Muzexaneya Metropolitan a Hunerê ya li New York City, ku pir caran wekî "The Met" tê binav kirin, malek berhevokek ji du mîlyon zêdetir tiştan e, ku ew dike muzeya hunerê ya herî mezin li Dewletên Yekbûyî û nîvkada rojava bi giştî. Muzeya navdar a cîhanê li ser sînorê rojhilatê Central Park-ê li Manhattan's Upper East Side, li 1000 Fifth Avenue ye. Muzexaneya Metropolitan ya Hunerê bi awayekî fermî di 20ê Sibata 1872-an de ji gel re hat vekirin. Koleksiyona muzeyê pir cihêreng e, di nav wan de cûrbecûr tişt û berhemên ji çaraliyê cîhanê, ji kevnariya klasîk û Misrê Kevin bigire heya tabloyên hema hema her mezinên Ewropî. hunermend di tevahiya dîrokê de. Digel vê berhevoka mezin û berfereh, zehmet e ku meriv li kîjan berhemên hunerî yên Muzeya Metropolîtan divê-dîtin bigerin. Li vir navnîşek tabloyên herî naskirî û navdar ên li Met heye.

10 Berhemên Hunerî û Resimên ku Divê Di Muzexaneya Hunerê ya Metropolitan de Bibînin

Bi cûrbecûr cûrbecûr berhemên hunerî yên ji cûrbecûr temen û tevgeran, Muzexaneya Metropolîtan a Hunerê dikare ji bo serdanvanek berbiçav be. Li jêr navnîşek balkêşên Muzeya Met heye; bi 10 ji berhemên hunerî û tabloyên herî naskirî û pesnkirî yên li Muzexaneya Hunerê ya Metropolitan.

Muzexaneya Metropolîtan a Hunerê (The Met) ber deriyê deriyê li Upper East Side, Manhattan, Bajarê New York; Hugo Schneider, CCdi paşperdeyê de.

Bikaranîna rengan a Dawid di vê tabloyê de hestek mezin zêde dike.

Cilê sor yê tarî yê zilamê ku kasa jehrê girtiye, bi gelemperî tê dîtin. Ji ber ku piştî ku Sokrates naveroka wê daqurtand, ji Sokrates re tê pêşkêş kirin, xala sereke ya tabloyê ye. Awazên sor ên li kêlekên tabloyê hûrtir in û ber bi navendê ve tundtir dibin. Sokrates û Platon, bi tenê du fîgurên aram, cil û bergên şîn-spî yên balkêş li xwe kirine. Rengê vê tabloyê jî dibe bersivek ji bo kesên ku Sonda Dawid Sonda Horatii (1784) rexne dikin, ku bikaranîna rengan wek "giran" binav dikin.

Sonda Horatii (1784) ya Jacques-Louis David, li Muzexaneya Louvre li Parîsê, Fransa; Jacques-Louis David, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Washington Crossing the Delaware (1851) by Emanuel Leutze

Yek ji navdartirîn tabloyên li Met , Washington Crossing the Delaware tabloyeke dîrokî ye ku ji aliyê hunermendê alman-amerîkî Emanuel Leutze ve hatiye çêkirin. Parçeya navdar a hunera Met dema ku George Washington bi artêşa parzemînê re di 25 û 26ê Kanûna Pêşîn a sala 1776-an de di dema Şerê Şoreşgerî yê Amerîkî de çemê Delaware derbas kir, vedibêje. Ev çalakiya sosret gava yekem bû di êrîşeke surprîz a serketî de li dijî hêzên Hessian li Şerê Trenton li New Jersey, ku di şer de xalek girîng bû.

Yekemîn karê hunerî ji hêla Leutze ve hate afirandin. di sala 1849 de, tam piştî têkçûna şoreşa Almanyayê.

Di dawiyê de, di dema êrîşa bombeyî ya Hevpeymanan a Şerê Cîhanê yê Duyemîn de, ev cilê orjînal li bajarê Almanya Bremenê hat rûxandin. Di 1850 de, hunermend dest bi xebata li ser dubarekirina duyemîn a Washington Crossing the Delaware kir. Di Cotmeha 1851 de, galeriyek li New Yorkê pêşandana vê wêneya paşîn kir. Karsazê dewlemend Marshall O. Roberts du sal şûnda ev perçe bi 10,000 dolaran kirî. Di 1897 de, ew ji Muzexaneya Metropolitan ya Hunerê re hate dayîn.

