ສາລະບານ
ເຫົາ Neel ສິລະປິນ, ຕົ້ນສະບັບທີ່ບໍ່ປ່ຽນແປງ, ໄດ້ສັງເກດເຫັນຂະບວນການຂອງແນວໂນ້ມ avant-garde ຕັ້ງແຕ່ນັກສະແດງ abstract ຈົນເຖິງສິລະປິນທີ່ມີແນວຄວາມຄິດແລະເລືອກທີ່ຈະບໍ່ຍອມຮັບເອົາພວກມັນໃດໆ. ໃນອີກດ້ານຫນຶ່ງ, ຮູບແຕ້ມຂອງ Alice Neel, ໄດ້ຖືກຜະລິດດ້ວຍວິທີການທີ່ຊັດເຈນ, ສະແດງອອກໃນການແຕ້ມຮູບທີ່ສະແດງເຖິງຈິດໃຈຂອງຄົນນິວຢອກຕັ້ງແຕ່ເພື່ອນບ້ານແລະຫມູ່ເພື່ອນໃນແອສປາໂຍນ Harlem ທີ່ມີຊື່ສຽງ. ຮູບແຕ້ມຮູບແລະຮູບແຕ້ມຮູບຂອງ Alice Neel ໄດ້ຖືກຜະລິດໃນຊ່ວງເວລາທີ່ພວກມັນລ້າສະໄຫມທີ່ສຸດ. ວຽກງານສິລະປະຂອງ Alice Neel ຊີ້ໃຫ້ເຫັນຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງນາງທີ່ຈະຍຶດຫມັ້ນໃນການເລືອກຮູບແບບແລະເນື້ອຫາຂອງນາງ, ໂດຍບໍ່ມີການຂົ່ມຂູ່ຈາກໂລກສິລະປະທີ່ມີຄຸນຄ່າທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ, ເຖິງແມ່ນວ່າຈະເຂົ້າໄປໃນຊຸມຊົນສິລະປະນິວຢອກຢ່າງສົມບູນແລະເຊື່ອມໂຍງກັບຜູ້ບຸກເບີກທີ່ສໍາຄັນ.
ຊີວະປະຫວັດຂອງ Alice Neel
ສັນຊາດ | ອາເມລິກາ |
ວັນທີ ວັນເກີດ | 28 ມັງກອນ 1900 |
ວັນຕາຍ | 13 ຕຸລາ 1984 |
ສະຖານທີ່ເກີດ | Merion Square, Pennsylvania |
ບໍ່ວ່າຄົນອື່ນຈະເວົ້າແນວໃດ, ນາງໄດ້ສືບຕໍ່ສ້າງສິລະປະດັ່ງກ່າວ. ນາງມັກ. ກ່ອນປີ 1970, Neel ບໍ່ຄ່ອຍເປັນທີ່ຮູ້ຈັກ, ມີພຽງແຕ່ການສະແດງດ່ຽວບໍ່ຫຼາຍປານໃດ. ນາງມີ 60 ໃນ 20 ປີທີ່ຜ່ານມາຂອງຊີວິດຂອງນາງ. ນີ້ແມ່ນຍ້ອນວ່າບໍ່ພຽງແຕ່ມີຄຸນນະພາບຂອງວຽກງານຂອງນາງ, ແຕ່ຍັງມີການຫັນປ່ຽນຢ່າງຮຸນແຮງໃນໂລກສິລະປະ, ເຊິ່ງເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຮັບຮູ້ຜົນສໍາເລັດ.ຮັກສາຄວາມຮັກຂອງເຂົາເຈົ້າໂດຍຜ່ານຈົດຫມາຍ. ຄອບຄົວທີ່ຮັ່ງມີຂອງ Enriquez ຕໍ່ຕ້ານການສະແຫວງຫາຄວາມຝັນຂອງລາວໃນການເປັນນັກສິລະປິນ. ໂຊກບໍ່ດີທີ່ຈະຮູ້ວ່າພວກເຂົາຄິດແນວໃດກັບເປົ້າໝາຍອາຊີບຂອງນາງ.
Pat Whalen (1935)
ວັນທີ ສຳເລັດແລ້ວ | 1935 |
ປານກາງ | ນ້ຳມັນໃສ່ຜ້າໃບ |
69 ຊຕມ x 58 ຊຕມ | |
ສະຖານທີ່ປັດຈຸບັນ | ພິພິທະພັນ Whitney Museum of American Art |
Neel ມີຄວາມສົນໃຈຢ່າງແຂງແຮງໃນການເມືອງຝ່າຍຊ້າຍອາດຈະເຫັນໄດ້ໃນຮູບແຕ້ມຂອງນັກເຄື່ອນໄຫວຄອມມິວນິດແລະຜູ້ນຳແຮງງານ Pat Whalen, ເຊິ່ງນາງໄດ້ສ້າງຂຶ້ນໃນຂະນະທີ່ເຮັດວຽກໃຫ້ບໍລິຫານຄວາມຄືບໜ້າວຽກ (WPA). ), ເຊິ່ງເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຂໍ້ຕົກລົງໃຫມ່ຂອງປະທານາທິບໍດີ Franklin D. Roosevelt. Whalen ຖືກນໍາສະເຫນີເປັນພະນັກງານທີ່ມີຄໍສີຟ້າ prototypical ໃນ scene ນີ້.
ມືຂອງລາວຖືກມັດໄວ້ເພື່ອສະແດງຄວາມຕັ້ງໃຈແລະຄວາມຕັ້ງໃຈໃນຂະນະທີ່ລາວເບິ່ງຈາກຮູບພິມຂອງ "ພະນັກງານປະຈໍາວັນ".
ການຈ້າງງານຂອງສີທີ່ຮາບພຽງ, ບໍ່ປະສົມກັນ, ຮອຍຂີດຂ່ວນທີ່ສະແດງອອກ, ແລະຄວາມສົນໃຈເປັນພິເສດຕໍ່ລາຍລະອຽດຂອງໃບໜ້າ ແລະ ມືຂອງຫົວຂໍ້ທີ່ເປີດເຜີຍໃຫ້ເຫັນເຖິງຈິດຕະວິທະຍາທີ່ໃຫຍ່ກວ່ານັ້ນແມ່ນຄຸນລັກສະນະທັງໝົດຂອງຮູບແບບທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງສິລະປິນ. "ປະຊາຊົນແມ່ນຂໍ້ຄຶດທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດແລະເລິກຊຶ້ງຂອງໄລຍະເວລາ," Neel ເວົ້າທີ່ມີຊື່ສຽງ.
ນາງຈັບເອົາຄວາມໂຫດຮ້າຍຂອງການຕໍ່ສູ້ທີ່ສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ຊາວອາເມຣິກັນຫລາຍຄົນໃນຊຸມປີ 1930 ແລະຕໍ່ມາໂດຍການສຸມໃສ່ບັນຫາດຽວ: ການຕໍ່ສູ້ເພື່ອແຮງງານສິດ.
