"Hemû hêviyên xwe berdin, hemû yên ku dikevin vir" - gotarek ji yek ji perçeyên herî bibandor ên wêjeya îtalî, La divina commedia (ku niha wekî Xwedayî tê zanîn Comedy: Inferno ), ku ji hêla helbestvanê navdar ê Toskanî Dante Alighieri (z. 1308-1321) ve hatî nivîsandin, di çarçoweya dîroka hunera Ewropî de ji bo gelek hunermend û ramanwerên felsefî yên Ronesansê wekî kevirek girîng bû. Berhemên hunerî yên jêrîn dê we di nav 10 nîgarên herî navdar ên dojehê de ku di nav Ronesansê de cih digirin, rêve bibin.

La Divina Commedia : Dante's Inferno û Hunera Ronesansê

Gelek nêrîn hene li ser ka dojeh çawa xuya dike û dibe ku ya we tiştek li ser xetên cenawirek heftserî, kelekek agirê dojehê, giyanên ku di bin erdê de têne êşkence kirin, û belkî jî dengê we bidin. jûreya xweya kesane ya ku hûn neçar in ku bi tirsên xwe yên herî tarî re rû bi rû bimînin… Dişibe dojehê, ne wusa? Di dirêjahiya dîroka mirovatiyê de, hema hema bûye cewhera duyemîn ku hewl bidin ku wate bidin û hîmên bingehîn ên hebûna mirovî ku jiyan, mirin, trajedî û bûyerên din ên nenas di nav xwe de dihewîne.

Ji berbanga sibê de Dem, mirov ji bo saxbûnê rû bi rû bûne û ji ber vê yekê, neçar bûne ku pirsên xeternak ên ku bi rewşên weha re têkildar in hembêz bikin.

Têswîrên pêşîn ên rewş û êşa mirovan dikarin di Xirîstiyanan de werin dîtin.

Dibe ku te peyva latînî Memento Mori bihîstibe, ku tê wateya "ji bîr bîne. mirina te”. Mîna Hieronymus Bosch, Hans Memling behsa şehwet û valatiyê dike wekî taybetmendiyên diyarker ên ku di darizandina mirina me de cih digirin. Ev sêtîx, Bedewiya Dinyayê û Rizgariya Xwedayî , wekî pirpîtikek ducarî dibe - sêptîkek pir piçûk a berguhêz ku xuya dike ku yekane ya ji vî rengî ye ku ji hunera Ewropî ya wê demê re tê zanîn.

Li ser sê tabloyên daristanê hatiye boyaxkirin, ji milê çepê Memling cesedek boyax dike - ne bi hestî û toz û ne mirî jî - lê pir nîşaneya mirinê ye.

Pêşî. aliyê polîptîkê, Balbûna Dinyayê û Rizgariya Xwedayî (1485) ya Hans Memling; Hans Memling, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Di navendê de fîgurek tazî ya xweşik a jinekê heye ku li neynika xweya destî dinêre, di heyraniya refleks û bedewiya xwe de winda bûye. A Venus bi neynikê - pûç. Di binê wê de du zozan û grîfonek radizên. Kîjan şehwetê sembolîze dikin dema ku grîfon behsa karanîna wê dikedi gelek tabloyên romantîk de ku evînê û zewacê nîşan didin.

Navenda mirinê jiyaneke pûç û xwestekên şehwetê ye, û encama rastîn a guneh wekî dojehê tê xuyang kirin - bîranînek ne ewqas nerm a encamên gunehê û li ser girêdana ehlaq û mirinê.

Baxçê Xweşiyên Erdê (1490 – 1500) ji aliyê Hieronymus Bosch

Wênasazê navdar ê Hollandî Hieronymus Bosch guhertoya xwe ya ku dixuye ku girêdana di navbera kêf û "Erdiyê" de ye, me dixe nav peyzajên tevlihev û fîgurên spehî yên xeyalî yên ku li sê panelan belav bûne. Delights” li hember teswîra nerihetkar a dojehê.

