Wêneyên Frida Kahlo - Li Tabloyên Herî Navdar ên Frida Kahlo dinêrin

John Williams 30-09-2023
John Williams

F rida Kahlo ji ber karaktera xwe ya cihêreng û paşxaneya xwe ya cihêreng wekî lehengek gelêrî tê hesibandin. Ew bûye sembola îradeya jinê, azweriya Meksîko û dîroka wê, û di hebûna dijwariyan de domdar. Ji her tiştî wêdetir, ew jinek rastîn bû ku di baweriyên xwe de sekinî bû. Tabloyên orîjînal ên Frida Kahlo bi gelemperî xwedan mijarên kesane yên kûr bûn û rastî û xeyalê tevlihev dikirin. Heger we ji xwe pirs kir “Frîda Kahlo bi çi tê nasîn?”, wê gavê nenêre, em ê bi kurtî li jiyana wê û hem jî tabloyên herî navdar ên Frida Kahlo binêrin.

Kî Frida Kahlo ye?

Frida Kahlo hunermendek Meksîkî bû ku di tabloyên xwe de mijarên cûrbecûr mîna nijad, zayend û zayendî lêkolîn kir. Ew bi hunerên xwe yên provokatîf û pir caran otobiyografîk navdar e, û îro, Kahlo wekî îkonek femînîst a rêzdar û hunermendek navdar radiweste.

Çapek Frida Kahlo, 1932; Guillermo Kahlo, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Ew di sala 1907 de li Mala Şîn a li Coyoacan, gundekî li peravên Meksîko City, ji dayik bû. Bavê wê, Wilhelm, ji Almanya bû û di xortaniya xwe de koçî Meksîkayê kiribû, li wir heta dawiya jiyana xwe rûniştibû, di dawiyê de dest danî ser pargîdaniya wênekêşiya malbata xwe. Matilde, diya Frida Kahlo, ji mîrateya xwecihî û Spanî ya Meksîkî ya tevlihev bû û Frida û xwişk û birayên wê yên piçûk di nav xwe de mezin kir.evîna mêtingerî û meylên bingehîn ên mirovahiyê.

Di berhemên hunerî yên 1939 û 1940 de, Kahlo bi meymûna xwe re tê dîtin. Di vegotina duyemîn de, ku di sala 1945-an de hatî qedandin, Kahlo meymûnê xwe û hem jî kûçikê xwe nîşan dide. Ev kaniya piçûk, ku pir caran bi wênekêş re tê, navê xwedayekî efsanewî yê Aztec ku tê bawer kirin ku sembola birûskê û wêraniyê ye, û her weha cêwîyê Quetzalcoatl, ku her du jî cîhana jêrîn keşif kiribû, tê binavkirin. Hemî van wêneyan, nemaze Fulang-Chang û min, benên 'umbilical' li dora qirika Kahlo û mexlûqan pêçayî ne.

Kahlo Madonna ye û kûçikên wê rola pîroz digirin. (lê pir alegorîk) zarokê ku ew bêriya wî dike.

Xwekujiya Dorothy Hale (1938)

Dîroka qedandinê 1938
Navîn Rûnê li ser Canvas
Dîmen 49 cm x 60 cm
Niha tê de cih digirin Muzeya Hunerê ya Phoenix

Dorothy Hale keçikek pêşangehek ji Dewletên Yekbûyî bû. Wê çend romanên têkçûyî hebûn û karsaziya wê têk çû dema ku hevjîna wê di qezayek otomobîlê de hat kuştin. Di 21'ê Çiriya Pêşîn a 1938'an de, ji ber ku di zehmetiyek giran a diravî de bû û neçar ma xwe bispêre comerdiya nasên xwe yên dewlemend, di 21'ê Çiriya Pêşîn a 1938'an de xwe kuşt. Wê derkete balkona jorîn a suiteya xweya lûks a li New Yorkê, bi kincên xwe yên reş ên bijare ûbûkek ji kulîlkên piçûk ên zer.

Clare Boothe Luce, hevala Dorothy ya nêzîk, kesane û evîndara Frida Kahlo, û hem jî damezrînerê kovara "Vanity Fair", bi Kahlo re peyman kir ku wêneyek bîranînê ji wan re çêbike. Hema hema di cih de hevalê xwe yê hevpar bi 400 dolarî çû.

Clare dixwest ku vê tabloyê wekî rêzgirtinekê pêşkêşî dayika Dorothy bike. Wê texmîn kir ku Frida Kahlo dê wêneyek standard a Dorothy biafirîne da ku li ser mantoyê bi cih bike.

Xwekujiya Dorothy Hale (1938) ya Frida Kahlo; Ambra75, CC BY-SA 4.0, bi rêya Wikimedia Commons

Clare ditirsiya dema ku wêne di Tebaxa 1939 de hat û hate vekirin. Wê fikirî ku wê bişewitîne, lê hevalên wê ew razî kirin ku neşewitîne. Ev wêne yek ji tabloyên herî tirsnak ên Frida Kahlo ye û yek ji karên wê yên herî bi nakok e, ku her qonaxên mirina Hale nîşan dide.

