນອງໃຫ້ໂດຍເອກະສານພາຍໃນແລະພື້ນຫລັງທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ກັບຮູບຂອງລາວ.

ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຄຸ້ນເຄີຍກັບປະເພນີອິຕາລີທັງຫມົດແລະເພື່ອນຂອງນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນສະໄຫມຂອງລາວ, Velázquez ສາມາດຕ້ານທານໄດ້. ປັດໃຈພາຍນອກ ແລະຄິດເຖິງການສ້າງຕົວຕົນ ແລະແນວຄວາມຄິດຂອງການແຕ້ມຮູບຂອງຕົນເອງ. ); Diego Velázquez, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ລາວໄດ້ຖືກສັງເກດເຫັນວ່າຈ້າງ palette ທີ່ຈໍາກັດ, ແຕ່ລາວໄດ້ລວມເອົາສີທີ່ມີຢູ່ກັບຄວາມຊໍານານທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນເພື່ອໃຫ້ໄດ້ສີທີ່ຫລາກຫລາຍ. ເມັດສີຂອງລາວແມ່ນຄ້າຍຄືກັນກັບເພື່ອນຮ່ວມງານຂອງລາວ,ແລະສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນໃຊ້, ຂີ້ກະເດືອນ, azurite, vermilion, lead-tin-yellow, ochres, and red lake. ຮູບແຕ້ມໃນຕົ້ນໆຂອງລາວໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນເທິງຜ້າໃບທີ່ມີພື້ນຖານສີນ້ໍາຕານແດງ.

ໃນລະຫວ່າງການເດີນທາງໄປອີຕາລີຄັ້ງທໍາອິດ, ລາວໄດ້ຍອມຮັບການນໍາໃຊ້ພື້ນທີ່ສີຂີ້ເຖົ່າອ່ອນ, ເຊິ່ງລາວໄດ້ສືບຕໍ່ນໍາໃຊ້ສໍາລັບສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງ. ຊີວິດຂອງລາວ. ການຫັນປ່ຽນດັ່ງກ່າວໄດ້ສົ່ງຜົນໃຫ້ງານສິລະປະທີ່ມີຄວາມສະຫຼາດເພີ່ມຂຶ້ນ ແລະເປັນສີນ້ຳເງິນເຢັນໆຕາມປົກກະຕິ. ຮູບແຕ້ມຈຳນວນໜຶ່ງອາດຈະຖືກໃຈ Velázquez.

ເຖິງວ່າບາງຜົນງານຂອງລາວມີຮູບແຕ້ມທີ່ກຽມໄວ້, ແຕ່ຮູບແບບຂອງລາວແມ່ນເພື່ອສ້າງກົງໄປກົງມາຈາກຄວາມເປັນຈິງ, ແລະການຖ່າຍພາບ X-rays ຂອງວຽກງານຂອງລາວສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າລາວປ່ຽນແປງການຈັດວາງຂອງລາວເປັນປະຈຳ. ໃນຂະນະທີ່ຮູບແຕ້ມໄດ້ກ້າວຫນ້າ.

ບັນຊີລາຍຊື່ຂອງຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງໂດຍ Velázquez

• ແມ່ຍິງເຖົ້າຈືນໄຂ່ (1618)
• ງານລ້ຽງທີ່ເອມມາອຸດ (1623)
• ໄຊຊະນະທີ່ແບກຄັສ (1629)
• ການຍອມຈຳນົນຂອງເບດດາ (1635)
• Portrait of Innocent X (1650)

Supper at Emmaus (1622-1623) ໂດຍ Diego Velázquez; Diego Velázquez, CC0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ອ່ານເພີ່ມເຕີມ

Diego Velázquez ນັກສິລະປິນມີຊີວິດທີ່ໜ້າສົນໃຈຫຼາຍ. ບາງທີເຈົ້າໄດ້ຮັບການຊຸກຍູ້ໃຫ້ຮຽນຮູ້ເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບນັກແຕ້ມຊາວສະເປນ Velázquez. ຖ້າເປັນດັ່ງນັ້ນ, ພວກເຮົາໄດ້ລວມເອົາບັນຊີລາຍຊື່ຂອງປຶ້ມທີ່ມີທ່າແຮງສໍາລັບທ່ານທີ່ຈະຊື້ແລະສໍາຫຼວດ.

Rembrandt ແລະ Velázquez: ໂຮນລັງ ແລະແອສປາໂຍນ.Masters (2020)

ບົດນິພົນນີ້ສະແດງຜົນງານທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງໃນສະຕະວັດທີ 17 2 ຄົນຈາກສະເປນ ແລະ ເນເທີແລນ, ວຽກງານທີ່ກົງກັນຂອງແຕ່ລະຄົນໃນຂະນະທີ່ຍັງພິຈາລະນາເພື່ອນຮ່ວມງານ ແລະ ຄົນລາວເຊັ່ນ Zurbarán, Hals, Valdés Leal, Ribera, ແລະອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍ. ແຕ່ລະຄູ່ບອກເລົ່ານິທານ ຫຼືເນັ້ນໃສ່ຫົວຂໍ້ທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ທັງສອງຜົນງານ, ຕັ້ງແຕ່ສາສະໜາ, ສັດທາ, ຄວາມຮັ່ງມີ, ຫຼືແນວຄິດຄວາມຮັກໄປສູ່ອຸປະສັກທີ່ສ້າງສັນ ເຊັ່ນ: ຄວາມສົມດູນ, ຄວາມສະຫວ່າງ, ແລະການຮົ່ມ.

