Collage Art - ປະຫວັດຂອງ Collage ເປັນສື່ສິລະປະ

John Williams 30-05-2023
John Williams

ການປະກົດຕົວໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ 20, ສິລະປະ Collage ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນເປັນຮູບແບບສິລະປະທີ່ແປກໃໝ່. ແບບ​ນີ້​ໄດ້​ຄົ້ນ​ຫາ​ການ​ລວມ​ເອົາ​ວັດ​ສະ​ດຸ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ຫຼາຍ​ຢ່າງ​ທີ່​ມັກ​ຕິດ​ເຂົ້າ​ກັນ​ເປັນ​ຮູບ​ແບບ​ທີ່​ບໍ່​ເຄີຍ​ມີ​ມາ​ກ່ອນ. ຄວາມງາມທີ່ອ້ອມຮອບ Collage Art ໄດ້ຖືກອະທິບາຍວ່າເປັນການປະສົມເຂົ້າກັນ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ການຜະລິດການສ້າງສັນທີ່ເປັນເອກະລັກແທ້ໆ. ໂດຍເບິ່ງພາຍໃຕ້ການສະແດງອອກຂອງສື່ປະສົມ, Collage Art ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວຈະສຳຫຼວດຈຸດສູງ ແລະ ຕ່ຳທີ່ອ້ອມຮອບອົງປະກອບຂອງສິນລະປະທີ່ເປັນທາງການ.

ປະຫວັດຄວາມເປັນມາຂອງສິລະປະ Collage: ການແນະນຳ

ກາຍເປັນຄວາມໂດດເດັ່ນ ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ 20, Collage Art ໄດ້ອະທິບາຍເຖິງເຕັກນິກການປະກອບທີ່ຖືກນໍາໃຊ້ພາຍໃນການສ້າງສິລະປະຂອງຮູບແບບໃຫມ່. ເຖິງວ່າຈະມີຮາກຂອງສິລະປະ Collage ໄດ້ຖືກຕິດຕາມມາຫຼາຍຮ້ອຍປີ, ຮູບແບບສິລະປະນີ້ໄດ້ຟື້ນຟູຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງແລະຖືກກ່າວເຖິງວ່າເປັນຮູບແບບສິລະປະຂອງຄວາມແປກໃຫມ່ຍ້ອນຄວາມງາມອັນຫນຶ່ງຂອງມັນ. ເລີ່ມຕົ້ນໃນຍຸກ ສະໄໝໃໝ່ , ກ່ອນທີ່ຈະກ້າວເຂົ້າສູ່ໂລກສິລະປະຮ່ວມສະໄໝ, Collage Art ໄດ້ອົດທົນຕໍ່ການປ່ຽນແປງຫຼາຍຢ່າງ ເນື່ອງຈາກນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນເລີ່ມຄົ້ນຫາມັນ.

ເບິ່ງ_ນຳ: "ອົງປະກອບທີ່ມີສີແດງ, ສີຟ້າແລະສີເຫຼືອງ" Piet Mondrian

ມາຈາກຄຳພາສາຝຣັ່ງ coller , ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າຈະຕິດກັນຫຼືກາວ, ຄໍາວ່າ "collage" ໄດ້ອະທິບາຍຂະບວນການທີ່ປະຕິບັດໃນເວລາສ້າງ Collage Art. ຮູບຕໍ່ກັນພາຍໃນສິລະປະໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນເປັນຄັ້ງທຳອິດໂດຍ ນັກສິລະປິນ Cubist Georges Braqueຮູບແບບສິລະປະອື່ນໆແມ່ນວ່າມັນອະນຸຍາດໃຫ້ນັກສິລະປິນມີໂອກາດທີ່ຈະເພີ່ມຄໍາຄິດຄໍາເຫັນກ່ຽວກັບວຽກງານຂອງເຂົາເຈົ້າໂດຍຜ່ານການລວມເອົາຮູບພາບແລະວັດຖຸທົ່ວໄປ. ໃນການເຮັດດັ່ງນັ້ນ, ມິຕິໄດ້ຖືກເພີ່ມໃສ່ຮູບແຕ້ມ, ເຊິ່ງມີຄວາມສາມາດທີ່ຈະສະແດງໃຫ້ເຫັນແນວຄວາມຄິດທີ່ກໍາລັງດໍາເນີນຕໍ່ໄປ.

ພາຍໃນສິລະປະຮ່ວມສະໄຫມ, ນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນໄດ້ສະແດງຄວາມສົນໃຈຢ່າງກະທັນຫັນໃນວັດສະດຸເຊັ່ນ: ວາລະສານແລະຫນັງສືພິມ. outs, ພິມຄໍາ, ຮູບຖ່າຍ, ຜ້າເປື້ອນ, ແລະແມ້ກະທັ້ງຕ່ອນໂລຫະ. ນີ້ແມ່ນເນື່ອງມາຈາກຄວາມຈິງທີ່ວ່າການລວມເອົາອົງປະກອບເຫຼົ່ານີ້ສາມາດຖ່າຍທອດຄໍາວິພາກວິຈານແລະຄໍາເຫັນຢ່າງສໍາເລັດຜົນ, ເຊິ່ງໃນເມື່ອກ່ອນບໍ່ເປັນໄປໄດ້ໃນພຽງແຕ່ວຽກງານສີ.

ວິທີການຂອງ collage ໄດ້ເຮັດໃຫ້ປະຫວັດສາດແລະ ສະພາບການທາງດ້ານການເມືອງຂອງວຽກງານທີ່ບໍ່ສາມາດແຍກອອກຈາກກັນໄດ້, ເນື່ອງຈາກຄວາມຈິງທີ່ວ່າ collages ປົກກະຕິແລ້ວລວມເອົາຮູບພາບທີ່ຜະລິດຫຼາຍຢູ່ໃນວຽກງານຂອງພວກເຂົາ. ດັ່ງນັ້ນ, ວຽກງານສິນລະປະຮູບປະພັນຈຶ່ງເປັນວິທີການທີ່ມີອິດທິພົນຂອງການສະແດງຄວາມຄິດເຫັນຂອງສັງຄົມ, ເນື່ອງຈາກຄວາມສາມາດທີ່ຈະຕັ້ງຄໍາຖາມສົມມຸດຕິຖານ ແລະອະຄະຕິຂອງສັງຄົມໄດ້ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນຮູບແບບສິລະປະທີ່ຄຸ້ມຄ່າທີ່ໄດ້ຖືກຄົ້ນຫາພາຍໃນການເຄື່ອນໄຫວອື່ນໆທີ່ຫຼາກຫຼາຍ.

ສິລະປິນ Collage ທີ່ມີຊື່ສຽງ ແລະຮູບປະພັນຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຕົວຢ່າງ

ຕະຫຼອດປະຫວັດຂອງຮູບປະພັນ, ການສ້າງຮູບແຕ້ມຮູບແຕ້ມຮູບປະພັນທີ່ສຳຄັນຫຼາຍອັນໄດ້ຖືກສ້າງຂຶ້ນ, ເຊິ່ງໄດ້ສົ່ງຜົນກະທົບຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ທິດທາງຂອງວິທີການສ້າງສິລະປະແບບຕັດ ແລະ ວາງນີ້. ບາງນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍຂອງການເຄື່ອນໄຫວມີໄດ້ຖືກລະບຸໄວ້ຂ້າງລຸ່ມນີ້, ພ້ອມກັບຜົນງານຮູບປະທັບຕາທີ່ເປັນສັນຍາລັກຂອງພວກມັນທີ່ຊ່ວຍສ້າງຮູບຮ່າງຂອງເຕັກນິກພາຍໃນການເຄື່ອນໄຫວ.

Henri Matisse (1869 – 1954)

ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບການຕັດຮູບປະທັບຕາຕ່າງໆຂອງລາວ, Henri Matisse ໄດ້ສະແດງເຕັກນິກຂອງ collage ດົນນານຫຼັງຈາກຜົນສໍາເລັດເບື້ອງຕົ້ນຂອງການເຄື່ອນໄຫວ. ໃນລະຫວ່າງທ້າຍຊຸມປີ 1940, Matisse ມີການປ່ຽນແປງທີ່ສໍາຄັນໃນວິທີການຂອງລາວໃນສິລະປະຂອງລາວແລະໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກກັບເຈ້ຍໃນລະຫວ່າງທົດສະວັດທີ່ຜ່ານມາຂອງທັງການເຮັດວຽກແລະຊີວິດຂອງລາວ. ການຕັ້ງຊື່ການສ້າງສັນໃຫມ່ຂອງລາວເປັນ "ການຕັດອອກ", ວຽກງານທີ່ເບິ່ງຄືວ່າງ່າຍດາຍຂອງລາວສາມາດເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມສັບສົນອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນຂະນະທີ່ລາວໃຊ້ ສີ gouache ເພື່ອຕິດຊິ້ນສ່ວນຕ່າງໆຂອງເຈ້ຍສີໃນລໍາດັບທີ່ມັກຈະຄ້າຍຄືກັບອົງປະກອບຂອງໂລກທໍາມະຊາດ. .

ພາຍໃນປະເພດຂອງຮູບປະພັນຂອງລາວທີ່ຕັດອອກ, Matisse ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຫຼາຍທີ່ສຸດຈາກດອກໄມ້, ພືດ, ສັດ, ຕົວເລກ, ແລະແມ້ກະທັ້ງຮູບພາບທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ. ເມື່ອສ້າງຜົນງານຂອງລາວ, ລາວໄດ້ຈັດການຕັດອອກຂອງລາວເປັນອົງປະກອບທີ່ມີພະລັງແລະມີສີສັນທີ່ຄ່ອຍໆເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນເລື້ອຍໆ, ລາວສືບຕໍ່ເຮັດວຽກ. ການສ້າງສັນສິລະປະແບບນີ້ເຮັດໃຫ້ Matisse ສາມາດຂ້າມຂອບເຂດທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການແຕ້ມຮູບແບບ easel ແບບດັ້ງເດີມ, ຍ້ອນວ່າມັນເຮັດໃຫ້ລາວມີອິດສະລະໃນການສ້າງສິລະປະໃນແບບໃດກໍ່ຕາມທີ່ລາວຕ້ອງການ.

