Aphrodite of Knidos Statue - ການວິເຄາະຮູບປັ້ນຍິງຄລາສສິກນີ້

John Williams 30-09-2023
John Williams

T he Aphrodite of Knidos ຮູບປັ້ນເປັນຮູບປັ້ນຂອງ Aphrodite, ເປັນເທບທິດາກຣີກ. ຮູບປັ້ນ Aphrodite ແມ່ນໃນບັນດາຮູບປັ້ນຊາວກຣີກແລະຍິງ Roman ທໍາອິດທີ່ຖືກສ້າງຂຶ້ນໃນຂະຫນາດຊີວິດ. ປະເພດຮ່າງກາຍຂອງ Aphrodite ແມ່ນການເປັນຕົວແທນທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງຮູບປັ້ນແມ່ຍິງຄລາສສິກໃນຍຸກຂອງການສະແດງຂອງ nudes ຜູ້ຊາຍ heroic. ການເປືອຍກາຍຂອງ Aphrodite ໄດ້ຖືກສະແດງວ່າເອື້ອມອອກໄປຫາຜ້າເຊັດຕົວໃນອາບນໍ້າ ໃນຂະນະທີ່ປົກປິດບໍລິເວນທ້ອງຂອງນາງຢ່າງອ່ອນໂຍນ. ເຖິງແມ່ນວ່າຮູບປັ້ນ Aphrodite ເດີມໄດ້ຖືກທໍາລາຍມາດົນນານແລ້ວ, ແຕ່ຍັງມີຮູບປັ້ນ Aphrodite ເປືອຍກາຍຂອງ Roman ຫຼາຍສະບັບ. ຮູບປັ້ນ Aphrodite ຕົ້ນສະບັບໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນສໍາລັບພຣະວິຫານຂອງ Aphrodite ຢູ່ Knidos ເປັນອານຸສາວະລີການອຸທິດຕົນ. ມັນເປັນຕົວແທນຂອງເທບທິດາໃນຂະນະທີ່ນາງດໍາເນີນພິທີການອາບນ້ໍາທີ່ຟື້ນຟູຄວາມບໍລິສຸດຂອງນາງ, ຫຼົ່ນລົງຜ້າມ່ານດ້ວຍມືຫນຶ່ງແລະປິດບັງຕົວເອງດ້ວຍອີກເບື້ອງຫນຶ່ງ. ການວາງມືຂອງນາງປິດບັງບໍລິເວນທ້ອງຂອງນາງ ໃນຂະນະທີ່ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈກັບຮ່າງກາຍສ່ວນເທິງເປົ່າຂອງນາງ. ອານຸສາວະລີມີຊື່ສຽງທາງດ້ານຄວາມງາມ ແລະມີຈຸດປະສົງໃຫ້ເຫັນຈາກທຸກດ້ານ.

ຊ່າງປັ້ນ Praxiteles<12
ໄລຍະເວລາ ສະຕະວັດທີ 4 BC
ຮູບແບບ ຄລາດສິກຍຸກເກຣັກ
ຂະໜາດ 205 cm

ຮູບປັ້ນ Aphrodite ຕົ້ນສະບັບ

ເນື່ອງ​ຈາກ​ວ່າ​ແຕ່​ລະ​ສໍາ​ເນົາ​ມີ​ເນື້ອ​ໃນ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ຂາຂອງຮູບປັ້ນ.

ໃນຖານະເປັນນັກສິລະປະ, ພະສົງເລີ່ມຍົກຍ້ອງຄຳສັນລະເສີນຂອງ Praxiteles ສຳລັບການປິດບັງສິ່ງທີ່ເປັນຂໍ້ບົກພ່ອງຂອງຫີນໄວ້ໃນບ່ອນທີ່ບໍ່ເປັນຕາລົບກວນ – ແຕ່ຜູ້ຍິງຮັກສາວັດໄດ້ຢຸດລາວໄວ້ຊົ່ວຄາວ. ເພື່ອອະທິບາຍວ່າບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຊົ່ວຮ້າຍຫຼາຍໄດ້ລີ້ຢູ່ຫລັງເຄື່ອງຫມາຍ. ນາງເວົ້າວ່າ ໜຸ່ມນ້ອຍຄົນໜຶ່ງເຄີຍພົບພໍ້ ແລະ ຕົກໃຈກັບຮູບປັ້ນນັ້ນ ແລະ ຄຸມຕົວລາວໄວ້ກັບລາວຕະຫຼອດຄືນ ແລະ ຮອຍເປື້ອນນ້ອຍໆແມ່ນຫຼັກຖານທີ່ຍັງເຫຼືອແຕ່ພຽງຜູ້ດຽວຂອງຄວາມຢາກຂອງລາວ.

