Ev tablo wek şahesera Lorenzetti tê dîtin.

TOP: Allegoriya Hikûmeta Xirab (z. 1338-1339) ji aliyê Ambrogio Lorenzetti; Ambrogio Lorenzetti, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons rêwiyan û gundiyan kar û barên xwe bi hev re dimeşandin.

TOP: Efektên Hikûmeta Baş li bajêr (z. 1338-1339) Ambrogio Lorenzetti; Ambrogio Lorenzetti, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons Pirsandina Magi, Xaçkirina Mesîh, û herî dawî Destpêkirina Mesîh.

Panelên Broederlam wekî mînakên hêja yên Gotîkê hatine naskirin. şêwazê, ji ber ku ew rengên dewlemend ên wekî zêr û hûrguliyên xwezayî yên wekî karanîna wî ya ronahiyê û siyê ji bo afirandina kûrahiyê nîşan didin. Mîmarî û fîgurên bi şikil û nazik hatibûn teswîrkirin.

Rêzkirina avahiyên pîroz, ku du ji çar dîmenan dagir kiribûn, pir cihêreng bû. Broederlam her du avahî ji cîhana derve re vekirî boyax kir, mîna ku hewil dida ku hem hundur û hem jî derve di heman demê de nîşan bide. sedsala 14.

ÇEP: Altar of Philip the Bold, Duke of Burgundy (Dijon Altarpiece) (1398) ya Melchior Broederlam; Melchior Broederlam, CC BY-SA 4.0, bi rêya Wikimedia Commons

Serdema Serdema Navîn, ku bi gelemperî wekî Serdema Navîn tê binav kirin, ji 1000 salan derbas dibe. Hilweşîna Împaratoriya Romayê li dora 300 CE xala destpêkê ya serdema Navîn nîşan da, ku heya destpêka Ronesansê li dora destpêka salên 1400-an dom kir. Ev serdem serdemek bi bandor a çanda hunerî ya rojavayî bû ku gelek tabloyên navdar ên serdema navîn derxist holê. Tevgerên hunerî yên mezin di vê demê de pêk hatin. Cûreyên hunerî yên nû hatin afirandin, û kevneşopiyên hunerî yên cihê hatin tevhevkirin, di nav de şêwazên ji Rojhilata Navîn û Bakurê Afrîkayê.

Tevgera Hunera Serdema Navîn ji bo çi bû?

Hunera serdema navîn ji mîrata hunerî ya Împaratoriya Romayê û adetên îkonografî yên Dêra Xirîstiyaniya Destpêkê, ligel şêwaza "barbar" a Bakurê Ewropayê hate damezrandin. Tevliheviya van çavkaniyan bû sedema pêşveçûna mîrasek hunerî ya bêhempa. Serdema hunera navîn tevgerên hunerî yên cihêreng dihewîne, bi giranî Tevgera hunera Xirîstiyaniya Destpêkê , tevgera hunera Bîzansî, tevgera hunera Romaneskî û tevgera hunera Gotîk tê de ye.

Tevî ku şêwaza hunera ku di vê serdemê de hatî hilberandin cûda bû, ew ji hêla gelek faktorên hevpar ve hate yek kirin. Ya herî girîng jî, ew populerbûna berfireh a Xirîstiyantiyê nîşan dide.

Mesîh di navbera Pêxemberên Dawid û Yêremya de (di navbera derdora 1495 û 1500an de) ji aliyê Diego ve.Madonna. Wêneyê Meryem Keça bi zaroyê Mesîh re, bi fîgurên pîroz û milyaketan li dora wan hatiye xêzkirin. Berhema Giotto ya Meryema Xaltîk berevajî tasnîfên safî, xêzkirî, têgihîştî û nerealîst ên ku di hunerê de ji şêweya Bîzansî tîpîktir in, voltmetîk û bi qanî realîst bû.

Her çend ev rast be jî, dîsa jî hin hêmanên ku li gorî rêbazên kevneşopî yên wê demê bûn, hebûn, wek paşxaneya zêrîn û xêzkirina hiyerarşîk a fîguran. Lêbelê, Giotto karîbû bi perspektîf û ronahiyê di tabloyên xwe de kûrahiyek xuyayî bi pîvan biafirîne.

Giotto fîgurên xwezayî yên ku bêtir mirovî xuya dikin xêz kirin. Di serdemên berê de, anatomiya fîguran di binê cilên wan de ne hûrgulî bû, di heman demê de Giotto bala xwe dayê ku bi hûrgulî bandora sîng û çokên Madonna bi nav cilên wê û laşê Mesîh bi nav kirasê ku wî pê vekiriye, ku hestek anatomîkî derdixe pêş çavan. rastîbawerî.

