ກ່ອນໜ້າວຽກສິລະປະຂອງ Andy Warhol ໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນຫ້ອງສະແດງ, ລາວເຄີຍເປັນນັກແຕ້ມຮູບທາງດ້ານການຄ້າທີ່ມີຜົນງານສູງແລ້ວ. ຮູບແຕ້ມຂອງ Andy Warhol ຂອງວັດຖຸຍີ່ຫໍ້ຂອງຄົວເຮືອນແລະນັກສະເຫຼີມສະຫຼອງໄດ້ຍູ້ລາວເຂົ້າໄປໃນຊັ້ນສູງຂອງໂລກຂອງຮູບແຕ້ມສິລະປະ Pop. ມູນຄ່າສຸດທິຂອງ Andy Warhol ແມ່ນຫຍັງ ແລະລາວມີຊື່ສຽງໂດ່ງດັງທົ່ວໂລກໄດ້ແນວໃດ? ພວກເຮົາຈະຄົ້ນພົບຄຳຕອບຂອງຄຳຖາມເຫຼົ່ານີ້ ພ້ອມກັບຂໍ້ເທັດຈິງທີ່ໜ້າສົນໃຈຫຼາຍອັນໃນສ່ວນຊີວະປະຫວັດ Andy Warhol ແບບເລິກເຊິ່ງຂອງພວກເຮົາ.

An Andy Warhol Biography

ຜົນງານສິລະປະຂອງ Andy Warhol ຕັ້ງແຕ່ເວລາເຮັດວຽກເປັນນັກແຕ້ມຮູບທາງການຄ້າ ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບເມື່ອໄວໆມານີ້ວ່າ ເປັນຜົນງານເບື້ອງຕົ້ນທີ່ລາວໄດ້ຮຽນຮູ້ທີ່ຈະມີອິດທິພົນຕໍ່ສາທາລະນະຊົນ. ລົດຊາດ. ຮູບແຕ້ມຂອງລາວໃນຊ່ວງເວລານີ້ແມ່ນເປັນເລື່ອງຕະຫຼົກ, ປະດັບປະດາ, ແລະແປກປະຫຼາດ, ກົງກັນຂ້າມກັບຄວາມໜາວເຢັນ ແລະ ກົນຈັກຂອງ ຮູບແຕ້ມສິລະປະປັອບ ຂອງລາວ. ລາວໄດ້ລຸກຂຶ້ນຈາກຄວາມວຸ້ນວາຍ ແລະຄວາມບໍ່ແນ່ນອນຂອງຄົວເຮືອນຕ່າງປະເທດຂອງຊາວເອີຣົບຕາເວັນອອກໃນ Pittsburgh ກາຍເປັນສັນຍານທີ່ຈັບອົກຈັບໃຈສໍາລັບການຕໍ່ຕ້ານວັດທະນະທໍານິວຢອກ ແລະໃນທີ່ສຸດ, ຕໍາແຫນ່ງໃນສັງຄົມຊັ້ນສູງ.

ຫຼາຍຄົນເຫັນວ່າການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງ Andy Warhol ເປັນສຽງສະທ້ອນ. ຄວາມປາຖະໜາອັນໜຶ່ງຂອງສິລະປະປັອບ: ເພື່ອເຮັດໃຫ້ການແຜ່ກະຈາຍຜະລິດຮູບແຕ້ມແບບບໍ່ຢຸດຢັ້ງໃນໄລຍະການເຮັດວຽກຂອງລາວ, ລາວໄດ້ "ຖອຍ" ຈາກຂະຫນາດກາງໃນປີ 1965 ເພື່ອສຸມໃສ່ການຜະລິດຮູບເງົາທົດລອງ. ຮູບພາບເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມໃນລະດັບສາກົນເມື່ອບໍ່ດົນມານີ້ເນື່ອງຈາກການໂດດດ່ຽວເປັນເວລາຫຼາຍປີ, ແລະໃນປັດຈຸບັນ Warhol ໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ວ່າເປັນຜູ້ອໍານວຍການທີ່ມີຄວາມສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດ, ເປັນພໍ່ຂອງຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງຮູບເງົາ indie. ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວນັກວິຈານໄດ້ພິຈາລະນາວ່າອາຊີບຂອງ Warhol ຫຼຸດລົງຫຼັງຈາກທີ່ລາວຖືກໂຈມຕີໂດຍ Valerie Solanas ໃນປີ 1968.

ພວກເຂົາໄດ້ໃຫ້ຄວາມສຳຄັນກັບວຽກງານໃນຕົ້ນໆຂອງລາວຫຼາຍກວ່າສິ່ງທີ່ເປັນຈຸດສຸມຂອງລາວໃນປີຕໍ່ມາ, ເຊັ່ນ: ງານລ້ຽງ, ການເກັບກຳ, ການພິມເຜີຍແຜ່, ແລະການສ້າງຮູບຄົນທີ່ມີສັນຍາ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຄົນອື່ນເຊື່ອວ່າການລິເລີ່ມທັງໝົດຂອງ Warhol ເປັນມໍລະດົກອັນສຳຄັນທີ່ສຸດຂອງລາວ ນັບຕັ້ງແຕ່ພວກມັນໄດ້ສະແດງເຖິງວຽກອະດິເລກ, ອາຊີບ ແລະ ການລິເລີ່ມຫຼາຍຢ່າງທີ່ມີສ່ວນຮ່ວມກັບສິລະປິນໃນທຸກມື້ນີ້.

ງານສິລະປະຂອງ Andy Warhol

ໂດຍ ໃນຕົ້ນຊຸມປີ 1960, ສິລະປະປ໊ອບໄດ້ຖືວ່າເປັນປະເພດປະດິດສ້າງທີ່ນັກສິລະປິນຕ່າງໆໄດ້ໂອບກອດແຍກຕ່າງຫາກ; ບາງບັນພະບຸລຸດເຫຼົ່ານີ້ຕໍ່ມາຈະຖືກກໍານົດດ້ວຍແນວໂນ້ມ. Warhol ໄດ້ຮັບຮອງເອົາວິທີການໃຫມ່ນີ້, ໃນຫົວຂໍ້ທົ່ວໄປອາດຈະຖືກລວມເຂົ້າໃນ palette ຂອງຈິດຕະນາການ. ລາວສ້າງແບບແລະຫົວຂໍ້ຕໍ່ໄປຂອງລາວຈາກຕົ້ນກໍາເນີດເຫຼົ່ານີ້. ແທນ​ທີ່​ຈະ​ເອົາ​ໃຈ​ໃສ່​ກັບ​ຫົວ​ຂໍ້​ທີ່​ເປັນ​ເອກະລັກ​ສະ​ເພາະ, ​ເມື່ອ​ລາວ​ເລີ່​ມເຮັດ, ລາວ​ໄດ້​ສຸມ​ໃສ່​ຮູບ​ແບບ​ທີ່​ເປັນ​ເອກະລັກ​ສະ​ເພາະ, ຄ່ອຍໆ​ຖອດ​ເຄື່ອງ​ຫັດຖະກຳ​ອອກ​ຈາກ​ສິລະ​ປະ.ວິທີການ.

Coca-Cola 3 (1962)

"ຂ້ອຍພຽງແຕ່ສ້າງສິ່ງທີ່ຂ້ອຍເຄີຍຄິດວ່າມັນຫນ້າຮັກ, ສິ່ງທີ່ເຈົ້າໃຊ້ທຸກໆມື້ແລະບໍ່ຄິດກ່ຽວກັບ." ຂໍ້ສັງເກດຂອງ Warhol ກວມເອົາວິທີການຂອງລາວ; ສິລະປະຂອງລາວວາງວັດຖຸປະຈໍາວັນຢູ່ທາງຫນ້າແລະກາງ. ນີ້ແມ່ນຄວາມຈິງຂອງຮູບແຕ້ມດ້ວຍມືຂອງຂວດໂຊດາ.

ສິ່ງທ້າທາຍອີກອັນໜຶ່ງຕໍ່ກັບການຄອບງຳຂອງ Abstract Expressionism, “Coca-Cola” ຂອງ Warhol ແມ່ນຂະໜາດດຽວກັນກັບຜ້າໃບທີ່ມີຊື່ສຽງໃນສະໄໝກ່ອນ ແຕ່ ຂາດບົດສະຫຼຸບ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຍັງມີການຂະໜານກັນເພີ່ມເຕີມ. Coca-Cola, ຄືກັບຮູບສັນຍາລັກຂອງຊຸດຮູບແຕ້ມ Stations of the Cross ໂດຍ Barnett Newman, ປະກອບດ້ວຍຮູບສີດຳຂະໜາດໃຫຍ່, ພື້ນຫຼັງສີຂາວ. ຕຸກກະຕາຮ້ອງໃສ່ຜູ້ເບິ່ງ, ຊອກຫາປະເພດຂອງຄວາມສົນໃຈອັນເລິກລັບຂອງ Motherwell – ແຕ່ການຄອບຄອງອັນຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດ.

