W e ໄດ້ເຫັນຮູບແຕ້ມທີ່ປະກົດວ່າສົມບູນແບບແລະຮູບຮ່າງ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແມ່ນຢູ່ໃນອັດຕາສ່ວນ; ຕົວ​ເລກ​ທີ່​ກ່ຽວ​ຂ້ອງ​ກັບ​ກັນ​ແລະ​ສິ່ງ​ແວດ​ລ້ອມ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​, ເຊັ່ນ​ດຽວ​ກັນ​ກັບ​ພາກ​ສ່ວນ​ຮ່າງ​ກາຍ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​, ແມ່ນ​ກ່ຽວ​ຂ້ອງ​ກັບ​ຮ່າງ​ກາຍ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​. ເມື່ອມີອັດຕາສ່ວນໃນສິລະປະ, ມີຄວາມກົມກຽວຫຼືຄວາມສາມັກຄີຂອງທັງຫມົດ, ແຕ່ກົງກັນຂ້າມ, ເມື່ອສິ່ງທີ່ປາກົດອອກຈາກອັດຕາສ່ວນຮູບແຕ້ມເບິ່ງຄືວ່າແປກ. ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາຈະປຶກສາຫາລືກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ເປັນອັດຕາສ່ວນໃນສິລະປະ ແລະໃຫ້ຕົວຢ່າງທີ່ມາພ້ອມກັບຫຼາຍອັນ.

ອັດຕາສ່ວນໃນສິລະປະແມ່ນຫຍັງ?

ຖ້າພວກເຮົາເບິ່ງຄໍາວ່າ "ອັດຕາສ່ວນ", ອີງຕາມວັດຈະນານຸກົມ, ມັນຫມາຍຄວາມວ່າ "ຄວາມສໍາພັນທີ່ກົມກຽວຂອງພາກສ່ວນຕ່າງໆເຊິ່ງກັນແລະກັນ" ແລະ "ສ່ວນທີ່ເຫມາະສົມຫຼືເທົ່າທຽມກັນ". ຄໍານິຍາມນີ້ບອກພວກເຮົາແນວໃດວ່າອັດຕາສ່ວນເຮັດວຽກຢູ່ໃນອັດຕາສ່ວນ, ເຊິ່ງພາກສ່ວນຫນຶ່ງແມ່ນພົວພັນກັບອີກສ່ວນຫນຶ່ງ.

ດັ່ງນັ້ນ, ອັດຕາສ່ວນຫມາຍຄວາມວ່າແນວໃດໃນສິລະປະ?

ເພື່ອ ຕອບຄໍາຖາມນີ້, ພວກເຮົາຈະຄົ້ນຫາວ່າພາກສ່ວນຕ່າງໆໃນອົງປະກອບຂອງສາຍຕາມີຂະຫນາດ "ເຫມາະສົມ", ເວົ້າ, ເຊິ່ງກັນແລະກັນເພື່ອສ້າງຄວາມສໍາພັນ "ປະສົມກົມກຽວ" ລະຫວ່າງພວກມັນແລະໃນທີ່ສຸດອົງປະກອບຂອງສາຍຕາທີ່ສອດຄ່ອງກັນ.

Still Life with Fruit (c. 1603) ໂດຍ Caravaggio; Caravaggio, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ບາງຄັ້ງສ່ວນຕ່າງໆໃນອົງປະກອບຂອງສາຍຕາບໍ່ໄດ້ແບ່ງປັນຂະໜາດ “ເໝາະສົມ” ລະຫວ່າງກັນ ແລະມັນປະກົດວ່າບໍ່ມີອັດຕາສ່ວນ. ໃນສິນລະປະ, ນີ້ສາມາດເປັນໄປໄດ້ເຈດຕະນາ ຫຼື ຂາດທັກສະ ຫຼື ການຝຶກອົບຮົມ.

