A nselm Kiefer's artworks are massive and often aggressive. ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກຖືວ່າເປັນນັກປະຕິວັດໃນຍຸກທີ່ສື່ສິລະປະຂອງຮູບແຕ້ມຖືກຄິດວ່າເປັນສິ່ງລ້າສະໄໝ. ນັກສິລະປິນເຍຍລະມັນທີ່ມີຊື່ສຽງດີສໍາລັບວຽກງານສິລະປະຂອງລາວກ່ຽວກັບປະຫວັດສາດແລະ mythology ຂອງປະເທດຂອງລາວ, ໂດຍສະເພາະມັນກ່ຽວຂ້ອງກັບ Holocaust. ຮູບແຕ້ມຂອງ Anselm Kiefer ໃຊ້ impasto ທີ່ເຂັ້ມແຂງແລະອົງປະກອບທີ່ຜິດປົກກະຕິເຊັ່ນ: ຂີ້ກອກ, ແກ້ວທີ່ແຕກຫັກ, ຫຍ້າ, ດອກໄມ້ແຫ້ງ, ແລະຈໍານວນຫຼາຍຂອງພວກມັນເຮັດໃຫ້ເກີດອົງປະກອບບາງຢ່າງຂອງອະດີດຂອງເຢຍລະມັນແລະເຊັ່ນດຽວກັນກັບນິທານຂອງມັນ.

ຊີວິດແລະ ສິລະປະຂອງສິລະປິນເຍຍລະມັນ Anselm Kiefer

Kiefer ເປັນສິລະປິນປະຫວັດສາດຄລາດສິກໃນ ຮູ້ສຶກວ່າວຽກງານຂອງລາວມັກຈະສຸມໃສ່ຫົວຂໍ້ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບເອກະລັກແຫ່ງຊາດແລະປະຫວັດສາດຂອງເຢຍລະມັນແລະປະຊາຊົນ, ເຊັ່ນ Wagnerian opera, Norse legend, ແລະ Holocaust. ອັນສຸດທ້າຍແມ່ນຄວາມພະຍາຍາມເພື່ອຊຸກດັນໃຫ້ຍຸກນາຊີເປັນຈຸດໃຈກາງຂອງການໂຕ້ວາທີລະດັບຊາດ, ເຊິ່ງກໍ່ໃຫ້ເກີດຄວາມໂກດແຄ້ນຢູ່ເລື້ອຍໆ.

ຮູບພາບຂອງງານສິລະປະຂອງ Anselm Kiefer ແມ່ນມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍ, ປະສົມປະສານກັບຫົວຂໍ້ທີ່ເປັນຮູບປະທໍາ ແລະສັນຍາລັກເຊັ່ນ sigils, occultography. , ໂຄງສ້າງພາຍໃນ, ແລະລັກສະນະສິ່ງແວດລ້ອມເພື່ອກະຕຸ້ນການຕອບສະຫນອງທາງດ້ານຈິດໃຈແລະອາລົມ​ໄດ້​ສົ່ງ​ເສີມ​ຄວາມ​ຫຼົງໄຫຼ​ຢ່າງ​ກວ້າງຂວາງ​ກັບ​ມໍລະດົກ​ຂອງ​ເຢຍລະ​ມັນ ​ໃນ​ຂະນະ​ທີ່​ບໍ່​ສົນ​ໃຈ​ຕໍ່​ຄວາມ​ເຄັ່ງ​ຕຶງ​ຂອງ​ຊາດ. ຄົນອື່ນຕີຄວາມໝາຍວ່າມັນເປັນການຄິດໄຕ່ຕອງກັບວັດທະນະ ທຳ ເຍຍລະມັນ ແລະການຕອບສະ ໜອງ ຂອງປະເທດຕໍ່ກັບເວລາທີ່ຜ່ານມາ.

ຮູບແບບພາຍໃນນີ້ໄດ້ເກີດຂື້ນຕະຫຼອດງານສິລະປະຂອງ Ansel Kiefer ຕະຫຼອດຊຸມປີ 1970, ເຊັ່ນໃນ ຫ້ອງໃຕ້ດິນຂອງລາວ. ຮູບແຕ້ມ ຊຸດ. ພາຍໃນເຫຼົ່ານີ້, ເຊັ່ນຮູບພັນລະນາຂອງ Vincent van Gogh ໃນຫ້ອງນອນຂອງລາວ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຈິດໃຈຂອງຈິດຕະນາການ ແລະປະເທດຊາດ, ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈໃຫ້ກັບຜູ້ເບິ່ງດ້ວຍການຕອບສະໜອງທາງດ້ານອາລົມສະເພາະ.

ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມປະທັບໃຈທີ່ບໍ່ສະບາຍໃນຜູ້ຊົມໂດຍຮູບພາບທີ່ມືດມົວຂອງ ຫ້ອງການເປົ່າ, ຫມາຍຄວາມວ່າບາງສິ່ງບາງຢ່າງຜິດພາດ. Kiefer, ຄືກັບຊຸດ ອາຊີບ , ມີຈຸດປະສົງເພື່ອທໍາລາຍຄວາມງຽບໆກ່ຽວກັບ Holocaust ເພື່ອກະຕຸ້ນການເກີດໃຫມ່ແລະການຂະຫຍາຍອອກໄປ, ດັ່ງນັ້ນການບັນຍາຍຢູ່ທີ່ນີ້ຂອງຫ້ອງຫວ່າງເປົ່າພ້ອມທີ່ຈະເຕັມໄປດ້ວຍວິລະຊົນໃຫມ່.

ໃນຂະນະທີ່ Kiefer ຖືກຖືວ່າເປັນນັກແຕ້ມທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດເພື່ອແກ້ໄຂບັນຫາທີ່ຕ້ອງຫ້າມນີ້, ລາວເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງປັນຍາຊົນຊາວເຢຍລະມັນຫຼັງສົງຄາມທີ່ໃຫຍ່ກວ່າທີ່ພະຍາຍາມຫນີຈາກອະດີດທີ່ຫນ້າເສົ້າໃຈຂອງປະເທດຂອງພວກເຂົາ. ທ່າທີຂອງ Kiefer ທີ່ຈະຢືມແນວຄວາມຄິດ, ຄວາມເຊື່ອ, ແລະຄຳຂວັນຂອງນາຊີຢ່າງຈະແຈ້ງ, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ໄດ້ພິສູດໃຫ້ເຫັນຄວາມແຕກແຍກ.

