B ku di nîvê salên 1800-an de li Fransayê dest pê kir, Realîzmê ji derve de tevgera hunerî ya berê ya Romantîzmê red kir ji ber ku hate gotin ku êdî bi rastî jiyana civakê nagire. Piştî şoreşa Fransî, hunermendan dest bi lêgerîna şêwazek hunerî kir ku bikaribe bi dilsozî mijar û rewşên nû yên nûjen bi rastî temsîl bike, bi teknîk û hêmanên Realîzmê ku tenê wê pêşkêşî dike. Gelek hunermendan tevgera Realîzmê qebûl kirin, ku bû sedema gelek berhemên hunerî yên bi vî rengî hatin afirandin.

Tevgera Realîzmê ji bo çi bû?

Wekî tevgerek hunerî ya sereke ya Frensî, Realîzm di 1850-an de piştî Şoreşa 1848-an ku qewimî derket holê. Carinan wekî "naturalîzm" tê binavkirin, ev şêwaza hunerî li ser temsîlkirina babetê bi qasî ku pêkan dibe, di heman demê de ji hemî hêmanên sûnî, xeyalî, û nefsanî yên ku berê di hunerê de populer bûn, disekine. , Realîzm wek dûrketina tam ji stîlîzekirinê hatiye binavkirin û di gelek serdemên hunerî yên li pey wê de her diçe populer bûye .

Şoreşa Pîşesazî di paşerojê de guherînên civakî yên mezin pêk anî, ji ber ku ew "mafê xebatê" li Fransa bi tundî saz kir. Vê serhildanê fikra kesên asayî û çîna karker, cîhên hemdem û dîmenên rojane wekî mijarên hêja destnîşan kir.mezinahî bi kevneşopî ji bo dîmenên qehremanî û olî yên di tabloya hevdem de hatiye veqetandin.

Burial at Ornans (1849-1850) ji hêla Gustave Courbet; Gustave Courbet, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Courbet 1848 cenazeyê mamê xwe yê mezin, ku di meha Îlonê de li Ornans, Fransa pêk hat, nîşan dide. Lêbelê, tevî ku bûyerek tarî temsîl dike, Courbet hemî hêviyên ku bi mirinê ve girêdayî ne bi pêşkêşkirina cenaze bi rengek wusa realîst red kir. Kevneşopî, van bûyeran kêliyên xemgîn û bedewiyê dihewand da ku temaşevan bi hêsanî giyanê miriyan ku bi dilovanî ber bi ezmanan ve hildikişin bibînin. Li şûna vê yekê, Courbet bêtir giraniyê dide ser şîniyan, yên ku xuya dikin ku hindik guh didin kahîn.

Burial at Ornans bi eşkereyî hestiyariya ku di xebatek celebek weha de tê hêvî kirin tune ye. . Bi derxistina kar ji hemî nîşanên xemgîniyê yên çêkirî, rûyên şînê di xwezayê de pir zêde xuya dikin, digel ku rexnegiran Courbet tawanbar dikin ku bi qestî olê biçûk dixe bi peydakirina hestek ne xweş di tabloya xwe de.

Bi riya wêneyê Bi afirandina paşxaneyek ku ji çend kesên nenas pêk tê, Courbet karîbû tiştekî wek merasîma cenaze bi kesên nenas re, bêyî nirxên giyanî û bi asteke mezin, tiştekî dinyayî nîşan bide.

Fûara Hespê - Rosa Bonheur

Tabloyên din ên navdar ên Rosa Bonheur ên Realîst Fuara Hespê e, ku di navbera salên 1852 û 1855an de hatiye kişandin. Ji ber ku piraniya berhemên wê yên hunerî bala xwe didin ser heywanan, ev tablo îsbat dike ku ne cûda ye, ji ber ku bal tê kişandin ser komek hespan li pêşiya tabloyê. Fûara Hespê bi berfirehî wekî xebata hunerî ya Realîzmê ya herî berbiçav tê hesibandin ku di dema lûtkeya tevgerê de hatî hilberandin. Bonheur ku di mezinahîya abîdeyê de hebû, salekê xwe terxan kir ji bo lêkolîna hespên barkêş.

Fuara Hespan (1852-1855) ji hêla Rosa Bonheur; Rosa Bonheur, CC0, bi rêya Wikimedia Commons

Sal û nîvekê xwe wek mêrekî dizîvirand, ji bo ku bala xwe nekişîne ser xwe, Bonheur beşdarî bazara hespan Boulevard de I'Hôpital li Parîsê bû û xêzên bêdawî yên heywanan temam kirin. Van nexşeyan hem xêzên hêsan ên hêsan û hem jî hêmanên berfirehtir bikar anîn. Dema ku Bonheur bazirganên ku mijûlî firotina hespên xwe li sûkê bûn, nîşan da, xala bingehîn a vê xebatê hêz, bedewî û zexm bû.hêza hespên ku wê karîbû bigirta.

Pêvajoya jêhatî ya tevgerê û gerandina tarî û ronahiyê li derdora ajalên bêserûber ji hêla gerînendeyên aram û pispor ên ku hespên li dora kulmê rêberî dikirin, li hev hat. Tevî ku ev tabloyek pir mijûl bû jî, Bonheur karîbû tevgerê di navîn de bi sadebûn û bêdengiya ku li pêşiyê tê dîtin hevseng bike.

Ev tablo gelek populer bû, ji ber ku ji bo hûrguliyên xwe yên bêkêmasî yên hem hesp û hem jî siwaran hate pesnandin û piştî Salona 1853-an navûdengê gerdûnî bi dest xist.