ອັດຕາສ່ວນໃນສິລະປະແມ່ນໜຶ່ງໃນ ຫຼັກການຂອງສິລະປະ , ເຊິ່ງມີຫຼາຍ, ຄື, ຄວາມສົມດຸນ, ຄວາມສາມັກຄີ, ຄວາມສາມັກຄີ, ຄວາມຫຼາກຫຼາຍ, ຈັງຫວະ. , ການເຄື່ອນໄຫວ, ການຄ້າງຫ້ອງ / ຮູບແບບ, ຂະຫນາດ, ແລະອັດຕາສ່ວນ. ຫຼັກ​ການ​ຂອງ​ສິນ​ລະ​ປະ​ໄດ້​ຖືກ​ນໍາ​ໃຊ້​ເປັນ​ຂໍ້​ແນະ​ນໍາ​ກັບ ອົງ​ປະ​ກອບ​ຂອງ​ສິນ​ລະ​ປະ ​, ທີ່​ເຮັດ​ໃຫ້​ການ​ປະ​ກອບ​ຮູບ​ພາບ​. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນສີ, ມູນຄ່າ, ຮູບຮ່າງ, ຮູບແບບ, ເສັ້ນ, ໂຄງສ້າງ, ແລະພື້ນທີ່.

ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງຂະໜາດ ແລະອັດຕາສ່ວນໃນສິລະປະ

ເຈົ້າອາດຈະສັງເກດເຫັນວ່າຂະໜາດແມ່ນເປັນຫຼັກຂອງສິນລະປະ; ຂະຫນາດແລະອັດຕາສ່ວນໃນສິນລະປະສາມາດເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມສັບສົນຖ້າຫາກວ່າມັນບໍ່ເຂົ້າໃຈຢ່າງຖືກຕ້ອງ. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຈື່ຈໍາຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງສອງຄົນໃນເວລາທີ່ສ້າງວຽກສິລະປະຫຼືການວິເຄາະວຽກງານສິລະປະ.

ນອກຈາກນັ້ນ, ຂະຫນາດແລະອັດຕາສ່ວນໃນສິນລະປະຍັງເຮັດວຽກຮ່ວມກັນ.

The Hunters in the Snow (1565) ໂດຍ Pieter Brueghel the Elder ; Pieter Brueghel the Elder, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ພວກເຮົາມີຄວາມເຂົ້າໃຈພື້ນຖານແລ້ວວ່າອັດຕາສ່ວນຫມາຍຄວາມວ່າແນວໃດ, ເຊິ່ງແມ່ນຄວາມສໍາພັນລະຫວ່າງຂະຫນາດຂອງພາກສ່ວນພາຍໃນອົງປະກອບ, ໂດຍສະເພາະໃນຂໍ້ກໍານົດ. ຂອງຂະຫນາດຂອງເຂົາເຈົ້າ; ພາກສ່ວນເຫຼົ່ານີ້ສາມາດເປັນອັນໃດກໍໄດ້ຈາກວັດຖຸໄປຫາສ່ວນຕ່າງໆຂອງຮ່າງກາຍ ຫຼືລັກສະນະຂອງໃບໜ້າ.

ຂະໜາດໝາຍເຖິງຂະໜາດຂອງວັດຖຸ ແລະ ຄວາມສຳພັນຂອງພວກມັນເຊິ່ງກັນແລະກັນໃນອົງປະກອບໃດໜຶ່ງ.

ພວກເຮົາສາມາດຄິດເຖິງອັດຕາສ່ວນເປັນການຂະຫຍາຍ ຫຼື ສຸມໃສ່ເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບຄວາມຊັບຊ້ອນລະຫວ່າງຄວາມສຳພັນຂອງຂະໜາດຂອງພາກສ່ວນຕ່າງໆໃນອົງປະກອບທາງສາຍຕາ, ແລະຂະໜາດໃຫ້ຄວາມໝາຍທີ່ກວ້າງຂຶ້ນຂອງຄວາມສຳພັນຂອງຂະໜາດລະຫວ່າງພາກສ່ວນຕ່າງໆ ເມື່ອພວກມັນປາກົດເປັນສ່ວນທັງໝົດ.

