W hat ແມ່ນສິລະປະ 3 ມິຕິ ແລະພວກເຮົາກຳນົດສິລະປະສາມມິຕິແນວໃດ? ຖ້າພວກເຮົາອ້າງເຖິງສິ່ງໃດກໍ່ຕາມທີ່ສາມາດເບິ່ງໄດ້ຈາກທຸກດ້ານແລະສໍາຜັດເປັນສິລະປະສາມມິຕິ, ມັນຈະເຫັນໄດ້ຊັດເຈນວ່າສິລະປະຫຼາຍແມ່ນເປັນ 3D ຕະຫຼອດເວລາ, ເຊັ່ນ: ລູກປັດທໍາອິດທີ່ໃສ່, ຫຼືຮູບປັ້ນດິນເຜົາຕົ້ນທີ່ເຮັດໂດຍ. ບັນພະບຸລຸດຂອງພວກເຮົາ. ໃນປັດຈຸບັນ, 3D ໄດ້ເຂົ້າມາກວມເອົາຫຼາຍຂະຫນາດກາງແລະຮູບແບບທີ່ນອກເຫນືອການປະຕິມາກໍາພື້ນເມືອງແລະຫຼາຍຊະນິດທີ່ຂ້າມຊາຍແດນລະຫວ່າງສິລະປະ 2D ແລະ 3D ເຊັ່ນຮູບແຕ້ມສາມມິຕິ. ມາສຳຫຼວດຮູບແບບນີ້ຕື່ມອີກໂດຍການເບິ່ງຕົວຢ່າງ ແລະປະເພດສິລະປະສາມມິຕິຕ່າງໆ.

ສິລະປະ 3 ມິຕິແມ່ນຫຍັງ?

ວັດຖຸສິລະປະສາມມິຕິມີພື້ນທີ່ທາງກາຍະພາບ ແລະສາມາດເຫັນໄດ້ຈາກທຸກມຸມ ແລະ ດ້ານຕ່າງໆ ເນື່ອງຈາກພວກມັນຖືກສະແດງຢູ່ໃນຂະໜາດຄວາມສູງ, ຄວາມກວ້າງ ແລະ ຄວາມເລິກ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ສິລະປະສອງມິຕິສາມາດຮັບຮູ້ໄດ້ພຽງແຕ່ໃນຂະຫນາດຂອງຄວາມສູງແລະຄວາມກວ້າງນັບຕັ້ງແຕ່ພວກມັນຖືກຜະລິດຢູ່ໃນພື້ນຜິວຮາບພຽງ.

ສື່ສາມມິຕິແບບຄລາສສິກເຊັ່ນ: ການແກະສະຫຼັກແລະຮູບປັ້ນມີຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ. ອາລຸນຂອງເວລາເປັນຫຼັກຖານສະແດງຂອງຄວາມປາຖະຫນາຂອງປະຊາຊົນສໍາລັບການສະແດງອອກທາງດ້ານສິລະປະ.

ສໍາລັບອາຍຸ, ການປະຕິມາກໍາແມ່ນຮູບແບບສິລະປະສາມມິຕິຕົ້ນຕໍ, ມີການປ່ຽນແປງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງໃນໄລຍະເວລາທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງປະຫວັດສາດສິລະປະ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ກຸ່ມສິລະປະປະດິດສ້າງທີ່ຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງໃນສະຕະວັດທີ 20 ໄດ້ຕັ້ງຄໍາຖາມກ່ຽວກັບແນວຄວາມຄິດພື້ນເມືອງຂອງສິລະປະອັນດີງາມໂດຍບໍ່ຈຳກັດຢູ່ໃນໂລກຄູ່ ເພາະວ່າພວກມັນສາມາດຜະລິດຄືນໃໝ່ໄດ້ດ້ວຍເຄື່ອງພິມ 3 ມິຕິ.

ສິລະປະສາມມິຕິທີ່ຜະລິດດ້ວຍຄອມພິວເຕີມີຄຸນນະພາບທີ່ໃກ້ຄຽງກັບພາບຖ່າຍຈິງທີ່ສຸດ.

ຮູບພາບທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນລັກສະນະນີ້ສາມາດຈໍາລອງໂລກຕົວຈິງໄດ້ດີຫຼາຍຈົນບໍ່ສາມາດບອກຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງການພັນລະນາແບບດິຈິຕອລຂອງຊອບແວ ແລະຮູບຖ່າຍ. ພວກມັນສະເໜີໃຫ້ນຳໃຊ້ທີ່ຫຼາກຫຼາຍ, ແລະ ເມື່ອເທັກໂນໂລຢີກ້າວໄປໜ້າ, ພວກເຮົາຄາດວ່າຈະມີຄວາມປະຫຼາດໃຈຫຼາຍຂື້ນກັບຮູບພາບໃໝ່ໆທີ່ອອກມາຈາກໂລກດິຈິຕອລ.