La rencontre (Bonjour Monsieur Courbet) – Gustave Courbet

Xebata hunerî ya dawîn a Gustave Courbet ku di vê lîsteyê de cih girtiye La rencontre (Bonjour Monsieur Courbet) e, ku di sala 1854-an de hatî kişandin. Wek yek ji yekem tabloyên ku hatine wergirtin heye. etîketa nakokî ya "avangardê", vê tabloyê dilxwaziya Courbet nîşan da ku ji bo lêgerîna rêbazek nû ya vegotina dîtbarî navûdengê xwe bixe xetereyê. Vê rêbaza nû ya Realîzmê alîkariya wî kirNêzîkatiyên kevnar ên hunerî, yên ku di nav hêmanên cihêreng ên La rencontre de têne dîtin bişkînin.

La rencontre (Bonjour Monsieur Courbet) (1854) ji aliyê Gustave Courbet; Gustave Courbet, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Di vê tabloya mezin de, Courbet celebek xwe-portreyek afirand û xwe li aliyê rastê yê tabloya ku bi Alfred Bruyas re hevdîtin pêk anî, xêz kir. patronê bingehîn û piştgirê xebata wî. Courbet xwe wekî mirovekî gerok ku nû rastî du esilzadeyan hatibû, nîşan dide ku bi awayê ku xwe nîşan dide, têgîna xwe-giringîbûnê dide ber çavan.

Bi serê xwe hinekî bi sernavê xwe di ronahiya rasterast de datîne. vegere, Courbet destnîşan dike ku divê bala xebatê bi ser wî de be, bi darê ku ew hildigire hêza wî ya mezin hê bêtir ronî dike.

La rencontre ji bo sînorên ku hebûn girîng e. ji hêla Courbet ve hatî şikandin, ji ber ku ew di nav vê xebatê de ji bo lêgerîna hunerî ya nû gav avêt. Ji ber ku her du zilam xuya dikin ku ji bo boyaxkirinê li gundan in, Courbet bi helwesta wan berawirdekê di navbera wan de kir. Wî pêşniyar kir ku ew ji Bruyas pir bilintir e, ji ber ku wî hemî malzemeyên hunera xwe di çenteyek piştê de hildigirt, lê yê paşîn hewceyê xizmetkarek bû ku bi çi hewcedariya wî li dû wî bişopîne. Ji ber vê yekê, ev berhema hunerî fikra ku hem Bruyas û hem jî temaşevanên xebatê li ser Courbet'ê neturf.

The Gleaners – Jean-François Millet

Hunermendek ku yek ji resamên navdar ên realîst dihat hesibandin Jean-François Millet bû. Wî di sala 1857 de The Gleaners wêne kir, ku bi gelemperî wekî yek ji girîngtirîn karên tevahiya tevgera Realîzmê tê hesibandin. Dema ku Millet di qonaxek balkişandina li ser perestgehan re derbas bû, têgîna berhevkirinê ji heft salan zêdetir li wî vegeriya. Berhevkirin karê paşvekişînê vedibêje ku pariyên genim ên ku piştî dirûnê li zeviyan mane, bi vî karî dikeve destê jin û zarokan.

Gleaners (1857) ji hêla Jean-François Millet ve; Jean-François Millet, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

The Gleaners ji ber ronîkirina rastiyên Miller wekî baştirîn berhema hunerî ya Miller heye. çîna jêrîn. Di nava vê tabloyê de, wî sê jinên asayî yên ku ji bo çîna karkeran di nav çalakiyên pir hevpar de ne, nîşan dide. Ji ber ku di wê demê de berhevkirina berhevokê di rêza herî nizm a civaka Frensî de dihat hesibandin, Millet ev xebata kedkar bi rengekî ku cîh girtibû nîşan da.ev xebatkar li pêş çavê me ne.

Di vê yekê de, Millet şîroveyek hişk dike ku ev beşê yekbûyî yê hêza kar ji bîr neke, ji ber ku bêyî wan dirûn çênabe.

Tevî şert û mercên xizaniyê jî, Millet rûmeteke bêdeng da jinên ku tevî yekrengiya wê jî bi sekneke xurt erka xwe bi cih anîn. Millet temaya berhevkirinê wekî mijareke bêdawî dît, ku bû sedem ku wî Gleaners bi çîrokên ji Peymana Kevin ve girê bide. Tevî vê girêdana olî ya ku wî lê zêde kir jî, tabloya wî dema ku di sala 1857-an de pêşkêşî Salonê hate kirin, pir ne populer bû. Mijara wê ya bêhêz û durist piştî dîtina wê gel pir hêrs kir, ji ber ku ew hêjayî balê nehat dîtin. 3>

The Angelus – Jean-François Millet

Tabloyên din ên herî baş ên realîst ên Jean-François Millet The Angelus e, ku wî di navbera 1857 û 1859 de kişandiye. Ev karê hunerî nîşan dide. Daxwaza Millet ji bo ronîkirina jiyana gundiyên Fransî û zehmetiyên ku ew kişandine, ji bo perwerdekirina kesên girêdayîcivaka arîstokrat li ser jiyana li derveyî çerxa xwe ya civakî. Ev tablo piştî ku ew bi taybetî ji hêla berhevkarê hunerî Thomas Gold Appleton ve hatî peywirdar kirin derket holê, lêbelê, ew bi navûdeng qet nehat ku karê berhev bike piştî ku ew temam bû.