Li vir, Bosch dojehê bi wêneyên wêranî, şehwet, ceza, dilxwazî, êşkenceya muzîkê, şer, tarî, û rûyên nerazî yên di nav kavilên dojehê de pêşkêş dike.

Baxçê Xweşiyên Dinyayê (1490-1500) ya Hieronymus Bosch; Hieronymus Bosch, Domaya Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Tiştê ku vê beşê ewqas girîng dike ev e ku her çend ew wekî nîgarek hêsan a afirandinê ûpeywira zayînê ya ku Xwedê daye, wêne jî bi aqilane laneta ku bi peywira destpêkê ve girêdayî ye digire - ya şehwetê wekî gunehê bingehîn û zewaca mirov ji dilxweşiyên dinyayê, ku di dawiyê de ber bi dojehê ve dibe.

Bosch yek ji gelek wênesazên navdar ên Ronesansê ye ku xebata wî bi teswîra dojehê û îdeolojiya wê demê ve mijûl dibe. (1490-1500) ji hêla Hieronymus Bosch ve, dojehê nîşan dide; Hieronymus Bosch, qada giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Dadgeha Dawî (1536 – 1541) by Michelangelo

Klasîk. Bîrnabe. Dîrokî. Li gorî tabloyên navdar ên dojehê, bikêr e ku meriv li yek ji navdartirîn hunermendên Ronesansê binêre, Michelangelo, ku ji ber tevkariyên xwe yên di Chapela Sistine de navdar e. Beşdariyên Michelangelo di dîroka hunerê de ji bo gelek zanyarên ku li Ronesansê digerin dibin çavkaniyek referansê berdewam dike.tabloyên dojehê.

Her çend ne referansa seretayî ya dojehê be jî, ji ber ku rêwîtiya ber bi dojehê an bihuştê ve dîwan hewce dike, têkiliya wê bi dîwanê re nayê paşguh kirin.

Dadgeha Dawî (1536–1541) ji aliyê Michelangelo; Michelangelo, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

The Dadweriya Dawî ji hêla Michelangelo ne tenê ji hêla dîrokî ve di rûniştina xwe de wekî freskoka Keşela Sistine ya navdar girîng e, lê ew di heman demê de kevirek dînî ye - wêneyek bi baldarî hatî çêkirin ji tevliheviyên bihuştê, Jesussa Mesîh. (Kurê Xwedê), dîwan û dojeh.

Bi awayekî, yek bê yê din nabe, û Michelangelo bi giraniya ku ev tablo dê hilgire û şahidiyê bike dizanibû.

Şeytan (1847) ji aliyê George Frederic Watts

Bi qasî ku Mesîh di piraniya tabloyên olî de wekî fîgurê bingehîn xizmet dike, dijminê wî, Îblîs, di gelek tabloyên dojehê yên Ronesansê de jî cih digire. Gava ku Îblîs tê bîra we, dibe ku hûn meyla xwe bidin cenawirekî qehweyî, ku potansiyel di laşê fîgurek nîv-mirov û bi sor de ye.çermê şil û baskên mîna bat. Fikra boyaxkirina şeytan di heman demê de fikra xistina tirsê ye.

Vê carê, balê dikişîne ser netîceya dojehê, lê bêtir li ser hukumdarê wê û xwezaya tirsnak a ku şeytan e. temsîl dike.

Bihêle ku xwe ji hêla mamosteyên heval û hunermendên damezrandî yên wekî Titian û Michelangelo, wênesaz û peykersazê îngilîzî ve were rêve kirin, George Frederic Watts rengvedana xwe ya mamosteyê dojehê pêşkêş kir. di Şeytan de tê dîtin, ne wek mexlûqekî bi qij, lê fîgurekî ku dixuye ku mirovekî masûlkûpêk çêkirî ye, rûyê xwe ji pêlên bilind ên agirê dojehê vedigerîne.