Washington Crossing the Delaware (1851) ji hêla Emanuel Leutze; Emanuel Leutze, CC0, bi rêya Wikimedia Commons

Brehtiya Washington Derbaskirina Delaware di pîvana xwe ya mezin de ye, 378,5 bi 647,7 cm. Ev mezinahiya mezin ji temaşevan re ezmûnek mezin diafirîne, digel pêkhatina tabloyê ya girîng li hev dikekêliya dîrokê diyar dike. Dema ku Washington fîgurê sereke yê vê beşê ye, Leutze jî qeyikê bi gelek leşkeran tije kir, di nav de du efserên parzemînê yên bi şîn, û neh zilamên ku xuya dikin endamên mîlîsê ne.

Ev komek pir cihêreng e. mêr, yek ji wan Afrîkî-Amerîkî ye, yekî din bi qapatek ku dikare Skotlandê temsîl bike li xwe kiriye, û yê din mokasîn, şapik û pantorên ku tê zanîn Amerîkiyên Xwecihî li xwe dikin. Biryara Leutze ya ji bo ku aliyê Amerîkî yê şer ewqas berfireh bike bê guman armanc e, ku sedema kolonyalîzmê di şerê serxwebûnê de ji hêza zordar a Brîtanyayê diyar dike.

Tiştê balkêş ev e ku Leutze girt. hin lîsansa afirîneriyê di karê wî de, wek stêrkên îkonîk û xêzên ala Amerîkî ku di tabloyê de cih girtiye, tevî ku heya îlona 1777-an nehatibû bikar anîn. Bûyer ji hêla dîrokî ve jî bi şev pêk hat, dema ku xebata Leutze dîmenek dereng a rojê nîşan dide.

Dersa Baletê (1874) ya Edgar Degas

Dersa Baletê ya Edgar Degas mînakek e Hunermendiya Impressionist , ku di sala 1874-an de hatî afirandin. Parçeya navdar beşek e berhevoka Muzeya Hunerê ya Metropolitan, ku li Galeriya 815-ê tê pêşandan. Ew bi berfirehî wekî yek ji karên herî azwerî yên Degas tê zanîn ku bi mijara dansê ve girêdayî ye, ku cîhê xeyalî ya dersa dansê ya ku ji hêla mamosteyê balêtê yê navdar Jules Perrot ve tê fêr kirin nîşan dide. Operaya Parîsê ya berê, ku sal berê şewitî bû.

Afîşa Guillaume Tell ku bi dîwêr ve daliqandî ye ji bo bîranîna Jean-Baptiste Faure, stranbêjê operayê yê ku ev perçe kiriye.

Parçe li kêleka Dance Class (1874) hate afirandin, ku her du jî bi eslê xwe li Musée d'Orsay li Parîsê hatin pêşandan. Di her duyan de zêdetirî 20 fîgur hene, balerîn û dayikên wan, ku mamosteyê dansê bala sereke ya her perçeyê ye. ; Edgar Degas, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Opera baritone Jean-Baptiste Faure tablo di 1873-an de peywirdar kir, digel ku tabloyên Degas beşek mezin ji berhevoka hunera Faure pêk tîne. Pêşangeha duyemîn a Impressionists di 1876 de pêk hat piştî ku Degas tabloya Faure di 1874 de qedand. Wêne ji hêla berhevkarê hunerî ve beşdarî pêşangehê bû. Karê hunerî wekî Examen de danse jî dihat zanîn.

Degas bi bikaranîna rengan dihat nasîn, û ev yek di "The Ballet Class" de di rengên pembe, spî û şîn ên nazik de ku li ser dansvanan têne dîtin tê dîtin.

Degas jûreyê bi tonên bêalî pêşkêşî dike; ti rengên pêlavên wêrek tune, û pêkhatî bi dîtbarî xweş e. Dîwar wek keskek axê xuya dikin, lê zemînê qehweyîyek axê ye. Amûrên pêşîn û çarçoweya darîn a neynikê qehweyîtir in dema ku cil û bergên spî yên balerînan dixuye ku li ser dîmenê serwer in, digel ku çend rengên pembe û şîn ji bendikên wan derdikevin. Tevî ku dîmenek hema hema realîst, ya senaryoyek rojane nîşan dide, karanîna reng, form û pêkhatina Degas ji temaşevan re ezmûnek hestî ya dewlemend diafirîne.