The Angelus (1857-1859) Jean-François Millet; Jean-François Millet, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Di nav The Angelus de, Millet du karkerên cotkar bi serê xwe xwar kir û dua dixwînin, Angelus, piştî xebateke dijwar li zeviyê. Xuya ye ku her du kes xwe li ser selikek kartol ditewînin, lê mêrê li milê çepê kulpa xwe di destên xwe de digire û jina li rastê jî destên xwe bi zexmî di duayê de ne.

Melek duayek naskirî ya rizgariyê di dema Katolîkîzma Romayî de, bi vê tabloyê re çalakiyek sade ya dilsoz û dua ji bo rizgariyê ji hêla çîna herî nizim a civakê ve nîşan dide. , Angelus dema ku dua di saet 18:00 de dest pê kir destnîşan kir, ji ber ku zengilek ji dêrê di paşperdeyê de ku nîşana dawiya rojê dide bihîstin. Tevî cil û bergên xwe yên pîskirî û milên xwe yên xwar, karker li ser wan xwedî rûmetek bêdeng in. Vê xebata hunerî bandor li Surrealîst Salvador Dalí kir, ku di şûna wî de dît ku karker li ser zarokê xwe yê veşartî dua dikin. Di sala 1963 de, Louvre rontgenek çêkirskaniya xebatê, ku di rastiyê de xêzek veşartî ya şeklê geometrîkî mîna ya tabûtê nîşan dide. Hunermend Édouard Manet (1832 – 1883) Dîroka boyaxkirinê 1862 Navîn Rûnê li ser caw Mezinahî 187,4 cm x 248,3 cm (73,8 di x 97,8 in) Li Cihê ku Naha lê lê ye Galeriya Hunerê ya Neteweyî, Washington D.C.

Tevî ku pir caran di çarçoweya Impressionîzmê de tê xwendin, Hunermendê Fransî Édouard Manet di dema karîyera xwe de çend berhemên Realîzmê yên navdar çêkirine. Manet di serdema derbasbûna ji Impressionîzmê berbi Realîzmê ve wekî kesayetek bingehîn tê dîtin, bi modernîteya berbiçav resim kir, ku bû sedem ku wî di nav tabloyên xwe yên Realîst de çîna karker nîşan bide. Muzîkjenê Kevin , ku wî di sala 1862-an de xêz kir, tabloya herî mezin e ku heya niha ji hêla Manet ve hatî hilberandin, ku bandora ku Gustave Courbet di wê demê de li ser şêwaza wî ya hunerî hebû bi berçav nîşan dide.

Muzîkjenê Kevin (1862) ya Édouard Manet; Édouard Manet, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Mûzîkjenê Kevin wek mînakek mezin a şiyana Manet heye ku bandorên jiyana rojane bigire. Di tabloyê de çend kesên ku li dora mûzîkjenê ku li kemanê lê dixe, di navenda xebata xwe de radiweste.ji bo ku ew guhdarî bikin. Tê texmîn kirin ku muzîkjen Jean Lagrène ye, yê ku wê demê serokê komeke cîgayî ya herêmî bû.

Kesên ku di vê dîmenê de têne xuyang kirin bi berdewamî dihatin lêkolîn kirin, ji ber ku yek ji wan xuya nedikir ku hevgirtinek çêbike. kom.

Li aliyê rastê yê tabloyê, zilamekî rojhilatî yê ku turban li xwe kiriye û kirasekî dirêj li xwe kiriye, ku rasterast li hemberî dayikeke ciwan a bê pêlav û pitika wê ya nûbûyî radiweste, hatiye nîşandan. Bi tenê nihêrîna van her du fîguran, cil û bergên wan û çînên civakî yên paşerojê pir ji hev cûda dibin, ku ev nakokiya heyî tekez dike. Muzîkjenê Kevin rêze referans li ser tabloyên din ên Manet vedihewîne, wek mirovê ku li serê serê xwe ye, ku di tabloya xwe ya 1859 de jî xuya bû, Absinthe Drinker .

Girêdana sinifa sêyemîn – Honoré Daumier

York

Yek ji resamên herî navdar ê realîst hunermendê Fransî Honoré Daumier bû, yê ku rêze tabloyên bi navê Çîna Sêyem çêkir. Di navbera 1862 û 1864-an de barkirin. Daumier pir caran wekî wênesazek ​​grafîkî tê zanîn.debara jiyana çîna jêrîn û bandora ku pîşesazîbûnê li ser jiyana bajarî ya nûjen a li Fransayê kir diyar kir. Daumier dîmenên trênê yên din ji beşên pola yekem û duyemîn xêz kir, lê dîsa jî Vagiriya sinifa sêyem îsbat kir ku di nav sê xebatan de ya herî bibandor e.

Tird-Class Carriage (1862-1864) ya Honoré Daumier; Honoré Daumier, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Mijarek dubare ya Daumier ku di vê xebatê de tê dîtin, bandora bajarvaniyê li ser gelên çîna karker ên Parîsê ye. Dema ku hîn jî bi taybetî balê dikişîne ser forma veguheztina giştî, Girtîgeha sinifa sêyem zêdetir giraniyê dide ser awayê ku hiyerarşiya civakî hîn di demek ku tê texmîn kirin ew qas nûjen bû de hate bicîh kirin.

Daumier bi nîşankirina endamên çîna jêrîn di erebeya sinifa sêyemîn de, dîmenek ku bi tu awayî ne asayî bû, li ser siyaseta civakî ya ku hîn jî di nav Fransa de tê lîstin şîrove kir.

