U ma reviravolta nas noções de convenção e nos modos tradicionais de representação, a famosa obra de Pablo Picasso Jovens Damas de Avinhão , que não deve ser confundida com a lendária ilha arturiana de Avalon, tem sido considerada uma das mais importantes pinturas modernistas. Esta é a pintura, também conhecida como As Demoiselles d'Avignon (1907), que analisaremos em pormenor mais adiante.

Artista Abstracto: Quem foi Pablo Picasso?

Pablo Ruiz Picasso nasceu numa cidade da Andaluzia, em Espanha, em 1881, a 25 de Outubro. O seu pai ensinou arte e ensinou a Picasso as competências artísticas fundamentais. No início da adolescência, Picasso começou a estudar arte e, por volta dos 16 anos, frequentou a Real Academia de Belas Artes de San Fernando, em Madrid. Picasso também viajou para lugares como Paris.

Retrato de Pablo Picasso, 1962; Argentina, Revista Vea y Lea, Domínio público, via Wikimedia Commons

Conheceu numerosos artistas notáveis, como os seus colegas Georges Braque e Julio González. A obra artística de Picasso foi distinguida por várias fases, nomeadamente, o Período Azul (c.1901 a 1904), o Período Rosa (c. 1905 a 1907), o Período de Influência Africana (c. 1907 a 1909) e, em seguida, o Período Cubista, que consistiu em Analítico (c. 1909 a 1912) e Sintético (c. 1912 a 1919). Picasso morreude um edema pulmonar em Abril de 1973.

As Demoiselles d'Avignon por Pablo Picasso em Contexto

As Demoiselles d'Avignon tem sido frequentemente considerado como o precursor do cubismo, identificado como uma pintura proto-cubista; proto é um prefixo que significa "primeiro formado" ou as formas anteriores de algo. No entanto, este não é apenas um tipo "proto" de obra de arte cubista, mas uma representação revolucionária da arte que significou a nova era moderna.

No artigo que se segue, iremos analisar a As Demoiselles d'Avignon começando por uma breve contextualização sobre as razões que levaram Picasso a pintá-la e alguns dos factores que influenciaram a sua pintura. As Demoiselles d'Avignon significado.

As Demoiselles d'Avignon (1907) de Pablo Picasso; TenSafeFrogs, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Em seguida, discutiremos a análise formal, analisando o tema com mais pormenor, bem como a abordagem estilística de Picasso em termos de técnicas de pintura e perspectiva, que é o que torna esta pintura tão pouco convencional e desafiadora para a sua época.

Análise Contextual: Uma Breve Visão Sócio-Histórica

No quadro, As moças de Avignon Picasso alterou o que era considerado tradicional na pintura, por exemplo, as representações mais realistas de figuras e ambientes naturais, que também seguiam um conjunto de padrões na arte que existiam desde o Renascimento e que foram mantidos pelos princípios académicos da Academia Francesa ao longo dos séculos XVIII e XIX.

Este conjunto de normas para a criação de pinturas sempre envolveu uma tridimensionalidade, representando o espaço e a profundidade através de várias técnicas como a perspectiva linear e a luz e sombra, também designadas por claro-escuro - técnicas que todos nós compreendemos através dos grandes mestres da arte como Leonardo da Vinci ou Miguel Ângelo do período renascentista,Os tempos mudaram e entramos agora no século XX, onde já não se espera que os artistas sigam as regras clássicas.

Além disso, antes do surgimento do cubismo, o século XIX foi marcado por artistas divergentes que se afastaram das tradições clássicas estabelecidas pela Academia Francesa e pela principal instituição de exposições conhecida como o Salão de Paris.

Clientes vestidos formalmente no Salão em 1890. Um dia de vernissage no palácio dos Campos Elísios de Jean-André Rixens com Tigresse apportant un paon à ses petits por Auguste Cain; Jean-André Rixens (1846-1925), Domínio público, via Wikimedia Commons

Mas o que é que movimentos artísticos Quem foram estes artistas divergentes antes do cubismo? Um breve conhecimento sobre eles ajudará a compreender como Pablo Picasso Houve vários estilos artísticos importantes que surgiram depois de Impressionismo Utilizaremos o Impressionismo como ponto de partida, uma vez que este foi um dos primeiros movimentos artísticos que se afastou da arte académica tradicional.