Gold Marilyn Monroe (1962)

ຊີວິດ, ອາຊີບ, ແລະຄວາມໂສກເສົ້າຂອງ Marilyn Monroe ໄດ້ກາຍມາເປັນອາຊີບຂອງຊາດຫຼັງຈາກນາງ.ການເສຍຊີວິດໃນຕອນຕົ້ນຈາກການກິນຢານອນຫຼັບຫຼາຍເກີນໄປໃນເດືອນສິງຫາປີ 1962. Warhol, ຜູ້ທີ່ຫຼົງໄຫຼກັບຊື່ສຽງ ແລະວັດທະນະທຳປັອບ, ໄດ້ຖ່າຍຮູບໂຄສະນາສີຂາວ-ດຳ ແລະນຳໃຊ້ມັນເພື່ອຜະລິດຮູບຫຼາຍຊຸດ.

ຜົນງານສິລະປະທັງໝົດຂອງ “ມາລີລິນ” ແບ່ງປັນຈຸດຢືນວ່າຮູບຂອງມອນໂຣຖືກຊໍ້າຊ້ອນຊໍ້າແລ້ວຊໍ້າອີກ, ຄືກັບທີ່ມັນຖືກຕີພິມຢູ່ໃນໜັງສືພິມ ແລະສິ່ງພິມຕ່າງໆໃນເວລານັ້ນ.

ຫຼັງຈາກໄດ້ເຫັນຫຼາຍສິບ ຫຼືຫຼາຍຮ້ອຍອັນ. ການຖ່າຍຮູບດັ່ງກ່າວ, ຜູ້ຊົມຈະບໍ່ເຫັນຄົນທີ່ຖືກສະແດງ, ແຕ່ຖືກປະໄວ້ດ້ວຍສັນຍາລັກຂອງຄວາມນິຍົມ, ວັດທະນະທໍາການຄ້າ. ຮູບ​ພາບ​ດັ່ງ​ກ່າວ​ໄດ້​ປ່ຽນ​ໄປ​ເປັນ​ກ່ອງ​ທັນ​ຍາ​ຫານ​ອີກ​ອັນ​ໜຶ່ງ​ຢູ່​ທາງ​ຮ້ານ, ເຊິ່ງ​ແມ່ນ​ໜຶ່ງ​ໃນ​ຫລາຍ​ຮ້ອຍ​ກ່ອງ. Warhol ຂະຫຍາຍແນວຄວາມຄິດຂອງຮູບສັນຍາລັກໃນ Gold Marilyn Monroe ໂດຍການວາງສາຍຕາຂອງ Marilyn ໃສ່ພື້ນຫຼັງສີທອງອັນໃຫຍ່ຫຼວງຫຼາຍ.

ພື້ນຫຼັງແມ່ນເປັນການກະຕຸ້ນໃຫ້ເຫັນຮູບສັນຍາລັກທາງສາສະໜາຂອງ Byzantine, ເຊິ່ງຍັງເປັນຈຸດສຳຄັນຢູ່. ຈຸດຂອງຄວາມເຊື່ອແບບດັ້ງເດີມໃນມື້ນີ້. ແທນທີ່ຈະເປັນເທວະດາ, ພວກເຮົາເຫັນຮູບພາບ, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບຄວາມໂສກເສົ້າເລັກນ້ອຍເມື່ອການກວດສອບຢ່າງໃກ້ຊິດ, ຂອງແມ່ຍິງຜູ້ທີ່ໄດ້ຂຶ້ນຊື່ສຽງແລະເສຍຊີວິດໃນໄພພິບັດທີ່ຮ້າຍແຮງ.

ວຽກງານຂອງ Warhol ເປັນການວິພາກວິຈານລະດັບສູງຂອງສັງຄົມຂອງພວກເຮົາຢ່າງງຽບໆ. superstars ກັບ realm ຂອງຍານບໍລິສຸດ. ອີກເທື່ອໜຶ່ງ, ນັກສິລະປິນປັອບໄດ້ໃຊ້ສິ່ງຂອງປະຈຳວັນ ແລະຮູບພາບເພື່ອໃຫ້ຄວາມເຂົ້າໃຈສະເພາະສູງກ່ຽວກັບຄຸນຄ່າ ແລະສະພາບແວດລ້ອມຂອງຍຸກສະໄໝຂອງລາວ.

ນອນ (1963)

ໃນລະຫວ່າງຍຸກຂອງການປະດິດສ້າງທີ່ບໍ່ໜ້າເຊື່ອໃນຕົ້ນຊຸມປີ 1960, Warhol ສືບຕໍ່ລົບກວນສະຖານະເດີມໂດຍໃຊ້ ຂະຫນາດກາງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, cinema. ປະມານໄລຍະການເຮັດວຽກຂອງລາວ, Warhol ໄດ້ຜະລິດຮູບເງົາຫຼາຍກວ່າ 650 ເລື່ອງໃນຫົວຂໍ້ທີ່ຫຼາກຫຼາຍ. ຮູບເງົາຂອງລາວໄດ້ຮັບການຍ້ອງຍໍຈາກໂລກສິລະປະ, ແລະຜົນກະທົບຂອງພວກມັນຍັງສາມາດຮັບຮູ້ໄດ້ໃນ ສິລະປະການສະແດງ ແລະຮູບເງົາທົດລອງ. Tilda Swinton ໄດ້ສະແດງໃນການຕິດຕັ້ງສິລະປະທີ່ພິພິທະພັນຂອງສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມ (MoMA) ໃນປີ 2013 ທີ່ນາງໄດ້ນອນຢູ່ໃນຄອກແກ້ວ, ໃນຂະນະທີ່ນັກຂຽນ, ນັກສະແດງ, ແລະນັກສ້າງຮູບເງົາ Lena Dunham ບໍ່ດົນມານີ້ໄດ້ສະແດງຄວາມປາດຖະຫນາຂອງນາງທີ່ຈະຊ້ໍາກັນ ນອນ, ແຕ່ກັບຕົນເອງເປັນຈຸດສຸມ.

“ນອນ” ແມ່ນໜຶ່ງໃນຜົນງານທຳອິດຂອງຜູ້ສ້າງ ແລະຄວາມພະຍາຍາມຄັ້ງທຳອິດຂອງລາວໃນການຜະລິດຮູບເງົາທີ່ເປັນປະສົບການ, ເຊິ່ງກາຍເປັນໜຶ່ງໃນເຄື່ອງໝາຍການຄ້າຂອງລາວ. ຮູບເງົານີ້ໃຊ້ເວລາ 6 ຊົ່ວໂມງເຈາະເລິກເຖິງນິໄສການນອນຂອງ John Giorno, ຜູ້ທີ່ໃນເວລານັ້ນເປັນແຟນຂອງ Warhol.

ຜູ້ຊົມເຫັນ Giorno ຜ່ານຕາຂອງ Warhol, ດ້ວຍແຖບຂອງເນື້ອຕົວເປົ່າຂອງ Giorno ໃນທຸກໆສາກ. ເຖິງແມ່ນວ່າມັນເບິ່ງຄືວ່າເປັນລໍາດັບຕໍ່ເນື່ອງຂອງຮູບພາບ, ມັນແມ່ນມ້ວນຂອງຮູບເງົາໄດ້ overlaid ແລະ spliced ​​ຮ່ວມກັນແລະ looped. ວຽກງານຂອງ Warhol ແມ່ນສຸມໃສ່ການຄ້າງຫ້ອງ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄວາມຫຼົງໄຫຼຂອງລາວThe banal.

ທຸກຄົນຕ້ອງການນອນ, ແລະ Warhol ໄດ້ປ່ຽນເລື່ອງທົ່ວໄປເປັນການສະແດງຄວາມຄິດສ້າງສັນອີກຄັ້ງ.

ໃນເລື່ອງຂອງຮູບເງົາຂອງ Warhol, Empire ແລະ ກິນ (1965) ຕາມ ນອນ . Empire ເປັນສາລະຄະດີ 8 ຊົ່ວໂມງກ່ຽວກັບຕຶກ Empire State ໃນເວລາຕາເວັນຕົກດິນ, ໃນຂະນະທີ່ Eat ແມ່ນສັ້ນ 45 ນາທີກ່ຽວກັບຄົນທີ່ກິນເຫັດ. ຫົວຂໍ້ຕ່າງໆຂອງ Warhol ມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍຄືກັບການຖ່າຍຮູບເງົາຂອງລາວ, ເຈາະເລິກເຂົ້າໄປໃນລັກສະນະທີ່ເດັ່ນຊັດເຊັ່ນ: ວັດທະນະທໍາການຮ່ວມເພດ.

ລົດສີສົ້ມຕຳສີ່ຄັ້ງ (1963)

ອຸປະຕິເຫດລົດໃຫຍ່ສີສົ້ມ ເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງຊຸດຂອງ Warhol, ເຊິ່ງຄອບຄອງເວລາສ່ວນໃຫຍ່ຂອງລາວໃນເວລານັ້ນ. ລາວມັກຈະໃຊ້ຮູບພາບທີ່ຂີ້ຮ້າຍ ແລະຮຸນແຮງຈາກໜັງສືພິມລາຍວັນ ແລະເຮັດຊໍ້າຄືນໃສ່ຜ້າໃບໂດຍໃຊ້ຂັ້ນຕອນການຖ່າຍພາບດ້ວຍຜ້າໃບ. ການຊໍ້າຄືນຂອງຮູບພາບ, ການແຕກແຍກ, ແລະການເສື່ອມສະພາບຂອງຮູບພາບແມ່ນສໍາຄັນບໍ່ພຽງແຕ່ໃນການຜະລິດຜົນກະທົບຂອງຮູບພາບ, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນການອະນາໄມຮູບພາບ.

ເມື່ອຜູ້ຊົມເຫັນຮູບພາບທີ່ຮຸນແຮງເປັນຄັ້ງທໍາອິດ, ລາວຫຼືນາງ. ຖືກປະຖິ້ມຄວາມໂສກເສົ້າແລະຢ້ານ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ການທີ່ເຫັນຮູບນັ້ນຖືກຄັດລອກຄືນໃຫມ່ເລື້ອຍໆເຮັດໃຫ້ຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງຮູບພາບອ່ອນລົງ, ຍ້ອນວ່າເຫັນຄວາມໂສກເສົ້າ.ກາຍເປັນຮູບພາບຕະຫຼາດມະຫາຊົນອີກອັນໜຶ່ງ.

ນັກວິຈານສິລະປະ Christopher Knight ໄດ້ສະເໜີວິທີທາງເລືອກເພື່ອເຂົ້າຫາເລື່ອງນີ້ ແລະ ຊິ້ນສ່ວນອື່ນໆຈາກຊຸດ Death and Disaster ຂອງ Warhol. ການປະທະກັນທາງລົດໃຫຍ່ທີ່ສະແດງແມ່ນມີຄວາມໂດດເດັ່ນຄືກັບຮູບການເສຍຊີວິດຂອງ Jackson Pollock ໃນເຫດການລົດຍົນທີ່ເກາະລອງໃນປີ 1956.

Warhol ກໍາລັງບອກຜູ້ຊົມວ່າ Abstract Expressionism ບໍ່ມີຊີວິດອີກແລ້ວ. ດັ່ງນັ້ນບາງທີ Warhol ບໍ່ຄ່ອຍສົນໃຈກັບສິລະປະທີ່ນິຍົມແລະມີສ່ວນຮ່ວມຫຼາຍໃນການສະເຫນີຄວາມຄິດເຫັນຂອງໂລກສິລະປະທີ່ຊັດເຈນແລະສະເພາະ. ເຊັ່ນດຽວກັນ, ໃນຊຸດ ເກົ້າອີ້ໄຟຟ້າ ຂອງ Warhol, ມີປ້າຍ “Silence” ຢູ່ດ້ານຫຼັງຂອງຫ້ອງໄຟຟ້າທີ່ສະແດງ, ເຊິ່ງ Warhol ສົມທົບກັບ John Cage ທີ່ທັນສະໄຫມເຮັດວຽກກັບສຽງ.

ນອກຈາກນັ້ນ, ຊີຣີ “Race Riot” ຂອງ Warhol ແມ່ນປະຕິກິລິຍາຕໍ່ນັກແຕ້ມຍຸກສະໄໝເຊັ່ນ Robert Rauschenberg, Jackson Pollock, Ad Reinhardt, ແລະຜົນງານທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນທີ່ເປັນສັນຍາລັກຂອງ Frank Stella ທີ່ມີຊື່ວ່າ Black Series.

<18

Brillo Boxes (1964)

ການ​ນໍາ​ໃຊ້​ຂະ​ບວນ​ການ silkscreen ໄດ້​ອີກ​ເທື່ອ​ຫນຶ່ງ​, ແຕ່​ຄັ້ງ​ນີ້​ໃນ​ໄມ້​ອັດ​, Warhol ໄດ້​ໃຫ້​ຜູ້​ເບິ່ງ​ມີ​ການ​ຊ​້​ໍາ​ກັນ​ທີ່​ຖືກ​ຕ້ອງ​ຂອງ​ລາຍ​ການ​ປະ​ຈໍາ​ວັນ​ທີ່​ເຫັນ​ຢູ່​ໃນ​ບ້ານ​ເຮືອນ​ແລະ​.ຮ້ານຄ້າ. ເວລານີ້, ວຽກງານສິລະປະຂອງລາວແມ່ນ stackable; ພວກມັນແມ່ນຮູບປັ້ນທີ່ສາມາດຊ້ອນກັນໄດ້ຫຼາຍວິທີຢູ່ໃນຫ້ອງວາງສະແດງ – ແຕ່ແຕ່ລະກ່ອງແມ່ນຄືກັນ; ອັນໜຶ່ງບໍ່ດີກ່ວາອີກອັນໜຶ່ງ.

ແທນທີ່ຈະເປັນລຳດັບຂອງຮູບແຕ້ມທີ່ຫຼາກຫຼາຍເລັກນ້ອຍທີ່ນັກແຕ້ມຜູ້ຍິ່ງໃຫຍ່ຫຼາຍຄົນໄດ້ສ້າງຂຶ້ນ (ຄິດວ່າຫໍພັກຂອງ Monet ຫຼືວິຫານ), Warhol ເນັ້ນໜັກວ່າສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ລ້ວນແຕ່ຄືກັນ ແລະ ( ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງລາວ) ດີຫຼາຍ!

ການເຮັດໃຫ້ວັດຖຸເຫຼົ່ານີ້ຢູ່ໃນ "ໂຮງງານ", Warhol ເຍາະເຍີ້ຍ (ຫຼືກະຕຸ້ນຢ່າງມະຫັດສະຈັນ) ໂລກສິລະປະແລະຜູ້ສ້າງນັກສິລະປິນອີກເທື່ອຫນຶ່ງ. Warhol ມີເອກະສານຕິດຄັດພິເສດກັບ Brillo Boxes. Warhol ເກີດໃນ Pittsburg, ເມືອງເຫຼັກທີ່ເຄີຍຮັ່ງມີແຕ່ປະຈຸບັນຢູ່ໃນສະພາບທີ່ຫຍຸ້ງຍາກ. Brillo ແມ່ນຂົນເຫຼັກ, ເປັນສານທີ່ຜູ້ຍິງໃຊ້ກັນທົ່ວໄປເພື່ອຮັກສາເຄື່ອງເຮືອນຄົວໃນເຮືອນອາເມຣິກັນທີ່ງົດງາມຂອງພວກເຂົາ.

Warhol ຊື່ນຊົມກັບຜະລິດຕະພັນນັ້ນບໍ, ຫຼືວ່າລາວເຫັນຮ້ານຂາຍຍ່ອຍທີ່ໜ້າຮັກ, ຫຼືລາວມັກ ການປະສົມກັນຂອງເຫຼັກກ້າ ແລະຜ້າຂົນສັດຢູ່ໃນຊຸດຕ້ອນຮັບເປັນຜູ້ຊາຍຮັກຮ່ວມເພດບໍ?

Campbell's Soup 1 (1968)

ໃນຊຸມປີ 1960, ອຸດສາຫະກໍາສິລະປະນິວຢອກໄດ້ຕົກລົງສູ່ສະພາບເດີມ, ແລະມີເອກະລັກພິເສດ ແລະ ໄດ້ຮັບການສະແຫວງຫາ.ຮູບແຕ້ມຂອງນັກສະແດງທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນໄດ້ເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນ. Warhol ແມ່ນຫນຶ່ງໃນນັກແຕ້ມທີ່ເຊື່ອວ່າມັນແມ່ນຈຸດປະສົງຂອງລາວທີ່ຈະປະສົມປະສານຮູບພາບເຂົ້າໃນວຽກງານຂອງລາວ. Muriel Latow, ຊ່າງພາບ ແລະນັກອອກແບບພາຍໃນໄດ້ແນະນຳໃຫ້ Warhol ວ່າລາວທາສີເຄື່ອງທີ່ຄົນເຮົາໃຊ້ທຸກວັນ, ເຊິ່ງນຳໄປສູ່ແນວຄວາມຄິດຂອງການແຕ້ມຮູບກະປ໋ອງແກງ.

ຈາກປີ 1962 ຫາ 1964, ລາວໄດ້ສ້າງຊື່ສຽງ ຖັງແກງ, ກ່ອງ Brillo, ແລະຂວດໂຊດາ.

ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກຂອງລາວໃນການອອກແບບການຄ້າຜູ້ບໍລິໂພກແລະສືບຕໍ່ກາຍເປັນຜົນສໍາເລັດອັນໃຫຍ່ຫຼວງ. ລາວໄດ້ໃຊ້ຄວາມຊໍານານດ້ານການຄ້າຂອງລາວເພື່ອພັດທະນາຮູບພາບທີ່ມີທັງການກໍານົດຕົວຕົນທັນທີແລະຫນ້າສົນໃຈກ່ຽວກັບຄວາມງາມ. ສິນຄ້າອຸປະໂພກບໍລິໂພກ ແລະຮູບພາບທາງການຄ້າກຳລັງຖ້ວມຊີວິດຊາວອາເມຣິກັນດ້ວຍຄວາມຮັ່ງມີໃນສະໄໝນັ້ນ, ແລະ Warhol ໄດ້ວາງແຜນທີ່ຈະເຮັດເລື້ມຄືນຄວາມອຸດົມສົມບູນນັ້ນຢ່າງຄ່ອຍໆໂດຍໃຊ້ຮູບພາບທີ່ເຫັນໃນການໂຄສະນາ.