Phryne Opera ກັບຮູບປັ້ນຂອງ Aphrodite (1893); Saint-Saëns, Camille, 1835-1921;Augé de Lassus, Lucien, 1846-1914. Phryné, ບໍ່ມີຂໍ້ຈໍາກັດ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ທັງຄົນຮັກຮ່ວມເພດແລະຄົນຮັກຮ່ວມເພດເວົ້າວ່ານີ້ validate thesis ຂອງເຂົາເຈົ້າ, ໂດຍມີຄໍາເຫັນຫນຶ່ງວ່າເຖິງແມ່ນວ່າແມ່ຍິງຢູ່ໃນກ້ອນຫີນອາດຈະກະຕຸ້ນໃຫ້ passion, ແລະອີກຄົນອ້າງວ່າການຈັດວາງຂອງ. ຮອຍເປື້ອນສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່ານາງຖືກເອົາມາຈາກທາງຫລັງ, ຄືກັບເດັກນ້ອຍ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ຜູ້ເບິ່ງແຍງ, ຢືນຢັນໃນພາກຕໍ່ໄປທີ່ຂີ້ຮ້າຍ: ຊາຍຫນຸ່ມຄົນນັ້ນບ້າ ແລະ ໂຍນຕົວເອງລົງຈາກໜ້າຜາ.

ການເລົ່າເລື່ອງນີ້ມີບົດຮຽນທີ່ຍາກຫຼາຍ. ມັນເປັນການເຕືອນວ່າຜົນກະທົບບາງຢ່າງຂອງການປະຕິວັດກເຣັກອາດຈະເຮັດໃຫ້ບໍ່ສະບາຍ, ມີຄວາມດຶງດູດໃຈແນວໃດທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ເສັ້ນສາຍລະຫວ່າງຫີນທີ່ຄ້າຍຄືກັບຊີວິດແລະມະນຸດໃນຊີວິດຈິງ, ແລະມັນເປັນອັນຕະລາຍແລະຄວາມໂງ່ຈ້າທີ່ຈະເຮັດແນວນັ້ນ. ມັນສະແດງໃຫ້ເຫັນວິທີທີ່ຮູບປັ້ນຜູ້ຍິງອາດຈະເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊາຍເປັນບ້າ, ແຕ່ຍັງເຮັດແນວໃດສິນລະປະສາມາດເປັນຄໍາອະທິບາຍສໍາລັບສິ່ງທີ່ເປັນ, ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ການຂົ່ມຂືນ. ຈື່ໄວ້ວ່າ, Aphrodite ບໍ່ເຄີຍຕົກລົງ. ຮູບປັ້ນ Aphrodite ແມ່ນໃນບັນດາຮູບປັ້ນຊາວກຣີກແລະຍິງ Roman ທໍາອິດທີ່ຖືກສ້າງຂຶ້ນໃນຂະຫນາດຊີວິດ. ຮູບປັ້ນ “Aphrodite of Knidos” ແມ່ນຮູບປັ້ນຂອງ Aphrodite, ເປັນເທບທິດາກຣີກ. ປະເພດຮ່າງກາຍຂອງ Aphrodite ແມ່ນການເປັນຕົວແທນທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງຮູບປັ້ນແມ່ຍິງຄລາສສິກໃນຍຸກຂອງການສະແດງຂອງ nudes ຜູ້ຊາຍ heroic. ການເປືອຍກາຍຂອງ Aphrodite ໄດ້ຖືກສະແດງວ່າເອື້ອມອອກໄປຫາຜ້າເຊັດຕົວໃນອາບນໍ້າ ໃນຂະນະທີ່ປົກປິດບໍລິເວນທ້ອງຂອງນາງຢ່າງອ່ອນໂຍນ. ເຖິງແມ່ນວ່າຮູບປັ້ນ Aphrodite ເດີມໄດ້ຖືກທໍາລາຍໄປດົນແລ້ວ, ແຕ່ຍັງມີຮູບປັ້ນ Aphrodite ເປືອຍກາຍຂອງ Roman ຫຼາຍສະບັບ.

ຮູບປັ້ນ Aphrodite ຕົ້ນສະບັບມາຈາກໃສ?

ຕົ້ນສະບັບ ຮູບປັ້ນຍິງຄລາດສິກຂອງກຣີກ ຖືກສ້າງຂຶ້ນ. ຮູບປັ້ນ Aphrodite ໄດ້ສ້າງມາດຕະຖານສໍາລັບຂະຫນາດໂປ້ເປືອຍຂອງແມ່ຍິງ, ກະຕຸ້ນໃຫ້ມີສໍາເນົາຫຼາຍສະບັບ. Praxiteles ໄດ້ຖືກອ້າງວ່າໄດ້ໃຊ້ໂສເພນີ Phryne ເປັນຕົວແບບສໍາລັບການປະຕິມາກໍາ, ເພີ່ມຄວາມລຶກລັບອ້ອມຂ້າງການເລີ່ມຕົ້ນຂອງມັນ. ອີງຕາມນິທານພາສາກະເຣັກ, ຮູບປັ້ນໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຫຼາຍແລະຖືກຄັດລອກວ່າເທບທິດາ Aphrodite ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມ Knidos ເພື່ອເບິ່ງມັນ.

ແມ່ນຫຍັງພິເສດກ່ຽວກັບຮູບປັ້ນ Aphrodite?