ສິລະປະສາມມິຕິກວມເອົາສ່ວນໃຫຍ່ຂອງສິນລະປະໂດຍທົ່ວໄປ. ຖ້າພວກເຮົາເບິ່ງຕົວຢ່າງດ້ານສິລະປະສາມມິຕິຂ້າງເທິງທີ່ພວກເຮົາໄດ້ຄົ້ນຫາໃນມື້ນີ້, ມັນຈະກາຍເປັນທີ່ຊັດເຈນວ່າຄໍາສັບນີ້ມີຄວາມກວ້າງໃຫຍ່ປານໃດ. ຕັ້ງແຕ່ຮູບປັ້ນດິນເຜົາອັນທຳອິດ ແລະ ເຄື່ອງປະດັບລູກປັດສະໄໝບູຮານຂອງບັນພະບຸລຸດບູຮານຂອງພວກເຮົາ ຈົນເຖິງຮູບທີ່ທັນສະໄໝທີ່ສຸດທີ່ສ້າງຂຶ້ນດ້ວຍຄອມພິວເຕີໃນປັດຈຸບັນ, ຄວາມປາຖະຫນາຂອງມະນຸດທີ່ຈະສ້າງສິ່ງຂອງທີ່ຈຳລອງກັບໂລກແຫ່ງຄວາມເປັນຈິງ (ແລະໂລກຈິນຕະນາການ) ແມ່ນມີຢູ່ເກືອບເທົ່າທີ່ເຄີຍມີມາ. ພວກເຮົາມີ.

ເບິ່ງເລື່ອງເວັບ 3D Art ຂອງພວກເຮົາທີ່ນີ້.

ຄໍາຖາມທີ່ພົບເລື້ອຍ

3D Art ແມ່ນຫຍັງ?

ສິລະປະສາມມິຕິແມ່ນມີລັກສະນະໂດຍຄວາມຈິງທີ່ວ່າມັນມີສາມມິຕິ. ຂະຫນາດເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຄວາມສູງແລະຄວາມກວ້າງປົກກະຕິຂອງວຽກງານສອງມິຕິລະດັບ, ບວກກັບຂະຫນາດເພີ່ມເຕີມຂອງຄວາມເລິກ. ເພາະສະນັ້ນ, ສິ່ງໃດແດ່ທີ່ສາມາດສັງເກດເຫັນໄດ້ຈາກຫຼາຍມຸມແມ່ນຖືວ່າເປັນສິນລະປະສາມມິຕິ.

ຕົວຢ່າງສິລະປະສາມມິຕິມີຫຍັງແດ່?

ຕົວຢ່າງທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງສິລະປະສາມມິຕິແມ່ນຮູບປັ້ນ. ຜູ້ຊາຍໄດ້ເຮັດສິ່ງຂອງສາມມິຕິແລະຕົວເລກຕັ້ງແຕ່ອາລຸນຂອງເວລາ. ເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາແລະເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາຍັງມີສາມມິຕິ. ສິລະປະແກ້ວຍັງເປັນສື່ສາມມິຕິທີ່ຕ້ອງການທັກສະທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ແຕ່ຜົນໄດ້ຮັບແມ່ນຫນ້າປະຫລາດໃຈແທ້ໆ. ຫັດຖະກໍາເຈ້ຍແມ່ນເປັນກຸ່ມສິລະປະທີ່ມີລາຄາບໍ່ແພງ ແລະມີຄວາມມ່ວນ ເຊິ່ງສາມາດມັກໄດ້ໂດຍເດັກນ້ອຍ. ແຕ່, ຢູ່ໃນມືຂອງຜູ້ຊ່ຽວຊານເຊັ່ນຊາວຍີ່ປຸ່ນ, ຫັດຖະກໍາເຈ້ຍແບບງ່າຍດາຍສາມາດຖືກຍົກລະດັບເປັນສິລະປະທີ່ສວຍງາມ, ເຊັ່ນ origami. Pyrography ແມ່ນຮູບແບບສິລະປະສາມມິຕິອີກອັນໜຶ່ງທີ່ມີມາເປັນເວລາຫຼາຍປີແລ້ວ ແລະມີການຈູດຮູບໃສ່ໄມ້.