ລາວໄດ້ຈຳລອງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງການຢູ່ໃນຮ້ານ ເທິງຜ້າໃບ. ດັ່ງນັ້ນ, Warhol ໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງສໍາລັບແນວຄວາມຄິດຂອງສິນລະປະຮູບແບບໃຫມ່ທີ່ຍົກຍ້ອງ (ແລະຍັງວິພາກວິຈານ) ແນວໂນ້ມການຊື້ຂອງເພື່ອນມິດແລະລູກຄ້າໃນປະຈຸບັນ.

Mao (1973)

ໃນຮູບຂອງ Mao Zedong ນີ້, Warhol ໄດ້ປະສົມສີ ແລະ ຜ້າໄໝ, ສ່ວນໜຶ່ງຂອງຊຸດທີ່ລາວໄດ້ພັດທະນາເພື່ອຕອບສະຫນອງຕໍ່ການເດີນທາງໄປປະເທດຈີນຂອງປະທານາທິບໍດີ Richard Nixon ປີ 1972. Warhol ໄດ້ໃຊ້ຮູບແຕ້ມສີຂາວດຳຂອງ Mao ຈາກ ປຶ້ມແດງນ້ອຍຂອງລາວ ເພື່ອສ້າງຮູບແຕ້ມຫຼາຍຮ້ອຍຮູບທີ່ພັນລະນາເຖິງຜູ້ປົກຄອງລັດທິອຳນາດໃນຫຼາຍຂະໜາດ.

ບາງງານສິລະປະເຫຼົ່ານີ້ມີຂະໜາດໃຫຍ່. ໃນຂະໜາດ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງລັກສະນະເດັ່ນຂອງອຳນາດການປົກຄອງຂອງ Mao ຕໍ່ກັບຈີນ, ພ້ອມທັງຄວາມເຊື່ອທີ່ໜ້າເຊື່ອຖືຂອງບຸກຄະລິກກະພາບທີ່ Mao ຄອບຄອງ. ການປະຕິວັດວັດທະນະທໍາ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ໂດຍການສ້າງຮູບຫຼາຍຮ້ອຍຮູບທີ່ຄືກັນ ແລະຈັດວາງໄວ້ເທິງຝາ, Warhol ໄດ້ປ່ຽນຮູບພາບຂອງ Mao ໃຫ້ເປັນສິນຄ້າໃນຊຸບເປີມາເກັດ, ຄ້າຍຄືກັບຂວດ Coca-Cola ທີ່ຈັດວາງຢູ່ເທິງຊັ້ນວາງ. ປະຈຸບັນນີ້ Mao ຂອງ Warhol ເປັນສິນຄ້າບໍລິໂພກ, ເປັນຫຼັກການພື້ນຖານຂອງທຶນນິຍົມ - ຫຼືແນວຄວາມຄິດທີ່ຊັດເຈນທີ່ພວກຄອມມູນິດຄັດຄ້ານ.

Warhol ກ້າວໄປອີກບາດກ້າວໜຶ່ງ. ສີທີ່ຄ້າຍຄືກາຟຟີຕີ, ສີແດງເຂັ້ມ, ແລະເງົາຕາສີຟ້າເປັນຮູບປະທໍາຂອງເໝົາ - ເປັນການຕໍ່ຕ້ານການໂຄສະນາເຜີຍແຜ່ຂ່າວປອມຂອງຄອມມິວນິສໂດຍການໃຊ້ຮູບການຍ້ອງຍໍຂອງຕົນເອງຕໍ່ກັບຕົວມັນເອງ.

ເປັນເລື່ອງຕະຫລົກຕື່ມອີກ, Warhol ນໍາໃຊ້ສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມເຊັ່ນ: ຖູແຂ້ວທີ່ສະແດງອອກຢູ່ທົ່ວໃບຫນ້າຂອງ Mao. ຮອຍຂີດຂ່ວນແມ່ນສັນຍາລັກຂອງການສະແດງອອກສ່ວນບຸກຄົນແລະເສລີພາບໃນຄວາມຄິດສ້າງສັນ - ແນວຄວາມຄິດດຽວກັນກັບວັດທະນະທໍາຂອງ Mao.ການປະຕິວັດຕໍ່ຕ້ານ. 9>1978 ປານກາງ ເມັດສີໂລຫະເທິງຜ້າໃບ ຂະໜາດ<2 193 cm x 132 cm ສະຖານທີ່ປະຈຸບັນ ພິພິທະພັນວິຈິດສິນ

ຮູບແຕ້ມ Oxidation , ຜະລິດໃນທ້າຍສະໄໝຂອງ Warhol, ແມ່ນໜຶ່ງໃນຜົນງານສິລະປະທີ່ສ້າງໂດຍຜູ້ສ້າງຄົນດຽວ, ຫຼືກັບໝູ່ຂອງລາວຈຳນວນໜຶ່ງ, ໂດຍການຈຸ່ມໃສ່ຜ້າໃບທອງແດງ. ສີທີ່ແຜ່ອອກຕາມລວງນອນຢູ່ເທິງພື້ນແລະຫຼັງຈາກນັ້ນເຮັດໃຫ້ຜົນໄດ້ຮັບອອກຊີເຈນ.

ຜົນກະທົບສຸດທ້າຍແມ່ນເປັນເງົາຂອງໂລຫະທີ່ມີຄວາມເລິກຂອງໂຄງສ້າງແລະສີທີ່ສວຍງາມ, ເປັນການກະຕຸ້ນຂອງການເຮັດວຽກຂອງ abstract Expressionists ເຊັ່ນ Jackson. Pollock.

Warhol ເອົາຄວາມຄິດແລະການອອກແບບຫຼາຍເຂົ້າໄປໃນຊິ້ນສ່ວນເຫຼົ່ານີ້, ແລະລາວຖືກກ່າວເຖິງວ່າ, "ຮູບແຕ້ມເຫຼົ່ານີ້ມີເຕັກນິກເຊັ່ນກັນ. ຖ້າຂ້ອຍຮ້ອງຂໍໃຫ້ໃຜຜູ້ຫນຶ່ງຜະລິດຮູບແຕ້ມ Oxidation ແລະພວກເຂົາບໍ່ໄດ້ຄິດກ່ຽວກັບມັນ, ຜົນໄດ້ຮັບຈະເປັນເລື່ອງທີ່ຫນ້າຢ້ານກົວ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຮັດມັນເອງ, ເຊິ່ງເປັນຄວາມພະຍາຍາມຫຼາຍ, ແລະທ່ານພະຍາຍາມຊອກຫາການອອກແບບທີ່ສວຍງາມ."

Rorschach (1984)

ເຖິງວ່າວຽກທຳອິດຂອງ Warhol ຈະເປັນສັນຍານວ່າຄວາມງາມ ແລະຫົວຂໍ້ເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງສະແດງສິລະປະອັນດີເລີດ. ຄວາມສໍາເລັດທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງລາວແມ່ນການຍົກລະດັບຮູບພາບຂອງຕົນເອງໄປສູ່ສັນຍາລັກສາທາລະນະ, ເປັນສັນຍາລັກລະດັບໃຫມ່ຂອງຊື່ສຽງແລະຄວາມນິຍົມສໍາລັບນັກສິລະປິນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່.

ໃນໄວເດັກ

Andy Warhola ເກີດໃນປີ ພາກພື້ນ Pittsburgh ກັບຄອບຄົວອົບພະຍົບທີ່ມາຈາກ Czechoslovakia. Warhola ເປັນໄວໜຸ່ມທີ່ສະຫຼາດ ແລະ ມີສິລະປະຕອນຍັງນ້ອຍ. ແມ່ຂອງລາວ, ເປັນນັກແຕ້ມຮູບນັກສມັກເລ່ນ, ສະຫນັບສະຫນູນຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງລາວໂດຍການຊື້ກ້ອງຖ່າຍຮູບທໍາອິດຂອງລາວເມື່ອລາວອາຍຸໄດ້ເກົ້າປີ. ລາວໄດ້ຖືກລາຍງານວ່າມີອາການທາງດ້ານຈິດໃຈທີ່ເຮັດໃຫ້ລາວຢູ່ໃນເຮືອນຂອງລາວເປັນເວລາດົນນານ, ແລະໃນຊ່ວງເວລານັ້ນ, ລາວຟັງວິທະຍຸແລະອ້ອມຮອບຕົວລາວດ້ວຍຮູບພາບຂອງນັກສະແດງ Hollywood.

ຕົ້ນນີ້. ການແນະນໍາກ່ຽວກັບເຫດການໃນປະຈຸບັນ, ລາວໄດ້ກ່າວຕໍ່ມາ, ເປັນແຮງບັນດານໃຈໃນການແກ້ໄຂຂອງລາວກັບວັດທະນະທໍາປ໊ອບແລະຄົນດັງ.

