ຊ້າຍ: ຮູບຂອງ Jeanne Hébuterne (1918) ໂດຍ Amadeo Modigliani; Amedeo Modigliani, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

A medeo Modigliani ຈິດຕະນາການແມ່ນຊ່າງແກະສະຫຼັກແລະນັກແຕ້ມ Italian ຜູ້ທີ່ໃຊ້ເວລາສ່ວນໃຫຍ່ເຮັດວຽກຢູ່ໃນປະເທດຝຣັ່ງ. ຮູບແຕ້ມຂອງ Modigliani ໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍການຂະຫຍາຍທີ່ແປກປະຫລາດຂອງລັກສະນະ, ຄໍ, ແລະຮ່າງກາຍ. ໃນຂະນະທີ່ຮູບແຕ້ມຂອງ Modigliani ແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງວຽກງານຂອງລາວ, ມັນແມ່ນຮູບປັ້ນຂອງ Modigliani ທີ່ຈະເປັນຈຸດສໍາຄັນຂອງລາວຈາກ 1909 ຈົນເຖິງ 1914. Modigliani ມີການຮັບຮູ້ຈໍາກັດໃນຂະນະທີ່ມີຊີວິດຢູ່, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຫຼັງຈາກລາວຜ່ານໄປ, ລາວໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມຫລາຍ.

ການແນະນຳຕົວຂອງນັກສິລະປິນ Amedeo Modigliani

Modigliani ອັບເດດຄຳບັນຍາຍທີ່ຍືນຍົງທີ່ສຸດຂອງປະຫວັດສາດສິລະປະສອງຢ່າງ: ຮູບຄົນ ແລະຮູບເປືອຍກາຍ. ຮູບແຕ້ມຂອງ Modigliani ແມ່ນມີລັກສະນະພິເສດ ແລະ ເກີນຈິງ, ແຕ່ລະຮູບທີ່ສະທ້ອນເຖິງຄວາມເປັນຢູ່ພາຍໃນຂອງຜູ້ນັ່ງຂອງຕົນ, ມີຄວາມໂສກເສົ້າ, ອັດຕາສ່ວນເກີນຈິງ, ແລະ ໃບໜ້າຄ້າຍຄືໜ້າກາກທີ່ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກອິດທິພົນເຊັ່ນ: ສິລະປະອາຟຣິກາ ແລະ Constantin Brancusi.

ແຕ່ວ່າ Amedeo Modigliani ມາຈາກໃສ ແລະເລື່ອງລາວແມ່ນຫຍັງ?

ຊີວິດຕົ້ນໆຂອງ Amedeo Modigliani

Modigliani ເກີດໃນ Livorno, ປະເທດອິຕາລີ, ໃນຄອບຄົວຊາວຢິວ. Livorno, ເມືອງທ່າເຮືອ, ໄດ້ປະຕິບັດເປັນບ່ອນລີ້ໄພຂອງບຸກຄົນທີ່ຖືກກົດຂີ່ຍ້ອນຄວາມເຊື່ອຂອງພວກເຂົາມາດົນນານ, ແລະມັນເປັນເຈົ້າພາບຂອງປະຊາກອນຊາວຢິວທີ່ມີຂະຫນາດໃຫຍ່. ບັນພະບຸລຸດຂອງລາວໄດ້ມາຮອດ Livorno ເປັນຜູ້ອົບພະຍົບໃນສະຕະວັດທີ 18. Eugénie Garsin, ແມ່ຂອງ Modigliani ຊົມເຊີຍຈາກຄອບຄົວທີ່ມີການສຶກສາ, ການສຶກສາທີ່ອາໄສຢູ່ຕາມແຄມຂອງ.Modigliani; Amedeo Modigliani, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ການຫັນປ່ຽນໃນປາຣີ

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ທັດສະນະຄະຕິ ແລະຮູບພາບຂອງລາວໄດ້ປ່ຽນແປງຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງພາຍໃນໜຶ່ງປີຂອງລາວ. ມາຮອດປາຣີ. ລາວໄດ້ຫັນຕົນເອງຈາກນັກວິຊາການທີ່ມີສະໄຕໄປເປັນເຈົ້າຊາຍທີ່ຫຼົງໄຫຼ. ໃນເວລາທີ່ Louis Latourette ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມກອງປະຊຸມທີ່ໄດ້ຮັບການແຕ່ງຕັ້ງທີ່ດີຂອງນັກສິລະປິນໃນອະດີດຫຼັງຈາກການປ່ຽນແປງຂອງລາວ, ລາວພົບວ່າມັນຢູ່ໃນຄວາມວຸ່ນວາຍ, ດ້ວຍການຈໍາລອງແບບ Renaissance ຖືກໂຍນລົງຈາກຝາແລະຜ້າແພທີ່ງົດງາມທີ່ບໍ່ເປັນລະບຽບ. ໃນເວລານີ້, Modigliani ເປັນຄົນເມົາເຫຼົ້າແລະຕິດຢາເສບຕິດ, ແລະກອງປະຊຸມຂອງລາວໄດ້ສະທ້ອນເຖິງເລື່ອງນີ້.

ການປະພຶດຂອງ Modigliani ໃນຊ່ວງເວລານີ້ເຮັດໃຫ້ຄວາມເຂົ້າໃຈບາງຢ່າງກ່ຽວກັບວິວັດທະນາການຂອງລາວໃນຖານະນັກສິລະປິນ, ໃນນັ້ນກອງປະຊຸມໄດ້ປະຕິບັດຕົວຈິງ. ກາຍເປັນແທ່ນບູຊາສໍາລັບທຸກສິ່ງທີ່ລາວດູຖູກກ່ຽວກັບວຽກງານສິລະປະທີ່ມີການສຶກສາທີ່ຄອບງໍາຊີວິດແລະການສຶກສາຂອງລາວຈົນເຖິງຈຸດນັ້ນ.

ລາວບໍ່ພຽງແຕ່ລຶບຮ່ອງຮອຍທັງຫມົດຂອງການລ້ຽງດູ bourgeois ຂອງລາວອອກຈາກກອງປະຊຸມຂອງລາວ, ແຕ່ລາວຢ່າງຫ້າວຫັນ. ວາງຂີ້ເຫຍື້ອເກືອບທັງຫມົດໃນການສຶກສາເບື້ອງຕົ້ນຂອງລາວ, ເຊິ່ງລາວຖືວ່າເປັນ "ເຄື່ອງນຸ່ງເດັກນ້ອຍ, ຜະລິດໃນເວລາທີ່ຂ້ອຍເປັນນັກທຶນທີ່ຂີ້ຮ້າຍ." ແຮງຈູງໃຈສໍາລັບການປະນາມທີ່ຮຸກຮານຂອງອະດີດຂອງຕົນເອງໄດ້ເຮັດໃຫ້ເກີດການໂຕ້ວາທີຫຼາຍ. Modigliani ສ້າງຕົວລະຄອນປອມໃຫ້ກັບຕົນເອງຢ່າງຫ້າວຫັນ ແລະ ສົ່ງເສີມຮູບພາບຂອງລາວໃນຖານະເປັນນັກເສບເຫຼົ້າທີ່ໝົດຫວັງ ແລະຕິດຢາເສບຕິດ ຕັ້ງແຕ່ຕອນທີ່ລາວມາຮອດປາຣີ. ການໃຊ້ເຫຼົ້າທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນຂອງ Modigliani ແລະຢາອາດເປັນວິທີທາງໃຫ້ລາວປົກປິດ TB ຂອງລາວຈາກໝູ່ຂອງລາວ, ເຊິ່ງສ່ວນຫຼາຍແມ່ນບໍ່ຮູ້ເຖິງພະຍາດຂອງລາວ. ຮູບແຕ້ມທໍາອິດທີ່ລາວຂາຍຫຼັງຈາກມາຮອດປາຣີແມ່ນ ຊາວຢິວ (1908).

