ເມື່ອພວກເຮົາພິຈາລະນາວຽກງານຂອງອະນິເມຊັນ, ສິ່ງທໍາອິດທີ່ກະພິບໃນໃຈຂອງພວກເຮົາແມ່ນສະຕູດິໂອ Disney, ຍ້ອນວ່າພວກເຂົາປະສົບຜົນສໍາເລັດຫຼາຍໃນອະນິເມຊັນຈາກ Mickey Mouse ທໍາອິດໄປຫາຮູບເງົາໃຫມ່ຫຼ້າສຸດ. 12 ຫຼັກການພື້ນຖານຂອງອະນິເມຊັນບໍ່ໄດ້ໝາຍເຖິງສະເພາະແຕ່ກາຕູນ ແລະ ໜັງອະນິເມຊັນເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ພວກມັນເປັນພື້ນຖານຂອງວຽກອະນິເມຊັນທັງໝົດ, ລວມທັງເວັບໄຊທີ່ນຳໃຊ້ອະນິເມຊັນໃນບັນດາສິ່ງອື່ນໆ.

12 ຫຼັກການຂອງອານິເມຊັນ

ຫຼັກການ 12 ອັນຂອງອານິເມຊັນໄດ້ຖືກນຳສະເໜີເປັນຄັ້ງທຳອິດໂດຍນັກ Animators ຂອງ Disney ທ່ານ Frank Thomas ແລະ Ollie Johnston, ເຊິ່ງໄດ້ເປີດເຜີຍໃນປຶ້ມ The Illusions of Life (1981). ເຂົາເຈົ້າໄດ້ກວດກາ ແລະສຶກສາວຽກງານຂອງນັກເຄື່ອນໄຫວຈາກຊຸມປີ 1930 ແລະ ພັດທະນາຫຼັກການ 12 ຂໍ້ນີ້ຂອງພາບເຄື່ອນໄຫວ. ຫຼັກການ 12 ອັນນີ້ຂອງອະນິເມຊັນສ້າງເປັນພື້ນຖານຫຼັກຂອງອະນິເມຊັນທັງໝົດຕັ້ງແຕ່ການຄ້າຈົນເຖິງການອອກແບບເວັບ.

ຖ້າທ່ານເປັນນັກເຄື່ອນໄຫວ ຫຼືຢາກເປັນນັກເຄື່ອນໄຫວ, ພື້ນຖານຂອງອະນິເມຊັນເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນເຕັກນິກສຳຄັນທີ່ເຈົ້າຕ້ອງການເພື່ອກາຍເປັນນັກເຄື່ອນໄຫວ. ເປັນສັດທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດ. ອະນິເມຊັນເປັນຂະບວນການທີ່ຄິດ ແລະ ສັບສົນຫຼາຍ ເຊິ່ງຕ້ອງການລາຍລະອຽດ, ທັກສະ ແລະ ຄວາມເຂົ້າໃຈຢ່າງແທ້ຈິງວ່າທຸກຢ່າງໃນໂລກນີ້ເຊື່ອມໂຍງກັນແນວໃດ ແລະ ເຂົ້າກັນພາຍໃນເຫດຜົນບາງຢ່າງ.

ຕົ້ນສະບັບ ພາບເຄື່ອນໄຫວໄດ້ຖືກພັດທະນາໂດຍການໃຊ້ຮູບແຕ້ມດ້ວຍສໍ, ແຕ່ຫຼັກການດຽວກັນຍັງສາມາດໃຊ້ກັບພາບເຄື່ອນໄຫວດິຈິຕອນ, ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສ້າງຄວາມເປັນຈິງ.ຕາຂອງພວກເຂົາເພື່ອໃຫ້ພວກເຂົາເບິ່ງອ່ອນກວ່າໄວ.

ຫຼັກການແຕ້ມພາບເຄື່ອນໄຫວແບບແຂງ

ຫຼັກການນີ້ແມ່ນໜຶ່ງໃນຫຼັກການທີ່ຍາກກວ່າທີ່ຈະເຂົ້າໃຈໄດ້, ເພາະວ່າທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງເຂົ້າໃຈພື້ນຖານຂອງການແຕ້ມຮູບ, ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າ ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງຮູ້ວິທີການແຕ້ມໃນຊ່ອງສາມມິຕິລະດັບ. ນີ້ຫມາຍຄວາມວ່າທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງເຂົ້າໃຈຄວາມສົມດູນທີ່ຖືກຕ້ອງຂອງນ້ໍາຫນັກ, ຮ່າງກາຍ, ການດຸ່ນດ່ຽງ, ປະລິມານ, ເງົາ, ແລະແສງສະຫວ່າງ. 12 ຫຼັກການຂອງພາບເຄື່ອນໄຫວໄດ້ຖືກພັດທະນາກ່ອນທີ່ຈະມີການເຄື່ອນໄຫວຄອມພິວເຕີ; ເພາະສະນັ້ນ, ຫຼັກການແຕ້ມຮູບແຂງແມ່ນເຕັກນິກພື້ນຖານທີ່ຖືກນໍາໃຊ້ຫຼາຍສໍາລັບນັກເຄື່ອນໄຫວພື້ນເມືອງ.