ຮູບປັ້ນເຫຼົ່ານີ້ຖືກກ່າວເຖິງວ່າສະແດງເຖິງຄວາມຈະເລີນພັນ ແລະມີບົດບາດສໍາຄັນໃນພິທີການຕ່າງໆ ແລະງານບຸນຕ່າງໆ.

ສິລະປະແກະສະຫຼັກທີ່ຫຍາບຄາຍເຫຼົ່ານີ້. ຊິ້ນສ່ວນຕ່າງໆເປັນຕົວແທນຂອງຄວາມພະຍາຍາມເບື້ອງຕົ້ນຂອງພວກເຮົາໃນການຖ່າຍທອດແນວຄວາມຄິດຂອງພວກເຂົາໃນຮູບແບບທີ່ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນໂດຍໃຊ້ວັດສະດຸທໍາມະຊາດ. ຮູບປັ້ນສາມມິຕິແບບດັ້ງເດີມທີ່ຜະລິດຈາກສິລະປະພື້ນຖານເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ:

ຮູບປັ້ນຢືນຟຣີ

ນີ້ແມ່ນຮູບແບບສາມມິຕິທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ມີຕັ້ງແຕ່ບູຮານນະການ. ມັນຄືຊື່ທີ່ບົ່ງບອກເຖິງ, ລາຍການສິນລະປະແບບດ່ຽວທີ່ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວພັນລະນາເຖິງມະນຸດ, ສັດ, ຫຼືຫົວຂໍ້ທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ. ນັກສິລະປິນສ້າງປະຕິມາກໍາຈາກໄມ້, ຫີນ, ຫຼືໂລຫະ, ແລະສື່ສິລະປະທີ່ເຫມາະສົມແມ່ນຖືກກໍານົດໂດຍຂະຫນາດແລະຄວາມຊັບຊ້ອນຂອງຊິ້ນສ່ວນ.

ແມ່ຂອງພຣະເຈົ້າຢູ່ໂບດ Holy Cross (ຕອນຕາເວັນຂຶ້ນ) ໃນເມືອງ Dülmen, North Rhine-Westphalia, ເຢຍລະມັນ; Dietmar Rabich / Wikimedia Commons / “Dülmen, Kreuzkapelle — 2014 — 2722” / CC BY-SA4.0

ຮູບປັ້ນແກະສະຫຼັກ

ຮູບປັ້ນແກະສະຫຼັກສະຫຼຸບ, ເມື່ອປຽບທຽບກັບຮູບປັ້ນທີ່ຢືນຢູ່ແບບເສລີ, ເລື່ອນອອກມາຈາກພື້ນຫຼັງເປັນຊິ້ນສ່ວນຂອງວຽກງານສິລະປະທີ່ໃຫຍ່ກວ່າ. ມີຫຼາຍຮູບແບບຂອງການບັນເທົາທຸກ. ການບັນເທົາທຸກພື້ນຖານແມ່ນອົງປະກອບສາມມິຕິລະດັບທີ່ຕົວເລກໂດດເດັ່ນຕໍ່ກັບສາກຫຼັງ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ຮູບແບບສິລະປະການແກະສະຫຼັກສູງ, ລວມມີຮູບປັ້ນທີ່ອອກມາຢ່າງເດັ່ນຊັດຈາກພື້ນຖານ.

ຮູບປັ້ນແກະສະຫຼັກແບບສະຫຼຸບຕາກແດດເປັນຮູບແບບສິລະປະທີ່ຕິດພັນກັບອີຢິບບູຮານ ເຊິ່ງຮູບປັ້ນໄດ້ຖືກແກະສະຫຼັກໄວ້ໃນຖານ.

ຊິ້ນສ່ວນໃນບ່ອນຝັງສົບຂອງເຄື່ອງບູຊາເທວະດາຍິງ (ຄ.ສ. 1270 BC), ຄົ້ນພົບຢູ່ Araba al-Madfuna, ປະເທດເອຢິບ; ຫໍພິພິທະພັນສິລະປະ Walters, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ຕົວຢ່າງຂອງສິລະປະ 3 ມິຕິ

ຮູບປັ້ນ ແລະຮູບປັ້ນສາມາດສ້າງໄດ້ຫຼາຍວິທີ. ນີ້ບໍ່ແມ່ນຕົວຢ່າງດຽວຂອງສິນລະປະ 3D ເຖິງແມ່ນວ່າ. ຕອນນີ້ເຮົາມາເບິ່ງວິທີການແບບດັ້ງເດີມ ແລະທັນສະໄຫມເລັກນ້ອຍທີ່ພວກເຮົາສາມາດສ້າງຮູບປັ້ນ 3 ມິຕິໄດ້ເຊັ່ນດຽວກັນກັບງານສິລະປະ 3 ມິຕິປະເພດອື່ນໆ ເຊັ່ນ: ເຈ້ຍສາ, ວຽກງານດິຈິຕອລ ແລະ ການຕິດຕັ້ງ.