ນີ້ຮູບປັ້ນເປັນທີ່ນິຍົມຫຼາຍຮ້ອຍຂອງການດັດແປງແລະ replicas ໄດ້ຖືກຜະລິດໃນທົ່ວອາລະຍະທໍາຄລາສສິກ, ໃນຂະຫນາດເຕັມແລະຂະຫນາດນ້ອຍ, ແລະເຖິງແມ່ນວ່າມັນມີລັກສະນະເປັນການອອກແບບໃນຫຼຽນ. ແນວພັນເຫຼົ່ານີ້ຈໍານວນຫຼາຍໄດ້ລອດຊີວິດ. ມັນເປັນເລື່ອງຍາກທີ່ຈະເບິ່ງຂ້າມຄວາມອຸດົມສົມບູນໃນປັດຈຸບັນຂອງຮູບແມ່ຍິງທີ່ເປືອຍກາຍ ແລະເຂົ້າໃຈເຖິງຄວາມກ້າຫານ ແລະອັນຕະລາຍທີ່ຈະເກີດຂຶ້ນກັບຜູ້ຊົມເບື້ອງຕົ້ນໃນສະຕະວັດທີ 4 ກ່ອນຄ.ສ., ເຊິ່ງແນ່ນອນວ່າມັນຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອການສະແດງເນື້ອຫນັງຂອງຜູ້ຍິງທີ່ໂດດເດັ່ນ. ແມ່ນແຕ່ຄຳວ່າ ເປືອຍກາຍຂອງຜູ້ຍິງຄົນທຳອິດ ກໍ່ສະແດງເຖິງຄວາມສຳຄັນໂດຍການບົ່ງບອກວ່າ ອັນນີ້ເປັນພຽງການສ້າງສັນ ຫຼື ຄວາມສວຍງາມທີ່ລໍຖ້າໃຫ້ເກີດຂຶ້ນ.

ຮູບແບບ, ທັດສະນະຄະຕິ, ແລະອຸປະກອນເສີມ, prototype ພຽງແຕ່ສາມາດມີລັກສະນະໃນເສັ້ນເລືອດຕັນໃນກວ້າງ; ຮ່າງກາຍບິດຢູ່ໃນທ່າ contrapposto , ໂດຍທີ່ຫົວອາດຈະອຽງໄປທາງຊ້າຍ. ເຖິງແມ່ນວ່າ Lucian ບອກວ່ານາງ "ໄດ້ຍິ້ມອ່ອນໆທີ່ພຽງແຕ່ເປີດເຜີຍແຂ້ວຂອງນາງ," ການສະແດງຕໍ່ມາສ່ວນໃຫຍ່ບໍ່ໄດ້ລວມເອົາອັນນີ້.

Venus (ສະຕະວັດທີ 19) ໂດຍ Henri – Pierre Picou ; Henri-Pierre Picou, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຮູບ kore ເພດຍິງຖືກນຸ່ງປະມານສາມສັດຕະວັດຫຼັງຈາກຜູ້ຊາຍ naked ເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດທຽບເທົ່າໃນ ສິນລະປະຂອງກຣີກ , kouros; ຕົວເລກ kore feminine ໄດ້ນຸ່ງ. ກ່ອນໜ້ານີ້, ການເປືອຍກາຍເປືອຍກາຍເປັນຊຸດວິລະຊົນທີ່ສະຫງວນໄວ້ສະເພາະສຳລັບເພດຊາຍ.

ການເປືອຍກາຍແບບວິລະຊົນໄດ້ມອບໜ້າທີ່ໃຫ້ຜູ້ຊົມຜູ້ຊາຍ, ສ້າງຄວາມມ່ວນຊື່ນໃຫ້ກັບຜູ້ສັງເກດການ, ເຊິ່ງມີລັກສະນະເປັນເພດຊາຍ. Spivey ອ້າງວ່າຮູບປັ້ນຂອງ Aphrodite of Knidos ອາດຈະຖືກຍົກຍ້ອງໃຫ້ Praxiteles, ຜູ້ທີ່ສ້າງຮູບປັ້ນດ້ວຍເຈດຕະນາໃຫ້ຄົນຍ່າງຜ່ານຊາຍສັງເກດເຫັນ.

ຫຼັກຖານທີ່ລົ້ນເຫຼືອຈາກການຊຸມນຸມສະແດງໃຫ້ເຫັນ. ວ່າວຽກງານສິລະປະຂອງ Knidian ມີຈຸດປະສົງເພື່ອກະຕຸ້ນປະຕິກິລິຍາທາງເພດຂອງຜູ້ຊາຍເມື່ອພົບກັບຮູບປັ້ນຜູ້ຍິງຄລາສສິກ, ເຊິ່ງອ້າງວ່າໄດ້ຮັບການສົ່ງເສີມໂດຍຜູ້ເຂົ້າຊົມໃນພຣະວິຫານ.

ຮູບປັ້ນຂອງ Aphrodite ໄດ້ສ້າງ Canon ສໍາລັບອັດຕາສ່ວນການໂປ້ເປືອຍຂອງແມ່ຍິງ. , ດົນ ໃຈ ການ ສືບ ພັນ ຈໍາ ນວນ ຫນຶ່ງ , ທີ່ ດີ ທີ່ ສຸດ ແມ່ນ ເຊື່ອ ກັນ ວ່າເປັນ Colonna Knidia ໃນພິພິທະພັນ Pio-Clementine ຂອງ Vatican. ມັນຄວນຈະເປັນການຈໍາລອງແບບໂຣມັນ, ແລະມັນບໍ່ເທົ່າກັບຄວາມສະຫວ່າງຂອງຕົ້ນສະບັບ, ເຊິ່ງຖືກໄຟໄຫມ້ໃນ Constantinople ໃນ CE 475.