Awayê ku wênesazê îngilîz Şeytan teswîr dike ji temaşevan lava dike ku bifikire ku şeytan bi xwe belkî di nav çalên dojehê de bi êş û nerehetiyê re rû bi rû bimîne. Bi tenê bi agirê, hûn dikarin derxînin ku fîgurê ku di firnê de ketiye, divê di dojehê de be û ji ber vê yekê mijar Şeytan bixwe ye, lê bêyî pîvanên parastina ji agirê dojehê. Ew hema hema di halekî bêhêz, bêhêvî û bêhêvî de ye, wek ku ji teswîra dojehê di hunerê de tê hêvî kirin.

Ji xeynî heyrana rûyê Şeytan, belkî Watts nikarîbû xeyala şeytan bike. Nasname - Watts bi xwe di portreyê de pispor bû û di portreyên xwe yên mêr û jinan de ji her alî ve tomarek serfiraz a bihêz berhev kiribû.Xwarina ramanê?

Dante û Virgile (1850) ji hêla William-Adolphe Bouguereau

Vegera helbesta Dante, ku li jor hatî xuyang kirin, Dante û Virgile ye ku ji hêla William-Adolphe Bouguereau , wênesazek ​​akademîsyenê fransî û wergirê Xelata Prix de Rome, bûrsek ji bo hunermendên ciwan ên Romayê ye. Gelek hunermend hene ku referansa ji Komediya Xwedayî kişandine, lê tu kesî bi qasî Bouguereau bi realîzm, kûrahiya karakter û bikaranîna rengan a safî ya ku di tabloyekê de kiriye, nekiriye.

Wêne amaje bi xeleka heştemîn a dojehê ya Dante dike, ku tê de şer di navbera du giyanên ku mehkûmê laneta herheyî bûne, diqewime.

Dante û Virgile (1850 ) ji hêla William-Adolphe Bouguereau; William-Adolphe Bouguereau, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Bouguereau kesê êrîşkar boyax dike, bi hovîtî stûyê yekî din - yekî heretîk - ku di helbestê de tê gotin digre. Wusa dixuye ku dîmen îlham daye Bouguereau ku bi jêhatî, bi hûrguliyên pir mezin, çi şerek dijwar heya mirinê ye ku ji hêla masûlkeyên şikestî ve hatî destnîşan kirintevger, niyeta êrîşkar, êş û bêhêvîtiya ku ji aliyê temaşevanên nepenî yên dojehê ve hatiye dorpêçkirin.

Dîmeneke bi rastî gemarî ji bo wênesazekî ku di pêşandanên wî de lêdanên firçeyên xweş, rûyên nerm û fîgurên jin ên safîkirî hene.

5>

Self-Portrait in Hell (1903) ji hêla Edvard Munch

Hûn dikarin vê afirînerê Norwêcî ji hêla firçeyên wî û bikaranîna rengan. Herî navdar ji bo tabloya xwe, Qîrîn (1893), Edvard Munch ji hêla hevalên Impressionistên Ewropî yên wekî Èdouard Manet û Paul Gauguin ve pir bandor bû - tenê çend kes behsa gelek hevdîtinên hunermend bi kesayetên weha rêzdar.

Impressionism wekî yek ji gelek tevgerên vegotina dîrokî ya dîroka hunera rojavayî, ji bo hunermendên ku ji ber wan ji hêla Salonê ve hatine red kirin, wekî çareyek an penagehek ewle derket holê. bijartina şêwaz, mijar, û ya herî girîng jî, teswîrkirin.

Dema ku împersionîzm bandora yekem a mijara jiyana rast dihewand, Ekspresyonîzma destpêka sedsala 20-an hişt ku hêmanên hestyarî zêdetir derkevin holê.

Ji boMunch, derbirîna hestiyariya wî ya ku di lêdanên firçeyên wî yên dirêj û pir caran diherike, bi nuwazeyên pastelî yên hema hema mîna zarokan û kêmasiyek hûrgulî, ne ew qas jêhatiya wênesaziyê ji bo xatirê wênesaziyê, lê bêtir hestiyar ronî kir. li pişt perdeyê dema ku tê de lîstiye.