ຊາວຢິວ (1908) ໂດຍ Amadeo Modigliani; Amedeo Modigliani (1884 – 1920), ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ວັນນະໂລກ, ເຊິ່ງເປັນສາເຫດຕົ້ນຕໍຂອງການເສຍຊີວິດໃນປະເທດຝຣັ່ງໃນປີ 1900, ມີການຕິດຕໍ່ຢ່າງຮ້າຍແຮງ, ບໍ່ມີການປິ່ນປົວ, ແລະ ບຸກ​ຄົນ​ທີ່​ມີ​ມັນ​ແມ່ນ​ຢ້ານ​ກົວ, ຫລີກ​ລ້ຽງ, ແລະ​ຖືກ​ດູ​ຖູກ. Modigliani ດໍາລົງຊີວິດຢູ່ໃນການເປັນເພື່ອນແລະປະຕິເສດທີ່ຈະຢູ່ຄົນດຽວແລະຖືກປະຕິບັດວ່າເປັນບໍ່ຖືກຕ້ອງ. ລາວໄດ້ໃຊ້ເຫຼົ້າແລະຢາເສບຕິດເປັນການແກ້ໄຂຊົ່ວຄາວເພື່ອບັນເທົາຄວາມບໍ່ສະບາຍທາງຮ່າງກາຍຂອງລາວ, ເຮັດໃຫ້ລາວສາມາດຮັກສາຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງແລະສືບຕໍ່ສ້າງວຽກງານສິລະປະ. ການນໍາໃຊ້ເຫຼົ້າແລະຢາເສບຕິດຂອງ Modigliani ເພີ່ມຂຶ້ນປະມານ 1914. ຫຼັງຈາກໄລຍະເວລາຂອງການຟື້ນຕົວແລະກັບຄືນມາ, ນີ້ແມ່ນເວລາທີ່ອາການຂອງ TB ຂອງລາວຮຸນແຮງຂຶ້ນ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າການເຈັບປ່ວຍໄດ້ກ້າວໄປສູ່ສະຖານະກ້າວຫນ້າ.

ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລານີ້. , ລາວໄດ້ສ້າງຜົນງານເຊັ່ນ "ຮູບຄົນຂອງ Frank Burty Haviland" (1914). ມິດສະຫາຍຂອງລາວ. ແມ້ແຕ່ຢູ່ໃນການຕັ້ງຄ່າເສລີພາບເຫຼົ່ານັ້ນ, ການປະພຶດຂອງ Modigliani ໂດດເດັ່ນ: ລາວມີຄວາມສໍາພັນຫຼາຍ, ດື່ມເຫຼົ້າເລື້ອຍໆ, ແລະໃຊ້ເຫຼົ້າແລະ hashish. ລາວເປັນບາງໂອກາດຈະແກ້ຕົວເປືອຍກາຍໃນໂອກາດທາງສັງຄົມເມື່ອເກີດຄວາມບໍ່ສະຫງົບ. ລາວໄດ້ເສຍຊີວິດໃນອາຍຸ 35 ປີໃນປາຣີ. ລາວໄດ້ກາຍເປັນຕົວຕົນຂອງຈິດຕະນາການທີ່ໂສກເສົ້າ, ຜະລິດນິທານນິທານທີ່ເປັນຕາຢ້ານເກືອບເປັນທີ່ຮັບຮູ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງເປັນ Vincent van Gogh's .

Reverie (ສຶກສາຮູບຄົນຂອງ Frank Burty Haviland) (1914) ໂດຍ Amadeo Modigliani; Amedeo Modigliani, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ໃນລະຫວ່າງຊຸມປີ 1920, ພາຍຫຼັງຄວາມສຳເລັດຂອງ Modigliani ແລະເປັນກະແສມາຈາກຄຳຖະແຫຼງຂອງ André Salmon ທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ cannabis ແລະເຫຼົ້າກັບການສ້າງຄວາມງາມຂອງ Modigliani, ມີນັກຝັນຫຼາຍຄົນ. ພະຍາຍາມຫຼອກລວງ "ຄວາມສຳເລັດ" ຂອງລາວໂດຍການເດີນໄປຕາມເສັ້ນທາງຂອງການຕິດຢາເສບຕິດ ແລະ ການໃສ່ຮ້າຍປ້າຍສີ. Salmon ໂຕ້ຖຽງວ່າເມື່ອ Modigliani ສະອາດ, ລາວເປັນນັກສິລະປິນໂລກຢ່າງສົມບູນ "... ຕັ້ງແຕ່ມື້ທີ່ລາວມອບຄວາມເສື່ອມໂຊມໃນປະເພດຕ່າງໆ, ແສງສະຫວ່າງທີ່ບໍ່ໄດ້ຄາດຄິດໄດ້ສ່ອງແສງໃສ່ລາວ, ປ່ຽນແປງວຽກງານຂອງລາວ. ຕັ້ງແຕ່ມື້ນັ້ນມາ, ລາວໄດ້ຖືກຖືວ່າເປັນຫນຶ່ງໃນຜູ້ນໍາຂອງສິລະປະຮ່ວມສະໄຫມ.”

ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ນັກວິຊາການສິລະປະບາງຄົນຕົກລົງເຫັນດີວ່າ Modigliani ອາດຈະໄດ້ຮັບຄວາມສູງທາງດ້ານຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ສູງກວ່າຖ້າລາວບໍ່ໄດ້ຖືກຈໍາຄຸກແລະຖືກທໍາລາຍໂດຍລາວ. indulgences.

ຜົນຜະລິດໃນປາຣີ

Modigliani ຜະລິດຢ່າງໄວວາໃນລະຫວ່າງວັນສ້າງຕັ້ງຂອງລາວໃນປາຣີ. ລາວ​ໄດ້​ແຕ້ມ​ຮູບ​ຢ່າງ​ຕໍ່​ເນື່ອງ, ຜະລິດ​ໄດ້​ເຖິງ​ຮ້ອຍ​ຮູບ​ແຕ້ມ​ໃນ​ແຕ່​ລະ​ມື້. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຫຼາຍຮູບແຕ້ມຂອງ Modigliani, ໄດ້ຖືກທໍາລາຍໂດຍນັກສິລະປິນທີ່ບໍ່ມີມາດຕະຖານ, ຖືກປະຖິ້ມໄວ້ໃນ.ການເຄື່ອນໄຫວຊ້ໍາຊ້ອນຂອງລາວ, ຫຼືມອບໃຫ້ກັບຄົນຮັກທີ່ບໍ່ຮັກສາພວກມັນ. Henri de Toulouse-Lautrec ເປັນແຮງບັນດານໃຈເບື້ອງຕົ້ນຂອງລາວ, ແຕ່ມັນບໍ່ຮອດປີ 1907 ທີ່ລາວໄດ້ຕິດໃຈກັບ ສິລະປະຂອງ Paul Cézanne .

ໃນທີ່ສຸດລາວໄດ້ສ້າງເຕັກນິກທີ່ແຕກຕ່າງຂອງຕົນເອງ, ເຊິ່ງ. ບໍ່ສາມາດຈັດປະເພດຢ່າງເໝາະສົມກັບນັກແຕ້ມຄົນອື່ນໆໄດ້.

ລາວໄດ້ພົບກັບຄວາມຮັກອັນຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງລາວ, Anna Akhmatova, ນັກກະວີຈາກລັດເຊຍ ເມື່ອລາວມີອາຍຸໄດ້ 26 ປີ, ໃນປີ 1910. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ແບ່ງປັນພື້ນທີ່ເຮັດວຽກຢູ່ໃນສະລັບສັບຊ້ອນດຽວກັນ, ແລະ ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຈິງທີ່ວ່າ Anna, 21, ໄດ້ແຕ່ງງານບໍ່ດົນມານີ້, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນຄວາມໂລແມນຕິກ. Anna ສູງແລະມີຜົມສີເຂັ້ມ, ມີຜິວຫນ້າຍຸດຕິທໍາແລະຕາສີຂຽວແກມສີຂີ້ເຖົ່າ: ນາງໄດ້ເປັນຕົວແທນຂອງອຸດົມການດ້ານຄວາມງາມຂອງ Modigliani, ແລະທັງສອງໄດ້ກາຍເປັນ fascinated ໃນກັນແລະກັນ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, Anna ໄດ້ກັບໄປກັບຄູ່ສົມລົດຂອງນາງພາຍໃນຫນຶ່ງປີ. ປະມານນີ້, Modigliani ໄດ້ຜະລິດຮູບຄົນທີ່ມີຊື່ວ່າ Anna Akhmatova (1911).