ຮູບແຕ້ມຂອງ Henri Matisse, ຖ່າຍໂດຍ Carl van Vechten ໃນປີ 1933; Carl Van Vechten, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຫນຶ່ງໃນຜົນງານການຕັດອອກທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງລາວທີ່ສະແດງຂອງລາວຮູບແບບການປະພັນແມ່ນຜົນງານສິລະປະປີ 1953 ຂອງລາວທີ່ມີຊື່ວ່າ The Sheaf. Matisse ໄດ້ຕັດຮູບຊົງທີ່ມີສີສັນຫຼາກຫຼາຍຊະນິດທີ່ຄິດວ່າຈະເຮັດຕາມການສະແດງດອກໄມ້ໄຟທີ່ສົດໃສ, ເຊິ່ງຫຼັງຈາກນັ້ນລາວໄດ້ວາງໃສ່ພື້ນສີຂາວ. ວຽກງານນີ້, ພ້ອມກັບຜົນງານທີ່ຕັດອອກອື່ນໆຂອງລາວ, ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການສ້າງສັນທີ່ສະແດງອອກທີ່ສຸດຂອງ Matisse ຈາກອາຊີບຂອງລາວ, ຍ້ອນວ່າລາວສາມາດແປຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຮຸນແຮງຂອງລາວເຂົ້າໄປໃນຕ່ອນເຈ້ຍໂດຍກົງໂດຍການຈັດລຽງແລະວາງໃຫມ່ໃນອົງປະກອບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.

ພາຍໃນງານສິລະປະຂອງລາວຕໍ່ມາ, Matisse ສາມາດຄົ້ນຫາຄວາມບໍ່ຊັດເຈນທາງດ້ານພື້ນທີ່ຜ່ານການຕີຄວາມງ່າຍດາຍຂອງຮູບແບບ ແລະຮູບຮ່າງຂອງລາວ. ນອກຈາກນັ້ນ, Matisse ຍັງໄດ້ຄົ້ນຫາ ພາບລວງຕາຂອງຄວາມເລິກພາຍໃນສິລະປະ ຜ່ານງານສິລະປະທີ່ມີສີສັນ ແລະ ມີຊີວິດຊີວາທີ່ລາວສ້າງຂື້ນ, ຍ້ອນວ່າສີທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນຂອງເຈ້ຍທີ່ລາວໃຊ້ນັ້ນສາມາດຫຼີກລ່ຽງການເຂົ້າມາເປັນພຽງສອງມິຕິເທົ່ານັ້ນ.

Pablo Picasso (1881 – 1973)

ກ່າວວ່າເປັນຫນຶ່ງໃນສອງຜູ້ບຸກເບີກຕົ້ນສະບັບຂອງຮູບແບບ Art Collage, Pablo Picasso ເລີ່ມທົດລອງເຕັກນິກນີ້ປະມານ 1912. ໄດ້ຮັບການດົນໃຈໂດຍ ຜົນງານທີ່ສ້າງໂດຍ Georges Braque, Picasso ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໄລຍະທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນຂອງການສ້າງຮູບປະພັນ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ກ່າວເຖິງວ່າໄດ້ສ້າງຮູບແຕ້ມເກືອບຮ້ອຍຮູບໃນໄລຍະເວລາສັ້ນໆ. ການປະກອບຮູບປະພັນຂອງລາວໃນຕົ້ນໆໄດ້ໃຊ້ເຈ້ຍແກະສະຫຼັກໄມ້ປອມ, ຂໍ້ຄວາມ, ຊິ້ນສ່ວນຂອງຜ້າ, ເຄື່ອງມື, ແລະວັດຖຸອື່ນໆ.

Picasso ໄດ້ສ້າງຮູບປະພັນຂອງລາວດ້ວຍຄວາມແມ່ນຍໍາທີ່ສຸດ.ຈຸດ​ທີ່​ລາວ​ຖືກ​ປຽບ​ທຽບ​ກັບ​ທ່ານ​ໝໍ​ທີ່​ຜ່າ​ຕັດ cadaver. ຕົວຢ່າງຂອງຮູບປະພັນ Cubist ທໍາອິດທີ່ເຮັດ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຫນຶ່ງໃນຮູບແຕ້ມທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງ Picasso, ແມ່ນ Still Life with Chair Caning , ສ້າງຂຶ້ນໃນປີ 1912. ພາຍໃນງານນີ້, Picasso ໄດ້ພັນລະນາທັດສະນະຕ່າງໆຂອງໂຕະຄາເຟ່. ຖືສິ່ງຂອງຕ່າງໆ ເຊັ່ນ: ຜ້າເຊັດປາກ, ມີດ, ໝາກໄມ້, ແລະແກ້ວເຫຼົ້າແວງ.

ສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ງານນີ້ໜ້າສົນໃຈຫຼາຍກໍຄື ແທນທີ່ຈະທາສີຕັ່ງນັ່ງ, Picasso ຈ່ອງເອົາຜ້ານໍ້າມັນໃສ່. ໄດ້ຖືກພິມອອກດ້ວຍຮູບແບບຂອງກະປ໋ອງເກົ້າອີ້. ນອກຈາກນັ້ນ, ລາວໄດ້ໃຊ້ເຊືອກຍາວເພື່ອກອບຜ້າໃບ. ອົງປະກອບທັງສອງໄດ້ຖືກນໍາມາໃຊ້ສໍາລັບລັກສະນະທີ່ແນະນໍາຂອງພວກເຂົາ, ຍ້ອນວ່າຜ້າໄດ້ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງເກົ້າອີ້ທາງດ້ານຮ່າງກາຍ, ໃນຂະນະທີ່ເຊືອກແມ່ນເປັນເລື່ອງຕະຫລົກທີ່ເອົາຂອບຂອງໂຕະແກະສະຫຼັກຕາມປົກກະຕິ.

ໂດຍການລວມເອົາຕົວອັກສອນ "Jou" ຢູ່ເທິງສຸດຂອງ. ວຽກງານຂອງລາວ, Picasso ຈັດການລວມເອົາທັງ wordplay ແລະອົງປະກອບທາງສາຍຕາເຂົ້າໄປໃນວຽກງານຂອງລາວ. ການເຮັດເຊັ່ນນັ້ນ, ການຕິດຂັດຂອງລາວໄດ້ບັງຄັບໃຫ້ຜູ້ຊົມກວດເບິ່ງຄວາມຮັບຮູ້ຂອງຕົນເອງກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ປະກອບເປັນສິລະປະ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄວາມສໍາພັນທີ່ມີຢູ່ລະຫວ່າງ ສິນລະປະທີ່ເປັນທາງການ ແລະວັດຖຸທົ່ວໄປ. ພາຍໃນງານຂອງລາວຕໍ່ມາ, Picasso ຊໍານິຊໍານານໃນແບບຂອງຮູບປະທັບຕາເປັນຊິ້ນສ່ວນຂອງລາວທີ່ມີຊື່ສຽງປະສົມປະສານລະຫວ່າງວັດທະນະທໍາສູງແລະຕ່ໍາ, ເຊິ່ງມີຜົນກະທົບທີ່ໂດດເດັ່ນຕໍ່ການພັດທະນາສິລະປະຕໍ່ມາໃນສະຕະວັດທີ 20.

ຮູບພາບຂອງ Pablo Picasso ໃນປີ 1962; ອາເຈນຕິນາ. Revista Vea y Lea,ໂດເມນສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Georges Braque (1882 – 1963)

ການສ້າງງານສິລະປະ Collage ໃນເວລາດຽວກັນກັບ Picasso, Georges Braque ຖືວ່າເປັນຜູ້ບຸກເບີກຕົ້ນສະບັບອື່ນໆຂອງ Collage. ສິນລະປະ. ພາຍໃນວຽກງານການບັນຍາຍຂອງລາວ, ລາວໄດ້ລວມຊິ້ນສ່ວນຂອງຮູບວໍເປເປີໄມ້ປອມເຂົ້າໄປໃນຮູບແຕ້ມ Cubist ຂອງລາວ. ຫຼັງຈາກຊື້ມ້ວນຮູບວໍເປເປີເມັດໄມ້ທີ່ລາວພົບເຫັນຢູ່ໃນປ່ອງຢ້ຽມຮ້ານ, Braque ເລີ່ມຕັດແລະວາງເຈ້ຍນີ້ເຂົ້າໄປໃນຮູບແຕ້ມຕ່າງໆຂອງລາວ. ມັນແມ່ນເຕັກນິກນີ້ທີ່ລາວໄດ້ແບ່ງປັນກັບ Picasso, ເຊິ່ງກະຕຸ້ນໃຫ້ລາວເລີ່ມທົດລອງການຜະສົມຜະສານກັບ Braque.

ຕົວຢ່າງທີ່ມີອິດທິພົນທີ່ສຸດຂອງ Braque ຂອງສິນລະປະ collage ແມ່ນສິລະປະປີ 1912 ຂອງລາວທີ່ມີຊື່ວ່າ Fruit Dish and Glass. ຢູ່​ໃນ​ວຽກ​ງານ​ນີ້, ລາວ​ໄດ້​ຕິດ​ຮູບ​ວໍເປເປີ​ໄມ້​ປອມ​ທີ່​ລາວ​ພົບ. ໃນການເຮັດດັ່ງນັ້ນ, Braque ໄດ້ສ້າງພື້ນທີ່ຕັດກັນຂອງອົງປະກອບ collage ແລະການແຕ້ມຮູບພາຍໃນວຽກງານຂອງລາວ, ເຊິ່ງສົບຜົນສໍາເລັດເອີ້ນວ່າຄໍາຖາມທີ່ເປັນທາງການຂອງທັດສະນະແລະພື້ນທີ່ພາຍໃນສິລະປະ. ເຖິງວ່າຈະມີການລວມເອົາສອງອົງປະກອບທີ່ເບິ່ງຄືວ່າປະສົມປະສານກັນ, ວຽກງານຂອງ Braque ຍັງໄດ້ແນະນໍາຊິ້ນສ່ວນຂອງໂຕະແລະປະຕູ. ໃນຂະນະທີ່ການເພີ່ມຮູບວໍເປເປີທີ່ມີກາວຂອງລາວໄດ້ເນັ້ນໃສ່ພື້ນທີ່ຕື້ນເພື່ອສືບສວນແນວຄວາມຄິດຂອງອາວະກາດ, ອົງປະກອບຂອງຮູບປະທັບຕານີ້ເຮັດໃຫ້ການຂຸດຄົ້ນຄວາມຮູ້ສຶກຫຼາຍຂຶ້ນ.ຂອງຮູບຮ່າງແລະວິທີການທີ່ເຂົາເຈົ້າກ່ຽວຂ້ອງກັບກັນແລະກັນ. ດັ່ງນັ້ນ, ວິທີການສິລະປະທີ່ Braque ສະແດງໃຫ້ເຫັນໃນຮູບແຕ້ມຂອງລາວໄດ້ກາຍເປັນພື້ນຖານໃນການຂະຫຍາຍຕົວແລະການຂະຫຍາຍຕົວຂອງເຕັກນິກການ collage ໂດຍລວມ.