Fukagawa Susaki ແລະ Jumantsubo (1857) ໂດຍ Utagawa Hiroshige, ຈາກຊຸດ One Hundred Famous Views of Edo , ສະບັບເລກທີ. 107, ສ່ວນ 4: ລະດູຫນາວ; Utagawa Hiroshige, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ປະເພດຂອງອັດຕາສ່ວນໃນສິນລະປະ

ມີຫຼາຍປະເພດຂອງອັດຕາສ່ວນຂອງສິນລະປະ, ຄື, ປ່ຽນແປງ, ລໍາດັບຊັ້ນ, ອອກຈາກ ອັດຕາສ່ວນ, ແລະອັດຕາສ່ວນມາດຕະຖານ. ຂ້າງລຸ່ມນີ້ພວກເຮົາອະທິບາຍແຕ່ລະອັນດ້ວຍຕົວຢ່າງທີ່ມາພ້ອມກັບ. ນີ້ນຳໃຊ້ກັບລັກສະນະຂອງໃບໜ້າ ແລະ ຮ່າງກາຍ ລວມທັງຄວາມສອດຄ່ອງທົ່ວໄປຂອງອັດຕາສ່ວນລະຫວ່າງພາກສ່ວນຕ່າງໆໃນອົງປະກອບສິລະປະທີ່ຈະແນະນຳອັດຕາສ່ວນປົກກະຕິ.

ຖະໜົນປາຣີສ, ວັນຝົນ (1877) ໂດຍ Gustave Caillebotte; Gustave Caillebotte, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ອີງຕາມບາງແຫຼ່ງສິນລະປະ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະສັງເກດຄໍາຖາມກ່ຽວກັບເລື່ອງນີ້ໃນດ້ານມາດຕະຖານຂອງລັກສະນະໃບຫນ້າແລະຮ່າງກາຍ, ເຊິ່ງອາດຈະເປັນ. ເປັນ​ວຽກ​ງານ​ທີ່​ເປັນ​ໄປ​ບໍ່​ໄດ້​ທີ່​ບໍ່​ມີ​ຮ່າງ​ກາຍ​ທີ່​ຈະ​ວັດ​ແທກ​ດຽວ​ກັນ​.

ພວກ​ເຮົາ​ຈະ​ຊອກ​ຫາ​ຄວາມ​ພະ​ຍາ​ຍາມ​ເຫຼົ່າ​ນີ້​ໂດຍ​ສະ​ເພາະ​ແມ່ນ​ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ Renaissance, ຜູ້​ທີ່​ໄດ້​ສຶກ​ສາຮ່າງກາຍຂອງມະນຸດ, ເຊັ່ນ: Leonardo da Vinci ຫຼື Michelangelo.

ອັດຕາສ່ວນມາດຕະຖານຫນຶ່ງໃນຕົວຢ່າງສິລະປະລວມມີຮູບປັ້ນຫີນອ່ອນທີ່ມີຊື່ສຽງໂດຍ Michelangelo ຊື່ David (1501-1504). ທີ່ນີ້, ພວກເຮົາເຫັນຮູບປັ້ນ 17 ຟຸດຂອງພະຄໍາພີ David, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ໂດຍບໍ່ຄໍານຶງເຖິງຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງລາວ, ລາວຢູ່ໃນອັດຕາສ່ວນທີ່ສົມບູນແບບ.