Madonna Desthilatdar (Ognissanti Madonna) (z. 1300-1305) ji aliyê Giotto di Bondone; Giotto, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Giotto perspektîfa mîmarî bikar anî da ku text û cîhê wêneyî ku bi rastiyê re têkildar e, ku li wir fîgurên li dora Madonna piçûktir bûn û li gorî qaîdeyên fezayî yên dîmen. Helwesta bilindkirî yaMadonna û Zarok bilindbûna xwe ya giyanî sembolîze kirin. Lê dîsa jî ji ber textê ku ew li ser rûniştibûn û gavên ber bi wê ve diçûn rasttir bû. Destê Mesîh ê bilindkirî bû xala sereke ya tabloyê û fîgurên derdorê yên ku li wî dinêrin we teşwîq dikin ku hûn bala xwe bidin ser wî.

Tevî ku Madonna hîn jî wekî Qralîçeya Bihuştê hate danîn, ku ev wêneyek tîpîk a serdema navîn bû. Tevlîbûna gavên Giotto ku berbi textê wê ve diçin, ew bêtir gihîştî kir. Ev yek îluzyona dide ku ew beşek ji cîhana temaşevanan bû.

Ev yek li gorî xwezaparêziya ku di demek nêzîk de dê wekî taybetmendiyek girîng ji bo tabloyên Ronesansê yên ku pêş de diçin derkeve holê.

Mizgîniya bi St. Margaret and St> Simone Martini û Lippo Memmi Dîroka boyaxkirinê 1333 Navîn Li ser panelê germahî û zêr Pîvan 305 cm x 265 cm Niha li ku derê ye Galeriya Uffizi, Florence, Îtalya

Simone Martini û Lippo Memmi nîgarkêşên serdema navîn ên ji Îtalyayê bûn ku di hunera xwe de şêwaza Gothic pejirandibûn. Rasima Mizgîniya wan bi St. Margaret û St. Ansanus re sêpek darîn bû ku bi tempera û zêr hatî boyax kirin. Wek hatiye hesibandinyek ji tabloyên Gotîk ên herî berbiçav e û wekî şahesera Martini hate naskirin. Triptych ji bo Katedrala Siena wek gorîgeheke kêlekê hatibû boyaxkirin.

Wêne Mizgînî di panela navendî de nîşan dide, ku milyaket Gabriel, ku çiqilekî zeytûnê hilgirtibû, li ber rûniştî çok danî. Meryema keçik û jê re da zanîn ku ew ê di demek nêzîk de zarokê Xwedê bîne. Gabriel di destê xwe de çiqilek zeytûnê ku bi kevneşopî wekî sembola aştiyê tê dîtin, hate wêne kirin. Kulîlka li ser erdê di navbera Cebraîl û Meryem de sembola pakbûnê bû. Li jora wê, di kemera navendî de, komek ji milyaketên ku baskên wan li hev ketine, li cihê ku kevoka Ruhê Pîroz ji ezmên daketibû, hebûn.

Peyvên latînî yên ku tê wergerandin "Silav, Meryem, bi kerem. "Xudan bi te re ye" bi zêr hatine xêzkirin û ji devê milyaket ber bi Meryemê ve hatine dirêjkirin.

Martini baskên milyaketan û kursiya ku Meryem tê de bi awayekî xweşik rûniþtibû, bi hûrgulî dabû xuyakirin. hestek paqijkirina xweşik û rastîn. Li her du aliyên panela navendî, her du pîrozên parêzger ên katedralê bi du stûnên zivirî yên xemilandî ji hev hatin veqetandin.

The Annunciation and Two Saints (1333) ji hêla Simone Martini û Lippo Memmi; Simone Martini, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Panela navendî ya Martini karanîna xwe ya nûjen a xebata rêzê bi hev re bi hestek nîşan daîfade û tevgera mirovan. Bi danîna kirasê milyaket wisa dixuye ku li pişt wî dişewite mîna ku ew nû dakeve erdê, û Meryem bi helwestek ku pir reaktîf û hestyar xuya dibû wekî ku ew ji xwendina xwe û ji qasidê ezmanî bêbawer bû, hate xuyang kirin. 3>

Tevî ku bikaranîna berbiçav a zêr û mijara wêneyê şêwaza kevneşopî ya Bîzansê nîşan dide jî, xet nûnertiya şêwaza Gotîk bû.

Herwiha, karanîna ji hêmanên realîst ên mîna gul, pirtûk, text, peyarêya ku di perspektîfê de bû, teswîra realîst a her du fîguran, û nuwazeyên nazik ên karakterên wan, hemî bûn sedema veqetîna girîng ji şêwaza tîpîk a Bîzansê. Ev teswîra Mizgîniya bi St. Margaret û St. Ansanus ji bo dema xwe yekta bû.