ມີທັງໝົດ 12 ຫຼັກການຂອງອານິເມຊັນຂອງ Disney, ໃຫ້ເທັກນິກ ແລະ ເຄື່ອງມືຕ່າງໆເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສ້າງພາບເຄື່ອນໄຫວທີ່ດີ ແລະ ສຽງດີ, ແລະຕົວລະຄອນທີ່ເຂົ້າມາໃນຊີວິດ. . ດຽວນີ້ສິ່ງທີ່ທ່ານຕ້ອງເຮັດຄືການປັບປ່ຽນທັກສະຂອງເຈົ້າ ແລະນຳໃຊ້ຫຼັກການເຫຼົ່ານີ້ເພື່ອສ້າງວຽກອະນິເມຊັນທີ່ໜ້າຈັບໃຈ.

ພື້ນຖານທັງໝົດຂອງອະນິເມຊັນແມ່ນມີຄວາມສຳຄັນ ຍ້ອນວ່າພວກມັນປະສົມປະສານທັງໝົດ 12 ເທັກນິກທີ່ເຮັດໃຫ້ທ່ານມີພື້ນຖານອັນໜັກແໜ້ນເພື່ອເຮັດໃຫ້ອະນິເມຊັນຂອງທ່ານເປັນຈິງ. ບໍ່ມີຂອບເຂດຈໍາກັດກັບສິ່ງທີ່ທ່ານສາມາດບັນລຸໄດ້ໂດຍໃຊ້ພາບເຄື່ອນໄຫວ, ແຕ່ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງປະຕິບັດຕາມກົດຂອງແຮງໂນ້ມຖ່ວງແລະຟີຊິກ, ຖ້າບໍ່ດັ່ງນັ້ນ, ອະນິເມຊັນຂອງທ່ານອາດຈະໄປໄກເກີນໄປ.

ມີອະນິເມຊັນປະເພດໃດແດ່?

ມີຫ້າປະເພດຂອງອະນິເມຊັນ, ແລະພວກມັນຄື, ອະນິເມຊັນແບບດັ້ງເດີມ, ອະນິເມຊັນສອງມິຕິ (2 ມິຕິ) ແລະ 3 ມິຕິ, ອະນິເມຊັນຢຸດການເຄື່ອນໄຫວ, ເຊິ່ງວັດຖຸຖືກສ້າງດ້ວຍດິນໜຽວ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນສ້າງພາບເຄື່ອນໄຫວເທື່ອລະໜຶ່ງກອບ. , ແລະກາຟິກເຄື່ອນໄຫວ.

ຫຼັກການອັນໃດທີ່ມີປະໂຫຍດຫຼາຍທີ່ສຸດ?

ຫຼັກການ squash ແລະ stretch ແມ່ນຖືວ່າເປັນປະໂຫຍດທີ່ສຸດ, ຍ້ອນວ່າມັນເຮັດໃຫ້ຕົວລະຄອນຫຼືວັດຖຸຂອງທ່ານມີພາບລວງຕາຂອງນ້ໍາຫນັກ, ຄວາມຍືດຫຍຸ່ນ, ມວນ, ແລະແຮງໂນ້ມຖ່ວງ, ເຊິ່ງຊ່ວຍເຮັດໃຫ້ຕົວລະຄອນມີຊີວິດ.

ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ອະນິເມຊັນໄດ້ພັດທະນາຂຶ້ນ ແຕ່ພື້ນຖານຂອງອະນິເມຊັນຍັງຄົງຢູ່ຄືເກົ່າ ບໍ່ວ່າຈະໃຊ້ໃນຮູບເງົາ ຫຼືໃນການອອກແບບເວັບ. ຕອນນີ້ພວກເຮົາຈະພິຈາລະນາທັງໝົດ 12 ຫຼັກການຂອງອະນິເມຊັນຢ່າງລະອຽດ, ເຊິ່ງຈະເຮັດໃຫ້ເຈົ້າສາມາດສ້າງສິ່ງມີຊີວິດ ແລະ ການຫາຍໃຈຂອງເຈົ້າເອງໄດ້.