David (1501-1504 ) ໂດຍ Michelangelo, Florence, Galleria dell'Accademia; Jörg Bittner Unna, CC BY 3.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ອັດຕາສ່ວນການປ່ຽນແປງ

ອັດຕາສ່ວນການປ່ຽນແປງໃນສິລະປະຫມາຍເຖິງວຽກງານສິລະປະທີ່ອັດຕາສ່ວນໄດ້ຖືກປ່ຽນແປງ, ບິດເບືອນ, ຫຼືປ່ຽນແປງ. ສໍາລັບເຫດຜົນສະເພາະ; ອັນນີ້ຍັງເອີ້ນວ່າ "ເກີນອັດຕາສ່ວນ" ໂດຍບາງຄົນ. ອັດຕາສ່ວນປະເພດນີ້ຖືກນຳໃຊ້ເພື່ອບອກເລື່ອງ, ມີຄວາມໝາຍສະເພາະ ຫຼື ຂໍ້ຄວາມ ຫຼື ເນັ້ນໜັກບາງລັກສະນະເພື່ອສ້າງຜົນກະທົບ.

ອັດຕາສ່ວນທີ່ປ່ຽນແປງສາມາດມີຮູບຮ່າງ ແລະ ຂະໜາດທີ່ແຕກຕ່າງກັນທັງໝົດ.

ບາງສ່ວນທີ່ມີການປ່ຽນແປງໃນຕົວຢ່າງສິລະປະລວມມີຜູ້ທີ່ມາຈາກ Cubist Pablo Picasso ແລະ ແມ່ແລະລູກຂອງລາວ (1921). ຢູ່ທີ່ນີ້, ພວກເຮົາເຫັນລັກສະນະທີ່ແປກປະຫຼາດຢູ່ໃນຮູບຂອງແມ່; ບໍ່ພຽງແຕ່ແຂນຂອງນາງຂ້ອນຂ້າງໃຫຍ່ແລະຫົວຂອງນາງນ້ອຍລົງ, ແຕ່ລັກສະນະຂອງໃບຫນ້າຂອງນາງມີມຸມ.

ບາງຄົນອະທິບາຍຮູບແຕ້ມນີ້ວ່າມີຄຸນນະພາບ "ແຂງ" ແລະ "ຮູບປັ້ນ", ເຊິ່ງເນັ້ນຫນັກເຖິງບົດບາດຂອງແມ່ເປັນຄວາມປອດໄພ. ແລະຕົວເລກທີ່ຫມັ້ນຄົງສໍາລັບເດັກ. ນີ້ຍັງພົວພັນກັບການປ່ຽນແປງອັດຕາສ່ວນຂອງຕົວເລກຂອງແມ່ຍິງຕະຫຼອດປະຫວັດສາດສິລະປະ, ບ່ອນທີ່ພາກສ່ວນຂອງຮ່າງກາຍຂອງແມ່ຍິງແມ່ນເກີນຈິງເພື່ອເນັ້ນຫນັກໃສ່ຄວາມຄິດຂອງການຈະເລີນພັນຫຼືການເປັນແມ່. ຕົວຢ່າງທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງສິ່ງນີ້ແມ່ນ Venus of Willendorf (c. 25,000 BCE) figurine ຫີນປູນ.

Venus of Willendorf figurine (c. 25,000 BCE) , ເຫັນໄດ້ຈາກທັງສີ່ດ້ານ; Bjørn Christian Tørrissen, CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ອັດຕາສ່ວນ Hierarchical

ອັດຕາສ່ວນ Hierarchical ໃນສິນລະປະແມ່ນສຸມໃສ່ຄວາມສໍາຄັນຂອງ ຫົວຂໍ້, ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆອື່ນໆ, ລໍາດັບຊັ້ນຂອງຕົວເລກໃນອົງປະກອບເພື່ອຊີ້ໃຫ້ເຫັນສະຖານະພາບຫຼືລະດັບຂອງອໍານາດຫຼືຄວາມສໍາຄັນຂອງພວກເຂົາໃນລະບອບກະສັດຫຼືໂຄງສ້າງສັງຄົມ.

