Pioneira do surrealismo feminista e membro fundador do Movimento de Libertação das Mulheres Mexicanas, Leonora Carrington é uma artista e romancista que redefiniu o imaginário e o simbolismo femininos no âmbito do movimento surrealista. Carrington nasceu em Inglaterra, mas passou a maior parte da sua vida no México, onde explorou materiais, incluindo a escultura de meios mistos, a pintura a óleo e os tradicionais ferro fundido e bronzeLeonora Carrington trabalhou em estreita colaboração com outros artistas surrealistas, incluindo Max Ernst e Remedios Varo.

Uma biografia de Leonora Carrington

A vida de Leonora Carrington, pintora surrealista, foi nada menos do que surreal. Nascida no seio de uma família britânica abastada, Carrington rebelou-se contra o status quo desde tenra idade. O seu interesse pelo surreal também começou em tenra idade e ela fugiu da sua vida arranjada para se dedicar à sua arte. A vida de Carrington foi repleta de experiências surreais, desde a fuga dos nazis em França até àA sua arte é tão ousada, revolucionária e bizarra como a sua vida.

A criação de Leonora Carrington

Carrington descreveu a sua entrada neste mundo não como um nascimento, mas como uma criação. A escritora descreveu em versos fluidos como surgiu num dia melancólico. A sua mãe, disse ela, estava deitada a sentir-se indesejável e inchada com faisão frio, puré de ostra e ricas trufas de chocolate.

Enquanto a sua mãe se deitava numa máquina maravilhosa concebida para extrair quantidades copiosas de sémen de vários animais - patos, morcegos, porcos, ouriços e vacas - a máquina levou-a a um orgasmo avassalador, virando todo o seu corpo inchado e miserável de pernas para o ar e do avesso.

O sentido da fantasia, o fascínio pelos corpos profanos e sobrenaturais - sejam eles animais, humanos ou máquinas - e a decadência indelicada do mundo interior de Carrington, tudo isto se reflecte nesta narrativa da criação.estar mais longe deste conto distorcido.

O navio das gruas (2010) de Leonora Carrington; Museo Leonora Carrington San Luis Potosí, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Carrington nasceu numa família abastada em Inglaterra, em 1917. A mãe de Carrington era irlandesa e o pai inglês era um próspero fabricante de têxteis. De acordo com as tradições, Carrington recebeu a sua educação através de tutores, governantas e freiras. O seu comportamento rebelde foi evidente desde tenra idade e causou a sua expulsão de duas escolas diferentes.

Já em jovem, Carrington rejeitava as expectativas sociais do seu estatuto de classe alta. Recusava as regras rígidas dos colégios internos católicos romanos e cansava-se facilmente dos intermináveis bailes de debutantes. Por esta altura, Carrington frequentou a escola St Mary's Convent em Ascot.

Leonora Carrington e o Surrealismo

Carrington começou por se agarrar a Surrealismo Carrington, que se tornou uma artista plástica, após ter visto o seu primeiro quadro surrealista aos dez anos de idade, quando visitou a galeria parisiense da Margem Esquerda, recebeu pouco apoio do pai para a sua carreira artística, mas a mãe foi mais encorajadora.

Em 1935, Carrington estudou na Chelsea School of Art, mas não ficou lá muito tempo, mudando-se para a Ozenfant Academy of Fine Arts. Um ano mais tarde, a sua mãe ofereceu-lhe o livro Surrealismo, escrito por Herbert Read. Carrington foi a Londres para visitar a sua primeira Exposição Internacional Surrealista quando tinha 19 anos.

A obra de Max Ernst, em particular, chamou-lhe a atenção. Carrington sentiu-se particularmente atraída por Duas crianças são ameaçadas por um rouxinol (No ano seguinte, Carrington conheceu Ernst, o que marcou o início de uma relação próxima, pessoal e profissional entre os dois.