Anna Akhmatova (1911) ໂດຍ Amadeo Modigliani; Amedeo Modigliani , ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Modigliani's Sculptures

Modigliani ຍ້າຍໄປ Livorno ໃນປີ 1909, ບໍ່ສະບາຍ ແລະໝົດແຮງຈາກວິຖີຊີວິດທີ່ວຸ່ນວາຍຂອງລາວ. ທັນທີທີ່ລາວກັບຄືນໄປປາຣີ, ຍຶດເອົາສະຖານທີ່ຢູ່ໃກ້ກັບ Montparnasse. ລາວໄດ້ພິຈາລະນາຕົນເອງເປັນຊ່າງແກະສະຫຼັກຫຼາຍກວ່ານັກແຕ້ມໃນຄັ້ງທໍາອິດ, ແລະໄດ້ຮັບການດົນໃຈໃຫ້ສືບຕໍ່ປະຕິບັດຕາມ Paul Guillaume, ນັກສະສົມສິລະປະຫນຸ່ມທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນ, ສະແດງຄວາມສົນໃຈໃນວຽກງານຂອງລາວແລະເຊື່ອມຕໍ່ລາວກັບສິລະປິນ Constantin Brâncuşi.

ເປັນເວລາຫນຶ່ງປີ, ລາວເປັນນັກຮຽນຂອງ Constantin Brâncuși.

ເຖິງແມ່ນວ່າຊຸດສະສົມຂອງຮູບປັ້ນຂອງ Modigliani ໄດ້ຖືກສະແດງຢູ່ໃນ Salon d'Automne. ໃນປີ 1912, ລາວໄດ້ຍົກເລີກການແກະສະຫຼັກໃນປີ 1914 ແລະສຸມໃສ່ການແຕ້ມຮູບຂອງລາວ, ການຕັດສິນໃຈທີ່ກະຕຸ້ນໂດຍຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໃນການໄດ້ຮັບວັດຖຸດິບຮູບປັ້ນຍ້ອນການລະບາດຂອງສົງຄາມ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄວາມບົກຜ່ອງດ້ານຮ່າງກາຍຂອງ Modigliani. ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລານີ້, ລາວສ້າງຮູບປັ້ນຂອງລາວ ຫົວຂອງຜູ້ຍິງ (1910-1911).

ຫົວຂອງຜູ້ຍິງ (1910-1911) ໂດຍ Amadeo Modigliani; National Gallery of Art, CC0, via Wikimedia Commons

The War Period

Modigliani ພະຍາຍາມລົງທະບຽນເຂົ້າເປັນທະຫານໃນຕອນຕົ້ນຂອງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີ 1 ແຕ່ຖືກປ່ຽນໄປ. ຫຼຸດລົງຍ້ອນສຸຂະພາບຂອງລາວທີ່ບໍ່ດີ. Modigliani ເປັນເພື່ອນທີ່ງາມທີ່ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຍິງຫຼາຍ. ລາວເປັນທີ່ຮູ້ຈັກເປັນ Dedo ກັບຫມູ່ເພື່ອນແລະຄອບຄົວຂອງລາວ. Ladies ມາຮອດແລະປະໄວ້ໃນຊີວິດຂອງລາວຈົນກ່ວາ Beatrice Hastings ເຂົ້າມາ. ນາງໄດ້ອາໄສຢູ່ກັບລາວປະມານສອງປີ, ເປັນຈຸດສົນໃຈຂອງຮູບພາບຂອງລາວຈໍານວນຫລາຍ, ລວມທັງຫນຶ່ງໃນ Madame Pompadour, ແລະເປັນເປົ້າຫມາຍຂອງຄວາມໂກດແຄ້ນຂອງລາວຫຼາຍ.

ເມື່ອ Nina Hamnett, ຊາວອັງກິດ ນັກສິລະປິນ, ມາ Montparnasse ໃນປີ 1914, ຜູ້ຊາຍທີ່ຍິ້ມແຍ້ມແຈ່ມໃສຢູ່ໂຕະທີ່ຢູ່ຕິດກັນໃນຮ້ານອາຫານໄດ້ລະບຸຕົນເອງວ່າ "Modigliani, ນັກສິລະປິນແລະຊາວຢິວ."

ພວກເຂົາກາຍເປັນເພື່ອນທີ່ມະຫັດສະຈັນ. Modiglianiໄດ້ພົບກັບຕົວແທນຈໍາຫນ່າຍສິລະປະຈາກໂປແລນ, Léopold Zborowski, ແລະພັນລະຍາຂອງລາວ Anna, ໃນປີ 1916. ໃນຊຸມປີສຸດທ້າຍຂອງ Modigliani, Zborowski ຍັງຄົງເປັນຜູ້ຈັດຈໍາຫນ່າຍສິລະປະທີ່ສໍາຄັນຂອງລາວແລະຫມັ້ນໃຈ, ຊ່ວຍເຫຼືອລາວທາງດ້ານການເງິນແລະຈັດງານວາງສະແດງຂອງລາວໃນປີ 1917. ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລານີ້, ລາວໄດ້ສ້າງຄູ່. ຮູບຄົນ Jacques and Berthe Lipchitz (1916)

Jacques and Berthe Lipchitz (1916) ໂດຍ Amadeo Modigliani; Amedeo Modigliani, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Léopold Zborowski the Patron

ຫຼາຍຮູບແຕ້ມຂອງ Modigliani ທີ່ບັນລຸໄດ້ຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດແມ່ນຜູ້ຍິງເປືອຍກາຍ, ເຊິ່ງລາວໄດ້ຜະລິດໃນລະຫວ່າງປີ 1916. ແລະ 1919. Léopold Zborowski, ໄດ້ສັ່ງການເກັບມ້ຽນຮູບເປືອຍນີ້, ປ່ອຍເງິນກູ້ໃຫ້ຊ່າງແຕ້ມຮູບໃນຮາບພຽງຂອງລາວ, ສະໜອງຊ່າງນັ່ງ ແລະອຸປະກອນສິລະປະ, ແລະຈ່າຍເງິນໃຫ້ລາວປະມານ 15 ແລະ 20 ຟຣັງຕໍ່ມື້ສຳລັບແຮງງານຂອງລາວ.

ວຽກງານສິລະປະ. ຈາກຂໍ້ຕົກລົງນີ້ແຕກຕ່າງຈາກການເປັນຕົວແທນຂອງລາວກ່ອນຫນ້າຂອງຫມູ່ເພື່ອນແລະຄູ່ຮ່ວມງານທີ່ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກມອບຫມາຍໂດຍ Zborowski ສໍາລັບການຊື້ຂອງຕົນເອງ, ເປັນຄວາມໂປດປານກັບຫມູ່ເພື່ອນ, ຫຼືດ້ວຍການພິຈາລະນາ "ກໍາໄລທາງກາລະຕະຫຼາດ" ຂອງເຂົາເຈົ້າ, ກົງກັນຂ້າມກັບການເກີດຈາກຜູ້ສ້າງ. ວົງການເພື່ອນມິດທີ່ສະໜິດສະໜົມ.

ການສະແດງດ່ຽວດ່ຽວຂອງ Modigliani ໃນປາຣີແມ່ນໃນປີ 1917, ແລະມັນເປັນ “ນິທານ” ໃນສິລະປະຮ່ວມສະໄໝສຳລັບປະຕິກິລິຍາຕໍ່ສາທາລະນະຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງ ແລະຄວາມກັງວົນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງຂອງຄວາມບໍ່ສຸພາບ.

ຈໍສະແດງຜົນໄດ້ຖືກປິດໂດຍເຈົ້າຫນ້າທີ່ໃນມື້ທໍາອິດ, ແຕ່ມັນເປີດຄືນໃໝ່ໃນພາຍຫຼັງ, ສ່ວນຫຼາຍອາດຈະແມ່ນເມື່ອງານສິລະປະຖືກຖອດອອກຈາກການສະແດງຢູ່ທາງໜ້າຂອງສະຖານທີ່. ມັນແມ່ນໃນຊ່ວງເວລານີ້ທີ່ລາວຜະລິດ ຢືນຜິວເນື້ອສີຂາວທີ່ມີທາດເຄມີທີ່ຫຼຸດລົງ (1917).

ຢືນຜິວເນື້ອສີຂາວເປືອຍກາຍທີ່ມີສານເຄມີຫຼຸດລົງ (1917) ໂດຍ Amadeo Modigliani; Amedeo Modigliani, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ການເດີນທາງໄປ Nice

ໃນການທົວໄປ Nice ວາງແຜນ ແລະຈັດການໂດຍ Zborowski, Modigliani ແລະສິນລະປິນຄົນອື່ນໆໄດ້ພະຍາຍາມເລາະຫຼິ້ນວຽກງານສິລະປະຂອງເຂົາເຈົ້າ. ກັບນັກພັກຜ່ອນທີ່ຮັ່ງມີ. Modigliani ສາມາດຂາຍຮູບແຕ້ມບໍ່ຫຼາຍປານໃດ, ແຕ່ມີພຽງແຕ່ສອງສາມຮ້ອຍຟຣັງເທົ່ານັ້ນ. ເຖິງວ່າຈະມີແນວນັ້ນ, ລາວໄດ້ສ້າງຜ້າໃບສ່ວນໃຫຍ່ທີ່ກາຍເປັນຊິ້ນສ່ວນທີ່ມີຊື່ສຽງແລະມີຄຸນຄ່າທີ່ສຸດໃນຊ່ວງເວລານີ້.