Alegory of the Good and Bad Government (c. 1338 - 1339) by Ambrogio Lorenzetti

Hunermend	Ambrogio Lorenzetti
Dîroka boyaxkirinê	c. 1338 – 1339
Navîn	Fresko
Dirêjî	770 cm x 1440
Cihê ku niha lê lê ye	Palazzo Pubblico, Siena, Îtalya

Ambrogio Lorenzetti Alegoriya Hikûmeta Baş û Xerab wek rêzek sê freskoyan li Palazzo Pubblico ya Siena wêne kir.berhemên hunerî yên ku hunera laîk a siyasî ji serdema antîka klasîk ve nîşan didin. Tê gotin ku freskoyên Lorenzetti dîmenên exlaqî yên ku paşê ji hêla wênesaz Hieronymus Bosch di Baxçeyê Xweşiyên Erdê de û Pieter Bruegel di Pêşiyên Holandî de<8 ve hatine çêkirin, nîşan didin>>> Melchior Broederlam Dîroka boyaxkirinê c. 1394 – 1399 Navîn Germahiya li ser panelê Pîvan 167 cm x 249 cm Cihê ku niha lê lê ye Musée des Beaux-Arts de Dijon, Dijon, Fransa

Melchior Broederlam yek ji resamên Flamanî yên pêşîn bû. Pirgeha Xaçperestiyê ya wî ji du panelan pêk tê. Broederlam ji hêla Duke of Burgundy ve hatî wezîfedar kirin ku ji bo Chartreuse de Champmol, derveyî gorîgehê bi du panelên boyaxkirî xemilîne. Broederlam's Curcifixion Altarpiece wekî tabloyek pir navdar ku ji serdema Serdema Navîn derketiye, hatiye nas kirin.

Pargeha Xaçîtiyê wêneyê Jiyana Mesîh : Mizgînî, Ziyaret, Pêşkêşkirina li Perestgehê, û Firîna Misrê. Di hundurê gorîgehê de, çîrok bi ya berdewam dikealiyê rastê yê her panelê.

Ber vê yekê, dîmenên kevirî digihîştin serê her du panelan û di pêşandana çargoşe ya her panelê de cîh ji aliyê milyaketekî ve hat dagirtin. Van hêmanan ji hêla Broederlam ve bi karanîna şîn, pembe, û sor ve gelek caran li her du aliyan ve hatin girêdan, ku we teşwîq dike ku hûn çavên xwe ji dîmenek berbi dîmenek din vegerînin. Ji ber vê yekê, Broederlam bi pisporî hestek berdewamiyê di nav bûyerên takekesî de afirand.

Bandora hevtayên îtalî yên Broederlam ên ji sedsala 14-an ve di taswîrên wî de diyar bû.

xuya bû ku ji avahî û fîgurên derdorê re ne lihevhatî bû. Ev dişibihe ya ku di Dibistana Resimê ya Sienese de dihat dîtin. Eşkere bû ku hunermendên flamanî ji destpêka sedsala 14-an ve bi hevtayên xwe yên îtalî re hatine eşkere kirin. Van hevdîtinan şêwazek navneteweyî li ser bingeha hunera li Italytalyayê afirand, ku zû bi heman rengî li Prag, Dijon, an Kolnê hate dîtin.

Wilton Diptych (c. 1395 - 1399)

Hunermend	Nenas
Dîroka boyaxkirinê	c. 1395 – 1399
Navîn	Germahiya li ser panelê
Pîvan	53 cm x 37 cm
Niha li ku derê ye	Galeriya Neteweyî, London, Îngilîzî

Hunermendê ku wêneyê Wilton Diptych xêz kir ma.nenaskirî ye, lê tabloya pir rêzdar wekî şaheseriyek kêm tê hesibandin. Wêneya panelê, ku ji daristanê hatî çêkirin, gorîgehek portable bû ku ji bo Qralê Îngilîstanê, Richard II, hatî çêkirin. Ji bo ku di nimêjê de alîkar be wek perçeyek îbadetê dihat bikaranîn.

Rasim wêneyên laîk û olî li hev digirt.

Dema ku hate vekirin, panel nîşan da ku Padîşah li ber dîmenê çok diket. ji bihuştê. Padîşah Richard II ji hêla pîrozên patronê Îngilîstanê Edmund û Edward Îtirafkar, û Yûhenna Baptist ve, ji Meryem Keça ku Zarokê Mesîh digire, ku ji hêla yanzdeh milyaketên bask ve hatibûn dorpêç kirin, hate pêşkêş kirin. Hejmara yazdeh girîng bû ji ber ku Richard II di yazdeh saliya xwe de bû Qralê Îngilîstanê.

Destên padîşah hatin pêşkêş kirin ku standarda Saint George ya bi xaça sor bidin an bistînin. Destê Mesîh ji bo pîrozkirina standardê, ligel serweriya King Richard II, hate hildan, mîna ku ji Padîşah re mafê xwedayî yê hukumdariyê ji hêla Meryema Keç û Mesîh Zarok ve hat dayîn.