Ew wêneyê Haleyê li ser çolê radiweste, ber bi mirina xwe ve diherike û piştre radizê. peyarêka xwînxwar li jêr. Clare wêne diyarî Frank Crowninshield kir, ku zarokê wî dema ku Frank mir ew radestî malbata Clare kir. Piştî wê resim bi salan hate parastin. Ew bi taybetî ji Muzexaneya Hunerê ya Phoenix re hate pêşkêş kirin û niha li wir tê pêşangeh kirin.

Kahlo di dema ku ev kar çêkiribû di nav xemgîniyek kûr de bû û difikirî ku xwe bikuje dema ku ev kar çêkir, ku vê dawiyê ji Diego veqetiya. Sempatiya Kahlo ya ji bo jinan anîdibe ku di vê hunerê de bêhêvîbûna ji ber terka mêran were nîşandan.

Av çi da min (1938)

Dîroka qedandinê 1938
Navîn Rûnê li ser Canvas
Mezinahî 91 cm x 70 cm
Niha xaniye Taybetî Berhev

Piraniya fîgurên Kahlo di vê berhema hunerî de hatiye veşartin. Ji me re aliyê fîşa tabê, û hem jî tiliyên afirîner, ku ne asayî ye, têne pêşkêş kirin. Wekî din, Kahlo xwedan nêrînek çûk e û ji jor ve li avê dinêre. Di hundurê avê de, Kahlo xwe-portreyek din diafirîne, ku tê de wêneyê rûyê tîpîktir bi komek sembolîzm û mijarên dûbare ve tê veguheztin. Di vê berhema hunerî de wêneyên malbata wê, cil û bergên Tehuana yên xwecihî, kenek qulkirî, çivîkek bê can, du hevjînên jin, cesedek, birca hilweşiyayî, keştiyek ku keştiya wê radibe û xanimek ku di bin avê de ye, di vê berhema hunerî de têne destnîşan kirin.

Ev beş di weşana Breton de li ser sûrrealîzm û wênesaziyê hate weşandin, û Hayden Herrera di pirtûka xwe ya li ser Kahlo de dinivîse ku wênesaz bi xwe difikirî ku ev perçeyek awarte ye.

Karakterên û tiştên ku di deryaya tabloya Frida Kahlo di heman demê de cîhanek bîranînê ya ecêb û rastîn pêk tîne, ku hunera şêweya tapsî ya  hunermendê Ronesansê Pieter Bruegel Elder tîne bîra mirovan. Kahlo diyar kir kuew tabloyek xemgîn bû ku nebûna xortaniya wê xemgîn dikir. Dibe ku kesê xeniqî li navendê êşên hestyarî yên hundurîn ên Kahlo temsîl dike. Wênesaz hay ji encamên psîkolojîk ên berhemên xwe hebû.

Di sohbeteke bi Herrera re, Kahlo "nêrîna xwe ya ku di vê wêneyê de tê xêzkirin" bi "diyalogek metafizîkî ya dirêj" aniye ziman. Konsepta wê li ser wêneyê xwe yê ku we heye ji ber ku hûn hişê xwe nabînin.

Mejî tiştek xuya dike lê dikare were temaşe kirin. Ya ku meriv bi wan re digire ji bo dîtina jiyanê ye. Di vê tabloyê de, serê afirîner bi ramanên hundirîn ên ku li ser mejiyê wê serdest in, ew qas rast veguheriye. Di navbera ranên Kahlo de kulîlkek mîna labiyan û komek porê laş di navbera ranên Kahlo de têne xuyang kirin, ji bilî teswîra mirina bi xeniqandinê di navenda avê de.

Huner pir hestiyar e, lê di heman demê de nîşan dide. xemginiya bi mirin û bêbextiyê re. Mijara tubê di hunerê de ji Jacques-Louis David Mirina Marat ve girîng e û ji hêla hunermendên cûrbecûr ve tê bikar anîn, di nav de Tracey Emin û Francesca Woodman.

Du Fridas (1939)

Dîroka qedandinê 1939
Navîn Rûnê li ser Canvas
Pîvan 174 cm x 173 cm
Niha tê de ye Muzeya NûjenHuner

Ev xwe-portreya ducar yek ji tabloyên herî navdar ên Frida Kahlo ye, û ew êşa hundurîn a wênesaz piştî veqetîna wê ji Rivera nîşan dide. Wênesaz bi cil û bergên Ewropî yên hemdem li kêlekê tê dîtin, cil û bergên ku di daweta xwe ya bi Rivera re li xwe kiribû. Ji ber welatparêziya zexm a Rivera di dema yekîtiya wan de, Kahlo di mîrateya xweya xwecî de pêşkeftî balkêş bû û biryar da ku cil û bergên xwecihî yên Meksîkî, yên ku ew di wêneyê rastê de nîşan dide, bixwîne. Ew guhertoya Kahlo ya Meksîkî ye ku pênûsek bi wêneyê Rivera di destê wî de ye.