ອີງຕາມນັກວິຊາການ Andreas Huyssen, “ວິທີການທີ່ຕັ້ງໃຈຂອງ Kiefer ໃນການປົດປ່ອຍ Pandora’s box of fascist and patriotic iconography. ກັບປະເພດຂອງຕົ້ນສະບັບບາບຂອງຍຸກຫລັງ Auschwitz” ສໍາລັບນັກວິຈານເຍຍລະມັນ. ດັ່ງນັ້ນ, ສິລະປະຂອງລາວຈຶ່ງຖືກເຂົ້າໃຈຜິດເລື້ອຍໆວ່າເປັນການສົ່ງເສີມອຸດົມການຂອງນາຊີ ແທນທີ່ຈະເປັນການທ້າທາຍພວກເຂົາ, ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມລັງກຽດ ແລະ ການດູຖູກຈາກຜູ້ຊົມຂອງລາວ.

Varus (1976)

Kiefer ໄດ້ອ້າງວ່າ “ການເລົ່າເລື່ອງຂອງພວກເຮົາເລີ່ມຕົ້ນໃນປ່າ,” ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງບໍ່ແປກໃຈທີ່ໄມ້ປະກົດຂຶ້ນເລື້ອຍໆໃນ ສິນລະປະຂອງລາວ. ສໍາລັບຈິດຕະນາການ, motif ມີຫຼາຍ resonance, ໂດຍສະເພາະແມ່ນການພັນລະນາຂອງເອກະລັກຂອງຊາດເຍຍລະມັນທີ່ມີອາຍຸກັບຄືນໄປບ່ອນໄລຍະເວລາ Teutonic. Varus ຫມາຍເຖິງການຕໍ່ສູ້ຢູ່ໃນປ່າ Teutoburg ໃນປີ 9 BCE, ເຊິ່ງ Hermann Arminius, ຜູ້ຫລົບຫນີຈາກກອງທັບ Roman, ຮ່ວມມືກັບຊາວເຢຍລະມັນພື້ນເມືອງຂອງລາວ, ໄດ້ທໍາລາຍຊາວ Roman ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ Varus, ຜູ້ທີ່ເສຍຊີວິດດ້ວຍດາບຂອງລາວ. ຫລັງຈາກໄດ້ເຫັນທະຫານຂອງລາວຖືກຂ້າຕາຍ.

Tacitus ບັນທຶກການສູນເສຍອັນຮ້າຍແຮງໃນ Annales, ເຊິ່ງໄດ້ຟື້ນຕົວຄືນໃນສະຕະວັດທີ 15 ແລະໄດ້ກາຍເປັນເສົາຫຼັກຂອງການລະບຸຕົວຕົນຂອງເຍຍລະມັນໃນຖານະເປັນປະຊາຊົນທີ່ມີຄຸນງາມຄວາມດີທີ່ງ່າຍດາຍກວ່າດ້ວຍການຜູກມັດເກືອບ mythological ກັບອານາເຂດຂອງເຂົາເຈົ້າ. , ຄົນທີ່ຕີຜູ້ທີ່ເສີຍເມີຍຈາກລັດທິສາກົນນິຍົມ.

ຊື່ຂອງບາງຄົນທີ່ເຂົ້າຮ່ວມໃນຂໍ້ຂັດແຍ່ງ,ໂດຍສະເພາະແມ່ນ Arminius ແລະພັນລະຍາຂອງລາວ Thusnelda, ໄດ້ຖືກຈາລຶກໄວ້ໃນຜ້າໃບ, ພ້ອມກັບຕົວເລກອື່ນໆຈາກອະດີດແລະວັດທະນະທໍາຂອງເຢຍລະມັນ, ເຊິ່ງທຸກຄົນມີບົດບາດໃນການສ້າງຕັ້ງລັກສະນະແຫ່ງຊາດເຢຍລະມັນ.

Friedrich Klopstock, ຊື່ຂອງ Friedrich Holderlin, Johann Gottlieb Fichte, ແລະຊື່ຂອງ Friedrich Schleiermacher ໄດ້ຖືກຈາລຶກໄວ້ຢູ່ປີກຂອງຕົ້ນໄມ້, ຄືກັບການສ້າງຊື່ສຽງ. Otto von Bismarck, Martin Luther, Adolf Hitler, ແລະຄົນອື່ນໆເບິ່ງ Hermann ເປັນຕົວຢ່າງ.

ສີແດງໃນຫິມະສະທ້ອນເຖິງການນອງເລືອດຂອງຊາວໂລມັນແລະຄົນອື່ນໆທີ່ຖືກຂ້າຕາຍໃນປ່າໂດຍຊາວເຢຍລະມັນຕະຫຼອດປີ. ເສັ້ນທາງຜ່ານປ່າມາເຖິງຈຸດຈົບ, ເປັນສັນຍານວ່າຕ້ອງຄົ້ນພົບເສັ້ນທາງໃໝ່ ແລະ ຮຸນແຮງໜ້ອຍລົງ.

ການຈັດລະບຽບດັ່ງກ່າວໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກຮູບແຕ້ມປີ 1814 ຂອງ Friedrich, The Chasseur in the Forest, ເຊິ່ງມີຈັກກະພັດ Napoleonic. ທະຫານເຂົ້າໄປໃນປ່າຂອງເຢຍລະມັນໄປສູ່ຈຸດຫມາຍປາຍທາງຂອງລາວ, ອີກເທື່ອຫນຶ່ງເພື່ອສະເຫຼີມສະຫຼອງຜົນສໍາເລັດທາງທະຫານທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ກັບປ່າໄມ້. ປ່າໄມ້ມີບົດບາດສຳຄັນໃນຫຼາຍນິທານຂອງເຢຍລະມັນທີ່ບັນທຶກໂດຍ Grimm Brothers ເຊັ່ນ “Hansel ແລະ Gretel” ໂດຍສົມທົບກັບຍຸກໂຣມັນ ແລະ .

Margarete (1981)

Margarete, ຫນຶ່ງໃນຜົນງານທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງ Kiefer, ຄົ້ນຫາຫົວຂໍ້ຂອງຄວາມຊົງຈໍາ, ຄວາມໂສກເສົ້າ, ແລະປະຫວັດສາດຂອງເຢຍລະມັນ. ຜົນງານສິລະປະແມ່ນຈຸດສຸດຍອດຂອງຊຸດທີ່ດົນໃຈໂດຍ Paul Celan ນັກກະວີຈາກ Romania ເຊິ່ງພັນລະນາເຖິງການຖືກຄຸມຂັງຂອງລາວຢູ່ໃນຄ້າຍຄຸມຂັງຂອງນາຊີ. Celan ສ້າງການພັນລະນາອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງ Holocaust ໂດຍເນັ້ນໃສ່ຕົວລະຄອນຜູ້ຍິງສອງຄົນ, Margarete ເຍຍລະມັນແລະຊາວຢິວ Shulamite, ເຊິ່ງຊະຕາກໍາຂອງແມ່ຍິງສອງຄົນນີ້ແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່ກັນ.