ຕົວຢ່າງສິນລະປະສາມມິຕິແບບດັ້ງເດີມ

ນັກສິລະປິນໄດ້ໃຊ້ຫຼາຍວິທີໃນການສ້າງຮູບຊົງໄມ້, ຫີນ, ໂລຫະ, ຫຼືດິນເຜົາໃຫ້ເປັນວັດຖຸສິລະປະສະເພາະ. ສື່ສິລະປະທີ່ທ່ານໃຊ້ແມ່ນຖືກກໍານົດໂດຍປະເພດຂອງຮູບປັ້ນທີ່ທ່ານຕັ້ງໃຈສ້າງ. ເມື່ອສ້າງສິລະປະສາມມິຕິ, ບຸກຄົນທົ່ວໄປຈະໃຊ້ເຕັກນິກສິລະປະຕໍ່ໄປນີ້:

ການແກະສະຫຼັກໄມ້ ຫຼືຫີນ.

ການແກະສະຫຼັກດ້ວຍໄມ້ ຫຼື ຫີນແມ່ນວິທີການຕັດສ່ວນຂອງສານອອກຈົນກວ່າເຈົ້າຈະໄດ້ຮູບຮ່າງທີ່ຕ້ອງການ. ດັ່ງນັ້ນ, ມັນມີລັກສະນະເປັນວິທີການຫຼຸດຜ່ອນ. ນີ້​ແມ່ນ​ຫນຶ່ງ​ໃນ​ຮູບ​ແບບ​ສິ​ລະ​ປະ​ທີ່​ທໍາ​ອິດ​, ມີ​ມາ​ແຕ່​ສະ​ໄຫມ​ໂບ​ຮານ​. ໄມ້ມີນ້ໍາຫນັກເບົາແລະສາມາດຈັດການລາຍລະອຽດຂະຫນາດນ້ອຍຫຼາຍ, ແຕ່ມັນບໍ່ລອດໄດ້ດົນ. ມັນບໍ່ແນ່ໃຈວ່າວິທີການປະຕິບັດຮູບປັ້ນ totem ພັດທະນາເປັນກົນໄກການເລົ່າເລື່ອງຂອງບັນພະບຸລຸດແນວໃດ.

ຮູບປັ້ນທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງຍີ່ປຸ່ນ, ຈີນ, ອາຟຣິກາ ແລະ ໂອເຊຍເນຍ ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນເຮັດດ້ວຍໄມ້. ໜ້າກາກພິທີກຳທີ່ສຳຄັນ, ໂດຍສະເພາະໃນອາຟຣິກາ, ແມ່ນເຮັດດ້ວຍໄມ້ ແລະ ຖືກສ້າງຂື້ນຢ່າງລະອຽດ.

ໜ້າກາກໄມ້ຂອງ Diabo ຂອງປອກຕຸຍການທີ່ພິພິທະພັນ Altino Arantes; Wilfredor, CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ການຫລໍ່

ການຫລໍ່ແມ່ນເຕັກນິກສິລະປະທີ່ປົກກະຕິແລ້ວໃຊ້ໃນເວລາທີ່ຈັດການກັບໂລຫະເປັນສື່ກາງ. ຂະບວນການດັ່ງກ່າວປະກອບດ້ວຍການຖອກໂລຫະແຫຼວເຂົ້າໄປໃນແມ່ພິມທີ່ສ້າງຂຶ້ນກ່ອນການສ້າງຮູບປັ້ນໃຫຍ່. ຮູບປັ້ນທີ່ຫລໍ່ດ້ວຍທອງເຫລືອງແມ່ນຕົວຢ່າງປົກກະຕິຂອງຂະບວນການສິລະປະນີ້. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນອກຈາກໂລຫະ, ຍັງມີວັດສະດຸອື່ນໆທີ່ສາມາດຫລໍ່ດ້ວຍ.

ຄອນກີດ, epoxy, plaster ຂອງປາຣີ, ແລະດິນເຜົາແມ່ນຕົວຢ່າງອື່ນໆຂອງອຸປະກອນການກໍານົດເວລາອື່ນໆທີ່ແຂງຫຼັງຈາກປະສົມ. ສອງ ຫຼື ຫຼາຍອົງປະກອບເຂົ້າກັນ.