ພວກມັນແມ່ນສອງອັນສຳຄັນທີ່ສຸດ. ນັກສິລະປິນໃນປະເທດຊາດຂອງເຂົາເຈົ້າ. ນັກຈິດຕະກອນທັງສອງໄດ້ປະຕິບັດໃນສະພາບແວດລ້ອມທີ່ສະແດງເຖິງນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງອື່ນໆໃນຂະນະທີ່ບໍ່ມີການພົວພັນທີ່ແທ້ຈິງລະຫວ່າງນັກສິລະປິນຈາກພາກເຫນືອແລະພາກໃຕ້, ພວກເຂົາມີຄວາມຄ້າຍຄືກັນທີ່ໂດດເດັ່ນ, ບໍ່ພຽງແຕ່ມີຄວາມທະເຍີທະຍານສ້າງສັນເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນຄວາມປາຖະຫນາຂອງຄວາມເປັນຈິງແລະການບັນຍາຍຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຂອງຫົວຂໍ້ທາງສາສະຫນາ.

• ສອງນາຍຊ່າງໃນສະຕະວັດທີ 17 ໃນການສົນທະນາ ແລະໃນສະພາບການ
• ການນຳສະເໜີຂອງນັກແຕ້ມຕົ້ນສະບັບສອງຄົນຈາກເນເທີແລນ ແລະສະເປນ
• ອອກແບບໂດຍນັກອອກແບບກາຟິກທີ່ມີຊື່ສຽງຊາວໂຮນລັງ Irma Boom

Diego Rodríguez De Silva Y Velázquez (ສິລະປະສຳລັບເດັກນ້ອຍ) (1988) ໂດຍ Ernest Lloyd Raboff

ມີປະຫວັດຫຍໍ້ຂອງນັກສິລະປິນແອສປາໂຍນໃນສະຕະວັດທີ 17, ລວມທັງສິບຫ້າສະບັບ ແລະການວິເຄາະທາງວິຊາການກ່ຽວກັບຮູບແຕ້ມຂອງລາວ. ປຶ້ມນີ້ແມ່ນເຊື້ອສາຍຈາກຊົນຊັ້ນສູງຊັ້ນລຸ່ມເພື່ອມີຄຸນສົມບັດ; ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ພໍ່ເຖົ້າຂອງລາວແມ່ນພໍ່ຄ້າ, ອາດຈະເປັນພໍ່ຄ້າຊາວຢິວ. ໄດ້ຮັບການລ້ຽງດູໃນເງື່ອນໄຂທີ່ຖ່ອມຕົນ, ລາວສະແດງໃຫ້ເຫັນພອນສະຫວັນເບື້ອງຕົ້ນສໍາລັບການແຕ້ມຮູບແລະຖືກມອບຫມາຍໃຫ້ Francisco Pacheco, ນັກສິລະປິນແລະຄູສອນຢູ່ Seville.

Antonio Palomino, ນັກປະຫວັດສາດຕົ້ນສະຕະວັດທີ 18, ເວົ້າວ່າ. Velázquez ຝຶກອົບຮົມໄລຍະສັ້ນໆພາຍໃຕ້ Francisco de Herrera ກ່ອນທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນການສອນຂອງລາວພາຍໃຕ້ Pacheco, ເຖິງແມ່ນວ່ານີ້ແມ່ນບໍ່ໄດ້ຮັບການຢືນຢັນ.

Pacheco, ເຖິງແມ່ນວ່າຈະຖືກຖືວ່າເປັນນັກສິລະປິນທີ່ອ່ອນໂຍນແລະບໍ່ຫນ້າສັງເກດ, ບາງຄັ້ງກໍ່ຖ່າຍທອດຄວາມເປັນທໍາມະຊາດທີ່ກົງໄປກົງມາ, ແຕ່ລາວ ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ສ່ວນ​ຫຼາຍ​ຍັງ​ຄົງ​ເປັນ Mannerist​. ໃນ​ຖາ​ນະ​ເປັນ​ຄູ​ອາ​ຈານ​, ລາວ​ມີ​ຄວາມ​ຮູ້​ທີ່​ດີ​ໃນ​ຫົວ​ຂໍ້​ແລະ​ການ​ສົ່ງ​ເສີມ​ການ​ຂະ​ຫຍາຍ​ຕົວ​ຂອງ​ມັນ​ສະ​ຫມອງ​ຂອງ​ລູກ​ສິດ​. Velázquez ໄດ້ຮຽນຮູ້ຄລາສສິກຢູ່ໃນຫ້ອງຮຽນຂອງ Pacheco, ຖືກສອນໃນອັດຕາສ່ວນ ແລະທັດສະນະ, ແລະໄດ້ສັງເກດເຫັນການພັດທະນາໃນກຸ່ມສິລະປະ ແລະວັນນະຄະດີຂອງ Seville.