Self-Portrait in Hell (1903) ya Edvard Munch; Edvard Munch, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Tevî ku ne referansek rasterast ji bo tabloyên li ser olê ye jî, Portreya Xwe Di Dojehê de dikare wekî karek hunerî ya dojehê were hesibandin. ew hunermendê ku di dojehê de hatiye xeyalkirin nîşan dide. Ji ber ku pêwendiya xurt a Munch bi wênesaziya hestyarî re heye, hûn dikarin pê ewle bin ku dema ku xwe-portreyek ku di kûrahiya dojehê de hatî kişandin dikişîne ser rewşa wî ya xeyalî. Munch xwe tazî nîşan dide, wekî mijara bingehîn a tabloyê ku awira rasterast a temaşevanan digire.

Nêrîn ne tenê di warê şilkirina hestê temaşeker de girîng e. Hunermend li derve dinihêre, mîna ku di sûcdariyê de be - lê bi vî rengî Munch hema hema hîn xuya dike, mîna ku di dojeha xweya xwe de cemidandiye.

Li vir têgîna dojehê şexsî tê û çima zivirîna Impressionism û Expressionism dixuye ku şîroveyên hunera ku xuya dike tirsnak cihêreng dike. Awir ne tenê neynika berfirehbûnê ye û neynika wê yetemaşeker lê pirseke xwe-refleks ji temaşevan re. Munch ku ji hêla paşxaneya tenê ya dojehê ve hatî dorpêç kirin, goştê xwe jî mîna ku zer bûye û hema hema bi nexweşiyê di hişê xwe de ye boyax dike - belkî di rastiya wî de ceribandina lanetkirina laşî ya hundurîn a dojehê.

Bila ev nebe dawiya lêpirsîna we li hin tabloyên dojehê yên herî navdar ên cîhanê. Hunermendên din ên hemfikir û kûr ên ku karên wan bi jêhatîbûn û bandora Hieronymus Bosch û Edvard Munch re têkildar in Pieter Bruegel, William Blake, Franz von Stuck, John Martin, û Sandro Botticelli hene.

Pirsên Pir caran Pirsîn

Ronesans kengê qewimiye û girîngiya wê çi ye?

Ronesans (peyvek fransî) di dîroka Ewropî de serdemek vedibêje ku tê texmîn kirin ku ji Serdema Navîn heya sedsala 17-an dest pê kiriye. Bi gelemperî tê bawer kirin ku ew li dor sedsala 14-an li Italytalyayê derketiye û yek ji serdemên herî girîng ên pêşkeftin û guhertinên radîkal ên felsefî, siyasî û zanistî ye.

Cûdahiya Di navbera Impressionism û Expressionism de Çi ye?

Impressionism tevgereke hunerî ji Expressionîzmê ye. Tê texmîn kirin ku Impressionism li dora 1860 li Parîsê wekî tevgerek serbixwe ji îdealên Salonê dûr xuya bû. Impressionism ji bo kişandina jîngehek an dîmenek demkî ya tiştek, kes, komê xizmet kirmirovan, an mijara giştî ya di wextê rast de, ku di wê gavê de bi çavên hunermend tê dîtin, û bi qasî jiyanek bêdeng li ser girtina hûrguliyek nesneyek ji bo hûrguliyê nasekine. Ji hêla din ve, Ekspresyonîzma ku ji hêla hunermend ve li ser mijara hunerê hatî pêşandan hestek bêtir vedihewîne. Ekspresyonîzm cara yekem di sala 1905an de li Almanyayê derket holê û hêmanên ku ji teswîra fizîkî dûr dikevin û bêtir ber bi îfadeya hestyarî ve diçûn di nav xwe de dihewand.

Illusionism Pictorial Çi ye?

Iluziyonîzma wêneyî dikare di referansa temsîla dîtbarî de bi riya tablo, edebiyat, dîmenên dîtbarî, fîlim, şano, an her cûre medya an rêbazek ku dihêle temaşevan bikaribe wêneyek bibîne were fêm kirin. Illusionism di hunerê de karek hunerî ye ku xeyalek tiştek dinyaya rastîn çêdike ku ew hestek zindîbûna tiştê diafirîne. Îllûzyonîzma wêneyî bi zanînê, têgihîştina temaşevanan a temsîla wêneyî, û xeyalên ku bi dîmenên dîtbarî ve girêdayî ne re têkildar e. Ev di heman demê de dikare xapandinek hişê temaşevan hebe dema ku rûbirûyê dîmenek rastîn dibe, ku dibe sedem ku temaşevan hîs bike ku ew tablo bi rastî zindî ye.