ເບິ່ງ_ນຳ: Art Heists - ການລັກລອບຫໍພິພິທະພັນສິລະປະທີ່ມີຊື່ສຽງPuerto Rican Boys ຢູ່ 108th Street (1955)
ວັນທີສໍາເລັດ | 1955 |
ປານກາງ | ນ້ຳມັນເທິງຜ້າໃບ |
ຂະໜາດ | 106 cm x 122 cm |
ທີ່ຢູ່ປັດຈຸບັນ | Tate, ສະຫະລາຊະອານາຈັກ | <11
ໃນປີ 1938, Neel ໄດ້ຍ້າຍອອກຈາກ Spanish Harlem ໄປຢູ່ Greenwich Village. ນາງຄິດວ່າ ໝູ່ບ້ານດັ່ງກ່າວຖືກຄອບງຳໄປດ້ວຍຄົນໂບເຮັມທີ່ງົດງາມ. ນາງໄດ້ຍ້າຍໄປຢູ່ກັບ Jose Santiago, ນັກຮ້ອງ Puerto Rican, ແລະເລີ່ມແຕ້ມຮູບຄົນເພື່ອນບ້ານແລະຫມູ່ເພື່ອນ. ເດັກຊາຍສອງຄົນໃນຮູບຖ່າຍນີ້ບໍ່ຄືກັບນາງຟ້າຄືຊິທີ່ສະແດງຢູ່ໃນຮູບຖ່າຍເດັກນ້ອຍຄລາສສິກຫຼາຍຮູບ. ພວກເຂົາເຈົ້າແຕ່ງຕົວຄືຜູ້ຊາຍ, ບໍ່ແມ່ນໄວໜຸ່ມ, ແລະ ມີທ່າທາງທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ມີທ່າທາງຢູ່ຕາມຖະໜົນ. ເຖິງແມ່ນວ່າພວກເຂົາເປັນຊາວສະເປນ, Neel ບໍ່ໄດ້ຫຼຸດຜ່ອນຫຼືສະແດງລັກສະນະນີ້.
ບໍ່ຄືກັບຮູບຄົນຫຼາຍຮູບຂອງ Alice Neel, ທີ່ມີພື້ນຫລັງເລັກນ້ອຍ, ອັນນີ້ມີການສະແດງລາຍລະອຽດຂອງເຂດຕົວເມືອງ.
ຜູ້ຢູ່ອາໄສຢູ່ເທິງລະບຽງ, ໂປສເຕີການຕະຫຼາດລອກອອກຈາກໜ້າຮ້ານຂອງແຈຮ້ານ, ແລະ ປ້າຍກາຣາຟີຕີ ທີ່ມີຄຳວ່າ “Felipe” ແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດ. ຫຼາຍໆຮູບແຕ້ມຂອງ Alice Neel ຈາກ Harlem ຂອງແອສປາໂຍນແມ່ນເຮັດໃຫ້ລະນຶກເຖິງຄວາມງາມຂອງຊ່າງພາບສາລະຄະດີຊາວອາເມລິກາເຊັ່ນ Berenice Abbott ແລະ Dorothea Lange ໃນເລື່ອງນີ້.
ໃນຂະນະທີ່ຮູບຖ່າຍຫຼາຍຮູບລວມທັງ Neel ມີລັກສະນະເດັ່ນຊັດ ຫຼືບໍ່ມີເວລາ. ໜຸ່ມສອງຄົນນີ້ແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນຂອງເວລາ ແລະສະຖານທີ່ຂອງພວກເຂົາ.
Hartley (1965)
ວັນທີສໍາເລັດ <10 | 1965 |
ຂະໜາດກາງ | ນ້ຳມັນເທິງຜ້າໃບ |
ຂະໜາດ | 127 cm x 91 cm |
ສະຖານທີ່ປະຈຸບັນ | ຫໍວາງສະແດງສິລະປະແຫ່ງຊາດ (ວໍຊິງຕັນດີຊີ) |
ບາງຜົນງານສິລະປະທີ່ມີອໍານາດທີ່ສຸດຂອງ Alice Neel ແມ່ນກ່ຽວກັບຄົນທີ່ນາງສົນໃຈ. ໃນບັນດາຮູບຄົນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງລູກຊາຍຂອງນາງ, Hartley, ແມ່ນອັນນີ້. ເຖິງແມ່ນວ່າຕໍາແຫນ່ງຂອງລາວ, ດ້ວຍຂາແລະແຂນຂາ, ເຮັດໃຫ້ມີພະລັງງານແລະຄວາມຫມັ້ນໃຈ, ມັນຍັງເປີດເຜີຍຄວາມອ່ອນແອ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄວາມແຂງກະດ້າງໃນໃບຫນ້າຂອງ Hartley. ຕາມການຊີ້ບອກເຖິງຄວາມຈິງທີ່ວ່າການຫຼຽວເບິ່ງຂອງລາວໜີຈາກຜູ້ຊົມນັ້ນ, ລາວປະກົດວ່າຖືກລົບກວນ ຫຼື ຫຼົງໄຫຼໃນການຄິດຕຶກຕອງ.
ຂອບເຂດຂອງກອບບໍ່ສົມບູນ, ຍ້ອນວ່າມັນຢູ່ໃນຮູບຂອງລາວຫຼາຍຮູບ.
ອັນນີ້ດຶງເອົາຈຸດສຳຄັນຂອງພວກເຮົາໄປສູ່ລັກສະນະສຳຄັນທີ່ສຸດຂອງຮູບພາບ ເຊັ່ນ: ເງົາຂອງເສື້ອ ແລະ ໂສ້ງຢີນຂອງລາວ, ເຊິ່ງມີຊີວິດຊີວາກັບພວກມັນ, ແລະຮູບຊົງສີດຳທີ່ກ້າຫານຂອງເນື້ອຕົວຂອງລາວ. Neel ເພິ່ງພາການຊ່ວຍເຫຼືອເພື່ອຮັກສາຄອບຄົວຂອງນາງ, ແລະນາງກໍ່ພະຍາຍາມລັກລອບເປັນບາງໂອກາດເພື່ອບັນລຸຜົນຕອບແທນ. ຄວາມໂສກເສົ້າຂອງ Hartley ເປີດເຜີຍປະສົບການທີ່ສະໜິດສະໜົມກັບສະຖານະການທີ່ໂຫດຮ້າຍ, ແຕ່ພະລັງງານທີ່ໂຫດຮ້າຍຢູ່ໃນຕົວເລກທີ່ອ່ອນໂຍນຂອງລາວຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງສັນຍາແທນທີ່ຈະຍອມຈໍານົນ. Andrew Hartley, ລູກຊາຍຂອງ Hartley, ຕໍ່ມາໄດ້ຜະລິດຮູບເງົາສາລະຄະດີ Alice Neel ໃນປີ 2007.