Portreya Madame X (1883 - 1884) ji hêla John Singer Sargent

Yek ji tabloyên herî navdar ên civînê, wêneya John Singer Sargent ya Virginie Amélie Avegno Gautreau, sosyalîstek ciwan û jina fînanserê fransî Pierre. Gautreau, bi navûdengê wekî tê zanîn Madame X an Portreya Madame X . Madame X ne wekî komîsyonek li ser daxwaza Sargent hate boyax kirin. Ew muayeneya pevçûnê ye. Jinek ji hêla Sargent ve tê xuyang kirin ku di nav cilê satenê reş de bi kemberên zêrankirî, cil û bergek ku hem eşkere dike û hem jî vedişêre. Portre bi rengê çermê zer yê mijarê berovajî rengên tarî yên paşperde û cilê tê cuda kirin.

Sargent li Fransayê ji ber skandala li ser resepsiyona nakokbar a tabloyê li Salona Parîsê di sala 1884an de, li Fransayê paşketinek kurt dît. , lê mimkun e ku wê rê li ber serkeftina wî ya paşîn li Brîtanya û Amerîkayê vekir. Modelek koçberek Amerîkî bû ku li Fransayê bi cih bû û bi bankerek fransî re zewicî. Ew di civaka bilind a Parîsê de ji ber bedewiya xwe û têkiliyên xwe yên derveyî zewacê bi navûdeng bû. Wê eleqeyek mezin nîşanî awirên xwe digirt û toza lavender li xwe dikir.

Wê wekî "bedewek profesyonel" dihat binav kirin, ev bêjeyek ku di zimanê îngilîzî de ji bo danasîna jina ku jêhatîyên xwe yên takekesî bikar tîne ji bo hilkişînê bikar tîne. di civakê de.

Portreya Madame X (1883 – 1884) ya John Singer Sargent; Muzeya Hunerê ya Metropolitan, Domaina Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Hunermend ji ber bedewiya wê ya neasayî bala wê kişandibûn; Li gorî wênesazê Amerîkî Edward Simmons, wî "nekarîbû wekî kerekî dev ji pey wê berde." Sargent bi heman awayî matmayî ma ûbawer dikir ku portreya Gautreau dê di Salona Parîsê ya nêzîk de eleqeyek mezin bikişîne û daxwaza komîsyonên portreyê zêde bike.

Bersiva gelemperiya wêneyê ew qas xurt bû ku Sargent ji welêt derket, û navûdengê modela wî ya civata bilind hertim zirar dîtibû.

Yek ji kemberên kincê di destpêkê de bi rengekî xapînok bi mijara wêneya Sargent ve daliqandî hate dîtin, ku nuha mîna detayek ne girîng xuya dike. Dîmena hunerê ya Parîsê ne tenê ji cil û bergên eşkereker ên mijarê û hem jî ji rengê çermê wê yê hovane ditirsiya. Dibe ku Gautreau arsenîk xwaribe da ku rengê xwe mîna jinên din ên şêwaz ên serdema xwe ronî bike (her çend Davis bawer dike ku wê bi îhtîmalek pirtir toza birinc bikar aniye) Lêbelê, ne mimkûn e ku xirabiya wêneyê ya ku civaka Parîs şok kiribe. Ya xerabtir jî, ev karê hunerî wek qelsî dihat dîtin.

Self-Portrait with Straw Hat (1887) ji hêla Vincent Van Gogh

Vincent Willem van Gogh yek ji wan ehunermendên naskirî yên roja xwe. Ew wênesazekî Holandî yê Post-Impresyonîst bû ku, piştî mirina xwe, bilind bû û bandorek girîng li ser dîroka hunera rojavayî kir. Wî di heyama deh salan de derdora 2100 berhemên hunerî çêkirin, di nav de 860 tabloyên rûn, ku piraniya wan di du salên dawîn ên jiyana wî de hatine çêkirin. peyzajên heta jîyanên bêdeng heta portre û xwe-portreyên xwe, bi bikaranîna rengên jîndar û lêdanên firçeyê yên dramatîk, spontan û diyarker, yên ku alîkarîya danîna bingehê ji bo hunera nûjen kirin, têne cûda kirin.

Zêde serkeftinek bazirganî bi dest nexist, û di 37 saliya xwe de, dema ku ji melankoliya tûj û belengaz dikişand, jiyana xwe ji dest da. Self-Portrait with Straw Hat (1887) beşek ji berhevoka xwe-portreyên Van Gogh e, ku ji portreyên wî û portreyên wî yên ku ji hêla hunermendên din ve hatine kişandin pêk tê.

