Banksy - ຊີວິດແລະການເຮັດວຽກຂອງນັກສິລະປິນຕາມຖະຫນົນ Anonymous Banksy

John Williams 30-09-2023
John Williams

B anksy ເປັນຕົວລະຄອນທີ່ແປກປະຫຼາດ, ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໃນສິລະປະຖະໜົນ, ທັດສະນະທາງດ້ານການເມືອງ ແລະ ຮູບເງົາຂອງລາວ. ສິລະປະຂອງ Banksy ປະສົມປະສານຮູບພາບທີ່ມີລວດລາຍກັບການສະແດງຄວາມຄິດເຫັນຂອງສັງຄົມໃນລັກສະນະທີ່ຂີ້ຕົວະແຕ່ຊ້ໍາ. ສິນລະປະຕາມຖະຫນົນຂອງ Banksy ສາມາດພົບເຫັນໄດ້ທົ່ວໂລກໃນຝາ, ຖະຫນົນ, ແລະຂົວ. ຕົວຕົນຂອງບຸກຄົນທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງສິລະປະຕົ້ນສະບັບ Banksy ຍັງຄົງເປັນຄວາມລຶກລັບ.

ສິລະປະ ແລະຊີວິດຂອງ Banksy

ສັນຊາດ ພາສາອັງກິດ
ວັນເດືອນປີເກີດ ບໍ່ຮູ້ຈັກ
ປານກາງ ສິລະປະຖະໜົນ
ສະຖານທີ່ເກີດ ບຣິສໂຕ, ອັງກິດ

ສິລະປະຂອງ Banksy ໄດ້ອອກມາຈາກສາກໃຕ້ດິນຂອງເມືອງ Bristol ໃນຊຸມປີ 1990, ເຊິ່ງເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບຄວາມພະຍາຍາມຮ່ວມກັນຂອງນັກດົນຕີ ແລະນັກສິລະປິນ. ຮູບແຕ້ມຂອງ Banksy ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກສະມາຊິກຂອງ Massive Attack, ກຸ່ມດົນຕີແບບ trip-hop. ສະມາຊິກ, 3D, ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນນັກດົນຕີເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນນັກສິລະປິນ graffiti ທີ່ເຄົາລົບ. ຖະໜົນ Banksy ສິລະປະສາມາດພົບເຫັນໄດ້ຢູ່ຕາມຝາ ໃນສະຖານທີ່ສາທາລະນະ, ແລະຮູບແຕ້ມ Banksy ເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຖືກຂາຍເລື້ອຍໆ – ລວມທັງຝາທີ່ເຂົາເຈົ້າສ້າງຂຶ້ນຢູ່ນຳ!

ສິລະປະ Banksy ຕົ້ນສະບັບສາມາດຈັດປະເພດໄດ້. ເປັນສິນລະປະຊົ່ວຄາວ, ເຖິງແມ່ນວ່າລາວຍັງໄດ້ຂາຍຊິ້ນສ່ວນຢ່າງເປັນທາງການຜ່ານບໍລິສັດຂອງຕົນເອງ.

A Banksy “quote” ຢູ່ Museu Picasso ໃນ Barcelona; Patian, CC BY-SA 3.0 , ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຕົວຕົນທີ່ແທ້ຈິງຂອງ Banksy

ຕົວຕົນທີ່ແທ້ຈິງຂອງ BanksyBanksy.

ຫຼັງຈາກສອງສາມມື້, ມັນໄດ້ຖືກສີດໃສ່ດ້ວຍສີດສີດຳ.

ຮ້ານຂາຍສັດລ້ຽງ ແລະ ປີ້ງຖ່ານຂອງໝູ່ບ້ານ ແມ່ນຂອງ Banksy. ງານ​ວາງສະ​ແດງ​ຢ່າງ​ເປັນ​ທາງ​ການ​ຄັ້ງ​ທຳ​ອິດ​ຂອງ​ງານ​ວາງສະ​ແດງ​ຢູ່​ນິວຢອກ. ດັ່ງທີ່ຊື່ໄດ້ຊີ້ໃຫ້ເຫັນ, ມັນແມ່ນການບອກເຖິງລັກສະນະຂົ້ວຂອງການນໍາໃຊ້ສັດຂອງພວກເຮົາເປັນຜະລິດຕະພັນຫຼືສັດລ້ຽງ, ມີສັດທີ່ມີຊີວິດຊີວາລວມທັງໄກ່ທີ່ລ້ຽງລູກໄກ່ຂອງນາງ, ເຊິ່ງແມ່ນໄກ່ທີ່ມີປະໂຫຍດຈາກການກັດຊອງຂອງນ້ໍາບາບີຄິວ, ແລະກະຕ່າຍໃສ່ເຄື່ອງແຕ່ງຫນ້າ. ກະຈົກ (ພວກມັນມັກຈະຖືກໃຊ້ຢ່າງໂຫດຮ້າຍເພື່ອທົດສອບຜະລິດຕະພັນເຄື່ອງສໍາອາງ). ຫນຶ່ງໃນງານສິລະປະຂອງ Banksy ທີ່ມີຊື່ວ່າ One Nation Under CCTV ຖືກສ້າງຂື້ນໃນເດືອນເມສາຂອງປີ 2008. ຫົກເດືອນຕໍ່ມາ, ສະພານະຄອນ Westminster ໄດ້ປະກາດວ່າມັນຈະຖືກທາສີຍ້ອນມັນຜິດກົດໝາຍໃນການສ້າງສິລະປະໃນຊັບສິນສາທາລະນະ.

ປະເທດໜຶ່ງພາຍໃຕ້ກ້ອງວົງຈອນປິດ (2008) ໂດຍ Banksy ຢູ່ເທິງກຳແພງຖະໜົນ Newman, ລອນດອນ; Oxyman, CC BY-SA 3.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ມັນໄດ້ກ່າວຕື່ມອີກວ່າ ມັນບໍ່ສຳຄັນວ່າສິນລະປິນຈະມີຊື່ສຽງຫຼືບໍ່, ມັນຍັງຜິດກົດໝາຍ ແລະ Banksy ບໍ່ຄວນຖືກປະຕິບັດກັບເດັກທີ່ອາດຈະເຮັດແບບດຽວກັນ. ເຊື່ອກັນວ່າໂດຍການເຮັດໃຫ້ສິລະປະຖະໜົນຂອງ Banksy ຂາດຫາຍໄປ, ເຂົາເຈົ້າຈະບອກເດັກນ້ອຍທຸກຄົນດ້ວຍກະປ໋ອງສີດໄດ້ຢ່າງມີປະສິດທິພາບວ່າມັນເປັນການດີທີ່ຈະທຳລາຍຊັບສິນຂອງລັດຖະບານ.

ເບິ່ງ_ນຳ: ການທາສີນ້ໍາມັນສໍາລັບຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນ - ຄູ່ມືຈົວກ່ຽວກັບວິທີການໃຊ້ສີນ້ໍາມັນ

ງານສິລະປະຂອງ Banksy ໃນເມືອງ Melbourne ໄດ້ຖືກທຳລາຍໃນທ້າຍປີ 2008. .

ທ້ອງຖິ່ນພະຍາຍາມຮັກສາສິ່ງທີ່ຖືກປະໄວ້ໂດຍການປົກຫຸ້ມໃນແຜ່ນ Perspex, ແຕ່ບາງຄົນໄດ້ຖອກສີເງິນຜ່ານຊ່ອງຫວ່າງຢູ່ເທິງສຸດ, ເຮັດໃຫ້ມັນກວມເອົາຢ່າງສົມບູນ. ໃນປີນັ້ນ, ລາວຍັງໄດ້ຈັດງານວາງສະແດງໃນອຸໂມງເກົ່າແກ່ແລະໄດ້ເຊື້ອເຊີນນັກສິລະປິນຈາກທົ່ວໂລກໃຫ້ມາວາງສະແດງຜົນງານຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ໃນຕົ້ນປີ 2009, ນັກສິລະປິນໄດ້ປະກາດວ່າລາວກໍາລັງຕັດສາຍພົວພັນກັບຕົວແທນຂອງລາວແລະວ່າ. ວຽກງານຂອງລາວໃນປັດຈຸບັນຈະສາມາດໃຊ້ໄດ້ຜ່ານບໍລິສັດຂອງລາວເທົ່ານັ້ນ ການຄວບຄຸມສັດຕູພືດ . ງານວາງສະແດງທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງລາວຈົນເຖິງປະຈຸບັນຈະຈັດຂຶ້ນໃນເດືອນມິຖຸນາຂອງ 2009 ທີ່ພິພິທະພັນເມືອງ Bristol, ເຊິ່ງສະແດງເຖິງ 78 ສິລະປະໃຫມ່ຂອງ Banksy. ການສະແດງໄດ້ຮັບການທົບທວນແລະສະຫນັບສະຫນູນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ມີຫຼາຍກວ່າ 8,500 ແຂກທີ່ເຂົ້າຮ່ວມໃນທ້າຍອາທິດທໍາອິດດຽວແລະຈໍານວນແຂກທັງຫມົດ 300,000 ໃນໄລຍະ 12 ອາທິດ.