Aphrodite of Knidos ຮູບປັ້ນ (ສະຕະວັດທີ 4 BC) ໂດຍ Praxiteles; Museo nazionale romano di palazzo Altemps, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Praxiteles ໄດ້ປັ້ນຮູບປັ້ນທັງເປືອຍກາຍ ແລະຮູບປັ້ນຂອງ Aphrodite, ອີງຕາມການບອກຂອງ Pliny the Elder. ນະຄອນ Kos ຊື້ອານຸສາວະລີ draped ຍ້ອນວ່າພວກເຂົາຄິດວ່າສະບັບ naked ເປັນການລາມົກແລະສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນບໍ່ດີກ່ຽວກັບເມືອງຂອງເຂົາເຈົ້າ, ແຕ່ເມືອງ Knidos ຊື້ຮູບປັ້ນ naked ໄດ້. Pliny ບອກວ່າມັນໄດ້ຮັບຄວາມໂດດເດັ່ນຂອງ Knidos, ແລະຫຼຽນທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນຮູບປັ້ນທີ່ຖືກຕີຢູ່ທີ່ນັ້ນເບິ່ງຄືວ່າມີຫຼັກຖານນີ້.

Praxiteles ໄດ້ຖືກກ່າວວ່າໄດ້ໃຊ້ໂສເພນີ Phryne ເປັນວິຊາສໍາລັບການປະຕິມາກໍາ, ເພີ່ມການຄາດເດົາກ່ຽວກັບມັນ. ຕົ້ນກໍາເນີດ. ຮູບປັ້ນດັ່ງກ່າວກາຍເປັນທີ່ຮູ້ຈັກ ແລະຖືກຈຳລອງຫຼາຍຈົນເທບທິດາ Aphrodite ໄດ້ເດີນທາງໄປ Knidos ເພື່ອເບິ່ງມັນ, ອີງຕາມເລື່ອງຕະຫຼົກ.

Antipater of Sidon's lyric epigram ກໍານົດການສອບຖາມສົມມຸດຕິຖານຢູ່ໃນສົບຂອງ goddess: “Paris, Adonis, ແລະ Anchises ເຫັນຂ້ອຍເປືອຍກາຍ, ນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ຂ້ອຍຮູ້, ແຕ່ Praxiteles ຈະເຮັດມັນໄດ້ແນວໃດ?”

ພຣະວິຫານໃນ Knidos

ຮູບປັ້ນ Aphrodite, ເຖິງແມ່ນວ່າຈະເປັນ ຮູບ​ຮ່າງ​ທາງ​ສາ​ສະ​ຫນາ​ແລະ​ເປັນ​ຜູ້​ອຸ​ປະ​ຖໍາ​ຂອງ​Knidians, ກາຍເປັນສະຖານທີ່ທ່ອງທ່ຽວທີ່ນິຍົມ. Nicomedes ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ສະເຫນີໃຫ້ຊໍາລະຫນີ້ອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງ Knidos ເພື່ອຕອບແທນການເປືອຍກາຍຂອງ Aphrodite, ແຕ່ Knidians ປະຕິເສດ. ຮູບປັ້ນຂອງ Aphrodite ຈະເປັນຮູບປັ້ນເປັນໂພລີໂຄຣມ ແລະມີລັກສະນະເປັນຊີວິດຊີວາ ຈົນກະຕຸ້ນໃຫ້ຜູ້ຊາຍມີເພດສຳພັນ, ຕາມການເລົ່ານິທານຂອງຊາຍໜຸ່ມຄົນໜຶ່ງໄດ້ບຸກເຂົ້າໄປໃນສະຖານທີ່ສັກສິດໃນເວລາກາງຄືນ ແລະພະຍາຍາມຜິດປະເວນີກັບຮູບປັ້ນດັ່ງກ່າວ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ເປັນຮອຍເປື້ອນ.

ພຣະວິຫານໃນ Knidos; Dosseman, CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ປະໂລຫິດຜູ້ໜຶ່ງໄດ້ແຈ້ງໃຫ້ນັກທ່ອງທ່ຽວຮູ້ວ່າ ພາຍຫຼັງທີ່ລາວຖືກພົບເຫັນ, ລາວຮູ້ສຶກອັບອາຍຫຼາຍ ຈົນລາວໄດ້ຖິ້ມຕົວເອງຂ້າມໜ້າຜາຢູ່ແຄມຂອງວັດ. ການເທື່ອເນື່ອງຈາກນີ້ແມ່ນຖືກບອກຢູ່ໃນບົດສົນທະນາ Erotes, ເຊິ່ງໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວແມ່ນມອບໃຫ້ Lucian of Samosata ແລະປະກອບດ້ວຍການບັນຍາຍວັນນະຄະດີທີ່ລະອຽດທີ່ສຸດຂອງ Aphrodite's temenos ຢູ່ Knidos.