ການຖ່າຍຮູບຂອງນັກສິລະປິນຊາວອາເມລິກາ Andy Warhol ໃນງານວາງສະແດງຂອງລາວທີ່ອຸທິດຕົນເພື່ອຄົນຜິວດໍາໃນສະຫະລັດ. Ferrara, ເດືອນພະຈິກ 1975; ບໍ່ຮູ້ຈັກ (ຜູ້ເຜີຍແຜ່ Mondadori) , ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ເມື່ອ Warhol ອາຍຸໄດ້ 14 ປີ, ພໍ່ຂອງລາວໄດ້ເສຍຊີວິດ, ໂດຍກໍານົດເງິນຂອງຄອບຄົວໃຫ້ໃຊ້ສະເພາະ. ເພື່ອການສຶກສາຕໍ່ໄປຂອງພີ່ນ້ອງ. ຄອບຄົວຄິດວ່າ Warhola ຈະໄດ້ຮັບຜົນປະໂຫຍດສູງສຸດຈາກການສິດສອນຂອງວິທະຍາໄລ.

ການຝຶກອົບຮົມເບື້ອງຕົ້ນ

ຫຼັງຈາກຮຽນຈົບຈາກການແບ່ງປັນທີ່ສໍາຄັນກັບ Abstract Expressionism, ລາວສືບຕໍ່ສະແດງຄວາມສົນໃຈໃນ abstraction ຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວ, ແລະໃນປີ 1984, ໄດ້ຖ່າຍທອດຄວາມຄິດຂອງລາວເຂົ້າໄປໃນຊຸດສິລະປະ Rorschach ຂອງລາວ. ພວກເຂົາໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກການທົດສອບ Rorschach, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກພັດທະນາໂດຍນັກຈິດຕະສາດຊາວສະວິດ Hermann Rorschach. ການທົດສອບຮຽກຮ້ອງໃຫ້ຄົນເຈັບອະທິບາຍສິ່ງທີ່ເຂົາເຈົ້າເຫັນໃນຊຸດຂອງ 10 inkblots ມາດຕະຖານ; Rorschach ຮູ້ສຶກວ່າໂດຍການເຮັດແນວນັ້ນ, ພວກເຮົາອາດຈະໄດ້ຮັບການເຂົ້າເຖິງແນວຄວາມຄິດທີ່ບໍ່ມີສະຕິ.

ຫຼາຍຮູບແຕ້ມທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ, ອີງຕາມການ Warhol, ເຮັດວຽກທີ່ຄ້າຍຄືກັນ: ແທນທີ່ຈະເປັນນັກສິລະປິນຈະສາມາດສະແດງຄວາມຄິດໂດຍຜ່ານຮູບແບບທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ, ດັ່ງທີ່ຄິດຫຼາຍ, ລາວຮູ້ສຶກວ່າ. ທີ່ຜູ້ຊົມພຽງແຕ່ເອົາແນວຄິດຂອງຕົນເອງໃສ່ໃນງານ.

ຮູບພາບ “Rorschach” ຂອງລາວຈຶ່ງເປັນການສະແດງສິລະປະແບບບໍ່ມີຕົວຕົນແບບໜຶ່ງ: ພວກມັນເປັນກະຈົກທີ່ສະທ້ອນເຖິງຄວາມຄິດຂອງຕົນເອງຂອງຜູ້ຊົມ, ແລະບາງເທື່ອກໍມີລັກສະນະຄ້າຍໆກັນ. ການອອກແບບທາງກາຍຍະພາບ ຫຼືດອກໄມ້.

General Electric with Waiter (1984)

Warhol ເລີ່ມຮ່ວມມືກັນໃນງານສິລະປະຕາມການຮຽກຮ້ອງຂອງຕົວແທນຈໍາໜ່າຍສິນລະປິນ Bruno Bischofsberger. ໃນເບື້ອງຕົ້ນລາວໄດ້ຮ່ວມມືກັບ Francesco Clemente ຂອງອິຕາລີ, ຫຼັງຈາກນັ້ນກັບນັກແຕ້ມຊາວ Haitian-American ທີ່ມີອາຍຸນ້ອຍກວ່າ. Jean-Michel Basquiat , ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນກັບ Keith Haring. ໃນຕົ້ນຊຸມປີ 1980, ຊື່ສຽງຂອງ Warhol ຫາຍໄປ, ແລະລາວບໍ່ໄດ້ແຕ້ມຮູບຫຍັງເລີຍຕັ້ງແຕ່ຊຸມປີ 1960.

ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ການຮ່ວມມືຂອງລາວກັບ Basquiat, ເຊິ່ງແກ່ຍາວລະຫວ່າງປີ 1984 ແລະ 1985, ເຮັດໃຫ້ລາວມີພະລັງຄືນໃໝ່ ແລະ ວາງຕົວລາວເປັນໝູ່. ກຸ່ມທີ່ໜຸ່ມກວ່າ ແລະ ທັນສະໄໝກວ່າ.

General Electric ກັບ Waiter ແມ່ນຕົວແທນຂອງຮູບພາບທີ່ຄູ່ຮັກສ້າງຮ່ວມກັນ: Warhol ໃຫ້ຫົວຂໍ້ໃຫຍ່ກວ່າ, ຊື່ແບ, ແລະຊິ້ນສ່ວນການຄ້າ, ໃນຂະນະທີ່ Basquiat ເພີ່ມ graffiti ອາລົມຂອງລາວ. ອົງປະກອບຕະຫຼົກທີ່ປະກົດຢູ່ໃນທັງສິລະປະປັອບ ແລະກາຟຟີຕີໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການດຶງດູດຂອງຊີຣີ.

ຮູບຕົນເອງ (1986)

ຕະຫຼອດການດຳລົງຕຳແໜ່ງຂອງລາວ, ຮູບແຕ້ມຕົນເອງຂອງ Andy Warhol ສະທ້ອນເຖິງຂໍ້ຄວາມທີ່ເລິກເຊິ່ງ. ມັນອາດຈະເວົ້າໄດ້ວ່າຮູບແຕ້ມທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດຂອງ Warhol ແມ່ນຮູບພາບຂອງຕົນເອງ, ເຊິ່ງລາວໄດ້ສ້າງໃຫມ່ຕະຫຼອດການເຮັດວຽກຂອງລາວ. ພິຈາລະນາເລື່ອງນີ້: Warhol ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນອາຊີບສິລະປະຂອງລາວເປັນນັກອອກແບບທີ່ມີຮູບຮ່າງ, ກ້ານ, introvert, ຫົວລ້ານແລະສະຫຼຸບວ່າມັນເປັນດາວທີ່ມີຊື່ສຽງແຂ່ງຂັນກັບຮູບແຕ້ມທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງລາວ.

ຄວາມເນັ້ນຫນັກໃສ່ຮູບນີ້ແມ່ນຢູ່ໃນຫົວແລະ wig ຂອງ Warhol.

Warhol ສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງການເຄື່ອນໄຫວໂດຍການລວມຮູບພາບທີ່ຊ້ໍາກັນແມ່ນແຕກຕ່າງກັນເລັກນ້ອຍຈາກກັນແລະກັນແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ overlaying ຮູບພາບ. ຮູບຕົນເອງ , ສໍາເລັດໃນຕອນທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງລາວ, ບັນຍາຍເຖິງສິນລະປິນໃນວິກຜົມຂອງລາວ ແລະໃຊ້ແສງ ແລະເງົາທີ່ງົດງາມ.

ການອ່ານທີ່ແນະນຳ

ທ່ານມັກບໍ່? ຊີວະປະຫວັດ Andy Warhol ນີ້? ຖ້າທ່ານຕ້ອງການຮຽນຮູ້ເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບຮູບແຕ້ມແລະຊີວິດຂອງ Andy Warhol, ຫຼັງຈາກນັ້ນລອງເອົາຫນຶ່ງໃນປຶ້ມເຫຼົ່ານີ້. ພວກເຮົາໄດ້ເລືອກພວກມັນເພື່ອຊ່ວຍເພີ່ມຄວາມຮູ້ຂອງທ່ານກ່ຽວກັບວຽກງານສິລະປະຂອງ Andy Warhol.

The Andy Warhol Diaries (2014) ໂດຍ Andy Warhol ແລະ Pat Hackett

ເພື່ອເປັນກຽດຂອງວັນທີ 25 ວັນຄົບຮອບ, ຄລາສສິກທີ່ນິຍົມໄດ້ຖືກນໍາມາສູ່ຜູ້ຊົມໃຫມ່, ດ້ວຍການແນະນໍາເພີ່ມເຕີມໂດຍຫມູ່ທີ່ຍາວນານຂອງ Warhol, Pat Hackett, ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຜົນກະທົບທາງວັດທະນະທໍາຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຂອງ Warhol. ວັນນະຄະດີສາກົນນີ້ ສ່ອງແສງເຖິງໜຶ່ງໃນຕົວລະຄອນທີ່ມີອໍານາດ ແລະແຕກແຍກທີ່ສຸດຂອງອາເມລິກາ. ວາລະສານຂອງ Warhol ມີຄວາມບັນເທີງ ແລະ ໜ້າສົນໃຈຢ່າງມະຫາສານ, ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມເຂົ້າໃຈທີ່ແປກປະຫຼາດກ່ຽວກັບຊີວິດ, ຄວາມມັກ, ແລະອາຊີບຂອງຜູ້ຮັ່ງມີ, ມີຊື່ສຽງ, ແລະໜ້າປະທັບໃຈ.