ດີທີ່ສຸດ, Neel ແມ່ນດີເລີດ.brushwork ເຮັດໃຫ້ຕົວເລກເປັນຄວາມຮີບດ່ວນທີ່ເຮັດໃຫ້ມັນເບິ່ງຄືວ່າມັນອາດຈະລຸກຂຶ້ນແລະຍ່າງໄດ້.
Andy Warhol (1977)
ວັນທີສຳເລັດ | 1977 |
ຂະໜາດກາງ | ນ້ຳມັນ ແລະ ອະຄິລິກ |
ຂະໜາດ | 76 cm x 101 cm |
ສະຖານທີ່ປັດຈຸບັນ | Whitney Museum of American Art |
ຮູບນີ້ຂອງຮູບຊົງທີ່ມີຊື່ສຽງ, ຫນຶ່ງໃນຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງ Neel, ກົງກັນຂ້າມກັບຮູບພາບທີ່ສົດໃສຂອງ Warhol ທີ່ສ້າງຂຶ້ນສໍາລັບຕົນເອງ. ຕາຂອງລາວຖືກປິດ, ສະແດງເຖິງຄວາມໂສກເສົ້າແລະຄວາມບໍ່ສະບາຍກັບການສັງເກດເຫັນ - Warhol ຮູ້ສຶກບໍ່ຮູ້ຈັກຕົນເອງກ່ຽວກັບຮູບລັກສະນະຂອງລາວ. ລາວເບິ່ງຄືວ່າອ່ອນເພຍແລະຜູ້ສູງອາຍຸທີ່ບໍ່ມີ wig ສີຂາວ, ແວ່ນຕາ, ແລະເສື້ອກັນຫນາວຄໍເຕົ່າສີດໍາ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບແຟນ, ຄົນດັງ, ແລະເຄື່ອງແຂວນ. Valerie Solanus ຍິງລາວສາມຄັ້ງໃນປີ 1968, ສອງປີກ່ອນທີ່ລາວຈະນັ່ງເບິ່ງຮູບນີ້ໃນເວລາທີ່ລາວປະຕິເສດທີ່ຈະສະແດງຂອງນາງ.
ເນື້ອຫນັງສີບົວຂອງ Warhol ກົງກັນຂ້າມກັບເງົາສີຂຽວຢູ່ເທິງໃບຫນ້າແລະເນື້ອຕົວຂອງລາວໃນຂະນະທີ່ລາວຢືນຢູ່. ຢູ່ຄົນດຽວ ແລະ ເປືອຍກາຍຕໍ່ກັບພື້ນຫລັງທີ່ຮົກຮ້າງທີ່ເນັ້ນເຖິງຄວາມໂດດດ່ຽວຂອງລາວ.
ຮອຍແປ້ວໃຫຍ່ທົ່ວຮ່າງກາຍຂອງລາວບົ່ງບອກເຖິງຮ່ອງຮອຍຂອງຄວາມພະຍາຍາມລອບສັງຫານນັ້ນ, ດ້ວຍເຊືອກຜູກທີ່ລາວໃຊ້ເພື່ອຮອງຮັບກ້າມຊີ້ນໜ້າທ້ອງທີ່ອ່ອນແອຂອງລາວ. ຊື່ສຽງສາທາລະນະຂອງ Warhol ເປັນສັນຍາລັກອັນເປັນນິດຂອງຄວາມເຢັນຊາຢູ່ທີ່ນີ້, ເປີດເຜີຍໃຫ້ເຫັນລາວເປັນມະນຸດທີ່ອ່ອນແອ.
ວຽກງານຕໍ່ຕ້ານການຕື້ນ.ວິທີການທີ່ພວກເຮົາປະກາດຕົວຕົນແລະອໍານາດການຕັດສິນ, ແລະສະຫນອງ paradigm ທາງເລືອກສໍາລັບການວັດແທກສະພາບຂອງມະນຸດ: ຄວາມເມດຕາ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມສາມາດຂອງ Neel ໃນຖານະນັກແຕ້ມຮູບ.
ຄໍາແນະນໍາການອ່ານ
ມື້ນີ້ພວກເຮົາໄດ້ກວມເອົາ ຊີວະປະວັດແລະສິລະປະຂອງ Alice Neel ບາງຢ່າງ. ພວກເຮົາໄດ້ຮຽນຮູ້ວ່າມີແມ່ນແຕ່ຫນັງສືສານຂອງ Alice Neel ທີ່ສ້າງໂດຍຫລານຊາຍຂອງນາງ. ຖ້າເຈົ້າຢາກອ່ານເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບຮູບຄົນຂອງ Alice Neel ແລະຕະຫຼອດຊີວິດ, ລອງເບິ່ງປຶ້ມດີໆເຫຼົ່ານີ້!
Alice Neel: Freedom (2019) ໂດຍ Alice Neel
Neel ສາມາດແຍກອອກຈາກການຍັບຍັ້ງທີ່ຄາດໄວ້ແລະຂໍ້ຫ້າມທີ່ຂັດຂວາງທີ່ຖືກບັງຄັບໃຫ້ແມ່ຍິງໂດຍຜ່ານຮູບແຕ້ມຂອງນາງແລະເຮັດວຽກຢູ່ໃນເຈ້ຍ. ນາງໄດ້ສຸມໃສ່ຄວາມອ່ອນໂຍນແລະຄວາມງາມຂອງຮ່າງກາຍຂອງມະນຸດ. ການເປືອຍກາຍຂອງນາງມີຄວາມສໍາຄັນໃນທຸກວັນນີ້ຄືກັບຕອນທີ່ເຂົາເຈົ້າຖືກແຕ້ມຍ້ອນການສັ່ງຂອງຮູບແບບ, ສີຜິວ, ແລະການວິພາກວິຈານຈາກສັງຄົມ.

- ລວມມີທຶນການສຶກສາທີ່ໄດ້ຮັບມອບໝາຍໃໝ່ໂດຍ Helen. Molesworth
- ເອກະສານງານວາງສະແດງ solo ຂອງວຽກງານຂອງນາງໃນນິວຢອກໃນປີ 2019
- ລວມເຖິງວຽກງານໃນໄລຍະ 1920s ຫາ 1980s
Alice Neel: People Come First (2021) ໂດຍ Kelly Baum
ອາຊີບເກືອບ 70 ປີຂອງ Neel ໄດ້ຖືກກວດສອບຜ່ານ prism ຂອງມະນຸດທີ່ເປັນຫົວຮຸນແຮງຂອງນາງຢູ່ໃນປຶ້ມອັນໃຫຍ່ຫຼວງນີ້. Neel ພິຈາລະນາມະນຸດສະທໍາເປັນອຸດົມການທາງດ້ານປັດຊະຍາແລະທາງດ້ານການເມືອງ, ດັ່ງທີ່ເຫັນໄດ້ຈາກຄວາມໂດດເດັ່ນຂອງລາວຮູບພາບຂອງຜູ້ປະສົບໄພຊຶມເສົ້າຄັ້ງໃຫຍ່, ເພື່ອນບ້ານຂອງຊາວແອສປາໂຍນ Harlem, ຜູ້ນຳທາງການເມືອງ, ນັກແຕ້ມຮູບ LGBT, ຜູ້ຍິງທີ່ຖືພາຢ່າງແນ່ນອນ, ແລະຜູ້ຢູ່ອາໄສຢູ່ໃນໂລກທີ່ຖືກຍົກຍ້າຍຖິ່ນຖານຢູ່ນິວຢອກ. ທັດສະນີຍະພາບທາງຖະໜົນທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກ ແລະ ຊີວິດຊີວາຂອງ Neel, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຜົນງານສີ pastel ແລະສີນ້ຳທີ່ເສີຍໆຂອງຜູ້ອອກແບບ, ແມ່ນຢູ່ໃນຈຳນວນຫຼາຍກວ່າ 100 ຊິ້ນທີ່ສະແດງ, ເຊິ່ງລວມມີສີ pastel ແລະສີນ້ຳທີ່ປະທັບໃຈຂອງລາວນຳ.