Leonora Carrington e Max Ernst

Cerca de seis meses depois de Carrington ter visto pela primeira vez o trabalho de Ernst na primeira Exposição Internacional Surrealista, os dois conheceram-se em Londres. Carrington estava a estudar na Academia Ozenfant e Ernst estava em Londres para a exposição. Ursula Blackwell, colega de turma de Carrington, convidou Ernst e Carrington para jantar e os dois apaixonaram-se quase instantaneamente. Pouco depois da festa, os dois artistaspartiram juntos para Paris, onde Ernst se divorciou da sua mulher.

Durante a sua estada em Paris, Carrington conheceu Yves Tanguy, André Breton e Leonor Fini. Carrington, pintor surrealista, participou também na manifestação parisiense de 1938 Exposição Internacional do Surrealismo. Além disso, expôs as suas obras em Amesterdão, numa exposição surrealista, o que a posicionou firmemente como uma artista surrealista. Apesar disso, Carrington não se considerava uma surrealista.

Cartão de convite para a exposição "Exposition Internationale du Surréalisme" em Paris, 1938; Autor desconhecido, Autor desconhecido, Domínio público, via Wikimedia Commons

Apesar de concordar com muitos valores surrealistas, incluindo o desprezo pelos dogmas burgueses, Carrington manteve-se autónoma na sua expressão artística. O seu trabalho vai muito além do ambiente egocêntrico da ortodoxia surrealista e Carrington nunca se comprometeu a usar motivos surrealistas comuns na sua obra.

Carrington e Ernst mudaram-se para Saint Martin d'Ardeche, no sul de França, onde estabeleceram uma colaboração e uma relação. O casal decorou a sua casa de Saint Martin com esculturas de cada um dos seus animais de guarda. A criação de Carrington era uma cabeça de cavalo em gesso, enquanto Ernst esculpia os seus pássaros.

Carrington estava agora no início da sua carreira artística como Pintor surrealista Tendo pintado The Inn of the Dawn Horse entre 1937 e 1938, Carrington pintou em 1939 o Retrato de Max Ernst, O casal organizava frequentemente encontros com o seu círculo surrealista, mas Carrington permaneceu firmemente na periferia do movimento.

Os membros do movimento surrealista tinham uma atitude ambivalente em relação às mulheres. A ideia freudiana de que a psique das mulheres era mística, erótica e desenfreada era a opinião de muitos surrealistas, incluindo André Breton. Como resultado, muitos mulheres artistas surrealistas foram retratados como os mulher criança, ou a criança mulher, que pouco mais eram do que musas para os artistas masculinos.

Carrington não era de assumir qualquer papel submisso, e é conhecida por ter dito que não tinha tempo para ser musa de ninguém porque estava demasiado ocupada a lutar contra a sua família e a tornar-se uma artista por direito próprio.

Fugir dos nazis e lutar contra a saúde mental

Quando rebentou a Segunda Guerra Mundial, em Setembro de 1939, Ernst foi preso pelos franceses por ser alemão e considerado um estrangeiro inimigo. Felizmente, após a intervenção de vários dos seus amigos, entre os quais Varian Fry e Paul Eluard, Ernst foi libertado. No entanto, a sua liberdade não durou muito tempo e foi novamente preso. Desta vez, Ernst foi detido pela Gestapo, que encontrou o seuDepois de ter conseguido escapar, Ernst partiu para a América.

Deixada sozinha em França, enquanto a guerra se abatia à sua volta, o estado mental de Carrington começou a ficar abalado. Carrington tornou-se cada vez mais paranóica, deixou de comer, chorava incessantemente por Ernst e só bebia vinho. Quando os soldados começaram a acusá-la de ser uma espia, Catherine Yarrow, amiga de Carrington, salvou-a dessa situação. Conseguiram chegar a Espanha, mas a estabilidade mental de Carringtoncontinuava a estalar.