ແມ່ຍິງເຖົ້າຈືນໄຂ່ (1618) ໂດຍ Diego Velázquez; Diego Velázquez, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Velázquez ໄດ້ແຕ່ງງານກັບ Juana Pacheco, ລູກສາວຂອງຄູສອນຂອງລາວ, ໃນວັນທີ 23 ເມສາ, 1618. ຜົນງານໃນຕົ້ນໆຂອງ Velázquez ແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນໃນນາມຂອງຄົວເຮືອນ. . ລາວເປັນໜຶ່ງໃນ ສິນລະປິນຈາກສະເປນ ທຳອິດທີ່ສະແດງຮູບຊົງດັ່ງກ່າວ, ແລະ ຜູ້ຍິງເຖົ້າໄຂ່ຈືດ (1618) ຂອງລາວໄດ້ສະແດງເຖິງພອນສະຫວັນພິເສດຂອງລາວໃນການສະແດງຕົວຈິງ.

ຄວາມເປັນທຳມະຊາດ ແລະ ການເຄື່ອນໄຫວເຕັມໄປດ້ວຍຮູບພາບທີ່ສວຍງາມ. ມັນຈະເປັນການແນະນຳຕົວສິລະປິນທີ່ດີສຳລັບເດັກນ້ອຍ.

• ຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້ຂອງນັກແຕ້ມຊາວສະເປນໃນສະຕະວັດທີ 17 Velázquez
• ດ້ວຍ 15 ສີສັນ ແລະການຕີຄວາມໝາຍອັນສຳຄັນຂອງຜົນງານຂອງລາວ
• ສອນນັກຮຽນໜຸ່ມໃຫ້ຮູ້ວິທີກວດກາສິລະປະອັນໜຶ່ງ

ແລະດ້ວຍສິ່ງນັ້ນ, ພວກເຮົາຫໍ່ ເບິ່ງຊີວິດຂອງນັກສິລະປິນ Diego Velázquez ຂອງພວກເຮົາ. ຮູບແຕ້ມໂດຍ Velázquez ໄດ້ກາຍເປັນຕົວຢ່າງທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບນັກສິລະປິນທີ່ປະທັບໃຈແລະຈິງໃນສະຕະວັດທີ 19. ຈິດຕະກອນ Diego Velázquez ໄດ້ຖືກຖືວ່າເປັນຜູ້ຮັບຜິດຊອບຕໍ່ການສ້າງຄວາມປະທັບໃຈ ແລະຄວາມເປັນຈິງ. ຜົນງານສິລະປະຂອງ Diego Velázquez ລວມມີການບັນຍາຍຫຼາຍຮູບຫຼາຍແບບຂອງສະຖາປັດຕະຍະກຳ ແລະປະຫວັດສາດທີ່ສຳຄັນ, ພ້ອມທັງຮູບແຕ້ມຂອງ Velázquez ຂອງຊົນຊັ້ນສູງຂອງສະເປນ. ຜົນງານສິລະປະຂອງລາວໄດ້ສົ່ງຜົນກະທົບອັນຍືນຍົງ ແລະເປັນມໍລະດົກໃຫ້ກັບນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນທີ່ຕິດຕາມມາ.

ເບິ່ງເວັບສະຕໍຣີຮູບແຕ້ມ Diego Velázquez ຂອງພວກເຮົາໄດ້ທີ່ນີ້!

ຄໍາຖາມທີ່ພົບເລື້ອຍ

ແມ່ນຫຍັງ? Diego Velázquez ມີຊື່ສຽງບໍ?

ລາວເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຫຼາຍທີ່ສຸດສໍາລັບການຊຸກຍູ້ຂອບເຂດຂອງຮູບຄົນແລະຮູບແຕ້ມພູມສັນຖານ. ວິທີການທໍາມະຊາດທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງລາວ, ຜູ້ສືບທອດຂອງຄວາມເປັນຈິງ, ບູລິມະສິດຂອງຄວາມຖືກຕ້ອງສູງກວ່າ romanticism ແລະຈໍາແນກລາວຈາກຄົນອື່ນຂອງໄລຍະເວລາຂອງລາວທີ່ຕິດຢູ່ກັບວິທີການແບບດັ້ງເດີມແລະປະຫວັດສາດຂອງການນໍາສະເຫນີຂອງພວກເຂົາ.ຫົວຂໍ້. ລາວປະສົບຜົນສຳເລັດໃນການສ້າງຊຸດສະສົມທີ່ເປັນເອກະລາດ ແລະ ໂດດເດັ່ນທີ່ເນັ້ນໃສ່ຄວາມກະຕືລືລົ້ນພື້ນຖານຂອງລາວຕໍ່ກັບປະສົບການຂອງມະນຸດ.