ຫນຶ່ງໃນຮູບແຕ້ມຂອງ Banksy ທີ່ໃນເບື້ອງຕົ້ນໄດ້ແຕ້ມໃສ່ຝາຂ້າງ. ຂອງເຮືອນຫຼັງໜຶ່ງໃນປີ 2003 ສໍາລັບມິວສິກວິດີໂອໄດ້ຖືກທາສີໃນປີ 2009 ຫຼັງຈາກສະພາທ້ອງຖິ່ນໃນເມືອງແຮັກນີໄດ້ບັງຄັບໃຫ້ເຈົ້າຂອງເຮືອນເອົາຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວອອກ ເນື່ອງຈາກມັນຖືກຈັດວ່າເປັນຮູບແຕ້ມ ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຈິງທີ່ວ່າເຈົ້າຂອງເຮືອນໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ເຮັດຮູບແຕ້ມ. ທີ່​ຈະ​ສ້າງ​ໃນ​ຊັບ​ສິນ​ຂອງ​ຕົນ​. ໃນປີດຽວກັນ, ສົງຄາມກາຟຟີຕີໄດ້ເກີດຂຶ້ນລະຫວ່າງ Banksy ແລະນັກສິລະປິນຄົນອື່ນຊື່ King Robbo. ປາກົດຂື້ນວ່າ Banksy ໄດ້ທາສີໃສ່ຜົນງານໜຶ່ງຂອງ Robbo, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ນັກສິລະປິນຕອບໂຕ້ຄືນໂດຍການແຕ້ມຮູບໃສ່ໃນງານສິລະປະຂອງ Banksy.

ອັນນີ້ໄດ້ສົ່ງຜົນໃຫ້ຫຼາຍຖະໜົນຂອງ Banksyງານສິລະປະຖືກຕິດປ້າຍກຳກັບໂດຍສິນລະປິນໃນການແກ້ແຄ້ນຍ້ອນຄວາມບໍ່ເຄົາລົບຂອງນັກສິລະປິນຄົນອື່ນໆ.

ສິລະປິນຖະໜົນຄູ່ແຂ່ງ King Robbo ປ່ຽນແປງຜົນງານສິລະປະ Banksy ພາຍໃຕ້ຂົວໃກ້ກັບ Camden Lock; Bob Bob ຈາກ Lo n d o n, CC BY 2.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ສະຫະລັດ ແລະ ອອກຈາກຮ້ານຂອງຂວັນ

ໃນປີ 2010, Banksy ໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວໃນ Exit Through the Gift Shop ເຊິ່ງໄດ້ສາຍຮອບປະຖົມມະທັດໃນເທດສະການຮູບເງົາ Sundance. ສະບັບທີ່ປ່ຽນແປງຂອງວຽກງານຂອງລາວ, ໃຫ້ອະໄພພວກເຮົາຕໍ່ການລ່ວງລະເມີດຂອງພວກເຮົາ , ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໃນໂປສເຕີສໍາລັບຮູບເງົາແລະສະແດງຢູ່ສະຖານີ London Bridge. ຜົນງານສິລະປະຂອງ Banksy ຕົ້ນສະບັບໄດ້ສະແດງໃຫ້ເດັກນ້ອຍຜູ້ໜຶ່ງຄຸເຂົ່າລົງດ້ວຍການສີດ halo ທີ່ທາສີອ້ອມຫົວຂອງລາວ. ໃນໂປສເຕີ, halo ໄດ້ຖືກໂຍກຍ້າຍອອກເນື່ອງຈາກການເຊື່ອມໂຍງກັບສິລະປະ graffiti. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຕາມທີ່ຄາດໄວ້, ນັກແຕ້ມຮູບແຕ້ມຮູບໄດ້ສີດແສງສີອ້ອມຫົວຂອງເດັກຊາຍຢູ່ໃນໂປສເຕີ.

ຫຼັງຈາກເຫດການດັ່ງກ່າວ, Transport for London ໄດ້ຖອດໂປສເຕີອອກຫມົດແລ້ວ.

ສຳເນົາຂອງ Banky's Forgive us our trespassing on a wall in Park City, Utah; Derrick Shields, CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຫ້າຜົນງານສິລະປະຂອງ Banksy ປະກົດຂຶ້ນທົ່ວເມືອງເພື່ອກົງກັບສາຍຮູບເງົາດັ່ງກ່າວ, ໂດຍ Banksy ຈ່າຍເງິນໃຫ້ເຈົ້າຂອງບ້ານຕ່າງໆປະມານ 50 ໂດລາໃນ Chinatown. ແຕ່ລະຄົນເພື່ອ stencil ວຽກງານຂອງຕົນກ່ຽວກັບຝາຂອງເຂົາເຈົ້າ. ນຶ່ງເດືອນຕໍ່ມາ, ຫຼາຍໆອັນຮູບແຕ້ມຂອງ Banksy ໄດ້ຖືກພົບເຫັນຢູ່ທົ່ວເມືອງ Ontario ໃນປະເທດການາດາ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຈໍານວນຫນ້ອຍທີ່ສຸດຂອງພວກເຂົາຍັງຄົງຢູ່, ໂດຍສ່ວນໃຫຍ່ໄດ້ຖືກໂຍກຍ້າຍອອກຫຼືແຕ້ມໃນ 10 ປີທີ່ຜ່ານມາ. ຮູບແຕ້ມຂອງ Banksy ຍັງຈະປາກົດຢູ່ທົ່ວເມືອງ Detroit ເຊັ່ນ: ຊິ້ນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສະແດງເຖິງເດັກຜູ້ຊາຍທີ່ຖືກະປ໋ອງສີດທີ່ມີຄໍາວ່າ "ຂ້ອຍຈື່ໄດ້ວ່ານີ້ແມ່ນຕົ້ນໄມ້ທັງຫມົດ" ທີ່ຂຽນຢູ່ຂ້າງລາວ. ຕໍ່ມາມັນໄດ້ຖືກໂຍກຍ້າຍອອກໂດຍ 555 Gallery, ເຊິ່ງມີຈຸດປະສົງເພື່ອເກັບຮັກສາມັນຢູ່ໃນບ່ອນວາງສະແດງຂອງພວກເຂົາໃນ Detroit ແລະບໍ່ຂາຍມັນ.

ຮູບເງົາສາລະຄະດີໄດ້ຖືກສະເໜີຊື່ເຂົ້າຊິງລາງວັນສາລະຄະດີດີເດັ່ນໃນ 2010 Academy Awards.

ໃນຖະແຫຼງການທີ່ເປີດເຜີຍໂດຍ Banksy, ລາວເວົ້າແບບຕະຫຼົກວ່າລາວປະຫລາດໃຈທີ່ໄດ້ຖືກແຕ່ງຕັ້ງ, ແລະເຖິງແມ່ນວ່າລາວບໍ່ເຫັນດີກັບຄວາມຄິດຂອງພິທີມອບລາງວັນ, ລາວເຕັມໃຈທີ່ຈະຍົກເວັ້ນສໍາລັບ ຜູ້ທີ່ລາວໄດ້ຮັບການສະເໜີຊື່ໃຫ້, ແລະຄົນເປົ່າເປືອຍຄົນດຽວທີ່ທາສີທອງກ່ອນໜ້ານີ້ຢູ່ໃນເຮືອນຂອງລາວແມ່ນຕົວລາວເອງ.