Uma vez em Madrid, Carrington ficou com amigos até que os seus delírios e a sua ansiedade paralisante levaram a um surto psicótico na Embaixada Britânica. Carrington entrou em colapso, apelando à libertação metafísica da humanidade e ameaçando assassinar Hitler. Na sequência deste surto, Carrington foi parar a um asilo mental em Santander. Enquanto esteve no asilo, em 1940, Carrington pintou Em baixo.

Depois de ter sido submetida a uma terapia convulsiva e a um tratamento com ansiolíticos e barbitúricos potentes, Carrington foi libertada pelo asilo. O seu guardião informou-a de que os pais queriam enviá-la para um sanatório sul-africano, mas Carrington fugiu para Portugal. Foi aqui que Carrington encontrou Renato Leduc, embaixador e poeta mexicano.

Leduc aceitou casar com Carrington para que ela pudesse receber a imunidade de esposa de um diplomata. Os dois passaram o ano seguinte em Nova Iorque, onde Carrington contou as suas experiências no seu primeiro livro de memórias, escrito em 1943 e intitulado Em baixo. Carrington também registou as suas experiências em muitas pinturas, incluindo Retrato do Dr. Morales.

Leonora Carrington no México

Depois de passar um ano em Nova Iorque com Leduc, os dois mudaram-se para o México. Embora o casal se tenha divorciado em 1943, Carrington permaneceu no México durante a maior parte da sua vida. No México, Carrington fez amizade com Remios Varo, um emigrante europeu, e Emerico Weisz, um fotógrafo húngaro com quem casou.

Weisz e Carrington tiveram dois filhos, e os motivos arquetípicos femininos permeiam o seu trabalho a partir dessa altura. Carrington reconheceu os vestígios de uma antiga força mágica que se encontrava nos actos de nutrir uma família, cultivar alimentos e criar arte.

Sentiu uma sobreposição entre as suas actividades caseiras e o trabalho dos alquimistas. A manipulação de matéria inanimada para libertar propriedades vivificantes estava no cerne de ambos. Carrington começou a revisitar o meio de pintura tempera durante este período. A tempera era uma prática comum do período renascentista que envolve mistura do pigmento Carrington sentiu que este meio de pintura impregnava a sua arte com a substância física da vida.

O estudo cuidadoso das crenças religiosas do budismo, do folclore local mexicano e a exploração de pensadores como Carl Jung influenciaram grandemente o desenvolvimento artístico de Carrington. Carrington conheceu Remedios Varo no México e os dois começaram a estudar a cabala, a alquimia e os escritos místicos dos maias pós-clássicos.

Embora vivesse no México, Carrington continuou a expor o seu trabalho internacionalmente. Em Inglaterra, o mecenas e poeta surrealista Edward James defendeu o trabalho de Carrington, comprando muitas das suas pinturas e organizando uma exposição em 1947 na Galeria Pierre Matisse de Nova Iorque. Esta exposição foi significativa, uma vez que Carrington foi a primeira artista feminina a ter uma exposição individual nesta galeria.O patrocínio de James era tão forte que alguns dos quadros de Carrington ainda se encontram nas paredes da sua antiga casa de família em West Sussex.

Leonora Carrington e a libertação das mulheres

Depois de ler A Deusa Branca, Neste livro, Carrington descobriu a prática universal de adoração da Deusa Terra em muitas culturas pré-históricas.

O livro abordava a mitologia de culturas antigas do Médio Oriente, da Europa Ocidental e de Inglaterra, onde os homens dizimaram brutalmente as sociedades matriarcais, substituindo-as por estruturas patriarcais. Carrington começou a incorporar estas figuras mitológicas, temas e mitos na sua arte, criando camadas enigmáticas e ricas de significado e simbolismo feminista.

Carrington começou a criar o seu próprio estilo de nicho que difere imenso dos surrealistas que seguiram os ensinamentos de Freud. Repletos de alquimia e realismo mágico, os quadros de Carrington centravam-se no simbolismo e em pormenores autobiográficos.