- ຕຳແໜ່ງ Alice Neel ເປັນຜູ້ຊະນະສິດທິພົນລະເຮືອນ
- ສຳຫຼວດເບິ່ງຮູບແຕ້ມຂອງ Neel ຖ່າຍທອດການເມືອງທາງດ້ານມະນຸດສະທຳຂອງນາງແນວໃດ
- ຢືນຢັນສະຖານທີ່ຂອງນາງໃນປະຫວັດສາດວັດທະນະທຳທີ່ກວ້າງກວ່າຂອງສະຕະວັດທີ 20
Alice Neel ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໃນຮູບຄົນທີ່ມີຄວາມຊື່ສັດຢ່າງກ້າຫານ, ແລະນາງມັກພັນລະນາຄົນໃນທຸກສິ່ງທີ່ສັບສົນ, ເຈາະເລິກ ແລະເປີດເຜີຍຄວາມຢ້ານກົວ ແລະຄວາມກັງວົນຂອງເຂົາເຈົ້າ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບວິທີທີ່ເຂົາເຈົ້າຕໍ່ສູ້ ແລະລອດຊີວິດ. ນາງຍັງມັກການແຕ້ມຮູບແບບມະນຸດທໍາມະດາ. ການເປືອຍກາຍຂອງນາງ, ໂດຍສະເພາະ, ແມ່ນການສຳຫຼວດຮ່າງກາຍຢ່າງກົງໄປກົງມາເພື່ອສະເຫຼີມສະຫຼອງຄວາມເປັນເອກະລັກຂອງແຕ່ລະຕົວແບບຂອງນາງ, ແລະມັນສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງອິດສະລະພາບ ແລະ ຄວາມກ້າຫານທີ່ນາງດຳເນີນງານ ແລະ ຊີວິດໃນເຮືອນ.
ຄຳຖາມທີ່ມັກຖາມເລື້ອຍໆ.
Alice Neel ເປັນສິລະປິນໃຜ?
ຈຸດປະສົງທີ່ປະກາດໄວ້ຂອງ Alice Neel ແມ່ນເພື່ອຈັບພາບປັດຈຸບັນ. Neel ເກີດຢູ່ໃນຄອບຄົວ Victorian ທີ່ດີໃນຮອບສະຕະວັດທີ 20, ແລະລາວໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ມີສິດເລືອກຕັ້ງໃນລະຫວ່າງການເລືອກຕັ້ງ.ການເຄື່ອນໄຫວລົງຄະແນນສຽງ. ນາງເປັນນັກໂບhemian ຄລາສສິກ ແລະເປັນຫນຶ່ງໃນນັກແຕ້ມຮູບທໍາອິດທີ່ພັນລະນາເຖິງຄວາມລໍາບາກຂອງການດໍາລົງຊີວິດໃນໄລຍະການຊຶມເສົ້າທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. Neel, ມະນຸດສະທໍາທີ່ເວົ້ານອກໃຈ, ເລືອກທີ່ຈະທາສີໂລກອ້ອມຮອບຂອງນາງ, ສຸມໃສ່ການເຮັດວຽກທີ່ແທ້ຈິງເຖິງແມ່ນວ່າທັງຫມົດໂດຍຜ່ານຄວາມສູງຂອງການສະແດງອອກທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ. Neel ບໍ່ເຄີຍຢຸດເຊົາການຊຸກຍູ້ຂອບເຂດ, ຜະລິດບັນທຶກຫນຶ່ງຂອງເວລາຂອງນາງ.
ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນກ່ຽວກັບວຽກງານສິລະປະຂອງ Alice Neel?
ໃນການເລືອກວິຊາຂອງນາງ, Alice Neel ເປັນປະຊາທິປະໄຕຢ່າງເດັດດ່ຽວ, ຈັບເອົາຜູ້ຄົນທີ່ຫຼາກຫຼາຍ, ຈາກບຸກຄະລິກທີ່ໂດ່ງດັງໄປເຖິງເພື່ອນບ້ານຂອງຊາວສະເປນ Harlem ໃນຊຸມປີ 1940. ນາງໄດ້ແຕ້ມຮູບທີ່ບໍ່ສາມາດລືມໄດ້ຂອງອາເມລິກາໃນສະຕະວັດທີ 20. Neel ສາມາດເອົາຊະນະຄວາມເຈັບປວດສ່ວນຕົວໂດຍການກໍານົດເງື່ອນໄຂຂອງນາງ.
ຂອງແມ່ຍິງ ແລະຊົນເຜົ່າສ່ວນນ້ອຍ.ໃນຂະນະທີ່ມີການຜະລິດ, Alice Neel ເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ສົນໃຈໃນການໂຄສະນາຕົນເອງ. ໃນເລື່ອງນີ້, ນາງແຕກຕ່າງຈາກສິນລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງອີກຫຼາຍຄົນໃນຊ່ວງເວລາຂອງນາງ, ໂດຍສະເພາະແມ່ຍິງ, ຜູ້ທີ່ຕ້ອງເຮັດວຽກຫນັກຫຼາຍເພື່ອໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຈາກນັກທົບທວນ.
ໃນໄວເດັກ
Alice Neel ແມ່ນ ນັກຂຽນທີ່ອາໄສຢູ່ໃນສະຫະລັດ Neel ເກີດຢູ່ໃນຄອບຄົວທີ່ມີວັດທະນະທໍາຫຼາຍໃນສະຫະລັດ. George Washington Neel, ພໍ່ຂອງນາງ, ເປັນນັກບັນຊີທາງລົດໄຟຂອງລັດ Pennsylvania ຜູ້ທີ່ມາຈາກຄອບຄົວຂອງເຈົ້າຂອງເຮືອນ້ໍາແລະນັກດົນຕີຄລາສສິກ. Alice Hartley, ແມ່ຂອງ Alice, ແມ່ນລູກຫລານຂອງຜູ້ປະກອບສ່ວນຂອງປະກາດເອກະລາດ.