ຫຼັກການອະນິເມຊັນ Squash and Stretch

ຫຼັກການອະນິເມຊັນນີ້ຖືວ່າເປັນຫຼັກການ ເປັນສິ່ງທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງຫຼັກການທັງຫມົດຂອງສັດ, ແລະໃນເວລາທີ່ມັນຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງ, ໃຫ້ຕົວລະຄອນສັດທີ່ມີພາບລວງຕາຂອງຄວາມຍືດຫຍຸ່ນ, ແຮງໂນ້ມຖ່ວງ, ມະຫາຊົນ, ແລະນ້ໍາຫນັກ. ເພື່ອເຂົ້າໃຈຫຼັກການນີ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງ, ພິຈາລະນາບານຢາງທີ່ແຂງກະດ້າງເມື່ອຖືກໂຍນລົງໃນອາກາດ. ບານໄດ້ຢຽດ, ແລະເມື່ອມັນຕີພື້ນດິນ, ແຮງຂອງການເຄື່ອນໄຫວຂອງມັນຈະແຕກ ຫຼືແປນ, ແລະທັນທີທີ່ມັນອອກອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ມັນ stretches.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເຈົ້າຈໍາເປັນຕ້ອງຈື່ໄວ້ໃນເວລານໍາໃຊ້ຫຼັກການນີ້. ເພື່ອຮັກສານ້ຳໜັກ ແລະປະລິມານຂອງຕົວອັກສອນ ຫຼືວັດຖຸໃຫ້ສອດຄ່ອງ. ຕົວຢ່າງ, ບານຈະບາງລົງເມື່ອມັນຍືດ ແລະກວ້າງຂຶ້ນເມື່ອມັນແຕກ. ຜົນກະທົບນີ້ຈະໃຫ້ລັກສະນະ ຫຼືວັດຖຸຂອງທ່ານມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນ, ເກືອບຄືກັບຊີວິດຄຸນສົມບັດ.

ກົດອະນິເມຊັນຂອງສະຄັຊ ແລະ ຢຽດ ແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນໃນຊີວິດຈິງ ແຕ່ມັກຈະບໍ່ມີຄົນສັງເກດ ເຊັ່ນ: ການສະແດງອອກທາງໜ້າ, ເພາະວ່າໃບໜ້າມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນຫຼາຍ. ຫຼັກ​ການ​ນີ້​ສາ​ມາດ​ເວົ້າ​ເກີນ​ໄປ​ໃນ​ພາບ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​, ການ​ສ້າງ​ຄວາມ​ມ່ວນ​ຊື່ນ​ຢ່າງ​ຫຼວງ​ຫຼາຍ​, ເຊັ່ນ​: ຮອຍ​ຍິ້ມ​ທີ່​ຍືດ​ອອກ​, ຕາ​ກະ​ພິບ​, ຫຼື​ຜູ້​ໃດ​ຜູ້​ຫນຶ່ງ​ແປກ​ໃຈ​ຫຼື​ຢ້ານ​.

ຫຼັກການອະນິເມຊັນທີ່ຄາດໄວ້

ການຄາດການໃນອະນິເມຊັນຊ່ວຍກະກຽມຜູ້ຊົມຂອງທ່ານສໍາລັບການປະຕິບັດຫຼັກທີ່ຕົວລະຄອນກຳລັງຈະປະຕິບັດ. ເມື່ອຫຼັກການນີ້ຖືກ ນຳ ໃຊ້, ມັນເຮັດໃຫ້ການກະ ທຳ ຂອງຕົວລະຄອນຂອງເຈົ້າເປັນຈິງຫຼາຍຂື້ນ. ຈິນຕະນາການວ່າຕົວລະຄອນຂອງເຈົ້າກຳລັງຈະໂດດ, ແຕ່ບໍ່ມີການງໍຫົວເຂົ່າກ່ອນ. ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ນີ້​ແມ່ນ​ບໍ່​ເປັນ​ຈິງ, ແລະ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ຈະ​ບໍ່​ມີ​ຊີ​ວິດ, ບໍ່​ເປັນ​ຈິງ, ແລະ​ບໍ່​ຈິງ.

ໂດຍບໍ່ຄາດຄິດ, ການກະທຳໃດໆກໍຕາມຈະປະກົດວ່າຜິດທຳມະຊາດ, ເຊັ່ນ: ຕົວລະຄອນທີ່ໂຍນລູກບານໂດຍບໍ່ໄດ້ດຶງແຂນໄປກ່ອນ, ຫຼື ນັກກິລາບານເຕະຈະເຕະລູກໂດຍບໍ່ໄດ້ແກວ່ງຕີນໄປກ່ອນ. ແລະວາງແຂນຂອງຕົນໃຫ້ຄົງທີ່.