Self-Portrait with Straw Hat (1887) ya Vincent Van Gogh; Vincent van Gogh, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Beşek girîng a xebata Van Gogh wek wênesaz ji van gelek xwe-portreyan pêk dihat. Xwe-portreyên Van Gogh bi îhtîmaleke mezin rûyê wî wekî ku di neynikê de xuya dibû temsîl dikin, ku wî ji bo nûsandina rûyê xwe bikar aniye, yanî di wêneyê de aliyê rastê yê wî yê çepê di jiyana rast de ye.

Wî carekê got, "Ezbi mebesta neynikek têra xwe baş kirî ku ji xwe re bixebite, ji ber nebûna modelek."

Xwe-portreya bi Hata Straw zanîna hunermend ji teknîk û rengê Neo-Impressionist nîşan dide. teorî, ku aliyên xebata wî ne ku îro jî têne pesindan û lêkolîn kirin. Ev berhem di heman demê de îşaretên xirabûna tenduristiya hunermend jî dide. Zilamek ku di bin zexta hestyarî û laşî de ye ji hêla sê-çaryek profîla, siyên tarî, û çeneya teng ve tê pêşniyar kirin. Yek çavekî şîn û yek kesk awirek hejandine ku di heman demê de ji me lava dike û me dûr dixe. Weke ku li gorî xwe-wêneya wî ya hunermendekî xebatkar e, Van Gogh cil û bergên zer ên kahîn û kirasê karkerekî gundî li xwe kiriye. Ev xebat bê guman divê li Met-ê were dîtin.

Hêza Lilya Avê (1899) ji hêla Claude Monet ve

Hêza Lilya Avê (1899), Her weha wekî Pira Japonî tê zanîn, yek ji 250 tabloyên rûn ên hunermendê Impressionist Claude Monet e ku baxçê kulîlkên hunermend li vê xaniyê Giverny nîşan dide.bi şêwaza împresyonîstî bi şêweyekî hunerî ji florayê derdixe.

Monet tenê sê karên ku hewza xwe ya sosinên avê nîşan didin neqişandin. di birêkûpêkkirina pirê de, darên birûskê digirîn, û darên paşperdeyê, ku hemî jî heta sala 1910-an gelek guhertin derbas bûn, ecêb e. Hewz bi nebat û sosinên avê tije ye, û dîmenek rengîn a dewlemend diafirîne. Xebat ji firçeyên kurt pêk tê, ku Monet her ku pîr bû gelek caran bi kar tîne.

The Water Lily Pond (1899) ji hêla Claude Monet; Claude Monet, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Di nameyekê de, Monet diyar kir ku wî sosinên avê tenê ji bo kêfê çandine; wî tu carî niyeta boyaxkirina wan nedikir, lê gava ku ew rahêjin wan, hema hema tenê çavkaniya wî ya îlhamê bûn. Wî nivîsand; "Min ji nişka ve dît ku hewza min efsûnî bûye... Ji hingê ve, min modelek din tune." Galeriya Durand-Ruel di sala 1890-an de.

Rasima Galeriya Neteweyî ya kesk a bênavber, ku bi danîna kemera jorîn a pirê tenê li binê qeraxa jorîn eşkeretir tê çêkirin, bîra Hortus conclusus (baxçeyê girtî) yên karên Serdema Navîn, di heman demê de cîhek xeyalî ya xeyalî ya ku bi edebiyata sembolîst re hevaheng e, diafirîne.BY-SA 2.0, bi rêya Wikimedia Commons

Madonna and Child With Saints Assted with Saints (1504) by Raphael

Rasimek ji hêla hostayê Ronesansê Bilind ê Italiantalî Raphael, Madonna û zarokê ku bi pîrozan re danî ser text , ku wekî Altarpiece Colonna jî tê zanîn, di navbera 1503 û 1505 de hate afirandin. Ji ber ku ev perçeya hunera Met tenê gorîgeha Raphael e ku di nav de tê dîtin. Dewletên Yekbûyî, ew bê guman girîngiyek Muzeya Met-ê ye.