Erotes ຂຽນວ່າ, "ພື້ນທີ່ຂອງເດີ່ນບໍ່ມີ. ໄດ້ຖືກປະນາມວ່າເປັນຫມັນໂດຍພື້ນຜິວສີມັງ, ແຕ່ໄດ້ລະເບີດອອກມາດ້ວຍຄວາມອຸດົມສົມບູນ, ດັ່ງທີ່ Aphrodite ຕ້ອງການ, […] ເພື່ອຄວາມຊື່ສັດ, ມີຕົ້ນໄມ້ທີ່ບໍ່ໄດ້ຜົນໃນພວກມັນ, ແຕ່ຫມາກໄມ້ຂອງມັນງາມ. […] ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສ, Aphrodite ແມ່ນພຽງແຕ່ດຶງດູດໃຈຫຼາຍເມື່ອເຂົ້າຮ່ວມກັບ Bacchus; ຄວາມສຸກຂອງພວກເຂົາດີກວ່ານັບຕັ້ງແຕ່ພວກມັນຖືກລວມເຂົ້າກັນ. ເທບທິດາແມ່ນນັ່ງຢູ່ກາງ, ຮູບປັ້ນຂອງນາງເຮັດດ້ວຍຫີນອ່ອນ Paros. ຮອຍຍິ້ມສູງເຮັດໃຫ້ຮິມຝີປາກຂອງນາງແບ່ງອອກເລັກນ້ອຍ. ຍົກເວັ້ນມືທີ່ລັກລອບປົກຄຸມຄວາມສຸພາບຂອງນາງ, ບໍ່ມີຫຍັງປົກປິດຄວາມງາມຂອງນາງ, ເຊິ່ງເປີດເຜີຍຢ່າງສົມບູນ. ຫັດຖະກໍາຂອງຊ່າງແກະສະຫຼັກໄດ້ສໍາເລັດຢ່າງສະຫງ່າງາມຈົນປະກົດວ່າຫີນອ່ອນໄດ້ປະຖິ້ມຄວາມແຂງຂອງມັນເພື່ອສ້າງຄວາມສະຫງ່າງາມຂອງແຂນຂາຂອງນາງ. ແອວເດີ, ເປັນຊ່າງແກະສະຫຼັກທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດໃນ Attica ໃນລະຫວ່າງສະຕະວັດທີສີ່ BC. ລາວເປັນຜູ້ທໍາອິດທີ່ສ້າງຮູບປັ້ນທີ່ມີຊີວິດຂອງແມ່ຍິງ naked. ໃນຂະນະທີ່ບໍ່ມີການປະຕິມາກໍາໃດໆທີ່ອ້າງເຖິງ Praxiteles ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກວ່າມີຢູ່, ການຈໍາລອງຮູບປັ້ນຂອງລາວຫຼາຍຮູບຍັງຄົງຢູ່; ນັກປະຫວັດສາດຈໍານວນຫຼາຍ, ໂດຍສະເພາະ Pliny the Elder, ລາຍງານກ່ຽວກັບການສ້າງຂອງລາວ; ແລະຫຼຽນທີ່ແກະສະຫຼັກດ້ວຍຮູບຊົງຂອງຮູບປັ້ນທີ່ໂດດເດັ່ນຕ່າງໆຂອງລາວຕັ້ງແຕ່ສະໄໝນັ້ນຍັງມີຢູ່.

ຮູບປັ້ນຂອງ Praxiteles; Jordiferrer, CC BY-SA 3.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຄວາມໂລແມນຕິກທີ່ມີຂ່າວລືລະຫວ່າງ Praxiteles ແລະ muse ທີ່ຫນ້າສົນໃຈຂອງລາວ, Playwright harlot Phryne, ໄດ້ສ້າງຄວາມສົມມຸດຕິຖານແລະການຕີຄວາມຫມາຍຄືນໃຫມ່ໃນວຽກງານທີ່ກວມເອົາຈາກຮູບແຕ້ມໄປຫາກາຕູນ. opera ກັບ shadow ຫຼິ້ນ. ນັກຂຽນບາງຄົນໄດ້ອ້າງວ່າຊື່ Praxiteles ຖືກໃຊ້ໂດຍຊ່າງແກະສະຫຼັກສອງຄົນ. ຄົນໜຶ່ງເປັນເພື່ອນຮ່ວມງານຂອງ Pheidias, ໃນຂະນະທີ່ອີກຄົນໜຶ່ງແມ່ນຫລານຊາຍທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີກວ່າຂອງລາວ.

ເຖິງແມ່ນວ່າມັນເປັນເລື່ອງປົກກະຕິໃນປະເທດເກຼັກ.ຊື່ທີ່ຈະເຮັດຊ້ໍາອີກທຸກລຸ້ນ, ບໍ່ມີຫຼັກຖານທີ່ແນ່ນອນທີ່ສະຫນັບສະຫນູນທ່າທີ.