ໃນສະໄໝທີ່ນຳໄປສູ່ພິທີມອບລາງວັນ, ຖະໜົນຫົນທາງໃນ Los Angeles ໄດ້ຖືກປົກຄຸມດ້ວຍສິລະປະຖະໜົນຂອງ Banksy. , ແລະ​ຫລາຍ​ຄົນ​ສົງ​ໄສ​ວ່າ ບາງ​ທີ​ລາວ​ໄດ້​ວາງ​ແຜນ​ທີ່​ຈະ​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ​ພິ​ທີ​ປອມ​ຕົວ​ໃນ​ກໍ​ລະ​ນີ​ທີ່​ລາວ​ໄດ້​ຊະ​ນະ. ລາວບໍ່ໄດ້ຊະນະ, ດັ່ງນັ້ນພວກເຮົາຈະບໍ່ຮູ້ວ່າມັນເປັນສິ່ງທີ່ລາວວາງແຜນທີ່ຈະເຮັດຫຼືພຽງແຕ່ການຄາດເດົາທີ່ບໍລິສຸດ.

10 ປີຜ່ານມາ

ໃນປີ 2011, Banksy ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນການໂຄສະນາຫາສຽງໃນເມືອງ Bristol ບ້ານເກີດຂອງລາວ ເຊິ່ງພະຍາຍາມຢຸດການເປີດຮ້ານ Tesco ໃນຄຸ້ມບ້ານຂອງເຂົາເຈົ້າ, ຮູ້ສຶກວ່າມັນຈະສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ຮ້ານຄ້າຂອງຄອບຄົວຢູ່ໃນພື້ນທີ່. ລາວສ້າງຊິ້ນສ່ວນທີ່ມີຕຸກກະຕາ Tesco ທີ່ມີລວດລາຍທີ່ເຮັດອອກມາໃຫ້ມີລັກສະນະຄືກັບລະເບີດນ້ຳມັນ.

ຂະບວນການດັ່ງກ່າວໄດ້ພາໃຫ້ເກີດຄວາມຮຸນແຮງລະຫວ່າງຜູ້ປະທ້ວງ ແລະ ຕຳຫຼວດຢູ່ຖະໜົນ Stokes Croft, ແລະ Banksy ໄດ້ ສ້າງໂປສເຕີເພື່ອລະດົມທຶນເພື່ອເອົາຜູ້ທີ່ຖືກຈັບກຸມໃນລະຫວ່າງການປະທະກັນຖືກປ່ອຍຕົວ.

ໃນປີ 2012, ຫນຶ່ງໃນວຽກງານສິລະປະຂອງລາວໃນເມືອງ Melbourne ທີ່ຖືກສ້າງຂື້ນໃນລະຫວ່າງການຢ້ຽມຢາມຂອງລາວໃນຊຸມປີ 1990, Parachuting Rat ຖືກທໍາລາຍໂດຍບັງເອີນໂດຍຊ່າງປະປາທີ່ພະຍາຍາມຕິດຕັ້ງທໍ່ໃຫມ່ໃນອາຄານທີ່ວຽກງານດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກທາສີ.

ໃນປີ 2013, ສິລະປະຂອງ Banksy ໄດ້ຖືກໂຍກຍ້າຍອອກຈາກຂ້າງຮ້ານໃນ ພາກເຫນືອຂອງລອນດອນແລະຕໍ່ມາປາກົດຢູ່ໃນລາຍການສໍາລັບການປະມູນສິລະປະຂອງ Miami. ຂ່າວ​ນີ້​ສ້າງ​ຄວາມ​ເສຍ​ໃຈ​ຢ່າງ​ຮ້າຍ​ແຮງ​ໃຫ້​ແກ່​ຊາວ​ເມືອງ​ທີ່​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ, ຜູ້​ທີ່​ຖື​ວ່າ​ມັນ​ເປັນ​ການ​ລັກ​ຂະ​ໂມຍ​ຂອງ​ງານ​ສິ​ລະ​ປະ​ທີ່​ສ້າງ​ຂຶ້ນ​ໃຫ້​ເມືອງ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ. ຫ້ອງການປະມູນໄດ້ຢືນຢັນວ່າທຸກຢ່າງແມ່ນຢູ່ເໜືອຄະນະ ແລະ ບໍ່ມີການກະທຳຜິດໃດໆ, ແຕ່ສະພາທ້ອງຖິ່ນຍັງສືບຕໍ່ໂຄສະນາຫາງານເພື່ອສົ່ງຄືນຜົນງານສິລະປະ.

ໃນມື້ທີ່ວຽກງານດັ່ງກ່າວຖືກປະມູນ. , ຫ້ອງວາງສະແດງໄດ້ປະກາດວ່າມັນຈະບໍ່ຖືກວາງຂາຍອີກຕໍ່ໄປ.

ນອກຈາກນີ້, ໃນປີ 2013, Banksy ໄດ້ຕັ້ງຮ້ານປັອບອັບທີ່ສະແດງຮູບແຕ້ມຂອງລາວປະມານ 25 ແຜ່ນທີ່ຂາຍໃນລາຄາ 60 ໂດລາຕໍ່ນັກທ່ອງທ່ຽວ. ລາວໂພສ ກສົ່ງຂໍ້ຄວາມໄປຫາເວັບໄຊທ໌ຂອງລາວໂດຍສັງເກດວ່ານີ້ຈະເປັນຄັ້ງດຽວທີ່ຮ້ານຈະຢູ່ທີ່ນັ້ນ. ຮ້ານຄ້າດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກເບິ່ງຂ້າມໂດຍສຸພາບບຸລຸດຜູ້ສູງອາຍຸທີ່ບໍ່ໄດ້ຂາຍຊິ້ນດຽວໃນສີ່ຊົ່ວໂມງທໍາອິດຫຼັງຈາກທີ່ມັນເປີດ. ແມ້ແຕ່ຊາຍເຖົ້າຄົນນັ້ນກໍຍັງແປກໃຈເມື່ອພວກເຂົາສອງສາມຄົນສາມາດຂາຍໄດ້ໃນມື້ຕໍ່ມາ. ສອງຮູບແຕ້ມທີ່ຂາຍມານັ້ນຖືກຂາຍໃນງານປະມູນໃນລາຄາ 214,000 ໂດລາ.

ໃນປີ 2015, ລາວໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມແຖບ Gaze ແລະແຕ້ມຮູບບາງຊິ້ນ, ເຊັ່ນ: ແມວນ້ອຍຢູ່ຂ້າງເຮືອນທີ່ຖືກທໍາລາຍໂດຍ. ກຳ​ລັງ​ອິດ​ສະ​ຣາ​ເອນ. ມັນເປັນສາກທີ່ມີຜົນກະທົບທີ່ສຸດຕໍ່ສິນລະປິນ, ແຕ່ລາວຮູ້ສຶກວ່າຖ້າລາວຕ້ອງການໃຫ້ຮູບດັ່ງກ່າວໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈທາງອິນເຕີເນັດ, ມັນຄວນຈະເປັນຮູບແມວ, ເພາະວ່າມັນເບິ່ງຄືວ່າເປັນສິ່ງດຽວທີ່ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງຄົນອອນໄລນ໌.

​ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ​ລາວ​ບໍ່​ໄດ້​ຕັ້ງ​ໃຈ​ເຂົ້າ​ຂ້າງ​ການ​ປະ​ທະ​ກັນ, ​ແຕ່​ທ່ານ​ກ່າວ​ວ່າ, ​ເມື່ອ​ເຫັນ​ຄວາມ​ເສຍ​ຫາຍ​ຂອງ​ໝູ່​ບ້ານ​ທັງ​ໝົດ, ລາວ​ຮູ້ສຶກ​ເຖິງ​ຄວາມ​ສິ້ນ​ຫວັງ​ທີ່​ຄົນ​ທ້ອງ​ຖິ່ນ​ປະສົບ, ​ແລະ​ໃຫ້​ຂໍ້​ສັງ​ເກດ​ວ່າ​ສະພາບ​ແວດ​ລ້ອມ​ທີ່​ບໍ່​ດີ. ສໍາລັບການລ້ຽງລູກ, ມີພຽງແຕ່ຄົນແກ້ແຄ້ນທີ່ຢາກແກ້ແຄ້ນຢ່າງແທ້ຈິງ.