Kiefer ແປຫົວຂໍ້ວັນນະຄະດີຂອງ Celan ເຂົ້າໄປໃນພາບ. ສິລະປະເພື່ອດົນໃຈຜູ້ຊົມໃຫ້ຄິດກ່ຽວກັບຄວາມຢ້ານຂອງ Holocaust, ສືບຕໍ່ຄວາມປະທັບໃຈຂອງລາວກັບບົດກະວີແລະການນໍາໃຊ້ຂໍ້ຄວາມຂອງລາວໃນທົ່ວວຽກງານຂອງລາວ. Margarete ແມ່ນຜິວເນື້ອສີຂາວໃນບົດກະວີ, ເຊິ່ງເປັນຕົວແທນໃນວຽກງານສິລະປະໂດຍເຟືອງ, ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນວັດສະດຸທີ່ເກີດຂື້ນເລື້ອຍໆສໍາລັບ Kiefer, ແຕ່ໄດ້ຖືກຈ້າງຢູ່ທີ່ນີ້ເປັນຄັ້ງທໍາອິດ.

Kiefer ເລືອກເຟືອງສໍາລັບທ່າແຮງຂອງມັນທີ່ຈະບິດບ້ຽວແລະເຜົາໄຫມ້, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການກ່າວເຖິງສັນຍາລັກຂອງຈັງຫວະຊີວິດ, ຄວາມດີກວ່າທາງດ້ານເຊື້ອຊາດ, ແລະຄວາມຊື່ນຊົມຂອງເຢຍລະມັນຕໍ່ແຜ່ນດິນ. ນອກຈາກນັ້ນ, ວັດຖຸທີ່ອ່ອນເພຍ, ອ່ອນໂຍນ, ແລະອ່ອນໂຍນຂອງມັນຫມາຍເຖິງລັກສະນະທີ່ຊັດເຈນຂອງຊີວິດແລະຄວາມແຕກແຍກສຸດທ້າຍຂອງມັນ. ເຟືອງຍັງເວົ້າເຖິງ Rumpelstiltskin, mythology ເຍຍລະມັນທີ່ລາວປ່ຽນເຟືອງເປັນຄໍາ, ຄືກັບນັກແປຮູບ.

ການອ່ານທີ່ແນະນໍາ

ນັກສິລະປິນຊາວເຢຍລະມັນ Kiefer ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີສໍາລັບວຽກງານຂອງລາວທີ່ພັນລະນາເຖິງປະເທດຂອງລາວ.ປະຫວັດສາດແລະ mythology, ໂດຍສະເພາະຍ້ອນວ່າມັນກ່ຽວຂ້ອງກັບ Holocaust. ຮູບແຕ້ມຂອງ Anselm Kiefer ປະກອບມີ impasto ທີ່ມີພະລັງແລະສ່ວນປະກອບທີ່ແປກປະຫລາດເຊັ່ນ: ຂີ້ກົ່ວ, ແກ້ວທີ່ແຕກຫັກ, ຫຍ້າ, ແລະດອກໄມ້ແຫ້ງ, ແລະຫຼາຍໆຢ່າງສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງລັກສະນະຂອງປະຫວັດສາດຂອງເຢຍລະມັນເຊັ່ນດຽວກັນກັບເລື່ອງຂອງມັນ. ນີ້ແມ່ນປຶ້ມບາງຫົວທີ່ທ່ານສາມາດກວດເບິ່ງໄດ້ຫາກທ່ານຕ້ອງການຄົ້ນພົບຜົນງານສິລະປະຂອງ Anselm Kiefer ແລະຕະຫຼອດຊີວິດ.

Anselm Kiefer: Heaven And Earth (2005) ໂດຍ Michael Auping

ປຶ້ມຫົວນີ້, ປະຫວັດຫຍໍ້ຂອງວຽກງານຂອງ Anselm Kiefer, ກວດເບິ່ງອາຊີບທັງໝົດຂອງນັກສິລະປິນໂດຍຜ່ານ prism ຂອງຫົວຂໍ້ທີ່ໜ້າຈັບໃຈ. Anselm Kiefer ໄດ້ເຊື່ອມໂຍງແນວຄວາມຄິດຂອງແຜ່ນດິນໂລກແລະສະຫວັນເຂົ້າໄປໃນວຽກງານຂອງລາວ, ຈາກການປະຕິມາກໍາໃນຕົ້ນໆຂອງລາວຈົນເຖິງຜ້າໃບທີ່ມີໂຄງສ້າງສູງຫຼ້າສຸດຂອງລາວ, ສືບສວນການກົງກັນຂ້າມຂອງແນວຄິດເຫຼົ່ານີ້ໃນຂະນະທີ່ພະຍາຍາມກໍານົດຄຸນນະພາບຂອງ transcendental ທີ່ກໍານົດສິລະປະຢ່າງຫນັກແຫນ້ນລະຫວ່າງ. ການບັນຍາຍທີ່ສັບສົນເລື້ອຍໆຂອງ Kiefer ກ່ຽວກັບພູມສັນຖານທາງທໍາມະຊາດແລະສັງຄົມຂອງເຢຍລະມັນປະກອບມີຫົວຂໍ້ເຊັ່ນ: ການທໍາລາຍແລະການຟື້ນຄືນຊີວິດ, ລັດສະຫມີພາບແລະຄວາມອັບອາຍ, ຄວາມບາບແລະຄວາມລອດ.

• ສະບັບຫຍໍ້ຂອງ Anselm Kiefer's ວຽກ
• ກ່າວເຖິງອາຊີບທັງໝົດຂອງ Kiefer ໂດຍຜ່ານທັດສະນະຂອງຫົວຂໍ້ດຽວ
• ລວມມີການສືບພັນຫຼາຍກວ່າຫ້າສິບອັນ ແລະບາງຜົນງານຕົ້ນໆທີ່ຫາຍາກ

Anselm Kiefer (2015) ໂດຍ Daniel Arasse

Anselm Kieferແມ່ນໜຶ່ງໃນ ນັກແຕ້ມຮູບທີ່ມີອິດທິພົນ ແລະມີຄວາມຂັດແຍ້ງຫຼາຍທີ່ສຸດໃນສະຕະວັດທີ 20 . ຫນັງສືເຫຼັ້ມນີ້ກວດກາເບິ່ງເນື້ອໃນຂອງວຽກງານຂອງ Kiefer, ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການເຂົ້າໄປໃນ scene ສິນລະປະຂອງໂລກໃນ 1980 Venice Biennale ໃນເວລາທີ່ລາວເຮັດໃຫ້ເກີດການໂຕ້ຖຽງຢ່າງກະຕືລືລົ້ນແລະການໂຕ້ວາທີກ່ຽວກັບ "Germanness" ຂອງການຕິດຕັ້ງຂອງລາວ. ຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, Kiefer ໄດ້ສ້າງການເຮັດວຽກທີ່ເປັນໂປຣຕີນ, ລະຄອນ, ໃຫຍ່, ຫຼືສ່ວນຕົວ, ໂດຍອີງໃສ່ປັດຈຸບັນ, ໃນທົ່ວສື່ຕ່າງໆ.

