Hin ji wêneyên herî navdar populer bûn ji ber ku wan demên girîng di dîroka mirovahiyê de girtin. Gelek ji baştirîn wêneyên ku heya niha hatine kişandin nehatine plansaz kirin, lê di şûna wan de demên eşkere yên jiyana rojane bûn - ji bedewiyê heya ya hovane. Di lêgerîna wêneya herî berbiçav de, hin faktor hene ku divê li ber çavan bigirin: peyama wêneya îkonîk çi bû, û we çawa hîs kir? Bê guman, wêneyên herî navdar ji hêla estetîkî ve jî balkêş bûn - wênekêş çawa kêliyekê di çarçeweya xwe de dikişîne, bi qasî dîmena ku ew dikişîne girîng e.

BADÎ: Hin wêne û/an vîdyoyên di vê gotarê de naveroka ku dibe ku ji bo zarokan an jî kesên hestiyar ne gunca be hene.

Vekolîna Wêneyên Herî Navdar ên Dîrokê

Beriya îcadkirina kamerayê, dîmenên dîrokî an hemdem ancax bi wêne û peykeran dihate nîşandan. Bê guman, gelek wênesaz dê modelên ji wan re di kompozîsyonên plansazkirî de poz bidin, lê hewildana xêzkirina deqek demdirêj dema ku her tişt di dema rast de ye, çîrokek din e.

Wênekêş ev hemî guhert û ji nişka ve , kêliyên girîng di dîroka mirovatiyê de dikarin bi awayekî rast û zû bên tomarkirin.

Vê yekê gelek wêneyên dîrokî yên navdar peyda kirin ku rê didin me ku em li paşerojê binerin û serdemên derbasbûyî binihêrin, bi vî rengî herdu pêşkeftinên mirovî eşkere bikin.Hatiye girtin 1937 Navîn Çapeya zîv ya gelatin Cihê Niha Muzeya Metropolîtan a Hunera Nûjen

Nêzîkî 22 wênekêş wekî beşek ji PR-ya mezin ji hêla Hindenburg's ve hatine berhev kirin. pargîdaniya dêûbav li Elmanyayê ji bo hatina Hindenburg, balafira herî mezin a ku heya niha hatî çêkirin. Lêbelê, ev eşkerebûn paşve çû dema ku zeppelîn agir girt û ket. Çalakî di medyaya wêne, fîlm û radyoyê de cihek berfireh girt. Ew yek ji trajediyên herî girîng bû ku ji hêla medyaya nû ya neçapkirî ve hate nixumandin.

Tevî ku gelek wêneyên hevber ên qezayê hatin kişandin, wêneya Sam Shere wekî yek ji navdartirîn tê binav kirin. wêneyên ku heta niha hatine kişandin.

Felaketa Hindenburgê (1937) ya Sam Shere; Sam Shere (1905–1982), Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Sir Winston Churchill (1941) ji aliyê Yousuf Karsh

Di sala 1941 de, Churchill çû Otava ku spasiyên xwe ji hevalbendan re bike ji bo alîkariya wan di êrîşa li ser Pearl Harbor. Xuya ye, Churchill haya wî ji kişandina portreyek tune bûhatibû organîzekirin, lê dîsa jî bi dilgermî razî bû.

Lê belê, dema ku wênekêş jê xwest ku cixara xwe rake, ji ber ku dûman dê mudaxeleyî wêneyê bike, Churchill red kir.

Hema berî ku wêne bê kişandin, wênekêş rabû ser xwe û pûro ji devê Churchill revand, ev yek bû sedem ku ew li wênekêş binere 0 ji ber vê yekê rûyê wî bi hêrs xuya dike. Piştî ku wêne hate kişandin, Churchill destnîşan kir ku wênekêş hetta karîbû zorê bide "şêrekî diqîre ku ji bo wêneyekê bêdeng bimîne".

Sir Winston Churchill (1941) ya Yousuf Karsh; BiblioArchives / LibraryArchives, CC BY 2.0, bi rêya Wikimedia Commons

V-J Day in Times Square (1945) ji aliyê Alfred Eisenstaedt

Di sala 1945-an de, piştî ku têkçûna Japonya hate ragihandin, wênekêş Alfred Eisenstaedt keştiyek ku hemşîreyek hembêz dike li Qada Times ya New Yorkê kişand. Kovara Life ew çend hefte şûnda, tevî wêneyên din ji pîrozbahiyên wê rojê, weşand. Eisenstaedt dîtibû ku deryavan her jineke ku nêzîkê wî dibû hembêz dike, lê wî temaşe kir heya ku keştîvan hemşîreyê bi unîforma wê ya spî li hember wî girt.cilên reş bandora dîtbarî û hestyarî ya ku ew lê digeriya peyda kir.

