C ontrapposto ຖືກຄົ້ນພົບໂດຍຊາວກຣີກບູຮານ. ຄໍານິຍາມ contrapposto ຂອງຄໍາອິຕາລີ (ການອອກສຽງພາສາອິຕາລີ: [kontrap'posto]) ແມ່ນ "ກົງກັນຂ້າມ". ຮູບປັ້ນທຳອິດທີ່ພັນລະນາເຖິງຮ່າງກາຍຂອງມະນຸດໃນຮູບປັ້ນນີ້ ມີມາແຕ່ສະຕະວັດທີ 5 ກ່ອນ ຄ.ສ. ການປະດິດຄິດແຕ່ງ contrapposto ພາສາກຣີກເປັນໜຶ່ງໃນນະວັດຕະກໍາອັນຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນການເປັນຮູບປັ້ນ. ຮູບ​ຮ່າງ​ຂອງ​ມະ​ນຸດ​. ຫຼັງຈາກໄລຍະເວລາກເຣັກ, ວຽກງານສິລະປະທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນຫຼາຍບໍ່ໄດ້ຍອມຮັບ contrapposto. ແຕ່ຫຼາຍສັດຕະວັດຕໍ່ມາ, ການ Renaissance ຂອງອິຕາລີຈະຄົ້ນພົບຄືນໃຫມ່ແລະປ່ຽນຊື່ contrapposto, ໃນທີ່ສຸດກໍ່ສົ່ງມັນໃຫ້ພວກເຮົາໃນມື້ນີ້.

Contrapposto ແມ່ນຫຍັງ?

ຄຳນິຍາມ contrapposto ແມ່ນທ່າຢືນທີ່ຜ່ອນຄາຍ ແລະ ຄ້າຍກັບຊີວິດ ເຊິ່ງນ້ຳໜັກຂອງຮ່າງກາຍຈະພັກຜ່ອນຢູ່ຂາດຽວ. ຕົວເລກດັ່ງກ່າວບໍ່ໄດ້ຢືນແຂງແລະຕັ້ງຊື່ແຕ່ແຈກຢາຍນ້ໍາຫນັກຂອງຮ່າງກາຍທີ່ສະດວກສະບາຍ. ທ່າແບບ contrapposto ແບບຄລາສສິກຮຽກຮ້ອງໃຫ້ນັກສິລະປິນເຂົ້າໃຈອົງປະກອບທີ່ກົງກັນຂ້າມຂອງຮູບ. ຖ້າພວກເຮົາຢູ່ໃນຕີນຂອງພວກເຮົາເປັນເວລາດົນນານ, ພວກເຮົາກໍ່ປ່ຽນນ້ໍາຫນັກຂອງພວກເຮົາຈາກຂາຫນຶ່ງໄປຫາອີກ. ຂາທີ່ຊື່ແມ່ນສະຫນັບສະຫນູນສ່ວນໃຫຍ່ຂອງນ້ໍາຫນັກຂອງຮ່າງກາຍແລະຖືກເອີ້ນວ່າຂາທີ່ມີສ່ວນພົວພັນ. ຂາທີ່ບໍ່ມີນ້ໍາຫນັກແລະການ​ສ້າງ​ຮູບ​ແບບ rippled ທີ່​ເຮັດ​ໃຫ້​ຕົວ​ເລກ​ເບິ່ງ​ຄື​ວ່າ​ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ເລື່ອນ​ຫຼື​ບໍ່​ເປັນ​ຈິງ​. Donatello's David ໄດ້​ຖອດ​ເຄື່ອງ​ນຸ່ງ​ທຸກ​ອັນ, ຄືກັນກັບ Polykleitos' Doryphoros .

ແຕກຕ່າງຈາກ ສິນລະປະຂອງຄຣິສຕຽນໃນຍຸກໂກທິກ, ນີ້ບໍ່ແມ່ນການສະແດງທີ່ເປັນຫ່ວງກັບຮູບແບບຂອງຜ້າແພ ແຕ່ກ່ຽວກັບຄວາມງາມກົນຈັກຂອງຮ່າງກາຍຂອງມະນຸດ.

ດາວິດ (c. 1440) ໂດຍ Donatello; Donatello, CC BY-SA 2.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຮູບຂອງດາວິດຂອງ Donatello ແມ່ນໜຸ່ມພໍສົມຄວນຄືກັບເລື່ອງໃນພຣະຄຳພີ. ເຫດການດັ່ງກ່າວແມ່ນຖືກຕັ້ງຂຶ້ນຫຼັງຈາກການຂ້າ Goliath ໃນຂະນະທີ່ David ຢືນຢູ່ໃນທ່າທີ່ເກີນຄວາມຜິດ, hips tilting ອອກດ້ວຍນ້ໍາຫນັກຂອງລາວເອື່ອຍໃສ່ຂາຂວາຂອງລາວ. ຂາຊ້າຍຂອງລາວຂ້ອນຂ້າງບໍ່ມີນໍ້າໜັກ ແລະເປັນຕາໜຽວຢູ່ເທິງຫົວໃຫຍ່ຂອງ Goliath. ຫນ້າສົນໃຈ, ການໂປ້ເປືອຍແລະບາງຄັ້ງ eroticism overt ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະສົມທົບກັບການເທື່ອເນື່ອງຈາກພຣະຄໍາພີ. Renaissance ປະກອບຄໍາບັນຍາຍໃນພຣະຄໍາພີທີ່ປະສົມປະສານກັບການສຶກສາຮ່າງກາຍຂອງມະນຸດ. ສິລະປະໄດ້ກາຍເປັນການສັງເກດການໃນໂລກຄຣິສຕຽນໃໝ່ອີກຄັ້ງໜຶ່ງ.