ເບິ່ງ_ນຳ: ວິທີການແຕ້ມ Werewolf - ສ້າງ Sketch Werewolf Ferocious

ວັນທີທີ່ຊັດເຈນສໍາລັບ Praxiteles ແມ່ນຍາກທີ່ຈະມາຮອດ, ແຕ່ເນື່ອງຈາກບໍ່ມີຫຼັກຖານສະແດງວ່າ Alexander the Great ຈ້າງ Praxiteles, ເຊິ່ງ. ລາວແນ່ນອນຈະເຮັດໄດ້, ມັນເປັນໄປໄດ້ວ່າລາວບໍ່ໄດ້ເຮັດວຽກອີກຕໍ່ໄປ. ວັນທີຂອງ Pliny, 364 BC, ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນເປັນການຂຽນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງລາວ.

Beeldhouwwerk Apollo Saurottono ໂດຍ Praxiteles; Rijksmuseum, CC0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຫົວຂໍ້ຂອງ Praxiteles ແມ່ນມະນຸດ ຫຼື ກຽດສັກສີ ແລະ ເທວະດາທີ່ມີອາຍຸຕໍ່າກວ່າເຊັ່ນ Apollo, Hermes, ແລະ Aphrodite ແທນ Zeus, Poseidon, ຫຼື Themis. Praxiteles ແລະນັກຮຽນຂອງລາວເກືອບທັງຫມົດເຮັດວຽກກັບ marble Parian. ໃນເວລານັ້ນ, ຫີນຫີນປູນ Paros ຢູ່ໃນຈຸດສູງສຸດ, ແລະບໍ່ມີຫິນອ່ອນໃດຈະເໝາະສົມກັບຄວາມຕ້ອງການຂອງຈິດຕະນາການກວ່າທີ່ Hermes of Olympia ອອກແບບມາ.

ຄວາມເປັນມາຂອງຮູບປັ້ນ Aphrodite ທີ່ມີຊື່ສຽງ

ນັກຂຽນພາສາກຣີກແລະໂລມັນເວົ້າຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງກ່ຽວກັບແນວຄວາມຄິດທີ່ວ່າຮູບແບບສິລະປະສູງສຸດແມ່ນເປັນແບບຢ່າງຂອງຄວາມເປັນຈິງ; ຫຼື, ເພື່ອເຮັດໃຫ້ມັນແຕກຕ່າງກັນ, ວ່າບໍ່ມີຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນລະຫວ່າງຮູບແລະຕົ້ນສະບັບຂອງມັນ. ການເລົ່າເລື່ອງທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນສາຍເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນນັກແຕ້ມສອງຄົນທີ່ມີການແຂ່ງຂັນ Zeuxis ແລະ Parrhasios, ຜູ້ທີ່ແຂ່ງຂັນກັນເພື່ອເບິ່ງວ່າໃຜມີຄວາມສາມາດຫຼາຍກວ່າ.ທີ່ເບິ່ງຄືກັບວ່າມີຊີວິດຊີວາທີ່ນົກບິນເຂົ້າໄປກັດກິນພວກມັນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Parrhasios ໄດ້ທາສີຜ້າມ່ານ, ເຊິ່ງ Zeuxis, ຕື່ນເຕັ້ນກັບໄຊຊະນະ, ໄດ້ສັ່ງໃຫ້ລາວຫລີກໄປທາງຫນຶ່ງເພື່ອເປີດເຜີຍວຽກງານສິລະປະທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງ. Pliny, ຜູ້ທີ່ກ່ຽວພັນກັບຕອນໃນສານຸກົມຂອງລາວ, ກ່າວວ່າ Zeuxis ຮັບຮູ້ຄວາມຜິດພາດຂອງລາວຢ່າງໄວວາແລະໄດ້ຍົກເລີກໄຊຊະນະ, ໂດຍກ່າວວ່າ, "ຂ້ອຍໄດ້ຫຼອກລວງນົກ, Parrhasios ໄດ້ຫຼອກລວງຂ້ອຍ."

ເບິ່ງ_ນຳ: ສິລະປະ Romanesque - ສິລະປະ ແລະສະຖາປັດຕະຍະກຳຂອງຍຸກ Romanesque

ຮູບພາບຂອງ Zeuxis ໃນ 397 BC (c. 1820); Boccanera G., ໂດເມນສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ບໍ່ມີສັນຍານໃດໆກ່ຽວກັບສິລະປະດັ່ງກ່າວ, ໂດຍສົມມຸດວ່າພວກມັນມີຢູ່ເກີນກວ່າການບັນຍາຍ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ພວກເຮົາມີເອກະສານສໍາລັບການປະຕິມາກໍາຫິນອ່ອນທີ່ເປັນຈຸດສໍາຄັນຂອງຄໍາບັນຍາຍທີ່ຄ້າຍຄືກັນ, ແຕ່ເປັນຕາຢ້ານຫຼາຍ. ນັ້ນຄືຮູບປັ້ນທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນປີ 330 BCE ໂດຍນັກຈິດຕະກອນ Praxiteles, ແລະມື້ນີ້ເອີ້ນວ່າ “ຮູບປັ້ນ Aphrodite of Knidos,” ຫຼັງຈາກເມືອງ Hellenic ຢູ່ຝັ່ງຕາເວັນຕົກຂອງປະເທດຕຸລະກີສະໄໝໃໝ່ ບ່ອນທີ່ມັນອາໄສຢູ່ທຳອິດ.