ຫຼັກການສະແດງພາບເຄື່ອນໄຫວ

ຫຼັກການສະແດງພາບໃນອະນິເມຊັນແມ່ນຄ້າຍຄືກັນກັບການແຕ່ງຕົວໃນງານສິລະປະ, ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າທ່ານຄວນໃຊ້ການເຄື່ອນໄຫວເພື່ອໃຫ້ຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຊົມຖືກດຶງໄປໃສ່. ການປະຕິບັດທີ່ສໍາຄັນໃນ scene, ແທນທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມສັບສົນກັບການກະທໍາທີ່ກົງກັນຫຼາຍເກີນໄປ.

ການສຸມໃສ່ຕ້ອງຍັງຄົງຢູ່ໃນການກະ ທຳ ທີ່ ສຳ ຄັນໃນຂະນະທີ່ຮັກສາການກະ ທຳ ທີ່ບໍ່ ສຳ ຄັນທັງ ໝົດ ໄປສູ່ການກະ ທຳ ທີ່ ສຳ ຄັນ.ຕໍາ່ສຸດທີ່.

ການສະແດງລະຄອນແມ່ນການຕັ້ງຄ່າສາກຂອງເຈົ້າເຊິ່ງຈະປະກອບມີຕົວລະຄອນທັງໝົດ, ພື້ນຫຼັງ ແລະ ພື້ນຫຼັງ, ລວມທັງອາລົມຂອງຕົວລະຄອນ. ເຮັດໃຫ້ຈຸດປະສົງຂອງອົງປະກອບຂອງພາບເຄື່ອນໄຫວມີຄວາມຊັດເຈນຫຼາຍຕໍ່ຜູ້ເບິ່ງ, ໂດຍສຸມໃສ່ສິ່ງທີ່ທ່ານຕ້ອງການສື່ສານ. ພະຍາຍາມຫຼີກເວັ້ນລາຍລະອຽດທີ່ບໍ່ຈໍາເປັນທີ່ອາດຈະສັບສົນກັບ viewer.

ການກະທຳແບບກົງໄປກົງມາ ແລະ ວາງຕົວເພື່ອວາງຫຼັກການອະນິເມຊັນ

ເມື່ອແຕ້ມຮູບອະນິເມຊັນ, ທ່ານມີສອງເຕັກນິກທີ່ມີຢູ່, ແລະແຕ່ລະອັນມີຂໍ້ດີຂອງມັນ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ເມື່ອລວມເຂົ້າກັນແລ້ວ ເຂົາເຈົ້າໃຫ້ວິທີທີ່ດີທີ່ສຸດແກ່ເຈົ້າໃນການເປັນນັກເຄື່ອນໄຫວທີ່ປະສົບຜົນສຳເລັດຫຼາຍ.

ເຕັກນິກການໄປໜ້າກົງໄປກົງມາຈະສຳເລັດໄດ້ ເມື່ອທ່ານແຕ້ມຮູບແຕ່ລະຂອບ, ເລີ່ມຕົ້ນຈາກຂອບທຳອິດ ແລະຂວາໄປຫາສຸດທ້າຍ. ກອບ, ເຮັດໃຫ້ການເຄື່ອນໄຫວຂອງລັກສະນະຂອງທ່ານເປັນຈິງແລະນ້ໍາ. ເທັກນິກນີ້ຊ່ວຍໃນການບັນລຸຄວາມສະໝໍ່າສະເໝີທີ່ດີຂຶ້ນ ແຕ່ຄວບຄຸມໄດ້ຍາກ ແລະສ່ວນຫຼາຍແມ່ນໃຊ້ໃນອະນິເມຊັນທີ່ແຕ້ມດ້ວຍມື ບ່ອນທີ່ມີການສ້າງສາກທີ່ວຸ່ນວາຍໄວຂຶ້ນ.