Bûyer bi sedan kes li Times Square bi rêkûpêk ji nû ve tê çêkirin, û bi sedan deryavan û hemşîre îdîa kirin ku mijarên Eisenstaedt in. , hin ji yên din qanîtir in.

V-J Day in Times Square (1945) ya Alfred Eisenstaedt; Victor Jorgensen, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Gandhi and the Spinning Wheel (1946) ji aliyê Margaret Bourke

Margaret Bourke bi wê yekê navdar bû ku wênekêşa jin ya ku di kovara LIFE de xebitî bû. Ji wê re fersendek pir kêm kêm hat dayîn ku wênekêşiya Gandhi bike. Lêbelê, bi hatina wê re, wê zû pê hesiya ku çend hewcedarî hene ku divê bêne bicîhanîn berî ku destûr bê dayîn ku wêneyê wî bigire. Pêşîn, ew bi xwe pêdivî ye ku fêr bibe ka çerxa zivirî çawa dixebite. Ya duyemîn, ew neçar bû ku bi Gandî re biaxive ji ber ku ew rojek bêdeng bû.

Pêdiviya dawî ew bû ku wê tenê bikaribe sê wêneyan bikişîne, ji ber ku Gandî ji roniyên geş û her wêne nefret dikir. pêwîstî bi bikaranîna ampûlên geş. Xwezî ji bowênekêş, wê karîbû vî wêneyî bi fîşeka sêyem û ya dawî bikişîne.

Dalí Atomicus (1948) ji hêla Philippe Halsman

Philippe Halsman jiyana xwe ji bo kişandina giyanê kesên ku wî wêne kişandiye terxan kir. Dizanibû ku portreyek tîpîk a Salvador Dalî ya rengîn dê nekeve, wî dest pê kir ku tiştek balkêş derxe. Halsman tewra ji jin û zarokên xwe jî alîkarî xwest ku pisîk û avê bavêjin nav wêneyê.

Di dawiyê de piştî 26 kişandinan ev wêne, ku li ser xebata Dalî ye, bi dest xistin.

Ji ber ku ew hemî fîlm bû, diviyabû her tişt di çarçoveyek yek de were hilberandin; tiştek wekî Photoshop tune bû! Her du kesan xwedî hestek şêwaz û orîjînaliyek bêhempa bûn - dibe ku hin kes ecêb jî bibêjin. Wan bi hev re li ser projeyên cihêreng xebitîn, di nav de Halsman vejandina yek ji tabloyên Dalí yên serjê bi bedenên tazî yên rastîn.

Dalí Atomicus (1948) ji hêla Philippe Halsman; Philippe Halsman, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Doktorê Welat (1948) ji aliyê Eugene Smith

Armanca Smith ew bû ku rastiyê bi çavên mijarên xwe binere û temaşevanan teşwîq bike ku heman tiştî bikin. Ev wêne ji rêzeya wêneya wî "Doktorê Welat" e, ku piştî ku Smith 23 rojan bi doktor re derbas kir, hate kişandin. Wî karîbû ruhê mijara xwe di wêneyek tenê de ragihîne piştî ku li dû doktor bû û pê re nas kir. Vê fotografê û gotara pê re ji bo formê modelek ava kir, ku paşê gelek kesan teqlîd kir.

Lêbelê, wêneyê îkonîk beşek ji gotarek wêneya mezintir bû ku pîvanek nû ji bo celebê wênekêşana naskirî destnîşan kir. wek wênerojname.

Milk Drop Coronet (1957) ji hêla Harold Edgerton

Edgerton, profesorek endezyariya elektrîkê li MITê, di laboratûara xwe de rêzek ceribandinan pêk anî, kamerayek hilberand ku dikare di tariyê de tavilê wênekêş bike. Yekkirina roniyên strobe-teknolojiya bilind û şûşek kamerayê destûr dawênekêş da ku demek nedîyar bigire. Wî pîpetek şîr danî li kêleka demjimêrek û kameraya xwe.