Kes di nav vagonê de xuya dike ku piştî xebata rojek dirêj westiyayî ye, bi baldariya wêneyê dikeve ser fîgurên ku li ser rûkena darîn a li pêşiyê rûniştine. Ronahîyek nerm di pencereyê re diherike, ku ew dayika hemşîre, pîrejin û kurê razayî, yên ku aşitiyek ku pir caran bi veguheztina giştî re pê re derbas nabe derdixe pêş. Rêwiyên dewlemendtirya ku di hunerê de tê nîşandan. Vê yekê bû sedem ku li ser aliyên realîst ên ku di van deveran de diyar bûn, bêtir balkişandin, ji ber ku mijara ku li derveyî hunera bilind a kevneşopî bû ji nişka ve wekî hêja hate hesibandin.

The Sleeping Spinner (1853) ji aliyê Gustave Courbet; Gustave Courbet, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Dema ku civak li gorî van guhertinan eyar bû, hunermendan pê hesiyan ku ji bo teswîrkirina vê qonaxa nû ya jiyanê li şûna zêdekirina dîmenên ku ber bi berovajîkirina rastiyê ve çû. Realîzma ku bi baldariya nedîtî ya li ser mijarên hevpar tê karakterîze kirin, bi tevahî îdealên cîhana hunera rojavayî veguherand.

Realîzm li dijî naveroka xerîb û hestên zêde serî hilda, li şûna ku girîngiyê bide hebûna kedkarên hevpar. û mirovên birêkûpêk ên ku bi çalakiyên berbiçav ên bi cîhana rastîn re têkildar bûn.

Ji bilî balkişandina li ser aliyên xwezayîtir, hunermendên ku bi şêwaza realîst pratîk dikirin bi tevahî pîvanên ku bi romantîkê ve girêdayî ne hiştin. hejînî. Berî pêşveçûna Realîzmê, Romantîzm ji dawiya sedsala 18-an heya 1850-an li ser edebiyat û hunera Frensî serdest bû. Dema ku karên romantîk bi hestek hestiyar, fîgurên alegorîk û dîmenên mezin ên xwezayê dihatin pênase kirin, hunermendên Realîzmê dixwestin ku wan nîşan bidin. mijar ûxuya dikin ku li pişt wan rûniştî ne û bi doşek ku du çînan ji hev vediqetîne, ev yek jî tê wateya dabeşkirina ku li Fransa hebû.

Olympia – Édouard Manet

Tabloya Manet a dinê ya navdar û tê texmîn kirin ku realîst e Olympia , ku wî di sala 1863-an de xêz kir. Manet ji forma jinê pir hez dikir û di çend berhemên xwe yên hunerî de gelek tazî yên jin nîşan da. Di heman demê de wî bala xwe da ser jiyana civaka fransî jî, ku di tabloyên wî de jî tê dîtin. Di nav Olympia de, Manet du mijarên xwe yên bijarte bikar anî, ji ber ku wî fahîşeyek ji çîna jêrîn temsîl dikir ku bi tazî poz dike. Ji ber dîmena ku tê texmînkirin vulgar e, ev kar ji gava ku derket pêşangehê tavilê bû nîqaş.

Olympia (1863) ji hêla Édouard Manet; Édouard Manet, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Jina ku navê wê Olympia bû, tê nîşandan ku li ser nivînek vekirî ye, bi rengek ku temaşevanan vedixwîne tevlîbûnê. ew. Di paşerojê de, xizmetkarek tê dîtin ku kulîlkên xwe tîne, ku dibe ku diyariyek evîndarek be. Manetdi navbera van her du jinan de ne tenê bi rengê wan re, lê ji ber vê yekê ku xizmetkar bi cil û bergên xwe yên kar bi tevahî li xwe kiribû, dema ku fahîşe li wir bi tevahî tazî radiza, berevajîyek berbiçav çêkir. Lêbelê, tevî vê lawaziyê, jin ji ber nebûna cil û bergên xwe bi tevahî rehet xuya dike.

Nêrîna bêşerm û dijwar a ku jin bi temaşevanan re xîtabî temaşevanan kir, awayê Manet bû ku li hember têgînên durû yên civaka çîna jorîn a dirust.

Bi hilbijartina wênekirina fahîşeyekê, Manet şîroveyek pir eşkere li ser civaka bûrjûwazî ya wê demê kir, ku tercîh kir ku çalakiyên weha nerewa di bin dorpêçê de bihêle tevî ku ew beşek naskirî yê civakê ye. . Ji ber vê yekê, Olympia hate çêkirin ku bi mebest provokatîf be, ji ber ku Manet dixwest ku temaşevanên li Salona 1865-an şok bike, yên ku bi rasthatinî ji bo dîtina vê tabloyê herikîn.

Barge Haulers on Volga – Ilya Repin

Resamekî rûsî yê îkonîk di nav tevgera Realîzmê de Ilya Repin bû, ku di navbera salên 1870 û 1873an de Barge Haulers li ser Volga wêne kir. Dîtin.Repin wekî berpirsiyarê danasîna Realîzmê li Rûsyayê, parêzgerek mezin bû ji bo Realîzma Civakî, ku di hin berhemên wî yên hunerî de tê dîtin. Wekî rexneyek li ser qezenca keda mirovan tê dîtin, Barge Haulers li ser Volga di vê demê de li benderên navdar ên li kêleka Çemê Volgayê bal kişand ser zehmetiyên keştiyên asayî û karkerên bendergehê.