ຄວາມສຳເລັດຂອງນັກແຕ້ມຊາວສະເປນ Velázquez ແມ່ນຫຍັງ?

ເຖິງວ່າຈະຖືກຈ້າງໃຫ້ເຮັດສິລະປະສຳລັບຄົນຊັ້ນສູງ, ແຕ່ Velázquez ຍັງຄົງມີຄວາມອຸທິດຕົນຢ່າງແຮງເພື່ອພັນລະນາຄົນທຳມະດາ ແລະ ສະຖານທີ່ຕ່າງໆ. ລາວ​ສາມາດ​ເອົາ​ຊະນະ​ກຳລັງ​ພາຍ​ນອກ​ຂອງ​ຄວາມ​ຮັບ​ຮູ້​ຂອງ​ປະຊາຊົນ​ທີ່​ເຫັນ​ວ່າ​ຄວາມ​ພະຍາຍາມ​ນີ້​ບໍ່​ມີ​ປະໂຫຍດ​ຫຼື​ບໍ່​ມີ​ຄ່າ ໂດຍ​ການ​ສ້າງ​ຊິ້ນສ່ວນ​ທີ່​ເປັນ​ຕາ​ຈັບ​ໃຈ​ຈົນ​ບໍ່​ສາມາດ​ຖືກ​ລະເລີຍ. ເທກນິກຕົວຈິງຂອງ Velázquez ໃນການບົ່ງບອກຄວາມຈິງແມ່ນໄກກວ່າເວລາຂອງມັນ. ລາວໄດ້ໃຊ້ວິທີການທີ່ຫຼາກຫຼາຍເພື່ອສະແດງລາຍລະອຽດຢ່າງຖືກຕ້ອງ ແລະມີຄວາມຊັບຊ້ອນຫຼາຍຢ່າງ, ລວມທັງການຟຼີ, ຖູແຂ້ວວ່າງ, ການປັບສີຂອງແສງ, ສີ ແລະຮູບຮ່າງ, ແລະການໃສ່ໃຈກັບລາຍລະອຽດທີ່ບໍ່ມີໃຜທຽບເທົ່າກັບເພື່ອນຮ່ວມງານຂອງລາວ.

ສອງຜົນງານສິລະປະຂອງ Diego Velázquez, ເຮືອນຄົວກັບພຣະຄຣິດຢູ່ເອມາອຸດ (c. 1618) ແລະ ເຮືອນຄົວກັບພຣະຄຣິດໃນເຮືອນຂອງ Martha ແລະ Mary (1618) ມີລໍາດັບຂອງຄຣິສຕຽນຢູ່ໃນພື້ນຫລັງທີ່ຖືກພັນລະນາໃນລັກສະນະທີ່ມັນບໍ່ຊັດເຈນວ່າຮູບຄຣິສຕຽນເປັນສິລະປະຢູ່ເທິງກໍາແພງ, ການສະແດງແນວຄວາມຄິດຂອງແມ່ບ້ານເຮືອນຄົວຢູ່ໃຈກາງຂອງກອບ, ຫຼືເຫດການທີ່ແທ້ຈິງສັງເກດເຫັນ. ຜ່ານປ່ອງຢ້ຽມ.

ເຮືອນຄົວກັບພຣະຄຣິດໃນເຮືອນຂອງ Martha ແລະ Mary (1618) ໂດຍ Diego Velázquez; Diego Velázquez, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Virgin of the Immaculate Conception (1619) ປະຕິບັດຕາມວິທີການຂອງ Pacheco, ຍົກເວັ້ນວ່າ Velázquez ຈະປ່ຽນຮູບແບບໃບໜ້າໃນອຸດົມການຂອງຄູສອນຂອງລາວ ແລະ ວັດສະດຸທີ່ຂັດຫຼູຫຼາດ້ວຍຮູບຮ່າງຂອງແມ່ຍິງທ້ອງຖິ່ນ ແລະ ການຖູແຂ້ວທີ່ຫຼາກຫຼາຍ. .

ຊ່ວງຕົ້ນຂອງນັກແຕ້ມຊາວສະເປນ Velázquez ໃນ Madrid

ໃນຕົ້ນຊຸມປີ 1620, Velázquez ໄດ້ປັບປຸງສະຖານະຂອງລາວໃນ Seville. ໃນເດືອນເມສາ 1622, ລາວໄດ້ເດີນທາງໄປ Madrid ດ້ວຍເອກະສານແນະນໍາກັບ Don Juan de Fonseca, ໂບດຂອງກະສັດ. Velázquez ບໍ່​ໄດ້​ຮັບ​ອະ​ນຸ​ຍາດ​ໃຫ້​ພັນ​ລະ​ນາ​ພະ​ອົງ​ອົງ​ໃຫມ່ Philip IV​, ແຕ່​ແທນ​ທີ່​ຈະ​ພັນ​ລະ​ນາ​ນັກ​ຂຽນ Luis deGóngora ຢູ່ໃນການຢືນຢັນຂອງ Pacheco.