Helbesta Dante bê guman bandorek mezin hebû. li ser Impressionîzma ku li pey wê were, li dora şirovekirina hunermendê dojehê li gorî vegotinên olî û dojeha kesane ya yekser a ku hunermend di dema serhildana li dijî akademiyê û kevneşopiyên wê de rû bi rû maye.

Chart of Dojeh (di navbera 1480 û 1490 de) Sandro Botticelli; Sandro Botticelli, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Di Hunerê de Teswîrên Navdar ên Dojehê

Komediya Xwedayî veguherî ber bi taswîrên piralî. di hunerê de dojeh û gelek têkiliyên wê yên bi îlahî, tirs, felsefeya hebûnê, ol û guheztina vegotina dîrokî ya hunerê li seranserê Ronesansê. Wêneyên jêrîn hunermendên girîng nîşan didin ku ne tenê di şîrovekirin û şirovekirinê de hestek hunerî ya safîkirî, dînamîkî nîşan dane.berhemên hunerî yên dojehê diafirînin, lê di heman demê de wekî serdest, heta radeyekê, ji teswîrên dojehê di hunerê de hatine damezrandin, wekî ku li ser şêwazên bawerî yên pêşkeftî yên ku ji hêla vegotinên olî ve hatine destnîşan kirin hatine damezrandin.

Dadgeha Dawî ( 1306) ji hêla Giotto di Bondone

Li Padova, Îtalya, Chapela Scrovegni malekê ye ku ji hêla Giotto di Bondone ve ji hêla kesek din ve gelek freskoyên hêja hatine darve kirin. , yek ji mezintirîn wênesazên dîroka hunera rojavayî ye. Bi dublajên nûjen Giudizio Universale , Dîwana Dawî beşek ji çerxa freskoyên ku hatine boyaxkirin wekî beşek ji projeyek mezin e ku Giotto û alîkarên wî di dewra Ronesansa Îtalî da ku hunera hunermendê ku pir tê hesibandin di mîmariya bi heman rengî ya pîroz a Chapela Scrovegni de bigire, ku naha cîhek mîrata çandî ya UNESCO ye.

Dadgeha Dawî (1306) ji hêla Giotto di Bondone li Arena Chapel (Cappella Scrovegni), li Padova, Îtalya; Giotto, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Bala seretayî dikşîne ser mijara sereke, Îsa Mesîh , ku di pêvajoya darizandinê de navendî ye.cih, wekî di gelek tabloyên dînî yên dî de ku dîwana xwedayî nîşan didin. Mesîh ji hêla milyaketên ku li boriyê lêdixin, îşareta hatina hatina duyemîn a Mesîh e, û di haloyek pirreng-rengîn an deverek ezmanî de tê dorpêç kirin, ku tê dîtin ku ew lingek xwe datîne pêş, wusa ku xuya dike ku derdikeve derve da ku xwe bavêje. dîwankirin.

Fresko di du beşên cuda de tê dabeş kirin da ku dijberiya di navbera du cîhanan de nîşan bide - dîwankirina li ser milê Mesîh û dîwankirina nav dojehê.

Nêzîkî dojehê di Dîwana Dawî (1306) de ji hêla Giotto di Bondone ; © José Luiz Bernardes Ribeiro

Li binê rastê yê tabloyê, yên ku ceza stendin û ketine dojehê wekî ku bi zorê di nav xirbeyên kevirî yên rengên kevirên sar ên sar de hatine kişandin - bi tevahî ji jiyanê bêpar in. Cezayê dojehê di doza Giotto de rêze mekanîzmayên îşkenceyê dihewîne; hebûnên cinan û mexlûqên mîna ejderhayê ku zirarê didin laşî û canê kesên ku neçûne şopa Mesîh dixwin.