ຮູບແຕ້ມຂອງລາວຫຼາຍຮູບໄດ້ຖືກຂາຍໃນຊ່ວງຊີວິດຂອງລາວ, ເຖິງແມ່ນວ່າບໍ່ເຄີຍໄດ້ເງິນກ້ອນໃຫຍ່. ເງິນອັນໃດທີ່ລາວໄດ້ມາຢ່າງວ່ອງໄວນັ້ນແມ່ນຍ້ອນນິໄສທີ່ບໍ່ດີຂອງລາວ.

Jeanne Hébuterne

ໃນລະດູຮ້ອນຂອງປີ 1917, ນັກສິລະປິນຊາວລັດເຊຍ Chana Orloff ໄດ້ຮູ້ຈັກກັບ Jeanne Hébuterne, ອາຍຸ 19 ປີ. ນັກຮຽນແຕ້ມຮູບອາຍຸ 1 ປີທີ່ໄດ້ເປັນແບບຢ່າງໃຫ້ກັບ Tsuguharu Foujita. Hébuterne, ຜູ້ທີ່ມາຈາກຄອບຄົວທີ່ສູງສົ່ງທີ່ເຄັ່ງຄັດ, ໄດ້ຖືກຫລີກລ້ຽງໂດຍຍາດພີ່ນ້ອງ Roman Catholic ທີ່ມີຄວາມຮັກຂອງນາງກັບ Modigliani, ເຊິ່ງພວກເຂົາຖືວ່າບໍ່ມີຫຍັງນອກ ເໜືອ ຈາກຄົນຂີ້ຄ້ານ. ເຖິງວ່າຈະມີການຄັດຄ້ານຂອງພໍ່ແມ່ຂອງນາງ, ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຢູ່ຮ່ວມກັນບໍ່ດົນ.

Modigliani ຢຸດເຊົາການເຊື່ອມຕໍ່ຂອງລາວ.ໃຫ້ຮູບພາບຂອງ Modigliani ເປັນຄົນເມົາເຫຼົ້າ ແລະຕິດຢາ. Modigliani ຮູ້ວ່າລາວເປັນພະຍາດວັນນະໂລກປະເພດຮ້າຍແຮງ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ການກຽມພ້ອມແຕ່ງງານທີ່ເສຍຫາຍ ໂດຍບໍ່ຄໍານຶງເຖິງການຄັດຄ້ານຂອງຄອບຄົວຂອງ Jeanne. ຕອນທີ່ເກີດຈາກເຫຼົ້າເພີ່ມຂຶ້ນເປັນປົກກະຕິ. ຫຼັງຈາກທີ່ບໍ່ໄດ້ຍິນຈາກລາວເປັນເວລາຫຼາຍມື້, ເພື່ອນບ້ານໄດ້ໄປກວດເບິ່ງເຮືອນແລະຄົ້ນພົບ Modigliani ໃນຫ້ອງນອນ, ສັບສົນແລະຈັບHébuterne. ແພດໄດ້ຖືກເອີ້ນ, ແຕ່ບໍ່ມີຫຍັງທີ່ສາມາດປະຕິບັດໄດ້ເພາະວ່າລາວຢູ່ໃນຂັ້ນຕອນສຸດທ້າຍຂອງໂຣກເຍື່ອຫຸ້ມສະຫມອງອັກເສບ. ລາວໄດ້ເສຍຊີວິດໃນວັນທີ 24 ມັງກອນ, 1920. ມີອະນຸສອນສະຖານໃຫຍ່, ເຂົ້າຮ່ວມໂດຍສະມາຊິກຫຼາຍຄົນຂອງວົງການສ້າງສັນ Montmartre ແລະ Montparnasse.

ເມື່ອ Modigliani ເສຍຊີວິດ, Hébuterne ມີອາຍຸ 21 ປີແລະແປດເດືອນ. ຖືພາລູກທີສອງຂອງເຂົາເຈົ້າ. Hébuterne ໄດ້ຖືກພາໄປເຮືອນພໍ່ແມ່ຂອງນາງໃນມື້ຕໍ່ມາ.

ມື້ຕໍ່ມາການເສຍຊີວິດຂອງ Modigliani, ນາງໄດ້ໂຍນຕົວເອງອອກຈາກລະບຽງຊັ້ນຫ້າ, ຂ້າຕົວເອງ. Modigliani ໄດ້ຖືກວາງໄວ້ເພື່ອພັກຜ່ອນຢູ່ໃນສຸສານ Père Lachaise. Hébuterne ໄດ້ຖືກກັກຂັງຢູ່ທີ່ Cimetière de Bagneux ຢູ່ນອກປາຣີ, ແລະມັນບໍ່ຮອດປີ 1930 ທີ່ຄອບຄົວທີ່ມີຄວາມໂກດແຄ້ນຂອງນາງໄດ້ຕົກລົງທີ່ຈະເອົາຊາກສົບຂອງນາງໄປໃຫ້.ຖືກວາງໄວ້ຄຽງຂ້າງ Modigliani.

ພວກມັນທັງສອງຖືກຈື່ໄວ້ໂດຍຂຸມຝັງສົບອັນດຽວ. ຂຸມຝັງສົບຂອງລາວກ່າວວ່າ "ຖືກຕາຍໂດຍຄວາມຕາຍໃນເວລາອັນຍິ່ງໃຫຍ່." ນາງເວົ້າວ່າ, "ຄູ່ຮ່ວມງານທີ່ອຸທິດຕົນຕໍ່ການເສຍສະລະສູງສຸດ." Modigliani ຕາຍໄປໝົດສິ້ນ, ໂດຍມີພຽງແຕ່ການສະແດງໂຊໂລຄັ້ງດຽວ ແລະໄດ້ມອບຮູບແຕ້ມຂອງລາວໄປເພື່ອເປັນການຄືນຄ່າອາຫານຢູ່ຮ້ານອາຫານ.

ຂຸມຝັງສົບຂອງ Amadeo Modigliani ແລະ J eanne Hébuterne; Kirill Barkunov, CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ອິດທິພົນ ແລະມໍລະດົກຂອງ Amedeo Modigliani

ສິລະປະຂອງລາວໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກຮູບຮ່າງເສັ້ນຊື່ຂອງຮູບປັ້ນອາຟຣິກາ ແລະ ມະນຸດສາດ ຕົວແທນຂອງ ນັກສິລະປິນ Renaissance . ການສ້າງໃນຊ່ວງເວລາທີ່ເກີດຜົນຂອງ "isms," Cubism, Absurdism, Surrealism, ແລະ Modernism , Modigliani ປະຕິເສດທີ່ຈະຖືກກໍານົດໂດຍຂໍ້ຈໍາກັດໃດໆທີ່ເດັ່ນຊັດເຫຼົ່ານີ້. ລາວບໍ່ສາມາດລະບຸໄດ້, ຢືນຢັນຄວາມເປັນເອກະລັກຂອງລາວ.

ລາວເປັນນັກສິລະປິນທີ່ວາງສີເທິງຜ້າໃບເພື່ອສະແດງອອກ, "ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ຂ້ອຍຮັບຮູ້," ແທນທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ແປກໃຈແລະຜິດຫວັງ.