Góngora ໄດ້ຖືກປະດັບດ້ວຍພວງມາລາ laurel ໃນຮູບແຕ້ມ, ເຊິ່ງ Velázquez ສຸດທ້າຍໄດ້ແຕ້ມໃສ່. ໃນເດືອນມັງກອນ 1623, ລາວໄດ້ກັບຄືນໄປ Seville ແລະຢູ່ຈົນຮອດເດືອນສິງຫາ.

Rodrigo de Villadrando, ນັກສິລະປິນລາຊະວົງທີ່ມັກຂອງເຈົ້າຊາຍ, ໄດ້ເສຍຊີວິດໃນເດືອນທັນວາ 1622. Velázquez ໄດ້ຖືກເອີ້ນເຂົ້າພະລາຊະວັງໂດຍ Count-Duke of Olivares. , ທີ່ປຶກສາທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Philip IV. ລາວໄດ້ຮັບ 50 ducats ເພື່ອຊ່ວຍຄ່າໃຊ້ຈ່າຍຂອງລາວ, ແລະລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໂດຍພໍ່ເຖົ້າຂອງລາວ. Fonseca ໄດ້ພານັກສິລະປິນຫນຸ່ມເຂົ້າໄປໃນເຮືອນຂອງລາວແລະໃຫ້ລາວນັ່ງຖ່າຍຮູບ, ເຊິ່ງຫຼັງຈາກນັ້ນຖືກສົ່ງໃຫ້ສານ imperial. ຂໍຮູບຂອງກະສັດ, ແລະກະສັດໄດ້ນັ່ງໃຫ້ ຟີລິບ IV (1623/1628).

ກະສັດຟີລິບທີ 4 ແຫ່ງສະເປນ (1623). /1628) ໂດຍ Diego Velázquez; Diego Velázquez, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ກະສັດພໍໃຈກັບຮູບພາບ, ແລະ Olivares ໄດ້ສັ່ງໃຫ້ Velázquez ຍ້າຍໄປ Madrid, ປະຕິຍານວ່າບໍ່ມີນັກສິລະປິນຄົນອື່ນ. ເຄີຍສະແດງຮູບຂອງຟີລິບ ແລະຮູບແຕ້ມທັງໝົດຂອງກະສັດໃນເມື່ອກ່ອນຈະຖືກເອົາອອກຈາກການແຈກຢາຍ. ໃນປີຕໍ່ມາ, 1624, ລາວໄດ້ຮັບ 300 ducats ຈາກ monarch ເພື່ອຮັບຜິດຊອບຄ່າໃຊ້ຈ່າຍໃນການໂອນພໍ່ແມ່ຂອງລາວໄປ Madrid, ເຊິ່ງຍັງຄົງເປັນທີ່ຢູ່ອາໄສຖາວອນຂອງລາວຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວ.

Velázquez ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບເຂົ້າໃນການປົກຄອງຂອງລາຊະວົງ. ມີລາຍໄດ້ປະຈໍາເດືອນ 20 ducats, ທີ່ພັກ, ແລະຄ່າຕອບແທນສໍາລັບການໃດໆຮູບແຕ້ມທີ່ລາວສາມາດສ້າງໄດ້. ຮູບພາບຂອງລາວຂອງ Philip ໄດ້ຖືກສະແດງຢູ່ໃນຂັ້ນໄດຂອງ San Felipe ແລະໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງດີ. ໃນປີ 1627, Philip ໄດ້ຈັດການແຂ່ງຂັນສໍາລັບນັກສິລະປິນທີ່ດີທີ່ສຸດໃນປະເທດສະເປນເພື່ອພັນລະນາການຈາກໄປຂອງ Moors. Velázquez ໄດ້ຮັບໄຊຊະນະ.

ຕາມເອກະສານບັນທຶກຂອງຮູບພາບຂອງລາວ (ທີ່ສູນເສຍໄປໃນພະລາຊະວັງ inferno ໃນປີ 1734), ມັນເປັນຕົວແທນຂອງ Philip III ທ່າທາງດ້ວຍໄມ້ເທົ້າຂອງລາວໄປຫາຝູງຊົນຊາຍແລະຍິງທີ່ຖືກນໍາໄປ. ໂດຍກອງທັບ, ໃນຂະນະທີ່ລັກສະນະຍິງຂອງແອສປາໂຍນພັກຜ່ອນຢູ່ໃນຄວາມງຽບສະຫງົບ.

ດັ່ງນັ້ນ, Velázquez ໄດ້ຖືກແຕ່ງຕັ້ງເປັນສຸພາບສະຕີ. ຕໍ່​ມາ, ລາວ​ໄດ້​ຮັບ​ເງິນ​ອຸດໜູນ​ປະຈຳ​ວັນ​ຈຳນວນ 12 ​ເດືອນ, ​ເທົ່າ​ກັບ​ຮ້ານ​ຕັດ​ຜົມ​ຂອງ​ລາຊະວົງ, ບວກ​ກັບ 90 ducats ຕໍ່​ປີ​ສຳລັບ​ການ​ຕົບ​ແຕ່ງ. Peter Paul Rubens ໄດ້ມາຮອດ Madrid ໃນເດືອນກັນຍາ ປີ 1628 ໃນຖານະຜູ້ສົ່ງຂ່າວຈາກ Infanta Isabella, ແລະ Velázquez ໄດ້ພາລາວໄປທີ່ Escorial ເພື່ອເບິ່ງຮູບແຕ້ມ Titian.