ນີ້ແມ່ນທົ່ວໄປໃນສິລະປະຈາກວັດທະນະທໍາວັດຖຸບູຮານເຊັ່ນອີຢິບ. , Sumer, ອິນເດຍ, ແລະອື່ນໆ.

ອັດຕາສ່ວນລໍາດັບຊັ້ນໃນຕົວຢ່າງສິນລະປະປະກອບມີ Egyptian Palette of King Narmer (c. 3000-2920 BCE), ເຊິ່ງພັນລະນາເຖິງຂະຫນາດໃຫຍ່ - ຮູບຊົງຂະໜານຂອງຟາໂຣຢູ່ໃຈກາງ, ອ້ອມຮອບດ້ວຍວັດຖຸນ້ອຍກວ່າ ແລະຮູບປັ້ນ. ບໍ່ຮູ້ຈັກ, ບາງທີອາດມີຫຼາຍກວ່າໜຶ່ງ, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ອີກຢ່າງໜຶ່ງ, ພາສາອີຢິບ, ລວມມີ Nebamun fowling in the marshes (c. 1350), ເຊິ່ງ ສະ ແດງ ຮູບ ຂອງ Nebamun ຢືນ ເທິງ ເຮືອ ກັບ ພັນ ລະ ຍາ ແລະ ລູກ ສາວ ຂອງ ພຣະ ອົງ, ຜູ້ ທີ່ ຖືກ ພັນ ລະ ນາ ເປັນ ຮູບ ນ້ອຍ. ນີ້ແມ່ນມາຈາກອຸບມຸງ Nebamun-ໂບດ, ເຊິ່ງພັນລະນາເຖິງຮູບຄົນຕາຍໃນຊີວິດຫຼັງຊີວິດວ່າມີຄວາມສຸກ ແລະ ມີຊີວິດຊີວາ. ຮູບຮ່າງໃຫຍ່ກວ່າຂອງລາວເປັນຜູ້ນໍາໃນອົງປະກອບທີ່ເນັ້ນຫນັກເຖິງຄວາມສູງຂອງລາວ.

Nebamun fowling in the marshes (c. 1350); British Museum, public domain, via Wikimedia Commons

ອອກຈາກອັດຕາສ່ວນ

ນອກອັດຕາສ່ວນໃນສິລະປະພຽງແຕ່ຫມາຍເຖິງຫົວຂໍ້, ບໍ່ວ່າຈະເປັນຕົວເລກຫຼືວັດຖຸ, ທີ່ບໍ່ຢູ່ໃນອັດຕາສ່ວນທີ່ເຫມາະສົມກັບກັນແລະກັນ. ຕົວຢ່າງ, ຫົວຂອງຮູບສາມາດເປັນຂະຫນາດຂອງຫມາກໂປມທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບສ່ວນທີ່ເຫລືອຂອງຮ່າງກາຍ, ເຊິ່ງເບິ່ງຄືວ່າໃຫຍ່ກວ່າ.

ບໍ່ສົມສ່ວນໃນສິນລະປະສາມາດຕີຄວາມຫມາຍໄດ້ສອງວິທີ.

ເຊັ່ນວ່າ, ມັນສາມາດເປັນຜົນມາຈາກວຽກງານສິລະປະທີ່ຕັ້ງໃຈວ່າບໍ່ມີອັດຕາສ່ວນເພື່ອເນັ້ນໃສ່ຄວາມຄິດ, ເຊັ່ນ: ອັດຕາສ່ວນການປ່ຽນແປງທີ່ພວກເຮົາສົນທະນາຂ້າງເທິງ, ຫຼືມັນເຮັດໂດຍ "ອຸປະຕິເຫດ", ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່ານັກສິລະປິນ. ບໍ່ໄດ້ບົ່ງບອກອັດຕາສ່ວນການວັດແທກທີ່ຖືກຕ້ອງໃນອົງປະກອບ.