Carrington também retratou a sexualidade feminina ao longo das suas pinturas. Carrington não adaptou a sua expressão da sexualidade feminina às convenções do olhar masculino, mas apresentou as suas próprias experiências da sexualidade feminina. Muitas das pinturas de Carrington da década de 1940 centram-se no papel das mulheres no processo criativo.

No México, a arte de Carrington foi bem recebida. Em 1963, o governo mexicano encomendou um mural de Carrington para o Museu Nacional de Antropologia. Esse mural chama-se O Mundo Mágico dos Maias. O activismo político de Carrington continuou durante as décadas de 1960 e 1970. Em 1972, foi co-fundadora do movimento de libertação das mulheres mexicanas e organizou muitas reuniões de estudantes na sua residência.

Como resultado do seu activismo, Carrington foi homenageada no United Nations Women's Caucus for Art, onde recebeu o Lifetime Achievement Award em 1986. Carrington foi também galardoada com o Prémio Nacional de Ciências e Artes do México em 2005.

O Mundo Mágico dos Maias ("O Mundo Mágico dos Maias", 1964) de Leonora Carrington; loppear, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

A vida tardia e o legado de Leonora Carrington

Carrington começou a dividir o seu tempo entre a sua casa no México e as visitas a Chicago e Nova Iorque a partir da década de 1990. Para além das suas pinturas e gravuras, Carrington começou a dedicar-se às esculturas em bronze durante estes últimos anos, criando figuras humanas e animais. Ocasionalmente Carrington dava entrevistas sobre a sua vida, mas em 2011 morreu aos 94 anos de idade devido a complicações de uma pneumonia.

Embora não se identificasse com o movimento surrealista, Leonora Carrington desempenhou um papel importante na divulgação do surrealismo em todo o mundo. Nos seus escritos e cartas pessoais, Carrington foi uma divulgadora da teoria surrealista. Embora, tal como acontece com muitas mulheres de sucesso, a sua relação com Ernst ofusque a sua notável produção artística, está lentamente a receber maisatenção.

Em 2013, foi criada uma exposição retrospectiva em honra de Carrington no Museu Irlandês de Arte Moderna. A exposição chamava-se "The Celtic Surrealist" e celebrava o simbolismo profundamente pessoal e a abordagem artística visionária da obra de Carrington. Carrington continua a ser um ícone feminista entre os artistas. O seu entrelaçamento de magia, folclore e pormenores autobiográficos abriu caminho a outrosartistas femininas como Kiki Smith e Louise Bourgeois para explorar novas formas de abordar a fisicalidade e a identidade femininas.

Pinturas de Leonora Carrington

Para Leonora Carrington, a arte era uma linha de comunicação entre o seu mundo interior, o mundo exterior e os mitos dos seus antepassados. As pinturas de Leonora Carrington estão impregnadas de simbolismo, mitologia e iconografia feminina. Quando pintava, Carrington construía camadas do seu rico imaginário com pinceladas meticulosas e pequenas. Vamos analisar várias pinturas de Leonora Carringtonpinturas, desde as mais antigas até algumas das mais recentes.

Auto-retrato (Pousada do Cavalo da Madrugada) (1937-1938)

Enquanto auto-retrato, este é um dos resumos mais exactos da percepção da realidade por parte de Carrington. A pintura explora a sua própria feminilidade e a sua rejeição das convenções. Carrington pintou-se a si própria, vestida com roupas de montar andróginas, de frente para o observador numa poltrona azul.

A mão da figura feminina está estendida para fora em direcção a uma hiena fêmea, que imita o seu gesto e a sua postura. A juba de cabelo selvagem de Carrington reflecte a pelagem colorida da hiena. Ao longo da sua arte e escrita, Carrington pintou frequentemente a hiena fêmea como uma representação simbólica de si própria. As características sexuais ambíguas, o poder e o espírito rebelde da hiena atraíram Carrington paraele.