ໃນປີ 2017, ເພື່ອເປັນການລະນຶກເຖິງວັນຄົບຮອບ 100 ປີຂອງການຄວບຄຸມປາແລັດສະໄຕໂດຍອັງກິດ, ນັກສິລະປິນໄດ້ສະຫນອງທຶນໃນການກໍ່ສ້າງໂຮງແຮມ Bethlehem's Walled Off Hotel. , ເຊິ່ງເປີດໃຫ້ສາທາລະນະແລະມີຫ້ອງທີ່ອອກແບບໂດຍນັກສິລະປິນເຊັ່ນ Dominique Petrin, Sami Musa, ແລະ Banksy ເອງ. ໂຮງ​ແຮມຍັງມີຫ້ອງສະແດງສິລະປະ. ໃນປີ 2018, ໜຶ່ງໃນ ຮູບແຕ້ມຂອງ Banksy ທີ່ມີຊື່ວ່າ Balloon Girl ຖືກຂາຍໃນລາຄາ 1.04 ລ້ານປອນໃນການປະມູນໃນ Sotheby's. ບໍ່ມີໃຜຮູ້ນອກຈາກ Banksy ຕົນເອງ, ກອບຂອງ artwork ມີເຄື່ອງຕັດເຈ້ຍ, ແລະເຊັ່ນດຽວກັນກັບຮູບແຕ້ມໄດ້ຖືກຂາຍ, ລະຄັງປຸກໄດ້ເລີ່ມດັງຂຶ້ນ, ແລະຮູບແຕ້ມໄດ້ເລີ່ມຖືກ pushed ຜ່ານ shredder, ອອກຈາກລຸ່ມຂອງກອບ. ຢູ່ໃນແຖບຕັດ.

ໂຮງປະມູນໄດ້ຮັບຮູ້ຕໍ່ສື່ມວນຊົນວ່າມັນເປັນການຢອກກັນໂດຍນັກສິລະປິນ, ແລະຂ່າວທີ່ໄດ້ຮັບຜົນມາຈາກຫນັງສືພິມເຮັດໃຫ້ມັນອາດຈະເປັນສະແຕນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນໂລກສິລະປະ, ກັບຜູ້ປະມູນບາງຄົນທີ່ຄາດຄະເນວ່າຢູ່ໃນສະພາບທີ່ຖືກທໍາລາຍ, ວຽກງານດັ່ງກ່າວມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະເພີ່ມຂຶ້ນສອງເທົ່າໃນມູນຄ່າ. ເມື່ອຖືກຖາມວ່າ ເປັນຫຍັງລາວຈຶ່ງຕັດຜົນງານຂອງຕົນເອງອອກ, ລາວຕອບວ່າ ຄວາມຢາກທີ່ຈະທຳລາຍບາງສິ່ງນັ້ນເອງ ແມ່ນການກະຕຸ້ນທີ່ສ້າງສັນ – ເຊິ່ງເປັນສິ່ງທີ່ Picasso ເຄີຍເວົ້າໃນເບື້ອງຕົ້ນ.

ມັນບໍ່ຮູ້ວ່າຈະເຮັດແນວໃດ. ເຄື່ອງຕັດໄດ້ຖືກເປີດໃຊ້, ເຖິງແມ່ນວ່າມີການແນະນໍາວ່າ Banksy ແມ່ນຢູ່ໃນບັນດາຜູ້ທີ່ຢູ່ໃນການປະມູນ, ໂດຍບາງຄົນກໍ່ແນະນໍາວ່າລາວສາມາດເຫັນໄດ້ໃນວິດີໂອ, ຖືກ້ອງຖ່າຍຮູບແລະຖ່າຍພາບຂອງ shreddding.

ໃນ ວິດີໂອທີ່ນັກສິລະປິນໄດ້ລົງໃນສື່ສັງຄົມ, ລາວສະແດງໃຫ້ເຫັນວິທີທີ່ລາວກໍ່ສ້າງຊິ້ນສ່ວນແລະວິທີທີ່ມັນຫມາຍເຖິງການທໍາລາຍຮູບແຕ້ມທັງຫມົດແລະບໍ່ຢຸດຈົນເຖິງທີ່ສຸດເທົ່າທີ່ມັນໄດ້ເຮັດຢູ່ໃນການປະມູນ. ຜູ້​ຍິງຜູ້ທີ່ໄດ້ຊະນະການປະມູນສໍາລັບງານສິລະປະໄດ້ເລືອກທີ່ຈະດໍາເນີນການກັບທຸລະກໍາ, ແລະ artwork ໄດ້ retitled Love Is in the Bin . ເຖິງວ່ານັກວິຈານເວົ້າວ່າຜົນງານສິລະປະຖືກຫຼົງເຫຼືອຢູ່ໃນການປະມູນ, ແຕ່ນັກສິລະປິນເອງກໍ່ເຊື່ອວ່າມັນເກີດມາຈາກການແຕກຫັກເທົ່ານັ້ນ, ໂດຍກ່າວຕື່ມວ່າຕົວຈິງແລ້ວ, ສິນລະປະດັ່ງກ່າວເປັນຜົນງານທຳອິດທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນງານປະມູນຂອງຕົນເອງ.

ສິນລະປະ Banksy ເທິງຝາຂອງຄອງ Regent's ໃນ Little Venice, ລອນດອນ; Mario Sánchez Prada, CC BY-SA 2.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ພວກເຮົາຮູ້ໜ້ອຍຫຼາຍກ່ຽວກັບຜູ້ທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງສິລະປະ, ແຕ່ບາງທີນັ້ນແມ່ນຈຸດ. ໃນມື້ທີ່ແນວຄວາມຄິດຂອງຊື່ສຽງມັກຈະມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍກ່ວາພອນສະຫວັນທີ່ເຂົາເຈົ້າມີ, ມັນເປັນການສົດຊື່ນສໍາລັບນັກສິລະປິນທີ່ຈະເອົາບ່ອນນັ່ງກັບຄືນໄປບ່ອນສິລະປະຂອງຕົນເອງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມັນບໍ່ແມ່ນຄວາມຈິງທັງຫມົດກັບ Banksy, ເຖິງແມ່ນວ່າພວກເຮົາອາດຈະບໍ່ຮູ້ຈັກຕົວຕົນຂອງລາວ, ບຸກຄົນຂອງລາວຍັງຄົງເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການອຸທອນແລະວຽກງານຂອງລາວ. ຮູບແບບສິລະປະຂອງລາວແມ່ນກະບົດ, ຕ້ານການສ້າງຕັ້ງ, ແລະຂັບເຄື່ອນໂດຍຄໍາຖະແຫຼງຂອງສັງຄົມກ່ຽວກັບໂລກທີ່ຢູ່ອ້ອມຮອບລາວ. ຜົນງານສິລະປະຂອງ Banksy ເປັນຂອງທັງບໍ່ມີໃຜ ແລະທຸກຄົນພ້ອມໆກັນ, ຖືໄດ້ວ່າເປັນການທຳລາຍເລັກນ້ອຍທີ່ຈະຖືກລຶບລ້າງອອກ, ແລະເປັນມໍລະດົກຂອງຊາດທີ່ຈະຖືກຮັກສາໄວ້.

ລອງເບິ່ງເວັບເລື່ອງສິລະປະ Banksy ຂອງພວກເຮົາໄດ້ທີ່ນີ້!

ຄໍາຖາມທີ່ພົບເລື້ອຍ

ໃຜເປັນຜູ້ສ້າງຮູບແຕ້ມຂອງ Banksy?