Hartley, ອ້າຍເອື້ອຍນ້ອງຂອງນາງ, ໄດ້ເສຍຊີວິດຈາກພະຍາດຄໍຕີບທັນທີຫຼັງຈາກທີ່ນາງເກີດ. ລາວມີອາຍຸພຽງແຕ່ແປດປີໃນຕອນທີ່ລາວເສຍຊີວິດ.
Alice Neel ໃນສະຕູດິໂອຂອງນາງ, ຖ່າຍຮູບໂດຍ Lynn Gilbert (1976); Lynn Gilbert, CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons
ຄອບຄົວຂອງ Neel ໄດ້ຍ້າຍໄປຢູ່ເມືອງນ້ອຍຂອງ Colwyn, ສອງສາມເດືອນຕໍ່ມາ, ບ່ອນທີ່ນາງໄດ້ເຂົ້າໂຮງຮຽນປະຖົມ ແລະ ມັດທະຍົມ. Neel ໄດ້ຜ່ານການສອບເສັງລັດຖະກອນພາຍຫຼັງຈົບມັດທະຍົມຕອນປາຍໃນປີ 1918 ແລະໄດ້ເຂົ້າຮັບຕໍາແໜ່ງເລຂານຸການກັບທະຫານເພື່ອຊ່ວຍຊີວິດຄອບຄົວຂອງນາງ. ນາງໄດ້ຢູ່ທີ່ນັ້ນເປັນເວລາສາມປີໃນຂະນະທີ່ຍັງຮຽນແຕ້ມຮູບຢູ່ໂຮງຮຽນສິລະປະອຸດສາຫະ ກຳ ຂອງ Philadelphia ໃນຕອນແລງ. ພໍ່ແມ່ຂອງ Neel ສັບສົນກັບເປົ້າໝາຍອາຊີບຂອງນາງ.
ລາວແມ່ເຄີຍເຕືອນລາວວ່າ, “ຂ້ອຍບໍ່ເຂົ້າໃຈສິ່ງທີ່ເຈົ້າຄາດຫວັງຈະເຮັດຢູ່ໃນໂລກນີ້, ເຈົ້າເປັນພຽງສາວໆ.”
ການຝຶກສອນເບື້ອງຕົ້ນ
ໃນປີ 1921 ນາງໄດ້ເຂົ້າ ໂຄງການວິຈິດສິນທີ່ໂຮງຮຽນການອອກແບບສໍາລັບແມ່ຍິງ Philadelphia ດ້ວຍການສະຫນັບສະຫນູນທຶນການສຶກສາແລະລາຍຮັບຂອງນາງຈາກອາຊີບຂອງນາງເປັນເລຂາທິການ. ນາງໄດ້ຕິດຕາມສິລະປະພູມສັນຖານກັບ Henry Snell ແລະການສຶກສາການແຕ້ມຮູບແລະຮູບແຕ້ມຊີວິດພາຍໃຕ້ Rae Sloan Bredin ທີ່ມະຫາວິທະຍາໄລ.
Neel ເປັນນັກຮຽນທີ່ດີທີ່ໄດ້ລາງວັນຊົມເຊີຍຫຼາຍຄັ້ງສໍາລັບການຖ່າຍຮູບຂອງນາງ, ເຊິ່ງຈະກາຍເປັນວຽກງານໃນຊີວິດຂອງນາງ. .
ຈາກນັ້ນນາງໄດ້ເຂົ້າຮຽນໃນໂຄງການລະດູຮ້ອນຂອງ Pennsylvanian Academy of the Fine Arts ຢູ່ໃນໝູ່ບ້ານທີ່ໜ້າຮັກຂອງ Chester Springs ໃນປີ 1924. ນາງໄດ້ເລີ່ມມີຄວາມສໍາພັນກັບ Carlos Enriquez, ຊາວຄິວບາທີ່ຮັ່ງມີໃນຫຼັກສູດດັ່ງກ່າວ. ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງໄລຍະໄພພິບັດໃນຊີວິດຂອງ Alice Neel ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການແຕ່ງງານຂອງນາງກັບ Enriquez. ໃນເດືອນມິຖຸນາ 1925, ທັງສອງໄດ້ແຕ່ງງານຢູ່ Colwyn ແລະຍ້າຍໄປ Havana ສອງສາມເດືອນຕໍ່ມາ. ນາງໄດ້ມີການວາງສະແດງຄັ້ງທໍາອິດຂອງນາງໃນປີຕໍ່ໄປແລະໄດ້ເກີດລູກທໍາອິດຂອງນາງ, Santillana, ຜູ້ທີ່ເສຍຊີວິດຍ້ອນພະຍາດຄໍຕີບໃນຂະນະທີ່ຍັງເກີດໃຫມ່, ພະຍາດດຽວກັນທີ່ໄດ້ຂ້າອ້າຍຂອງ Neel.
ຄູ່ຜົວເມຍໄດ້ເດີນທາງໄປແລະ fro ລະຫວ່າງຄິວບາແລະ ສະຫະລັດຈົນກ່ວາຕັ້ງຖິ່ນຖານຢູ່ໃນພາກຕາເວັນຕົກຕອນເທິງຂອງ Manhattan. ໃນເດືອນພະຈິກ ປີ 1928, ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຕ້ອນຮັບລູກສາວຄົນທີສອງຂອງເຂົາເຈົ້າ, Isabetta, ແລະຕັ້ງໃຈໄປປາຣີໃນປີ 1930. ແທນທີ່ຈະເປັນ, Enriquez ຍ້າຍໄປປາຣີ.ທັນທີທັນໃດ, ເອົາ Isabetta ໄປກັບລາວແລະປະຖິ້ມເດັກນ້ອຍຢູ່ໃນເອີຣົບກັບຄອບຄົວຂອງລາວ.
ໃນຫຼາຍເດືອນຕໍ່ມາ, Neel ມີອາການທາງຈິດ, ໄດ້ເຂົ້າໂຮງຫມໍໄລຍະສັ້ນ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ຊອກຫາ Enriquez. Neel ພະຍາຍາມຂ້າຕົວຕາຍເມື່ອເຫັນໄດ້ຊັດເຈນວ່າການແຕ່ງງານໄດ້ສິ້ນສຸດລົງ, ແລະນາງໄດ້ຖືກຟ້າວກັບຄືນໄປໂຮງຫມໍ.
Neel ບໍ່ເຄີຍແຕ່ງງານ, ແຕ່ນາງຢູ່ຫ່າງໄກຈາກຄູ່ສົມລົດຂອງນາງຕະຫຼອດຊີວິດຂອງນາງ. , ເຫັນລູກຂອງນາງພຽງແຕ່ໃນກໍລະນີທີ່ຫາຍາກ.