ເມື່ອນຳໃຊ້ທ່າທາງກັບ- ເຕັກນິກການສ້າງ, ທ່ານທໍາອິດແຕ້ມກອບເລີ່ມຕົ້ນແລະຫຼັງຈາກນັ້ນແຕ້ມກອບສຸດທ້າຍ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບກອບທີ່ສໍາຄັນຈໍານວນຫນຶ່ງໃນລະຫວ່າງ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ທ່ານສາມາດກັບຄືນໄປບ່ອນແລະແຕ້ມ scenes ທີ່ຍັງເຫຼືອທັງຫມົດ. ເຕັກນິກນີ້ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດຄວບຄຸມ scenes ໄດ້ຫຼາຍຂຶ້ນແລະຊ່ວຍໃຫ້ບັນລຸຜົນກະທົບທີ່ຕື່ນເຕັ້ນຫຼາຍ. ເຕັກນິກນີ້ຍັງອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານສາມາດແກ້ໄຂຄວາມຜິດພາດໃດໆທີ່ທ່ານອາດຈະໄດ້ເຮັດໃນລະຫວ່າງການຂະບວນການທັງໝົດ.

ຂໍ້ໄດ້ປຽບຂອງການໃຊ້ອະນິເມຊັນຄອມພິວເຕີສາມາດລຶບການກະທຳໃດໆໃນເທັກນິກການລ່ວງໜ້າໄດ້ ລວມທັງບັນຫາອັດຕາສ່ວນທີ່ອາດເກີດຂຶ້ນໄດ້. ອະນິເມຊັນຄອມພິວເຕີຍັງສາມາດມີປະສິດຕິຜົນໂດຍການຊ່ວຍຕື່ມຂໍ້ມູນໃສ່ໃນລໍາດັບທີ່ຂາດຫາຍໄປໃນເວລາທີ່ນໍາໃຊ້ເຕັກນິກການວາງຕົວ.

Ease in, Ease Out Animation Principle

ຫຼັກການນີ້ຍັງເອີ້ນວ່າ slow in ແລະ slow out. ຕົວລະຄອນ ຫຼື ວັດຖຸໃດນຶ່ງເຄື່ອນຍ້າຍມາຢຸດ, ຊຶ່ງໝາຍຄວາມວ່າມີການເລັ່ງ ແລະ ຊ້າ, ແລະໂດຍບໍ່ໃຊ້ຫຼັກການຄວາມງ່າຍໃນການເຂົ້າ ແລະ ຜ່ອນອອກ, ອະນິເມຊັນຂອງທ່ານຈະປະກົດວ່າຜິດທຳມະຊາດເກືອບຄືກັບຫຸ່ນຍົນ.

ລົດເລີ່ມຂຶ້ນ ແລະເລື່ອນໄປຂ້າງໜ້າຢ່າງຊ້າໆຈົນກວ່າມັນຈະຮອດຄວາມໄວທີ່ກຳນົດໄວ້, ອັນນີ້ເອີ້ນວ່າຄວາມສະບາຍ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ເມື່ອເບຣກຖືກນຳໃຊ້, ລົດຊ້າໆມາຢຸດ, ການກະທຳນີ້ເອີ້ນວ່າງ່າຍ. ຮູບແບບຂອງການເຄື່ອນໄຫວນີ້ແມ່ນບັນລຸໄດ້ໂດຍການເພີ່ມເຟຣມເພີ່ມເຕີມໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນ ແລະ ຕອນທ້າຍ. ນີ້ຈະຮັບປະກັນວ່າອະນິເມຊັນຂອງທ່ານຍັງຄົງຢູ່ໃນກົດຂອງຟີຊິກ. ອົງປະກອບຂອງອະນິເມຊັນແມ່ນສົມຈິງກວ່າ ແລະໃຫ້ຄວາມປະທັບໃຈວ່າຕົວລະຄອນໄດ້ປະຕິບັດຕາມກົດໝາຍຟີຊິກ.

ທັນທີທີ່ລັກສະນະ ຫຼື ວັດຖຸມາຢຸດສະງັກ ຫຼັງຈາກເຄື່ອນຍ້າຍ, ສ່ວນຕ່າງໆຂອງວັດຖຸ ຫຼື ລັກສະນະຈະຢຸດສະງັກ, ແຕ່ເວລາ ຫຼື ອັດຕາແຕກຕ່າງກັນ. ເມື່ອຕົວລະຄອນໃດໜຶ່ງກຳລັງແລ່ນ ແຂນ ແລະ ຂາກຳລັງເຄື່ອນທີ່, ແຕ່ໃນຈັງຫວະ ຫຼື ອັດຕາທີ່ແຕກຕ່າງຈາກຫົວ. ການກະທຳນີ້ເປັນອົງປະກອບສຳຮອງທີ່ເອີ້ນວ່າການທັບຊ້ອນກັນ.