ສິນລະປິນທີ່ຮູ້ຈັກກັນໃນນາມ Banksy ຍັງຄົງເປັນຕົວເລກທີ່ຕົກຢູ່ໃນຄວາມລັບກ່ຽວກັບຕົວຕົນທີ່ແທ້ຈິງຂອງລາວ.ມີບຸກຄົນຈໍານວນຫຼາຍໄດ້ວາງໄວ້ວ່າອາດຈະເປັນ Banksy ທີ່ແທ້ຈິງຕະຫຼອດຫຼາຍປີ, ເຊັ່ນ Rob Gunningham. ມີເຖິງແມ່ນວ່າມີການສຶກສາທີ່ດໍາເນີນຢູ່ໃນມະຫາວິທະຍາໄລທີ່ມີຈຸດປະສົງເພື່ອພະຍາຍາມແລະພົວພັນກັບການສ້າງວຽກງານທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວທີ່ປາກົດຂື້ນຂອງ Gunningham ໃນແຕ່ລະປີ. ເຖິງແມ່ນວ່າເພື່ອນຮ່ວມໂຮງຮຽນເກົ່າຂອງລາວຄິດວ່າ Rob ແມ່ນ Banksy, ຍ້ອນວ່າພວກເຂົາຈື່ເວລາທີ່ລາວປ່ຽນຊື່ເປັນ Robin Banks, ແລະຫມູ່ເພື່ອນຈະເອີ້ນລາວວ່າ Banksy ສັ້ນ. ມີອີກຫຼາຍຄົນທີ່ສົງໃສວ່າເປັນນັກສິລະປິນຕະຫຼອດຫຼາຍປີ, ຈາກສະພາຜູ້ທີ່ຖືກບັງຄັບໃຫ້ອອກຈາກວຽກຂອງລາວໃນທີ່ສຸດແທນທີ່ຈະໃຊ້ເວລາພະຍາຍາມພິສູດວ່າລາວບໍ່ແມ່ນຄົນອື່ນ, ເຖິງສະມາຊິກຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງກຸ່ມດົນຕີ Massive. ການໂຈມຕີ, ຜູ້ທີ່ເບິ່ງຄືວ່າເປັນເພື່ອນທີ່ດີຂອງ Banksy.

Street Art ຂອງ Banksy ແມ່ນຫຍັງ?

Banksy ສາມາດອອກຄໍາຄິດເຫັນຂອງສັງຄົມໃນລັກສະນະຕະຫຼົກເລື້ອຍໆ, ສະຫນອງການເບິ່ງດູຖູກກ່ຽວກັບສະຖານະການຂອງໂລກໃນປະຈຸບັນ. ຜົນງານຂອງລາວຖືກສ້າງຂື້ນເພື່ອກະຕຸ້ນການສົນທະນາແລະການໂຕ້ວາທີໃນຫຼາຍຫົວຂໍ້ເຊັ່ນ: ສົງຄາມ, ຄວາມອຶດຢາກ, ໄພພິບັດທໍາມະຊາດ, ແລະທຶນນິຍົມ. ນັ້ນບໍ່ແມ່ນການເວົ້າວ່າ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ລາວບໍ່ໄດ້ສ້າງລາຍໄດ້ຈາກສິລະປະຂອງລາວ. ຮູບແຕ້ມຂອງ Banksy ມີມູນຄ່າເພີ່ມຂຶ້ນໃນການປະມູນໃນແຕ່ລະປີຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ແລະ Girl with Balloon ຂອງລາວໄດ້ຂາຍໃນລາຄາ 1,4 ລ້ານປອນຢູ່ Sotheby's ໃນປີ 2018. ໃນຂະນະທີ່ງານສິລະປະໄດ້ຖືກຂາຍ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ເຄື່ອງຕັດເຈ້ຍທີ່ເຄີຍເປັນ.ການກໍ່ສ້າງໃນກອບຮູບໄດ້ຖືກເປີດໃຊ້, ເຮັດໃຫ້ຮູບແຕ້ມທັງຫມົດຖືກລອກອອກເປັນ shreds.

ຍັງຄົງເປັນຫົວເລື່ອງຂອງການໂຕ້ວາທີ ແລະການຄາດເດົາ. ຄັ້ງໜຶ່ງລາວໄດ້ຖືກພັນລະນາໂດຍຜູ້ທີ່ໄດ້ສໍາພາດລາວວ່າເປັນຜູ້ຊາຍສີຂາວໃນທ້າຍອາຍຸ 20 ປີຂອງລາວທີ່ມີຕ່ອງໂສ້ເງິນແລະແຂ້ວເງິນ. Banksy ແມ່ນແນ່ນອນ, ລັງເລທີ່ຈະແບ່ງປັນຕົວຕົນທີ່ແທ້ຈິງຂອງລາວຍ້ອນວ່າສິລະປະ graffiti ແມ່ນຜິດກົດຫມາຍ. ອີງ​ຕາມ​ການ​ລາຍ​ງານ​ສ່ວນ​ໃຫຍ່​, ລາວ​ໄດ້​ຮັບ​ຄວາມ​ສົນ​ໃຈ​ໃນ​ດ້ານ​ສິ​ລະ​ປະ​ໃນ​ເວ​ລາ​ທີ່​ເຂົາ​ມີ​ອາ​ຍຸ 14 ປີ​, ໄດ້​ຖືກ​ຂັບ​ໄລ່​ອອກ​ຈາກ​ໂຮງ​ຮຽນ​ມັດ​ທະ​ຍົມ​ຂອງ​ຕົນ​, ແລະ​ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ​ໄດ້​ຖືກ​ສົ່ງ​ໄປ​ຄຸກ​ສໍາ​ລັບ​ອາ​ຊະ​ຍາ​ກໍາ​ເລັກ​ນ້ອຍ​. ເຊື່ອກັນວ່າລາວເຕີບໃຫຍ່ຢູ່ Bristol ແລະຍ້າຍໄປລອນດອນໃນຕົ້ນຊຸມປີ 2000.

ໂດຍມີຂ່າວລືກ່ຽວກັບການເປີດເຜີຍຕົວຕົນ, ແລະຫຼາຍຄົນໄດ້ຖືກສົງໃສວ່າເປັນ Banksy ທີ່ແທ້ຈິງໃນໄລຍະປີທີ່ຜ່ານມາ.

ໜຶ່ງໃນນັ້ນແມ່ນ Robin Gunningham, ຜູ້ຊາຍເກີດໃນ Yate, ໃກ້ກັບ Bristol, ໃນປີ 1973. ອະດີດເພື່ອນຮ່ວມໂຮງຮຽນຫຼາຍຄົນໄດ້ເຫັນດີກັບຄວາມເປັນໄປໄດ້ນີ້, ແລະການຄົ້ນຄວ້າທີ່ດໍາເນີນຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລ Queen Mary ສາມາດ ກ່ຽວຂ້ອງກັບການສ້າງວຽກສິລະປະຂອງ Banksy ກັບບ່ອນທີ່ເຊື່ອກັນວ່າ Gunningham ຢູ່ໃນເວລານັ້ນ.

ລາຍເຊັນຂອງ Banksy ຢູ່ຂ້າງລົດບັນທຸກ; ຮູບ BitBoy, ລາຍເຊັນອາດຈະເປັນ Banksy, CC BY 2.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ໝູ່ຂອງລາວຈາກໂຮງຮຽນວິຫານ Bristol ກ່າວເຖິງຕອນໜຶ່ງ Gunningham ເລີ່ມໃຊ້ນາມສະກຸນ Robin Banks, ເຊິ່ງລາວໄດ້ຫຍໍ້ມາເປັນ ທະນາຄານ. ການອອກແບບສິລະປະການປົກຫຸ້ມຂອງສອງອັນຈາກປີ 1993 ທັງສອງມີລາຍເຊັນຂອງລາວຢູ່ໃນພວກມັນ, ແລະນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງ Goldie ເຄີຍເອີ້ນລາວວ່າ Rob ໃນການສໍາພາດ.

Rob ອີກຜູ້ໜຶ່ງທີ່ຕົກຢູ່ໃນການຄາດເດົາຫຼາຍແມ່ນ Robert Del Naja (3D) ຈາກ Massive Attack, ເຊິ່ງເຊື່ອວ່າເປັນເພື່ອນທີ່ດີຂອງ Banksy (ຖ້າບໍ່ແມ່ນ Banksy ເອງ).

ອາຊີບຕົ້ນໆ

ຮ່ວມກັບ ສິນລະປິນຖະໜົນອີກສອງຄົນ ທີ່ຮູ້ຈັກກັນໃນນາມ Tes ແລະ Kato, Banksy ເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງ DryBread's Crew ໃນ Bristol ຜູ້ທີ່ເລີ່ມເປັນນັກສິນລະປິນມືເປົ່າໃນ ຕົ້ນປີ 1990. Banksy ດຶງແຮງບັນດານໃຈຈາກນັກສິລະປິນທ້ອງຖິ່ນເຊັ່ນດຽວກັນກັບສະມາຊິກອື່ນໆຂອງ scene ໃຕ້ດິນໃນ Bristol ເຊັ່ນ Inkie ແລະ Nick Walker. Banksy ໄດ້ພົບກັບ Steve Lazarides ໃນເວລານີ້, ຊ່າງພາບທ້ອງຖິ່ນທີ່ຈະຊ່ວຍໃຫ້ Bansky ຂາຍວຽກງານຂອງລາວ, ແລະຕໍ່ມາກໍ່ກາຍເປັນຕົວແທນຂອງລາວ.