ໄລຍະເວລາທີ່ໃຫຍ່ເຕັມຕົວ
ໃນປີ 1933, ນັກສິລະປິນ Alice Neel ໄດ້ຮັບເງິນຈາກໂຄງການ Public Works of America, ເຊິ່ງນາງໄດ້ສືບຕໍ່ເຮັດວຽກແລະດໍາລົງຊີວິດ. ໃນນະຄອນນິວຢອກ. ໃນລະຫວ່າງການຕົກຕໍ່າ, ນາງໄດ້ກາຍເປັນນັກເຄື່ອນໄຫວທາງດ້ານການເມືອງຝ່າຍຊ້າຍ. ຮູບແຕ້ມຂອງ Alice Neel ໄດ້ຮັບການອຸດໜູນຈາກ WPA ຈົນຮອດປີ 1943, ໂດຍມີການຂັດຂວາງການລະດົມທຶນເປັນໄລຍະໆ, ຫລັງຈາກນັ້ນນາງໄດ້ຕໍ່ສູ້ເພື່ອຈ່າຍຄ່າໃບບິນໃນຊຸມປີທີ່ຍັງເຫຼືອຂອງທົດສະວັດ.
ນາງໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນການສະແດງໜຶ່ງເທົ່ານັ້ນ ແລະພະຍາຍາມຕໍ່ສູ້ເພື່ອ ຊອກຫາຕະຫຼາດສໍາລັບການເຮັດວຽກຂອງນາງ. ນາງໄດ້ຊື້ຄືນຜົນງານສິລະປະຂອງຕົນເອງຫຼາຍອັນທີ່ຂາຍໃນລາຄາ 4 ເຊັນຕໍ່ປອນໃຫ້ກັບພໍ່ຄ້າຂີ້ເຫຍື້ອໃນ Long Island ໃນປີ 1944.
Neel ບໍ່ເຄີຍແຕ່ງງານອີກ, ເຖິງແມ່ນວ່າ, ຈາກຊຸມປີ 1930 ຕໍ່ໄປ, ນາງໄດ້ມີ ຊຸດຂອງສາຍພົວພັນທີ່ໃກ້ຊິດ. ມິດຕະພາບອັນຍາວນານທີ່ສຸດນີ້ແມ່ນກັບຜູ້ສ້າງຮູບເງົາສາລະຄະດີ Sam Brody, ເຊິ່ງໃຊ້ເວລາຫຼາຍກວ່າສອງທົດສະວັດ. Hartley, ລູກຊາຍທີສອງຂອງ Brody ແລະ Neel, ເກີດໃນປີ 1941, ແລະພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ລ້ຽງດູລາວຄຽງຄູ່ Richard. ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ, ແຟນຂອງ Neel ປະຕິເສດຄວາມປາດຖະໜາດ້ານສິລະປະຂອງນາງ, ແລະອັນໜຶ່ງຖືກທຳລາຍຢ່າງໜັກໜ່ວງ: ເມື່ອຄວາມສຳພັນຂອງເຂົາຂົມຂື່ນ, Kenneth Doolittle ໄດ້ຈູດວຽກງານສິລະປະຂອງ Alice Neel 300 ແຜ່ນ ແລະຮູບແຕ້ມນ້ຳມັນ 50 ແຜ່ນດ້ວຍຄວາມໂກດແຄ້ນ.
ໃນນິວຢອກ, Alice Neel ໄດ້ເປັນພະຍານເຖິງການປະກົດຕົວຂອງ Abstract Expressionism ໃນຊຸມປີ 1950 ແລະ 1960, ແຕ່ນາງມີຄວາມຕັ້ງໃຈຢ່າງເດັດດ່ຽວຕໍ່ການແຕ້ມຮູບທີ່ເປັນຕົວແທນ. ນາງບໍ່ໄດ້ສົນໃຈໃນ bohemians ຫຼືນັກສິລະປິນອື່ນໆ, ແຕ່ໃນຄົນທີ່ແທ້ຈິງ, warts ແລະທັງຫມົດ. ໃນຮູບພາບຂອງນາງຈາກຊຸມປີ 1950, ນາງໄດ້ພະຍາຍາມເກັບກໍາບຸກຄະລິກກະພາບຂອງເພື່ອນບ້ານແລະຫມູ່ເພື່ອນຂອງນາງຢູ່ໃນເມືອງແອສປາໂຍນ Harlem ຂອງນິວຢອກໃນລາຍລະອຽດທີ່ລະອຽດອ່ອນ, ສະແດງອອກ. ຄວາມມັກຂອງຈິດຕະນາການທີ່ມີເຫດຜົນທາງດ້ານຊ້າຍແມ່ນສະແດງໃຫ້ເຫັນໃນລັກສະນະນີ້ຂອງວຽກງານຂອງນາງ.
Mike Gold, ນັກຂຽນຄອມມິວນິດທີ່ມີຊື່ສຽງ, ເຫັນຄວາມສໍາຄັນໃນຂອບເຂດຂອງວິຊາມະນຸດຂອງນາງ, ເຊິ່ງໄດ້ພັນລະນາເຖິງ ວົງກວ້າງຂອງສັງຄົມນິວຢອກ, ແລະໄດ້ຊ່ວຍຈັດງານວາງສະແດງຜົນງານຂອງ Neel ຫຼາຍຢ່າງ.
Alice Neel ເລີ່ມໄດ້ຮັບຄວາມຊົມເຊີຍທີ່ນາງສົມຄວນໄດ້ຮັບມາເປັນເວລາດົນນານໃນອາຊີບຂອງນາງ 30 ປີ. ຮູບແຕ້ມຂອງ Alice Neel “ເລີ່ມເຂົ້າໃຈໃນທ້າຍຊຸມປີ 1950; ກ່ອນໜ້ານັ້ນ, ມັນຍາກເກີນໄປສຳລັບຄົນ,” ອີງຕາມນັກສິລະປິນ.
ນາງເປີດໃຈຢູ່ສະເໝີຕໍ່ກັບແນວຄວາມຄິດໃໝ່ໆ, ເຖິງແມ່ນວ່ານາງມີຄວາມໝັ້ນໃຈໃນປະເພດວຽກທີ່ນາງຢາກເຮັດ. ນາງໄດ້ສະແດງນັກວິຈານສິລະປະ Frank O'Hara ຕະຫຼອດຫ້າການນັດໝາຍໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງຂອງປີ 1960, ຜະລິດຮູບແຕ້ມສອງຮູບ, ອັນໜຶ່ງມີສະເໜ່ ແລະອີກຮູບໜຶ່ງທີ່ໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈ. ມັນແມ່ນຈຸດນີ້ທີ່ຄວາມກ້າວຫນ້າທາງດ້ານການຄ້າຂອງ Neel ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ. ພະລັງງານຂອງການເຄື່ອນໄຫວປົດປ່ອຍແມ່ຍິງໄດ້ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມສົນໃຈຕໍ່ຮູບແຕ້ມຂອງ Alice Neel ໃນທ້າຍຊຸມປີ 1960.