ຮູບຖ່າຍຂອງ Georges Braque ໃນປີ 1908, ຈັດພີມມາໃນ Gelett Burgess, The Wild Men ຂອງປາຣີ, ບັນທຶກສະຖາປັດຕະຍະກຳ, ເດືອນພຶດສະພາ 1910; ຊ່າງພາບທີ່ບໍ່ລະບຸຕົວຕົນ, ບໍ່ເປີດເຜີຍຊື່, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Hans Arp (1886 – 1966)

ສິນລະປິນຜູ້ມີອິດທິພົນອີກຄົນໜຶ່ງ ພາຍໃນການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະ Collage ແມ່ນ Hans Arp. collages ຂອງລາວແມ່ນ Dadaist ທີ່ສໍາຄັນໃນທໍາມະຊາດ, ຍ້ອນວ່າລາວໄດ້ຮັບຜົນກະທົບຢ່າງເລິກເຊິ່ງຈາກຄວາມບ້າແລະການບາດເຈັບຂອງສົງຄາມ. ຫລັງຈາກສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີ 1, ນັກສິລະປິນ Dada ຮູ້ສຶກວ່າລະບົບສັງຄົມແບບດັ້ງເດີມແລະຈຸດສຸມທີ່ພວກເຂົາວາງໄວ້ກ່ຽວກັບເຫດຜົນແມ່ນຄວາມຮັບຜິດຊອບຕໍ່ສົງຄາມ, ແລະຍ້ອນເຫດຜົນນີ້, ພວກເຂົາຊອກຫາສິລະປະທີ່ບໍ່ມີເຫດຜົນແລະຍຸດທະວິທີໂດຍເຈດຕະນາ. ດັ່ງນັ້ນ, ຮູບປະພັນທີ່ Arp ສ້າງຂຶ້ນຈຶ່ງເປັນຕົວແບບຂອງແນວຄິດນີ້.

ໜຶ່ງໃນຜົນງານຮູບປະພັນທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງ Arp, ສ້າງຂຶ້ນໃນ Zurich ລະຫວ່າງປີ 1916 ແລະ 1917, ແມ່ນ ບໍ່ມີຊື່ (ຮູບປະພັນທີ່ມີສີ່ຫຼ່ຽມຈັດລຽງຕາມກົດໝາຍຂອງ ໂອກາດ) . ຮູບ​ຕໍ່​ກັນ​ແບບ​ບໍ່​ມີ​ຕົວ​ຕົນ​ນີ້​ແມ່ນ​ປະ​ກອບ​ດ້ວຍ​ຮູບ​ແຕ້ມ​ທີ່ Arp ໄດ້​ເຮັດ​ວຽກ​ກ່ອນ​ຫນ້າ​ນີ້​, ແຕ່​ຕໍ່​ມາ​ບໍ່​ເອົາ​ໃຈ​ໃສ່​. ຈາກ​ນັ້ນ​ລາວ​ໄດ້​ຈີກ​ເຈ້ຍ​ສີ​ຟ້າ​ແລະ​ສີ​ຂາວ​ອອກ​ເປັນ​ສີ່​ຫລ່ຽມ​ຂະ​ຫນາດ​ຕ່າງໆ, ເຊິ່ງ​ລາວ​ໄດ້​ປ່ອຍ​ໃຫ້​ຕົກ​ກັບ​ພື້ນ​ເຮືອນ. ເມື່ອເຈ້ຍໄດ້ລົງຈອດສະຖານທີ່ຕ່າງໆຕາມໃຈມັກ, Arp ໄດ້ວາງສິ່ງເສດເຫຼືອແຕ່ລະອັນທີ່ມັນເປັນການສ້າງວຽກທີ່ພັກຜ່ອນຕາມໂອກາດຂອງແຮງໂນ້ມຖ່ວງ.

ໂດຍຜ່ານການປະໃຫ້ການສ້າງຮູບປະທັບຕານີ້ຢ່າງສິ້ນເຊີງເຖິງໂອກາດ, Arp ໄດ້ຍຶດຕິດກັບຮູບແບບການຕ້ານການສິນລະປະແບບໃໝ່. ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນເພື່ອຫຼີກເວັ້ນການແນວຄວາມຄິດພື້ນເມືອງຂອງພອນສະຫວັນສິລະປະ. Arp's Untitled collage ແມ່ນບໍ່ມີເນື້ອໃນອັນໃດອັນໜຶ່ງອີກຢ່າງແນ່ນອນ, ຍ້ອນວ່າມັນພຽງແຕ່ປະກອບດ້ວຍກະດາດທີ່ຈີກຂາດທີ່ບໍ່ໄດ້ສະແດງເລື່ອງຫຼືຮູບພາບໃດໆ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ມັນສາມາດໂຕ້ຖຽງໄດ້ວ່າ Arp ບໍ່ໄດ້ປະຖິ້ມການຄວບຄຸມພາຍໃນວຽກງານນີ້ຢ່າງສົມບູນ, ເພາະວ່າການຈັດວາງແບບຕາຂ່າຍໄຟຟ້າຂອງຮູບຊົງຂອງລາວຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງຮູບແບບໂຄງສ້າງທີ່ໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າກັບວຽກງານຢ່າງເລິກເຊິ່ງ.

ການຖ່າຍຮູບ ຂອງ Hans Arp (c. 1925); Vincent Steenberg at nl.wikipedia, public domain, via Wikimedia Commons

Kurt Schwitters (1887 – 1948)

ການປະກອບສ່ວນອັນສຳຄັນ ການພັດທະນາຂອງ Collage Art ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍ Kurt Schwitters, ຜູ້ທີ່ເລີ່ມເຮັດວຽກກ່ຽວກັບຮູບແຕ້ມທີ່ມີອິດທິພົນຂອງລາວໃນປີ 1918. ວຽກງານເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນເຮັດຈາກເຈ້ຍແລະຖືກສ້າງຂື້ນຈາກຂີ້ເຫຍື້ອທີ່ Schwitters ໄດ້ພົບເຫັນຢູ່ຕາມຖະຫນົນ. ຈຸດປະສົງຂອງລາວພາຍໃນສິລະປະການຜະສົມຜະສານຂອງລາວແມ່ນເພື່ອສ້າງຜົນງານທີ່ສາມາດຮັບເອົາທຸກປະເພດແລະຮູບແບບຂອງສິລະປະ. ແນວຄວາມຄິດທີ່ລາວສ້າງຂື້ນ. ແນວຄວາມຄິດນີ້ລວມເອົາວຽກງານທີ່ລວມທັງຫມົດວັດສະດຸທີ່ເປັນໄປໄດ້ສໍາລັບເຫດຜົນສິລະປະອັນບໍລິສຸດ, ຍ້ອນວ່າລາວໄດ້ໂຕ້ຖຽງວ່າວັດຖຸທົ່ວໄປແລະທີ່ພົບເຫັນເຊັ່ນໄມ້ແລະ plasterboard ແມ່ນທຽບເທົ່າກັບສີແລະອົງປະກອບສິລະປະທີ່ເປັນທາງການອື່ນໆ. ດັ່ງນັ້ນ, ຫນຶ່ງໃນຜົນງານທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງ Schwitters, ທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນປີ 1921, ໄດ້ລວມເອົາອົງປະກອບທີ່ຫຼາກຫຼາຍ ແລະ ມີຊື່ວ່າ Merz Picture 32A, The Cherry Pie.

ພາຍໃນງານສິລະປະຫຼາຍຊັ້ນນີ້, Schwitters ສ້າງ collage ນີ້ຈາກຕ່ອນທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງ debris ແລະວັດຖຸທີ່ລາວໄດ້ເກັບກໍາຢູ່ໃນຖະຫນົນຫົນທາງຂອງບ້ານເກີດຂອງລາວໃນເຢຍລະມັນ. ວິທີການເກັບລວບລວມຂອງ Schwitters ແຕກຕ່າງຈາກການສ້າງຕົວຈິງຂອງວຽກງານນີ້, ຍ້ອນວ່າລາວຕັ້ງໃຈເລືອກຈຸດແລະກາວຢ່າງລະມັດລະວັງແລະຕະປູແຕ່ລະລາຍການໃສ່ກະດານສີ. ພື້ນທີ່ຂອງຄວາມສະຫວ່າງ ແລະ ຄວາມມືດຖືກສ້າງຂື້ນຜ່ານການຕັດອອກ, ຜ້າ, ແລະຫໍ່ເຂົ້າຫນົມທີ່ຖືກນໍາໃຊ້, ເນື່ອງຈາກວ່າການລວມກັນຂອງວັດສະດຸເຫຼົ່ານີ້ຊ່ວຍສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມເລິກຂອງຮູບພາບ.

ເມື່ອພິຈາລະນາ ຮູບ Merz 32A , ຄວາມວຸ່ນວາຍຂອງອົງປະກອບທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ໃຊ້ໂດຍ Schwitters ໄດ້ຊ່ວຍກະຕຸ້ນຄວາມຄິດຂອງກະດານຂ່າວທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍບັນທຶກ ແລະບັດ . ການລວມເອົາ flashcard ຂອງເດັກນ້ອຍກັບ cherry ຊ່ວຍເຮັດໃຫ້ມົວເຂດແດນທີ່ມີລະຫວ່າງວັດຖຸທໍາມະດາແລະການແຕ້ມຮູບ, ນອກເຫນືອຈາກການເພີ່ມຫົວຂໍ້ທີ່ໂປ່ງໃສຂອງວຽກງານ. ດັ່ງນັ້ນ, Schwitters ສາມາດສ້າງຮູບປະພັນທີ່ມີຄວາມບໍ່ເປັນລະບຽບຮຽບຮ້ອຍແລະສັບສົນ, ເຊິ່ງໄດ້ລົງທະບຽນກັບແນວຄິດຂອງ Dada.ເວລາ.

ຮູບພາບຂອງ Kurt Schwitters ໃນປີ 1927; Genja Jonas, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Hannah Höch (1889 – 1978)

ຜູ້ມີອິດທິພົນ ນັກສິລະປິນຍິງ ຜູ້ທີ່ໄດ້ທົດລອງໃນການເຄື່ອນໄຫວຂອງ Collage Art ແມ່ນ Hannah Höch, ຜູ້ທີ່ສ້າງບາງຜົນງານທີ່ເປັນສັນຍາລັກທີ່ສຸດຈາກຍຸກ Collage. Höch ເລີ່ມຕົ້ນສ້າງຮູບປະພັນໃນໄວໜຸ່ມ ແລະໄດ້ນຳເອົາເຕັກນິກການຕິດຫົວແບບຜິດໆຢູ່ໃນຮ່າງກາຍທີ່ຜິດໆມາສູ່ການເປັນຜູ້ໃຫຍ່. ພາຍໃນວຽກງານຂອງນາງ, Höch ໄດ້ສືບສວນບົດບາດຍິງ-ຊາຍ ແລະການເມືອງ, ຍ້ອນວ່ານາງໄດ້ສ້າງບົດວິຈານທີ່ທ້າທາຍວິທີການຈັດໂຄງສ້າງຂອງສັງຄົມ ແລະເບິ່ງຕົວມັນເອງ.

ຜົນງານທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງນາງໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໃນປີ 1919 ແລະ ມີຫົວຂໍ້ Cut ກັບ Dada Kitchen Knife ຜ່ານຍຸກສຸດທ້າຍ Weimar Beer-Belly Cultural Cultural Epoch in Germany . ວຽກງານຂອງ Höch ໄດ້ຖືກກ່າວຫາທາງດ້ານການເມືອງຫຼາຍ, ຍ້ອນວ່ານາງໄດ້ປ່ຽນຕໍາແຫນ່ງຮູບພາບແລະຂໍ້ຄວາມຈາກສື່ມວນຊົນເພື່ອວິພາກວິຈານຂໍ້ບົກຜ່ອງຂອງລັດຖະບານ Weimar ເຢຍລະມັນຫຼັງຈາກສົງຄາມໂລກຄັ້ງທໍາອິດ.

ພາຍໃນງານສິລະປະຂອງນາງ, ການປະສົມປະສານທີ່ບໍ່ມີຮອຍຕໍ່ແມ່ນສະແດງໃຫ້ເຫັນ. ລະຫວ່າງແນວຄວາມຄິດແລະເຕັກນິກຂອງ Höch, ຍ້ອນວ່ານາງໄດ້ໃຊ້ການຕັດອອກຂອງຫນັງສືພິມເພື່ອໂທຫາຄໍາຖາມກ່ຽວກັບກົດລະບຽບທາງເພດແລະເຊື້ອຊາດທີ່ສະຫນັບສະຫນູນ Weimar ເຢຍລະມັນໃນເວລານັ້ນ. ວຽກງານຂອງ Höch ສະແດງໃຫ້ເຫັນຮູບພາບຂອງສັງຄົມ Weimar ທີ່ມີຕົວເລກການສ້າງຕັ້ງແລະການຕໍ່ຕ້ານການສ້າງຕັ້ງຢູ່ໃນແລະໃນບັນດາຄວາມບໍ່ເປັນລະບຽບຂອງອຸດສາຫະກໍາ. ວຽກງານນີ້ແມ່ນຕໍ່ມາວາງສະແດງຢູ່ Berlin's International Dada Fair ຄັ້ງທໍາອິດໃນປີ 1920 ແລະເປັນຜົນສໍາເລັດອັນໃຫຍ່ຫຼວງຍ້ອນຄວາມໂປ່ງໃສຂອງມັນ.

Höch ໄດ້ສ້າງຮູບຖ່າຍເຫຼົ່ານີ້ສໍາລັບສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງອາຊີບຂອງນາງ, ຍ້ອນວ່ານາງເຊື່ອວ່າບໍ່ມີຂອບເຂດຈໍາກັດຢ່າງແທ້ຈິງກ່ຽວກັບປະເພດຂອງວັດສະດຸ. ທີ່ສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງເປັນ collage ໄດ້. ໂດຍຜ່ານການບຸກເບີກຮູບແບບສິລະປະທີ່ນໍາໃຊ້ການຕັດອອກຂອງວາລະສານຄົນອັບເດດ:, ວາລະສານປະກອບ, ແລະການຖ່າຍຮູບ, Höchສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າສິລະປະສາມາດສ້າງຂຶ້ນຈາກຄວາມວຸ່ນວາຍທໍາມະດາຂອງຊີວິດທີ່ທັນສະໄຫມ. ວຽກງານຂອງນາງໄດ້ທ້າທາຍການແບ່ງແຍກເຊື້ອຊາດ ແລະສະຖານທີ່ຂອງແມ່ຍິງໃນສັງຄົມສະຕະວັດທີ 20, ເຊິ່ງຕໍ່ມາມີອິດທິພົນຕໍ່ ນັກສິລະປິນຍຸກສະໄໝ ເຊັ່ນ Cindy Sherman.

ຮູບຖ່າຍຂອງ Hannah Höch ໃນປີ 1974; Dietmar Bührer (de:Dietmar Bührer), CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Collage Art ໃນຮູບແບບອື່ນໆ

ການພັດທະນາຂອງ Collage Art ໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ເຕັກນິກທີ່ ໄດ້​ຖືກ​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຂຶ້ນ​ແລະ​ປັບ​ປຸງ​ເພື່ອ​ຂ້າມ​ຂອບ​ເຂດ​ຂອງ​ສິ​ລະ​ປະ​ສາຍ​ຕາ​ເຂົ້າ​ໄປ​ໃນ​ຂົງ​ເຂດ​ສິ​ລະ​ປະ​ອື່ນໆ​. ບາງສ່ວນຂອງພື້ນທີ່ທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດ, ໃນບັນດາອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍ, ບ່ອນທີ່ອົງປະກອບຂອງ collage ໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າລວມທັງສະຖາປັດຕະ, ດົນຕີ, ແລະຮູບເງົາ. ມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງຢ່າງໃກ້ຊິດກັບ collage, ແນວຄວາມຄິດທາງທິດສະດີຂອງ collage ພຽງແຕ່ໄດ້ຮັບການປຶກສາຫາລືຢ່າງກວ້າງຂວາງຫຼັງຈາກສະຖາປະນິກ Colin Rowe ແລະ Fred Koetter ຈັດພີມມາ Collage City ໃນປີ 1978. ໃນຂະນະທີ່ພວກເຂົາບໍ່ແມ່ນ.ແລະ Pablo Picasso, ຜູ້ທີ່ເປັນຜູ້ບຸກເບີກທໍາອິດຂອງການເຄື່ອນໄຫວນີ້. ໃນຖານະນັກສິລະປິນສອງຄົນທຳອິດທີ່ເຮັດວຽກກັບສື່ຕ່າງໆໃນຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະສ້າງສິລະປະ, Braque ແລະ Picasso ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການປະກອບອັນທັນສະໄໝຂອງເຂົາເຈົ້າປະມານປີ 1910.

ຕົວຢ່າງທຳອິດຂອງ Collage Art ປາກົດຢູ່ພາຍໃນງານສິລະປະປີ 1912 ຂອງ Braque ທີ່ມີຊື່ວ່າ ຈານໝາກໄມ້ ແລະແກ້ວ , ບ່ອນທີ່ລາວຕິດຮູບວໍເປເປີທີ່ເຮັດດ້ວຍໄມ້ເຮັດດ້ວຍໄມ້. ປະຕິບັດຕາມຮອຍຕີນຂອງ Braque, Picasso ເລີ່ມເພີ່ມຫນັງສືພິມໃສ່ ຮູບແຕ້ມນ້ໍາມັນ ຂອງລາວ, ເຊິ່ງໄດ້ອ້າງເຖິງເຫດການໃນປະຈຸບັນທີ່ກໍາລັງເກີດຂຶ້ນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການຕິດເຊືອກໃສ່ຂອບຂອງຜ້າໃບບາງ. ຜູ້ບຸກເບີກຂອງການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະ Collage, ທັງ Braque ແລະ Picasso ປະກອບຜົນງານຂອງເຂົາເຈົ້າຈາກການຕິດກາວຂອງເຈ້ຍສີ, ໜັງສືພິມ, ແລະສິ່ງຂອງທີ່ພົບເຫັນ.

ຍັງມີຊີວິດດ້ວຍແກ້ວ, ລູກເຕົ໋າ, ໜັງສືພິມ ແລະບັດຫຼິ້ນ. (1913) ໂດຍ Georges Braque; Richard Mortel ຈາກ Riyadh, Saudi Arabia, CC BY 2.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ວັດສະດຸຫຼາກຫຼາຍຊະນິດ, ເຊັ່ນ: ເຈ້ຍ, ຜ້າ, ສີ, ວັດຖຸທີ່ພົບເຫັນ, ວາລະສານ ແລະ ໜັງສືພິມ, ແລະພາກສ່ວນຕ່າງໆ. ຂອງສິນລະປະແລະຂໍ້ຄວາມອື່ນໆໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າກັນກ່ອນທີ່ຈະຖືກກາວໃສ່ຜ້າໃບຫຼືກະດານເພື່ອສ້າງອົງປະກອບໃຫມ່ທັງຫມົດ. ແບບ​ນີ້​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ສ້າງ​ຮູບ​ແບບ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ຂອງ​ສິ​ລະ​ປະ, ເຊິ່ງ​ອະ​ນຸ​ຍາດ​ໃຫ້​ປະ​ເພດ​ໃຫມ່​ຂອງ​ຮູບ​ແບບ​ສິ​ລະ​ປະ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຂຶ້ນ. ວັດສະດຸເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຖືກພິຈາລະນາວ່າເປັນການປະສົມກັນຢ່າງກ້າຫານຂອງສິລະປະການສົ່ງເສີມການ collage ໃນຄວາມຮູ້ສຶກຮູບພາບ, Rowe ແລະ Koetter ພະຍາຍາມທ້າທາຍຄວາມເປັນເອກະພາບຂອງ Modernism ໂດຍຜ່ານການນໍາໃຊ້ອຸດົມການທີ່ບໍ່ແມ່ນ linear ແລະ disorganized ຂອງ collage.