Fîşeka wî ya rawestanê bandora dilopek şîr li ser maseyê kişand, û pêwendiya wênekêşiyê di pêşxistina têgihîştina mirovî ya hawîrdora meya laşî de zexm kir. .

Giştî bi wêneyên Edgerton yên tiştên rojane yên ku di demên piçûk de ku ji çavê mirovê tazî nayên dîtin, cemidandin, û ew gelek caran di nav taybetmendiya dubare ya kovara LIFE de cih digirtin. Di roja îroyîn de, ew wekî yek ji wêneyên herî navdar tê hesibandin dema ku dor tê ser serkeftinên teknolojîk.

Guerillero Heroico (1960) ji hêla Alberto Korda ve

Wêne di sala 1960 de li Havana, di merasîmeke bîranînê de ji bo qurbaniyên teqîna boteke çekan a roja berê li Havana Harbor hatiye kişandin. Wê demê, Guevara 31 salî bû. Di wêneya orîjînal de zilamekî din li milê çepê û dara xurmê li milê rastê hebû, lê dema ku wêne li seranserê cîhanê belav bû ew hatin birîn.

Wêne hatiye çapkirin, boyaxkirin, hevrîşim- li ser her rûberê ku tê texmîn kirin hatî kişandin, an xêzkirin, Victoria û Albert dişoxilîneMuzexane îddîa dike ku ew di dîroka wênekêşiyê de ji hemû wêneyan zêdetir hatiye dubarekirin.

Ji ber vê yekê, gelek kes wê wekî wêneya herî diyarker a cîhanê dihesibînin. Ew îro jî di civaka Kubayê û li seranserê cîhanê de girîng e.

Guerillero Heroico (1960) ji hêla Alberto Korda; Alberto Korda, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

The Burning Monk (1963) by Malcolm Browne

Malcolm Browne wêneyekî navdar ê keşîşekî Bûdîst ji Vîetnamê kişand ku xwe şewitand û bû sedema mirina wî di sala 1963 de. Keşîş ji bo protestokirina zordariya hukûmeta katolîk a romanî ya Viyetnamya Başûr li Budîstan xwe kuşt. herêmê. Dema ku wêne li ser bergê pêşîn ên rojnameyên li çaraliyê cîhanê hatin rijandin, wan gengeşiyek pir çêkir. Serokê Dewletên Yekbûyî yên Amerîkayê (DYA) derbarê wêneyê de wiha got: "Di dîrokê de ti wêneyek nûçeyê li seranserê cîhanê ew qas dilşewat neafirandiye." mijar û qonaxek girîng di hilweşîna rejîma Diem de di sala 1963 de.

The Burning Monk (1963) ji hêla MalcolmBrowne; Malcolm Browne, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Saigon Execution (1968) ji aliyê Eddie Adams

Wek gelek wêneyên dîrokî yên navdar, her gav ne diyar e ku rastiya çîroka ku pê re tê çi ye. Di sala 1968-an de, nûçegihanê wêneyan Eddie Adams li Saigonê bû û wêneyên şerê ku li herêmê diqewime dikişand.

Kesê ku di wêneyê de bi çekê hatiye înfazkirin Nguyễn Văn Lém e, mirovekî ku tê gotin. ku bibe endamê Vietcong, komeke ku di şerê Vîetnamê de li dijî Dewletên Yekbûyî û Viyetnamê Başûr şer kir.

Dema ku ew ji hêla leşkerên artêşa Viyetnamê Başûr ve hate girtin, ew di cih de hate îdam kirin. û hat gotin ku berpirsê mirina albay û hevjîn, zarok û dapîra wî ye. Lêbelê, pir kes bawer dikin ku ev tenê çîrokek propagandayê bû ku piştî wêneyê hatî çêkirin.

Earthrise (1968) ji hêla William Anders ve

Ev ne cara yekem bû ku me gerstêrka xwe ji fezayê dît. Sondayên Heyvê wêneyên heyvelek dinê ku di nav ewran de hatiye pêçandin vegeriyan. Cîhan şîn û spî ye, ji bilî herêmek qehweyî ya piçûk li Afrîkaya ekvatorî.

Di awira pêşîn de ronahiya mermerên şînbûyî xuya dike. Dema ku hûn ji nêz ve lê dinêrin, kamilbûna sferîk piçekî wenda dibe.