O pós-impressionismo desenvolveu-se e teve vários estilos, nomeadamente o neo-impressionismo com artistas como Georges Seurat Outros movimentos artísticos de destaque foram Fauvismo Os fauves centraram-se muito na cor e na sua expressão através de temas que se aproximavam da abstracção.

Alguns dos antepassados que inspiraram não só Pablo Picasso, mas numerosos artistas dos séculos XIX e XX, foram nomeadamente Vincent van Gogh, Paul Cézanne e Paul Gauguin, todos pós-impressionistas que procuraram transmitir novos modos de representação através da cor e da pincelada.

A abordagem de Cézanne à criação de obras de arte era mais analítica e ele planeava as suas pinturas, ao contrário dos en ar puro abordagem dos impressionistas. cores combinadas Além disso, esta aplicação de cor não era fiel à natureza.

Matisse foi muito citado por ter dito que Cézanne era "o pai de todos nós". O óleo sobre tela As Grandes Banhistas (1898 a 1905) foi um dos As obras de arte famosas de Cézanne e continuaria a ser um emblema para artistas como Pablo Picasso e Henri Matisse.

Os grandes banhistas (1906) de Paul Cézanne; Paul Cézanne, Domínio público, via Wikimedia Commons

Assim, quando a obra de Cézanne Os grandes banhistas foi exibido em 1907 como parte de uma exposição honorária para o artista então falecido, o que influenciou o estilo de Picasso. Não foi apenas Cézanne que influenciou Picasso, mas quando Matisse viu Os grandes banhistas Em 1961, o pintor decidiu pintar algo muito semelhante, o seu famoso e radical óleo sobre tela, Bonheur de Vivre (Alegria de viver) (1905 a 1906).

Aparentemente, Pablo Picasso tinha um lado competitivo e, como resultado, criou o seu próprio quadro em resposta ao quadro de Matisse acima mencionado. Esse quadro foi o famoso As Demoiselles d'Avignon .

Influências artísticas: Picasso e Primitivismo

Esta obra de arte foi também pintada em 1907, durante o período africano de Picasso, como se pode ver pelas duas mulheres à direita que parecem estar a usar máscaras, sobre as quais falaremos no capítulo formal As Demoiselles d'Avignon No entanto, numa escala maior, vemos a influência do Primitivismo nas obras de Picasso.

Picasso foi exposto ao primitivismo durante a sua carreira artística e durante o século XIX; o colonialismo em vários países africanos levou à apropriação de bens culturais artefactos de culturas africanas que chegaram a grandes cidades europeias como Paris.

Picasso terá sido influenciado pelas máscaras africanas que viu quando visitou o Musée d'Ethnographie du Trocadéro, que era o museu etnográfico do Palais du Trocadéro, em Paris.

Membros da Missão Dakar-Djibuti no Museu de Etnografia do Trocadero, 1931; Charles Mallison, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Em 1907, quando falou com Georges André Malraux, Picasso explicou, e foi amplamente citado, a propósito da sua visita ao museu etnográfico: "Quando fui ao Trocadéro, era nojento. A feira da ladra, o cheiro. Estava sozinho. Queria ir-me embora. Mas não me fui embora. Fiquei. Fiquei. Compreendi que era muito importante: algo que me estava a acontecer, não é?"

No entanto, Picasso terá negado que estas influências tivessem influenciado a sua obra, o que tem sido objecto de um amplo debate no mundo da arte e, possivelmente, algo que ele "subconscientemente" retratou em As Demoiselles d'Avignon .

Mais concretamente, as máscaras africanas influenciaram indubitavelmente Picasso. De facto, estes foram provavelmente os únicos estímulos que catalisaram a forma como ele retratou As Demoiselas mas não estava a homenagear directamente as máscaras africanas.