ໃນຊຸມປີ 2000, ສິລະປະຖະຫນົນຂອງ Banksy ໄດ້ເລີ່ມລວມເອົາ stencils ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ລາວສາມາດ ສ້າງຊິ້ນສ່ວນໄດ້ໄວກວ່າແບບ freehand ທີ່ລາວເຄີຍໃຊ້ໃນເມື່ອກ່ອນ. bahniuk, CC BY 3.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ອີງຕາມ Banksy, ລາວໄດ້ຕັດສິນໃຈປ່ຽນເປັນ stencils ຫຼັງຈາກຖືກຕຳຫຼວດໄລ່ລ່າເພື່ອແຕ້ມຮູບຂອງລາວຢູ່ທົ່ວຖະໜົນໃນເມືອງ. ລາວເຊື່ອງຢູ່ໃຕ້ຖັງຂີ້ເຫຍື້ອຂະໜາດໃຫຍ່ຢູ່ເທິງລໍ້ ແລະສັງເກດເຫັນເລກລໍາດັບທີ່ຕິດຢູ່ທາງລຸ່ມ.

ຈາກນັ້ນມັນກໍຮຸ່ງແຈ້ງເຖິງລາວວ່າລາວສາມາດສ້າງການອອກແບບດ້ວຍ stencil ແລະສີດມັນໃສ່ພື້ນຜິວໃດກໍໄດ້ – ແລະເຮັດໄດ້. ມັນຫຼາຍຄັ້ງ.

ໃນປີ 1997, ສິນລະປະຕົ້ນສະບັບ Banksy ຂະຫນາດໃຫຍ່ຄັ້ງທໍາອິດໄດ້ປາກົດຢູ່ໃນ Stokes Croft ໃນຝາຂອງອາຄານທີ່ເຄີຍສະແດງການໂຄສະນາສໍາລັບບໍລິສັດທະນາຍຄວາມ. ມັນໄດ້ພັນລະນາເຖິງໂຕໝີ teddy ກໍາລັງຈະຖິ້ມຄັອກເທນ Molotov ໃສ່ຕຳຫຼວດກຸ່ມນຶ່ງທີ່ກຳລັງຈະລາຈົນ ແລະໃສ່ຫົວຂໍ້ວ່າ The Mild Mild West .

The Mild Mild West (1997) ໂດຍ Banksy ຢູ່ເທິງກຳແພງຂອງຕຶກໃນ Stokes Croft, Bristol; Banksy, CC BY-SA 2.5, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ສິລະປະຖະໜົນຂອງ Banksy ມັກຈະມີການລວມກັນຂອງຮູບພາບທີ່ເສຍສະລະພາບ ແລະຕະຫຼົກ ພ້ອມກັບຄຳຂວັນເພື່ອສ້າງຂໍ້ຄວາມທີ່ຕໍ່ຕ້ານລັດທິທຶນນິຍົມ ຫຼືຕໍ່ຕ້ານ. - ສົງ​ຄາມ​. ບໍ່ແມ່ນທຸກໆຮູບແຕ້ມຂອງ Banksy ໄດ້ຖືກເກັບຮັກສາໄວ້, ແຕ່ມີບາງຮູບເຊັ່ນ: Gorilla in Pink Mask (2002) ແຕ້ມໃສ່ໂດຍເຈດຕະນາ ຫຼື ໂດຍບໍ່ຕັ້ງໃຈ.

ງານວາງສະແດງຕົ້ນໆ

Banksy ໄດ້ຈັດງານວາງສະແດງຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວໃນ Los Angeles ໃນວັນທີ 19 ເດືອນກໍລະກົດ 2002, ຢູ່ຫ້ອງສະແດງຂະຫນາດນ້ອຍທີ່ມີຊື່ 33 ແລະທີສາມ ບ່ອນທີ່ມັນດໍາເນີນການເປັນເວລາຫນຶ່ງເດືອນ. ງານວາງສະແດງດັ່ງກ່າວມີຊື່ວ່າ Existencilism (ເປັນການປະສົມປະສານທີ່ສະຫຼາດຂອງຄຳວ່າ existentialism ແລະ stencil) ແລະ ການສະແດງສິລະປະຂອງ Banksy ເຊັ່ນ Leopard ແລະ Barcode (2002) ແລະ Love is in the Air (2002). ໃນງານວາງສະແດງຫົວຂໍ້ ສົງຄາມ Turf , ເຊິ່ງໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນສາງໃນລອນດອນໃນປີ 2002, Banksy ໄດ້ແຕ້ມຮູບສັດຕ່າງໆ.

ນີ້ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມວຸ້ນວາຍລະຫວ່າງນັກເຄື່ອນໄຫວຈຳນວນໜຶ່ງ, ນຶ່ງໃນຈຳນວນ ເຊິ່ງຕ່ອງໂສ້ຕົນເອງໃສ່ກັບລາງລາງຂອງຕຶກໃນການປະທ້ວງ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ສີໄດ້ຖືກຖືວ່າປອດໄພສໍາລັບການນໍາໃຊ້.ກ່ຽວກັບຜິວຫນັງສັດໂດຍ SPCA, ເຊິ່ງປະກາດວ່າເງື່ອນໄຂສໍາລັບສັດແມ່ນເຫມາະສົມພຽງພໍສໍາລັບງານວາງສະແດງທີ່ຈະສືບຕໍ່. ຮູບແຕ້ມຂອງ Banksy ຍັງຖືກສະແດງຢູ່ໃນງານວາງສະແດງເຊັ່ນ: ວຽກງານທີ່ຖືກໂຄ່ນລົ້ມຂອງລາວທີ່ໄດ້ເອົາຊິ້ນສ່ວນທີ່ມີຢູ່ແລ້ວແລະດັດແປງມັນໃນບາງລັກສະນະເຊັ່ນ: ສະບັບຂອງລາວຂອງ Water Lily Pond ໂດຍ Monet , ເຊິ່ງປະຈຸບັນລວມມີ ຂີ້ເຫຍື່ອຕົກຄ້າງຢູ່ທ່າມກາງດອກກຸຫຼາບພ້ອມທັງລົດຕູ້ໄປຊື້ເຄື່ອງທີ່ຖິ້ມຖິ້ມ.

ບັນທຶກປອມ ແລະ ງານວາງສະແດງອື່ນໆ

Banksy ພິມธนบัตรປອມໃນປີ 2004, ເຊິ່ງມີຫົວຂອງ Diana ແທນ Queen's, ແລະຄຳວ່າ “Banksy ຂອງປະເທດອັງກິດ” ບ່ອນທີ່ມັນມັກຈະເວົ້າວ່າ "ທະນາຄານອັງກິດ". ຄົນທັງຫຼາຍພະຍາຍາມໃຊ້ເງິນປອມໃນຮ້ານຄ້າ ຫຼັງຈາກມີຄົນບໍ່ຮູ້ຈັກໄດ້ເອົາເງິນເຫຼົ່ານັ້ນຖິ້ມໃສ່ຝູງຊົນໃນງານບຸນໃນປີນັ້ນ. Ironically, ບັນທຶກປອມເຫຼົ່ານີ້ຂາຍໃນ eBay ສໍາລັບເງິນທີ່ແທ້ຈິງຫຼາຍ. ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ຍັງ​ໄດ້​ຖືກ​ໂຍນ​ເຂົ້າ​ໄປ​ໃນ​ຝູງ​ຊົນ​ໃນ​ງານ​ບຸນ​ອ່ານ​ໃນ​ປີ​ນັ້ນ. ໂປສເຕີຈຳນວນຈຳກັດທີ່ເຮັດຈາກບັນທຶກບໍ່ໄດ້ແບ່ງອອກຈຳນວນ 10 ສະບັບໄດ້ຖືກພິມອອກ ແລະຂາຍເພື່ອລະນຶກເຖິງການເສຍຊີວິດຂອງເຈົ້າຊາຍແຫ່ງ Wales.