ຮູບປັ້ນ Aphrodite ໄດ້ຖືກປະກາດວ່າເປັນການບຸກທະລຸໃນງານສິລະປະໃນສະໄໝບູຮານ ເພາະວ່າມັນເປັນຮູບປັ້ນເປືອຍກາຍອັນເຕັມຮູບແບບທຳອິດໃນບັນດາຮູບປັ້ນຂອງຊາວກຣີກ ແລະ ຮູບປັ້ນໂຣມັນຍິງ ຫລັງຈາກຮູບປັ້ນແມ່ຍິງຫຼາຍພັນປີ, ຄືກັບພະສີກລີອາ, ໄດ້ຖືກສະແດງຢູ່ໃນເຄື່ອງນຸ່ງ. ຮູບປັ້ນ Aphrodite ຕົ້ນສະບັບຂອງ Praxiteles ໄດ້ສູນເສຍໄປດົນນານແລ້ວ; ນິທານເລື່ອງ ໜຶ່ງ ມີວ່າມັນໃນທີ່ສຸດມັນຖືກໂອນໄປ Constantinople, ບ່ອນທີ່ມັນແມ່ນຖືກທໍາລາຍໃນໄຟໄຫມ້ໃນສະຕະວັດທີ 5 CE.

ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ມັນມີຄວາມນິຍົມຫຼາຍທີ່ຫຼາຍຮ້ອຍການປ່ຽນແປງແລະຊ້ໍາກັນຂອງມັນໄດ້ຖືກຜະລິດໃນທົ່ວອາລະຍະທໍາຄລາສສິກ, ໃນຂະຫນາດເຕັມແລະຂະຫນາດນ້ອຍ, ແລະມັນກໍ່ປາກົດຂຶ້ນ. ເປັນການອອກແບບໃນ coinage. ຫຼາຍໆຕົວແປເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຖືກຮັກສາໄວ້.

The Cnidian Venus of Praxiteles (1887); Internet Archive Books ຮູບພາບ, ບໍ່ມີຂໍ້ຈຳກັດ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະໄປເກີນຄວາມແຜ່ຫຼາຍຂອງຮູບຜູ້ຍິງເປືອຍກາຍໃນຕອນນີ້ ແລະຈິນຕະນາການວ່າມັນຈະກ້າຫານ ແລະ ສ່ຽງພຽງໃດ. ສໍາລັບຜູ້ຊົມຄັ້ງທໍາອິດໃນສະຕະວັດທີ 4 BC, ຜູ້ທີ່ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສວ່າບໍ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບງານວາງສະແດງທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງຜິວຫນັງຂອງຜູ້ຍິງ.

ແມ່ນແຕ່ປະໂຫຍກທີ່ວ່າ “ການເປືອຍກາຍຂອງຜູ້ຍິງຄົນທຳອິດ” ກໍ່ເຮັດໃຫ້ຄວາມສຳຄັນໜ້ອຍລົງໂດຍການຊີ້ບອກວ່ານີ້ແມ່ນຄວາມກ້າວໜ້າທາງສິລະປະ ຫຼືຄວາມງາມທີ່ລໍຖ້າໃຫ້ເກີດຂຶ້ນ.

ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ໃດກໍ່ຕາມ. ກໍາລັງຊີ້ນໍາການຄົ້ນຄວ້າຂອງ Praxiteles (ອີກ "Greek Renaissance" ທີ່ມີສາເຫດທີ່ພວກເຮົາບໍ່ເຂົ້າໃຈຢ່າງແທ້ຈິງ), ລາວກໍາລັງທໍາລາຍການສົມມຸດຕິຖານແບບດັ້ງເດີມກ່ຽວກັບເຄື່ອງຫັດຖະກໍາແລະເອກະລັກທາງເພດໃນລັກສະນະດຽວກັນກັບ Tracey Emin ຫຼື Marcel Duchamp ມີ. ເຮັດແລ້ວຕັ້ງແຕ່: ບໍ່ວ່າຈະເປັນການປ່ຽນຖ່າຍປັດສະວະສາທາລະນະໃຫ້ເປັນສິລະປະຕົ້ນສະບັບໃນຕົວຢ່າງສະເພາະຂອງ Duchamp, ຫຼື tent ຂອງ Emin. ມັນເກືອບບໍ່ຄາດຄິດທີ່ລູກຄ້າຄົນທໍາອິດທີ່ຊ່າງແກະສະຫຼັກໄດ້ນໍາສະເຫນີ Aphrodite ໃຫມ່ຂອງລາວ,ເມືອງ Kos ຂອງກຣີກຢູ່ເກາະນອກຊາຍຝັ່ງຕວກກີ, ເວົ້າວ່າ, “ບໍ່, ຂອບໃຈ,” ແລະເລືອກເຄື່ອງນຸ່ງແບບອະນຸລັກນິຍົມແທນ.