Modigliani ໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງຈາກນັກສະສົມຫຼາຍກ່ວານັກວິຊາການແລະນັກທົບທວນຕະຫຼອດປີ, ແລະລາວບໍ່ສົນໃຈທີ່ຈະຕັ້ງຕົວເອງໃນວິຊາ avant-garde ຂອງໂລກສິລະປະ. ລາວເຂົ້າໃຈຄຸນຄ່າຂອງຄໍາປະກາດຂອງ Jean Cocteau: "ຢ່າລໍຖ້າ avant-garde." ພະຍາດ Modigliani ແມ່ນຊື່ອື່ນສໍາລັບ pseudo-goiter, ຄວາມຜິດປົກກະຕິທາງການແພດ. ຄໍາ ສັບ ນີ້ ໄດ້ ຮັບ ການ ດົນ ໃຈ ໂດຍ ຄໍ ໂກງ ຂອງCoastline ຂອງ Mediterranean ສໍາລັບສັດຕະວັດແລ້ວ. ອະດີດຂອງນາງແມ່ນນັກວິຊາການ Talmudic ທີ່ມີຄວາມຊໍານິຊໍານານໃນຫຼາຍພາສາແລະສ້າງສະຖາບັນ Talmudic. ຜູ້ຂຽນທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກ Unknown author, public domain, via Wikimedia Commons

ອີງຕາມນິທານຂອງຄອບຄົວ, ເຊື້ອສາຍຂອງຄອບຄົວອາດຈະຖືກຕິດຕາມກັບນັກວິຊາການຊາວໂຮນລັງ, Baruch Spinoza. ເຖິງແມ່ນວ່າຄວາມຮັ່ງມີຂອງເຂົາເຈົ້າຈະຫົດຫູ່ແລະຫົດຫູ່, ບໍລິສັດຂອງຄອບຄົວແມ່ນຫ້ອງການສິນເຊື່ອທີ່ມີຫ້ອງການຢູ່ໃນ Tunis, ລອນດອນ, Marseille, ແລະ Livorno. Flaminio Modigliani, ພໍ່ຂອງ Amedeo Modigliani, ເກີດຢູ່ໃນຄອບຄົວຊາວຢິວຊາວອີຕາລີຂອງພໍ່ຄ້າແລະນັກທຸລະກິດທີ່ມີຊື່ສຽງ. ໃນຂະນະທີ່ພວກເຂົາບໍ່ມີຄວາມຊໍານິຊໍານານທາງດ້ານສັງຄົມເທົ່າກັບ Garsin's, ພວກເຂົາເຂົ້າໃຈວິທີການລົງທຶນຄືນໃຫມ່ແລະສ້າງຕັ້ງທຸລະກິດການຄ້າທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດ.

Flaminio ເປັນນັກວິຊາການຂຸດຄົ້ນບໍ່ແຮ່ໃນໄວຫນຸ່ມທີ່ອຸດົມສົມບູນໃນເວລາທີ່ທັງສອງຄອບຄົວປະກາດການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງລູກຂອງພວກເຂົາ. ລາວເປັນຜູ້ຮັບຜິດຊອບການຂຸດຄົ້ນບໍ່ແຮ່ໃນ Sardinia ເຊັ່ນດຽວກັນກັບປ່າໄມ້ຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງຄອບຄົວ. ໃນ​ປີ 1883, ໂຊກ​ດີ​ຂອງ​ຄອບ​ຄົວ​ໄດ້​ຫັນ​ລົງ. ຄອບຄົວ Modigliani ໄດ້ຖືກບັງຄັບໃຫ້ປະກາດລົ້ມລະລາຍຍ້ອນການຫຼຸດລົງຂອງລາຄາໂລຫະ. ແມ່ຂອງ Modigliani, ເຄີຍມີທຸລະກິດ, ໄດ້ນໍາໃຊ້ສາຍພົວພັນທາງສັງຄົມຂອງນາງເພື່ອເລີ່ມຕົ້ນໂຮງຮຽນ, ເຊິ່ງນາງແລະເອື້ອຍນ້ອງສອງຄົນຂອງນາງໄດ້ກາຍເປັນທຸລະກິດທີ່ມີລາຍໄດ້. Amedeo Modigliani ຈະເປັນລູກຄົນທີສີ່ທີ່ເກີດຈາກຄູ່ຜົວເມຍ, ແລະການເກີດຂອງລາວສອດຄ່ອງກັບຜູ້ຍິງໃນຮູບແຕ້ມຂອງ Modigliani, ເຊິ່ງຄ້າຍຄືກັບ pseudo-goiter.

ຊື່ສຽງຂອງ Modigliani ເພີ່ມຂຶ້ນນັບຕັ້ງແຕ່ລາວເສຍຊີວິດ. ຊີວິດ​ຂອງ​ລາວ​ແມ່ນ​ເລື່ອງ​ພິມ​ຈຳໜ່າຍ 9 ​ເລື່ອງ, ລະຄອນ, ​ເອກະສານ​ທາງ​ໂທລະພາບ, ​ແລະ 3 ຮູບ​ພາບ. Jeanne Modigliani ໄດ້ຮັບຮອງເອົາໂດຍເອື້ອຍຂອງ Modigliani ໃນ Florence. ໃນຖານະເປັນແມ່ຍິງ, ນາງໄດ້ຂຽນ Modigliani: Man and Myth , ຊີວະປະວັດຂອງພໍ່ຂອງລາວທີ່ເສຍຊີວິດໄປແລ້ວ.

J eanne Hébuterne ໃນ Red Shawl (1917) ໂດຍ Amadeo Modigliani; Amedeo Modigliani, CC BY 3.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Forgeries of Modigliani's Paintings

Modigliani ແມ່ນໜຶ່ງໃນບັນດານັກແຕ້ມທີ່ຮຽນແບບທີ່ສຸດໃນໂລກ. ການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງລາຄາຂອງຊິ້ນສ່ວນຂອງລາວ, ພ້ອມກັບຄວາມລຶກລັບທີ່ມາພ້ອມກັບຊີວິດສັ້ນໆຂອງລາວ, ໄດ້ຊຸກຍູ້ຄວາມຕ້ອງການສໍາລັບການປອມແປງທັງຮູບແຕ້ມແລະຮູບປັ້ນຂອງ Modigliani. ນັກສຶກສາໄດ້ສ້າງສາມຫົວອອກຈາກຫີນໃນລັກສະນະ Modigliani ໃນປີ 1984, ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມວຸ່ນວາຍໃນເວລາທີ່ພວກເຂົາຖືກຄົ້ນພົບຢູ່ໃນເສັ້ນທາງນ້ໍາໃນເມືອງ Livorno, ປະເທດອີຕາລີ, ຫຼາຍຄົນກະຕືລືລົ້ນທີ່ຈະເຊື່ອວ່າຮູບປັ້ນແມ່ນຖືກຕ້ອງ, ແຕ່ນັກຮຽນໄດ້ບັນທຶກຕົນເອງສ້າງຫົວໂດຍໃຊ້ ສີດໍາ & ເຄື່ອງ Decker.

Modiglianis ປອມຫຼາຍເຖິງ 20 ເຄື່ອງຖືກຍຶດໃນລະຫວ່າງການສະແດງ Genoa ໃນປີ 2018.

ຊິ້ນສ່ວນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງສິນລະປິນຈຳນວນໜຶ່ງ

• ຫົວຂອງຜູ້ຍິງ (1912)
• ເປືອຍກາຍຍິງ (1916)
• ເປືອຍນອນ (1917)
• ຮູບຕົນເອງ (1919)
• ຮູບຄົນຂອງ Lunia Czechowska (1919)
• Nude Sitting on a Divan (1917)
<32 Juan Gris (1915)

Amedeo Modigliani ນັກສິລະປິນສ້າງສິລະປະທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກຄືກັບວິຖີຊີວິດຂອງລາວ. ການເປັນຕົວແທນຂອງລັກສະນະຕ່າງໆເຊັ່ນ: ຜົມຕາມຮ່າງກາຍ ແລະ ຄວາມຮູ້ສຶກເປືອຍກາຍເປືອຍເປົ່າ, ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ບໍ່ສະອາດຢູ່ໃນການເປືອຍກາຍຂອງ Modigliani ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມຕົກໃຈ. ຊື່ສຽງຂອງ Modigliani ແມ່ນຕິດພັນກັບຊີວິດທີ່ໂສກເສົ້າແລະເປັນຕາຢ້ານຂອງລາວ: ສຸຂະພາບທີ່ບໍ່ດີຂອງລາວ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ລາວເປັນເດັກນ້ອຍ; pennilessness ຄົງທີ່ຂອງລາວ; ແລະ, ທີ່ຫນ້າສັງເກດທີ່ສຸດ, ພຶດຕິກໍາການທໍາລາຍຕົນເອງຂອງລາວ, ເຊິ່ງກວມເອົາຄວາມຊົ່ວຊ້າທາງເພດ ແລະການໃຊ້ເຫຼົ້າ ແລະຢາເສບຕິດໃນທາງທີ່ຜິດ.