Alice Neel ໄດ້ຖືກຖືວ່າເປັນພະເອກຜູ້ຍິງ, ແຕ່ການປະຕິບັດຕົວຈິງທີ່ນາງເຂົ້າຫາຊີວິດການເຮັດວຽກຂອງນາງ, ຜູ້ຍິງນິຍົມຫຼືບໍ່, ອາດຈະສັງເກດເຫັນໃນຕົວຢ່າງຕໍ່ໄປ.
ໃນປີ 1970, ນາງໄດ້ຖືກຮ້ອງຂໍໃຫ້ຖ່າຍປົກວາລະສານ Time ກັບ Kate Millett, ນັກໂຄສະນາຍິງໜຸ່ມ. Millett ແມ່ນໃຈແຂງກ່ຽວກັບການບໍ່ໄດ້ນັ່ງສໍາລັບຮູບພາບ. Neel ບໍ່ໄດ້fazed ໂດຍການຄັດຄ້ານແລະດໍາເນີນການແຕ້ມຮູບຂອງນາງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ອີງໃສ່ຮູບພາບທີ່ scowing. ຮູບແຕ້ມຂອງ Alice Neel ສຳເລັດໜ້າທີ່ ແລະພັນລະນາເຖິງຄວາມໂກດແຄ້ນຂອງນັກເຄື່ອນໄຫວຕໍ່ຕ້ານການສ້າງຕັ້ງໄດ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງ.
ໄລຍະທ້າຍ
ໃນຊຸມປີ 1970, Neel ໄດ້ຕັ້ງຕົນເອງເປັນ ນັກສິລະປິນອາເມລິກາ ທີ່ສຳຄັນ, ຂອບໃຈເປັນສ່ວນໃຫຍ່ກັບການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງແມ່ຍິງໃນປະຫວັດສາດສິລະປະ. ໃນປີ 1979, ປະທານ Jimmy Carter ໄດ້ໃຫ້ກຽດແກ່ນາງສໍາລັບຄວາມພະຍາຍາມຂອງນາງໃນຖານະເປັນແມ່ຍິງໃນສິລະປະທີ່ມີລາງວັນ. ໃນປີ 1981, ນາງໄດ້ເດີນທາງໄປ Moscow ສໍາລັບການສະແດງສິລະປະທີ່ສໍາຄັນຂອງນາງ, ແລະໃນປີ 1982, ນາງໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຈາກເຈົ້າຄອງນະຄອນນິວຢອກ Ed Koch.
ນາງໄດ້ໃຫ້ການສົນທະນາແລະເຂົ້າຮ່ວມໃນການສົນທະນາໂຕະມົນໃນຈໍານວນ. ຂອງພິພິທະພັນທີ່ມີຊື່ສຽງ, ໂຮງຮຽນສິລະປະ, ແລະວິທະຍາໄລ, ແລະນາງເປັນນັກຮ້ອງຄູ່ຕໍ່ສູ້ຂອງສົງຄາມຫວຽດນາມ.
ຊີວິດສ່ວນຕົວຂອງ Neel ຍັງຄົງເຕັມທີ່ ໃນຂະນະທີ່ລູກຊາຍຂອງລາວ Hartley ແລະພັນລະຍາຂອງລາວໄດ້ສ້າງສະຕູດິໂອຢູ່ໃນບ້ານຂອງເຂົາເຈົ້າໃນລັດ Vermont ຫ່າງໄກສອກຫຼີກເພື່ອໃຫ້ນາງຄອບຄອງໃນເວລາເດີນທາງເລື້ອຍໆ. ຄົນຮັກເກົ່າຂອງນາງ, John Rothschild, ໄດ້ຕົກລົງຢູ່ໃນຫ້ອງຮັບແຂກຂອງນາງຫຼັງຈາກທີ່ນາງກາຍເປັນແມ່ຕູ້ຫຼາຍຄັ້ງ. Neel ລົ້ມລົງຫຼາຍຄັ້ງໃນປີ 1980 ແລະຖືກຕິດຕັ້ງດ້ວຍເຄື່ອງກະຕຸ້ນຈັງຫວະ, ເຖິງວ່າຈະມີພະລັງງານສ້າງສັນຂອງນາງທີ່ບໍ່ມີຂອບເຂດ. ທ່ານໝໍໄດ້ກວດພົບມະເຮັງລຳໃສ້ທີ່ກ້າວໜ້າ, ປິ່ນປົວບໍ່ໄດ້ໃນລະຫວ່າງການເດີນທາງໄປກວດອຸປະກອນເປັນປະຈຳ.
ເຖິງວ່າຈະມີສຸຂະພາບທີ່ດີຂຶ້ນ, ນາງໄດ້ສືບຕໍ່ສ້າງ ແລະ ໄປຢ້ຽມຢາມລູກໆ ແລະຫລານໆຂອງນາງໃນ Vermont. ນາງໄດ້ໄປສະແດງ Tonight Show ໃນປີ 1984 ແລະຮຽກຮ້ອງໃຫ້ຜູ້ນໍາສະເຫນີ, Johnny Carson, ໄປຢ້ຽມຢາມນາງແລະຖ່າຍຮູບ. ນາງໄດ້ເສຍຊີວິດຢູ່ທີ່ອາໄສຢູ່ນິວຢອກຂອງນາງໃນປີດຽວກັນ, ຂ້າງຄຽງໂດຍຍາດພີ່ນ້ອງແລະຫມູ່ເພື່ອນ. ໃນເຫດການທີ່ລະນຶກຢູ່ທີ່ Whitney, Allen Ginsberg ໄດ້ຂຽນແລະສະແດງບົດກະວີຕົ້ນສະບັບສໍາລັບນາງ.
ນາງໄດ້ຖືກພິຈາລະນາເປັນນັກສິລະປິນຍິງຈໍານວນຫນ້ອຍຂອງໄລຍະເວລາຂອງນາງທີ່ມີຊີວິດຢູ່ເພື່ອໃຫ້ວຽກງານຂອງນາງໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນງານວາງສະແດງ. ການເບິ່ງຄືນທີ່ສໍາຄັນ. Alice Neel ໄດ້ຖືກຝັງໄວ້ໃກ້ກັບສະຕູດິໂອ Vermont ຂອງນາງ.
ມໍລະດົກຂອງງານສິລະປະຂອງ Alice Neel
ໃນຖານະທີ່ເປັນຜູ້ນໍາດ້ານສິລະປະຂອງ Neel ໄດ້ສຸມໃສ່ການຖ່າຍທອດຄວາມເລິກທາງດ້ານຈິດໃຈພາຍໃຕ້ພື້ນຜິວ, Kathe Kollwitz ແລະ Edvard Munch ມາໃນໃຈ. ຄວາມເຂັ້ມຂຸ້ນຂອງ Neel ໃນການສະແດງພາກສ່ວນທີ່ກວ້າງຂວາງຂອງປະຊາກອນອາເມລິກາ, ຈາກຫຼາຍໆດ້ານຕົ້ນກໍາເນີດຂອງຊົນເຜົ່າ, ວັດທະນະທໍາ, ແລະເສດຖະກິດສັງຄົມ, ໄດ້ຖືກຍຶດຫມັ້ນຢ່າງແຂງແຮງໃນແນວຄວາມຄິດທາງດ້ານການເມືອງຂອງນາງແລະສຽງສະທ້ອນຂອງ Diego Rivera ແລະນັກແຕ້ມຊາວອາເມລິກາຂອງ Harlem Renaissance's radicalism ardent.