ຂອງ Michelangelo ຂອງ David (1501-1504)

Michelangelo ຂອງ David (1501-1504) ໄດ້ກາຍເປັນໜຶ່ງໃນຮູບປັ້ນທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງຍຸກ Renaissance ຂອງອິຕາລີ. ມັນ​ແມ່ນມັກຈະໃຊ້ເປັນສັນຍາລັກຂອງການຫັນປ່ຽນຈາກ ຍຸກ Renaissance ຕົ້ນ ໄປສູ່ Renaissance ສູງ. ແຕ່ການປະຕິມາກໍານີ້ແມ່ນບາງສ່ວນເປັນ legendary ເນື່ອງຈາກວ່າການນໍາໃຊ້ຕົ້ນສະບັບຂອງ contrapposto. Michelangelo ຂອງ David ແມ່ນທັງສັນຍາລັກ ແລະມີຄວາມສະດວກສະບາຍຢ່າງສົມບູນ.

ເບິ່ງຄືວ່າ Michelangelo ໄດ້ສັງເຄາະບົດຮຽນຂອງສິລະປະກເຣັກ, ຄືກັນກັບ Donatello ໄດ້, ເຂົ້າໄປໃນຮູບແບບ Renaissance ໃຫມ່.

ລາວ David ຖືກສ້າງຂື້ນ 50 ຫຼື 60 ປີຫຼັງຈາກ Donatello's. Michelangelo ສ້າງຄວາມເຄັ່ງຕຶງ ແລະ ຄວາມເຄື່ອນໄຫວໂດຍການຊຸກຍູ້ມະຫາຊົນໜຶ່ງໄປຂ້າງໜ້າ ແລະຮັກສາອັນໜຶ່ງໄວ້ຂ້າງຫຼັງ. ການປິ່ນປົວແບບໂຄ້ງ S ຂອງຕົວເລກຍັງຄົງຢູ່, ແຕ່ຕົວເລກຂອງ Michelangelo ແມ່ນເກົ່າກວ່າຂອງ Donatello. ລາວມີກ້າມກ້າມຫຼາຍ, ແລະເບິ່ງຄືວ່າອ່ອນເພຍຫຼາຍ.

David (1501-1504) ໂດຍ Michelangelo; Commonists, CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ລາວຍັງເບິ່ງຄືວ່າມີສຽງດັງກວ່າ. ມືຂອງລາວງໍ, ຖືສິ່ງທີ່ເບິ່ງຄືວ່າເປັນສາຍເຊືອກທີ່ຫ້ອຍຢູ່ບ່າຂອງລາວ. ພວກ​ເຮົາ​ສະ​ຫຼຸບ​ວ່າ​ມັນ​ເປັນ sling ເພາະ​ວ່າ​ພວກ​ເຮົາ​ຮູ້​ຈັກ​ເລື່ອງ​ຂອງ​ດາ​ວິດ. ບໍ່​ມີ​ດາບ​ຫຼື​ກ້ອນ​ຫີນ​ອີກ​ຕໍ່​ໄປ. ການອ້າງອີງຄຳບັນຍາຍຖືກຖອດຖອນມາຈາກ David ຂອງ Michelangelo. ມັນຄ້າຍກັບຮູບປັ້ນຈາກເທບນິຍາຍກຣີກຫຼາຍກວ່າຮູບ Christo-Judeo.

ຮູບປັ້ນຂອງ Michelangelo posed “David” ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າຮູບປັ້ນນີ້ແມ່ນກ່ຽວກັບຄວາມສົນໃຈຂອງນັກສິລະປິນຄົນນີ້ຕໍ່ຮູບແບບມະນຸດ.

ມີລາຍລະອຽດອັນໃຫຍ່ຫຼວງຢູ່ໃນຜົມ. ພຣະ ອົງ ໄດ້ ເຮັດ ໃຫ້ ສັງ ເກດ ເຫັນ tendons ໃນມື, ກ່າງໃບຂັ້ນ, ຫົວເຂົ່າ. ຊີ ວິດ ຂອງ ມັນ ບໍ່ ໄດ້ ຖືກ encumbered ໂດຍ ຂະ ຫນາດ ໃຫຍ່ ຂອງ ມັນ. ຄົນ ໜຶ່ງ ສາມາດຍ່າງອ້ອມມັນແລະເບິ່ງລາຍລະອຽດຕ່າງໆ. ມີຄວາມປານີດທີ່ເຮັດສຳເລັດໄດ້.