ດັ່ງນັ້ນ, collage ພາຍໃນສະຖາປັດຕະໄດ້ຖືກເຫັນວ່າເປັນການປຽບທຽບກັບ. ຟື້ນຟູການປະຕິບັດການອອກແບບ.

ດົນຕີ

ຮູບແບບຂອງຮູບປະພັນຍັງເຮັດໃຫ້ວິທີການຂອງຕົນໃນການພັດທະນາດົນຕີ. ໃນເຄິ່ງສຸດທ້າຍຂອງສະຕະວັດທີ 20, ຄວາມກ້າວຫນ້າທາງດ້ານຄວາມກ້າວຫນ້າຂອງເຕັກໂນໂລຢີການບັນທຶກໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ນັກສິລະປິນທີ່ມີນະວັດກໍາເລີ່ມທົດລອງເຕັກນິກການຕັດແລະການວາງພາຍໃນການຜະລິດດົນຕີ.

ກຸ່ມທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສ້າງ ການນໍາໃຊ້ຮູບແບບ collage ພາຍໃນດົນຕີຂອງພວກເຂົາແມ່ນ The Beatles. ໃນລະຫວ່າງຊຸມປີ 1960, ຜູ້ຜະລິດອັງກິດ George Martin ໄດ້ເຮັດວຽກຢ່າງກວ້າງຂວາງກັບວົງດົນຕີແລະສ້າງ collages ຂອງການບັນທຶກຈາກອັນລະບັ້ມຂອງເຂົາເຈົ້າ. ນອກຈາກນັ້ນ, ໃນປີ 1967 ການປົກຫຸ້ມຂອງ Sgt. ວົງດົນຕີຂອງ Pepper's Lonely Hearts Club ໄດ້ນຳໃຊ້ເຕັກນິກການປະພັນກັນຢ່າງດີ.

ຮູບປະພັນດົນຕີໄດ້ພັດທະນາຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນຕະຫຼອດໄລຍະທ້າຍຂອງສະຕະວັດທີ 20 ແລະໃນຊຸມປີ 1990 ແລະ 200s, ເຕັກນິກການຕິດຕໍ່ກັນໄດ້ກາຍເປັນເລື່ອງທົ່ວໄປໃນດົນຕີ. ຮູບແບບເພງຍອດນິຍົມທີ່ສຸດທີ່ໃຊ້ຮູບແບບຂອງຮູບປະພັນແມ່ນ rap, hip-hop, ແລະດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກ.

Sgt. ປ້າຍໂຄສະນາຄົບຮອບ 50 ປີຂອງ Pepper ໃນລອນດອນ (2017); Kreepin Deth, CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Film

Collage withinຮູບເງົາແມ່ນສະແດງໃຫ້ເຫັນທີ່ດີທີ່ສຸດໃນເວລາທີ່ scenes fictional interspersed ກັບ footage ທີ່ໄດ້ມາຈາກຫຼາຍທ້ອງຖິ່ນ, ເຊັ່ນ newsreels. ການປະສົມປະສານຂອງປະເພດຕ່າງໆຂອງ footage ເຂົ້າໄປໃນຮູບເງົາໄດ້ບັນລຸລະດັບຄວາມສໍາຄັນຕ່າງໆ, ເຊິ່ງຂຶ້ນກັບວິທີການທີ່ຜູ້ອໍານວຍການໄດ້ປະຕິບັດໃນເວລາຖ່າຍ. Collage ພາຍ​ໃນ​ຮູບ​ເງົາ​ຍັງ​ສາ​ມາດ​ປະ​ກອບ​ມີ collaging ທາງ​ດ້ານ​ຮ່າງ​ກາຍ​ຂອງ​ອຸ​ປະ​ກອນ​ການ​ໃສ່​ແຖບ​ຮູບ​ເງົາ​ໄດ້​. ເທັກນິກນີ້ແມ່ນປົກກະຕິຂອງນັກສ້າງຮູບເງົາຊາວການາດາ Arthur Lipsett, ເຊິ່ງເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນຢ່າງກວ້າງຂວາງສໍາລັບວຽກງານຮູບເງົາ collage ຂອງລາວ.

The Legacy of Collage Art

ເນື່ອງມາຈາກຫຼາຍເຕັກນິກ ແລະຮູບແບບທີ່ສ້າງເປັນ Collage Art. ການເຄື່ອນໄຫວ, ມັນຍັງເປັນເລື່ອງງ່າຍທີ່ຈະສົງໄສວ່າ: collage ແມ່ນຫຍັງ? ດັ່ງນັ້ນ, ມັນໄດ້ຖືກກ່າວວ່າການແຕ້ມຮູບແລະວຽກງານສິລະປະແມ່ນຖືກນໍາໃຊ້ສ່ວນໃຫຍ່ເພື່ອແກ້ໄຂບັນຫາຕ່າງໆ, ເນື່ອງຈາກຄວາມສາມາດຂອງເຕັກນິກສໍາລັບການສະແດງຄວາມຄິດເຫັນຂອງສັງຄົມຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ເລື້ອຍໆຢູ່ໃນຮູບປະພັນ, ນັກສິລະປິນຈະປ່ອຍໃຫ້ຄໍາແນະນໍາພາຍໃນວຽກງານສິລະປະຂອງພວກເຂົາທີ່ກ່າວເຖິງຄວາມກັງວົນທາງດ້ານສັງຄົມແລະທາງດ້ານການເມືອງ, ຍ້ອນວ່າຮູບປັ້ນໄດ້ໃຫ້ໂອກາດນັກສິລະປິນສະແດງຄວາມຄິດເຫັນກ່ຽວກັບບັນຫາຕ່າງໆໂດຍຜ່ານການນໍາໃຊ້ວັດຖຸແລະຮູບພາບທີ່ຄຸ້ນເຄີຍ.

ມໍລະດົກຂອງ Art Collage ສາມາດ ເຫັນໄດ້ຜ່ານບັນດານັກສິລະປິນໜຸ່ມຫຼາຍຄົນທີ່ໄດ້ສືບຕໍ່ເຮັດວຽກໃນສື່ນີ້ ແລະ ໄດ້ຜະລິດຜົນງານສິລະປະ. Collage Art ມີຄວາມສາມາດໃນການບອກເລົ່າເລື່ອງຂອງແຕ່ລະລຸ້ນສິລະປະທີ່ແຕກຕ່າງກັນໂດຍຜ່ານຄໍາຄິດຄໍາເຫັນທີ່ມັນສ້າງ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຫນ້າສົນໃຈແທ້ໆ.ເຮັດວຽກທີ່ຈະສ້າງ. ພາຍໃນພື້ນທີ່ປັດຈຸບັນ, ຮູບຕິດກັນໄດ້ຖືກເບິ່ງວ່າເປັນພື້ນຖານຂອງປະສົບການດ້ານດິຈິຕອລ ເນື່ອງຈາກການທົດລອງອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງມັນດ້ວຍການວາງຊັ້ນ ແລະການເຊື່ອມໂຍງສື່ຕ່າງໆເພື່ອປະກອບເປັນວຽກໜຶ່ງ.

ເຄັດລັບການສ້າງຮູບປະພັນຂອງເຈົ້າເອງ

ທ່ານເຄີຍສົງໄສບໍ່ວ່າຮູບປະພັນແມ່ນຫຍັງ ແລະຖ້າໃຜສາມາດສ້າງໄດ້? ໃນຂະນະທີ່ການສ້າງສິລະປະປະເພດນີ້ອາດຈະເບິ່ງຄືວ່າເປັນເລື່ອງທີ່ຫນ້າຢ້ານກົວໃນຕອນທໍາອິດເນື່ອງຈາກລັກສະນະທີ່ວຸ່ນວາຍແລະຄວາມບໍ່ເປັນລະບຽບຂອງມັນ, ສິນລະປະຂອງ collage ແມ່ນເປັນໄປໄດ້ທັງຫມົດສໍາລັບທຸກຄົນທີ່ຈະທົດລອງກັບ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ກ່ອນທີ່ຈະສ້າງຮູບປະທັບຕາຂອງທ່ານເອງ, ນີ້ແມ່ນສອງຄໍາແນະນໍາທີ່ຈະພິຈາລະນາໃນເວລາທີ່ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍຮູບແບບການຕັດແລະວາງນີ້. , ມັນຈະເປັນປະໂຫຍດທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນການພັດທະນາຫ້ອງສະຫມຸດຂອງອຸປະກອນການ collage ທີ່ແຕກຕ່າງກັນສໍາລັບທ່ານທີ່ຈະເລືອກເອົາຈາກ. ໃນການເຮັດດັ່ງນັ້ນ, ທ່ານຈະສາມາດເຂົ້າໃຈສິ່ງທີ່ເຈົ້າມີຢູ່ແລ້ວໃນເວລາເລີ່ມຕົ້ນຮູບປະທັບຕາໃຫມ່ກ່ອນທີ່ຈະອອກໄປຊື້ສິນຄ້າໃຫມ່.