• ຮູບແຕ້ມ monograph ອຸດົມສົມບູນຂອງ ໜຶ່ງໃນສິນລະປິນທີ່ມີການຖົກຖຽງກັນຫຼາຍທີ່ສຸດ
• 250 ການສະແດງສີເຕັມຮູບແບບ ແລະຄຸນນະພາບສູງຂອງງານສິລະປະຂອງ Kiefer
• ລວມມີຮູບແຕ້ມ 409 ແຜ່ນ, ໃນນັ້ນມີ 394 ສີ

ພວກ​ເຮົາ​ຫວັງ​ວ່າ​ທ່ານ​ຈະ​ມີ​ຄວາມ​ສຸກ​ບົດ​ຄວາມ​ນີ້​ກ່ຽວ​ກັບ Anselm Kiefer. ການຜະລິດທີ່ຍອດຢ້ຽມຂອງ Kiefer ໄດ້ສົ່ງຜົນໃຫ້ມີການເຮັດວຽກທີ່ປະກອບມີການແຕ້ມຮູບ, ການຕິດຕັ້ງ, ການແກະສະຫຼັກ, ການພິມ, ແລະການຖ່າຍຮູບ, ເຊິ່ງທັງຫມົດນີ້ໃຊ້ສັນຍາລັກ, ອົງປະກອບເບື້ອງຕົ້ນເຊັ່ນດິນເຜົາ, ນໍາ, ແລະຂີ້ເທົ່າ. ລາວເປັນຫນຶ່ງໃນນັກແຕ້ມຊາວເອີຣົບທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງເວລາຂອງລາວ, ບໍ່ໄດ້ພິຈາລະນາບັນຫາປະຫວັດສາດແລະຜົນກະທົບຂອງເຫດການເອີຣົບໃນປະຈຸບັນ. Kiefer ມັກຈະທົບທວນເລື່ອງຫຼືຮູບພາບບາງຢ່າງ, ເຮັດໃຫ້ວຽກງານທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ກັບແນວຄວາມຄິດຂອງປະຫວັດສາດເປັນວົງຈອນຄົງທີ່, ສໍາຜັດກັບບົດກະວີ, ປະຫວັດສາດ, ສາດສະຫນາສາດ, ແລະຈິດຕະວິທະຍາ.

ຄໍາຖາມທີ່ພົບເລື້ອຍ

Anselm Kiefer ແມ່ນໃຜ?

Kiefer ໄດ້ສ້າງການເກັບກຳຫົວຂໍ້ ແລະ ສັນຍາລັກພື້ນເມືອງໂດຍເຈດຕະນາຂອງຕົນເອງເພື່ອສຳຫຼວດພື້ນທີ່ອັນເປັນໜາມຂອງເອກະລັກຂອງຊາດ ແລະອະດີດຂອງເຢຍລະມັນ. ໂຄງສ້າງທາງກາຍຍະພາບ ແລະຄວາມສະໜິດສະໜົມທາງສາຍຕາໃນວິທີການສິລະປະຂອງລາວເຮັດໃຫ້ເລື່ອງ ແລະຫົວຂໍ້ມີຄວາມຄ່ອງແຄ້ວ, ມີຊີວິດຊີວາ. ຫົວຂໍ້ຂອງລາວມີຄວາມແຕກຕ່າງກັນຈາກເທບເທວນິເທວນິເທວ ຈົນເຖິງການຜັນແປ ແລະເນື້ອແທ້ຂອງສາດສະໜາ, ແລະລາວໄດ້ສຳຫຼວດພວກມັນຜ່ານວັດສະດຸທີ່ໜ້າງຶດງໍ້ ເຊິ່ງລວມເອົາວັດຖຸອິນຊີທຸກຊະນິດ.

Anselm Kiefer ຮູ້ຈັກຫຍັງ?

Kiefer ແມ່ນນັກສິລະປິນເຍຍລະມັນທີ່ໄດ້ໃຊ້ເວລາໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວເພື່ອຄົ້ນຫາຮູບພາບຂອງຊາດຂອງລາວຫລັງສົງຄາມ, ອະດີດ, ແລະ mythology. Kiefer's oeuvre ເປັນຊ່າງແຕ້ມຮູບ, ປະຕິມາກໍາ, ແລະຊ່າງຕິດຕັ້ງແມ່ນໄດ້ຮັບອິດທິພົນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຈາກວັດຖຸ. ຮູບແຕ້ມຂະໜາດໃຫຍ່ຂອງລາວມີໂຄງສ້າງທີ່ໂດດເດັ່ນຍ້ອນການໃຊ້ສີອັນກວ້າງຂວາງປະສົມກັບເສດເສດເຫຼືອອິນຊີທີ່ຄົ້ນພົບ.

ສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນມີຄວາມຂະໜານຊັດເຈນກັບພາກສ່ວນຕ່າງໆຂອງປະຫວັດສາດຂອງເຢຍລະມັນ, ເຊັ່ນ: ປ່າດົງດິບທີ່ເຕືອນເຖິງການສູ້ຮົບໃນນິທານ ຫຼືນິທານພື້ນເມືອງຂອງ Grimm Brothers. Kiefer ໄດ້ຖືກດຶງດູດເອົາສື່ທີ່ແປກປະຫຼາດຫຼາຍອັນເນື່ອງຈາກພະລັງງານແບບປຽບທຽບຂອງພວກເຂົາ. ອົງປະກອບທາງທໍາມະຊາດເຊັ່ນ: ເຟືອງ, ດິນ, ແລະຮາກຕົ້ນໄມ້ແມ່ນຫມາຍເຖິງການເວລາເຊັ່ນດຽວກັນກັບວົງຈອນຂອງການມີຢູ່, ການຕາຍ, ແລະການທໍາລາຍ. Lead ມີຄວາມສໍາຄັນສໍາລັບຜູ້ສ້າງເປັນທັງວັດສະດຸແລະຫົວຂໍ້. ມັນເປັນສານພື້ນຖານທີ່ໃຊ້ໃນການຫຼິ້ນການຜັນແປ, ແລະລາວເຊື່ອວ່າມັນເປັນສານອັນດຽວທີ່ໜັກພໍທີ່ຈະທົນກັບນໍ້າໜັກໃນອະດີດ.