Wilton Diptych (di navbera c. 1395 û nêzîkî 1399 de) ji hêla hunermendek Nenas Ingilîzî an Frensî ve; Galeriya Neteweyî, Domaya Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Wilton Diptych bi şêwaza Gotîka Navneteweyî hat boyaxkirin. Ketayîya safîkirî ya tabloyê awarte ye. Teswîra fîgurên piçûk bi taybetmendiyên rûyê wan ên nazik, û cil û bergên ku wan li xwe kiribûn ku di pelikên nerm de ketibûn, pir tevlihev bû.de la Cruz; Diego de la Cruz, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Tabloyên Serdema Navîn bi sembolîzma olî û wênesaziyê dewlemend bûn. Hunermendên serdema navîn û tabloyên wan bi giranî fîgurên pîroz û vegotinên Incîlê nîşan didin. Van vegotinan xwedan hiyerarşiyek bû, ku bi giranî ji hêla mekanên ku tabloyên dê dagir bikin ve hatî destnîşan kirin. Karên hunerî yên Serdema Navîn ku dîmenên ku girîngtir têne hesibandin nîşan didin dê di dêrê an gorîgehekê de xalên girîng ên girîng bi dest bixin, lê dîmenên kêmtir girîng ber bi derve ve radibin. panel, destnivîsa ronîkirî, û tabloya îkonografiyê.

Tevî ku berhemên hunerî yên serdema navîn di serî de fonksiyonek olî xizmet dikir, lê zêdebûnek di mijara laîk de hebû ku di tabloyên Serdema Navîn de cih digirt. hunerên dîtbarî di serdema Serdema Navîn de di serdemeke veguhêz re derbas bûn, ji ber ku armancên hunermendan di guhertineke radîkal de derbas bûn. Bollweevil, CC0, bi rêya Wikimedia Commons

Resamên serdema navîn ji formûlên hişk ên ku ji bo wênesaziya Romanesque pêwîst in, ber bi temsîla cîhana ku realîsttir bû û xwestina bidestxistina sê-alî bû veguherandin. bandor li tabloya wan. Ev danasîna tabloyên Serdema Navîn ku mijarek ne-olî nîşan didehatiye înfazkirin.

Rasim bi rengên zêr û şînê ultramarine bi xweşikî xemilandî ye û dewlemend e.

Têswîrkirin bi sembolîzmê ve, wek standarda Saint George, spî ye. rozetên xet ên ku ji aliyê padîşah û milyaketan ve dihatin lixwekirin, nûnerê nîşana padîşah bûn, û rozmariya di kulîlkan de sembola jina yekem a padîşah Anne ya Bohemyayê bû.

Wilton Diptych ne tenê ji ber dewlemendiya boyaxê, an ji ber giloverkirina bi hûrgulî, an jî hûrguliyên awarte ew qas girîng e; lê ew tabloyeke panelê ya Îngilîzî ya pir kêm e. Gorîgeha piçûk tenê yek ji çend tabloyên panelê yên îngilîzî ye ku ji serdema navîn rizgar bûne.

Trinity (z. 1411 – 1427) ji hêla Andrei Rublev ve

Hunermend	Andrei Rublev
Dîroka boyaxkirinê	c . 1411 – 1427
Navîn	Tempera li ser dar
Pîvan	142 cm x 114 cm
Niha li ku derê ye	Galerîya Tretyakov, Moskova, Rûsya

Andrei Rublev wênesazekî rûsî bû û berhema wî ya herî navdar, Sêyemîn, tê gotin ku di navbera 1411 û 1427an de li derekê hatiye neqişandin. lê bi awayekî fermî hatiye tesbîtkirin ku yan di sala 1411an de yan jî di navbera salên 1425-1427an de hatiye kişandin. Îkon ji boKeşîşxaneya Trinity ya St. Sergius ji bo rêzgirtina Saint Sergius of Radonezh. Di tabloyê de sê milyaketên ku li ser masê rûniştine, di navendê de kulmek danîbûn nîşan dide.

Rêmaya Rublev melekên ku ji Birahîm û jina wî Sara re ragihandine ku dê kurekî wan hebe, nîşan dide. Bi taybetî, sê milyaketan Trinity, wekî yekîtiya Xwedê Bav, Kur û Ruhê Pîroz temsîl dikin. Her çend Xwedê di Sêyemîn de nehatibe temsîl kirin jî, wêne dîsa jî dikare îfadeya Xwedê ya îdeal nîşan bide.

Sê fîgur bi qestî taybetiyên hev parve dikin, ji ber ku Sêyemîn yekgirtî ye. . Li vir bawerî ew e ku Xwedê yek e, lê di sê kesan de ye.