Barge Haulers on Volga (1870-1873) by Ilya Repin; Ilya Repin, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Me mehan li kêleka rûniştina Çemê Volgayê û belgekirina keştiyan, û keştiyên wan ên kedkar, Repin Barge Haulers li ser Volga piştî gelek xêzên amadekariyê boyax kir. Vê yekê hişt ku wî wêneyek bêkêmasî rast a jiyana xebata van deryavanan biafirîne, yên ku her roj bi tundî li ser keştiyan dixebitin. Di vê xebatê de, Repin 11 bargiranên mêr nîşan da ku ji ber xuyaniyên wan ên cihêreng ji paşverûyên etnîkî yên cihê ne, hêdî hêdî barekî li ser çemê Volgayê dikişînin.

Westabûna laşî ji awayê van mêran diyar dibe. bimeşin, ji ber ku ji westandinê duqat dibin. Awazên germtir ên çem û peravê li hember çermê wan ê hişkbûyî û siya tarî ya ku laşê wan çêdike dema ku li hev kom dibin berevajî dikin. Tenê zilamek ji komê ji ber cil û bergên xwe yên rengîn û xuyangê xwe yê ciwan derdikeve pêş. Ew ji rasttir xuya dikeHevalên wî yên xebatkar, ji ber ku dixuye ku ew xwe ji bendeyên xwe vedike.

Vê tevgerê ruhê protestoyê li dijî îstîsmar û vegerandina rûmetê girt.

Dayika Whistler – James McNeill Whistler

Resamkerê Amerîkî James McNeill Whistler ji ber terka Realîzmê ji bo pêşxistina şêwaza xwe ya wênesaziya nûjen navdar bû. . Berhema wî ya herî berbiçav di sala 1871-an de hate kişandin û bi sernavê Dayika Whistler bû, her çend ew wekî Arrangement in Grey and Reş No jî tê zanîn. 1, û diya xwe wekî mijara xwe bikar anî. Ev tablo bû yekem karê Amerîkî ku di sala 1891-an de ji hêla hukûmeta Frensî ve hate kirîn, ku navûdengê Whistler wekî hunermendek pir bilind kir û wî gelek patronên Amerîkî yên dewlemend peyda kir.

Dayika Whistler (1871) ji hêla James McNeill Whistler; James McNeill Whistler, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Dayika Whistler di nihêrîna pêşîn de pir gemar û ciddî ye, lê rexnegirên hunerî û temaşevanan li seranserê heyranê manesalan ji hêla şiyana Whistler ve ku diya xwe bi hûrguliyek wusa bilind nîşan bide. Bi cil û bergek reş a dirêj û cil û bergên pêlavên spî, ne diyar e ka diya wî di şînê de bû an bi tenê cil û bergek nerm ku li gorî moda wê demê bû li xwe kiribû.

Di profîlê de rûniştiye, " Dayika Whistler" bi navê "Mona Lîza Amerîkî" hatiye binavkirin ji ber ku ew di heman astê veşartî û jêhatîbûna tabloya Da Vinci de dihewîne.

Whistler ku wê demê bi kurê xwe re dijiya, Whistler ji diya xwe xwest ku wêneyê bide ji bo wî piştî ku modelek rûniştina wan a plansazkirî betal kir. Ji ber ku ew wê demê 67 salî bû, Whistler kompozîsyona xwe guhert da ku ew ji bo rehetiya xwe di pozîsyona rûniştinê de were boyax kirin. Weke sembola dayiktiyê tê şîrovekirin, Dayika Whistler wekî tabloyek ewqas girîng heye ji ber ku ew yek ji hindik berhemên ku ji hêla civaka burjuva ve hatî pesend kirin û di heman demê de bi girseyan re deng veda. Ev bû ji ber ku kêm ravekirin hewce dikir.

Clinic Gross – Thomas Eakins

Resamekî din yê Realîzma Amerîkî ku me heyeDi navnîşa me de Thomas Eakins e, ku di sala 1875-an de Clinic Gross wêne kir. Di nîvê salên 1800-an de, gelek pêşkeftinên bijîjkî diqewimin, ku rê li ber nûbûnên ku cîhan guherandin vekir. Eakins di vê demê de dilşikestinek mezin ji dermanê re nîşan da, digel ku xebata wî wekî wêneyek dersek ku li Koleja Bijîjkî ya Jefferson pêk tê heye. Bi dirêjahiya demê, Clinic Gross wekî yek ji baştirîn tabloyên Amerîkî ku heyî tê binav kirin.

Clinic Gross (1875) ji hêla Thomas ve Eakins; Thomas Eakins, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Di salên 1800-an de wekî yek ji enstîtûyên bijîjkî yên serekî li cîhanê tê zanîn, Eakins' dersek girt ku ji hêla Dr. Samuel D. Gross ve tê hîn kirin. , ku wê demê mamosteyê 70 salî bû. Bi cilekî reş, Gross di nîvê kompozîsyonê de tê dîtin dema ku ew bi guman li ser emeliyata ku niha li kêleka wî diqewime li jûreyek tijî xwendekarên dilxwaz dersekê dide. Li ser milê Gross, li milê rastê yê xebatê, karmendê wî yê klînîkê Dr. Franklin West e, yê ku li ser emeliyata ortopediyê ya ku niha tê meşandin, notan digirt.