ເດັກນ້ອຍ ແລະໄວໜຸ່ມ

ນັກສິລະປິນຊາວເຢຍລະມັນ Anselm Kiefer ເກີດໃນວັນທີ ວັນທີ 8 ມີນາ, 1945, ໃນໄລຍະເດືອນສຸດທ້າຍຂອງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີ 2. Kiefer, ເດັກນ້ອຍຂອງຄູສອນສິລະປະ, ໄດ້ຖືກຈັບໃຈໂດຍການແຕ້ມຮູບແລະຈິນຕະນາການຕົນເອງເປັນນັກແຕ້ມ. ລາວໄດ້ຮັບການລ້ຽງດູໃນຄອບຄົວກາໂຕລິກທີ່ຢູ່ໃກ້ກັບທະນາຄານຕາເວັນອອກຂອງ Rhine ໃນປ່າສີດໍາ, ສະຖານທີ່ທີ່ຈະສ້າງການເຕີບໂຕຂອງລາວໃນຖານະນັກສິລະປິນແລະສະຫນອງຮູບພາບແລະຄວາມມີຄວາມຫມາຍສໍາລັບວຽກງານຂອງລາວ.

ໃນປີ 1951, ຄອບຄົວຂອງລາວໄດ້ຍ້າຍໄປຢູ່. Ottersdorf, ແລະລາວໄດ້ເຂົ້າໂຮງຮຽນໄວຍາກອນ Rastatt. ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມສົນໃຈທາງດ້ານຄວາມຄິດສ້າງສັນໃນຕອນຕົ້ນ, ລາວໄດ້ສືບຕໍ່ການສຶກສາທາງດ້ານກົດຫມາຍແລະພາສາໂລແມນຕິກຢູ່ Albert-Universitat ໃນ Freiberg ລະຫວ່າງປີ 1965 ແລະ 1966.

ຈາກນັ້ນບໍ່ດົນ, ລາວໄດ້ປະຖິ້ມຄວາມທະເຍີທະຍານຂອງລາວທີ່ຈະເປັນທະນາຍຄວາມເພື່ອມຸ່ງເນັ້ນຢ່າງສົມບູນ. ກ່ຽວ​ກັບ​ສິ​ລະ​ປະ​ສາຍ​ຕາ​, ການ​ລົງ​ທະ​ບຽນ​ໃນ​ການ​ສຶກ​ສາ​ທີ່​Staatliche Akademie der Bildenden Kunste ໃນ Karlsruhe ກັບຈິດຕະກອນທີ່ມີຊື່ສຽງ Peter Dreher. Fred Romero ຈາກປາຣີ, ປະເທດຝຣັ່ງ, CC BY 2.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ອາຍຸ 24 ປີ, ລາວຍັງໄດ້ເດີນທາງໄປທົ່ວເອີຣົບໃນເວລານີ້. Kiefer ເປັນຂອງຍຸກຂອງເຍຍລະມັນທີ່ຮູ້ສຶກໂສກເສົ້າແລະຄວາມເສຍໃຈຂອງ Holocaust ແຕ່ບໍ່ມີປະສົບການກັບມັນ. ອີງຕາມນັກສິລະປິນ, ການຂາດການສົນທະນາຂອງ WWII ຢູ່ໃນໂຮງຮຽນໄດ້ເປັນແຫຼ່ງສ້າງແຮງບັນດານໃຈທາງດ້ານສິລະປະສໍາລັບລາວ.

ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກສ້າງສັນຂອງລາວກັບຊຸດຮູບພາບທີ່ມີການໂຕ້ຖຽງ "ອາຊີບ" (1969), ເຊິ່ງ. ເຮັດໃຫ້ເກີດການຖົກຖຽງກັນອັນເນື່ອງມາຈາກການອ້າງອິງຢ່າງຈະແຈ້ງກ່ຽວກັບນາຊີເຢຍລະມັນ.

ວຽກງານຜູ້ໃຫຍ່

Kiefer ມາ Düsseldorf ໃນປີ 1970 ເພື່ອສຶກສາຢູ່ທີ່ Staatliche Kunstacademie ແລະໄດ້ພົບກັບນັກແຕ້ມ Joseph Beuys, ຜູ້ທີ່ມີ ຜົນກະທົບຕໍ່ລາວເປັນຄູສອນ ແລະຄູສອນທີ່ບໍ່ເປັນທາງການ. Beuys ຮັບຮູ້ຄໍາສັນຍາອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນ Kiefer ແລະໄດ້ຊຸກຍູ້ໃຫ້ລາວພະຍາຍາມແຕ້ມຮູບຫຼັງຈາກປະທັບໃຈໂດຍການໃຊ້ຄໍາເວົ້າຫຍໍ້ທໍ້ຂອງລາວກ່ຽວກັບປະຫວັດສາດຂອງເຢຍລະມັນ. ດ້ວຍເຫດນີ້, Kiefer ໄດ້ປ່ຽນຈາກການຖ່າຍຮູບໄປສູ່ສື່ອື່ນໆ, ຜະລິດ ຮູບແຕ້ມພູມສັນຖານ ຂະໜາດໃຫຍ່ຄັ້ງທຳອິດໃນປີ 1971.

Kiefer ເລີ່ມສ້າງຮູບແບບພາບທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງຕົນເອງ, ໂດຍສຸມໃສ່ພູມສັນຖານທີ່ສວຍງາມ. ແລະພື້ນທີ່ພາຍໃນ, ເນີ້ງຫຼາຍກ່ຽວກັບຮູບແບບທິດສະດີຂອງ Beuys ແລະການຈ້າງງານຂອງສັນຍາລັກ. ລາວໄດ້ສືບຕໍ່ກວດເບິ່ງຫົວຂໍ້ຂອງອະດີດ, ປະເພນີ, ແລະນິທານພື້ນເມືອງຂອງເຢຍລະມັນ, ເຊິ່ງເປັນຕົວແທນຂອງທົ່ງຫຍ້າກະສິກໍາຂອງປະເທດໃນຂະນະທີ່ຈັດການກັບປະເພນີວັດທະນະທໍາໃນອະດີດຂອງເຢຍລະມັນ, ເຊັ່ນ Caspar David Friedrich ແລະນັກປະພັນ Wilhelm Richard Wagner.