ມາໂດນາ ແລະເດັກນ້ອຍກັບເທວະດາ, ທີ່ຮູ້ຈັກກັນໃນນາມ “Madonna with the Long Neck” (1534-1540) ໂດຍ Parmigianino; Parmigianino, ໂດເມນສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ບາງສ່ວນທີ່ບໍ່ສົມສ່ວນໃນຕົວຢ່າງສິນລະປະລວມມີວຽກ Surrealist ໂດຍ René Magritte , ຄຸນຄ່າສ່ວນຕົວ (1952). ຢູ່ທີ່ນີ້ພວກເຮົາເຫັນຫ້ອງທີ່ມີເຄື່ອງໃຊ້ໃນຊີວິດປະຈຳວັນເຊັ່ນ: ຫວີ, ແກ້ວເຫຼົ້າແວງ, ໄມ້ຂີດໄຟ, ແປງຄຣີມໂກນຫນວດ, ສະບູ່, ຕຽງນອນ, ຕູ້ເສື້ອຜ້າ, ແລະຜ້າປູບ່ອນ.

Magritteປ່ຽນແປງທັດສະນະຂອງພວກເຮົາກ່ຽວກັບລາຍການເຫຼົ່ານີ້ໂດຍການພັນລະນາພວກມັນບໍ່ສົມສ່ວນ, ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນໃຫຍ່ເກີນໄປສໍາລັບວິທີທີ່ພວກເຮົາຮູ້ວ່າພວກມັນເປັນແນວໃດ.

ຮູບແຕ້ມແບບ Surrealist ອື່ນລວມມີ The Elephants (1948) ໂດຍ Salvador Dalí, ເຊິ່ງພັນລະນາເຖິງຊ້າງ 2 ໂຕທີ່ມີຂາຍາວ ເຊິ່ງປະກົດວ່າບໍ່ສົມສ່ວນກັບຮ່າງກາຍຂອງພວກມັນ. ເຊື່ອກັນວ່າຮູບແຕ້ມນີ້ແມ່ນເປັນສັນຍາລັກຂອງແນວຄວາມຄິດຂອງນ້ໍາຫນັກແລະພະລັງງານ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບລັກສະນະຂອງຊ້າງ, ແລະຄວາມບໍ່ມີນ້ໍາຫນັກຍ້ອນຂາບາງໆແລະ gangling.

ສະຫຼຸບອັດຕາສ່ວນໃນສິລະປະ

ຫຼັກການສິລະປະ – ອ່ານເພີ່ມເຕີມ

• ຫຼັກການສິລະປະ ບົດຄວາມຫຼັກ
• ການເຄື່ອນໄຫວໃນສິລະປະ
• ເນັ້ນໃສ່ສິລະປະ

• ຄວາມສາມັກຄີໃນສິລະປະ

• ຈັງຫວະໃນສິລະປະ

• ເນື້ອໜັງໃນສິລະປະ

• ຄວາມສົມດູນໃນສິລະປະ

• ຄວາມກົມກຽວກັນໃນສິລະປະ

ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາໄດ້ຄົ້ນຫາອັດຕາສ່ວນນັ້ນເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງຫຼາຍຫຼັກການຂອງສິລະປະທີ່ເຮັດວຽກ. ຄຽງຄູ່ກັບອົງປະກອບຂອງສິນລະປະ. ນອກຈາກນັ້ນ, ເປັນຫນຶ່ງໃນຫຼັກການຂອງສິລະປະ, ອັດຕາສ່ວນມີປະເພດຕ່າງໆທີ່ສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເປັນເຕັກນິກຕ່າງໆເພື່ອຈຸດປະສົງສິລະປະທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ອັດຕາສ່ວນໃນສິລະປະມີຄວາມຄ່ອງແຄ້ວທີ່ສໍາຄັນແລະສາມາດຖືກນໍາໄປໃຊ້ໃນຫຼາຍວິທີເພື່ອເຮັດໃຫ້ວຽກງານສິລະປະປາກົດຢູ່ໃນໂລກນີ້ຫຼືເປັນສັດສ່ວນທີ່ຊັດເຈນ. ອັດຕາສ່ວນເຮັດໃຫ້ສິນລະປິນສາມາດສະແດງພາບ ແລະຖ່າຍທອດຂໍ້ຄວາມ ຫຼືແນວຄວາມຄິດ ແລະເນັ້ນໃສ່ຫົວຂໍ້ຕົ້ນຕໍໄດ້.