Li goşeyê çepê yê jorîn, Eakins xwe xist nav temaşevanan. . Dihate gotin ku ev yek ji hêla qursên anatomî û vejandina wî ve tê bandor kirin, ji ber ku wî girîngiyek mezin daye hûrguliyên neştergeriyê. Hunermendiyeke mezin nîşan didejêhatîbûn, hewldana zanistî ya vê tabloyê li hember reaksiyona hestyarî ya yekane jina ku di quncikê çepê yê binî de heye, berevajî bû.

"The Gross Clinic" ji ber cewhera xwe ya nehestî bi hûrgulî hate dîtin. ji ber ku temaşevanan di nav vê xebatê de ji bo têgihîştina rastiya rastîn a berbiçav têdikoşin.

Nighthawks – Edward Hopper

Di sala 1942-an de hatiye boyaxkirin, hema hema sedsalek piştî ku tevgera Realîzmê gihîşt lûtkeya xwe, Nighthawks hîn jî wekî tabloyek Realîst a girîng tê hesibandin . Hunermendê Amerîkî Edward Hopper bi karanîna xwe ya Realîzmê navdar bû, ji ber ku şêwaza giştî ya celebê tevî dema ku derbas bû pir hindik guherî bû. Nighthawks wekî yek ji tabloyên Amerîkî yên herî naskirî yên ku heya niha hatine afirandin tê hesibandin, ji ber ku ew dîmenek tîpîk di hundurê Amerîka de di serdema piştî Şerê Cîhanê yê Duyemîn de destnîşan dike.

Nighthawks (1942) ji aliyê Edward Hopper; Edward Hopper, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Di salên 1940-an de, pîşesazîbûnê jiyana li cîhana rojavayî guherand. Li Hopperwênekêş, wî çar kesên bi tenê di şevekê de li navenda bajêr di xwaringeheke kêm aşkirî de xêz kir. Çavkaniyek ronahiyê ya yekane tê xuyang kirin, ku tevahiya odeyê ronî dike, li derve dirijîne ser peyarê, û li hember siyên din ên li kolanê pir berevajî dike. Her çend ew pir hêsan hate dîtin, lê manîpulasyona Hopper ya li ser mîheng û ronahiya dramatîk mijarên xerîbbûn, depresyon û nezelaliya ku piştî şer li Amerîka hebûn nîşan dide.

Tu yek ji fîgurên Nighthawks xuya dike ku bi hevûdu re danûstendinê dikin, ku ev yek bêtir îzolasyona ku di dîmenê de tê hîs kirin temsîl dike. Bi riya vê teswîrê, Hopper jiyan û têkoşînên dijwar ên ku kesan di rojên herî tarî yên dîroka Amerîkî de jiyan kirin, nîşan da, ji ber ku tirs û xirabiya şer her dem civak guherand.

Bi vegotinek vekirî hatî boyax kirin. , Hopper ji temaşevanan xwest ku çîrokê temam bikin, ku ji şêwaza wî ya wê demê taybet bû.

Cristina's World – Andrew Wyeth

Resima dawîn li ser lîsteya me, ku jî dirêj boyaxkirinpiştî ku tevgera Realîzmê bi dawî bû, ji hêla A hunermendê Amerîkî Andrew Wyeth ve hate çêkirin. Cîhana Christina, ku di sala 1948-an de hatî kişandin, yek ji tabloyên herî naskirî yên Amerîkî ye ku ji nîvê sedsala 20-an tê tevî reaksiyonên destpêkê yên hêdî li hember wê. Wyeth di demeke ku li seranserê Amerîka de polio belav bû hatî boyax kirin, tê gotin ku Wyeth Anna Christina Olson, ku nasek wî bû ku ji nexweşiyek masûlkeyên dejeneratîf seqet dikişand. gîhayê dirêj ku ber bi cotxaneyek tenê ve digere, Wyeth Olson wekî ku ji ber rewşa xwe nikaribe bimeşe nîşan da. Tevî ku dixuya ku ew tenê di zeviyê de rûdine, Olson hewl dida ku bizivire û bêçare li zeviyê ber bi malê ve bimeşe. Cristina's World rastiya dijwar a ku kesên ku ji felcê dikişînin diviyabû ku pê re mijûl bibin temsîl kir. Lêbelê, li şûna ku Wyeth dîmenek gemar nîşan bide, bi xwestekek mezin a dîtina cîhanê Olson xêz kir, wekî ku ji dilxwaziya wê ya ku li seranserê zeviyê bigere diyar dibe. Olson hîn jî bi tenê çîçeka sade ya di hundurê dîmenê de sînordar ma. Dest û lingên zirav ên Olson, û her weha çarçoweya wê ya sivik, hewayek bêhêziyê li ser wê diafirîne. Ev yek ji hêla laşê wê ya ku ji temaşevanan dûr e ve tê destnîşan kirin, ji ber vê yekê em nekarin nihêrînek wê jî bigirin.rû. Di nav vê xebatê de, Wyeth karîbû hesta pêşbîniyê biafirîne, ji ber ku ew nebawer e ka fîgurê di nav giya de dê çi bike da ku bigihîje zeviyê.

Tevgera Realîzmê di hunerê de dîrok îsbat kir ku pir bibandor e, wekî ku ji hêla celebên hunerî yên ku ji wê heyamê ve hatine destnîşan kirin. Digel ku navnîşa meya nîgarkêşên navdar ên Realîst û karên hunerî yên wan ên îkonîk bi tu awayî ne tije ye, me 15 tabloyên herî jor ên ku bi gelemperî têne nas kirin dema ku tê nîqaşkirina bingehên girîng ên Realîzmê têne nas kirin. Ger we ji xwendina van tabloyan kêfa we girt, em we teşwîq dikin ku hûn hin tabloyên realîst ên nenas ên ku di vê serdemê de hatine hilberandin bêtir bikolin.