Blanche Angel ຖືພາ (1937) ໂດຍ Alice Neel, ຕັ້ງຢູ່ໃນພິພິທະພັນ Whitney ຂອງສິລະປະອາເມລິກາໃນນະຄອນນິວຢອກ, ສະຫະລັດ; Sharon Mollerus, CC BY 2.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons
Berenice Abbott, Gordon Parks, Dorothea Lange, ແລະ Helen Levitt, ຊ່າງພາບສາລະຄະດີທັງໝົດທີ່ເຮັດວຽກໃຫ້ WPA ໃນເວລາດຽວກັນກັບ Neel, ແບ່ງປັນຄວາມສົນໃຈໃນຄວາມສັບສົນຂອງເວລາແລະສະຖານທີ່. ເຖິງແມ່ນວ່າການກັບຄືນຂອງສິລະປິນ Alice Neel ກັບຮູບແບບ, ການສະແດງອອກ, ແລະຄວາມເຂົ້າໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບຈິດຕະສາດຂອງມະນຸດແມ່ນບໍ່ຄ່ອຍກ່ຽວຂ້ອງກັບ Neo-Expressionism, ແຕ່ພວກມັນຊີ້ໃຫ້ເຫັນການເຄື່ອນໄຫວຫຼາຍສິບປີກ່ອນເວລາຂອງມັນ.
ອິດທິພົນຂອງ Neel ກ່ຽວກັບ ສິນລະປະຮ່ວມສະໄໝອາດຈະເຫັນໄດ້ໃນວຽກງານຂອງນັກແຕ້ມຮູບຄົນທີ່ມີຊື່ສຽງຕັ້ງແຕ່ Chuck Close ຫາ Lucian Freud.
ວິທີການທີ່ຫຼາກຫຼາຍ ແລະສະເໝີພາບຂອງ Elizabeth Peyton ຕໍ່ກັບພາກສ່ວນທີ່ກວ້າງຂວາງຂອງວັດທະນະທໍາ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ ພາກໃຕ້. ນັກແຕ້ມຊາວອາຟຣິກາ ທັດສະນະທີ່ຊື່ສັດຂອງ Marlene Dumas ກ່ຽວກັບບັນຫາທາງດ້ານສັງຄົມແລະທາງດ້ານການເມືອງ, ແມ່ນທັງສອງຂໍຂອບໃຈກັບ Neel. ຜົນງານສິລະປະຂອງ Alice Neel ໄດ້ສອນບົດຮຽນທີ່ສຳຄັນຂອງນັກແຕ້ມຄົນອື່ນໆນັບບໍ່ຖ້ວນ.
ຮູບແຕ້ມຂອງ Alice Neel
ການປະຕິເສດຂອງ Neel ກ່ຽວກັບຂອບເຂດມາດຕະຖານຂອງເຊື້ອຊາດ, ເພດ, ຖານະເສດຖະກິດສັງຄົມ, ແລະອື່ນໆແມ່ນສ່ວນໜຶ່ງຂອງສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ນາງເປັນຫນຶ່ງໃນນັກແຕ້ມຮູບຄົນອາເມລິກາທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ 20. ນາງບໍ່ໄດ້ສົມມຸດຕິຖານກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ນາງບໍ່ຮູ້. ນາງເຂົ້າຫາແຕ່ລະເລື່ອງດ້ວຍທັດສະນະທີ່ສົດຊື່ນ.
ການສັງເກດການຂອງ Neel ກ່ຽວກັບສະພາບຂອງມະນຸດແມ່ນກົງໄປກົງມາ, ບໍ່ປະນີປະນອມ, ແລະມີຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈສະເໝີ.
Carlos Enriquez (1926)
ວັນທີສຳເລັດ | 1926 |
ຂະໜາດກາງ | ນ້ຳມັນໃສ່ຜ້າໃບ |
ຂະໜາດ | 76 cm x 61 cm |
ທີ່ຢູ່ປັດຈຸບັນ | ຄໍເລັກຊັນສ່ວນຕົວ |
ຄູ່ສົມລົດຂອງ Neel, ນັກສິລະປິນ Carlos Enriquez, ຖືກບັນຍາຍໃນຮູບແຕ້ມຕົ້ນປີນີ້. ຫຼັງຈາກທີ່ເຂົາເຈົ້າໄດ້ແຕ່ງງານ. ຫຼາຍໆດ້ານກ່ຽວກັບຄວາມງາມ ແລະອົງປະກອບທີ່ເຫັນໄດ້ໃນວຽກງານຕໍ່ມາຂອງນາງແມ່ນມີຢູ່ໃນຮູບຄົນນີ້. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Neel ຍັງພັດທະນາເປັນນັກສິລະປິນ. ໃບໜ້າ, ດ້ວຍຄຸນສົມບັດທີ່ໜ້າສົນໃຈ, ຫລຽວເບິ່ງຂອບຂອງກອບ, ຄືກັບວ່າຄິດເຖິງບາງອັນຢູ່ໄກ.
ເມື່ອສົມທຽບກັບຮູບຄົນຕໍ່ໄປຂອງ Neel, ສາກຫຼັງແມ່ນມືດກວ່າຢູ່ບ່ອນນີ້, ແລະຄຸນສົມບັດຕ່າງໆແມ່ນເໝາະສົມກວ່າ. .
ເຖິງແມ່ນວ່າຄວາມສົນໃຈຂອງນາງໃນຄວາມເລິກທາງດ້ານຈິດໃຈແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນຢູ່ທີ່ນີ້, ມັນຈະບໍ່ຖືກຮັບຮູ້ຢ່າງສົມບູນຈົນກ່ວາຕໍ່ມາໃນການເຮັດວຽກຂອງນາງ. ໃນລະຫວ່າງກອງປະຊຸມສິລະປະລະດູຮ້ອນໃນລັດ Pennsylvania ໃນປີ 1924, ທັງສອງໄດ້ພົບກັນ. ເນື່ອງຈາກການຂາດການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງລາວ, ລາວໄດ້ຖືກຂັບໄລ່ອອກຈາກໂຄງການ, ແລະ Neel ຕິດຕາມລາວອອກຈາກປະຕູ. ໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງ, Enriquez ໄປ Havana, ແຕ່ຄູ່
ເບິ່ງ_ນຳ: How to Draw a Ladybug - ບົດຮຽນການແຕ້ມ Ladybird Beetle