• ຜ່ານໄປໃນກາງຊຸມປີ 1970. ຈົນກ່ວາສອງສາມມື້ກ່ອນການຕາຍຂອງລາວ
• ຫຼາຍກວ່າສອງພັນໜ້າຂອງບັນທຶກຂອງ Warhol
• ຄວາມຮູ້ສຶກທາງວັນນະຄະດີສາກົນ

Warhol (2015) ໂດຍ Klaus Honnef

ປຶ້ມຫົວນີ້ນຳສະເໜີຜົນຜະລິດທີ່ຫຼາກຫຼາຍ, ອຸດົມສົມບູນຂອງ Warhol, ເຊິ່ງໄດ້ປ່ຽນການແບ່ງປັນລະຫວ່າງສິລະປະ "ສູງ" ແລະ "ຕໍ່າ" ແລະປະສົມປະສານຫົວຂໍ້ຂອງການດໍາລົງຊີວິດ, ການຜະລິດແລະການບໍລິໂພກທີ່ຍັງສືບຕໍ່ເປັນຄວາມກັງວົນທີ່ສໍາຄັນຂອງປະສົບການທີ່ທັນສະໄຫມ. Andy Warhol ໄດ້ຖືກພິຈາລະນາຢ່າງກວ້າງຂວາງວ່າເປັນຜູ້ສະຫນັບສະຫນູນທີ່ມີອິດທິພົນທີ່ສຸດຂອງການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະ Pop. ລາວເປັນຜູ້ສັງເກດການທີ່ວິຈານ ແລະ ມີຫົວຄິດປະດິດສ້າງຂອງວັດທະນະ ທຳອາເມລິກາທີ່ຄົ້ນຄວ້າວິຊາພື້ນຖານເຊັ່ນ: ວັດຖຸນິຍົມ, ບໍລິໂພກນິຍົມ, ໜັງສືພິມ ແລະຊື່ສຽງ.

• ຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້ຂອງຊີວິດຂອງ Warhol
• ບົດສະຫຼຸບຕາມລຳດັບຂອງ oeuvre ຂອງ Andy Warhol
• ປະມານ 100 ຮູບປະກອບພ້ອມຄຳບັນຍາຍ

ແມ້ແຕ່ມື້ນີ້, ທຸກຄົນທີ່ໄດ້ຍິນຊື່ “Andy Warhol” ຈະ ຈື່ຈໍາຮູບພາບທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງລາວກ່ຽວກັບກະປ໋ອງແກງແລະ Marilyn Monroe. ໃນຂະນະທີ່ຮູບພາບຂອງ Warhol ກາຍເປັນທີ່ຄ້າຍຄືກັບສິລະປະ Pop ແລະສັ່ງໃຫ້ປະຊາຊົນປະທັບໃຈກັບລາວ, ຊີວິດແລະການເຮັດວຽກຂອງລາວແມ່ນມີຄວາມຫລາກຫລາຍແລະສັບສົນຫຼາຍກ່ວານັ້ນ. ເນື່ອງຈາກຄວາມກວ້າງແລະຄວາມເລິກຂອງຄວາມນິຍົມຂອງ Warhol, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄວາມພະຍາຍາມຢ່າງຕັ້ງໃຈຂອງລາວທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ນັກຂຽນຊີວະປະຫວັດຂອງລາວສັບສົນ, ມັນຍາກທີ່ຈະເອົາຮູບຂອງລາວທີ່ຖືກຕ້ອງຫຼືເຕັມຮູບແບບ. ພວກເຮົາຍັງແນະນໍາໃຫ້ອ່ານບາງຄໍາເວົ້າຂອງ Andy Warhol.

ຄໍາຖາມທີ່ພົບເລື້ອຍ

ຫໍພິພິທະພັນ Andy Warhol ຢູ່ໃສ?

ມັນຕັ້ງຢູ່ເທິງຝັ່ງເໜືອຂອງ Pittsburgh. ມັນແມ່ນພິພິທະພັນທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງອາເມລິກາເຫນືອທີ່ອຸທິດໃຫ້ນັກສິລະປິນສະເພາະ. Andy Warhol, ນັກສະແດງສິລະປະ popsburgh ເກີດຈາກ Pittsburgh, ມີການ​ເກັບ​ກໍາ​ຂໍ້​ມູນ​ຖາ​ວອນ​ຂະ​ຫນາດ​ໃຫຍ່​ຂອງ​ວຽກ​ງານ​ແລະ​ເອ​ກະ​ສານ​ຢູ່​ໃນ​ຫໍ​ພິ​ພິ​ທະ​ພັນ​. ແຜນການຂອງຫໍພິພິທະພັນໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍໃນເດືອນຕຸລາ 1989, ເກືອບສາມປີຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງ Warhol.

ມູນຄ່າສຸດທິຂອງ Andy Warhol ແມ່ນຫຍັງ?

ພວກເຮົາຮູ້ວ່າລາວຮັ່ງມີ, ແຕ່ມູນຄ່າສຸດທິຂອງ Andy Warhol ແມ່ນຫຍັງ? ລາວມີມູນຄ່າສຸດທິຂອງ 220 ລ້ານໂດລາໃນເວລາເສຍຊີວິດ, ຫຼັງຈາກປັດໄຈອັດຕາເງິນເຟີ້ແລະການປະເມີນມູນຄ່າຂອງສິລະປະຂອງລາວ. Andy Warhol ແມ່ນບຸກຄົນສຳຄັນໃນການເຄື່ອນໄຫວແຕ້ມຮູບສິລະປະປັອບປີ 1960.

ຮູບຖ່າຍຂອງ Andy Warhol ໃນນິວຢອກໃນປີ 1950; [1] , ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Andy Warhol ໄດ້ແກ້ໄຂນາມສະກຸນຂອງລາວຈາກ Warhola ເປັນ Warhol ໃນຕົ້ນຊຸມປີ 1950 ແລະເລືອກທີ່ຈະແຕກແຍກອອກຈາກນາມສະກຸນຂອງລາວ. ເປັນເຈົ້າຂອງເປັນຈິດຕະນາການມືອາຊີບ. ຄວາມຮູ້ແລະທັກສະດ້ານສິລະປະຂອງບໍລິສັດ, ປະສົມກັບການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງລາວໃນສັງຄົມປ໊ອບອັບຂອງອາເມລິກາ, ໄດ້ສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ວຽກງານທີ່ຫນ້າສັງເກດທີ່ສຸດຂອງລາວ. Warhol ໄດ້ສັງເກດເຫັນນັກສິລະປິນທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນໃຫມ່, ໂດຍສະເພາະ Jasper Johns ແລະ Robert Rauschenberg , ເຊິ່ງວຽກງານດັ່ງກ່າວໄດ້ກະຕຸ້ນໃຫ້ລາວເປີດກວ້າງການຂຸດຄົ້ນສິລະປະຂອງຕົນເອງ.

Warhol ເລີ່ມໃຊ້ການໂຄສະນາ ແລະແຜງກາຕູນໃນລາວ. ຜົນງານສິລະປະໃນປີ 1960. ສິລະປະປັອບສະໄໝຕົ້ນເຫຼົ່ານີ້ຖືກແຍກແຍະໂດຍເຕັກນິກທາງດ້ານອາລົມ ແລະສິລະປະຫຼາຍຂຶ້ນ, ດ້ວຍການຖູແຂ້ວທີ່ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ.

ເທັກນິກເຫຼົ່ານີ້ຍັງຖືກບອກວ່າໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກ ການສະແດງອອກແບບບໍ່ມີຕົວຕົນ . . ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຊິ້ນຕໍ່ໄປຂອງລາວ, ເຊັ່ນ: BrilloBoxes (1964), ຈະສະແດງປະຕິກິລິຢາທີ່ເຂັ້ມແຂງຕໍ່ກັບ Abstract Expressionism ໂດຍການກໍາຈັດຫຼັກຖານເກືອບທັງໝົດຂອງຝີມືຂອງສິນລະປິນ.

ໄລຍະເວລາທີ່ໃຫຍ່ເຕັມຕົວ

ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໄລຍະການຜະລິດສູງສຸດຂອງລາວໃນເດືອນກັນຍາ 1960, ຫຼັງ​ຈາກ​ທີ່​ໄດ້​ຍ້າຍ​ໄປ​ເຮືອນ​ຢູ່​ໃນ Manhattan​. ລາວບໍ່ມີສະພາບແວດລ້ອມກອງປະຊຸມທີ່ກໍານົດໄວ້ໃນສະພາບແວດລ້ອມໃນເຮືອນຂອງລາວກ່ອນ, ແຕ່ໃນປັດຈຸບັນມີພື້ນທີ່ຫວ່າງພຽງພໍເພື່ອເຮັດວຽກ. ການຮັກສາດ້ວຍຫົວຂໍ້ຂອງການໂຄສະນາແລະກາຕູນຕະຫລົກ, ຮູບແຕ້ມຂອງ Andy Warhol ໃນຕົ້ນຊຸມປີ 1960 ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນອີງໃສ່ຮູບພາບຮູບພາບຈາກສື່ຂ່າວແລະສິລະປະກາຟິກ. ການທາສີດ້ວຍມື, ລາວຈະ ຕິດຕາມຮູບ ດ້ວຍການທາສີໃສ່ຜ້າໃບ, ໂດຍບໍ່ຕ້ອງໃຊ້ດິນສໍແຕ້ມດ້ານລຸ່ມ. ດ້ວຍເຫດນີ້, ຊິ້ນສ່ວນຕົ້ນປີ 1961 ຂອງ Warhol ມັກຈະເປັນຮູບແຕ້ມຫຼາຍກວ່າ.