ໃນທຳນອງດຽວກັນ, ເມື່ອຕົວລະຄອນຢຸດແລ່ນ, ຂາ ແລະ ແຂນຈະຢຸດເຄື່ອນ, ແຕ່ຜົມຈະສືບຕໍ່ເຄື່ອນທີ່. ອີກສອງສາມເຟມກ່ອນທີ່ຈະມາພັກຜ່ອນ. ນີ້ແມ່ນອົງປະກອບຕົ້ນຕໍທີ່ເອີ້ນວ່າການໄຫຼຜ່ານ. ຫຼັກການເຫຼົ່ານີ້ມີຄວາມສຳຄັນຫຼາຍ ເພາະພວກມັນຈະເຮັດໃຫ້ອະນິເມຊັນຂອງເຈົ້າໄຫຼອອກມາໄດ້ຕາມຄວາມເປັນຈິງຫຼາຍຂຶ້ນ.

ຕົວຢ່າງທີ່ດີອື່ນໆຂອງຫຼັກການສອງຢ່າງນີ້ແມ່ນ, ຕົວລະຄອນທີ່ນັ່ງຢູ່ໂຄນຫຼັງໂດດກ່ອນທີ່ຈະຢືນຂຶ້ນອີກຄັ້ງ, ຫຼືຕົວລະຄອນໂບກແຂນ. ບ່ອນທີ່ບ່າເຄື່ອນໄປກ່ອນ, ຫຼັງຈາກນັ້ນແຂນຕາມມາ, ແລະສຸດທ້າຍແມ່ນສອກ. ໃນສັ້ນ, ບໍ່ມີຫຍັງເຄື່ອນທີ່ຫຼືຢຸດໃນເວລາດຽວກັນ.

ຫຼັກການອານິເມຊັນສຳຮອງ

ການກະທຳຂັ້ນສອງແມ່ນທ່າທາງ ຫຼື ການເຄື່ອນໄຫວທີ່ອ່ອນໂຍນທີ່ຈະຮອງຮັບການກະທຳຫຼັກ, ຊ່ວຍເພີ່ມມິຕິໃຫ້ກັບວັດຖຸ ຫຼື ລັກສະນະ. ນີ້ຈະໃຫ້ຄວາມເຂົ້າໃຈ ຫຼືບຸກຄະລິກລັກສະນະຫຼາຍຂຶ້ນກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ຕົວລະຄອນຂອງເຈົ້າກຳລັງຄິດ ຫຼືເຮັດຢູ່.

ຈື່ໄວ້ວ່າ, ການກະທຳຂັ້ນສອງຄວນມີຄວາມອ່ອນໄຫວຫຼາຍ, ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າມັນບໍ່ລົບກວນການກະທຳຫຼັກເພື່ອໃຫ້ພວກມັນສາມາດເສີມສ້າງພາບເຄື່ອນໄຫວຂອງເຈົ້າໄດ້, ແລະໂດຍການເຮັດແນວນັ້ນ,ເຮັດໃຫ້ມັນແຂງແລະດຶງດູດຫຼາຍ.

ພິຈາລະນາການຍ່າງຕົວລະຄອນ, ເຊິ່ງເປັນການປະຕິບັດຫຼັກ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ພວກເຂົາເຈົ້າ flick ຜົມຂອງເຂົາເຈົ້າ, ຊຶ່ງເປັນການປະຕິບັດຂັ້ນສອງ. ໃນຕົວຢ່າງອື່ນ, ຄົນທີ່ຍູ້ລົດແມ່ນການກະທໍາຕົ້ນຕໍ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ whistling ໃນເວລາດຽວກັນແມ່ນການດໍາເນີນການຂັ້ນສອງ. ເສັ້ນຊື່, ແຕ່ການເຄື່ອນໄຫວທັງໝົດປະຕິບັດຕາມການເຄື່ອນໄຫວແບບໂຄ້ງ ຫຼື ໂຄ້ງ. ຕ້ອງໃຊ້ຫຼັກການດຽວກັນກັບພາບເຄື່ອນໄຫວຂອງເຈົ້າ, ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນການເຄື່ອນໄຫວທີ່ລຽບງ່າຍ ແລະເປັນຈິງ, ປະຕິບັດຕາມກົດໝາຍຟີຊິກສະເໝີ. ເວລາ ແລະຄວາມໄວຂອງການເຄື່ອນໄຫວແມ່ນມີຄວາມສຳຄັນຫຼາຍ, ວັດຖຸ ຫຼືຕົວລະຄອນເຄື່ອນທີ່ໄວຂຶ້ນ, ເສັ້ນໂຄ້ງຈະເໜັງຕີງ, ແລະການລ້ຽວຈະກວ້າງຂຶ້ນ.