ຮູບປັ້ນທອງສຳລິດຂອງນັກຕີກອງສົງຄາມກາງເມືອງຂອງອັງກິດໂດຍ John McKenna; Johnsculp, CC BY-SA 3.0, ຜ່ານວິກິພີເດຍCommons

ສິລະປະແກ້ວ

ເຕັກນິກສິລະປະແກ້ວປະກອບມີການສ້າງຮູບຊົງ ແລະການສ້າງແບບຈໍາລອງແກ້ວໂດຍໃຊ້ແກ້ວອຸ່ນ, ຮ້ອນ ຫຼືເຢັນ. ການເປົ່າແກ້ວ, ການຫລໍ່ແກ້ວ, ແລະແກະສະຫຼັກແກ້ວແມ່ນໃນບັນດາເຕັກນິກທີ່ໃຊ້ໃນຂະບວນການສິລະປະນີ້. ການຖູ, ການແກະສະຫຼັກ, ການລະເບີດດ້ວຍດິນຊາຍ ແລະ ການຂັດກົດແມ່ນຂະບວນການແກ້ວເຢັນທົ່ວໄປທັງໝົດ.

ການຫລໍ່ແກ້ວແມ່ນເຮັດໄດ້ໂດຍການເທແກ້ວລະລາຍເຂົ້າໄປໃນແມ່ພິມ ແລະປ່ອຍໃຫ້ມັນແຂງຕົວ.

ການເປົ່າແກ້ວແມ່ນວິທີໜຶ່ງທີ່ລວມເອົາແກ້ວທີ່ລະລາຍຈາກເຕົາ ແລະນຳມັນຜ່ານທໍ່ເປົ່າເພື່ອສ້າງຟອງແກ້ວ. ວິທີການປັກແສ່ວສາມາດປະກອບມີການເພີ່ມອາຊິດໃສ່ພື້ນຜິວຂອງແກ້ວຫຼືລະເບີດມັນດ້ວຍວັດສະດຸທີ່ຂົມຂື່ນເພື່ອດັດແປງໂຄງສ້າງແລະຄວາມງາມຂອງມັນ.

ການເຊື່ອມໂລຫະ

ແຕ່ເຕັກນິກພື້ນເມືອງອື່ນແມ່ນການເຊື່ອມໂລຫະ. ການເຊື່ອມໂລຫະແມ່ນວິທີການທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງການສົມທົບສອງພາກສ່ວນໂລຫະເພື່ອຜະລິດອົງປະກອບ sculptural. ວິທີການນີ້ແມ່ນຖືກນໍາໃຊ້ທົ່ວໄປໃນການກໍ່ສ້າງຂອງສາມມິຕິລະດັບທີ່ປະສົມປະສານວັດສະດຸຈໍານວນຫນຶ່ງ. ການເຊື່ອມໂລຫະໃນຕົວຂອງມັນເອງສາມາດຖືວ່າເປັນສິນລະປະ; ມັນແມ່ນການສ້າງຄວາມງາມແລະການສະແດງອອກຂອງສິ່ງທີ່ເປັນທີ່ດຶງດູດໃຈແລະຊັດເຈນ.

ມັນຍັງເປັນວິທະຍາສາດທີ່ຕ້ອງການປະສົບການເພື່ອກໍານົດການປ້ອນຄວາມຮ້ອນທີ່ຖືກຕ້ອງ, amperages, ແລະແຮງດັນໄຟຟ້າທີ່ສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອເຂົ້າຮ່ວມສອງໂລຫະ. ອົງປະກອບຕ່າງໆຄືກັບວ່າພວກມັນເປັນອັນໜຶ່ງ.

ການສ້າງແບບຈໍາລອງດິນເຜົາ

ວິທີດິນໜຽວທີ່ເກົ່າກວ່າ ຈໍາເປັນຕ້ອງໃຊ້ເຕົາເຜົາ, ດັ່ງນັ້ນດິນໜຽວທີ່ແຫ້ງດ້ວຍອາກາດແມ່ນສະດວກກວ່າ.ທາງເລືອກ. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ມັນອ່ອນແລະມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນ, ເຮັດໃຫ້ມັນບໍ່ເຫມາະສົມສໍາລັບບາງວັດຖຸທີ່ວິທີການທໍາມະດາແມ່ນມີປະສິດທິພາບຫຼາຍຂຶ້ນ. ດິນເຜົາເຊລາມິກແມ່ນສານປະກອບທີ່ມີນ້ໍາທີ່ຜະລິດຈາກແຮ່ທາດດິນເຜົາແລະວັດຖຸດິບອື່ນໆທີ່ອົບເພື່ອເຮັດເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ, porcelain, ແລະ terracotta.