Nêzîkî 1504 heta 1505, Raphael ev gorîgehê ji bo keşîşxaneya Sant' Antonio Franciscan li Perugia çêkir.

di beşa katedralê de ku ji bo keşîşxaneyan hatî destnîşan kirin, ku dibe ku li ser taybetmendiyên wê yên kevneşopî israr kiribin, mîna cil û bergên xemilandî yên Mesîh Zarok hate pêşandan. Raphael tenê li Florence dest bi xwendina xebatên dawî yên Fra Bartolomeo û Leonardo da Vinci kiribû, lê pîrozên mêr ên giran li pêşerojê dinêrin. Rahîban di sala 1678-an de gorîgehê xwe firot, û dema ku J. Pierpont Morgan ew di destpêka sedsala 20-an de kirî, hêrsek çêbû.Bi taybetî helbestên mîna Stéphane Mallarmé Le Nénuphar blanc .

Ev encam ji hêla Gustave Geffroy ve di nirxandina xwe ya pêşangehê de hate destnîşan kirin, û ev kar wekî "[a] hewzek piçûk ku tê de hin kulîlkên nepenî kulîlk dikin. "û hewzeke aram, nelivîn, hişk û kûr mîna neynikê, ku li ser wê sosinên avê yên spî kulîlkan vedidin, hewzeke ku bi keskiya nerm û daliqandî dorpêçkirî ye ku xwe tê de nîşan dide."

Payîz Rîtm (Hejmar 30) (1950) ji aliyê Jackson Pollock

Rîtma Payîzê (Hejmar 30) (1950), ji hêla hunermendê Amerîkî Jackson Pollock ve, tabloyeke 1950 ya abstrakt ekspresyonîst e ku di koleksiyona Muzeya Hunerê ya Metropolitan de ye. Pollock di Tevgera hunera Ekspresyonîst a Abstract de lîstikvanekî sereke bû, bi "teknika xwe ya dilopê" navdar bû, ya ku wî ji bo boyaxkirina tabloyên xwe ji her alî ve bi rijandin an rijandina boyaxa malê ya şil li ser rûyek horizontî bi kar anî.

Ji ber ku wî tama tam nixumandibû û bi tevahî laşê xwe re, pir caran bi şeytanî xêz dikir.awayê dansê, ew wekî wênesaziya tevdeyî û wênesaziya çalakiyê jî dihat zanîn.

Rexnegirên vê celebê abstraksiyonê dubendî bûn: hinan spontaniya berhemê pesnê xwe didin, hinên din jî encamên rasthatî tinazan dikin. . Rîtma Payîzê (Hejmar 30) mînakeke binavûdeng a şêwaza nîgarkêşana Pollock-ê ye û bi gelemperî yek ji berhemên wî yên herî berbiçav tê hesibandin.

Rîtma payîzê yek bû. ji berhevokek tabloyên Pollock bi eslê xwe li Galeriya Betty Parsons di Mijdar û Kanûn 1951 de hate pêşandan, û di payîza 1950 de li studyoya Pollock li Springs, New York hate afirandin. Mîna tabloyên berê yên ku wî di vê heyama karîyera xwe de afirandibû, teknîka Pollock rijandina boyaxê ji tenekeyan an jî karanîna daran, firçeyên bi giranî barkirî, û amûrên din ji bo kontrolkirina herikîna boyaxê dema ku wî dirijand û diavêt ser cilê. Yek ji mezintirîn xebatên Pollock Rîtmaya Payîzê e, ku 17 metre fireh û 8 metre bilind e.

Tevî rêbaza xwe ya nûjen, xebata Pollock ya mezin di bin bandora muralîzma 1930-an de maye. bi taybetî xebata David Alfaro Siqueiros û Thomas Hart Benton, ku her du jî bi wan re hevkarî kiribû. Ev tabloya Pollock a mezin di sala 1957-an de ji hêla Muzexaneya Met ve hate kirîn, salek piştî mirina bêwext a hunermend, û destnîşan kir ku nûjeniya wî ya wênesaziyê çiqas bilez ji hêla hunera nûjen ve hate pejirandin.dîmen.

Muzeya Hunerê ya Metropolîtan bê guman maleke koleksîyoneke berfireh a berhemên hunerî ye, û ji bo serdanvanan zehmet e ku zanibin ka kîjan berhem divê werin dîtin. Ev lîste navnîşek balkêşên Muzeya Met ya hin tabloyên herî mezin ên muzeyê, û hem jî dîrok û çîrokên wan peyda dike da ku têgihîştinek mezintir û ezmûna dîtinê ya dewlemendtir peyda bike.

Pirsên Pir Pir Pirsîn

Kîjan Wêneyên Divê Li Met-ê Bibînin?