Erd cewhera xwe ya rastîn wekî laşek deryayî û atmosferî, hem bi germî pêşwazî dike û hem jî bi êşek bêhêz eşkere dike. Ev gule niha nêzî 50 salî ye. Bill Anders ew di şeva Noelê ya 1968 de girt, dema ku roket ji bo cara çaremîn nêzî aliyê tarî yê heyvê bû. Dema ku Erd li ser asoyê xuya bû, Anders kameraya xwe ya Hasselblad girt û dest bi kişandinê kir.

Earthrise (1968) ji hêla William Anders; Bill Anders, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Terora Şer (1972) ji aliyê Nick Ut

Nick Ut, nûçegihanê wêneyê şer, li bakurê rojavayê Saigon wêneyan dikişand dema ku wî dîmenên herî hovane kişand. Dîroka Şerê Viyetnamê. Rûyê kesên ku diêşin wek aencamên şer kêm zêde têne dîtin. Lêbelê, dîmena dilşikestî ya Phan Thi Kim Phuc, bû sedem ku cîhan bibe şahidê tiştê ku diqewime. Ew bû qurbana napalmaya ku bi xeletî hat avêtin û paşê ji hêla Ut ve hat alîkariya wî û lênihêrîna rizgarkirinê jê re hat peyda kirin.

Gelek tabloyîdan neçar bûn ku standardên xwe yên tazî di dema weşana 1972-an de sist bikin, û wêne hîn jî dimîne. polarîzasyon heya roja îroyîn.

Jinek Ji Fire Reva Dikeve (1975) ya Stanley Forman

Di dema ku ev wêneyê îkonîk hate kişandin, Stanley Forman jixwe rojnamevanek wênekêş a navdar bû ku ji bo rojnameya Boston Herald xebitî. Wî şandibû ku wêneyan bigire li cihê şewatekê, ku agirkuj mijûlê rizgarkirina dayikek û zarokek bûn ku hewl didan dakevin ser pêlên reva agir. Lê mixabin hesp hilweşiya û jinek bi xwarê ket û jiyana xwe ji dest da. Forman berdewam wêneyan dikişand dema ku hêl hilweşiya û rawestiya ji ber ku wî fêm kir ku ew berbi mirina xwe ya neçar dimîne.

Tevî ku wêneyê Xelata Pulitzer ji bo wêneya herî baş a rojnamegeriyê wergirt, lê bû sedema pirsan. rakir ka gelo ew exlaqî yeû hovîtî. Tişta hevpar a piraniya wêneyên îkonîk ev e ku ew ne ji berê ve hatine plansaz kirin an jî sehnekirî ne, lêbelê cîhana rastîn wekî ku ew e nîşanî me didin - bi çavên kesek ku drama, pêkhatin û vegotina balkêş tê dîtin.

Wênekêşek Amerîkî wêneyek li Capitol, ji Harris û amp; Ewing Collection, di navbera 1913 û 1917 de; Harris & Berhevoka Ewing, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Nêrîn ji Pencere li Le Gras (1827) ji hêla Joseph Nicéphore Niépce

Wekî ku tê hêvîkirin, yek ji wêneyên herî berbiçav di heman demê de ya yekem e ku hatî çêkirin jî. Dibe ku ew ne wêneya herî baş e dema ku ew bi zelalî an jî kalîteyê tê - ew wêneyek pir nezelal e, di heman demê de, ew hîn jî yek ji girîngtirîn û navdartirîn wêneyên dîrokî ye. Bêyî vî wêneyê sembolîk, yek ji wêneyên din ên navdar ên di vê lîsteyê de jî nedihat hilberandin!

Wênekêşê wêneyê, Joseph Nicéphore Niépce, ne hunermend bû, lê wekî dahênerek xebitî. eleqeyek mezin bi teknolojiyên çapkirinê re heye.

Di sala 1826an de, wî kamerayek obscura li ber pencereya studyoya xwe, li berji bo kişandina - û weşandin - wêneyên wisa xemgîn.

Famine in Somalia (1992) by James Nachtwey

Xelata Somaliyê ku ji 200 hezarî zêdetir kes mirin, ji ber ziwabûna herêmê û pevçûnên navxweyî bû. Dema ku deverek mezin a rojhilatê Afrîkayê di vê heyamê de ji ber ziwabûnê ketibû, Somalî yekane devera xeternak bû ku di heman demê de di şer de bû. James Nachtwey, wênegirek, hilbijart ku bi tena serê xwe here da ku birçîbûna 1992-an li Somalî binivîsîne, piştî ku nekarî peywirek bi dest bixe.