ການນຳໃຊ້ Contrapposto ຍຸກສະໄໝ

Contrapposto ແມ່ນຫຼາຍກ່ວາພຽງແຕ່ການຢືນຂອງນັກສິລະປິນ. ມັນມີຜົນກະທົບອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ສິລະປະຕາເວັນຕົກແລະດັ່ງນັ້ນວັດທະນະທໍາຂອງມະນຸດ. ມັນແຈ້ງແນວຄວາມຄິດຂອງພວກເຮົາກ່ຽວກັບຄວາມງາມແລະ permeates ຊີວິດປະຈໍາວັນຂອງພວກເຮົາ. ມັນໄດ້ຖືກພິສູດທາງວິທະຍາສາດວ່າໃນຮູບ Contrapposto ເບິ່ງຄືວ່າສວຍງາມກວ່າ.

ເສັ້ນໂຄ້ງ "S" ແບບຄລາສສິກຂອງ contrapposto ທີ່ເຫັນໃນ Leda ແລະ Swan (c. 1510. -c. 1515) ໂດຍ Cesare da Sesto, ຫຼັງຈາກ Leonardo da Vinci; Cesare da Sesto, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ສິນລະປິນ ແລະຜູ້ໂຄສະນາໃຊ້ຮູບປັ້ນ contrapposto ເພື່ອປະກອບສ່ວນຄຸນນະພາບທີ່ສະແດງອອກຕໍ່ຮູບແບບຂອງມະນຸດ. ມັນບັນລຸຄວາມຮູ້ສຶກຂອງການເຄື່ອນໄຫວໃນຮູບທີ່ຍັງ. ຄວາມເຄັ່ງຕຶງທີ່ສ້າງຂຶ້ນຜ່ານພະລັງງານທີ່ມີທ່າແຮງຈະຈັບພາບສະໜິດແບບເຄື່ອນໄຫວ. ມັນເຮັດໃຫ້ຮູບແຕ້ມທີ່ສະແດງມີຄວາມຮູ້ສຶກມີຊີວິດຊີວາແລະເພີ່ມຄວາມສູງຂອງມະນຸດ.

ເຂົ້າຮ່ວມຫ້ອງຮຽນແຕ້ມຮູບທີ່ມີກຽດໃນມື້ນີ້ແລະທ່ານຈະໄດ້ພົບກັບ contrapposto. ການເຂົ້າໃຈຫຼັກການຂອງມັນມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍເທົ່າທີ່ເຄີຍມີ. ທັກສະເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ເຮັດໃຫ້ຮູບແຕ້ມທີ່ສວຍງາມເທົ່ານັ້ນ. ພວກເຂົາເຈົ້າສອນພວກເຮົາກ່ຽວກັບຮ່າງກາຍຂອງມະນຸດແລະຝັງຢູ່ໃນຈິດໃຈຂອງຈິດຕະນາການຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງ manipulating ຮູບແບບເພື່ອແນະນໍາການເຄື່ອນໄຫວແລະຊີວິດ. ຈິດຕະນາການcontrapposto ຊໍານິຊໍານານໃນສິລະປະທີ່ສະຫງ່າງາມຂອງການປະສົມກົມກຽວກັບອົງປະກອບຂອງຮ່າງກາຍຂອງມະນຸດ. ຊາວກຣີກຄົນທໍາອິດທີ່ຄິດເຖິງ Contrapposto?

ສິ່ງປະດິດຂອງກຣີກຂອງ contrapposto ເປັນຜົນມາຈາກການປ່ຽນແປງທາງວິທະຍາສາດ ແລະສ້າງສັນໃນວັດທະນະທໍາກເຣັກ. ມັນບອກພວກເຮົາວ່າຊາວກຣີກມີຄວາມຫມັ້ນໃຈໃນຄວາມສາມາດແລະການສັງເກດການຂອງມະນຸດ. ວັດທະນະທໍາໄດ້ຮັບຮູ້ຕົນເອງພຽງພໍເພື່ອທົດສອບຂອບເຂດຂອງທັກສະຂອງມະນຸດ.

ແມ່ນ Contrapposto ສໍາລັບປະຕິມາກໍາຫຼືສໍາລັບການແຕ້ມຮູບ?

Contrapposto ແມ່ນການພັດທະນາດ້ານປະຕິມາກຳອັນທຳອິດ ແລະ ສຳຄັນທີ່ສຸດ. ມັນຢູ່ໃນຮູບປັ້ນທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວເພື່ອເຮັດໃຫ້ຮູບປັ້ນສະຖິດທີ່ແຂງກະດ້າງແບບເກົ່າແກ່ຫຼາຍຂື້ນ. ແຕ່ມັນໄດ້ແຈ້ງໃຫ້ຊາບທຸກຂົງເຂດທີ່ຕ້ອງການການສະແດງອອກຕາມທໍາມະຊາດຂອງຕົວເລກຂອງມະນຸດ.

ມີຄົນທຳລາຍ David ຂອງ Michelangelo ບໍ?

ແມ່ນ. ໃນ​ປີ 1991 ມີ​ຜູ້​ໜຶ່ງ​ໄດ້​ເອົາ​ຄ້ອນ​ຕີ​ອັນ​ໜຶ່ງ​ອອກ​ຈາກ​ຕີນ​ຂອງ​ມັນ.