Li vir li çîroka webê ya hunermendên Realîzmê binêre!

Exhumation of the Mastodon (1806) ji aliyê C. W. Peale; Charles Willson Peale, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Dema ku Realîzmê balê dikişand ser kes û warên ku berê di şêwaz û celebên hunerî yên din de ji nedîtî ve dihatin, Realîzm ew qas çû ku tewra aliyên jiyanê yên herî ne xweş û nebaş. Ji ber vê yekê, tabloyên Realîst ravekek rastîn a guhertinên ku di civakê de qewimîn bûn, ji ber ku wan raya giştî li ser veguhertinên ku wekî din nedihatin eşkere kirin agahdar kirin. Vê yekê bû sedem ku gelek rexnegir van karên hunerî wekî xam bi nav bikin, ji ber ku hesta wan a eşkere ya teqez pir caran nerehet bû ku lê binihêrin.

Realîzm ji tevgera romantîzmê veqetînek hûrik lê pir rasterast bû, ji ber ku jiyan nema di tabloyên hilberandin. Digel ku eleqeya li ser aliyên jiyanê yên ku xuya dikin îro ne hêjayî balê ye jî, Realîzm di dîroka hunerê de guherînek mezin nîşan dide.

Ji hemî hunermendên ku di nav vê tevgerê de pratîk kirine, tenê çend îspat kir ku girîng e. Di nav van hunermendan de Gustave Courbet, Honoré Daumier, û Jean-François Millet hebûn.

Hêmanên sereke yên Tevgera Realîzmê

Li ser mijar û mîhengên hevdem sekinîn, tabloyên Realîzmê û hunermendan hewl dan ku teswîr bikin. mirovên ji hemû çînên civakî di heman ronahiyê de, da ku yek kombi berdewamî li hember yekî din nehate pejirandin. Wêneyên ku berê xwe didin îdealîzma klasîk, drama û her cûre hestiyariyê bi giranî hatine dûr kirin. Belê, aliyên kaotîk ên jiyanê hatin balkişandin, ji ber ku ew bi tevahî bêkêmasî derketin û hêmana bedewiya dilpak bi tevahî ji holê rakirin. William Harnett, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Di nav hunera dîtbarî de, tê gotin ku Realîzma Îllusionîst hemû form, perspektîf û hûrguliyên rast, mîna ronahiyê, nîşan dide. û reng, da ku wêneya herî rast a gengaz biafirîne. Ji ber vê yekê, van xebatên xwezayê îluzyona ku ji salên 1850-an û pê ve rastî çawa xuya dike derxist holê. Di heman demê de hate gotin ku ev heyama dîrokê rê li ber pêşketina tevgerên hunerî yên din ên wekî Herêmîparêziya Amerîkî, Realîzma Civakî û Realîzma Kitchen Sink re vedike. sûnî di her warê berhemên hunerî yên ku hatine afirandin de.

Di dîroka hunerê de cara yekem, têkilî û hestên mirovî di tabloyan de bi rêzdarî hatin girtin, ji ber ku destûr hate dayîn ku bi rastî wekî wan hebin. bê tu guhertin bûn. Bi hewildana girtina temsîlek rast û berfireh a mijar û hestan, tabloyên Realîzmê û hunermend li dijî karanînamezinbûn, ji ber ku jiyana asayî ne wisa dihat texmînkirin.

The Traveling Companions (1862) ya Augustus Egg; Augustus Egg, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Di eslê xwe de, mijarên ku ji hêla hunermendên Realîzmê ve hatine hilbijartin, guhertinên civakî yên ku ji hêla Şoreşê ve hatine çêkirin nîşan didin. Balkêşiya hunerî ya ku berê ji bo çîna jor ve hatibû veqetandin, ji nişka ve çû ser jiyana asayî ya mirovên hevpar. Ji ber ku ev kes dihatin fikirîn ku temsîla herî rast a ku jiyan di vê heyamê de bi rastî çawa bû, bi hunermendan re hêmanên herî xirab û nebaş ên jiyanê jî di berhemên xwe yên hunerî de nîşan didin.

Şêweya Realîzmê di dawiyê de hema hema li hemî celebên hunerê belav bû û bandor li ser derketina pêşerojê ya Impressionism kir. Mijarên ku ji hêla hunermendên Realîzmê ve têne pejirandin tê vê wateyê ku tevger ji hêla patron û rexnegirên çîna jorîn û navîn ve bi tevahî nehat hembêz kirin, yên ku eşkerebûna zêde ya di van xebatan de şok û xemgîn didîtin.

Realîzm. bi giştî ji "îdeal" dûr ketin û bêtir ber bi "asayî" ve hatin, ji ber ku hunermend xwe azad hîs kirin ku jiyana rasteqîn a ku ji hemî estetîk û rastiyên gerdûnî bêpar teswîr bikin.

Top 15 Herî me Wêneyên Realîst ên Navdar û Hunermendên Hemî Demê

Tevgera hunerî ya Realîzmê serdemek pir girîng bûdi hundurê hunerê de, ji ber ku giraniya wê ya li ser asayî serdemek nû ya lêgerîna hunerî da destpêkirin. Ji ber vê yekê, gelek berhemên Realîzmê hene ku cewhera rastîn a tevgerê digire. Ji hemî karên hunerî yên ku hatine çêkirin, çend tabloyên Realîst li ser yên mayî radiwestin ji ber ku ew difikirîn ku ew bûne pêşengên pêşveçûna tevgerê. Li jêr, em ê li ser 15 tablo û hunermendên xwe yên herî baş ên Realîzmê nîqaş bikin.