Nachtwey tirsa birçîbûnê girt dema ku li qadê ji hêla Xaça Sor ve hat piştgirî kirin.

Wêneya wî ya herî acizker jinek di çerxerê de amade ye ku were veguheztinek xwarinê nîşan dide. Bi saya van wêneyan, Xaça Sor gelek piştgirî ji gel wergirt û ji ber vê yekê, karîbû alîkariya rizgarkirina zêdetirî 1,5 mîlyon mirovên li herêmê bike.

Zarokên Birçî û Kevir (1993) by Kevin Carter

Wêna wêneya nakokî ya Stanley Forman ya jinek ku dimire, ev wêne di heman demê de xwediyê Xelata Pulitzer bû - û her weha mijara nîqaşên etîk ên germ. Kevin Carter, wênegirekî ji Afrîkaya Başûr, çûbû Sûdanê da ku wêneyên dîmenên birçîbûnê di sala 1993-an de bikişîne. Wêneyê nenas zarokek pir kêmxwarinê li ser erdê hilweşiyaye, dema ku zozanek li nêzê xwe disekine. Ne tenê mijar bû ku bû sedema hêrseke mezin ji raya giştî re, di heman demê de ji ber ku wênekêş hilbijart ku wêneyên keça piçûk a birçî bikişîne li şûna ku tiştek ji bo alîkariya wê bike.

Nerîna me ferq nake. li ser vê mijarê, ew hîn jî wekî yek ji wêneyên dîrokî yên herî navdar ên dema me tê hesibandin.

Falling Man (2001) ji hêla Richard Drew ve

Di dema êrîşên 11ê Îlonê de li bajarê New Yorkê, Richard Drew ev dîmenê zilamekî ku ji Cîhanê ketibû kişand. Navenda Bazirganiyê. Zilamê di wêneyan de navê wî nayê zanîn, û nayê zanîn ka ew dema ku li ewlehiyê digere ketiye yan jî xwe avêtiye da ku xwe ji agir û dûmanê rizgar bike. Piştî xuyabûna wê di medyaya cîhanê dedi 12-ê îlonê, 2001-ê de, wêne bi tundî hate şermezar kirin û xwendevanan ew wekî "dilkêş, sar û hov" binav kirin. Lê dîsa jî, ji dema damezrandina xwe ve, wêne wekî "perçeyek hunerî ya bibandor" û "şahênerek di wênekêşiyê de" tê pesnandin.

Hinek bawer dikin ku bi kêmî ve 200 kes di nav wan de ketine an jî bazdan. 2,606 mexdûrên ku di êrîşê de mirin.

Wek ku me îro kifş kir, wêneyên herî navdar ên ku di dîroka me de hatine kişandin her gav ne yên herî xweş in ku meriv lê binêre. Di şûna wê de, ew dikarin bi me re bibin şahid ku dîrok li ber çavên me, bi hemû xirapî û rûmeta wê vedibe. Ji yekem wêneya sembolîk a ku heya niha hatî kişandin, bi salên şer û rêwîtiya fezayê re, wênekêş li wir bûn ku hemîyan belge bikin.

Pirsên Pir Pir Pir Pir Pir Pirی Pirî

Çima Hin Wêneyên Navdar têne Binavkirin Wêne?

Bi mîlyonan wêne di nav salan de hatine kişandin, ji ber vê yekê çima hin ji yên din girîngtir û naskirîtir in? Hin wêneyên herî berbiçav di dîroka mirovahiyê de demên girîng diyar dikin. Carinan ev deqe serkeftin û pêşketinên dîrokî vedihewîne, lê carên din jî aliyê tarî yê mirovahiyê derdixe holê.

Wêneyên Dîrokî yên Herî Navdar li ku ne?

Gelek wêneyên herî navdar ên dîrokê li muzexaneyên li çaraliyê cîhanê têne dîtin. Gelek wêneyên herî baş ji hêla nûçegihanên wêneyê ve hatine kişandinzeviyê. Ji ber ku ji aliyê rojnameyên cuda ve hatine şandin, ev wêneyên îkonîk herî zêde cara yekem di rojnameyan de derketine.