ສິ່ງເຫຼົ່ານີ້. ຊິ້ນສ່ວນທີ່ເບິ່ງຄືວ່າເປັນພູມສັນຖານທີ່ລຽບງ່າຍໃນຕອນທໍາອິດ, ແຕ່ພວກມັນຖືກ tinged ກັບ macabre ທີ່ຜ່ານມາຂອງເຢຍລະມັນ, ຊີ້ໃຫ້ເຫັນທົ່ງພຽງທີ່ງຽບສະຫງົບຂອງສະຖານທີ່ຝັງສົບມະຫາຊົນແລະ camps extermination. Beuys ຈະມີຜົນກະທົບອັນຍາວນານຕໍ່ວຽກງານຂອງ Kiefer, ແຕ່ລາວຍັງໄດ້ຕິດຕໍ່ກັບນັກສິລະປິນ Neo-Expressionist Georg Baselitz, ຜູ້ທີ່ໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ສະຫນັບສະຫນູນແລະຄູ່ຮ່ວມງານສິລະປະຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວໃນລະຫວ່າງເວລານີ້.

ການເປີດ "ງານວາງສະແດງ Anselm Kiefer : SHEVIRAT HA-KELIM” ໃນຫໍພິພິທະພັນສິລະປະ Tel Aviv ໃນ Tel Aviv, Israel; Yair Talmor · iyair tilmour, CC BY-SA 3.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ໃນປີ 1974, Baselitz ໄດ້ຊື້ຮູບແຕ້ມ Kiefer ຫຼາຍຮູບແຕ້ມ, ອະນຸຍາດໃຫ້ນັກແຕ້ມສາມາດຕິດຕາມຊຸດຕົ້ນໆຂອງລາວໂດຍບໍ່ຄໍານຶງເຖິງເລື່ອງການຂັດແຍ້ງຂອງເຂົາເຈົ້າ. ເລື່ອງ. Kiefer ໄດ້ອອກໄປນອກປະເທດເຢຍລະມັນຫຼາຍຄັ້ງຕະຫຼອດຊຸມປີ 1970 ແລະ 1980, ລວມທັງການເດີນທາງໄປສະຫະລັດ, ເອີຣົບ, ແລະຕາເວັນອອກກາງ. ເຫດການເຫຼົ່ານີ້ມີຜົນກະທົບຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ທັດສະນະຂອງໂລກແລະວຽກງານຂອງລາວ, ກະຕຸ້ນໃຫ້ຫັນຫນີຈາກຫົວຂໍ້ປະຫວັດສາດຂອງເຢຍລະມັນແລະໄປສູ່ບັນຫາທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ຢ່າງກວ້າງຂວາງກັບຫນ້າທີ່ຂອງວຽກງານສິລະປະແລະ myths ໃນ.ສະຖານະການທາງດ້ານສັງຄົມ ແລະທາງສາສະໜາ.

ລາວໄດ້ລວມເອົາລັກສະນະນິກາຍລຶກລັບຂອງຊາວຢິວ ແລະຄວາມເຊື່ອ Kabbalah ເຂົ້າໃນວຽກງານຂອງລາວ, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກການປະຕິວັດວັດທະນະທໍາໃນອິດສະລາແອນໂດຍສະເພາະ. ໂດຍໄດ້ຮັບແຮງຈູງໃຈຈາກການເດີນທາງໄປອີຢິບ, Kiefer ໄດ້ລັກເອົາພາສາກາຟິກທີ່ອຸດົມສົມບູນຂອງການອຸທິດຕົນທາງສາສະຫນາແລະສັນຍາລັກ hieroglyphic ຈາກການເກັບກໍາສິລະປະແລະວັດຖຸບູຮານທີ່ກວ້າງຂວາງຂອງປະເທດ. ໃນຂະນະທີ່ເວລານີ້ໄດ້ເຫັນການຈ້າງງານຂອງຫົວຂໍ້ໃຫມ່, ເຊັ່ນ sigils, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການແກ້ໄຂທີ່ມີສັນຍາລັກ metaphysical ແລະ esoteric, ມັນຍັງຖືກຫມາຍໂດຍ Anselm Kiefer ການນໍາໃຊ້ອຸປະກອນໃຫມ່ທີ່ຫລາກຫລາຍ.

Artwork ໂດຍ Anselm Kiefer ກໍ່ສ້າງລະຫວ່າງ 1984 ແລະ 1986, ຕັ້ງຢູ່ໃນຫ້ອງສະແດງສິລະປະຂອງ New South Wales ໃນ Sydney, ອົດສະຕາລີ; Wmpearl, CC0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ເປັນຄັ້ງທຳອິດໃນຜົນງານຂອງລາວ, ນັກສິລະປິນໄດ້ໃຊ້ເຟືອງໃນຊຸດປີ 1981 ຂອງລາວ Margarete ແລະ Shulamite , ເຊິ່ງລາວມັກໃຊ້ມັນ. palpable, ປ່ຽນແປງໄດ້, ແລະລັກສະນະຊົ່ວຄາວ. ໃນຂະນະທີ່ລາວໄດ້ທົດລອງໃຊ້ແກ້ວໃນເມື່ອກ່ອນ, ວັດສະດຸອິນຊີເຊັ່ນ: ເຟືອງ, ດອກໄມ້ປ່າ, ແລະຂີ້ເທົ່າຈະກາຍເປັນຫຼັກໃນວຽກງານຂອງລາວ. Lead, ເຊິ່ງລາວໄດ້ໃຊ້ໃນໂຄງການທີ່ຜ່ານມາ, ຍັງກາຍເປັນທີ່ໂດດເດັ່ນໃນຍຸກນີ້ຫຼັງຈາກທີ່ລາວໄດ້ຊື້ຫລັງຄາຂອງ ໂບດ Cologne ໃນລະຫວ່າງການສ້ອມແປງໃນຊຸມປີ 1980.

Kiefer ​ໄດ້​ກາຍ​ເປັນ​ຊື່ສຽງ​ຂອງ​ສາກົນ ​ເມື່ອ​ລັດທິ​ນີ​ໂອ-ການ​ສະແດງອອກ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ດຶງ​ດູດ​ໃນ​ທ້າຍ​ຊຸມ​ປີ 1970 ​ແລະ​ຕົ້ນ​ຊຸມ​ປີ 1980.ແລະລາວໄດ້ຖືກເລືອກໃຫ້ເປັນຕົວແທນຂອງເຢຍລະມັນຢູ່ທີ່ Venice Biennale ຄຽງຄູ່ກັບ Alfred Stieglitz ໃນປີ 1980.