ລອງເບິ່ງເວັບສະຕໍຣີຮູບແຕ້ມ Modigliani ຂອງພວກເຮົາທີ່ນີ້!

ຄໍາຖາມທີ່ພົບເລື້ອຍ.

Amedeo Modigliani ມາຈາກໃສ?

Modigliani ເກີດໃນ Livorno, ປະເທດອິຕາລີ, ໃນຄອບຄົວຊາວຢິວ. Livorno, ເມືອງທ່າເຮືອ, ໄດ້ປະຕິບັດເປັນບ່ອນລີ້ໄພຂອງບຸກຄົນທີ່ຖືກກົດຂີ່ຍ້ອນຄວາມເຊື່ອຂອງພວກເຂົາມາດົນນານ, ແລະມັນເປັນເຈົ້າພາບຂອງປະຊາກອນຊາວຢິວທີ່ມີຂະຫນາດໃຫຍ່. ບັນພະບຸລຸດຂອງລາວມາຮອດ Livorno ໃນຖານະຜູ້ອົບພະຍົບໃນສະຕະວັດທີ 18.

Amedeo Modigliani ສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງສໍາລັບຫຍັງ?

ຮູບຖ່າຍຂອງ Modigliani ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີສຳລັບການປະກົດຕົວທີ່ແປກປະຫຼາດເລື້ອຍໆ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ລາວຍັງເປັນນັກປະຕິມາກໍາທີ່ມີຄວາມສາມາດຫຼາຍແລະຮູບປັ້ນຂອງ Modigliani ຍັງມີຄຸນຄ່າສູງ. Modigliani ມີການຮັບຮູ້ທີ່ຈໍາກັດໃນຂະນະທີ່ມີຊີວິດຢູ່, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຫຼັງຈາກລາວເສຍຊີວິດ, ລາວໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມຫລາຍ.

ຮູບຄົນຂອງ Amedeo Modigliani ມີລັກສະນະແນວໃດ?

ລາວຖືກຈື່ໄວ້ເປັນສ່ວນໃຫຍ່ໃນຮູບຄົນ ແລະ ການເປືອຍກາຍໃນສະໄຕລ໌ຮ່ວມສະໄໝທີ່ສະແດງອອກມາດ້ວຍການຂະຫຍາຍຕົວ, ຄໍ, ແລະຮ່າງກາຍ, ເຊິ່ງບໍ່ໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງດີໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວ, ແຕ່ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມກັນຫຼາຍ. Modigliani ໄດ້ໃຊ້ເວລາໃນຊຸມປີຕົ້ນໆຂອງລາວໃນອິຕາລີ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ຄົ້ນຄ້ວາວັດຖຸບູຮານແລະສິລະປະ Renaissance.

ການມາຮອດຂອງ Amedeo ໄດ້ຊ່ວຍຄອບຄົວຈາກການລົ້ມລະລາຍ; ຜູ້ໃຫ້ກູ້ບໍ່ສາມາດຍຶດຜ້າປູບ່ອນນອນຂອງຜູ້ຍິງຖືພາ ຫຼືແມ່ທີ່ມີລູກໄດ້ຕາມປະເພນີເກົ່າ.

Eugene Garsin ແລະ Flaminio Modigliani, ພໍ່ແມ່ຂອງ Amedeo Modigliani, ຄ. 1884; ຜູ້ຂຽນທີ່ບໍ່ຮູ້ຕົວ ຜູ້ຂຽນທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກ, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ພວກເກັບໜີ້ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນເຮືອນຂອງຄອບຄົວຄືກັບທີ່ Eugénie ໄປອອກແຮງງານ; ຄອບຄົວໄດ້ປົກປ້ອງສິ່ງຂອງອັນລ້ຳຄ່າທີ່ສຸດຂອງເຂົາເຈົ້າໂດຍການວາງພວກມັນໄວ້ເທິງສຸດຂອງນາງ. Modigliani ຢູ່ໃກ້ກັບແມ່ຂອງລາວ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ຮຽນລາວຈາກບ້ານຈົນກ່ວາລາວມີອາຍຸ 10 ປີ. ຫຼັງ​ຈາກ​ທຸກ​ທໍ​ລະ​ມານ​ເປັນ​ພະ​ຍາດ​ເຍື່ອ​ຫຸ້ມ​ສະ​ຫມອງ​ໃນ​ເວ​ລາ​ທີ່​ເຂົາ​ມີ​ອາ​ຍຸ 11 ປີ​, ລາວ​ໄດ້​ເປັນ​ໄຂ້​ທໍ​ລະ​ພິດ​ພຽງ​ແຕ່​ສອງ​ສາມ​ປີ​ຕໍ່​ມາ​. ເມື່ອລາວອາຍຸໄດ້ 16 ປີ, ລາວກາຍເປັນຄົນບໍ່ດີອີກ ແລະ ພັດທະນາການເປັນພະຍາດວັນນະໂລກ, ເຊິ່ງໃນທີ່ສຸດກໍໄດ້ເອົາຊີວິດຂອງລາວໄປ. ແມ່ຂອງລາວໄດ້ພາລາວເດີນທາງໄປພາກໃຕ້ຂອງອີຕາລີໃນເວລາທີ່ລາວຟື້ນຕົວຈາກການໂຈມຕີຄັ້ງທີສອງຂອງໂຣກ pleurisy. ໃນຫຼາຍໆດ້ານ, ແມ່ຂອງລາວເປັນສິ່ງຈໍາເປັນໃນຄວາມສາມາດຂອງລາວທີ່ຈະຄົ້ນຫາວຽກງານສິລະປະເປັນອາຊີບ.

ລາວເຄີຍຂຽນໄວ້ໃນປື້ມບັນທຶກຂອງລາວເມື່ອລາວອາຍຸ 11 ປີວ່າ: “ຂ້ອຍບໍ່ສາມາດສະແດງສິ່ງທີ່ຂ້ອຍຄິດເຖິງ. ອາລົມຂອງເດັກຊາຍນັບຕັ້ງແຕ່ມັນຍັງ nascent ນັ້ນ. ລາວ​ເຮັດ​ຄື​ກັບ​ເດັກ​ທີ່​ມີ​ຄວາມ​ເມດຕາ, ແຕ່​ລາວ​ບໍ່​ໂງ່. ພວກເຮົາຈະຕ້ອງລໍຖ້າເພື່ອຊອກຫາສິ່ງທີ່ຢູ່ໃນ cocoon ນີ້. ອາດເປັນນັກສິລະປິນບໍ?”

ປີ Amedeo Modigliani ເປັນນັກຮຽນສິລະປະ

ຮູບແຕ້ມຂອງ Modigliani ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນໄວຫນຸ່ມ, ແລະລາວຖືວ່າຕົນເອງເປັນນັກສິລະປິນ, ອີງຕາມແມ່ຂອງລາວ, ເຖິງແມ່ນວ່າກ່ອນທີ່ຈະສໍາເລັດການສຶກສາຢ່າງເປັນທາງການ. ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມກັງວົນຂອງນາງວ່າການລົງທະບຽນລາວໃນໂຄງການສິລະປະອາດຈະລົບກວນນັກວິຊາການອື່ນໆຂອງລາວ, ແມ່ຂອງລາວໄດ້ສະຫນັບສະຫນູນຮູບແຕ້ມຂອງ Amedeo Modigliani ແລະຄວາມປາຖະຫນາຂອງລາວທີ່ຈະຮຽນຮູ້ເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບຮູບແບບສິລະປະ.

ໃນຂະນະທີ່ເປັນພະຍາດ typhoid ຢູ່ທີ່. ອາຍຸສິບສີ່ປີ, ລາວຮູ້ສຶກວຸ່ນວາຍໃນຄວາມບ້າຂອງລາວທີ່ລາວຢາກຈະໄປເປັນສັກຂີພິຍານໃນງານສິລະປະຂອງ Florence's Palazzo Pitti ແລະ Uffizi ເໜືອກວ່າສິ່ງອື່ນໝົດ.

ເພາະວ່າຫໍພິພິທະພັນທ້ອງຖິ່ນເກັບມ້ຽນຜົນງານສິລະປະໜ້ອຍຫຼາຍໂດຍບັນດານາຍຊ່າງຂອງ Renaissance ອິຕາລີ , ເລື່ອງລາວທີ່ໄດ້ຍິນກ່ຽວກັບ masterpieces ທີ່ຈັດຂຶ້ນໃນ Florence ມີຄວາມສົນໃຈຂອງລາວ, ແລະມັນເປັນເລື່ອງຂອງຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ສໍາຄັນກັບລາວ, ໃນສະພາບທີ່ເປັນພະຍາດຂອງລາວ, ທີ່ລາວອາດຈະບໍ່ເຄີຍໄດ້ຮັບ. ໂອກາດທີ່ຈະເຫັນເຂົາເຈົ້າດ້ວຍຕົນເອງ.