Mirov cesedên ku li hev hatine rijandin û daliqandin, cesedên bi çiqilan ve daliqandî dibîne û mîna ku ji kabûsekê, cenawirekî bi hornên bi lingên qiloçkirî, bi giyaneke lanetkirî re şahiyekê dixwe, dema ku bi hişkî li dora du giyanên mirovî daliqandî ye, tê texmîn kirin ku di rêzê de ye. Dadweriya Dawî (1306) ya Giotto di Bondone; © José LuizBernardes Ribeiro

Giringiya vê teswîra dojehê li ser xêzkirina tirsa ku bi dojehê re têkildar e û ramana hişyar bimînin dema ku rû bi rû bi çewsandina afirîdên nepîroz ên bi kenên şeytanî re tê danîn. Giotto bi zanetî piraniya fîgurên dojehê diyar dike ku hişyar bin - bi zelalî zindî ye ku şahidiya êşa xwe û êşa hevalên xwe yên gunehkar bike.

Tu avahiyek zelal a ku ji dojehê re hatî dayîn tune ku li kêleka hev tê dîtin. teswîra pîrozî û "başiyê" ya ku di nav kesên cilêd pîroz de tê dîtin, ku bi aqilmendî bi cewhera xwezaya destên wan û tevgerên aram ên di qebûlkirina Mesîh de têne xuyang kirin.

Dadgeha Dawî (1431) ji hêla Angelico Giovanni da Fiesole ve

Ji bo ku meriv bi dojehê re rû bi rû bimîne, divê were darizandin. Ji bo ku meriv bibe wênesazek ​​pir bi bandor û di nav elaletê de derkeve holê, divê meriv li axayên kevn binêre. Rêwîtiya me di nav hunera ku dixuye tirsnak dişopîne perçeyek din a klasîk a hunermendê Toskanî, Angelico Giovanni da Fiesole, ku piştî mirinê wekî Fra Giovanni tê zanîn. Dema ku Michelangeloteswîra fîgurên tazî dihewîne, Fra Giovanni wêneyekî zelaltir xêz dike li ser cudahiyên berbiçav di navbera yên ku ber bi bihuştê ve têne dadbarkirin û yên ku li dojehê naletê distînin, wek ku li goşeyê rastê yê jêrîn ê Dadgeha Dawî ( 1431).

Dadgeha Dawî (1431) ya Angelico Giovanni da Fiesole; Fra Angelico, CC BY-SA 4.0, bi rêya Wikimedia Commons

Hemû fîgurên li pey Mesîh dişibin cil û bergên xwe û hema hema bi ramana dadkirinê re aştiyane. Li aliyê din, li milê rastê yê panelê çend fîgurên tazî yên bijartî hene, yên ku koleyên ezabê dojehê û serwerê wê yên dilşewat in, wek ku ji hêla mexlûqekî tarî yê bi qiloçên ku goştê gunehkaran dixwin, nîşan dide.

Bikaranîna pisporê Fra Giovanni ya perspektîf, sivik, baldariya bêkêmasî ya hûrgulî, û veguheztina bêkêmasî ji şêwaza serdema Gothîk a dereng berbi Ronesansê ya destpêkê ve ew e ku karên wî û bandora wî li ser meylên Firensa-yê di dema Ronesansê de ewqas kûr kir. .

Detayên dojehê di Dadgeha Dawî de (1431) ya Angelico Giovanni da Fiesole; Fra Angelico, CC BY-SA 4.0, bi rêya Wikimedia Commons

Helwesta wî wekî mîrekî Domînîkî û têgihiştinên ku ji Ronahîker, hunermendek baş-damezrandî, û şîretkar e hişt ku wî wêneyek rastîn nîşan bide. hesta xwezaya hovane ya dojehê. Ji hêla şêwazê ve, nêzîkatiya gilover ya Giovanni ya ji bo temsîlakesayetên dînî nîşana wî di dîroka hunerê de bêtir xurt dike û dikare di hilberên hunerî yên din ên navdar de wekî Tackirina Keçikê (1432), Destpêkirina Mesîh (1434), û Altarpiece San Marco (1443).