Vale a pena saber também que, de acordo com a forma como o artista explicou a sua visita ao museu etnográfico, parecia estar simultaneamente hipnotizado e enojado com as máscaras, que eram de outro mundo, especialmente para as pessoas que viviam em Paris e que não tinham outro ponto de referência para além de um museu cultural.

Para além das máscaras africanas, Picasso foi também influenciado pela arte e esculturas ibéricas. Foram as pinturas e esculturas de Paul Gauguin, que retratavam em grande parte o Primitivismo, que deixaram um impacto em Picasso, nomeadamente numa das exposições de Gauguin em 1906. A escultura em cerâmica de Gauguin Oviri (1894), que também foi exibido, terá tido influência na produção de As Demoiselles d'Avignon .

A obra de Paul Gauguin Oviri (Sauvage) (Como escreveu Gauguin a Odilon Redon, trata-se de "vida na morte". Vista de trás, a Oviri parece o Balzac de Auguste Rodin, uma espécie de menir que simboliza o jorro da criatividade; Coldcreation, Domínio público, via Wikimedia Commons

Embora haja muito a dizer sobre Picasso e a sua atracção pela arte primitiva, o que temos de compreender é que ele parecia encantado com a sua "magia", se assim se pode dizer. Segundo consta, também coleccionava estes artefactos. Não foi só Picasso que ficou encantado, mas é seguro dizer que muitos artistas da época deram por si a ver a arte primitiva a passear pelos museus de Paris.

Prostitutas e um bordel em Espanha

O que é exactamente a obra de Picasso As Demoiselas A pintura retrata várias prostitutas que, alegadamente, eram de um bordel em Barcelona, em Espanha, numa rua chamada Carrer d'Avinyó Aparentemente, Picasso intitulou originalmente o quadro Le Bordel d'Avignon (O bordel de Avignon) mas este facto foi alterado por André Salmon quando foi exposta pela primeira vez em 1916, vários anos depois de ter sido pintada.

O novo nome sugerido por Salmon não terá sido escolhido por Picasso, mas era mais aceitável para ser apresentado publicamente e menos explícito do ponto de vista sexual. O tema das prostitutas é outro aspecto importante deste quadro e não é um tema novo; já o vimos ser explorado na arte séculos antes.

Um exemplo famoso é a obra de Ticiano Vénus de Urbino (A forma como Ticiano retratou a sua Vénus era perfeitamente tradicional e aceitável para representar o nu feminino.

Vénus de Urbino (1538) de Ticiano; Ticiano, domínio público, via Wikimedia Commons

Quando se trata de As Demoiselles d'Avignon Picasso não retratou os seus nus femininos de forma tradicional, nem mesmo estilisticamente, de acordo com elementos formais de cor, linha ou perspectiva. Esta não foi a primeira vez que um nu feminino foi retratado de uma forma não tradicional, se olharmos para o Olímpia (1863), causou também um escândalo devido à sua abordagem não tradicional de um tema muito tradicional.

Olímpia (1863) de Édouard Manet; Édouard Manet, Domínio público, via Wikimedia Commons

As Demoiselles d'Avignon foi uma pintura revolucionária e não só retratou o tema que tem sido considerado como a beleza ideal, mas também o amalgamou com o "outro" percebido, dando-lhes uma beleza primitiva que, sem dúvida, amalgamou as percepções e noções daqueles que o viram.

Os primórdios do cubismo?

Muitos acreditam que As Demoiselles d'Avignon foi uma pintura que desencadeou os primórdios do cubismo, no entanto, alguns estudiosos sugerem que se trata de um "exagero". A obra pode ser vista como um precursor do que o cubismo veio a ser e a representar estilisticamente. Quando olhamos para As Demoiselles d'Avignon será útil ter em conta estes aspectos e compreender que não era inteiramente cubista, mas, como referimos anteriormente, proto-cubista.

A obra de arte de Picasso é um indício de novas formas de criação.

Análise formal: uma breve panorâmica da composição

Em seguida, analisamos em pormenor As Demoiselles d'Avignon e como Pablo Picasso definiu o cenário em termos de tema, forma, perspectiva e muito mais.