ແມ່ຂອງລາວປະຕິຍານວ່າຈະໄປກັບ Florence ເປັນສ່ວນຕົວທັນທີທີ່ລາວປິ່ນປົວ. ນາງບໍ່ພຽງແຕ່ຮັກສາຄໍາເວົ້າຂອງນາງ, ແຕ່ນາງຍັງໄດ້ລົງທະບຽນລາວຢູ່ໃນຄູສອນສິລະປະທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນເມືອງ, Guglielmo Micheli. ໃນຊ່ວງເວລານີ້, Modigliani ເລີ່ມສ້າງຮູບແຕ້ມເຊັ່ນ ຮູບຄົນຂອງອ້າຍຈິດຕະກອນ Micheli (1899) ແລະ ຖະໜົນ Tuscan (1899).

ຖະໜົນ Tuscan (1899) ໂດຍ Amadeo Modigliani; Amedeo Modigliani, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Micheli's Art School

ການຝຶກອົບຮົມການສ້າງສັນຢ່າງເປັນທາງການຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວໄດ້ຈັດຂຶ້ນຢູ່ທີ່ນີ້, ໃນສະພາບແວດລ້ອມທີ່ຍຶດຫມັ້ນໃນການສຶກສາຮູບແບບແລະວິຊາຂອງສິນລະປະໃນສະຕະວັດທີ 19 ໃນອິຕາລີ. ສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງຜົນກະທົບນີ້, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການສຶກສາຂອງລາວກ່ຽວກັບ ສິລະປະ Renaissance , ຍັງສາມາດພົບເຫັນຢູ່ໃນວຽກງານ Parisian ໃນຕົ້ນປີຂອງລາວ.

Modigliani ສະແດງໃຫ້ເຫັນທ່າແຮງທີ່ໂດດເດັ່ນໃນເວລາທີ່ສຶກສາພາຍໃຕ້ Micheli, ແລະລາວ ພຽງແຕ່ຢຸດການສຶກສາເມື່ອລາວຖືກກະຕຸ້ນໂດຍການເລີ່ມຕົ້ນຂອງພະຍາດ.

Modigliani ມັກຜົນງານຂອງ Domenico Morelli, ຜູ້ສ້າງວິຊາສາດສະ ໜາ ແລະວັນນະຄະດີທີ່ເຂັ້ມຂົ້ນ, ໃນ Rome ໃນປີ 1901. Morelli ເຄີຍເປັນ ອິດທິພົນຕໍ່ກຸ່ມນັກປະຕິກິລິຍາທີ່ເອີ້ນວ່າ "Macchiaioli," ແລະ Modigliani ໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີໃນເມື່ອກ່ອນກັບອິດທິພົນຂອງ Macchiaioli. ໂຮງຮຽນພູມສັນຖານໃນພາກພື້ນນີ້ແມ່ນປະຕິກິລິຍາຕໍ່ກັບຄວາມງາມຂອງນັກສິລະປິນປະເພດ bourgeois. ໃນຂະນະທີ່ມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງຢ່າງໃກ້ຊິດກັບຊາວຝຣັ່ງ Impressionists ໃນຫຼາຍດ້ານ, Macchiaioli ບໍ່ມີອິດທິພົນດຽວກັນກັບປະຫວັດສາດວັດທະນະທໍາທົ່ວໂລກໃນຖານະເພື່ອນຮ່ວມແລະຜູ້ສືບທອດຂອງ Monet ແລະໃນປັດຈຸບັນສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນບໍ່ຮູ້ຈັກກັບອິຕາລີ.

Carabineer and Soldiers (1860) ໂດຍສະມາຊິກ Macchiaioli Giovanni Fttori; Giovanni Fattori, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

Guglielmo Micheli, ຄູສອນແຕ້ມຮູບຄົນທຳອິດຂອງ Modigliani, ໃນເບື້ອງຕົ້ນໄດ້ແນະນຳໃຫ້ລາວຮູ້ຈັກຮູບແບບ. Micheli ຕົນເອງບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນ Macchiaiolo, ແຕ່ຍັງເປັນນັກຮຽນຂອງຜູ້ກຳເນີດຂອງກຸ່ມ, Giovanni Fattari. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ສິລະປະຂອງ Micheli ແມ່ນທັນສະ ໄໝ ແລະແບບດັ້ງເດີມຫຼາຍຈົນ Modigliani ຫນຸ່ມສາວໄດ້ກະບົດຕໍ່ມັນ, ເລືອກທີ່ຈະບໍ່ສົນໃຈການແກ້ໄຂພູມສັນຖານທີ່ເປັນເຄື່ອງຫມາຍປະເພດ, ຄືກັບຝຣັ່ງ ຄວາມປະທັບໃຈ .

ແມ້ແຕ່ຖືກບັງຄັບໃຫ້ທາສີພູມສັນຖານ, Modigliani ໄດ້ເລືອກຮູບແບບ proto-Cubist ທີ່ລະນຶກເຖິງ Cézanne ຫຼາຍກວ່າ Macchiaioli. Modigliani ສຳຫຼວດພູມສັນຖານ, ຮູບແຕ້ມຮູບ, ຮູບແຕ້ມຮູບ, ແລະຮູບເປືອຍໃນຂະນະສຶກສາພາຍໃຕ້ Micheli.

ຮູບແຕ້ມເປືອຍໂດຍ Amadeo Modigliani; Amedeo Modigliani, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ເພື່ອນຮ່ວມຫ້ອງຮຽນຂອງລາວຈື່ຈໍາໄດ້ວ່າການເປືອຍກາຍເປັນບ່ອນທີ່ລາວສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມຊໍານິຊໍານານທີ່ສຸດຂອງລາວ, ແລະເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ, ນີ້ບໍ່ແມ່ນຄວາມພະຍາຍາມທາງວິຊາການສະເພາະສໍາລັບໄວລຸ້ນ: ເມື່ອລາວ ບໍ່ໄດ້ຜະລິດເປືອຍກາຍ, ລາວພະຍາຍາມສານຄົນຮັບໃຊ້ພາຍໃນປະເທດ. ໃນປີ 1902, Modigliani ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນສິ່ງທີ່ຈະກາຍເປັນຄວາມຫຼົງໄຫຼທີ່ຍືນຍົງກັບການແຕ້ມຮູບຊີວິດໂດຍການເຂົ້າຮ່ວມໃນຫ້ອງຮຽນຟຣີຂອງການສຶກສາ nude. ລາວໄດ້ເດີນທາງໄປ Venice ໃນປີຕໍ່ມາ, ຍັງເປັນພະຍາດວັນນະໂລກ, ແລະໄດ້ລົງທະບຽນໃນ Regia Accademia ed Istituto di Belle Arti.

ໃນເບື້ອງຕົ້ນລາວໄດ້ໃຊ້ hashish ໃນ Venice ແລະ, ແທນທີ່ຈະເປັນ ການສຶກສາ, ເລີ່ມເສຍເວລາຫຼາຍຊົ່ວໂມງຢູ່ໃນເຂດທີ່ອຸດົມສົມບູນຂອງເມືອງ.

ຜົນສະທ້ອນຂອງການຕັດສິນໃຈວິຖີຊີວິດເຫຼົ່ານີ້ຕໍ່ກັບການພັດທະນາສາຍຕາຂອງລາວແມ່ນບໍ່ຮູ້ຈັກ, ແຕ່ປະກົດວ່າມີຫຼາຍກວ່າຫຼາຍ.ການຕໍ່ຕ້ານໄວລຸ້ນແບບກົງໄປກົງມາ ຫຼື clichéd indulgence ຕົນເອງທີ່ເກືອບຄາດວ່າຈະມີຄວາມຄິດສ້າງສັນໃນເວລານັ້ນ; ການຄົ້ນຫາຂອງລາວກ່ຽວກັບຄວາມເປັນຈິງທີ່ຂີ້ຮ້າຍຂອງມະນຸດປະກົດວ່າມີຕົ້ນກຳເນີດມາຈາກການຊົມເຊີຍອຸດົມການປະຕິວັດເຊັ່ນ: Nietzsche. ໃນຖານະເປັນເດັກນ້ອຍພາຍໃຕ້ການສອນຂອງພໍ່ຕູ້ຂອງລາວ, ລາວສືບຕໍ່ອ່ານແລະໄດ້ຮັບຜົນກະທົບຈາກບົດເລື່ອງຂອງ Baudelaire, Nietzsche, Carducci, ແລະອື່ນໆຕະຫຼອດການສຶກສາສິລະປະຂອງລາວແລະສ້າງຄວາມເຊື່ອຫມັ້ນວ່າວິທີດຽວທີ່ຈະປະດິດສ້າງທີ່ແທ້ຈິງແມ່ນຜ່ານການບໍ່ເຊື່ອຟັງແລະການຕໍ່ຕ້ານ.