ທ່າທາງກົງກັນຂ້າມຂອງ Polykleitos ' Doryphoros (450 – 440 B.C.E), ເຊິ່ງ “teso” ແມ່ນພາສາອິຕາລີ. ສໍາລັບ "tense" ແລະ "rilassato" ແປວ່າ "ຜ່ອນຄາຍ"; ຮູບ Marie-Lan Nguyen;ແຜນວາດ Paolo Villa ທີ່ມີພື້ນຫຼັງໂປ່ງໃສ, ແຕ້ມຂຶ້ນ ແລະຂຽນຕົວຢ່າງຂອງ ContrappostoDoryphoros ຈາກ Pompeii (ສະບັບພາສາໂຣມັນທີ່ບໍ່ເປີດເຜີຍຊື່ຫຼັງຈາກ Polykleitos), CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ບ່າບໍ່ຂະໜານກັບສະໂພກ. pelvis ແລະ torso ແມ່ນ tilted ໃນທິດທາງກົງກັນຂ້າມ. ນັກສິລະປິນຕ້ອງເປັນຕົວແທນຂອງການບິດຂອງ pelvis ແລະຈຸດສູນກາງຂອງແຮງໂນ້ມຖ່ວງຂອງຮ່າງກາຍ. ສະໂພກ ແລະກະດູກຂ້າງສ້າງເປັນເສັ້ນໂຄ້ງ “S” ຕາມກະດູກສັນຫຼັງ. Contrapposto ແມ່ນມາຈາກການວິເຄາະທາງວິພາກຂອງການຈັດລໍາດັບຂອງຮ່າງກາຍໃນເວລາທີ່ພວກເຮົາພັກຜ່ອນໃນຂາຫນຶ່ງ.

ເງື່ອນໄຂສົມເຫດສົມຜົນຂອງ contrapposto ແມ່ນສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ມັນມີການເຄື່ອນໄຫວແລະຜ່ອນຄາຍໄປພ້ອມໆກັນ. ການສະແດງແບບ contrapposto ກະຕຸ້ນຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຊີວິດໂດຍຜ່ານການສະແດງອອກທີ່ແທ້ຈິງຂອງມັນ.

ຕົ້ນກໍາເນີດຂອງກເຣັກບູຮານຂອງ Contrapposto

ລະຫວ່າງ 700 B.C.E ແລະ 480 B.C.E, ໄລຍະເກົ່າແກ່ຂອງກຣີກ ຜະລິດສິ່ງທີ່ເອີ້ນວ່າຮູບປັ້ນກເຣັກ Kouros ເຊິ່ງເກືອບສະເຫມີມີຄວາມສົມມາດ, ສະແດງທ່າທີຕັ້ງຊື່, ດ້ານຫນ້າ, ແລະທ່າທີ່ເຄັ່ງຄັດ. ເຖິງແມ່ນວ່າໃນເວລາທີ່ຂາຂອງເຂົາເຈົ້າແຍກ, ນ້ໍາຫນັກຂອງເຂົາເຈົ້າແມ່ນເທົ່າທຽມກັນແຈກຢາຍຢູ່ທັງສອງຕີນ. ນີ້ແມ່ນຢ່າງຊັດເຈນສໍາລັບເຫດຜົນດ້ານການຂົນສົ່ງ. ຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຕົ້ນຕໍຂອງພວກເຂົາແມ່ນການຮັກສາສິ່ງຂອງໃຫ້ຕັ້ງຊື່, ດັ່ງນັ້ນຕົວເລກເຫຼົ່ານີ້ຍັງບໍ່ໄດ້ຢືນຢູ່ໃນ contrapposto.

ວັດຖຸບູຮານຂອງເກຣັກ Parian Marble "Aristodikos Kouros," ຈາກເທິງອຸໂມງຂອງຊາວຫນຸ່ມ Athenian Aristocrat, Attica, 510- 500 ກ່ອນ ຄ.ສ. Gary Todd ຈາກ Xinzheng, ຈີນ, CC0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ນີ້ແມ່ນຈົນກ່ວາສິ່ງທີ່ພວກເຮົາຮູ້ວ່າເປັນໄລຍະເວລາຄລາສສິກກເຣັກ. ໄລຍະນີ້ເຊິ່ງເລີ່ມຕົ້ນຫຼັງຈາກການສິ້ນສຸດຂອງສົງຄາມເປີເຊຍຫມາຍຄວາມວ່າປະເທດເກຣັກບູຮານຄອບງໍາວັດທະນະທໍາເມດິເຕີເລນຽນແລະເອີຣົບ. ມັນສະແດງເຖິງການອອກດອກທົ່ວໄປຂອງວັດທະນະທໍາກເຣັກແລະເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມສົມເຫດສົມຜົນ, ລັດທິທໍາມະຊາດ, ແລະ stoicism ໃນສິລະປະ. ນັກປັດຊະຍາເຊັ່ນ Plato, Socrates, ແລະ Aristotle ຢູ່ບ່ອນເຮັດວຽກ. ເລື່ອງຕະຫລົກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແລະຄວາມໂສກເສົ້າໄດ້ຖືກຂຽນ. ນີ້ແມ່ນເວລາຂອງການປະດິດງານໂອລິມປິກ ແລະການສຶກສາດວງດາວ.