No fundo do quadro, um cavalo branco galopa facilmente numa floresta através da janela. Um cavalo de baloiço branco espelha a posição deste cavalo enquanto flutua atrás da cabeça da artista. Carrington teve uma educação rígida que combateu ao longo da sua vida.

Os contrastes entre libertação e restrição e as transformações nesta pintura parecem capturar o seu mundo interior na altura em que se separou da família. Podemos já ver o uso característico de Carrington do simbolismo autobiográfico nesta pintura inicial, à medida que a artista tenta reimaginar a sua realidade.

A refeição do Senhor Castiçal (1938)

Esta pintura é outro exemplo de como Carrington infunde na sua arte um simbolismo muito pessoal. Carrington completou esta pintura pouco depois de ter fugido da sua vida em Inglaterra para começar o seu caso com Max Ernst. Através do simbolismo nesta pintura de Leonora Carrington, podemos ver a sua rejeição da sua educação católica romana rigorosa.

Carrington utilizou a alcunha "Lord Candlestick" (Senhor Castiçal) para se referir ao seu pai rigoroso e pouco emotivo. No título do quadro, Carrington enfatiza o facto de ela rejeitar os descuidos do seu pai. A cena é eucarística, mas Carrington transforma o simbolismo religioso numa demonstração de barbárie. Uma forma feminina voraz devora um bebé do sexo masculino que jaz sobre a mesa. Muitos historiadores acreditam queesta mesa representa um dos grandes salões de banquetes da quinta onde ela cresceu.

Carrington afirma o seu próprio percurso insurrecto rumo à liberdade pessoal em França, ao subverter intencionalmente a ordem simbólica da religião e da maternidade em "The Meal of Lord Candlestick".

Retrato de Max Ernst (1939)

Um dos primeiros quadros de Leonora Carrington, este retrato de Max Ernst No primeiro plano do retrato, Ernst está de pé, envolto num misterioso casaco vermelho e meias amarelas às riscas. Ernst segura uma lanterna oblonga e opaca com o reflexo de um cavalo branco.

Carrington utilizou frequentemente o símbolo de um cavalo branco como seu substituto animal, tal como a hiena fêmea. No canto superior esquerdo da pintura, há um outro cavalo branco, parado e congelado. O cavalo parece estar a observar Ernst, e os dois estão juntos, sozinhos numa paisagem desolada e congelada. A cena parece simbolizar o tempo que os dois passaram juntos enquanto viveram na França ocupada.

A Giganta (A Guardiã do Ovo) (1947)

Podemos ver alguns dos temas mais proeminentes de Carrington nesta pintura, incluindo a questão da metamorfose, da transformação e o conceito do divino feminino. Basta olhar para esta pintura para sentir o imenso poder do feminino vivificante. Uma forma feminina majestosa preenche a composição, envolta numa capa verde pálida e num vestido vermelho. A gigante eleva-se sobre as árvoresFormas e animais cuidadosamente pintados adornam o vestido da giganta, e dois pequenos gansos parecem emergir por baixo do seu manto.

Nas suas mãos, a giganta segura um ovo, um símbolo universal que representa uma nova vida. Na paisagem, pequenos animais caçam, pequenas figuras procuram alimento e gansos voam no sentido dos ponteiros do relógio à sua volta. O fascínio de Carrington pelo imaginário gótico e medieval é visível na escala, na paleta e na factura desta pintura.

O rosto da giganta, pintado de forma plana e iluminado por um círculo dourado, assemelha-se a uma figura bizantina. Muitos acreditam que os gansos podem remeter para a ascendência irlandesa de Carrington, na qual o ganso é um símbolo de viagem, migração e regresso a casa.