Trinity Pîroz (Troitsa) (1425-1427) ji hêla Andrei Rublev; Andrei Rublev, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Wêne bi sembolîzmê dewlemend e. Yekitiya Trinity bi kincên şîn ên ku her milyaket li xwe dikirin, bêtir diyar bû. Wêne diyar dike ku her sê bi jest û awirê ve mijûlî nîqaşek pîroz bûn, û wan dorpêça ku sembola qurbana Mesîh bû dorpêç kirin. Rêzkirina Rublev ya milyaketan, xêzên şilî yên ku hatine bikar anîn, û teswîra wî ya cil û bergên milyaketan hemî beşdarî afirandina çemberek dîtbarî bûn, ku sembola yekîtiya wan bû. Kompozîsyona dorhêl hestek hîn jî fikirînê dide.

Wekî îkonên rûsî, "TheTrinity” wekî şiroveya herî navdar tê naskirin. Îkona Rublev ji bo hemî îkonên Ortodoks ên Rûsyayê wekî modelek hate ragihandin. Tablo yek ji mezintirîn destkeftiyên hunera rûsî ya ji serdema paşiya navîn tê hesibandin.

Adoration of the Magi (1423) by Gentile da Fabriano

Hunermend	Gentile da Fabriano
Dîroka boyaxkirinê	1423
Navîn |>	Cihê ku niha lê tê lêkirin	Galeriya Uffizi, Florence, Îtalya

Wêneya Gentile da Fabriano, Adoration of the Magi, wekî tabloya wî ya herî xweş hatiye naskirin. Gorîgehê ji hêla Palla Strozzi ve ji bo kelepora malbata dêra Santa Trinita hate peywirdarkirin. Hêzkirina Magiyan geryanên Magiyan di dîmenên cihê de nîşan didin. Dîmen ji goşeyê çepê yê jorîn dest pê dikin, ku rêwîtî û ketina Beytlehmê nîşan dide.

Dîmen bi şêweyekî saetê dewam dikin, beşa herî jêr a tabloyê hevdîtina di navbera Magi û Meryema Keçik de nîşan dide. û zaroyê Mesîhê nûbûyî.

Pirsandina Gorîgeha Magî (1423) ji aliyê Gentile da Fabriano; Gentile da Fabriano, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Rengên zindî yên di tabloyê de memnûn in, ku ji berawayên cihêreng ên ku pelên zêr tê de hatine sepandin û karanîna pigmentên hêja. Di şêwaza Gothîk a Navneteweyî de karanîna rengên birûmet, xemlên tevlihev, û cil û bergên spehî serdest bûn. Xebata Fabriano bi şêwaza Gothîk a Navneteweyî ya dawiya sedsala 14-an û destpêka sedsala 15-an de bi dawî bû. Bala Fabriano ya li ser hûragahiyan di teswîra wî ya heywanên biyanî de diyar bû, wek leopard, meymûn, şêr û hespên balkêş.

Binêre_jî: Meriv çawa Laşek Jinê Dikêşe - Xêzkirina Jiyana Jinê ya Rastparêz

Dema ku çarçoweya mîmarî ya tabloyê ji bo sêtîxê hate çêkirin. , Fabriano dev ji peymana dabeşkirina pêkhateya tabloyê berda. Di şûna wê de, Fabriano vegotinê li ser panelan belav kir.

Kêtayek ji Gentile da Fabriano Adoration of the Magi Altarpiece (1423); Gentile da Fabriano, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Pêksaziya tabloyê spehîtiya hûrguliyên Gotîk bi xwezayê re li hev kir. Mînakî, danîna hin heywanan di xeyala kûrahiyê de, wek guheztinên cûda yên hin hespan li pêşiyê û kurtkirina hinên din. Van taybetiyên realîzma fizîkî amaje bi perspektîfa xêzikî û xwezaparêziya ku piştre di Ronesansê de serdest bû.

Çarçove bi xwe wekî karekî hunerî hatiye nas kirin, ku bi sê kulmên li serê panelan bi tondos. Ev dorhêl inberhemên hunerî yên ku Mesîh Blessing di navendê de û Mizgînî, li milê çepê Serheng Gabriel û li milê rastê Madonna nîşan didin. Fabriano Adoration of the Magi Altarpiece (1423); Gentile da Fabriano, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Li binê panelan, li predella sê tabloyên ku dîmenên ji zaroktiya Mesîh nîşan didin hene. Di nav vê de Destpêk, Firîna Misrê, û Pêşkêşkirina li Perestgehê. Fabriano Adoration of the Magi yekem gorîgehê bû ku bi panel û çarçove wekî du perçeyên cuda hate çêkirin, çarçoveyek bi tevahî serbixwe û xwe-piştgiriyê, ew yekem di celebê xwe de bû.

Wêneyên serdema navîn heta îro giraniya xwe didomînin û berhemên hunerî yên bibandor dimînin. Gelek tabloyên vê serdemê di salên pêş de îlhamê didin karên hunerî yên mezin. Digel ku me tenê 10 tabloyên navdar ên Serdema Navîn keşif kir, girîng e ku em bipejirînin ku hunera serdema navîn pir celeb e û li derveyî navnîşa me gelek karên mezin hene. Ger we kêfa fêrbûna van tabloyên hêja, em we teşwîq dikin ku hûn lêgerîna xwe bidomînin, ji ber ku di malpera me de gelek mijarên hunerî hene.