Xaçkirin ; Dîwana Dawî (1440 – 1441) ji aliyê Jan van Eyck

Bê guman, dibe ku gunehek mezintir be ku meriv behsa yek ji hosteyên herî jêhatî yên îluzyonîzma wênesaziyê neke, Jan van Eyck, ku li ser tabloyên olî û tevkariya herî girîng ji bo Katedrala Saint Bavo, Ghent Altarpiece. (1432), yek e ku meriv ronahiyê jê dikişîne.

Bêguman bala Van Eyck a li ser hûrguliyan bi xeyalên wî yên dojehê re hevkariyê dike, bê guman li ber çavê hişê xwe dixe.

Hêrhatina ku ew fîgurên mirovan nîşan dide, her weha karanîna wî ya pispor a kûrahî û cîhê, dihêle ku xebata wî ne tenê bi astek bilind be, lê di heman demê de ji hêla sadebûn û mijarê ve jî tête diyar kirin.vegotin.

Xaçkirin ; Dîwana Dawî (1440–1441) ji hêla Jan van Eyck; Jan van Eyck, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Du bûyerên Încîlê yên mezin li kêleka hev nîşan dide, Xaçkirin , wek ku li Orşelîmê hatiye danîn, û Dîwana Dawî, tenê girîngiya mijara sereke ya Incîlê bi xwe xurt dike - Qurbankirina Îsa Mesîh ji bo mirovahiyê û paqijkirina gunehê ku ji hêla hatina duyemîn a Mesîh da ku dîwanê li ser yên nepîroz bike.

Li gorî lêkolîna ku ji hêla Muzexaneya Hunerê ya Metropolitan ve hatî peyda kirin, her du panel di hin xalên dîrokê de ji hev veqetiyan, tê vê wateyê ku her du ne her gav bi hev re bûn lê di destpêkê de wekî beşek xebitîn. ji sêtîx an jî perçeyek ketina perestgeh an konekî.

Bi vî awayî karaktera tabloyê ne tenê di afirandinê de lê di ger û vedîtina xwe de jî xurtir dibe.

Dante û Sê Padîşahiyan (1465) ji aliyê Domenico Di Michelino

Herwiha ji hêla Divine Comedy hunermendê navdar ê Florence-ê ye, Domenico di Michelino, ku ji bo wî herî populer e. Tabloyên Xiristiyanî û freskoyên navdar ên wekî rêzgirtina Dante, Komediya Ronahîkirina Florence ( La commedia illumina Firenze ), ku li Katedrala Firensa ye.

Gelek tabloyên Ronesansê yên dojehê hêmanên hevpar ên ku ji referansên Mizgîniyê hatine kişandin û, bê guman, danasîna zelal a Dante ya paqijiyê û neh derdorên dojehê nîşan didin.

Dante û Helbesta Wî an Dante û Sê Padîşahiyan (1465) ya Domenico Di Michelino; Domenico di Michelino, CC0, bi rêya Wikimedia Commons

Di Dante û Sê Padîşahiyan de, Michelino veguheztina xwe ya paqijkirina Dante ku di paşerojê de cih digire û heya bi ezmanan ber bi ezmanan ve diçe, nîşan dide. Xaleke din a ku hêjayî gotinê ye ev e ku di vê demê de, nexşeya nexşeya cîhan pir bi pergalên ezmanî ve girêdayî bû, wekî ku ji hêla fîlozof û stêrnasên wê demê ve hatî dîtin. Hunermend balê dikişîne ser bajarê pîroz yê serdema xwe, Firensa ya sala 1465an, di bin ezmanên şevê yên ezmanî de, ku li rastê paqijiyê ye, mîna ku hevalbendiyek ji bo deriyê dojehê ye. wek rêzgirtinek ji bandora ku helbesta Dante li hunermendên Firensî û mezinbûna wan a kesane di pêşxistina jêhatîbûna wan de dema ku ji bo pejirandina di Salonê de pêşbaziyê dikin. û Rizgariya Xwedayî (1485) ya Hans Memling