ສະມາຄົມນິວເຄຼຍຂອງອາເມຣິກາໄດ້ພິມຮູບພາບຂອງບັນທຶກເຫຼົ່ານີ້ຢູ່ໃນເວັບໄຊທ໌ຂອງພວກເຂົາໃນປີ 2016, ຫຼັງຈາກນັ້ນ ພວກເຂົາໄດ້ຮັບອີເມວທີ່ເຄັ່ງຄັດຈາກທະນາຄານແຫ່ງອັງກິດທີ່ລະບຸວ່າມັນເປັນການກະທໍາຜິດທາງອາຍາທີ່ຈະເຜີຍແຜ່ຮູບພາບທີ່ຖືກລິຂະສິດໂດຍທະນາຄານ, ບໍ່ວ່າຈະມີການປ່ຽນແປງຫຼືບໍ່.

ລາວພົບວ່າຕົນເອງບໍ່ພໍໃຈກັບນັກເຄື່ອນໄຫວສັດ. ໃນປີ 2006 ອີກເທື່ອຫນຶ່ງເມື່ອລາວຈັດຂຶ້ນງານວາງສະແດງເປັນເວລາສາມມື້ຢູ່ໃນສາງທີ່ສະແດງຊ້າງທີ່ມີຊີວິດຊີວາ. Banksy ໄດ້ກ່າວວ່າມັນຫມາຍເຖິງການເປັນຕົວແທນຂອງຖະແຫຼງການກ່ຽວກັບຄວາມທຸກຍາກແລະຊ້າງຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອແຕ້ມຮູບແລະໄດ້ຢູ່ໃນຮູບເງົາຫຼາຍ, ແຕ່ເນື່ອງຈາກຄວາມກົດດັນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ຊ້າງບໍ່ໄດ້ painted ໃນມື້ສຸດທ້າຍຂອງງານວາງສະແດງ.

The Banksy Effect ໃນຊຸມປີ 2000

Banksy ໄດ້ຜະລິດຊິ້ນສ່ວນທີ່ສະແດງເຖິງພະລາຊິນີເປັນເພດຍິງ, ເຊິ່ງຖືກຊື້ໂດຍ Christina Aguilera ໃນລາຄາ 25,000 ປອນ, ແລະຜົນງານສິລະປະຂອງ Banksy ອີກອັນໜຶ່ງທີ່ມີ Kate Moss ຖືກຊື້. ໃນລາຄາ £50,400 ໃນປີ 2006. ມັນໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໃນແບບດຽວກັນກັບຜ້າໄໝຂອງ Warhol's Monroe .

ນັກສິນລະປິນຖະໜົນຄົນອື່ນໆຫຼາຍຄົນໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມໃນຊ່ວງເວລານີ້, ເຊິ່ງເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນໃນນາມ. “Banksy Effect”, ຍ້ອນວ່າຄວາມສຳເລັດຂອງຕົນເອງເບິ່ງຄືວ່າອີງໃສ່ລາວ.

ເບິ່ງ_ນຳ: ສິນລະປະ Cycladic - ເບິ່ງຮູບປັ້ນຫີນອ່ອນ ແລະຮູບປັ້ນຂອງຍຸກນີ້

ພາກສ່ວນໜຶ່ງຂອງການປ້ອງກັນກຳແພງທະເລຢູ່ຫາດຊາຍ Cromer ຕາເວັນອອກທີ່ຕົກແຕ່ງດ້ວຍງານສິລະປະ Banksy ໃນເມືອງ Cromer, Norfolk, ປະເທດອັງກິດ; Hugh Venables / Banksy on Cromer groyne

ຕະຫຼອດປີ 2007, ລາວຈະສືບຕໍ່ທໍາລາຍສະຖິຕິທີ່ຜ່ານມາຂອງລາວສໍາລັບການຖາມລາຄາຂອງວຽກງານຂອງລາວຢູ່ໃນການປະມູນ. ໃນລະຫວ່າງມື້ທີ 2 ຂອງການປະມູນສິນຄ້າຂອງລາວຢູ່ Sotheby's, Banksy ໄດ້ອັບຮູບຄົນພາຍໃນຮ້ານປະມູນພ້ອມຄຳວ່າ "ຂ້ອຍບໍ່ເຊື່ອວ່າເຈົ້າຄົນໂງ່ຊື້ເຄື່ອງນີ້!"

ໃນປີ 2007, ເຮືອນຫຼັງໜຶ່ງທີ່ມີຮູບແຕ້ມ Banksy ຢູ່ເທິງກຳແພງໜຶ່ງໄດ້ຖືກວາງຂາຍຢູ່ຕະຫຼາດ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ທັງຫມົດຜູ້ຊື້ທີ່ຄາດຫວັງຢາກຈະເອົາຮູບປັ້ນອອກເມື່ອຊື້ຊັບສິນແລະເຈົ້າຂອງເຮືອນບໍ່ກະຕືລືລົ້ນໃນຄວາມຄິດນັ້ນ.

ຫຼັງຈາກບໍ່ສາມາດຊອກຫາຜູ້ຊື້ທີ່ຈະຮັກສາຮູບແຕ້ມໄດ້, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຕັດສິນໃຈແທນທີ່ຈະເອົາມັນຂຶ້ນສໍາລັບການຂາຍຜ່ານຫ້ອງສະແດງສິລະປະອອນໄລນ໌ແລະຕະຫຼາດມັນເປັນ artwork Banksy ຕົ້ນສະບັບທີ່ມີເຮືອນຕິດຢູ່. ຮູບແຕ້ມ Banksy ຂອງສອງຕົວລະຄອນ Pulp Fiction ທີ່ຈັບໝາກກ້ວຍແທນປືນ ໄດ້ຖືກທາສີໂດຍພະນັກງານທຳຄວາມສະອາດຂອງ Transport for London.

Banksy's street art of two Pulp Fiction ຕົວອັກສອນ; Bruce Krasting, CC BY 2.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ມັນເປັນສິ່ງທີ່ໜ້າຮັກຫຼາຍ ແລະ ມີການຮ້ອງອອກມາຈາກຜູ້ຢູ່ອາໄສຕໍ່ການໂຍກຍ້າຍຂອງມັນ, ແຕ່ບໍລິສັດໄດ້ຕອບວ່າ ມັນໄດ້ຫຼຸດຄ່າພື້ນທີ່ ແລະ ຊຸກຍູ້ໃຫ້ອາດຊະຍາກຳແລະການເສື່ອມໂຊມ ແລະວ່າພະນັກງານທໍາຄວາມສະອາດຂອງເຂົາເຈົ້າບໍ່ໄດ້ຮັບຄ່າຈ້າງເປັນນັກວິຈານສິລະປະ, ພວກເຂົາໄດ້ຮັບຄ່າຈ້າງເພື່ອທໍາຄວາມສະອາດ. Banksy ໄດ້ສ້າງຜົນງານອີກອັນໜຶ່ງຢູ່ເທິງບ່ອນເກົ່າທີ່ເຄີຍຢູ່, ຄັ້ງນີ້ມີຕົວລະຄອນທີ່ໃສ່ຊຸດກ້ວຍ.

ນັກແຕ້ມຮູບທີ່ຮູ້ຈັກກັນໃນນາມ Ozone ໄດ້ຕິດປ້າຍໃສ່ຮູບແຕ້ມຂອງ Banksy ແລະຂຽນໃນແຈວ່າຖ້າ Banksy ເຮັດໄດ້ດີກວ່າໃນຄັ້ງຕໍ່ໄປ, ລາວຈະປ່ອຍໃຫ້ມັນຢູ່ຄົນດຽວ.

ຕໍ່ມາປີນັ້ນ, Ozone ຈະຖືກຂ້າຕາຍໂດຍລົດໄຟໃຕ້ດິນ, ແລະ Banksy ຈະສະແດງຄວາມຊົມເຊີຍຕໍ່ນັກສິລະປິນຫນຸ່ມແລະນັກວິຈານໂດຍການແຕ້ມຮູບ. ຮູບແຕ້ມຂອງລາວໃນ Pulp Fiction ງານສິລະປະທີ່ໂອໂຊນມີdefaced ຄັ້ງ. ຫນຶ່ງໃນວຽກງານສິລະປະຂອງ Banksy Space Girl ແລະ Bird ໄດ້ທໍາລາຍສະຖິຕິການຂາຍສ່ວນບຸກຄົນຕື່ມອີກ, ຂາຍໃນລາຄາ 288,000 ປອນໃນວັນທີ 27 ເດືອນເມສາປີ 2007. ໃນປີ 2007 ລາວໄດ້ຮັບນາມວ່າເປັນສິລະປິນຊາວອັງກິດທີ່ມີຊີວິດຢູ່ທີ່ດີທີ່ສຸດ, ແຕ່ໃນແບບ Banksy ທີ່ແທ້ຈິງ, ລາວ ບໍ່ໄດ້ໄປຮັບຮາງວັນເພື່ອຮັກສາການເປີດເຜີຍຊື່ຂອງລາວ.