ໃນປີ 1961, ລາວໄດ້ເລີ່ມເຮັດວຽກໃນຕ່ອນແກງ Can ຂອງ Campbell ທີ່ມີຊື່ສຽງ. ຊຸດດັ່ງກ່າວໄດ້ໃຊ້ຂະບວນການທີ່ຫຼາກຫຼາຍ, ແຕ່ເປັນຈຳນວນຫຼາຍແມ່ນເຮັດໄດ້ໂດຍການຖ່າຍພາບອ້າງອີງໃສ່ຜ້າໃບ, ຜະລິດຄືນໃໝ່ດ້ວຍດິນສໍນຳ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ, ລາວຈະທາສີໃສ່ພວກມັນ.

ດ້ວຍວິທີນີ້, Warhol ສາມາດປົກປິດການສໍາພັດຂອງຈິດຕະນາການສ່ວນໃຫຍ່ໄດ້. ໃນ​ປີ 1962, Warhol ເລີ່ມ​ທົດ​ລອງ​ການ​ຄັດ​ເລືອກ​ຜ້າ​ໄຫມ. ການສ້າງຮູບໃສ່ໜ້າຈໍທີ່ມີຮູຂຸມຂົນ, ຈາກນັ້ນໃສ່ສີ ຫຼື ໝຶກ ໂດຍໃຊ້ສະເປຢາງ, ແມ່ນວິທີການເຮັດສະແຕນຊິລ. ຄ້າຍຄືກັນກັບຂັ້ນຕອນຂອງ stencilລາວເຄີຍເຮັດຮູບ Campbell's Soup Can , ອັນນີ້ຍັງເຮັດໃຫ້ລາວສາມາດເຮັດແບບຮູບໄດ້ຫຼາຍຄັ້ງໃນພາບດຽວກັນ, ໄດ້ສ້າງຮູບພາບ serial ທີ່ລະນຶກເຖິງການຜະລິດຂະໜາດໃຫຍ່. ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວ, ລາວຈະເລີ່ມຊິ້ນສ່ວນໂດຍການໃສ່ຊັ້ນຂອງສີທີ່ກົງກັບຮູບ stenciled ເມື່ອມັນສໍາເລັດ.

ການຖ່າຍຮູບ Andy Warhol ກັບ Archie, ສັດລ້ຽງຂອງລາວ, ຖ່າຍໃນປີ 1973; Jack Mitchell, CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຜົນງານສິລະປະທີ່ເຮັດດ້ວຍຜ້າໄໝໃນຍຸກທຳອິດຂອງລາວໄດ້ຖືກສ້າງແບບຈໍາລອງຢູ່ທັງດ້ານໜ້າ ແລະດ້ານຫຼັງຂອງธนบัตร, ແລະລາວໄດ້ສືບຕໍ່ໃຊ້ຂະບວນການນີ້ເພື່ອຜະລິດເປັນຈຳນວນຫຼາຍ. ຊຸດຮູບພາບຂອງຜະລິດຕະພັນຜູ້ບໍລິໂພກອື່ນໆແລະສິ່ງຂອງການຄ້າ. ປ້າຍກຳກັບການຂົນສົ່ງ ແລະ ການປຸງແຕ່ງ, ຕຸກນ້ຳໂຊດາ, ສະຕິກເກີ້ຕູ້ຄອນເທນເນີກາເຟ, ປ້າຍກ່ອງສະບູ, ແລະລົດຍົນທັງໝົດແມ່ນເປັນຕົວແທນຂອງລາວ. ເລີ່ມຕົ້ນໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງຂອງປີ 1962, ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນສ້າງຮູບຖ່າຍພາບ Silkscreen, ເຊິ່ງລວມເອົາການຄັດລອກຮູບຖ່າຍລົງໃສ່ຜ້າໄຫມທີ່ມີຮູຂຸມຂົນ.

ເບສບານ (1962) ຈະເປັນຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວ, ແລະມີຫຼາຍອັນທີ່ຕິດຕາມມາ. ພາບທີ່ມັກໃຊ້ທົ່ວໄປ ຫຼືເປັນຕາຕື່ນຕາຕື່ນໃຈທີ່ຖ່າຍຈາກຮູບພາບຂອງໜັງສືພິມ tabloid ຂອງການປະທະກັນໃນລົດຍົນ ແລະການສະແດງສິດທິພົນລະເຮືອນ, ເງິນສົດ, ແລະເຄື່ອງໃຊ້ໃນເຮືອນຂອງຜູ້ບໍລິໂພກ. ໃນປີ 1964, Warhol ໄດ້ຍ້າຍໄປຢູ່ກັບສິ່ງທີ່ລາວມີຊື່ວ່າ "ໂຮງງານ." ຍ້ອນ​ວ່າ​ລາວ​ມີ​ຊື່​ສຽງ​ໃນ​ການ​ເປັນ​ນັກ​ສິລະ​ປິນ​ໃນ​ຈຸດ​ນີ້, ລາວ​ຈຶ່ງ​ສາມາດ​ຮັບ​ສະໝັກ​ຄົນ​ງານ​ຫຼາຍ​ຄົນ​ເພື່ອ​ຊ່ວຍ​ລາວ​ໃນ​ການ​ຮຽນ​ຈົບ.ເຮັດວຽກໄດ້.

ຕອນນີ້ລາວສາມາດເອົາມືອອກຈາກຜ້າໃບໄດ້ຢ່າງແນ່ນອນ ແລະສ້າງຊິ້ນສ່ວນທີ່ຜະລິດເປັນຊຸດໃຫຍ່ໆທີ່ເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ມີຄຸນຄ່າ ແລະໄດ້ຖາມຄຳຖາມວ່າ, “ສິລະປະໝາຍຫຍັງ?” ນີ້ແມ່ນຄວາມຄິດທີ່ສະເໜີໃນເບື້ອງຕົ້ນໂດຍພະເອກຂອງ Warhol, Marcel Duchamp .

Warhol ມີຄວາມສົນໃຈມາແຕ່ດົນນານໃນ Hollywood, ດັ່ງທີ່ເຫັນໃນຮູບຄລາດສິກຂອງລາວຂອງ Elizabeth Taylor ແລະ Marilyn Monroe. ລາວຍັງເຮັດໃນການຕິດຕັ້ງ, ໂດຍສະເພາະໃນເວລາທີ່ລາວຜະລິດກ່ອງ Brillo ໃນຂະຫນາດຕົ້ນສະບັບຂອງພວກເຂົາແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ພິມການອອກແບບປ້າຍຂອງພວກເຂົາໃສ່ແຜ່ນໄມ້ອັດ.

Warhol ເລີ່ມເຮັດວຽກກັບໂຮງຮູບເງົາໃນປີ 1963 ເພື່ອຮັກສາ ການ​ຄົ້ນ​ຫາ​ສື່​ມວນ​ຊົນ​ອື່ນໆ​ຂອງ​ຕົນ​. ສອງປີຕໍ່ມາ, ໃນລະຫວ່າງການຢ້ຽມຢາມງານວາງສະແດງຮູບແຕ້ມຂອງລາວ, ລາວໄດ້ປະກາດວ່າລາວຈະຢຸດການແຕ້ມຮູບເພື່ອສຸມໃສ່ພຽງແຕ່ຮູບເງົາ.

ເຖິງແມ່ນວ່າລາວບໍ່ເຄີຍເຂົ້າໃຈວິໄສທັດຂອງລາວຢ່າງສົມບູນ, ແຕ່ລາວໄດ້ສ້າງຮູບເງົາຫຼາຍເລື່ອງ, ສ່ວນໃຫຍ່ໃນນັ້ນໄດ້ສະແດງໃຫ້ Warholstars, ເປັນກຸ່ມບຸກຄົນທີ່ມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍ ແລະຫຼາກຫຼາຍທີ່ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມ The Factory ແລະໄດ້ຮັບການຍອມຮັບກ່ຽວກັບວິຖີຊີວິດທີ່ຜິດປົກກະຕິຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ໃນປີ 1967, ລາວຍັງໄດ້ສ້າງແນວຄວາມຄິດທີ່ເອີ້ນວ່າ The Exploding Plastic Inevitable ( EPI). EPI ເປັນເຫດການຫຼາຍສື່ທີ່ລວມກຸ່ມດົນຕີ The Velvet Underground ກັບການສະແດງຮູບເງົາ, ແສງໄຟ, ແລະນັກເຕັ້ນລໍາ, ສິ້ນສຸດໃນການສະແດງລະຄອນທີ່ປະທັບໃຈ. Warhol ໄດ້ເປັນສິ່ງພິມຂອງຜູ້ສ້າງທີ່ເຜີຍແຜ່ດ້ວຍຕົນເອງຕັ້ງແຕ່ປີ 1950, ແຕ່ AndyWarhol's Index, ປະລິມານການຜະລິດຂະຫນາດໃຫຍ່ຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວ, ໄດ້ຖືກປ່ອຍອອກມາໃນປີ 1967. ລາວໄດ້ຂຽນຫນັງສືເພີ່ມເຕີມຈໍານວນຫລາຍແລະ, ໃນປີ 1969, ລາວໄດ້ຮ່ວມສ້າງຕັ້ງວາລະສານ Interview ກັບເພື່ອນຮ່ວມງານຂອງລາວ Gerard Malaga.