Me bi 5 Topên xwe yên navdar re Çîrokek Webê ya Google jî çêkir. tabloyên serdema navîn.

Pirsên Pir Pir Pirsîn

Çi neCûreyên Cûda yên Wêneyên Serdema Navîn?

Cûreyên cûda yên tabloyên Serdema Navîn bi qasî fresco, panel, û wênesaziya îkonografiyê têne dabeş kirin. Nimûneyên hunera serdema navîn hejmareke mezin ji tabloyên freskoyê, yên ku bi şêwaza nîgarkêşana mural ve girêdayî bûn, hebûn, û ev yek li ser gizêrê lîmê şil hate qedandin. Piraniya tabloyên fresko ji bo hundurê dêran hatine çêkirin. Wêneyên panelê li ser panelên darîn, pir caran dar hatine çêkirin. Ew bi giranî li cîhên olî, ango gorîgehên dêrê, ku mijarên olî nîşan didin, hatine xuyang kirin. Van tabloyên panelê yên devokî an dîptîkên ku ji du panelan hatine çêkirin, sêptîkên ku ji sê panelan hatine çêkirin, an jî polîptîkên ku ji pir panelan hatine çêkirin bûne. Di dawiyê de, nîgarkêşiya îkonografiyê celebek girîng a tabloya Serdema Navîn bû û teswîra fîgurên pîroz, vegotinên Incîlê û têgehên olî vedihewand.

Hin Taybetmendiyên Hevbeş ên Hunera Serdema Navîn Çi ne?

Rasimên serdemên navîn di şêwazê de pir cûda bûn, lê ew ji hêla çend faktorên hevpar ve hatin yek kirin. Van taybetmendiyên hevpar girîngiya danasîna mijara Xiristiyanî, ligel karanîna îkonografiyê ji bo xêzkirina sembolîzma olî û wênesaziyê di karên hunerî yên Navîn de vedihewîne. Wênesazên serdema navîn di tabloyên xwe de xemilandinên bikêrhatî û qalibên tevlihev dihewandin, ku pêvajoyek bi navê 'alavkirin' dihat bikar anîn da ku sêwiran binivîsînin.li ser paşxaneyên tabloyên ku gelek caran zêr bûn. Dema ku dor tê tabloyên navdar ên Serdema Navîn, em pir caran dibînin ku hunermend rengên geş, mîna şîna tund a ultramarine, ya ku ji hûrkirina lapis lazuli, kevirek nîv-biha, di nav tozek de hatî çêkirin, bikar anîne. Tabloyên Serdema Navîn gelek caran gemar û metalên hêja di nav xwe de digirtin.

Şêweya Serdema Hunerê ya Navîn Çi bû?

Serdema hunera Serdema Navîn tevger û şêwazên hunerî yên cihêreng dihewîne. Tevgerên sereke yên hunerî tevgera hunerî ya xiristiyaniya pêşîn, tevgera hunera Bîzansê, tevgera hunera Romanesque, û tevgera hunera Gotîk pêk tê. Mînakên hunera serdema navîn ku di sedsalên 13-an û 15-an de hatine hilberandin bi giranî bi şêwaza Gothic bûn. Ev weke dewra derbasbûna hunera dîtbarî hate dîtin. Hunermendên serdema navîn û tabloyên wan ji formûlên hişk ên ku ji bo tabloya romanîskî hewce dike, ku bi serê xwe bi giranî ji şêwaza Bîzansî bandor bûbû, dûr ketin ber bi temsîla cîhana ku realîsttir bû û xwestek bigihîje bandorek sê-alî.

madde û hûrguliyên sekuler hişt ku hunermend hestên cûrbecûr diyar bikin û jiyana hemdem bi awayekî realîsttir nîşan bidin.

Herweha, hunera xemilandî di tabloyên serdema navîn de gelemperî bû.

Pir caran tabloyên olî di paşxaneyên wan de zêr hebûn, ku li ser wan amûrên germkirî carinan dihatin bikar anîn da ku sêwiranên tevlihev bi pêvajoyek ku jê re 'alavkirin' tê binavkirin bi cih bikin. Wênesazên serdema navîn di berhemên xwe yên hunerî de sêwirana xweşik pêk anîn, bi xêzkirina perdeyan û xêzkirin û tevgera laşê mirovan. Laş êdî wek hişk û şênber nehatibûn teswîrkirin; xeyala tevger û herikandinê dibû pratîkeke hevpar.

Dema hunera navîn ji bo berhevkar û zanyaran qadeke lêkolînê ya berbelav dimîne, ji ber ku cildeke mezin ji berhemên hunerî yên serdema navîn ku di vê serdemê de hatine hilberandin, ji ber girîngiya xwe ya dîrokî hatine nas kirin. . Hunermendên serdema navîn û tabloyên wan pêşkeftinên teknîkî û destkeftiyên berfireh ên vê serdemê, ku ji bo agahdarkirina pêşkeftina hunera rojavayî ya paşerojê bingehîn bûn, nîşan dan.