The Triumph of Bacchus (1628-1629) ໂດຍ Diego Velázquez; Diego Velázquez, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຕະຫຼອດເຈັດເດືອນຂອງການເດີນທາງຢ່າງເປັນທາງການ, Rubens, ຜູ້ທີ່ສະແດງຂອງລາວ ພອນສະຫວັນທີ່ເປັນນັກສິລະປິນແລະຜູ້ສູງສົ່ງ, ມີຄວາມນັບຖືໃນແງ່ດີຕໍ່ Velázquez ແຕ່ບໍ່ມີຜົນກະທົບຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ສິລະປະຂອງລາວ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ລາວໄດ້ສົນໃຈ Pique Velázquez ທີ່ຈະໄປຢ້ຽມຢາມອີຕາລີແລະເບິ່ງຜົນງານຂອງນັກແຕ້ມຮູບທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ ຊາວອິຕາລີ s.

Velázquez ໄດ້ຮັບ 100 ducats ໃນປີ 1629 ສໍາລັບ TheTriumph of Bacchus (1629), ວຽກ​ງານ​ທີ່​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ກຸ່ມ​ຜູ້​ຊາຍ​ທີ່​ນຸ່ງ​ຊຸດ​ປະ​ຈຸ​ບັນ ເພື່ອ​ເປັນ​ການ​ລະນຶກ​ເຖິງ​ຊາຍ​ໜຸ່ມ​ທີ່​ເປືອຍ​ກາຍ​ເຄິ່ງ​ໜຶ່ງ​ນອນ​ຢູ່​ເທິງ​ຖັງ​ເຫຼົ້າ​ແວງ. ມັນເປັນສິລະປະ mythological ທໍາອິດຂອງ Velázquez, ແລະມັນໄດ້ຖືກເບິ່ງສະລັບກັນເປັນຮູບພາບຂອງການລະຫຼິ້ນລະຄອນ, ການເສຍສະລະ, ຫຼືຮູບການປຽບທຽບຂອງຊາວກະສິກອນອ້ອນວອນພະເຈົ້າຂອງເຫຼົ້າແວງເພື່ອບັນເທົາຄວາມທຸກທໍລະມານຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ລັກສະນະດັ່ງກ່າວສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຄວາມເປັນຈິງຂອງຮູບແຕ້ມກ່ອນໜ້ານີ້ຂອງ Velázquez, ໄດ້ຮັບອິດທິພົນເລັກນ້ອຍໂດຍ Titian ແລະ Rubens.

Diego Velázquez the painter Italian period

Velázquez ໄດ້ຮັບອະນຸຍາດໃຫ້ຢູ່ 1 ປີເຄິ່ງໃນ ອີຕາລີໃນປີ 1629. ແຕ່ໃນຂະນະທີ່ການເດີນທາງຄັ້ງທໍາອິດນີ້ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບວ່າເປັນຈຸດສໍາຄັນໃນຄວາມກ້າວຫນ້າຂອງຄວາມງາມຂອງລາວ - ຂໍ້ມູນສະເພາະແລະລາຍລະອຽດຈໍານວນຫນ້ອຍກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ນັກສິລະປິນໄດ້ເບິ່ງ, ລາວພົບໃຜ, ລາວໄດ້ຮັບການນັບຖືແນວໃດ, ແລະຄວາມກ້າວຫນ້າທີ່ລາວຕ້ອງການລວມເຂົ້າໃນ. ວຽກງານສິລະປະຂອງລາວໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ. ລາວໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມ Ferrara, Venice, Cento, Rome, Bologna, ແລະ Loreto, ໃນບັນດາສະຖານທີ່ອື່ນໆ. ໃນປີ 1630, ລາວໄດ້ເດີນທາງໄປ Naples ເພື່ອຜະລິດຮູບແຕ້ມຂອງ Maria Anna ຂອງສະເປນ, ແລະມັນອາດຈະໄດ້ພົບກັບ Ribera ໃນຂະນະທີ່ຢູ່ທີ່ນັ້ນ.