ທາງເລືອກນີ້, ເຮັດໂດຍຜູ້ອໍານວຍການຂອງ Stadelsche Kunstinstitut Klaus Gallwitz, ຢືນຢັນ Neo-Expressionism ເປັນການເຄື່ອນໄຫວແລະຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການເຄື່ອນໄຫວ. ປະເທດທີ່ຈະປະເຊີນ ​​​​ໜ້າ ກັບປະຫວັດສາດຂອງເຢຍລະມັນຈາກທັດສະນະສາກົນ. ການສະແດງດັ່ງກ່າວຍັງໄດ້ດຶງເອົາຊື່ສຽງຂອງ Kiefer ເຂົ້າສູ່ວົງການສິລະປະທົ່ວໂລກ, ເຊິ່ງກໍ່ໃຫ້ເກີດການຊົມເຊີຍຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງ.

ຊີວິດຕໍ່ມາ

Kiefer ໄດ້ຢ່າຮ້າງກັບພັນລະຍາຄົນທຳອິດທີ່ມີອາຍຸປະມານ 20 ປີ ແລະ ລູກສາມຄົນຂອງເຂົາເຈົ້າໃນປີ 1992 ແລະ ໄດ້ຍົກຍ້າຍຈາກ ໝູ່ບ້ານນ້ອຍໆຢູ່ນອກເມືອງ Frankfurt ໄປຫາສະຖານທີ່ໃຫຍ່ໃນປະເທດຝຣັ່ງ, ເຊິ່ງເຄີຍເປັນໂຮງສີໄໝທີ່ບໍ່ໃຊ້ແລ້ວ. Kiefer ຄ່ອຍໆປ່ຽນສະຖານທີ່ໃຫ້ເປັນ Gesamtkunstwerk , ສົມບູນດ້ວຍຫໍຄອຍ, ອຸໂມງ ແລະໂຄງສ້າງ.

ໃນລະຫວ່າງປີ 1995 ຫາ 2001, ລາວໄດ້ອອກອາກາດນອກເລື່ອງປົກກະຕິຂອງລາວ, ເລີ່ມຕົ້ນເລື່ອງທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ. ຊີຣີໄດ້ເນັ້ນໃສ່ຈັກກະວານ ແລະຂະຫຍາຍການເລົ່າເລື່ອງຂອງຫົວຂໍ້ ແລະສື່ກາງຂອງລາວ.

ໃນຂະນະດຽວກັນ, ລາວໄດ້ສະແດງຄວາມສົນໃຈໃນຮູບປັ້ນ ແລະຂໍ້ຄວາມທີ່ຍາວນານຂອງລາວຄືນໃໝ່, ຜະລິດຊຸດທີ່ໜ້າຈັບໃຈໂດຍເນັ້ນໃສ່ Velimir Khlebnikov, ນັກກະວີ Futurist ລັດເຊຍ. , ແລະໄດ້ຄົ້ນພົບຜົນງານຂອງ Paul Celan ຄືນໃໝ່, ເຊິ່ງບົດເລື່ອງດັ່ງກ່າວປະກົດຕະຫຼອດອາຊີບຂອງ Kiefer.

Legacy

ໃນຂະນະທີ່ Kiefer ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມໃນຊ່ວງຍຸກ Neo-Expressionist ໃນຊຸມປີ 1970 ແລະ 1980, ວຽກງານຂອງລາວຍັງສືບຕໍ່ເຊື່ອມຕໍ່ກັນ. ກັບສິລະປິນແລະຜູ້ຊົມຄືກັນ. ການ​ນໍາ​ໃຊ້​ຂອງ​ຕົນ​ຂອງວັດສະດຸ, ໄດ້ຮັບການດົນໃຈບາງສ່ວນໂດຍການປະກອບຂອງ Robert Rauschenberg ແລະຄວາມແປກປະຫລາດຂອງ Arte Povera , ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມສົນໃຈກັບການນໍາໃຊ້ແບບປຽບທຽບຂອງອົງປະກອບທີ່ບໍ່ແມ່ນສິລະປະທົ່ວໄປໃນຮູບແຕ້ມ.

ສ່ວນນີ້ຂອງ ເຕັກນິກຂອງລາວໄດ້ໃຫ້ຄວາມສົນໃຈຕໍ່ຮູບແຕ້ມສາມມິຕິ, ຫຼາຍຊັ້ນ ແລະ ກະຕຸ້ນໃຫ້ນັກສິລະປິນຕໍ່ມາ, ລວມທັງ Dan Colen ແລະ Zhang Huan, ຄົ້ນຫາອຸປະກອນຕ່າງໆຢ່າງກວ້າງຂວາງກວ່າ.

ຮູບແຕ້ມຂອງ Anselm Kiefer ແມ່ນອົງປະກອບທີ່ສັບສົນກັບຫົວຂໍ້ທີ່ເຄັ່ງຄັດ. ທີ່ໄດ້ປະຖິ້ມເຄື່ອງໝາຍທີ່ບໍ່ສາມາດລຶບລ້າງໄດ້ໃຫ້ກັບນັກສິລະປິນທີ່ເຮັດວຽກໃນຫຼາຍສື່, ລວມທັງນັກສິລະປິນ Stephen Barclay, ແລະ Christopher Bramham. ຜົນງານສິລະປະຂອງ Anselm Kiefer ຫັນໄປມາລະຫວ່າງການບໍ່ມີຕົວຕົນ ແລະຮູບຊົງ, ໂດຍສະ ເພາະແມ່ນບົດກະວີ ແລະ ອາລົມທີ່ປະຖິ້ມຄວາມງາມອັນໂຫດຮ້າຍຂອງ ສິລະປະແນວຄວາມຄິດ ແທນທີ່ຈະເປັນຮູບສັນຍາລັກທີ່ມີອາລົມ, ຄວາມປະທັບໃຈ ແລະ ສົມບັດສິນທໍາ.

ວຽກສິລະປະຂອງ Anselm Kiefer

Kiefer ມັກຈະໃຊ້ປຶ້ມເປັນຫົວເລື່ອງເພື່ອພັນລະນາເຖິງຄວາມຮູ້ ແລະວັດທະນະທຳ, ເຊິ່ງເກີດມາຈາກຄວາມຫຼົງໄຫຼຂອງລາວກັບນິທານ, ປະຫວັດສາດ, ແລະຂໍ້ມູນ. ເຊັ່ນດຽວກັນ, ລາວປະສົມປະສານຂໍ້ຄວາມເຂົ້າໃນວຽກງານຂອງລາວເປັນປະຈໍາ, ເຊັ່ນ: ຊິ້ນສ່ວນຈາກບົດກະວີ, ປຶ້ມ, ແລະຄໍາເວົ້າຂອງຊາດນິຍົມ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຊື່ຂອງບຸກຄົນທີ່ສໍາຄັນໃນປະເພດການຂູດຮີດ.