A composição da obra assemelha-se às técnicas de Hieronymous Bosch. Ao incluir uma série de figuras estranhas e de outro mundo que parecem estar a flutuar atrás da giganta, Carrington sugere um ambiente marinho. As cores também fazem lembrar o oceano, sugerindo ainda mais que as imagens e os navios estão no mar. A composição desta pintura funde o céu e o mar, comunicandoA crença de Carrington de que a arte pode misturar mundos.

Calças de Ulu (1952)

Tal como acontece com todas as suas pinturas, Carrington infunde esta peça com detalhes autobiográficos íntimos. As personagens bizarras que habitam o mundo do labirinto nesta pintura fazem lembrar a mitologia celta da educação anglo-irlandesa de Carrington. Não só isso, mas Carrington entrelaça várias tradições culturais sul-americanas do tempo em que viveu no México.

Também é possível ver o crescente ângulo feminista de Carrington, uma vez que esta pintura contém mais uma vez um ovo como símbolo da fertilidade feminina. Uma estranha figura ruiva no canto inferior direito protege o ovo. Os conceitos de fertilidade e de alquimia vivificante também estão presentes no suporte desta pintura. Muitas das pinturas de Carrington deste período utilizam tinta tempera porque é feito com gema de ovo.

Em primeiro plano, podemos ver uma fila de figuras ligeiramente enervantes em linha recta, como se estivessem prestes a actuar. A estas figuras juntam-se formas que mudam de forma, que se crê representarem as preocupações de Carrington com a auto-descoberta e o renascimento contínuo. As estranhas criaturas que procuram um caminho através do labirinto na parte de trás da pintura também comunicam esta noção de auto-descoberta.descoberta.

Calças de Ulu (1954) de Leonora Carrington; Iliazd, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Banho de pássaros (1974)

Esta peça é uma das últimas obras de Carrington, e podemos ver que ela começa gradualmente a incorporar figuras femininas mais velhas no seu panteão visual. Mais uma vez, Carrington recorre a pormenores autobiográficos para completar as suas composições, desta vez sob a forma da sua casa de infância, Crookhey Hall. A estrutura da casa ao fundo parece ser uma fachada bidimensional como a que se encontra numae está decorado com um motivo de pássaro.

No primeiro plano da composição, encontra-se uma figura feminina idosa vestida de preto. Muitos historiadores acreditam que esta figura é uma representação de Carrington numa idade mais avançada. A figura está a pulverizar tinta vermelha sobre um pássaro que parece surpreendido pela actividade.

Carrington parece estar a recordar a passagem cristã do baptismo, representada pela grande bacia de água e pelo pano branco e limpo. O pano é segurado por um assistente também vestido de preto e com uma máscara que faz lembrar os médicos da morte. Alguns historiadores sugeriram que o pássaro vermelho pode simbolizar a pomba do Espírito Santo.

Toda a cerimónia parece ser solene e ligeiramente estranha, mas com um toque de humor. Carrington está talvez a contemplar transformações nesta pintura, com a representação de si própria a representar a sua viagem de jovem artista para a velha e sábia anciã.

Pele de Samhain (1975)

Carrington inclui frequentemente figuras misteriosas da mitologia cultural nas suas pinturas, e esta obra não é excepção. Nesta composição, Carrington faz referência ao festival Samhain, celebrado no final do Verão, a 31 de Outubro, pelos antigos povos celtas. Esta pintura é única na medida em que Carrington pintou a colecção de híbridos humano-animais e vários textos manuscritos de forma retrógradaalusões a divindades e tribos gaélicas históricas em pele de animais reais.

Diz-se que a avó de Carrington afirmava que o seu lado da família era descendente do povo das fadas Sidhe, e estes seres estão representados na composição. Embora seja muito divertido para nós ler o simbolismo que Carrington infunde nas suas pinturas, ela nunca pretendeu que as suas imagens complexas e intrincadas fossem descodificadas pelo espectador. Em vez disso, Carrington simplesmentepede-nos que reflictamos sobre as imagens e investiguemos as nossas próprias reacções instintivas às suas ofertas.