Epitaph of Nikolaus Lindner (c. 1511) ji hêla Anonymous; Muzeya Neteweyî ya li Warşovayê, di qada giştî de, bi rêya Wikimedia Commons

10 Wêneyên me yên Serbinavûdeng ên Serdema Navîn hene

Dema hunera Serdema Navîn ji 1000 salan derbas bû û cûrbecûr di nav xwe de girt. rêza tevgerên hunerî. Gelek mînakên hunerî yên navdar ên serdema navîn ji ber ku pirfireh hebû diyar dibincûrbecûr hunera ku di wê demê de hatî çêkirin. Lêbelê, hunermendên taybetî yên serdema navîn û tabloyên wan ji ber teknîkên xwe yên serdest û tevkariya wan di pêşveçûna hunerê de wekî amûrek hatine nas kirin.

Ev hilbijarka me ya 10 tabloyên herî navdar ên serdema navîn ji hunera serdema navîn e. tevger.

Mesîh Pantokrator (Sînaî) (nêz. 500 – 600)

Her çend di derbarê Mesîh Pantokrator (Sînaî) de gelek tişt nayên zanîn jî, ev tabloya serdema navîn wekî yek ji îkonên olî yên herî kevn di nav de hate nas kirin. Şêweya Bîzansê. Hunermend nenas dimîne, lê Mesîh Pantokrator , ku tê wateya "Mesîh xilaskar", vedigere sedsala 6-an. Wêneyê Mesîh bi destê rastê yê bilindkirî, ku nîşana diyariya wî ya bereket e, nîşan dide û di milê wî yê çepê de pirtûkeke Mizgîniyê girtiye ku bi zêrên bi şiklê xaçê hatibû xemilandin.

Wêne bi mebest e. asîmetrîk, ji ber ku ew dualîteya Mesîh sembolîze dike. Haloya zêr ya ku serê Mesîh xêz dike vê yekê bêtir eşkere dike. Dema ku li teswîraRûyê Mesîh, li aliyê ku Mesîh Mizgînê lê digire (aliyê rastê yê tabloyê), taybetiyên Mesîh bi tundî û hişk tên teswîrkirin.

Ev alî bi kûrahî û siyayekî zêdetir hatiye boyaxkirin, ev yek nîşan dide. zêdetir temsîla sê-alî ya Mesîh bi hesta realîzmê. Ev realîzm nûnerê xwezaya mirovî ya Mesîh bû.

Kevintirîn îkona naskirî ya Mesîh Pantokrator , îkona encaustîk a sedsala 6an ji Keşîşxaneya Saint Catherine, Çiyayê Sînayê; Hunermendê nenas Hunermendê nenas, di warê giştî de, bi rêya Wikimedia Commons

Berevajî vê, li aliyê ku destê Mesîh ê rastê bilind bûye (aliyê çepê yê tabloyê), rûyê Mesîh bi aramtir tê nîşandan. û bi aramî û ev nûnertiya xwedawendiya Mesîh e. Wekî din, ew bi ronahiyek bêtir û nermî tê xuyang kirin, û ew ji bo ronîkirina nûneriyek du-dimensî tê xêzkirin. Ev nebûna realîzmê ji bo ronîkirina giyanîbûna Mesîh û rola wî ya rizgarker xizmet dike.

Ev îkon perçeyek hunerî ya girîng e, di şêwaza Pantokrator de berhema hunerî ya herî pêşîn a naskirî ye û yek ji pir hindik ku ji Îkonocaza Bîzansê rizgar bûne. Şewqiya tabloyê bi awayê ku ew du nîvên rûyê Mesîh bi awayekî bêkêmasî dike yek, Mesîhê Nefskirî wekî yekîtiya xwezaya mirovî û xwedayî nîşan dide.

Girin (Şîniya Îsa) (1306) ji hêla Giotto di Bondone

Giotto di Bondone wekî yek ji pêşengên herî girîng ên Ronesansê tê hesibandin. Giotto hunermendek îtalî ya bi bandor bû ji serdema navîn a dereng, ku pir caran wekî proto-ronesansê tê binav kirin. Şîna (Şîna Mesîh) ji freskên ku wî ji bo Chapela Arena ya li Padovayê xêz kirine, wekî yek ji berhemên wî yên herî berbiçav tê nas kirin.

Giotto Girin ya Mesîh) beşek ji rêzeya freskoyê ye ku ji bo xêzkirina Jiyana Mesîh û Jiyana Keçikê li Chapela Scrovegni tê bikar anîn. Wêneyê kêliya piştî xaçkirina Mesîh nîşan dide, ku laşê wî yê bê can ji aliyê xizm û şagirtên halodar ve tê lêkirin. Cîhê ku Meryemê, xala sereke, serê Mesîh hildabû dema ku Meryema Mejdelanî li ber lingên wî şîn digirt.