ສິນລະປະຂອງກຣີກບູຮານທີ່ຈຳເປັນທີ່ຕ້ອງເຂົ້າໃຈຄວາມເປັນຈິງຂອງຄວາມເປັນຢູ່ໂດຍການທຳລາຍຄວາມສົມມາດອັນແຂງແກ່ນຂອງຮູບຊົງກຣີກບູຮານ.

ສາ​ສະ​ໜາ​ກຣີກ​ໄດ້​ຖືກ​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຂຶ້ນ​ໃນ​ສະ​ຕະ​ວັດ​ທີ 5 ໃນ​ຄວາມ​ສູງ​ຂອງ​ຮູບ​ປັ້ນ​ຄລາ​ສ​ສິກ. Canon ແມ່ນລະບົບຄະນິດສາດຂອງສັດສ່ວນແລະສົນທິສັນຍາສໍາລັບການ depiction ຂອງຕົວເລກຂອງມະນຸດ. ເນື່ອງຈາກວ່າມັນ, ຊາວກຣີກບູຮານເປັນຜູ້ທໍາອິດທີ່ສ້າງປະຕິມາກໍາທໍາມະຊາດຢ່າງແທ້ຈິງ ຂອງຮ່າງກາຍຂອງມະນຸດ.

ທັດສະນະ contrapposto ຂອງ Lysippus' Apoxyomenos (c. 350 B.C.E); user:shakko ໂດຍໃຊ້ User:Jastrow's work, CC BY-SA 3.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Naturalism ອະທິບາຍຄວາມໃກ້ຊິດກັບທຳມະຊາດ. ໃນ ສິນລະປະຮູບປະພັນ , ຄວາມເປັນທຳມະຊາດແມ່ນອີງໃສ່ການສຶກສາສັດສ່ວນ, ຮູບຊົງ, ແລະກ້າມຊີ້ນຂອງຮ່າງກາຍ. ມັນຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຄວາມເຂົ້າໃຈກ່ຽວກັບກະດູກແລະການເຄື່ອນໄຫວຂອງເຂົາເຈົ້າພາຍໃຕ້ເນື້ອຫນັງ. ຮ່າງກາຍແຈກຢາຍນ້ຳໜັກແນວໃດເມື່ອມັນເຄື່ອນຍ້າຍ ແລະພາກສ່ວນຕ່າງໆຂອງຮ່າງກາຍຊ່ວຍການເຄື່ອນໄຫວນີ້ແນວໃດ.

ຮູບປັ້ນໄດ້ກາຍເປັນສັດສ່ວນຫຼາຍຂຶ້ນ ແລະ ມີການເນັ້ນໜັກໃສ່ຮ່າງກາຍທີ່ເໝາະສົມທີ່ສຸດ.

ເຂົາເຈົ້າມັກຈະພັນລະນາເຖິງໄວໜຸ່ມ, ກ້າຫານ, ເປືອຍກາຍ, ນັກກິລາຊາຍ, ເທບພະ, ຫຼືນັກຮົບ. ອັນນີ້ເຮັດໃຫ້ນັກສິລະປິນສາມາດຍັບຍັ້ງກ້າມຊີ້ນທີ່ຖືກກໍານົດໄວ້ໄດ້ດີໃນຂະນະທີ່ໃຊ້ທ່າທາງທໍາມະຊາດ. ສ່ວນຫຼາຍແລ້ວ, ຕົວເລກດັ່ງກ່າວເບິ່ງຄືວ່າຈະເຮັດບາງສິ່ງບາງຢ່າງໃນເວລາທີ່ຮູບພາບດັ່ງກ່າວຖືກຈັບ. ພວກມັນເບິ່ງຄືວ່າຖືກແຊ່ແຂງໃນເວລາ. Critius, CC BY-SA 3.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ແຕ່ລັກສະນະການເຄື່ອນໄຫວທີ່ສຸດຂອງ contrapposto ແມ່ນວ່າມັນບໍ່ພຽງແຕ່ສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ຂາ, ແຕ່ torso ທັງຫມົດ. ດ້ວຍນ້ໍາຫນັກທີ່ສົມດູນຢູ່ໃນຂາຫນຶ່ງ, ຕີນໄດ້ຖືກຈັດໃສ່ໃນຕໍາແຫນ່ງທີ່ບໍ່ສົມມາດ. ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຊອກຫາວິທີໃໝ່ໆໃນການດຸ່ນດ່ຽງຮູບປັ້ນໂດຍທີ່ບໍ່ມີຕີນຢູ່ໃນທ່າທີ່ຜິດທຳມະຊາດ. ສ່ວນຫຼາຍແລ້ວ, ພວກມັນຈະລວມເອົາຕອກຕົ້ນໄມ້ ຫຼືສິ່ງຂອງປະເພດຕ່າງໆເພື່ອຊ່ວຍໃນການດຸ່ນດ່ຽງນີ້.

ອັນນີ້ອະນຸຍາດໃຫ້ສິລະປິນເພື່ອສ້າງຕົວເລກທີ່ປາກົດຢູ່ໃນການເຄື່ອນໄຫວກາງແລະດັ່ງນັ້ນຂ້ອນຂ້າງຈິງ.