The Stone Breakers – Gustave Courbet

Rasimeke ku îdealên tevgera Realîzmê vedihewîne The Stone Breakers e, ku ev bû. Ji aliyê hunermendê Fransî Gustave Courbet ve di sala 1849an de hatiye kişandin. Weke serokê koma Realîzmê, Courbet hat erkdarkirin ku çend berhemên hunerî bikşîne, ku hemû jî di dema bilindbûna tevgerê de gihîştine navûdengê wekhev. Piştî pêşandana vê xebatê li Salona Parîsê di 1850 de, Courbet bertekek mezin ji temaşevan û rexnegiran wergirt. Lêbelê, ev reaksiyonê jî hate gotin ku di pêşveçûna Realîzmê de guherînek mezin derxistiye.

The Stone Breakers (1849) ya Gustave Courbet; Gustave Courbet, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Di nav The Stone Breakers de, Courbet du gundiyên ku dixuya ku ji bo çêkirina rê keviran dişkînin nîşan didin. Courbet bi dayîna dîmenek li ser jiyana rojane ya van karkeran, karîbû dîmenek ku di cîhana rastîn de cîh girtibû û ji ber vê yekê ji hêmanên mezin bêpar bû bi rasteqînî nîşan bide.

Bi pişta xebatkarên ku ji temaşevanan dûr ketin, Courbet hesta nenasbûnê li karê xwe zêde kir ji ber ku wî nexwest bala xwe bide ser beşa wêneyê ku bi gelemperî dê herî zêde balê bikişîne.

Bi xêzkirina dîmenek ku dihat zanîn ku ji hêla fizîkî ve daxwazkar e û bi giranî kêm pere tê dayîn, bi rûyê kesên veşartî, Courbet dûrketinek eşkere ji adetên dirêj ên wênesaziya kevneşopî nîşan da. Zêdetir bal hat kişandin ser cil û bergên mêran û têkiliya wan a bi axê re, ku ji civaka hunerî pir cûda bû. Kevişkên Kevir dihat gotin ku ji bo civaka arîstokrat ku hunerê dihesibînin pir hevpar e, ji ber ku teswîrên jiyana gundî ji hêla çîna jor ve ne layiqî balê bûn.

Ploughing in the Nivernais – Rosa Bonheur

Yek ji hunermendên navdar ên jin ên Realîzma Rosa Bonheur bû, ku bi gelemperî wekî wênesaza jin a herî navdar a tevahiya sedsala 19. Berhema wê ya hunerî, Ploughing in the Nivernais , ku di sala 1849-an de hatî kişandin, bi gelemperî wekî xebata wê ya çêtirîn tête hesibandin. Bonheur di pirraniya tabloyên xwe de heywanên cotkar û dîmenên gundewarî xêz kir, yên ku ji ber realîzma tund a ku heyî dihatin pesnandin. Ploughing in Nivernais ji hêla hukûmetê ve hatî peywirdar kirin û di Salona wê salê de Medalya Yekem bi dest xist.

Ploughing in the Nivernais (1849) ji aliyê Rosa Bonheur; Rosa Bonheur, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Li gorî sernavê tabloyê, Bonheur yekem paşîna demsalê nîşan dide, ku bi gelemperî di destpêka payizê de dihate kirin da ku rûyê wê bişkîne. axa ji bo zivistanê. Di xebata wê de, diwanzdeh dewarên ku di amadekariyê de bi aştiyane zevî diçînin têne xuyang kirin, lê dîsa jî dixuye ku bala xebatê dikeve ser aramiya ku li peyzajê heye. Ploughing in the Nivernais çîrokeke dilovanî ya zehmetiyên bêdawî yên gundî, tevî kar, jiyan û kevneşopiyên wan vedibêje. Atmosfera di nava vê tabloyê de hestek nefsbiçûk derdixe holêrealîzm.

Bi pêşkêşkirina wêneyekî ga û mêrên ku bi hev re ji bo çinîna axê dixebitin, Bonheur têkiliya di navbera mirov û xwezayê de şîrove dike.

Dîmenek bêhempa tê teswîr kirin. li cihê ku heywan wek lehengên rastîn ên xebatê xuya dikin, cîhek hindik ji mêran re dihêle ku were dîtin. Ji ber vê yekê, xebata Bonheur wekî pesindana keda çandiniyê ya ku ji gundiyan dihat xwestin heye, bi vê çalakiya hevpar ji ber dîmena balkêş a ku destnîşan dike di statûyê de ye. Balkêş e ku ev tabloya Realîzmê yek ji wan kêman bû ku pesnê rexnegiran girt.

Burial at Ornans – Gustave Courbet

Goristanek li Ornans , di navbera 1849 û 1850-an de hatî kişandin. , wekî tabloya herî pîroz a ku ji hêla Gustave Courbet ve hatî qedandin heye. Ji ber mezinahiya xwe ya mezin, ev berhema hunerî dema ku di destpêkê de hate pêşandan ji hêla rexnegir û raya giştî ve hem pesn û hem jî şermezar kir, ji ber ku ew cenazeyek parêzgehek standard bi hêmanên nehesab ên Realîzmê re kir. Bi pîvana 3,1 metre bi 6,6 metre, Goristanek li Ornans ji ber mezinahiya xwe bi giranî hate rexne kirin, wekî wêneyek vê