Muzexaneya Metropolitan ya Hunerê berhevokek berfireh û cihêreng a karên hunerî vedihewîne. Dema ku dor tê berhevoka tabloyan, divê hin tiştên ku divê werin dîtin ev in: Madonna û Zarokê ku bi pîrozan ve hatine danîn (1504) ji hêla Raphael ve, Venus and the Lute Player (1565-1570) ji hêla Titian ve. , Aristoteles with a Bust of Homer (1653) ya Rembrandt, Mirina Sokrates (1787) ya Jacques-Louis David, Washington Crossing the Delaware (1851) ) ji hêla Emmanuel Leutze, Dersa Dansê ( 1874) ji hêla Edgar Degas, Portreya Madam X (1883-1884) ji hêla John Singer Sargent, Portreya Xweseriya Bi Xeta Xatir (1887) ji hêla Vincent Van Gogh, Water Lily Pond (1899) ji hêla Claude Monet, û Rîtmaya Payîzê (Hejmar 30) (1950) ji hêla Jackson Pollock ve.

Nimûneyên Muzexaneya Metropolîtan a Karên Hunerê Çi ne?

Hin ji berhemên hunerî yên herî navdar ên Met ev in The Harvesters (1565) ji hêla Pieter Bruegel the Elder , Dîtinya Toledo (dîrok ne diyar) ji hêla El Greco, Jinên ciwan bi cerba avê (1662) ji hêla Johannes Vermeer, Manuel Osorio Manrique de Zúñiga (1787-88) ji hêla Goya , Boating (1874) ya Édouard Manet, û Hollanda Navxweyî (III) (1928) ya Joan Miró.

Çi Perçeyên Hunerî yên Navdar li Met hene?

Dibe ku hûn meraq bikin ka çi perçeyên hunerî yên navdar The Met in, her çend ji bo bersivdana vê pirsê hewce bike ku gotarek bi xwe bi xwe hebe. Lêbelê, hin ji berhemên hunerî yên herî navdar ên li Met ev in: Mirina Sokrates (1787) ji hêla Jacques-Louis David, Washington Crossing the Delaware (1851) ji hêla Emmanuel Leutze, Perseus bi serê Medusa (1545) ji hêla Benvenuto Cellini, Venus Italica (1802) ji hêla Antonio Canova, û Ugolino û kurên wî (1865-1867) ji aliyê Jean-Baptiste Carpeaux.

Rûniştina Meryem li ser text di nav bawermendên Dêra Katolîk de tevgerek sembolîk e ji ber ku ew rizgarkera cîhanê tê hesibandin. Meryema Keça ku li ser text rûniştiye, di nava ola Katolîk de wêneyekî îkonîk e, ku wê weke rizgarkerê cîhanê dibîne, ku diya Mesîh e.

Madonna û Zarokên ku bi pîrozan re hatine danîn. (1504) ji aliyê Raphael; Raphael, CC0, bi rêya Wikimedia Commons

Dema ku pîrozkirin di beşa çargoşe ya hunerê de pêk tê, qalikê nîv-dorvekî qada xwedayî, bi Xwedê û du milyaketan re temam dike, nîşan dide. wek ku ji dûr ve bi gir, birc û keskiya giştî tê dîtin. Di xebatê de her weha Saint Peter, Catherine, Lucy, Saint Paul, ciwan Yûhenna Baptist, û Îsayê ciwan ku li ser text rûniştî tê xuyang kirin. Yûhennayê imadkar, ku li ber lingên Meryemê ye, ji aliyê Îsayê ku li ser çokên wê rûniştiye, tê pîroz kirin. Bextewarî îhtîmal e ku ji hêla çar pîrozên din ên ku li dora textê kom bûne ve were xwendin.

Li ser çarçoveyek 172,4 x 172,4 cm, kara hunerî li ser dar bi karanîna rûn û zêr hatî çêkirin.

Sê Predellas tevahiya gorîgehê pêk anîn: Procession to Calvary (Galeriya Neteweyî, London), Agony in the Garden (Pirtûkxaneya Morgan, New York), û Pietà (Muzeya Isabella Stewart Gardner, London) . Raphael pisporiya xwe ya di mîmariyê de bikar anî da ku geometrî li vê mezinahiyê bicîh bîneresim, tevî tabloyên organîktir, azad ên serdemê. Ev di sêwirana taht, valahiya di navbera Saint Petrûs û Saint Paul û paşperdeyê de, û boyaxkirina gavên taht tê dîtin.