ແຕ່ການເປືອຍກາຍເປັນພຽງລັກສະນະໜຶ່ງຂອງມັນ. Aphrodite ນີ້ແມ່ນເປັນເອກະລັກໃນຄວາມຮູ້ສຶກ erotic. ມືພຽງແຕ່ເປັນ giveaway ຕາຍ. ເຂົາເຈົ້າພະຍາຍາມປິດບັງນາງບໍ? ພວກເຂົາເຈົ້າກໍາລັງເຂົ້າໄປໃນເສັ້ນທາງຂອງສິ່ງທີ່ຜູ້ຊົມສົນໃຈທີ່ສຸດທີ່ຈະເຫັນບໍ? ຫຼືພວກເຂົາພຽງແຕ່ລໍ້ລວງພວກເຮົາ? ບໍ່ວ່າຄໍາອະທິບາຍໃດກໍ່ຕາມ, Praxiteles ໄດ້ສ້າງປະຕິສໍາພັນທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈລະຫວ່າງຮູບປັ້ນແມ່ຍິງແລະຜູ້ຊົມຜູ້ຊາຍທີ່ຈິນຕະນາການທີ່ບໍ່ເຄີຍສູນເສຍໄປໃນປະຫວັດສາດຂອງສິລະປະເອີຣົບ - ຍ້ອນວ່າຜູ້ຊົມຊາວກຣີກໃນຕົ້ນໆແມ່ນມີຄວາມຮູ້ສຶກເກີນໄປ. ມັນເປັນລັກສະນະຂອງປະຕິມາກໍາທີ່ສະແດງໃນເລື່ອງທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈກ່ຽວກັບຜູ້ຊາຍທີ່ປະຕິບັດເທບທິດາທີ່ມີຊື່ສຽງນີ້ຢູ່ໃນຫີນອ່ອນຄືກັບວ່າມັນເປັນແມ່ຍິງທີ່ມີເນື້ອຫນັງແລະເລືອດ.

ມັນໄດ້ຖືກອະທິບາຍທັງຫມົດໃນ ບົດຂຽນທີ່ແປກປະຫຼາດທີ່ຕີພິມໃນປະມານ 300 CE.

ຜູ້ຂຽນອະທິບາຍເຖິງສິ່ງທີ່ອາດຈະເປັນການຂັດແຍ້ງທີ່ສົມມຸດຕິຖານຢ່າງແທ້ຈິງລະຫວ່າງຜູ້ຊາຍສາມຄົນ - ພະສົງ, ຄົນຮັກຮ່ວມເພດ, ແລະຄົນຮັກຮ່ວມເພດ - ກ່ຽວກັບເພດໃດ, ຖ້າມີ, ແມ່ນເຫມາະສົມ. ໃນ​ລະ​ຫວ່າງ​ການ​ເດີນ​ທາງ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​, ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄປ​ຮອດ Knidos ແລະ​ເດີນ​ທາງ​ໄປ​ທີ່​ສະ​ຖານ​ທີ່​ຕົ້ນ​ຕໍ​ຂອງ​ຕົວ​ເມືອງ​, ຮູບ​ປັ້ນ​ທີ່​ມີ​ຊື່​ສຽງ​ຂອງ Aphrodite ໃນ​ພຣະ​ວິ​ຫານ​ຂອງ​ນາງ​. ໃນຂະນະທີ່ຄົນຮັກຮ່ວມເພດກໍາລັງເບິ່ງຫົວແລະດ້ານຫນ້າຂອງນາງ, ແລະຜູ້ທີ່ຊື່ນຊົມຄວາມຮັກຂອງເດັກຊາຍກໍາລັງເບິ່ງຫລັງຂອງນາງ, ພວກເຂົາສັງເກດເຫັນຂໍ້ບົກພ່ອງເລັກນ້ອຍຢູ່ໃນຫີນອ່ອນທີ່ອ້ອມຮອບດ້ານເທິງ.

John Williams

John Williams ເປັນນັກສິລະປິນ, ນັກຂຽນ, ແລະນັກສິລະປະທີ່ມີລະດູການ. ລາວໄດ້ຮັບປະລິນຍາຕີດ້ານວິຈິດສິນຂອງລາວຈາກສະຖາບັນ Pratt ໃນນະຄອນນິວຢອກແລະຕໍ່ມາໄດ້ສືບຕໍ່ປະລິນຍາໂທດ້ານສິລະປະທີ່ມະຫາວິທະຍາໄລ Yale. ເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າທົດສະວັດ, ລາວໄດ້ສອນສິລະປະໃຫ້ແກ່ນັກຮຽນທຸກໄວໃນສະຖານການສຶກສາຕ່າງໆ. Williams ໄດ້ວາງສະແດງຜົນງານສິລະປະຂອງລາວຢູ່ໃນຫ້ອງສະແດງທົ່ວສະຫະລັດແລະໄດ້ຮັບລາງວັນແລະການຊ່ວຍເຫຼືອລ້າຫຼາຍໆຢ່າງສໍາລັບວຽກງານສ້າງສັນຂອງລາວ. ນອກເຫນືອຈາກການສະແຫວງຫາສິລະປະຂອງລາວ, Williams ຍັງຂຽນກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບສິລະປະແລະສອນກອງປະຊຸມກ່ຽວກັບປະຫວັດສາດສິລະປະແລະທິດສະດີ. ລາວມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນການຊຸກຍູ້ໃຫ້ຄົນອື່ນສະແດງອອກໂດຍຜ່ານສິລະປະແລະເຊື່ອວ່າທຸກຄົນມີຄວາມສາມາດສ້າງສັນ.