ບາງລາຍການເກົ່າທີ່ສາມາດເກັບຮັກສາໄວ້ເພື່ອນໍາໃຊ້ພາຍໃນ collage ໃນເວລາຕໍ່ມາ. ເວທີປະກອບມີປື້ມເກົ່າ, ຮູບຖ່າຍ, ເຄື່ອງນຸ່ງ, ແລະເຈ້ຍທີ່ເອົາມາໃຊ້ຄືນ. ນອກຈາກນັ້ນ, ທ່ານຍັງສາມາດເລືອກທີ່ຈະສ້າງວັດສະດຸແຫຼ່ງທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງຕົນເອງໃນເວລາທີ່ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບ collage ຂອງທ່ານ. ອັນນີ້ສາມາດເຮັດໄດ້ໂດຍການທາສີໃສ່ເຈ້ຍບາງໆ ແລ້ວຕັດອອກເປັນຮູບຮ່າງໃດກໍໄດ້ທີ່ທ່ານຕ້ອງການ.Hendrikje Kühne und Beat Klein; Hendrikje Kühne und Beat Klein, CC BY-SA 3.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຈັດລະບຽບອົງປະກອບຂອງທ່ານກ່ອນທີ່ຈະຕິດມັນລົງ

ກ່ອນທີ່ທ່ານຈະຕິດເອກະສານຂອງທ່ານຢ່າງຖາວອນກັບການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງທ່ານ. , ມັນຈະເປັນການສະຫລາດທີ່ຈະໃຊ້ເວລາອອກໃນການວາງແຜນອົງປະກອບຂອງທ່ານ. Collage ແຕກຕ່າງຈາກສື່ສອງມິຕິລະດັບທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານຈັດແຈງອົງປະກອບຂອງທ່ານໃນທຸກວິທີທີ່ທ່ານຕ້ອງການພາຍໃນງານສິລະປະຂອງທ່ານ. ໃຊ້ປະໂຫຍດຈາກຄວາມຢືດຢຸ່ນຂອງສື່ນີ້ໂດຍການທົດລອງກັບອົງປະກອບທີ່ແຕກຕ່າງກັນກ່ອນທີ່ຈະກ້າວໄປສູ່ການເບິ່ງສຸດທ້າຍ.

ຖ້າທ່ານເປັນມືເລີ່ມຕົ້ນຂອງສື່ນີ້, ມັນແນະນໍາໃຫ້ສຸມໃສ່ຫນຶ່ງຫຼືສອງອົງປະກອບພື້ນຖານໃນຕອນທໍາອິດເພື່ອ ບໍ່ໃຫ້ overwhelmed. ອົງປະກອບເຫຼົ່ານີ້ປະກອບມີເສັ້ນ, ສີ, ຮູບແບບ, ຮູບຮ່າງ, ຫຼືໂຄງສ້າງ. ຖ້າທ່ານພົບວ່າອົງປະກອບຂອງທ່ານມີອົງປະກອບຫຼາຍເກີນໄປ, ໃຫ້ພະຍາຍາມຈໍາກັດຈໍານວນຂອງວັດສະດຸທີ່ທ່ານກໍາລັງເຮັດວຽກກັບຈົນກ່ວາທ່ານພໍໃຈກັບຜົນໄດ້ຮັບ.

ຕະຫຼອດປະຫວັດສາດ Collage, ວຽກງານທີ່ສ້າງຂຶ້ນແມ່ນອ້າງອີງຢ່າງເລິກເຊິ່ງ. ຂອງ​ສະ​ພາບ​ອາ​ກາດ​ທາງ​ການ​ເມືອງ​ທີ່​ມີ​ຢູ່​ໃນ​ເວ​ລາ​ນັ້ນ​. ດັ່ງນັ້ນ, ຮູບແບບຂອງ collage ໄດ້ພິສູດວ່າເປັນສື່ທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບການສະແດງຄວາມຄິດເຫັນຂອງສັງຄົມ, ເນື່ອງຈາກວ່າມັນອະນຸຍາດໃຫ້ນັກສິລະປິນປະຖິ້ມອົງປະກອບທີ່ເປັນທາງການທີ່ເຄີຍປົກຄອງສິລະປະກ່ອນເພື່ອສ້າງຜົນງານທີ່ເປັນຕົວແທນຂອງສັງຄົມທີ່ທັນສະໄຫມ. ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວ, ສິລະປະ Collage ໄດ້ຕັ້ງຄໍາຖາມຢ່າງຈະແຈ້ງກ່ຽວກັບອຸດົມການທີ່ປະກອບເປັນວຽກງານສິລະປະ, ໃນຂະນະທີ່ສະເຫນີໃຫ້ການສະທ້ອນເຖິງການປ່ຽນແປງ ແລະ ຄວາມວຸ້ນວາຍທີ່ມີລັກສະນະໃນສະຕະວັດທີ 20.

ລອງເບິ່ງເວັບສະຕໍຣີ Art Collage ຂອງພວກເຮົາທີ່ນີ້!

ອົງປະກອບທີ່ການກັບຄືນມາຂອງສື່ປະສົມໄດ້ຖືກຄິດວ່າເປັນການປະຕິວັດສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມ.

ສິນລະປະຮູບປະພັນໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງວ່າເປັນຮູບແບບໜຶ່ງຂອງສິລະປະສື່ປະສົມ, ຍ້ອນວ່າມີຫຼາຍປະເພດ. ຂະບວນການຂອງ collage ໄດ້ຖືກເບິ່ງວ່າເປັນການປະສົມຂອງອົງປະກອບທີ່ສູງແລະຫຼຸດລົງທີ່ມີຢູ່ໃນສິລະປະຢ່າງເປັນທາງການ, ໂດຍປະສົມນີ້ຫມາຍເຖິງຄໍານິຍາມພື້ນເມືອງຂອງສິລະປະເຊັ່ນດຽວກັນກັບສິລະປະທີ່ຜະລິດສໍາລັບການບໍລິໂພກມະຫາຊົນແລະການຄ້າ. ດັ່ງນັ້ນ, Collage Art ຈຶ່ງເປັນຮູບແບບໃໝ່ຂອງສິລະປະສະໄໝໃໝ່ ເນື່ອງຈາກການລວມຕົວຂອງມັນ, ເຊິ່ງເຫັນວ່ານັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນນຳໃຊ້ສື່ທີ່ນິຍົມກັນນີ້.

ຈາກຮາກຕົ້ນເດີມຂອງມັນຢູ່ໃນທັງ Dadaism ແລະ Modernism, ສິນລະປະ Collage ແມ່ນມີຢູ່ເປັນສື່ທີ່ມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍຍ້ອນວ່າມັນຖືກກະຕຸ້ນທາງດ້ານການເມືອງ. ເນື່ອງຈາກການປະກົດຕົວຫຼັງຈາກສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີ່ 1, Art Collage ໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ນັກສິລະປິນສາມາດທົດລອງອຸປະກອນທີ່ມີຢູ່ແລ້ວເຊັ່ນ: ຫນັງສືພິມ, ວາລະສານ, ປີ້, ການໂຄສະນາເຜີຍແຜ່, ແລະຮູບຖ່າຍເພື່ອສ້າງຜົນງານໃຫມ່ຂອງສິລະປະ. ວັດສະດຸເຫຼົ່ານີ້ຖືກແຍກອອກຈາກກັນ ແລະ ປະກອບຄືນໃໝ່ເປັນຟິວຊັນທີ່ມີພະລັງທາງສາຍຕາເຊິ່ງມີປະຕິສຳພັນຮ່ວມກັນໃນແບບທີ່ເປັນເອກະລັກທີ່ເພີ່ມເຂົ້າໃນຂະບວນການອາວັອດ-garde ທີ່ກວມເອົາ Collage Art.

Cam 20S 20 Ore (1936) ໂດຍ Kurt Schwitters; Kurt Schwitters, ໂດເມນສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຜ່ານການລວມເອົາອຸປະກອນຕ່າງໆພາຍໃນງານສິລະປະ, Collage Art ປະສົບຜົນສຳ ເລັດໄດ້ປ່ຽນແທນຄຳນິຍາມພື້ນເມືອງຂອງອັນໃດເປັນສິນລະປະທີ່ສຳຄັນ. ການລວມເອົາວັດສະດຸເຫຼົ່ານີ້ເຮັດໃຫ້ວຽກງານສິລະປະ collage ສາມາດຕັ້ງຄໍາຖາມຢ່າງກົງໄປກົງມາເຖິງແນວໂນ້ມຂອງສັງຄົມທີ່ຈະແຍກສິລະປະອັນດີງາມອອກຈາກວັດຖຸທໍາມະດາໂດຍຜ່ານອົງປະກອບຂອງວັດທະນະທໍາສູງແລະຕ່ໍາຢູ່ໃນວຽກງານ. ບໍ່ວ່າຈະເປັນອົງປະກອບເຫຼົ່ານີ້ມີຈຸດປະສົງຫຼືແບບສຸ່ມ, ການປຽບທຽບທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍຄວາມຄົມຊັດຂອງອົງປະກອບທີ່ແຕກຕ່າງກັນໄດ້ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງນັກສິລະປິນເປັນເວລາດົນນານ.

ເນື່ອງຈາກຮູບພາບມີຄວາມສາມາດທີ່ຈະເອົາຄວາມຫມາຍໃຫມ່ໃນສະພາບການທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ສິນລະປະຂອງຮູບປະທັບຕາແມ່ນ. ສາມາດ​ລົບ​ລ້າງ​ຄວາມ​ໝາຍ​ແບບ​ດັ້ງ​ເດີມ​ທີ່​ຕິດ​ພັນ​ກັບ​ສິນ​ລະ​ປະ​ໄດ້​ຢ່າງ​ງ່າຍ​ດາຍ, ພ້ອມ​ທັງ​ສະ​ແດງ​ຄວາມ​ໝາຍ​ຫຼາຍ​ຢ່າງ​ພ້ອມ​ກັນ. ໃນການເຮັດດັ່ງນັ້ນ, Collage Art ສ້າງວຽກງານທີ່ບໍ່ພຽງແຕ່ເຫມາະສົມກັບການວິເຄາະດຽວແລະເຄັ່ງຄັດ. ຮູບແບບຂອງຮູບປະທັບຕາມີທ່າແຮງທາງດ້ານສິລະປະຫຼາຍ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ການເຄື່ອນໄຫວເຂົ້າເຖິງໄດ້ຢ່າງບໍ່ຫນ້າເຊື່ອສໍາລັບນັກສິລະປິນທຸກປະເພດ.