Venus And the Lute Player (1565 - 1570 ) ji hêla Titian

Venûs û Lîstikvanê Lûtê (1565-1570) ji hêla hunermend Tiziano Vecelli ve, ku wekî Titian jî tê zanîn, hate afirandin. Di navbera salên 1565 û 1570'an de ji bo afirandina vê berhema hunera Met a li ser tûmê rûn hate bikar anîn. Karê hunerî bi rengekî dişibihe portreyekê, ku Venus, xwedawenda romanî ya evînê ku ji hêla lîstikvanê luteyê ve tê serenadkirin, hatî çêkirin.

Tê gotin ku ev tablo lûtkeya eleqeya hunermendê li ser mijara xwedawenda tazî ya razayî ye, ku di du guhertoyan de heye. Yekem, guhertoya qediyayî, li Cambridgeê ye, lê guhertoya duyemîn, ku di studyoya Vecelli de maye wekî ricordo , pêşnûmayek yekem a kompozîsyonê, li Muzexaneya Metropolîtan a Hunerê tê pêşandan.

Stêrka yakarê hunerî, xwedawenda evînê bi xwe, tê nîşandan ku mûzîka xwe qut dike dema ku Cupid wê bi tacek ji kulîlkan tacîdar dike.

Venus And the Lute Player (1565 - 1570 ) ji aliyê Titian; Titian û atolye, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Ew ji hêla xortek bi cil û bergên xweş ve tê heyranê ku li lûtê dixe, ku amûra kevneşopî ye ku di madrigalên evînê de tê bikar anîn. Nymphs û Satyrs bi dengên şivanekî li paş ve direqisin. Ev mijara dilşewat çend caran ji hêla Titian ve hate kişandin. Ji xeynî perestgeha paşxaneya bi tevahî boyaxkirî ya hunermend, ev yek ne temam ma. Van wêneyan di serî de kêfên hestî ronî dikin, berevajî tiştê ku di destpêkê de dihate fikirîn ku ji nîqaşên heyî re li ser ka "dîtin" an "guhdarîkirin" rêbaza bingehîn e ji bo nirxandina bedewiyê.

Heye. Ji bilî danasîna pêwendiya bêhempa ya di navbera muzîkjen û xwedawendê de, ew ji bilî ravekirina têkiliya bêhempa ya di navbera muzîkjen û xwedawendê de, hê bêtir pîvanê xebata Titian dike. kêfa xwe bi xapandina bi zanebûn. Wekî din, viola da gamba, ku wekî repoussoir (tiştek di tabloya du-alî de ku bi arastekirina çavê temaşevan hesta kûrahiyê diafirîne) di quncika jêrîn ê rastê yê wêneyê de hatî çêkirin û dirêj dibe. ji derveyîçarçowe, ku li benda lîstikvanê xwe ye, bi hûrgulî ji me daxwaz dike ku em beşdarî konserê bibin û bi tevahî beşdarî têgihîştina heyranî ya bedewiyê bibin.

Aristotele With a Bust of Homer (1653) ya Rembrandt

Aristoteles Bi Bust of Homer (1653) jî wekî Aristoteles Contemplating a Bust of Homer tê zanîn, rûnek li ser tûmek e. wêneya Rembrandt û bê guman girîngiyek girîng a Muzexaneya Met-ê ye. Berhema hunerî fîlozofê Yewnaniya Kevin Arîstoteles ku li bustê Homeros, helbestvanekî kevnar û nivîskarê xeyalî yê Iliada (sedsala 8-an BZ) û Odyssey (sedsala 7-an B.Z.) dinêre nîşan dide. Arîstoteles bi zincîreyek zêr ve tê teswîr kirin û li fîgurek xêzkirî ya Homeros di perçê rûn-li ser tûmê de, ku li ser daxwaza berhevkirina Don Antonio Ruffo, esilzadeyekî ji Sîcîlyayê hatî çêkirin, dinihêre. Beriya ku Muzexaneya Metropolîtan a Hunerê di dawiyê de bi dest bixe, çend berhevkeran ew kirîn û firotan.

Gelek dîroknas û lêkolîner di derbarê mijara Rembrandt de şîroveyên cihêreng pêşkêş kirin.bersiva dengê nepenî yê wêneyê.

Ev tablo ramana Rembrandt ya li ser xwezaya navdariyê digire dest. Bi pala Arîstoteles a bi cil û bergê xwe ve, bi fikirî li ser bustê Homeros, helbestvanê destan ê ku bi Îlyada û Odysseya sedsalên berê gihîştibû nemiriya edebî.