Dîmenek ji pencereyê li Le Gras (1827) ji hêla Joseph Nicéphore Niépce; Nicéphore Niépce, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Hespê di tevgerê de (1878) ji hêla Eadweard Muybridge

Elhezên hespan, wek çêkerê hespên pêşbaziyê Leland Stanford, difikirîn ku bê guman di hespê hespê de carinan carinan hebûn ku hemî ling li hewa bûn û heywan "transita bê piştgirî" dît. Lê wî çu rê tune bû ku fikra xwe îsbat bike ji ber ku leza tevgera hespê ji têgihîştina çavên wî yên tazî zêdetir bû, û leza şûştinê ya kamerayê hîn ne ewqas bilez bû ku bi zorê 30 sal piştî jidayikbûna navgînê kurte perçeyên demê bigire.

Piştre Stanford fikirî Eadweard Muybridge, yê ku berê di sala 1872-an de qesra Stanfordê ya bi heybet Sacramento kişandibû.ji bo stûdyoya xweya wênekêşiya bazirganî.

Di sala 1872 de, wî ji bo Stanfordê kar kir ku leza kişandina wênekêşiyê zêde bike û, di dawiyê de, ji bo alîkariyê bide naskirin ka çar lingên hespê di her kêliyê de di hewa de ne. gallop.

Hespê di tevgerê de (1878) ji aliyê Eadweard Muybridge; Eadweard Muybridge, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

The Steerage (1907) ji aliyê Alfred Stieglitz

Ev wêne wekî yek ji wêneyên herî navdar ên dîrokî tê hesibandin ji ber ku di heman demê de demek di dîrokê de belge kir û xwe wekî pêşengek di hunerê de cih girt. modernîzma fotografî. Ji bo Alfred Stieglitz, girîng bû ku wênekêşî wekî rengek hunerî ya rewa were dîtin, û di dîmenên mîna van de, di pêkhatinê de şekl û formên bingehîn ên ku ji hêla estetîkî ve bala wî dikişandin hebûn.

Wêne jî demek girîng digire.

Tê bawer kirin ku rêwiyên di balafirê de koçberên Ewropî bûn ku ji bo parzemînê dihatin şandin ji ber ku fonên wan têrê nake ji bo bicihanîna polîtîkayên Dewletên Yekbûyî yên Amerîkayê yên koçberiyê. Lêbelê, hinek jirêwiyan jî esnafan bûn ku diçûn karên derveyî welêt da ku di pîşesaziya avahîsaziyê ya wê demê ya geş de bi cih bînin.

The Steerage (1907) ya Alfred Stieglitz; Alfred Stieglitz, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Piçûkek spinner di karxaneyek pembû ya Georgia de (1909) ji hêla Lewis Hine

Zarokên ku berê li malên malbatê dixebitîn an jî karê malê dikirin, ji ber pîşesazîbûnê neçar man ku di kargehan de bixebitin. . Lewis Hine, wênekêş, di sala 1908-an de serdana kargehek pembû kir û rastî keçek piçûk a ku wekî spinner dixebitî, hat. Dema ku Hine li temenê wê pirsî, keçikê got: "Ez nayê bîra min." Wêneyên ku di weşanên sereke de hatin weşandin, gelek Amerîkî aciz kirin û hewildanên ji bo sererastkirin û xurtkirina qaîdeyên kedê zêde kirin.

Guherîna di qanûnê de bû sedema kêmkirina 50% di hejmara karkerên temenbiçûk de di dema heyama deh salan.

Blind Beggar (1916) ya Paul Strand

Strand di sala 1916an de rêze wêneyên kolanan ên spontan bi karanîna kamerayek destan çêkir. lensek sexte ku li kêleka wê hatî danîn, wî dihêle ku kamerayê li cihekî bike armanc dema ku wêneyê li cîhek din bigire. Ev fotografa berbiçav a firoşkarê kolanê di sala 1917-an de di kovara Alfred Stieglitz de hate xuyang kirin. Ew zû bû sembola wênekêşiya nû ya Amerîkî, ku mirovahiya belgefîlma civakî bi şêwazên modernîzmê yên pir kêmbûyî re dike yek. Yekane çapa pêşangeha dîrokî ya naskirî ya vê fotografê ev çapa platîn ya mezin e.

Strand ne tenê xalek di wextê de girt ku welatek ji ber hatina koçberan zû diguherî lê di heman demê de pêşengiya şêwazek nû kir. wênekêşiya kolanan.