ສໍາລັບອາຍຸ, ອາລະຍະທໍາໃນທົ່ວໂລກໄດ້ນໍາໃຊ້ດິນເຜົາເຊລາມິກ.

ດິນໜຽວທີ່ໃຊ້ນ້ຳມັນແມ່ນຜະລິດຈາກການປະສົມຂອງຂີ້ເຜີ້ງ, ນ້ຳມັນ, ແລະແຮ່ທາດດິນເຜົາ; ດິນເຜົາທີ່ມີນ້ໍາມັນຍັງຄົງມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນເຖິງແມ່ນວ່າຈະຖືກເກັບໄວ້ໃນສະພາບແວດລ້ອມທີ່ແຫ້ງແລ້ງສໍາລັບໄລຍະເວລາທີ່ຍາວນານ. ດິນເຜົາທີ່ມີນ້ໍາມັນແມ່ນຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍນັກເຄື່ອນໄຫວທີ່ຕ້ອງງໍແລະວາງຕົວແບບຂອງເຂົາເຈົ້າເປັນປົກກະຕິ; ມັນອາດຈະຖືກນໍາໃຊ້ເປັນອຸປະກອນການສ້າງແບບຈໍາລອງສໍາລັບແນວຄວາມຄິດ, ແລະ replica ສາມາດສ້າງຈາກວັດສະດຸຖາວອນຫຼາຍ. ເຄື່ອງ​ມື​ທີ່​ສາ​ມາດ​ເຮັດ​ໃຫ້ imprints scorched​. ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ, ໄມ້ສີອ່ອນເຊັ່ນ: ໄມ້ເບດ, ໄມ້ດູ່, ເບດ, ແລະໄມ້ໄຜ່ຖືກນຳໃຊ້, ແລະ ພວກມັນສາມາດສີໄດ້ເມື່ອການອອກແບບຖືກໄຟໄໝ້. ໜັງ tanned ແລະ gourds ປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນໃຊ້ໃນ pyrography, ແຕ່ບໍ່ແມ່ນຫນັງທໍາມະດາ; ຂະບວນການຟອກຟອກໃນຍຸກສະໄໝນີ້ມີສານເຄມີທີ່ເປັນອັນຕະລາຍເມື່ອຖືກໄຟໄໝ້, ສະນັ້ນ ພວກມັນໃຊ້ໜັງທີ່ຟອກດ້ວຍຜັກແທນ.

ການທາສີແບບດັ້ງເດີມໃຊ້ເຄື່ອງມືໂລຫະໃດກໍໄດ້ທີ່ອຸ່ນໃນໄຟ ເຊັ່ນ: ໂປ໊ກເກີ.

ຫັດຖະກຳເຈ້ຍ

ເຈ້ຍເປັນວັດສະດຸອະເນກປະສົງທີ່ອາດຈະງໍ, ພັບ, ໂຄ້ງ, ຕັດ, ກາວ, molded, threaded, ຫຼື layered. Papercrafts ໃນປັດຈຸບັນເປັນອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນຂອງການສຶກສາຂອງເດັກນ້ອຍ, ເນື່ອງຈາກວ່າການຜະລິດຈໍານວນຫຼາຍຂອງເຈ້ຍລາຄາບໍ່ແພງທີ່ບໍ່ມີຢູ່ໃນໂລກວັດຖຸບູຮານ.

ເຈ້ຍບໍ່ພຽງແຕ່ລາຄາຖືກ, ແຕ່ຍັງເປັນສື່ທີ່ງ່າຍທີ່ສຸດສໍາລັບໄວຫນຸ່ມ. ເພື່ອໃຊ້ໃນເວລາທີ່ສ້າງສິລະປະສາມມິຕິທີ່ກົງກັນຂ້າມກັບເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ, ໄມ້, ແລະໂລຫະ.

ໃນ origami ຂອງຍີ່ປຸ່ນ, ເຈ້ຍຍັງຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງສິລະປະສາມມິຕິທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ. Quilling, ເຊິ່ງລວມເຖິງການມ້ວນ, ຮູບຮ່າງ, ແລະການຕິດແຜ່ນເຈ້ຍ, ແມ່ນຄົນອັບເດດ: ຕັ້ງແຕ່ບູຮານນະການໃນເວລາທີ່ຂອບຫນັງສືຖືກນໍາໃຊ້. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຕົ້ນກໍາເນີດຂອງ quilling ໄດ້ຖືກໂຕ້ວາທີ, ໂດຍມີນັກປະຫວັດສາດບາງຄົນເວົ້າວ່າມັນເລີ່ມຕົ້ນໃນອີຢິບບູຮານແລະຄົນອື່ນອ້າງວ່າມັນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນໄລຍະ Renaissance.