Aristoteles Bi Bust of Homer (1653) ya Rembrandt; Rembrandt, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Teswîra balkêş a Îskenderê Makedonî li ser madalyona zêr a Arîstoteles destnîşan dike ku fîlozof serkeftina xwe ya maddî bi serfiraziya Homeros a herheyî re berovajî dike. Parçe ji bo patron hat afirandin di demekê de ku şêwaza xweya Rembrandt, bi paleta xweya tarî û hema hema peykersaziya rengîn, li Amsterdamê dest pê dikir ku ji kêfa xwe derkeve, tevî vê yekê ku ew bi taybetî wekî Hollandî dihat dîtin.

Perçe bi taybetî ji perspektîfa metatekstûalî ve balkêş e, bi temaşevan re heyranê fîgurê Arîstoteles e ku ew heman tiştî bi bustê Homeros re dike. Di xebatê de teknîka chiaroscuro bi kar tîne, ku rûyê Arîstoteles bi paşxaneya tarî re berevajî dike.

Ew dikare wekî çîrokek exlaqî were şîrove kirin di wê Arîstoteles de, dîwangerê serketî û bi cil û berg. , hesûdiyê dike Homeros, hunermendê kor lê azad. Şîrovekirineke din jî Arîstoteles û Homeros ezanist û hunerê bi rêzê temsîl dikin, bi zanistê ve girêdayî hunerê. Lê şirovekirinên ku tên teorîzekirin çi dibe bila bibe, ev tablo di cîhanê de yek ji herî mezin û nepenî maye, temaşevanan dixe nav wêneyê xwe yê fikirî, ronî, reş û reş.

Mirina Sokrates (1787) ji aliyê Jacques-Louis David

Mirina Sokrates wekî yek ji berhemên girîng ên hunera neoklasîk tê hesibandin, tevgereke hunerî ya ku di nav 1780. Ev tevger ji ber xêzkirina mijarên ji serdema Klasîk, wek îdamkirina fîlozofê Yewnaniya kevn Sokrates, wekî ku Platon di pirtûka xwe de gotiye, Phaedo (360 BZ) dihat zanîn.

Di vê beşê de, kêliyên dawî yên fîlozofê navdar tên nîşandan. Tê gotin ku Sokrates li Atînaya Kevnar bi sûcdariya gencandina ciwanan û înkarkirina xwedayan sûcdar hatiye dîtin.

Du bijardeya Sokrates hebû: dev ji prensîbên xwe berde, an jî jahra kujer a hemlokê vexwe. Wî ya dawî hilbijart û ji bo parastina ramanên xwe canê xwe da. Sokratesbi mirina xwe re rû bi rû dimîne, ne ku dema şansê xwe birevîne û vê biryarê ji xwendekar û şagirtên xwe re wekî dersa dawî bi kar tîne. Phaedon , diyaloga çaremîn û dawî ya Platon e ku rojên mirina Sokrates vedibêje - ku ew jî di Euthyphro (399-395 BZ), Lêborîn (dîrok nayê zanîn ), û Crito (399 BZ) - rojên dawî yên fîlozof nîşan dide.

Mirina Sokrates (1787) ji aliyê Jacques-Louis David; Jacques-Louis David, CC0, bi rêya Wikimedia Commons

Mirina Sokrates fîlozofê mezin wek kal û pîrek stoyakî cilê spî li xwe kiriye, ku rast li ser rûniştiye nîşan dide. nivîn. Destê wî yê çepê li hewayê îşaretekê dike ku destê wî yê rastê li ser kasa jehrê dirêjkirî ye. Ew ji hêla şagirt û xwendekarên xwe yên dilsoz ve dorpêçkirî ye, ku hemî bi eşkere xemgîn û xemgîn in. Xortê ku qedeh dide wî, rû bi rû ye û rûyê wî di destê wî de ye. Zilamê duduyan bi ranê Sokrates digire û jê lava dike ku jehrê nexwe.

Li ber lingê nivînê, pîrek duyemîn rûniştiye. Ev tê wê wateyê ku Platon, şagirtê herî naskirî yê Sokrates, ku xwe avêtiye ser xwe û li nav lepên wî dinêre, temsîl bike. Di nav kemera di dîwarê paşîn de, du zilamên din dikarin li milê çepê werin dîtin, dema ku jina Sokrates Xanthippe, ku berê ji hêla mêrê xwe ve ji kar hatibû avêtin, ji derencexanê awirek bi hesreta vedigere dîmenê.