Giotto karîbû fîgurên xwe zindî bike û hestên wan bi hûrgiliyên xweş ên dest û lingên wan ragihîne.

Dîmenên Jiyana Mesîh : 20. Şîna (Şîna Mesîh) ji Giotto di Bondone, 1306; Giotto, Gelîdomain, bi rêya Wikimedia Commons

Herwiha, pozîsyona serê wan û devê vekirî hestek kûr a şîn û xemgîniyê nîşan dide. Tevgerên wan sempatî û wêraniya ji bo cefaya Mesîh nîşan dide. Ne tenê fîgurên mirovî yên Giotto hestek realîzma hestyarî nîşan didin, lê bi pêşkurtkirina resimên milyaketên xemgîn û bikaranîna xêzên diagonal ji bo zozanên çiyê hestek realîzma fizîkî di kompozîsyonê de anîn.

Giotto bi biryar ji şêwaza Bîzansê veqetiya û teknîkên bingehîn ên xêzkirina rast ji jiyanê û li gorî xwezayê destnîşan kir. Ew ji peymanên du-alî dûr ket û fîgurên kûr û xwezayî peyda kir. Wî li ser qalîteya rasteqîniya di hunerê de rawestiya dema ku mirov çavdêrî dikir û jest, vegotin û tevgera wan di hunera xwe de ji nû ve hilberand.

Hunermendiya pêşverû ya Giotto xwezayîparêzî pêş xist, ku piştre di Ronesansê de wekî taybetmendiyek girîng derket holê. peyker û resim.

Maestà (nêz. 1308 – 1311) ji aliyê Duccio di Buoninsegna

Duccio di Buoninsegna, damezrînerê Dibistana Wênesaziyê ya Sienese, yek ji mezintirîn wênesazên Îtalî yên serdema navîn bû. Maestà ji hemû berhemên wî yên herî mezin hatiye naskirin. Sernav Maestà dihat wateya Meryem keça bi heybet û ev tablo beşek ji polîptîkekê bû, ji ber vê yekê ew parçeyek gorîgehek ku ji gelek panelên darîn hatibû çêkirin pêk dihat.

Panelên li pêşiyê Madonna û Zarokê ku li ser textê rûniştî ne û li dora wan bi pîroz û milyaketan hatine dorpeçkirin.

Meryem keçik bi şîneke xurt û perdeya li pişt wê bi zêr hatiye xemilandin. Duccio di panelên xwe de rengên hêja bikar anîn. Di tabloyê de rûberên xemilandî yên ku ji şêwaza Sienese pir cihêreng bû de hebûn. Duccio Maestà bi hestek nazik û nazik boyax kir, ev yek ji cil û bergên ku Mesîh tê de pêçandin û zelaliya li dora lingê wî wekî modulasyona ronahî û siyê tê dîtin.

Duccio hestek girseyek û qebareyê afirand, wekî ku ji hêla destê çepê Mesîh ve tê dîtin ku bi qatên ku di nav perdeyê de hatî çêkirin perdeyê ber bi xwe ve dikişîne. Hûn bi modela çeng û stûyê Mesîh dest bi dîtina sê-alîbûnê di tabloyê de dikin. Bi vî rengî, baskên milyaket bi rengekî kilkirî hatine boyaxkirin da ku bêtir hestek qebareyê nîşan bide ne ku safî xuya bike.

Navendîpanela Maestà (1308–1311) ya Duccio di Buoninsegna. Museo dell'Opera metropolitana del Duomo, Îtalya; Duccio di Buoninsegna, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Di Maestà de, fîgurên pîroz û milyaketan hema hema mezinahiya wan e. Girîng e ku meriv bala xwe bide qebareya Meryem, ew di tabloyê de fîgura herî mezin e. Ev ji ber ku Meryemê di navbera Xwedê û mirovan de rola sereke ya navbeynkariyê hebû, ji ber ku ew ji hêla mirovên normal ve dihat bikar anîn da ku xwe bigihînin Xwedê.

Xebatên hunerî yên serdema navîn ku ji hêla Duccio ve hatî hilberandin kevneşopiya fermî ya Italo-Bîzansî bi têgîna şêwaza Gothic re li hev kir. ya giyanî. Vê hevgirtinê giraniyek giyanî ya hêzdar û vegotinek lîrîk ji tabloyên wî re anî.

Duccio bi domdarî û bi zanebûn ber bi afirandina hestek girseyî û qebareyê di tabloya xwe de ku standardek stîlîstîkî damezrand ku bandor li hunermendên paşîn kir.

Ognissanti Madonna (nêzîkî 1310) ji hêla Giotto di Bondone

Tabloyek din a hunermendê bibandor Giotto di Bondone wî bû Ognissanti