Kritios Boy (ຄ. ແລະ​ມັນ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ວ່າ sculptor ເອີ້ນ​ວ່າ Kritios​. ເນື່ອງຈາກຮູບປັ້ນຕົ້ນສະບັບຂອງກເຣັກມີໜ້ອຍຫຼາຍທີ່ລອດຊີວິດມາໄດ້, ພວກເຮົາຮູ້ຈັກປະຕິມາກຳຫຼາຍຮູບຫຼາຍຮູບຫຼາຍຫຼັງຈາກພາສາໂລມັນ, ແຕ່ອັນນີ້ແມ່ນຕົ້ນສະບັບຂອງກເຣັກ. ມັນເປັນໄປໄດ້ວ່າ contrapposto ຖືກໃຊ້ກ່ອນ Kritios Boy, ແຕ່ນີ້ແມ່ນຫຼັກຖານທຳອິດຂອງພວກເຮົາ.

Polykleitos ' Doryphoros (450 – 440 B.C.E)

ເມື່ອຖາມວ່າ "contrapposto ແມ່ນຫຍັງ?", ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຮູ້ວ່າ Polykleitos, ຜູ້ທີ່ sculpted Doryphoros ຫຼື Spear-Bearer ຕົ້ນສະບັບໃນ bronze. ມືຂອງຕົວເລກແມ່ນຂຶ້ນເນື່ອງຈາກວ່າມັນອາດຈະຖືຫອກຢູ່ໃນບາງຈຸດ, ເຊິ່ງໃນປັດຈຸບັນສູນເສຍໄປດົນນານ. ມັນແມ່ນໜຶ່ງໃນຕົວຢ່າງທີ່ຮູ້ຈັກດີທີ່ສຸດຂອງເຕັກນິກການວາງຕົວແບບຄລາດສິກຂອງ contrapposto. ມັນ ເປັນ ການ ສໍາ ເນົາ marble Roman ຂອງ bronze ກ ເຣັກ ແລະ ການ ສະ ແດງ ໃຫ້ ເຫັນ ຫຼາຍ ປານ ໃດ Romans ໄດ້ ຖືກ ອິດ ທິ ພົນ ໂດຍ ການ sculpture Greek ຄລາ ສ ສິກ. ເຂົາເຈົ້າເປັນຜູ້ສືບທອດທີ່ປະກາດດ້ວຍຕົນເອງຂອງປະເພນີກຣີກອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງຄວາມຖືກຕ້ອງອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຕໍ່ຮ່າງກາຍຂອງມະນຸດ.

ໂດຍສ່ວນໃຫຍ່ແລ້ວແມ່ນຜ່ານຊາວໂຣມັນທີ່ຕອນນີ້ພວກເຮົາເປັນເອກກະລາດຕໍ່ກັບການຕໍ່ຕ້ານ.

Doryphoros (450-440 B.C.E) ໂດຍ Polykleitos; ສະຖາບັນ Minneapolis ຂອງສິນລະປະ, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ຕົວເລກກເຣັກຄື Doryphoros ເບິ່ງໄປທາງຂວາ. ຂາຂວາທີ່ຮັບນ້ຳໜັກມີສະໂພກທີ່ຂຶ້ນເທິງ ແລະບີບອັດດ້ານຂ້າງ, ເຮັດໃຫ້ມັນເບິ່ງສັ້ນກວ່າ. ດ້ານຊ້າຍທີ່ຂາຟຣີແມ່ນອະນຸຍາດໃຫ້ hip hang ເບິ່ງຄືວ່າເຮັດໃຫ້ການຂະຫຍາຍຂອງຂ້າງ. ຜົນໄດ້ຮັບທີ່ອີງໃສ່ການກົງກັນຂ້າມຂອງຂ້າງຫນຶ່ງຂອງຮ່າງກາຍກັບອີກດ້ານຫນຶ່ງແມ່ນວ່າມີການສອດຄ່ອງຂອງພາກສ່ວນຂອງຮ່າງກາຍ. ລະມັດລະວັງ, ສັງເກດໂດຍກົງບ່ອນທີ່ນັກສິລະປິນໄດ້ເບິ່ງຕົວເລກຂອງມະນຸດທີ່ແທ້ຈິງສໍາລັບສິລະປະຂອງພວກເຂົາ. Doryphoros, ໃນຂະນະທີ່ເໝາະສົມແລ້ວ, ມີຄວາມສົມດຸນ, ເຮັດໃຫ້ມັນເຂົ້າໃກ້ກັບຮູບສັນຍາລັກທີ່ເປັນສັນຍາລັກແຕ່ມີລັກສະນະທໍາມະຊາດຂອງຮ່າງກາຍຂອງມະນຸດ. Polykleitos ຊະນະວິທີການນີ້ແລະກ່າວວ່າຮູບປັ້ນຄວນມີສາມລັກສະນະຕົ້ນຕໍ: "ສັດສ່ວນທີ່ເຫມາະສົມ, ຄວາມສົມດູນລະຫວ່າງກ້າມຊີ້ນທີ່ເຄັ່ງຕຶງແລະການຜ່ອນຄາຍແລະການວາງທິດທາງທີ່ສົມດູນຂອງແຂນຂາ."

ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນອົງປະກອບພື້ນຖານຂອງ. ການເປີດເຜີຍຢ່າງເລິກເຊິ່ງໃນການເປັນຕົວແທນຂອງຮ່າງກາຍຂອງມະນຸດທີ່ພວກເຮົາເອີ້ນວ່າ contrapposto.