ນັກສິລະປິນທີ່ມີນະວັດຕະກໍາຫຼາຍຄົນຕັ້ງແຕ່ຍຸກທີ່ທັນສະໄຫມແລະຍຸກສະໄຫມໃຫມ່ໄດ້ນໍາໃຊ້ຮູບຕິດຕໍ່ກັນເພື່ອສອບຖາມຫນ້າທີ່ຕາມປະເພນີທີ່ຄາດໄວ້. ຂອງສິລະປິນພາຍໃນວຽກງານທີ່ເຂົາເຈົ້າສ້າງ. ໂດຍຜ່ານການນໍາໃຊ້ວັດຖຸທີ່ພົບເຫັນແລະຜະລິດເປັນຈໍານວນຫຼາຍ, ຮູບພາບ, ແລະວັດສະດຸທີ່ບໍ່ໄດ້ເຮັດໂດຍນັກສິລະປິນເອງ, Collage Art ສາມາດທໍາລາຍຄວາມສໍາຄັນຂອງປະເພນີທີ່ວາງໄວ້ໃນມືຂອງຈິດຕະນາການໃນການສ້າງວຽກງານຕົ້ນສະບັບຂອງພວກເຂົາ.

ດັ່ງນັ້ນ, Collage Art ໄດ້ຖືກຮັບຮອງເອົາເພື່ອທໍາລາຍແນວຄວາມຄິດຂອງຄວາມສໍາຄັນໃນເວລາທີ່ປະກອບເປັນເອກະລັກ.ແລະຜົນງານຂອງ avant-garde.

Collage Art Influences and Style

Collage ອະທິບາຍເຕັກນິກການສ້າງງານສິລະປະໂດຍການລວມ ແລະຕິດກາວຂອງວັດສະດຸຫຼາກຫຼາຍຊະນິດໃສ່ພື້ນຜິວຄືກັບຜ້າໃບ. ຫຼືກະດານ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຮູບແບບຂອງ collage ແຕກຕ່າງກັນໂດຍອີງຕາມເຕັກນິກແລະອຸປະກອນການທີ່ຈິດຕະນາການນໍາໃຊ້. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, photomontage ໄດ້ນໍາໃຊ້ສະເພາະຂອງຮູບພາບໃນ artworks ຂອງເຂົາເຈົ້າ; decoupage ກ່ຽວຂ້ອງກັບການຕິດກາວເຈ້ຍສີຫຼືຮູບພາບໃສ່ວັດຖຸ; ການ​ໂຮມ​ຊຸມນຸມ​ໄດ້​ອ້າງ​ເຖິງ​ການ​ເກັບ​ກຳ​ຂໍ້​ມູນ​ສາມ​ມິ​ຕິ​ລະ​ມິ​ຕິ​ຂອງ​ສິ່ງ​ຂອງ, ແລະ papiers collés ອະ​ທິ​ບາຍ​ຮູບ​ຕໍ່​ກັນ​ທີ່​ເຮັດ​ຈາກ​ເຈ້ຍ​ເທົ່າ​ນັ້ນ.

Precursors of Collage Art

ເຕັກ​ນິກ​ທີ່​ກ່ຽວ​ຂ້ອງ ສິນລະປະ Collage ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ຄັ້ງທໍາອິດໃນປະເທດຈີນປະມານ 200 BC ໃນເວລາທີ່ເຈ້ຍໄດ້ຖືກ invented. ຮູບແບບຕົ້ນສະບັບຂອງ collage ເລີ່ມຄ່ອຍໆເຂົ້າໄປໃນຄົນອັບເດດ: ພາຍໃນສະຕະວັດທີ 10 ຂອງຍີ່ປຸ່ນໃນເວລາທີ່ນັກຂຽນຕົວຂຽນໄດ້ເລີ່ມນໍາໃຊ້ເຈ້ຍກາວແລະຂໍ້ຄວາມໃສ່ຫນ້າໃນເວລາຂຽນບົດກະວີ. ໃນລະຫວ່າງສະຕະວັດທີ 15 ແລະ 16 ພາຍໃນເອີຣົບ, ເຕັກນິກການຕິດກັນໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໃນ ໂບດ Gothic ເມື່ອນໍາໃຊ້ແຜ່ນໃບຄໍາ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບແກ້ວປະເສີດແລະໂລຫະທີ່ມີຄຸນຄ່າອື່ນໆທີ່ຖືກນໍາໃຊ້ກັບຮູບພາບແລະຮູບສັນຍາລັກທາງສາສະຫນາ.

Collage ຍັງຖືກເຫັນວ່າເປັນວິທີການສິລະປະທີ່ເຮັດໂດຍນັກອະດິເລກທີ່ເຮັດມາເປັນເວລາໜຶ່ງ, ຍ້ອນວ່າຮູບແບບນີ້ຖືກໃຊ້ໃນລາຍການທີ່ລະນຶກ, ເຊັ່ນ: ອາລະບໍາຮູບ, ແລະປຶ້ມຕ່າງໆພາຍໃນສະຕະວັດທີ 19. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຈໍານວນຫຼາຍສະຖາບັນຕ່າງໆໄດ້ໃຫ້ເຫດຜົນວ່າປະຫວັດຂອງຮູບປະພັນແລະການເລີ່ມຕົ້ນຢ່າງເປັນທາງການຂອງມັນຢູ່ໃນຂອບເຂດສິລະປະແມ່ນລົງວັນທີປະມານ 1912, ເມື່ອທັງ Picasso ແລະ Braque ເລີ່ມທົດລອງຮູບແບບນີ້ໃນວຽກງານສິລະປະຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ຮູບປະທັບຕາຂອງເຈ້ຍຊີວະພາບໂດຍ Mary Delany; Mary Delany (1700-1788), ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ການເຄື່ອນໄຫວທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ

ພາຍໃນການພັດທະນາ ແລະປະຫວັດສາດຂອງ Collage Art, ການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍ ມີອິດທິພົນທີ່ສໍາຄັນ. ເຕັກນິກຂອງຮູບປະພັນ, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກການເຄື່ອນໄຫວຂອງ Cubism, ກາຍເປັນອົງປະກອບຫຼັກພາຍໃນທັງ Dada ແລະ ໄລຍະສິລະປະຂອງ Surrealist . ນອກເໜືອໄປຈາກຂົງເຂດສິລະປະເຫຼົ່ານີ້ແລ້ວ, ຮູບຕໍ່ກັນໄດ້ຖືກສະແດງໃນພາຍຫຼັງໃນ Neo-Dada ແລະ ການເຄື່ອນໄຫວຂອງ Pop Art , ເນື່ອງຈາກເຕັກນິກການຜະສົມຜະສານທີ່ແຕກຕ່າງກັນໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອຄົ້ນຫາຫົວຂໍ້ຕ່າງໆ.

Cubism

ໃນຄວາມໝາຍຍຸກສະໄໝ, ວຽກງານສິລະປະການຕິດກັນໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງວ່າເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ ນັກແຕ້ມ Cubist Georges Braque ແລະ Pablo Picasso. Cubist collages ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການທົດລອງກັບ fragments ຂອງຫົວຂໍ້ທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະບໍ່ກ່ຽວຂ້ອງຢ່າງສົມບູນເພື່ອບັນລຸຮູບລັກສະນະແລະຮູບແບບ deconstructed. ເຖິງວ່າຈະມີ Cubism ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບຮູບແຕ້ມ, ເຕັກນິກທີ່ Braque ແລະ Picasso ທົດລອງກັບພາຍໃນວຽກງານຂອງພວກເຂົາໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ພວກເຂົາສ້າງຮູບປະທັບຕາທີ່ມີຄວາມສໍາຄັນໃນລັກສະນະ Cubist.

ປາກກາແລະທໍ່ ( 1913) ໂດຍ Juan Gris; Juan Gris, ສາທາລະນະໂດເມນ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Cubism ສາມາດຈັບຄູ່ໄດ້ຢ່າງສົມບູນແບບກັບການເຄື່ອນໄຫວຂອງ Collage Art, ຍ້ອນວ່າມັນອະນຸຍາດໃຫ້ນັກສິລະປິນສາມາດຄັດລອກຮູບພາບຂອງການເລືອກຂອງເຂົາເຈົ້າຈາກອົງປະກອບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ເນື່ອງຈາກຮູບແບບນີ້, ວຽກງານສິລະປະ collage ມີຄວາມສາມາດທີ່ຈະຫຼີກລ່ຽງການປະກົດຕົວແປ, ບໍ່ເຫມືອນກັບຮູບແຕ້ມສອງມິຕິແບບດັ້ງເດີມ. ດັ່ງນັ້ນ, ຮູບແຕ້ມ Cubist ມີຄວາມແຕກຕ່າງກັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຈາກຜົນງານຂອງ Cubist ທີ່ຜ່ານມາ, ເນື່ອງຈາກອົງປະກອບເພີ່ມເຕີມຂອງຮູບປະພັນສາມາດແຕ້ມພື້ນທີ່ຂອງມິຕິແລະມຸມເບິ່ງໄດ້.

ວັດສະດຸທີ່ຖືກນໍາໃຊ້ເລື້ອຍໆໃນຮູບແຕ້ມໂດຍນັກສິລະປິນ Cubist ໄດ້ຖືກທາສີຕັດອອກ, ເຈ້ຍທີ່ມີຮູບແບບ, ແລະຫນັງສືພິມ. Picasso ສະແດງໃຫ້ເຫັນການນໍາໃຊ້ອົງປະກອບເຫຼົ່ານີ້ພາຍໃນງານສິລະປະປີ 1913 ຂອງລາວທີ່ມີຊື່ວ່າ Bottle of Vieux Marc, Glass, Guitar and Newspaper , ເຊິ່ງລາວໄດ້ຫຼິ້ນກັບອຸປະກອນເຫຼົ່ານີ້ໃນງານສິລະປະຂອງລາວ. ນອກເໜືອໄປຈາກວຽກງານນີ້, Braque ເປັນຕົວແທນຂອງວັດສະດຸທົ່ວໄປທີ່ໃຊ້ໃນ Violin ແລະ Pipe artwork ຂອງລາວທີ່ລາວສ້າງຂື້ນໃນປີ 1913.