ໃນບາງຄັ້ງ. , ວັດຖຸຫຼືລັກສະນະສາມາດເຄື່ອນທີ່ໄວຫຼາຍຈົນໂຄ້ງກາຍເປັນມົວ, ອັນນີ້ເອີ້ນວ່າ "ພາບເຄື່ອນໄຫວ". Chuck Jones, ຫນຶ່ງໃນນັກເຄື່ອນໄຫວທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດ, ໄດ້ໃຊ້ຫຼັກການນີ້ໃນເວລາສ້າງ Looney Tunes, ແລະມັນຍັງຖືກປະຕິບັດໃນມື້ນີ້ໃນ The Simpsons . ບາງຕົວຢ່າງຂອງຫຼັກການນີ້ສາມາດເຫັນໄດ້ເມື່ອລູກບານຖືກໂຍນຂຶ້ນສູ່ອາກາດ, ມັນຈະໄປຕາມການເຄື່ອນທີ່ໂຄ້ງ ຫຼື ໂຄ້ງຢູ່ສະເໝີ, ຮັກສາໃຫ້ສອດຄ່ອງກັບແຮງໂນ້ມຖ່ວງຂອງໂລກ. ເມື່ອຕົວລະຄອນຍ່າງ, ເຈົ້າຄວນເຮັດໃຫ້ປາຍນິ້ວຕີນເຄື່ອນທີ່ດ້ວຍການເຄື່ອນໄຫວແບບໂຄ້ງ, ຫຼືເມື່ອຫົວຖືກຫັນມັນໄປຕາມການເຄື່ອນໄຫວໂຄ້ງ ຫຼື ໂຄ້ງ.

ຫຼັກການອະນິເມຊັນເວລາ ແລະໄລຍະຫ່າງ

ເມື່ອເຮັດອະນິເມຊັນ, ເວລາ ແລະໄລຍະຫ່າງເຮັດໃຫ້ຕົວລະຄອນ ຫຼືວັດຖຸຂອງທ່ານມີພາບລວງຕາຂອງການເຄື່ອນໄຫວທີ່ປະຕິບັດຕາມກົດໝາຍຟີຊິກ. ການກຳນົດເວລາໝາຍເຖິງຄວາມໄວຂອງການກະທຳ ຫຼືຈຳນວນເຟຣມຕໍ່ທ່າ, ໃນຂະນະທີ່ໄລຍະຫ່າງໝາຍເຖິງວິທີທີ່ທ່ານຈະວາງເຟຣມ.

ກຳນົດເວລາສະແດງເຖິງເຟຣມທັງໝົດທີ່ຕ້ອງການສຳລັບອະນິເມຊັນ, ເຊິ່ງຈະເຮັດໃຫ້ທ່ານມີຄຳສັ່ງທີ່ຕ້ອງການ. . ອັດຕາເຟຣມມາດຕະຖານປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນ 24 ເຟຣມຕໍ່ວິນາທີ, ນີ້ເຮັດໃຫ້ການຈັບເວລາເປັນໜຶ່ງໃນຫຼາຍເຫດຜົນທີ່ເຮັດໃຫ້ຄອມພິວເຕີບໍ່ເໝາະສົມກັບການໃຊ້ກາຟິກເຄື່ອນໄຫວ.

ໃຫ້ພວກເຮົາພິຈາລະນາລູກຕີເພື່ອເຂົ້າໃຈຫຼັກການນີ້ດີກວ່າ. .

ເມື່ອລູກໄປຮອດປາຍຍອດຂອງແຕ່ລະການຕີ, ເຈົ້າຈະສັງເກດເຫັນວ່າລູກບານຖືກບັນຈຸເຂົ້າໃກ້ກັນຫຼາຍ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ເມື່ອລູກເລີ່ມຫຼຸດລົງ, ມັນເລັ່ງ, ເຮັດໃຫ້ໄລຍະຫ່າງຫ່າງກັນຫຼາຍຂຶ້ນ.

ນີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າເຈົ້າມີເຟຣມໜ້ອຍລົງຕໍ່ວິນາທີ, ການກະທໍາໄວ ແລະແຫຼມກວ່າ, ແລະຂອບຫຼາຍ, ຊ້າລົງ ແລະ. smoother ການປະຕິບັດຈະກາຍເປັນ. ຈືຂໍ້ມູນການ, ໄລຍະເວລາບໍ່ພຽງແຕ່ມີຜົນກະທົບຄວາມໄວແຕ່ນ້ໍາຫນັກແລະຂະຫນາດເຊັ່ນດຽວກັນ. ຕົວຢ່າງ, ນີ້ໝາຍຄວາມວ່າມົດຈະໃຊ້ເວລາ 2 ວິນາທີເພື່ອເດີນທາງສອງນິ້ວ, ເຊິ່ງປະມານ 50 ກ້າວ, ແຕ່ຊ້າງຈະໃຊ້ຂັ້ນຕອນໜ້ອຍລົງຫຼາຍໃນການເດີນທາງໄລຍະດຽວກັນ.