ວຽກງານຂອງ Lautréamont ມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍໃນຊ່ວງເວລາ.

Les Chants de Maldoror ໄດ້ກາຍເປັນພື້ນຖານສໍາລັບຍຸກຂອງ Modigliani ຂອງ Parisian Surrealists , ແລະປະລິມານຍັງຄົງເປັນທີ່ຊື່ນຊອບຂອງ Modigliani ເຖິງຈຸດທີ່ລາວຈື່ຈໍາມັນ. ບົດກະວີຂອງ Lautreamont ໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍການປະສົມຂອງອົງປະກອບທີ່ງົດງາມກັບຮູບພາບທີ່ໂຫດຮ້າຍ; ຄວາມຈິງທີ່ວ່າ Modigliani ຫຼົງໄຫຼກັບປຶ້ມຫົວນີ້ໃນໄວໄວໜຸ່ມຂອງລາວໄດ້ເປີດເຜີຍໃຫ້ເຫັນຫຼາຍຢ່າງກ່ຽວກັບຄວາມສົນໃຈອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງລາວ.

Les Chants de Maldoror (1868)ຄວາມຮູ້ໂດຍຜ່ານຮູບພາບສັນຍາລັກ, Baudelaire ແລະ D'Annunzio ຄືກັນດຶງດູດຈິດຕະນາການໄວຫນຸ່ມ. Modigliani ຕິດຕໍ່ສື່ສານກັບ Ghiglia ຈາກ Capri ເປັນປະຈໍາ, ບ່ອນທີ່ແມ່ຂອງລາວໄດ້ພາລາວໄປຊ່ວຍລາວໃຫ້ຫາຍດີຈາກພະຍາດວັນນະໂລກ.

ຈົດໝາຍເຫຼົ່ານີ້ເຮັດໜ້າທີ່ເປັນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງແນວຄວາມຄິດທີ່ເຕີບໃຫຍ່ຂອງ Modigliani.

Ghiglia ມີອາຍຸຫຼາຍກວ່າ Modigliani ເຈັດປີ, ແລະມັນເປັນໄປໄດ້ວ່າລາວໄດ້ສະແດງໃຫ້ຊາຍຫນຸ່ມເຫັນຂໍ້ຈໍາກັດຂອງຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງລາວໃນ Livorno. Modigliani, ຄືກັບໄວຫນຸ່ມທີ່ສົດໃສອື່ນໆ, ມັກການເປັນເພື່ອນຂອງຜູ້ສູງອາຍຸ, ແລະຫນ້າທີ່ຂອງ Ghiglia ໃນໄວຫນຸ່ມຂອງລາວແມ່ນເພື່ອເປັນຫູທີ່ຍອມຮັບໃນຂະນະທີ່ລາວແກ້ໄຂຕົວເອງ, ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນຜ່ານຂໍ້ຄວາມທີ່ສັບສົນທີ່ລາວຂຽນເລື້ອຍໆແລະໄດ້ລອດຊີວິດຈາກເລື່ອງນີ້. ມື້.

ການມາຮອດປາຣີ

Modigliani ຍ້າຍໄປປາຣີ, ຈຸດສູນກາງຂອງ avant-garde ໃນປີ 1906. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ການປະກົດຕົວຂອງລາວຢູ່ໃນສູນກາງຂອງນະວັດຕະກໍາສ້າງສັນໄດ້ທັບຊ້ອນກັນກັບການປະກົດຕົວຂອງສອງຄົນພາຍນອກເພີ່ມເຕີມທີ່ຈະ ຍັງສ້າງຄວາມປະທັບໃຈຂອງເຂົາເຈົ້າຢູ່ໃນໂລກຂອງສິນລະປະ: Juan Gris, ແລະ Gino Severini. ຕໍ່ມາລາວໄດ້ຮູ້ຈັກກັບ Jacob Epstein, ເຊິ່ງລາວຕັ້ງໃຈຈະສ້າງກອງປະຊຸມທີ່ມີວິໄສທັດທົ່ວໄປໃນການສ້າງສາລາແຫ່ງຄວາມງາມເພື່ອໃຫ້ທຸກຄົນມີຄວາມສຸກ.

ຮູບແຕ້ມຂອງ Modigliani ຂອງ "Pillars of Compassion" ຈະ ຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສະຫນັບສະຫນູນອານຸສາວະລີ envisioned.

Modigliani ອາໄສຢູ່ໃນຊຸມຊົນ Montmartre ສໍາລັບ painters ທຸກຍາກໃນຂະນະທີ່ເຊົ່າກອງປະຊຸມ. ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຈິງທີ່ວ່າສ່ວນຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນນີ້ຂອງ Montmartre ໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍຄວາມທຸກຍາກຢ່າງກວ້າງຂວາງ, Modigliani ບົ່ງບອກຕົນເອງ - ຢ່າງຫນ້ອຍໃນເບື້ອງຕົ້ນ - ເປັນຫນຶ່ງຈະສົມມຸດວ່າລູກຊາຍຂອງຄົວເຮືອນທີ່ພະຍາຍາມຮັກສາສະຖານະພາບທາງດ້ານການເງິນທີ່ຜິດພາດຂອງມັນ.

ຕໍ່ມາ, ການຕົບແຕ່ງຂອງລາວແມ່ນດຸເດືອດໂດຍບໍ່ມີຄວາມຫລູຫລາ, ແລະ ພື້ນທີ່ເຮັດວຽກທີ່ລາວເຊົ່າໄດ້ຖືກອອກແບບໃນແບບທີ່ເໝາະສົມກັບຄົນທີ່ມີການອອກແບບທີ່ເປັນເອກະລັກ. ຄວາມມັກໃນ fabric plush ແລະການພັກຜ່ອນ Renaissance. ລາວໄດ້ພະຍາຍາມຢ່າງລວດໄວເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຮູບແຕ້ມຂອງນັກແຕ້ມແບບເສລີ, ແຕ່ເຖິງແມ່ນວ່າມີສາຍເຊືອກຊັອກໂກແລັດ, ຜ້າພັນຄໍສີແດງ, ແລະຫມວກອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງລາວ, ລາວຍັງເບິ່ງຄືວ່າຂາດແຄນ.

ເມື່ອລາວມາຮອດປາຣີໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ລາວຕິດຕໍ່ກັບ ແມ່ຂອງລາວເປັນປະຈຳ, ຊັກເປືອຍກາຍ, ແລະດື່ມເຫຼົ້າຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ.

ຜູ້ທີ່ພົບລາວໃນເວລານັ້ນຄິດວ່າລາວເປັນຄົນຂີ້ຄ້ານເລັກນ້ອຍ, ມີຊາຍແດນຕິດກັບການຕໍ່ຕ້ານສັງຄົມ. ລາວໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງວ່າໄດ້ໃຫ້ຂໍ້ສັງເກດກັບ Picasso, ຜູ້ທີ່ກໍາລັງກິລາເຄື່ອງນຸ່ງຂອງພະນັກງານທີ່ມີລາຍເຊັນຂອງລາວຢູ່ໃນຂັ້ນຕອນນັ້ນ, ວ່າເຖິງແມ່ນວ່າຄົນນັ້ນຈະເປັນຄົນຂີ້ຄ້ານ, ແຕ່ການເບິ່ງຫຍາບຄາຍຂອງລາວບໍ່ໄດ້ຍົກເວັ້ນລາວ. ມັນແມ່ນປະມານນີ້ທີ່ລາວສ້າງຮູບ ຮູບຄົນຂອງ Maude Abrantes (1907).

ຮູບຄົນຂອງ Maude Abrantes (1907 ) ໂດຍ Amadeo