ມັນເບິ່ງຄືວ່າທຸກສິ່ງທີ່ Banksy ເຮັດແມ່ນເຮັດດ້ວຍລີ້ນປາກ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ມັນຍາກທີ່ຈະຮູ້ວ່າລາວເປັນແນວໃດ. ຖ້າຄົນຫນຶ່ງຕ້ອງໄປຄົ້ນຫາ manifesto ຂອງລາວຢູ່ໃນເວັບໄຊທ໌ຂອງລາວ, ແທນທີ່ຈະຊອກຫາບັນທຶກບັນທຶກໂດຍ Lieutenant ອັງກິດທີ່ເລົ່າເລື່ອງກ່ຽວກັບການຂົນສົ່ງລິບສະຕິກທີ່ຖືກສົ່ງໄປຫາກຸ່ມຄົນທີ່ຫາກໍ່ໄດ້ຮັບການປົດປ່ອຍຈາກປະເທດ. ຄ້າຍຄຸມຂັງ ເພື່ອເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາຮູ້ສຶກເປັນມະນຸດຫຼາຍຂຶ້ນ. ສິລະປະຕາມຖະໜົນຂອງ Banksy ສາມາດສັງເກດໄດ້ໃນບາງສາກຂອງຮູບເງົາ Children of Men (2006), ເຊັ່ນ: ຮອຍແຕ້ມຂອງເຈົ້າໜ້າທີ່ບັງຄັບໃຊ້ກົດໝາຍສອງຄົນໄດ້ໂອບກອດກັນ.

ງານວາງສະແດງຢ່າງເປັນທາງການໜ້ອຍຫຼາຍ. ວຽກງານຂອງລາວໄດ້ຖືກຈັດຂຶ້ນ, ໂດຍມີຫຼາຍຫ້ອງວາງຂາຍວຽກງານຂອງລາວໂດຍບໍ່ໄດ້ເປັນຕົວແທນຂອງລາວຢ່າງແທ້ຈິງ, ເຊັ່ນ: ງານວາງສະແດງທີ່ສໍາຄັນຄັ້ງທໍາອິດຂອງວຽກງານຂອງລາວໃນນິວຢອກທີ່ Vanina Holasek Gallery, ເຊິ່ງໄດ້ສະແດງຮູບແຕ້ມແລະຮູບແຕ້ມ Banksy ຫຼາຍກວ່າ 60 ແຜ່ນ. <3

A piece by Banksy on a wall in Ferrol, Spain; Antonio Vera, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

The Late 2000s

ໃນປີ 2008 ຄູ່ຜົວເມຍຈາກ Norfolk ໄດ້ອອກຂ່າວເມື່ອພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຂາຍ​ເຮືອນ​ໂທລະ​ສັບ​ມື​ຖື​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ທີ່​ສະ​ແດງ​ສິນ​ລະ​ປະ Banksy ຕົ້ນ​ສະ​ບັບ​ຢູ່​ໃນ​ຝາ​. ລາວໄດ້ຖາມຄູ່ຜົວເມຍກ່ອນ 10 ປີຖ້າລາວສາມາດໃຊ້ມັນເປັນຜ້າໃບເພື່ອແລກປ່ຽນກັບປີ້ສອງໃບໄປງານບຸນ Glastonbury. ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ຄູ່ຜົວເມຍໄດ້ຈ່າຍພຽງແຕ່ 1,000 £ສໍາລັບເຮືອນມືຖື, ເຊິ່ງຕໍ່ມາພວກເຂົາຂາຍໃນລາຄາ 500,000 £.

ເນື່ອງຈາກຄວາມນິຍົມຂອງສິລະປະຖະຫນົນຂອງ Banksy ເພີ່ມຂຶ້ນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງໃນເວລານີ້, ມີນັກສິລະປິນອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍ. ຜູ້ທີ່ສ້າງຜົນງານທີ່ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກແບບຂອງລາວ, ເຊິ່ງບາງຄັ້ງມັນຍາກທີ່ຈະເຂົ້າໃຈໄດ້ວ່າມັນເປັນສິລະປະຂອງ Banksy ຕົ້ນສະບັບຫຼືພຽງແຕ່ສິລະປິນອື່ນທີ່ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກລາວ. ຂອງ Tottenham High Street ໃນລອນດອນ; Alan Stanton, CC BY-SA 2.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Alan Stanton, CC BY-SA 2.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Alan Stanton, a stencil of a child ຂຽນ “Take this society” ປະກົດຢູ່ກາງວົງວຽນທີ່ Holland Park ໃນປີ 2008. ເຖິງແມ່ນວ່າມີ. ບໍ່ມີທາງທີ່ຈະບອກໄດ້ຢ່າງແນ່ນອນ, ມັນແມ່ນມາຈາກ Banksy ແລະຖືກໂຍກຍ້າຍອອກຫຼັງຈາກສາມມື້ຫຼັງຈາກຂໍ້ສັງເກດຈາກສະມາຊິກສະພາເມືອງວ່າມັນບໍ່ແມ່ນສິລະປະແຕ່ເປັນການທໍາລາຍທີ່ບໍລິສຸດ. ຈາກນັ້ນ Banksy ໄດ້ເດີນທາງໄປ New Orleans ໃນເດືອນສິງຫາຂອງປີ 2008 ເພື່ອທາສີຮູບແຕ້ມໃສ່ຕຶກອາຄານທີ່ເສຍຫາຍຫຼາຍຫຼັງ ເພື່ອເປັນການລະນຶກເຖິງວັນຄົບຮອບສາມປີຂອງໄພພິບັດ Hurricane Katrina. ໃນ​ວັນ​ທີ 29 ເດືອນ​ດຽວ​ກັນ, ຮູບ​ແຕ້ມ​ຮູບ​ແຕ້ມ​ຮູບ​ແຕ້ມ​ຮູບ​ຂອງ​ສະ​ມາ​ຊິກ Ku Klux Klan ທີ່​ມີ​ຢູ່​ເທິງ​ກຳ​ແພງ​ໜຶ່ງ​ໂດຍ​ຊາວ​ເມືອງ Ensley ລັດ Alabama ແລະ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ວ່າ.

John Williams

John Williams ເປັນນັກສິລະປິນ, ນັກຂຽນ, ແລະນັກສິລະປະທີ່ມີລະດູການ. ລາວໄດ້ຮັບປະລິນຍາຕີດ້ານວິຈິດສິນຂອງລາວຈາກສະຖາບັນ Pratt ໃນນະຄອນນິວຢອກແລະຕໍ່ມາໄດ້ສືບຕໍ່ປະລິນຍາໂທດ້ານສິລະປະທີ່ມະຫາວິທະຍາໄລ Yale. ເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າທົດສະວັດ, ລາວໄດ້ສອນສິລະປະໃຫ້ແກ່ນັກຮຽນທຸກໄວໃນສະຖານການສຶກສາຕ່າງໆ. Williams ໄດ້ວາງສະແດງຜົນງານສິລະປະຂອງລາວຢູ່ໃນຫ້ອງສະແດງທົ່ວສະຫະລັດແລະໄດ້ຮັບລາງວັນແລະການຊ່ວຍເຫຼືອລ້າຫຼາຍໆຢ່າງສໍາລັບວຽກງານສ້າງສັນຂອງລາວ. ນອກເຫນືອຈາກການສະແຫວງຫາສິລະປະຂອງລາວ, Williams ຍັງຂຽນກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບສິລະປະແລະສອນກອງປະຊຸມກ່ຽວກັບປະຫວັດສາດສິລະປະແລະທິດສະດີ. ລາວມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນການຊຸກຍູ້ໃຫ້ຄົນອື່ນສະແດງອອກໂດຍຜ່ານສິລະປະແລະເຊື່ອວ່າທຸກຄົນມີຄວາມສາມາດສ້າງສັນ.