Assunto

Em As Demoiselles d'Avignon Picasso apresenta-nos cinco mulheres nuas, quatro de pé e uma sentada, todas elas olhando directamente para nós, os espectadores, e sem dúvida também para o presumível cliente, que seria um homem que visitava o bordel e que teria igualmente olhado para estas mulheres para determinar qual delas era a mais desejável para relações íntimas.

A mulher à esquerda parece estar de perfil, lembrando as posturas que vemos na arte egípcia; além disso, os seus traços faciais assemelham-se aos mesmos.

Tem cabelo comprido e escuro e o seu rosto é representado numa cor mais terra escura em comparação com o resto do seu corpo, que é um tom de pele pêssego rosado. Também notamos a sua mão acima da cabeça, parecendo estar a descansar contra a parede; a sua mão aparece na mesma cor acastanhada como o seu rosto.

A mulher ao lado olha directamente para nós, espectadores, com o corpo também virado para nós, o cotovelo direito (à nossa esquerda) virado para cima, a mão direita atrás da cabeça, um lençol branco na mão esquerda (à nossa direita), que cobre ligeiramente a perna esquerda, ligeiramente dobrada, e o cabelo castanho comprido atrás do ombro esquerdo (à nossa direita).

Deste ângulo, quase parece que Picasso a retratou para ser vista de duas perspectivas, uma de frente e outra de cima, porque a sua postura corporal também se assemelha a alguém deitado.

Da mesma forma, a mulher ao seu lado, a terceira a contar da esquerda, tem as duas mãos atrás da cabeça, o seu corpo também está posicionado de frente, embora aqui o lençol branco cubra a maior parte da zona inferior do tronco e apenas vejamos uma linha anatómica indicativa na zona inferior esquerda (à nossa direita) do estômago que conduz à zona genital.

Quando nos deslocamos para a direita da composição, há duas mulheres, uma em primeiro plano, sentada, e outra em segundo plano, directamente atrás da mulher sentada. Ambas têm características faciais que fazem lembrar máscaras africanas.

Também há pormenores estilísticos mais exagerados nos seus traços faciais, nomeadamente narizes grandes, rostos ovais alongados, a mulher de trás tem olhos amendoados pretos, enquanto a mulher da frente tem dois olhos amendoados mais pequenos, o esquerdo é branco e o direito éA mulher da frente está sentada de forma ostensiva, com as duas pernas abertas e agachada, com os cotovelos apoiados nos joelhos.

Este é outro aspecto da pintura de Picasso que a torna tão revolucionária para a sua época, porque não só retratou cinco mulheres que nos dirigem o seu olhar confiante com os olhos, mas também com os seus corpos e órgãos genitais.

Na parte central inferior da composição, vemos vários frutos dispostos sobre o que parece ser uma mesa. As bordas brancas do drapeado encontram-se e apontam directamente para a mulher no centro, quase conduzindo o nosso olhar para dentro da cena e, por fim, para o bordel.

O fundo que rodeia as cinco mulheres parece ser uma combinação de cortinados ou cortinas brancas, no entanto, Picasso pintou-o sem um sentido de profundidade visível, pelo que nos deparamos com a mulher e o seu ambiente aparentemente unos.

Cor

Em As Demoiselles d'Avignon Picasso utilizou um esquema de cores neutras, vemos as cores dominantes de pêssego rosa dos tons de pele das mulheres, juntamente com o branco e o azul do que parece ser a cortina ou os lençóis que as rodeiam.

Há várias sugestões de castanhos, à esquerda vemos uma estrutura castanha, que pode denotar uma porta ou outro objecto na sala. Vemos áreas de castanho aqui e ali, por exemplo, na mesa em primeiro plano inferior, e várias sombras castanhas e pretas à volta das mulheres.

Picasso também utiliza contornos grossos para sugerir linhas de contorno nos corpos das mulheres.

Perspectiva e forma

É quase como se a perspectiva e a forma andassem juntas na obra de Picasso. As Demoiselles d'Avignon A sua forma informa a perspectiva, mas também contribui para a qualidade única da pintura e é o que faz com que muitos a considerem uma precursora do cubismo.