Apollo ໃນ Forge of Vulcan ( 1630) ໂດຍ Diego Velázquez; Diego Velázquez, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ສິ່ງສຳຄັນຂອງຍຸກອິຕາລີທຳອິດຂອງລາວແມ່ນ Apollo in the Forge of Vulcan (1630 ), ແລະ ເສື້ອຄຸມເລືອດຂອງໂຈເຊັບມອບໃຫ້ຢາໂຄບ (1630), ທັງສອງອັນນີ້ສະທ້ອນເຖິງຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງລາວທີ່ຈະແຂ່ງຂັນກັບຊາວອິຕາລີໃນຖານະນັກສິລະປິນປະຫວັດສາດທີ່ງົດງາມ. ສາກໃນພຣະຄໍາພີທີ່ສະແດງເຖິງການຫຼອກລວງ ແລະ ຊິ້ນສ່ວນ mythical ທີ່ພັນລະນາການເປີດເຜີຍການຫຼອກລວງມີອັດຕາສ່ວນທີ່ສົມທຽບກັນ ແລະອາດຈະຖືກວາງແຜນໄວ້ເປັນ pendants. Velázquez ສະແດງໃຫ້ເຫັນຕົວເລກຂອງລາວເປັນຄົນທີ່ທັນສະໄຫມທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວແບບທໍາມະດາແລະປະຕິກິລິຍາທາງຫນ້າ, ດັ່ງທີ່ລາວໄດ້ເຮັດໃນ The Triumph of Bacchus (1629).

ສືບຕໍ່ເດີນຕາມຮອຍຂອງນັກສິລະປິນ Bolognese ເຊັ່ນ. ໃນຖານະເປັນ Guido Reni, Velázquez ໄດ້ສ້າງ "Apollo in the Forge of Vulcan" ຢູ່ເທິງຜ້າໃບທີ່ມີພື້ນຖານສີຂີ້ເຖົ່າຈືດໆ, ກົງກັນຂ້າມກັບພື້ນຖານສີແດງເລິກຂອງທຸກຊິ້ນທີ່ຜ່ານມາຂອງລາວ.

Velázquez ຍຸກກາງຂອງສິລະປິນ

ໃນເດືອນມັງກອນ 1631, Velázquez ໄດ້ເດີນທາງກັບຄືນໄປ Madrid. ໃນປີດຽວກັນ, ລາວໄດ້ສໍາເລັດຮູບທໍາອິດຂອງ Velázquez ຂອງກະສັດໃນອະນາຄົດ. Velázquez ເປັນຕົວແທນຂອງໄວໜຸ່ມຂອງລາຊະວົງທີ່ປະກົດຕົວຢ່າງສະຫງ່າງາມ ແລະສະຫງ່າງາມໃນຮູບແຕ້ມເຊັ່ນ ຮູບຊົງມ້າຂອງເຈົ້າຊາຍ Balthasar Charles (1635), ຫຼືໃນເຄື່ອງແບບຂອງນາຍທະຫານເທິງມ້າທີ່ໜ້າຮັກຂອງລາວ.

ໃນການປ່ຽນແປງອັນໜຶ່ງ, ສະຖານະການເກີດຂຶ້ນຢູ່ໃນຄອກມ້າຂອງ Castle, ໂດຍມີພະລາຊະວັງເບິ່ງຈາກລະບຽງ, ໃນຂະນະທີ່ Olivares ຮັບໃຊ້ເປັນຄູສອນຂອງລາດຊະວົງ.

Velázquez ຜະລິດຮູບແຕ້ມ equestrian. ຂອງ​ຄອບ​ຄົວ​ປົກ​ຄອງ​ເພື່ອ​ປະ​ດັບ​ໃຫມ່ emperor ໄດ້​Castle, Palacio del Buen Retiro. ໃນ Philip IV on Horseback (1635), ກະສັດຖືກພັນລະນາໃນໂປຣໄຟລ໌ເປັນຮູບຂອງຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ບໍ່ສາມາດສັ່ນສະເທືອນໄດ້, ສະແດງໃຫ້ເຫັນການມ້າງທີ່ມີຄວາມຊໍານິຊໍານານດ້ວຍຄວາມສະດວກສະບາຍ. ງານສິລະປະທີ່ຍັງເຫຼືອພຽງຢ່າງດຽວຂອງ Velázquez ທີ່ສະແດງເຫດການໃນປັດຈຸບັນແມ່ນອັນໃຫຍ່ຫຼວງ ການຍອມຈຳນົນຂອງ Breda (1635), ສ້າງຂຶ້ນສຳລັບ Palacio.

ການຍອມຈຳນົນຂອງ Breda ( c. 1635) ໂດຍ Diego Velázquez; Diego Velázquez, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ການພັນລະນາການປຽບທຽບຂອງກອງທັບແອສປາໂຍນມີໄຊຊະນະເໜືອຊາວໂຮນລັງ ຫຼີກລ້ຽງການພິຊິດ ແລະຄຳປາໄສອັນຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ພົບເລື້ອຍໃນສະຖານະການດັ່ງກ່າວ, ເຊິ່ງມີຜູ້ບັນຊາການຂຶ້ນ. ດູຖູກສັດຕູທີ່ພ່າຍແພ້ຂອງລາວ. ແທນທີ່ຈະ, Velázquez ບັນຍາຍເຖິງຜູ້ບັນຊາການແອສປາໂຍນວ່າທຽບເທົ່າຕໍ່ຫນ້າສັດຕູຂອງໂຮນລັງ, ສະເຫນີມືປອບໃຈລາວ. ສາຍຕາແຂງກະດ້າງຂອງນັກການເມືອງທີ່ມີອໍານາດ Olivares, ແວ່ນຕາມືດແມ່ນສາມາດຮັບຮູ້ໄດ້ຈາກຮູບຫຼາຍຮູບຂອງ Velázquez.