Blind Beggar (1916) ya Paul Strand; Strand, Paul, 1890-1976, wênekêş, Domana giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Man Jumping the Puddle (1930) by Henri Cartier-Bresson

Ev wêneyê nîşana mêrekîbazdana li ser çolê di wênekêşiyê de qonaxek girîng temsîl dike: têgeha "dema diyarker" - ew kêliya tam ku wênekêşek biryar dide ku dîmenek xêz bike. Salên 1930-an di teknolojiyê de demek pêşkeftinên mezin bûn û jiyan her ku diçe bileztir dibe. Wêne li rawestgeheke trênê hatiye kişandin ku ev bi serê xwe temsîla pêşkeftinên veguhestinê ye - her tişt li ser pêşveçûn û lezê bû.

Bi saya pêşkeftinên di teknolojiya kamerayê ya wê demê de, demên spontan ên mîna van dikaribû bê kişandin bêyî ku wêne pir nezelal û nezelal derkeve.

Lunch li ser skyscraper (1932) ji hêla Charles Clyde Ebbets

Ev wêneyek reş-spî ya sala 1932-an e ku 11 karkerên hesin li ser tîrêjek piştgirî ya 260 metre ye. li ser erdê li qata 69-an a Avahiya RCA ya Manhattan. Ew wekî lîstikek PR-ê wekî beşek ji hewildanek ji bo pêşvebirina ezmanan hate saz kirin. Di dema avakirina Navenda Rockefeller di Cotmeha 1932 de, wêne yekem car ji raya giştî re hate weşandin.

Navê wênekêş tê nîqaş kirin; wêne carinan bi xeletî ji Lewis re tê hesibandinHine.

Her çend delîlan destnîşan kir ku ew ji hêla Charles Clyde Ebbets ve hatî kişandin jî, paşê hat dîtin ku wênegirên din jî di dema kişandinê de amade bûn. Gelek spekulasyon li ser nasnameya xortên di wêneyê de hatine kirin, lê tenê çendek hatine îspatkirin.

Lunch li ser ezmanek (1932) ji hêla Charles Clyde Ebbets; Charles Clyde Ebbets, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Leşkerê Dikeve (1936) ji hêla Robert Capa ve

Capa wêneyê leşkerekî spanî kişand ku bêyî ku qet li kameraya xwe binêre gulebaran kir. Ev dîmena ku dema ku di xendekan de radiwestiya kameraya xwe bi ser serê xwe de hilda, wênekêşiya şer derxist asteke nû. Rojnameger zû bi awayekî fermî di nav komên çekdar de hatin bicihkirin ji ber ku kêrhatiya wan di tomarkirin û raporkirina hovîtiya şer de diyar bû. Ji ber gulebarana mîtralyozan, zilam nerehet û bi fikar bû dema ku hilkişiya ser torbeyên qûmê û dîsa daket xendekê. Robert Capa li pey wî çû û di dema hewildana xwe ya dawîn de wêne kişand.

Robert Capa neçar ma çend saetên dirêj li gel cesedê bisekine berî ku ji xendekan bireviya.tarî.

Dayika Koçber (1936) ya Dorothea Lange

Ev wêne di dîroka Amerîkayê de yek ji wêneyên herî navdar tê dîtin. Jinek bi kincên pîskî pitikek hildigire dema ku du zarokên piçûk li pişt milên wê kom dibin, rûyên xwe vedişêrin. Dayik li dûrahiyê dinêre, destekî xwe ber bi devê xwe ve hildaye, û xemeke kûr di nav qermîçokên wê de xera bûye. Wêne bû sembola xizanî, birçîbûn û bêhêvîtiyê ku gelek kes di dema Depresyona Mezin de rû bi rû mane ji dema ku ew di destpêkê de di rojnameyan de di sala 1936-an de hate weşandin. Dorothea Lange ligel çend rojên din wêne kişandibû. berê li kampeke karkerên cotkariyê.

Tevî ku wêneyê wê bi berfirehî hatibû weşandin û ji bergê kovaran bigire heta mohran li ser her tiştî hatibû çapkirin, jina di wêneyê de careke din nehat dîtin û naskirin.

Dayika Koçber (1936) ya Dorothea Lange; Dorothea Lange, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Felaketa Hindenburgê (1937) ya Sam Shere