Praxiteles' Aphrodite of Knidos (c. 340 B.C.E)

ໃນຂະນະທີ່ລາວຮູ້ຈັກດີກວ່າ. ສໍາລັບ Hermes Carrying the Infant Dionysus (c. 350–330), Praxiteles ຍັງໄດ້ສ້າງ Aphrodite of Knidos (c. 340 B.C.E) ສໍາລັບເມືອງ Knidos ເຊິ່ງປະຈຸບັນພວກເຮົາຮູ້ຈັກໃນນາມພາສາຕຸລະກີ. ຝັ່ງ.ທັງສອງນີ້ເຮັດວຽກ contrapposto. ອີກເທື່ອ ໜຶ່ງ, ພວກເຮົາຮູ້ພຽງແຕ່ Aphrodite of Knidos ຜ່ານສຳເນົາ Roman. ສໍາເນົາທີ່ມີຢູ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນການປ່ຽນແປງຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ດັ່ງນັ້ນມັນບໍ່ແນ່ໃຈວ່າຕົ້ນສະບັບຈະມີລັກສະນະແນວໃດ.

ຮູບປັ້ນນີ້ມີຄວາມສໍາຄັນເພາະວ່າມັນເປັນຄັ້ງທໍາອິດທີ່ພວກເຮົາເຫັນຫຼັກຖານສະແດງຂອງແມ່ຍິງ contrapposto. ຈົນມາຮອດຈຸດນັ້ນ, ສິນລະປະກຣີກ ໄດ້ຫຼີກເວັ້ນຮູບປັ້ນເປືອຍກາຍຂອງຜູ້ຍິງ. ຕົວເລກຍິງອະນຸຍາດໃຫ້ນັກສິລະປິນສາມາດທົດລອງກັບຜ້າເຕັ້ນ. ເຂົາເຈົ້າໃຫ້ທ່າທາງ ຫຼືເບິ່ງປຽກເພື່ອເປີດເຜີຍຮູບແບບ, ແຕ່ເຂົາເຈົ້າມັກຄວາມສຸພາບໃນຮູບຜູ້ຍິງ.

Aphrodite of Knidos (c. 340 B.C.E) ໂດຍ Praxiteles; Glyptothek, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ສິນລະປິນຕ້ອງການເຫດຜົນອັນໜັກແໜ້ນສໍາລັບການເຮັດເປືອຍກາຍຍິງ. ໂຊກດີສໍາລັບ Praxiteles, goddess ຂອງ sensuality ແລະຄວາມຮັກເປັນຕົວເລກທີ່ເຫມາະສົມທີ່ຈະເປັນແມ່ຍິງ nude ທໍາອິດ. ເນື່ອງຈາກນິທານເລື່ອງເລົ່າທີ່ອ້ອມຮອບນາງ, ການເປືອຍກາຍຍິງຂອງ Praxiteles ໄດ້ຖືກຍອມຮັບ ແລະມັນກາຍເປັນຄວາມສຳເລັດທີ່ເຂົາເຈົ້າເອົານາງໃສ່ໃນຫຼຽນຂອງພວກເຂົາ.

Aphrodite, ເຊິ່ງເປັນເທບທິດາແຫ່ງທະເລ, ແມ່ນເຫັນໄດ້ໃນ Aphrodite ຂອງ Knidos ໃນຂະບວນການອາບນໍ້າ. ເບິ່ງ​ຄື​ວ່າ​ນາງ​ຢູ່​ທີ່​ນີ້​ເປັນ​ທັງ​ເທບ​ທິ​ດາ​ແລະ​ຊີ​ເຣນ. ນາງຖືກຕັ້ງຢູ່ໃນ contrapposto, ໃນ façade flimsy ຂອງ modesty. ມືຂອງນາງປົກປິດສ່ວນສ່ວນຕົວຂອງນາງ ໃນຂະນະທີ່ດຶງຄວາມສົນໃຈຂອງພວກເຮົາໄປຫາພວກມັນ.

Praxiteles, ຜູ້ທີ່ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີໃນເລື່ອງສຽງເພງຂອງລາວອົງປະກອບ, ໃຊ້ contrapposto ເພື່ອເນັ້ນສຽງ ແລະເວົ້າເກີນກວ່າຮູບແບບຜູ້ຍິງ. ມີເສັ້ນໂຄ້ງ S ທີ່ຊັດເຈນກວ່າຢູ່ໃນກະດູກສັນຫຼັງ. ອັດຕາສ່ວນສະໂພກຫາແອວໄດ້ຖືກປັບປຸງເພື່ອສ່ອງແສງຄວາມສະຫງ່າງາມຂອງ contrapposto ເພດຍິງ. ດ້ວຍການເຄື່ອນໄຫວນີ້, Praxiteles ໄດ້ສ້າງສົນທິສັນຍາເພື່ອເປັນຕົວແທນຂອງຮູບແບບຜູ້ຍິງທີ່ຍັງຄົງຢູ່ຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້.