Dadaism

ການເຄື່ອນໄຫວ Dada ໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກ ຜົນງານທີ່ທັນສະໄໝທີ່ຜະລິດໂດຍ Picasso ແລະ Braque, ໂດຍມີນັກສິລະປິນທີ່ຝຶກຊ້ອມຢູ່ພາຍໃນກຸ່ມນີ້ ເລີ່ມຫຼິ້ນກັບຮູບແຕ້ມໃນຊຸມປີ 1920. Dadaists ໄດ້ຫລົບຫນີອອກຈາກຫົວຂໍ້ທີ່ຍັງມີຊີວິດຢູ່ຂອງ Cubism ແລະແທນທີ່ຈະເລືອກສ້າງຮູບປະທັບຕາທີ່ປະສົມປະສານຮູບພາບທີ່ຫລາກຫລາຍ. ໃນການເຮັດດັ່ງນັ້ນ, ຫົວຂໍ້ໃນ Dada collages ໂດຍປົກກະຕິມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະເປັນຕົວແທນຂອງຮູບຄົນແລະຮູບແຕ້ມທີ່ຝັງຢູ່ໃນຈິນຕະນາການ.

ການເຄື່ອນໄຫວ Dada ເກີດຂຶ້ນຍ້ອນຄວາມວຸ້ນວາຍທາງດ້ານການເມືອງທີ່ໄດ້ຮຸກຮານເອີຣົບຫຼັງຈາກສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີ 1, ດ້ວຍຄວາມກັງວົນເຫຼົ່ານີ້ສະແດງອອກໃນຮູບປະພັນ Dadaist ທີ່ສ້າງຂຶ້ນ. . ນັກສິລະປິນທີ່ໂດດເດັ່ນເຊັ່ນ Hans Arp, ຜູ້ທີ່ມາຮອດປາຣີໃນປີ 1914 ເພື່ອຫຼີກເວັ້ນການຖືກຮ່າງເຂົ້າໄປໃນກອງທັບເຢຍລະມັນ, ໄດ້ເຫັນຮູບແຕ້ມຂອງ Picasso ແລະ Braque ເຊິ່ງສຸດທ້າຍໄດ້ດົນໃຈໃຫ້ລາວສ້າງຂອງຕົນເອງ. ໃນປີ 1915, Arp ໄດ້ວາງສະແດງຜົນງານ Dadaist collage ຂອງລາວຢູ່ໃນຄັງຮູບໃນ Zurich.

Dadaists ໄດ້ປະສົມປະສານອຸປະກອນເພີ່ມເຕີມໃນຮູບປະພັນຂອງເຂົາເຈົ້າຫຼາຍກ່ວາເພື່ອນຮ່ວມງານ Cubist ຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຜ່ານການລວມເອົາອົງປະກອບທີ່ຫຼາກຫຼາຍ, ນັກສິລະປິນທີ່ສ້າງຮູບປະພັນພາຍໃນການເຄື່ອນໄຫວ Dada ໄດ້ຖືກສະເຫຼີມສະຫຼອງສໍາລັບການນໍາໃຊ້ຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງເຂົາເຈົ້າຂອງວັດຖຸທີ່ສົມມຸດວ່າບໍ່ມີຄ່າແລະບໍ່ສົນໃຈເລື້ອຍໆ. ລາຍ​ການ​ເຫຼົ່າ​ນີ້​ມັກ​ຈະ​ລວມ​ທັງ​ເຄື່ອງ​ຕັດ​ອອກ​ວາ​ລະ​ສານ, ຫໍ່​ເຂົ້າ​ຫນົມ​ອົມ, ປີ້, ແລະ​ເຄື່ອງ​ປະ​ດັບ​ສາມ​ມິ​ຕິ​ລະ​ດັບ​ຕ່າງໆ. ໂດຍຜ່ານການຫັນປ່ຽນແນວຄວາມຄິດ ແລະວັດສະດຸຊົ່ວຄາວເປັນຕ່ອນທີ່ຫລອມໂລຫະກວ່າ, Dadaists ສາມາດຕັ້ງຄໍາຖາມເຖິງຄວາມຮັບຮູ້ຂອງສິລະປະແບບດັ້ງເດີມ.

Surrealism

ໃນການເຄື່ອນໄຫວຂອງ Dada, Surrealism ຍັງໄດ້ກ້າວອອກຈາກ ຈຸດສຸມຊີວິດຂອງ Cubism ໃນຄວາມໂປດປານຂອງການທົດລອງກັບອົງປະກອບຂອງ collage. ນັກສິນລະປິນເລີ່ມໃຊ້ຮູບຕິດກັນຢ່າງກວ້າງຂວາງພາຍໃນງານຂອງເຂົາເຈົ້າເພື່ອສ້າງສາກທີ່ສົມມຸດ, ຜິດປົກກະຕິ, ແລະຄືກັບຄວາມຝັນ.Surrealists ດັດແປງເຕັກນິກການຕັດແລະວາງຂອງ collage ເພື່ອຜະລິດວຽກງານທີ່ເບິ່ງຄືວ່າເປັນຜະລິດຕະພັນຂອງຈິດໃຕ້ສໍານຶກຂອງຄົນ, ເຊິ່ງອະນຸຍາດໃຫ້ສ້າງຊິ້ນສ່ວນທີ່ເປັນເອກະລັກແທ້ໆ.

ຮູບແຕ້ມ Surrealist ເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ນໍາໃຊ້ວັດສະດຸເຊັ່ນ: ຮູບແຕ້ມ, ການຖ່າຍຮູບ, ເຈ້ຍສີ, ແລະສີເພື່ອຂະຫຍາຍກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ທີ່ແປກປະຫລາດທີ່ຖືກຮັບຮອງເອົາພາຍໃນ Dadaist collages. ດັ່ງນັ້ນ, ຕ່ອນທີ່ reminiscent ຂອງລໍາດັບຝັນ strange ໄດ້ຖືກສ້າງຂຶ້ນ. ອັນນີ້ແມ່ນເຫັນໄດ້ໃນຜົນງານຂອງນັກສິລະປິນ Surrealist André Breton ແລະ Joseph Cornell, ຜູ້ທີ່ໄດ້ໃຊ້ເຕັກນິກການຕິດຕໍ່ກັນທີ່ວຸ່ນວາຍເພື່ອສ້າງສາກທີ່ສອດຄ່ອງກັນແຕ່ສົມມຸດຕິຖານຢ່າງຄົບຖ້ວນ.

ເຕັກນິກການຕິດກັນທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນຍຸກ Dada, ເຊັ່ນ: ຮູບຕໍ່ກັນ , ການປະກອບການບັນເທົາທຸກ, ແລະການທາສີ overpaint, ມີອິດທິພົນຫຼາຍຕໍ່ການພັດທະນາຂອງ Surrealist collages. ເນື່ອງຈາກອິດທິພົນນີ້, "collage" ບໍ່ໄດ້ຫມາຍຄວາມວ່າພຽງແຕ່ເຮັດວຽກທີ່ສ້າງຂຶ້ນດ້ວຍເຈ້ຍແລະກາວ. ນັກສິລະປິນ Surrealist ໄດ້ເລີ່ມສະແດງຄວາມປະທັບໃຈກັບຂໍ້ຄວາມ, ເຊິ່ງເຂົາເຈົ້າເລີ່ມລວມເຂົ້າກັນພາຍໃນຮູບປະພັນຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຕົວຢ່າງຮູບປະທັບຕາທີ່ໂດດເດັ່ນອັນທຳອິດຂອງການຜະສົມກັນທາງສາຍຕາ ແລະທາງວາຈາແມ່ນສະແດງໃຫ້ເຫັນໃນຜົນງານຂອງ Max Ernst , ຜູ້ທີ່ໃຊ້ຮູບປະພັນໃນທ້າຍຊຸມປີ 1920.

ຕົວຢ່າງຂອງວຽກງານຂອງ Charles. Dellschau (ກ່ອນ 1923); Charles Dellschau, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ເບິ່ງ_ນຳ: ວິທີການແຕ້ມຮູບເຕົ່າ - ການແຕ້ມຮູບເຕົ່າງ່າຍສໍາລັບຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນ

Collage as commentary

ເຫດຜົນທີ່ວ່າຮູບແບບຂອງ collage ແຕກຕ່າງກັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຈາກ

John Williams

John Williams ເປັນນັກສິລະປິນ, ນັກຂຽນ, ແລະນັກສິລະປະທີ່ມີລະດູການ. ລາວໄດ້ຮັບປະລິນຍາຕີດ້ານວິຈິດສິນຂອງລາວຈາກສະຖາບັນ Pratt ໃນນະຄອນນິວຢອກແລະຕໍ່ມາໄດ້ສືບຕໍ່ປະລິນຍາໂທດ້ານສິລະປະທີ່ມະຫາວິທະຍາໄລ Yale. ເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າທົດສະວັດ, ລາວໄດ້ສອນສິລະປະໃຫ້ແກ່ນັກຮຽນທຸກໄວໃນສະຖານການສຶກສາຕ່າງໆ. Williams ໄດ້ວາງສະແດງຜົນງານສິລະປະຂອງລາວຢູ່ໃນຫ້ອງສະແດງທົ່ວສະຫະລັດແລະໄດ້ຮັບລາງວັນແລະການຊ່ວຍເຫຼືອລ້າຫຼາຍໆຢ່າງສໍາລັບວຽກງານສ້າງສັນຂອງລາວ. ນອກເຫນືອຈາກການສະແຫວງຫາສິລະປະຂອງລາວ, Williams ຍັງຂຽນກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບສິລະປະແລະສອນກອງປະຊຸມກ່ຽວກັບປະຫວັດສາດສິລະປະແລະທິດສະດີ. ລາວມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນການຊຸກຍູ້ໃຫ້ຄົນອື່ນສະແດງອອກໂດຍຜ່ານສິລະປະແລະເຊື່ອວ່າທຸກຄົນມີຄວາມສາມາດສ້າງສັນ.