ຫຼັກການພາບເຄື່ອນໄຫວທີ່ເກີນກວ່າ

ຖ້າທ່ານເຮັດໃຫ້ຕົວລະຄອນໃນອະນິເມຊັນຂອງທ່ານເປັນຈິງເກີນໄປ, ມັນສາມາດທໍາລາຍຜົນກະທົບແລະກາຍເປັນຫນ້າເບື່ອ.ແທນທີ່ຈະ, ທ່ານສາມາດເພີ່ມການເວົ້າເກີນຈິງເພື່ອເຮັດໃຫ້ພວກມັນປະກົດມີການເຄື່ອນໄຫວຫຼາຍຂຶ້ນ, ເຊິ່ງເປັນສິລະປະທີ່ນັກ Animators Disney ໄດ້ໃຫ້ສົມບູນແບບ.

ການເວົ້າເກີນຈິງແມ່ນໃຊ້ເພື່ອເຮັດໃຫ້ຕົວລະຄອນຂອງເຈົ້າມີຄວາມເຄັ່ງຕຶງຫຼາຍຂຶ້ນ. ແລະ​ຊຸກ​ຍູ້​ໃຫ້​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄປ​ເກີນ​ຄວາມ​ເປັນ​ຈິງ. ນີ້ສາມາດປະກອບມີການສະແດງອອກທາງຫນ້າ, ການເຄື່ອນໄຫວຂອງຮ່າງກາຍເຊັ່ນດຽວກັນກັບປະເພດຂອງຮ່າງກາຍ. ຫຼັກການນີ້ແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນຫຼາຍເມື່ອຕົວລະຄອນຂອງເຈົ້າໄດ້ຮັບຂ່າວຮ້າຍ ແລະເຂົາເຈົ້າຮ້ອງໄຫ້, ນໍ້າຕາໄຫຼອອກມາ, ຫຼືຕົວລະຄອນຂອງເຈົ້າຕົກໃຈ, ແລະຮິມຝີປາກໄດ້ຕົກລົງລົງພື້ນ.

ຫຼັກການອຸທອນອະນິເມຊັນ

ນີ້ແມ່ນໜຶ່ງໃນຫຼັກການສຳຄັນຂອງອະນິເມຊັນ, ເຊິ່ງຈຳເປັນສຳລັບຮູບເງົາໂທລະພາບ ແລະໃນໂຮງລະຄອນ. ລັກສະນະຈໍາເປັນຕ້ອງມີ charisma, ບໍ່ວ່າຈະເປັນ heroes ຫຼື villains. ຕົວລະຄອນຕ້ອງດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຊົມ, ແລະນີ້ແມ່ນຫຼັກການຂອງອານິເມຊັນທີ່ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈ. ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງເຮັດໃຫ້ຕົວລະຄອນຂອງທ່ານດຶງດູດຜູ້ຊົມ, ເຊິ່ງຈະປະກອບມີຮູບແຕ້ມແຂງ, ບຸກຄະລິກກະພາບ, ແລະການອອກແບບທີ່ງ່າຍຕໍ່ການອ່ານ.

ຕົວລະຄອນເຄື່ອນໄຫວຂອງທ່ານຕ້ອງເປັນທີ່ພໍໃຈໃນການເບິ່ງດ້ວຍລັກສະນະສະເໜ່ສະເພາະໃດໜຶ່ງ ເຊິ່ງໝາຍເຖິງພຶດຕິກຳ, ທຳມະຊາດ, ພື້ນຫຼັງ ແລະ ປະເພດຂອງພວກມັນ.

ການອຸທອນບໍ່ແມ່ນ ງ່າຍທີ່ຈະເຮັດສໍາເລັດແລະອະທິບາຍ, ຍ້ອນວ່າມີທັດສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ທ່ານສາມາດໃຊ້ເວລາຫຼີ້ນກັບຮູບຮ່າງແລະລັກສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນສໍາລັບຕົວລະຄອນຂອງທ່ານ, ເຊັ່ນ: ການຂະຫຍາຍຄາງກະໄຕຂອງພວກເຂົາເພື່ອສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມເຂັ້ມແຂງ, ຫຼືການປັບຕົວ.