Lysippus' Apoxyomenos (c. 350 B.C.E)

ຮູບປັ້ນກ່ອນໜ້ານີ້ຫຼາຍຮູບຫຼາຍແບບ. ເຊັ່ນ: Praxiteles' Aphrodite of Knidos ແມ່ນຫມາຍເຖິງການເບິ່ງເຫັນສ່ວນໃຫຍ່ຈາກມຸມຫນຶ່ງ. Lysippus ການປະຕິມາກໍາ radicalized ໂດຍການພັດທະນາວັດຖຸທີ່ມີທັດສະນະທີ່ແຕກຕ່າງ. ລາວໄດ້ສ້າງວຽກທີ່ບັງຄັບໃຫ້ຜູ້ເບິ່ງຕ້ອງເຄື່ອນໄປຮອບໆຮູບປັ້ນເພື່ອເຂົ້າໃຈມັນ. Gardner, Ernest Arthur, 1862-1939, ບໍ່ມີຂໍ້ຈຳກັດ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Apoxyomenos (c. 350 B.C.E) ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງນັກກິລາກຣີກ contrapposto ຄົນອື່ນ. ຫົວຂໍ້ຫມາຍຄວາມວ່າ "ເຄື່ອງຂູດ". ການຂູດຕົວເອງແມ່ນເປັນການປະຕິບັດຫຼັງການອອກກໍາລັງກາຍທົ່ວໄປທີ່ເຮັດໂດຍນັກກິລາບູຮານ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຖ້າທ່ານເບິ່ງຮູບປັ້ນນີ້ຈາກດ້ານຫນ້າ, ທ່ານຈະເຫັນວ່າແຂນແມ່ນ foreshortened .

Lysipus ຕ້ອງການໃຫ້ຜູ້ເບິ່ງຍ່າງອ້ອມວັດຖຸເພື່ອເບິ່ງການຂູດຮີດ. ແລະມີປະສົບການກັບຮູບສາມມິຕິ.

ຍຸກ Renaissance ຂອງອິຕາລີ (ສະຕະວັດທີ 13)

ຫຼັງຈາກການຫຼຸດລົງ.ຂອງ Empires ກເຣັກແລະ Roman ແລະການເພີ່ມຂຶ້ນຕໍ່ມາຂອງຄຣິສຕຽນ, ນັກສິລະປິນໃນຍຸກກາງເຮັດໃຫ້ຕົວເລກຂອງມະນຸດງ່າຍດາຍເພື່ອຈຸດປະສົງຂອງການເທື່ອເນື່ອງຈາກ. ການສະແດງຮ່າງກາຍທີ່ມີກ້າມຊີ້ນຢ່າງຖືກຕ້ອງແມ່ນບໍ່ຈໍາເປັນອີກຕໍ່ໄປເມື່ອຈຸດປະສົງແມ່ນເພື່ອເຜີຍແຜ່ພຣະກິດຕິຄຸນໃຫ້ແກ່ຝູງຊົນທີ່ບໍ່ຮູ້ຫນັງສືເປັນສ່ວນໃຫຍ່.

ພວກເຂົາບໍ່ໄດ້ລືມການປະຕິບັດສິລະປະກເຣັກ, ແຕ່ຈຸດປະສົງຂອງສິລະປະໄດ້ຫັນປ່ຽນຈາກທໍາມະຊາດມາເປັນ ທາງວິນຍານ.

ເປັນເວລາປະມານໜຶ່ງພັນປີ, ການພັນລະນາກ່ຽວກັບຮ່າງກາຍຂອງມະນຸດໄດ້ຖືກຝັງໄວ້ໃນຄຳບັນຍາຍໃນພຣະຄຳພີ. ນັ້ນແມ່ນຈົນກ່ວານັກສິລະປິນຂອງ Italian Renaissance ເຊັ່ນ Leonardo Da Vinci, Donatello, Andrea del Verrocchio, Nanni di Banco, Michelangelo, ແລະ Raphael ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະເບິ່ງບໍ່ພຽງແຕ່ຕົວເລກໃນວິຫານຂອງຍຸກມືດເທົ່ານັ້ນແຕ່. ຄວາມເປັນທຳມະຊາດຂອງໂລກບູຮານ. Renaissance ເປັນຄຳພາສາຝຣັ່ງທີ່ມີຄວາມໝາຍວ່າ “ການເກີດໃໝ່”, ໃນກໍລະນີນີ້ຂອງວັດທະນະທຳກຣີກ ແລະໂຣມັນບູຮານ.

ການເກີດຂອງ Venus ຂອງ Sandro Botticelli (ຄ. 1485), ມີ Venus ຢືນຢູ່ໃນ contrapposto pose ຄລາສສິກ; Sandro Botticelli, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Donatello's David (c. 1440)

Donatello's David (c 1440) ແມ່ນເປືອຍກາຍຜູ້ຊາຍທີ່ຢືນອິດສະລະຕັ້ງແຕ່ສະໄໝບູຮານ. ສໍາລັບພັນປີລະຫວ່າງ, ຕົວເລກໄດ້ຖືກແກະສະຫຼັກດ້ວຍເຄື່ອງບັນເທົາທຸກຫຼືເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມ. ການ​ນຸ່ງ​ເສື້ອ​ຜ້າ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ມີ​ຈຸດ​ປະ​ສົງ​ເພື່ອ​ເສີມ​ຂະ​ຫຍາຍ​ການ​ອື່ນໆ​ຂອງ​ໂລກ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​,