ຮູບພາບຂອງ Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Bruno Bischofberger, ແລະ Fransesco Clemente ໃນນິວຢອກ, 1984; Galerie Bruno Bischofberger, CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ວາລະສານ, ເຊິ່ງອຸທິດໃຫ້ຄົນດັງ, ຍັງພິມຢູ່ໃນທຸກມື້ນີ້. ນີ້​ເປັນ​ສັນ​ຍານ​ວ່າ​ການ​ສິ້ນ​ສຸດ​ຂອງ scene ໂຮງ​ງານ​ຜະ​ລິດ​ໃນ​ຊຸມ​ປີ 1960​. ຫຼັງຈາກນັ້ນ Warhol ໄດ້ຊອກຫາບໍລິສັດຢູ່ໃນຊັ້ນເທິງຂອງນິວຢອກ, ແລະສໍາລັບສ່ວນໃຫຍ່ຂອງປີ 1970, ວຽກງານສິລະປະຂອງ Andy Warhol ປະກອບດ້ວຍຮູບແຕ້ມທີ່ມີສັນຍາຕົ້ນຕໍທີ່ຜະລິດຈາກຮູບ Polaroid ພິມ. ຂໍ້ຍົກເວັ້ນທີ່ຫນ້າສັງເກດທີ່ສຸດແມ່ນຊຸດ Mao ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງລາວ, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນເພື່ອຕອບສະຫນອງຕໍ່ການເດີນທາງໄປປະເທດຈີນຂອງປະທານາທິບໍດີ Richard Nixon. genius ສ້າງສັນຂອງລາວ, ແລະໄລຍະຕໍ່ມານີ້ຖືວ່າເປັນໄລຍະເວລາຂອງການຫຼຸດລົງ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, Warhol ໄດ້ພິຈາລະນາຜົນສໍາເລັດທາງດ້ານການເງິນເປັນຈຸດປະສົງທີ່ສໍາຄັນ. ລາວໄດ້ປ່ຽນຈາກນັກອອກແບບກາຟິກໄປສູ່ນັກສິລະປິນຂອງບໍລິສັດຢ່າງສໍາເລັດຜົນໃນຈຸດນີ້.

ປີທ້າຍປີ ແລະການຕາຍ

ຮູບແຕ້ມຂອງ Andy Warhol ກັບຄືນມາໃນທ້າຍຊຸມປີ 1970 ແລະຕົ້ນຊຸມປີ 1980, ຜະລິດຊິ້ນສ່ວນທີ່ມີຂອບໃນບາງຄັ້ງຄາວກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ. ລາວລຳດັບການແຕ້ມສີອອກຊິເດຊັນ, ສ້າງຂຶ້ນໂດຍການຖອກໃສ່ຜ້າໃບຂອງສີທອງແດງ, ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມກະຕືລືລົ້ນຂອງ Abstract Expressionists ແລະພະລັງງານດິບຂອງ Jackson Pollock's drip work.

ໃນຊຸມປີຕໍ່ມາ, Warhol resorted ກັບຫົວຂໍ້ທາງສາສະຫນາ; ການພັນລະນາຂອງລາວກ່ຽວກັບ "ອາຫານທ່ຽງສຸດທ້າຍ" ໂດຍ Leonardo da Vinci ແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໂດຍສະເພາະ.

ຝັງສົບຂອງ Andy Warhol ຢູ່ສຸສານ St. John the Baptist Byzantine Catholic Cemetery, Pittsburgh; Allie Caulfield, CC BY 2.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Warhol ໄດ້ລວມເອົາຄວາມສັກສິດກັບຄວາມຫຍາບຄາຍຢູ່ໃນຊິ້ນສ່ວນເຫຼົ່ານີ້ໂດຍການກົງກັນຂ້າມກັບໂລໂກ້ຂອງທຸລະກິດຂະຫນາດໃຫຍ່ທີ່ກົງກັນຂ້າມກັບຮູບພາບຂອງພຣະຄຣິດແລະອັກຄະສາວົກຂອງພຣະອົງ. Warhol ໄດ້ເສຍຊີວິດໃນວັນທີ 22 ເດືອນກຸມພາ, 1987, ໃນອາຍຸ 58 ປີ, ເປັນຜົນມາຈາກບັນຫາຫລັງການຜ່າຕັດຫຼັງຈາກການປິ່ນປົວຕ່ອມຂົມເປັນປົກກະຕິ. ລາວໄດ້ຖືກຝັງຢູ່ໃນບ້ານເກີດຂອງລາວຂອງ Pittsburgh. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ບຸກຄົນ 2,000 ຄົນໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມພິທີຂອງ Warhol ທີ່ວິຫານ St. Patrick. ເປັນຕົວແທນໂດຍຜ່ານການ abstraction. ລາວເປັນພໍ່ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງປະເພດສິລະປະປັອບ, ອະທິບາຍທັດສະນະຂອງ Duchamp ໂດຍການໂຈມຕີຄວາມຫມາຍພື້ນຖານຂອງສິລະປະ.

ຄວາມສ່ຽງດ້ານການສ້າງສັນຂອງລາວ ແລະ ນະວັດຕະກໍາທີ່ຍືນຍົງຂອງລາວກັບຫົວຂໍ້ຕ່າງໆ ແລະສື່ໄດ້ເຮັດໃຫ້ລາວເປັນຜູ້ນໍາໜ້າໃນເກືອບທັງໝົດ. ພື້ນທີ່ຂອງສິລະປະສາຍຕາ. ລາວຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງຄົນອັບເດດ:, ຊື່ສຽງ, ແລະບໍລິສັດໄດ້ຊ່ວຍລາວໃນການບັນລຸລະດັບຂະຫນາດໃຫຍ່ດາວທີ່ລາວຕ້ອງການ.

ໃນປີ 1994, ຫໍພິພິທະພັນ Andy Warhol ໃນ Pittsburgh, Pennsylvania, ໄດ້ເປີດ, ປະກອບດ້ວຍການລວບລວມຂອງ Andy ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ຮູບແຕ້ມຂອງ Warhol. ການຖົກຖຽງກັນຫຼາຍຢ່າງຍັງຄົງມາພ້ອມກັບຮູບພາບພິມຫນ້າຈໍທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ Warhol ສ້າງຕັ້ງຕົນເອງເປັນນັກແຕ້ມ Pop ໃນຕົ້ນຊຸມປີ 1960. ຊີຣີ ຄວາມຕາຍ ແລະໄພພິບັດ ຂອງລາວ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຮູບ Marilyn ຂອງລາວ, ຖືກເບິ່ງໂດຍການສະແດງຂອງຄວາມທຸກໂສກຂອງລາວ ທ່າມກາງເຫດການສາທາລະນະ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ຄົນອື່ນຖືວ່າພວກມັນເປັນສັນຍານເບື້ອງຕົ້ນຂອງ “ຄວາມອິດເມື່ອຍໃນຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈ,” ຫຼືຄວາມສາມາດຂອງປະຊາກອນທີ່ຫຼຸດລົງໃນການເຫັນອົກເຫັນໃຈກັບສະຖານະການທີ່ຢູ່ໄກຈາກເຂົາເຈົ້າ.

ຄົນອື່ນຖືວ່າຮູບຂອງລາວເປັນໜ້າຈໍ, ວາງໄວ້ລະຫວ່າງພວກເຮົາ ແລະ ມີຄວາມໂຫດຮ້າຍ. ເຫດການທີ່ຈະເກັບກໍາແລະຂະບວນການບາດເຈັບ. ເຖິງແມ່ນວ່ານັກສິລະປິນໄດ້ອີງໃສ່ວັດທະນະທໍາປ໊ອບຕະຫຼອດສະຕະວັດທີ 20, ແຕ່ຮູບແຕ້ມສິລະປະປ໊ອບສະແດງເຖິງຂັ້ນຕອນໃຫມ່ທີ່ສໍາຄັນໃນການແຍກຮູບແບບສິລະປະຕ່ໍາແລະຊັ້ນສູງ.

ສິລະປະຂອງ Andy Warhol ຈາກຕົ້ນຊຸມປີ 1960 ແມ່ນຈໍາເປັນໃນການລິເລີ່ມຄວາມກ້າວຫນ້າເຫຼົ່ານີ້. , ແຕ່ວ່າມັນເປັນທີ່ໂຕ້ແຍ້ງໄດ້ວ່າການປະຕິບັດຕໍ່ໆມາຂອງລາວມີຜົນກະທົບໃນການຂະຫຍາຍຜົນກະທົບຂອງຮູບແຕ້ມ Pop art ໄປສູ່ຂົງເຂດອື່ນໆ ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນເຮັດໃຫ້ເຂດແດນລະຫວ່າງພື້ນທີ່ຂອງຝີມືສູງແລະວັດທະນະທໍາທີ່ແຜ່ຫຼາຍ.

ເຖິງວ່າຈະມີ ຄວາມຈິງທີ່ວ່າ Warhol ສືບຕໍ່