ລອງເບິ່ງເວັບສະຕໍຣີສິລະປະຂອງພວກເຮົາໄດ້ທີ່ນີ້!

ຄໍາຖາມທີ່ພົບເລື້ອຍ

ອັດຕາສ່ວນຫມາຍຄວາມວ່າແນວໃດໃນສິລະປະ?

ຕາມຫຼັກການສິລະປະອັນໜຶ່ງ, ອັດຕາສ່ວນໝາຍເຖິງວິທີການປະກອບຂອງສິລະປະ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນຮູບຄົນ ຫຼື ຮູບໜ້າ, ຫຼືວັດຖຸອື່ນໆທີ່ປະກອບເປັນຫົວຂໍ້, ມີຄວາມສຳພັນກັນໃນຂະໜາດ, ໂດຍອ້າງອີງໃສ່ຂອງຕົນຂະຫນາດ.

ປະເພດຂອງອັດຕາສ່ວນໃນສິລະປະແມ່ນຫຍັງ?

ມີສີ່ປະເພດຫຼັກຂອງອັດຕາສ່ວນໃນສິລະປະ, ຄື, ອັດຕາສ່ວນມາດຕະຖານ, ເຊິ່ງເປັນອັດຕາສ່ວນທີ່ຖືກຕ້ອງ ຫຼືປົກກະຕິລະຫວ່າງພາກສ່ວນຕ່າງໆ; ອັດຕາສ່ວນທີ່ມີການປ່ຽນແປງແມ່ນເມື່ອອັດຕາສ່ວນໄດ້ຖືກປ່ຽນແປງຫຼືມີການປ່ຽນແປງສໍາລັບເຫດຜົນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ; ອັດຕາສ່ວນລໍາດັບຊັ້ນແມ່ນເວລາທີ່ຕົວເລກຫຼືວັດຖຸຕົ້ນຕໍມັກຈະມີຂະຫນາດໃຫຍ່ກວ່າສ່ວນທີ່ເຫຼືອເພື່ອຊີ້ບອກສະຖານະພາບລໍາດັບຊັ້ນຂອງມັນ, ສຸດທ້າຍ, ອອກຈາກອັດຕາສ່ວນ, ເຊິ່ງຫມາຍເຖິງຕົວເລກຫຼືວັດຖຸທີ່ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນບໍ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບອັດຕາສ່ວນ, ນີ້ກໍ່ແມ່ນຄວາມຕັ້ງໃຈຫຼືອຸບັດຕິເຫດ.

ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງຂະໜາດ ແລະອັດຕາສ່ວນໃນສິລະປະແມ່ນຫຍັງ?

ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງຂະ ໜາດ ແລະອັດຕາສ່ວນໃນສິລະປະແມ່ນວ່າອັດຕາສ່ວນ ໝາຍ ເຖິງຄວາມ ສຳ ພັນລະຫວ່າງພາກສ່ວນທັງ ໝົດ, ແລະຂະ ໜາດ ໝາຍ ເຖິງຂະ ໜາດ ຂອງຕົວເລກຫຼືວັດຖຸໃນສ່ວນປະກອບ. ຕົວເລກ ຫຼືວັດຖຸເຫຼົ່ານີ້ອາດມີຂະໜາດນ້ອຍ ຫຼືໃຫຍ່, ແຕ່ຍັງຄົງຢູ່ໃນອັດຕາສ່ວນ.