ຕົວຢ່າງສິລະປະສາມມິຕິທີ່ທັນສະໄຫມ

ສະຕະວັດທີ 20 ໄດ້ເຫັນ. ສິ້ນສຸດການຄອບງໍາຂອງ ສິນລະປະຄລາສສິກ . ດ້ວຍຊິ້ນສ່ວນສິລະປະຂອງພວກເຂົາ, Rodin ແລະນັກສິລະປິນອື່ນໆໃນສະຕະວັດທີ 19 ໄດ້ມີອິດທິພົນຕໍ່ການປ່ຽນແປງນີ້. ສຸດທ້າຍ, ຊ່າງແກະສະຫຼັກເລີ່ມຊອກຫາຕົວແບບໃໝ່. ນັກສິລະປິນສາມມິຕິລະດັບໄດ້ຮັບອິດທິພົນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຈາກຮູບປັ້ນອາຟຣິກາແລະຫນ້າກາກ Aztec. ສະຕະວັດນີ້ຍັງໄດ້ເຫັນການປະກົດຕົວຂອງສິລະປະແກ້ວສາມມິຕິ. ນັກສິລະປິນເລີ່ມຮັບຮູ້ຂໍ້ໄດ້ປຽບຂອງແກ້ວ, ເຊິ່ງອະນຸຍາດໃຫ້ສໍາລັບຮູບຮ່າງແລະການສ້າງແບບຈໍາລອງ.

ສິລະປະການປະຕິບັດແລະການຕິດຕັ້ງ

ການສະແດງ ແລະ ການຕິດຕັ້ງເກີດຂຶ້ນໃນການສະແດງສິລະປະເປັນຮູບແບບສິລະປະສາມມິຕິທີ່ໜ້າສົນໃຈ ແລະ ເປັນເອກະລັກ. ນັກສິລະປິນຕ້ອງການປະເຊີນຫນ້າກັບການປະຕິມາກໍາເປັນຮູບແບບທີ່ເດັ່ນຊັດໂດຍການຜະລິດການຕິດຕັ້ງຂະຫນາດໃຫຍ່ອອກຈາກວັດສະດຸທີ່ຜິດປົກກະຕິ. ພວກເຂົາຫວັງວ່າໂດຍການເຮັດເຊັ່ນນັ້ນ, ເຂົາເຈົ້າອາດຈະເນັ້ນໃສ່ຫົວຂໍ້ທີ່ເຂົາເຈົ້າເປັນຫ່ວງ ແລະເຮັດໃຫ້ເຂົາເຈົ້າເຂົ້າເຖິງຜູ້ຊົມໃນວົງກວ້າງໄດ້ຫຼາຍຂຶ້ນ.

ນັກສະແດງສິລະປະສື່ສານອຸດົມການ ແລະຫຼັກການສ້າງສັນຂອງເຂົາເຈົ້າໂດຍໃຊ້ຮ່າງກາຍຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ສິນລະປະການສະແດງ ໂຄງການອາດຈະລວມເອົາຄົນກຸ່ມໃຫຍ່ ຫຼືພຽງແຕ່ສິລະປິນເອງ. ເຫຼົ່ານີ້ສາມາດເປັນການນໍາສະເຫນີມັນຕິມີເດຍທີ່ມີສາຍວິດີໂອຫຼືຜົນກະທົບແສງສະຫວ່າງ, ຫຼືພວກເຂົາສາມາດອີງໃສ່ການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງສິນລະປິນກັບຜູ້ຊົມ. ຫນຶ່ງໃນຂໍ້ໄດ້ປຽບຕົ້ນຕໍຂອງສິລະປະການສະແດງແມ່ນວ່າມັນຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ສ້າງສາມາດເລືອກວິທີການທີ່ດີທີ່ສຸດເພື່ອສະແດງອອກ.