As formas que Picasso utilizou aqui são principalmente angulares; vemos projecções pontiagudas que provêm de formas quadradas e ovulares. Por exemplo, os seios das mulheres parecem cúbicos e triangulares, especialmente as mulheres à esquerda, atrás à direita, e a mulher do meio, cujos seios parecem mais triangulares.

Vemos também esta projecção pontual nos membros das mulheres, como os cotovelos e os joelhos.

Se olharmos para a cortina branca que constitui o fundo, mas que também parece fazer parte do primeiro plano, Picasso também a representou de forma cúbica, separando a cortina com linhas e fazendo-a parecer quase desarticulada, mas simultaneamente unida como um só objecto.

Isto informa como Picasso também utilizou a perspectiva, juntou o primeiro plano com o fundo e algumas fontes descrevem-no quase criando um espaço interior "claustrofóbico". Quase não há qualidade tridimensional, que é uma característica dominante desta pintura, e parte do que é tão diferente e contra a corrente das pinturas tradicionais de nus.

Esboços preparatórios

Picasso terá efectuado numerosos esboços preparatórios, um dos quais foi amplamente estudado, retratando dois homens em cena, um com um livro de texto na mão, à esquerda da composição, que se crê ser um estudante de medicina, e um homem sentado no centro, que se crê ser um marinheiro.

Picasso decidiu excluir estas figuras da pintura original, no entanto, tem sido amplamente debatido o que as As Demoiselles d'Avignon O significado seria se estes homens estivessem na cena. Teria tirado a ênfase nas mulheres e na sua aparente independência e confiança como mulheres nuas, olhando para o observador? Teria também tirado o foco único que as mulheres tinham no observador?

Há muito debate sobre se os homens representavam as ideias ou a perspectiva de Picasso sobre as mulheres, uma vez que, segundo consta, ele tinha uma visão complexa das mulheres, o que sem dúvida influenciou a forma como apresentava as mulheres e as suas qualidades.

De perto e pessoalmente

As Demoiselles d'Avignon foi recebida com sentimentos contraditórios quando foi exposta. Muitos acreditavam que era escandalosa e carecia de moralidade. Era evidente na representação da sexualidade e essencialmente da sensualidade. No entanto, foi considerada uma das pinturas mais "influentes" da arte e continua a inspirar artistas com o seu confronto não tradicional e próximo e pessoal. Algumas das pinturas posteriores de Picasso incluem a suafamoso óleo sobre tela feito em 1937, intitulado Guernica Foi descrito como um quadro pioneiro "anti-guerra" sobre a Guerra Civil Espanhola e o bombardeamento da cidade de Guernica.

Picasso deixou a sua marca como um dos principais artistas da era moderna e continuaria a influenciar movimentos artísticos como Expressionismo abstracto.

Veja o nosso As Demoiselles d'Avignon história da web aqui!

Perguntas frequentes

Quem pintou As Demoiselles d'Avignon ?

Pablo Picasso, um Artista espanhol , pintado As Demoiselles d'Avignon Em 1907, Picasso foi um dos fundadores e principais artistas do movimento cubista durante o século XX.

O que é o As Demoiselles d'Avignon O que significa?

As Demoiselles d'Avignon A pintura retrata cinco mulheres nuas que olham para o observador e são prostitutas de um bordel. Muitos significados têm sido debatidos sobre esta pintura, mas muitos descrevem-na como um retrato agressivo da sexualidade. Além disso, alguns estudiosos também postulam que se tratava do medo do próprio Picasso das implicações do sexo e da doença, bem como dos seus desejos sexuais, que teriam sido satisfeitos visitando umbordel.

O que era o estilo As Demoiselles d'Avignon Pintado?

As Demoiselles d'Avignon foi descrita como uma pintura proto-cubista devido aos seus pormenores estilísticos que fazem lembrar o estilo artístico do cubismo. Foi também pintada durante o período africano de Picasso, e as fontes sugerem o seu interesse por Arte primitiva também influenciaram a pintura, nomeadamente as máscaras tribais africanas, a arte ibérica e a arte egípcia.