Leonora Carrington's Cocodrilo no Paseo de la Reforma, doado em 2000; conejoazul da Cidade do México, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Leonora Carrington Livros

Leonora Carrington é talvez mais famosa pelas suas pinturas, desenhos e esculturas, mas foi também uma escritora prolífica, a quem se atribui o registo de uma grande parte da teoria surrealista nos seus artigos, cartas e livros.

Para Leonora Carrington, a arte e a escrita eram formas de mergulhar mais fundo na sua psique interior e transformar os pensamentos, muitas vezes atormentadores, em belas criações. Tal como os seus quadros, a escrita de Carrington está repleta de estranhas criaturas mitológicas, ao ponto de a aparência de um ser humano comum se tornar ligeiramente enervante.

Em baixo (1945)

Após o seu encarceramento em sanatórios e a sua fuga para Portugal, André Breton encorajou Carrington a registar o seu calvário por escrito. Uma espécie de biografia de Leonora Carrington, este pequeno livro de memórias foi originalmente escrito por Carrington alguns anos após a sua ruptura com a realidade, mas este manuscrito original desapareceu.

Em 1943, Carrington ditou as suas memórias em francês, tendo a versão francesa sido traduzida e publicada em 1944/1945. Para Carrington, escrever estas experiências excruciantes era uma forma de se purificar delas. Ao processá-las e partilhá-las com outros, Carrington podia aliviar o fardo e seguir em frente.

Embora o romance aborde alguns momentos terrivelmente sombrios da experiência de Carrington, a sua escrita não pede piedade, nem ela parece ter pena de si própria. O seu estilo de escrita é surpreendentemente desapegado, à medida que ela relata com incrível pormenor as experiências fracturadas da sua mente quebrada.

Um dos temas mais proeminentes deste livro de memórias é a recusa de Carrington em ceder à sua doença mental Recomendamos vivamente este livro a toda a gente, quer se esteja ou não a debater com uma doença mental. É um mergulho comovente e profundo numa psique profundamente perturbada e uma história de resiliência e luta que pode inspirar outros a encontrarem essa força dentro de si próprios.

• Uma obra de memórias deslumbrante de um artista inesquecível e brilhante
• Uma biografia de um dos maiores pintores surrealistas do mundo
• Carrington descreve a sua vida de forma impessoal e sem auto-piedade

A trombeta auditiva (1976)

Por vezes chamado o gémeo oculto da obra de Lewis Carroll Alice no País das Maravilhas, A narrativa observa a história de mulheres idosas empenhadas em derrubar as estruturas institucionais do patriarcado. No seu lugar, estas mulheres desejam criar uma sociedade de irmandade maternal, e este romance é um dos primeiros no século XX a considerar a identidade de género como um conceito.

As opiniões de Carrington colocam a maternidade e a criação e nutrição da vida no centro da experiência da feminilidade. Esta opinião pode, à primeira vista, diferir de muitas outras atitudes feministas dominantes, mas Carrington não está a diminuir o ser humano feminino ao seu papel de mãe. Em vez disso, Carrington está a celebrar, e a encorajar-nos a celebrar, a capacidade mágica e mística das mulheres comoos criadores da vida.

• Um livro que se enquadra perfeitamente na sua obra anárquica e alusiva
• Uma mulher idosa entra num mundo fantástico neste clássico surrealista
• A nossa heroína é uma mulher "com problemas de audição" mas "cheia de vida"

Com o seu panteão de criaturas mitológicas e os seus temas autobiográficos profundamente pessoais, Leonora Carrington é uma artista surrealista de grande prestígio Apesar de ter rejeitado a sua associação ao Surrealismo, tal como rejeitou qualquer outra tentativa de a classificar, é um ícone feminista e artístico. Apesar de a sua vida ter sido cheia de tormentos e lutas, a sua luta e a sua resiliência criativa continuam vivas.