ຮູບແຕ້ມສາມມິຕິ

ສິລະປະດິນເຜົາ, ການແຕ້ມຮູບຕາມຖະຫນົນ, ສິລະປະທາງຍ່າງ, ຫຼືສິລະປະປູທາງ. ແມ່ນທຸກປະເພດຂອງສິລະປະສາມມິຕິທີ່ຖືກສ້າງຂຶ້ນໃນຖະຫນົນ. ນີ້​ແມ່ນ​ໜຶ່ງ​ໃນ​ຮູບ​ແຕ້ມ​ສາມ​ມິ​ຕິ​ທີ່​ທຳ​ອິດ​ທີ່​ສຸດ, ນັບ​ແຕ່​ສະຕະວັດ​ທີ 18. ນັກແຕ້ມຖະໜົນທີ່ຮູ້ກັນໃນນາມ “ສະcreevers” ແມ່ນແຜ່ຫຼາຍໃນປະເທດອັງກິດໃນສະຕະວັດທີ 19, ແລະຈໍານວນນັກແຕ້ມຂ້າງທາງເຫຼົ່ານີ້ເພີ່ມຂຶ້ນພຽງແຕ່ໃນຫຼາຍສະຕະວັດຕໍ່ມາ.

ສິລະປະສາມມິຕິນີ້ສາມາດປຽບທຽບໄດ້ກັບກາຟຟີຕີ; ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມັນແມ່ນອີງໃສ່ການເບິ່ງເຫັນແທນທີ່ຈະເປັນຄໍາເວົ້າອົງປະກອບ. ມັນເປັນຮູບພາບສອງມິຕິທີ່, ເມື່ອເບິ່ງຈາກມຸມເບິ່ງສະເພາະ, ເຮັດໃຫ້ເກີດຮູບລັກສະນະຂອງສາກສາມມິຕິ.

ຮູບພາບເຫຼົ່ານີ້ສາມາດມີຕັ້ງແຕ່ການເປັນຕົວແທນຂອງຄົນ, ໂຄງສ້າງສະຖາປັດຕະຍະກໍາທີ່ສົມມຸດຕິຖານ, ແລະຊິ້ນສ່ວນຂອງເມືອງ. ກັບພູມສັນຖານ, ນ້ໍາຕົກ, ແລະແມ່ນ້ໍາທີ່ກວ້າງຂວາງ. ຮູບພາບທີ່ເປັນພາບຈິງສ້າງຜົນກະທົບທີ່ໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈ, ແລະ ຖ້າຜູ້ສັງເກດການຖືກຈັດວາງຢ່າງເໝາະສົມຢູ່ຂ້າງເທິງນັ້ນ, ມັນເບິ່ງຄືວ່າເຂົາເຈົ້າໄດ້ກ້າວເຂົ້າສູ່ສາກ.

ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວ ຄົນເຮົາມັກ ແລະ ສະໜັບສະໜູນການແຕ້ມຮູບຕາມຖະໜົນ ເພາະມັນເພີ່ມຄວາມໂດດເດັ່ນ ແລະ ມ່ວນຊື່ນ. ກັບ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ປະ​ຈໍາ​ວັນ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​. ຜົນກະທົບທີ່ເປັນພາບລວງຕາດຽວກັນອາດຈະບັນລຸໄດ້ໂດຍການສ້າງຮູບແຕ້ມຫຼືຮູບແຕ້ມ, ເຖິງແມ່ນວ່າວຽກງານສິລະປະຂອງສະຕູດິໂອທີ່ມີລັກສະນະສາມມິຕິແມ່ນບໍ່ໄດ້ຫມາຍເຖິງທົ່ວໄປວ່າເປັນສິລະປະສາມມິຕິ. ເຖິງວ່າມັນເປັນພາບລວງຕາຢ່າງເຫັນໄດ້ຊັດ, ແຕ່ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວສິລະປະປະເພດນີ້ມັກຈະຕິດພັນກັບຮູບແບບອື່ນ. , ຫນ້ອຍ ໂປແລນ Voivodeship, ໂປແລນ, 2016; Zygmunt Put Zetpe0202, CC BY-SA 4.0, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ສິລະປະສາມມິຕິທີ່ສ້າງຂຶ້ນດ້ວຍຄອມພິວເຕີ

ກຣາຟິກຄອມພິວເຕີສາມມິຕິຍັງເປັນພາບທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍໃຊ້ຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ມີປະສິດທິພາບ. ຊອບ​ແວ​ແລະ​ການ​ອອກ​ແບບ​ທີ່​ມີ​ຮູບ​ຮ່າງ geometric​. ຮູບ​ພາບ​ເຫຼົ່າ​ນີ້, ມັກ​ຈະ​ຮູ້​ຈັກ​ເປັນ​ຕົວ​ແບບ​ສາມ​ມິ​ຕິ​ລະ​ດັບ, ແມ່ນ​ການ​ພັນ​ລະ​ນາ​ທາງ​ຄະ​ນິດ​ສາດ​ຂອງ​ວັດ​ຖຸ​ແທ້​ຈິງ. ແບບຈໍາລອງເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