ນັກສິລະປິນເຍຍລະມັນໄດ້ສ້າງພູມສັນຖານ totemic. ທິວ​ທັດ​ແລະ​ຮູບ​ປັ້ນ​ສົບ​ທີ່​ມີ​ອຸ​ປະ​ກອນ​ອຸ​ດົມ​ສົມ​ບູນ​ທີ່​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ​accretion.

ອາຊີບ (1969)

ການເກັບລວບລວມວຽກງານທໍາອິດຂອງ Kiefer ທີ່ມີຊື່ສຽງປະກອບດ້ວຍຊຸດຂອງການຖ່າຍຮູບຕົນເອງທີ່ປະເຊີນຫນ້າກັບອະດີດຂອງ Nazi ເຢຍລະມັນ. Kiefer ໄດ້ຖ່າຍຮູບຂອງລາວຢູ່ໃນທ້ອງຖິ່ນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງທາງປະຫວັດສາດຈໍານວນຫລາຍໃນປະເທດຝຣັ່ງ, ສະວິດເຊີແລນ, ແລະອີຕາລີ, ກວມເອົາສະຖານທີ່ສໍາຄັນຂອງລັດແລະຊາກຫັກພັງວັດຖຸບູຮານ, ໃນຂະນະທີ່ນຸ່ງເສື້ອໃນກອງທັບຂອງພໍ່ຂອງລາວທີ່ເມື່ອຍລ້າແລະສະແດງທ່າທາງຂອງ Hitlergruss. ໃນການສັກຢານີ້, ນັກຈິດຕະກອນກໍາລັງຍ່າງໄປຫານ້ໍາດ້ວຍການກັບຄືນໄປບ່ອນຂອງລາວໄປຫາຜູ້ສັງເກດການ, ໃນທ່າທີ່ໂຣແມນຕິກທີ່ໄດ້ຮັບອິດທິພົນໂດຍ David Caspar Friedrich.

ສິລະປະຂອງ Anselm Kiefer, ຄືກັບຮູບແຕ້ມຂອງ Friedrich “Wanderer Above the Sea of ​​Fog. ” (1818), ສະແດງໃຫ້ເຫັນຜູ້ຊາຍທີ່ມີຕາຂອງລາວຊີ້ອອກໄປຂ້າງນອກ, ບັນຊາສະພາບແວດລ້ອມຕໍ່ຫນ້າລາວໃນຂະນະທີ່ຖືກກືນກິນ.

Kiefer ໄດ້ລວມເອົາສອງຍຸກຂອງປະຫວັດສາດເຢຍລະມັນທີ່ບໍ່ຄ້າຍຄືກັນນີ້ໂດຍການວາງຕົວໃນທັດສະນະທີ່ໂລແມນຕິກໃນປະຫວັດສາດແລະ stretching ແຂນຂອງລາວຢູ່ໃນຄໍາຊົມເຊີຍຂອງ Nazi, ຫມາຍຄວາມວ່າຄວາມຮັກຂອງເຢຍລະມັນແມ່ນອົງປະກອບທີ່ຍືນຍົງຂອງປະຫວັດສາດຂອງພວກເຂົາຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ. ຢ່າງຫນ້ອຍໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ 19. ທັດສະນະຂອງຈັກກະພັດແລະຄວາມຮັກຊາດຂອງຍຸກ Romantic, ກະຕຸ້ນໂດຍການເອົາຊະນະ Napoleonic, ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍ Third Reich.ເຈົ້າຫນ້າທີ່, ສິ້ນສຸດລົງໃນ holocaust holocaust horrors.

ໃນຂະນະທີ່ສິ້ນນີ້ແມ່ນຄວາມງາມທີ່ແຕກຕ່າງຈາກການເຮັດວຽກຕໍ່ໄປຂອງລາວ, ມັນແນະນໍາຫົວຂໍ້ທີ່ໄດ້ກາຍເປັນພື້ນຖານຂອງການສຶກສາ Kiefer ກ່ຽວກັບມໍລະດົກແລະຄວາມເຈັບປວດແຫ່ງຊາດຂອງເຢຍລະມັນ.

ອາຊີບແມ່ນການສະແດງໂຊໂລຄັ້ງທຳອິດຂອງ Kiefer ທີ່ເມືອງ Karlsruhe, ປະເທດເຢຍລະມັນ, ໃນປີ 1969. ເຖິງແມ່ນວ່າຄູສອນຂອງ Kiefer, Rainer Kuchenmeister, ໄດ້ຍ້ອງຍໍຜົນງານ, ແຕ່ການສະແດງດັ່ງກ່າວໄດ້ຮັບຜົນຕອບຮັບທີ່ບໍ່ດີຈາກໝູ່ເພື່ອນຂອງ Kiefer ແລະຜູ້ຊົມທົ່ວໄປຂອງຊາວເຢຍລະມັນ.

ວິລະຊົນທາງວິນຍານຂອງເຢຍລະມັນ (1973)

ງານສິລະປະອັນໃຫຍ່ຫຼວງນີ້, ເຊິ່ງ ໄດ້ຖືກສະແດງຢູ່ໃນຫໍເຍຍລະມັນທີ່ Venice Biennale ປີ 1980, ເຮັດໃຫ້ເກີດການໂຕ້ວາທີແລະໄດ້ຮັບຄໍາຕອບທີ່ແຕກຕ່າງກັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ງານສິລະປະສະແດງເຖິງຕຶກໄມ້ທີ່ກວ້າງໃຫຍ່, ຫວ່າງເປົ່າທີ່ຄ້າຍກັບການກໍ່ສ້າງໃນຍຸກກາງ, ໂດຍມີຮູບທໍ່ກົມໄຟໄໝ້ເປັນໄລຍະໆຢູ່ອ້ອມໆກຳແພງ. ພື້ນທີ່ກວ້າງໃຫຍ່ທີ່ຮົກຮ້າງເຮັດໃຫ້ສົງໄສການມີຢູ່ຂອງວິລະຊົນຂອງເຢຍລະມັນທີ່ອ້າງອີງໃນຫົວຂໍ້, ບາງທີການຊີ້ບອກເຖິງເອກະລັກຂອງຊາດຕ້ອງໄດ້ຮັບການສ້າງຂຶ້ນຄືນໃໝ່ຈາກພື້ນດິນພາຍຫຼັງເຫດການຮ້າຍກາດຂອງ Holocaust.

ຜູ້ສະແດງຄວາມຄິດເຫັນບາງຄົນເຂົ້າໃຈຜິດ. paradox ຂອງຫົວຂໍ້, "ວິລະຊົນທາງວິນຍານຂອງເຢຍລະມັນ", ແລະອ້າງເອົາສິ້ນດັ່ງກ່າວ