ສອງຢ່າງທີ່ໜ້າສັງເກດ: ອັນໜຶ່ງແມ່ນຮູບປັ້ນເຕັມ, ຮູບປັ້ນ, ແລະລັກສະນະລັດສະໝີ, ໃນນັ້ນລາວຖືໄມ້ກາງແຂນຂອງຄໍາສັ່ງຂອງ Alcantara ແລະ clutches. ວັດຖຸຄ້າຍຄື wand, ສັນຍາລັກຂອງອັນດັບຂອງຕົນເປັນ instructor ຂອງມ້າ; ອີກອັນໜຶ່ງ, ຮູບຄົນຂີ່ມ້າຂອງ Count-Duke of Olivares (c. 1636), ບັນຍາຍໃຫ້ລາວເປັນຜູ້ນຳທະຫານຢ່າງໜ້າສົນໃຈໃນເວລາເຄື່ອນໄຫວ. Velázquez ໄດ້ສົ່ງຄືນຫນ້າທີ່ເຄົາລົບນັບຖືທີ່ລາວມີຕໍ່ຜູ້ອຸປະຖໍາຜູ້ທີ່ໄດ້ດຶງລາວເຂົ້າໄປໃນຫນັງສືແຈ້ງການຂອງຈັກກະພັດ.ດ້ວຍຮູບແຕ້ມເຫຼົ່ານີ້.

ຮູບຄົນຂີ່ມ້າຂອງ Count-Duke of Olivares (c. 1636) ໂດຍ Diego Velázquez; Diego Velázquez, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Mars Resting (c. 1638) ເປັນທັງຮູບຊົງໃນນິທານນິເວດ ແລະຮູບຄົນຂອງໄວກາງຄົນທີ່ເມື່ອຍລ້າ. ຜູ້ຊາຍສະແດງເປັນ Mars. ບຸກຄະລິກກະພາບຂອງຕົວແບບໄດ້ຖືກເນັ້ນໃຫ້ເຫັນໂດຍມີຂົນຕາໃຫຍ່, ບໍ່ເປັນລະບຽບ, ເຊິ່ງເປັນຄວາມບໍ່ສອດຄ່ອງກັນທີ່ເປັນເລື່ອງຕະຫຼົກ.

ຮູບພາບທີ່ບໍ່ຊັດເຈນໄດ້ຖືກເບິ່ງໃນຫຼາຍໆດ້ານ: Javier Ports ເຫັນວ່າມັນເປັນ "ການວິເຄາະກ່ຽວກັບຄວາມເປັນຈິງ. , ການສະແດງອອກ, ແລະວິໄສທັດທີ່ສ້າງສັນ,” ໃນຂະນະທີ່ Alfonso E. Pérez Sánchez ເວົ້າວ່າມັນ "ຖືກຮັບຮູ້ວ່າເປັນຄວາມໂສກເສົ້າໃນຄວາມໂສກເສົ້າກ່ຽວກັບແຂນທີ່ຫຼຸດລົງຂອງສະເປນ."

ຖ້າບໍ່ມີສໍານັກງານກະສັດຂອງລາວ, ເຊິ່ງອະນຸຍາດໃຫ້ Velázquez ຫລີກລ້ຽງ. ການກວດສອບການສືບສວນ, ລາວອາດຈະບໍ່ໄດ້ຮັບການອະນຸຍາດໃຫ້ເຜີຍແຜ່ La Venus del Espejo (c. 1644). ມັນເປັນຮູບແຕ້ມເປືອຍກາຍຂອງຜູ້ຍິງທີ່ຮູ້ຈັກກ່ອນໝູ່ໂດຍນັກແຕ້ມຊາວສະເປນ ແລະເປັນຮູບແຕ້ມເປືອຍກາຍຂອງຜູ້ຍິງຄົນດຽວໂດຍ Velázquez.

ຮູບຄົນຂອງ Velázquez

ນອກເໜືອໄປຈາກຮູບແຕ້ມ 34 ຮູບຂອງ Philip ໂດຍ Velázquez, ລາວຍັງໄດ້ຜະລິດຮູບຄົນ ຂອງສະມາຊິກຄອບຄົວຂອງກະສັດອື່ນໆ, ລວມທັງ, Elisabeth ຂອງ Bourbon (ພັນລະຍາທໍາອິດຂອງກະສັດ), ແລະລູກໆຂອງນາງ, ໂດຍສະເພາະລູກຊາຍກົກຂອງນາງ, ທີ່ Velázquez ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄັ້ງທໍາອິດໃນເວລາທີ່ລາວມີອາຍຸປະມານສອງປີ. Velázquez ຍັງເປັນຕົວແທນຂອງ imbeciles ແລະ dwarfs ຕ່າງໆຢູ່ໃນສານຂອງ Philip