Esmanên gemarî yên li dûr, û her weha dilê birîndar yê wênekêş - îkonek bingehîn a Xirîstiyantiyê û her weha Pêşkêşiya merasîma Aztec - giraniya xwe li ser êşa hundurîn û êşa laş a Kahlo bike.

Motîfên watedar ên di tabloyên Kahlo de bi gelemperî çend astên girîngiyê hene; mijara dubare ya xwînrijandinê hem êşa giyanî û hem jî bedenî nîşan dide, hem jî nêzîkatiya nakok a wênesaz li hember ramanên kevneşopî yên zayendî û zayînê nîşan dide.

Tevî ku dilê her du fîguran xuya dike jî, jin di Ewropaya spî de cil xuya dike ku dilê wê ji hev veqetiyaye, û damarê ku ji dilê wê diherike qut bûye û diherike. Damarê ku ji sînga wê ya bi cil û bergên Tehuana diherike hîn jî saxlem e ji ber ku ew bi wêneyek piçûk a Diego ve girêdayî ye.wek xortekî. Dema ku dilê Kahlo di cil û bergên Meksîkî de neguherî dimîne, Kahloya parzemînî, ku ji evîndarê xwe Diego dûrketiye, bi serbestî li ser cilê wê diherike.

Du Fridas ne tenê yek ji tabloyên herî navdar ên Kahlo ye, lê ew di heman demê de berhema wê ya herî mezin e.

Xwe-portreya bi porê qutkirî (1940)

18> Dîroknas vê çalakiyê wekî bertekek şerker a li ser daxwaza veqetandina Rivera şîrove dikin, ku hesta wê ya birîndar a rûmet û nasnameya jinê ya ji bo têkçûnên têkiliya wê nîşan dide. Cil û bergên wê yên mêranî di heman demê de wêneyên malbatê yên destpêkê yên ku Kahlo biryar da ku blazerek li xwe bike jî tîne bîra xwe. Kesayetiya Kahlo bi porê wê yê jêkirî jî tê xuyang kirin.

Di destê wê yê çepê de kelekek jêkirî û li erdê jî çend qeçikên por hene. Qutkirina pêlekê devjêberdana ji zaroktî û paqijiyê temsîl dike, lê dibe ku ew wekî qutkirina akordanek girêdanê (dibe ku umbilical) ku du kesan an du şêwazên jiyanê digihîne hev were şîrove kirin. Di her rewşê de, kelûpel beşek girîng bû ji kesayeta Kahlo wekî La Mexicana ya adetî, û bi qutkirina wan, wê dev jibeşek ji xweya wê ya kevin.

Destên ku li ser erdê belav bûne, wêneyek berê ya ku ji hêla karakterê efsanewî yê Meksîkî La Llorona ve hatî çêkirin, tîne bîra xwe, ku îro ji taybetmendiyên xwe yên jintiyê hatiye dûrxistin.

Dema ku têlên berdayî yên tirşikan li ber tiliyên wê çalak dibin, Kahlo cotek maqes digire; kilît dixuye ku hişê wan bi xwe heye ku ew li ser xalîçeyê û li ser lingên kursiya wê dizivirin. Kahlo li ser wêneyê xwe yê tarî, peyv û melodiya baladekê nivîsî ku bi hovîtî dibêje, "Binêre, eger min ji te hez kir, ev ji ber kincên te bû, lê ku tu qels î, êdî ez te naxwazim," û gotina Kahlo piştrast kir. şermezarkirin û dev ji erkên xwe yên jinan berdide.

Di sala 1997 de, wênekêş Elina Brotherus wêneyên zewacê kişandin, bi îhtîmaleke mezin ji bo rêzgirtina berhemên hunerî yên Kahlo. Bira ji bo daweta xwe porê xwe kurte kir, bermayiyên ku mêrê wê yê paşerojê di kefa xwe de digre.

Jesta qutkirina lûfên xwe wekî nîşana xaleke zivirandinê di karên jinên din de derbas dibe. wênesaz jî, di nav de Rebecca Horn û Francesca Woodman.

Self-portreit with Thorn Necklace and Hummingbird (1940)

Dîroka qedandinê 1940
Navîn Rûnê li ser Canvas
Pîvan 40 cm x 28 cm
Niha tê lêkirin Muzeya Hunera Nûjen, Nû York
Dîroka qedandinê 1940
Navîn Rûnê li ser canvas
Dîmen 47 cm x 61 cm
Niha lê xwedîkirî ye Muzeya Hunera Nûjen, NûYork

Helwesta Kahlo ya li pêş û awira derve ya di vê portreya xweser de bi çavdêr re têkildar dibe û rû bi rû dimîne. Wênesaz cil û bergên Mesîh ên ku ji hev vediqetînin wekî pênûsek ku di qirika wê de diqelişe nîşan dide, nasnameya wê ya wekî pîroziyek xiristiyan û êşa domdar a ku wê piştî zewaca xwe ya şikestî hîs kiriye temsîl dike. Çûkek mirî di nîvê pendê xwe de dihejîne, di adetên folklora Meksîkî de nîşanek e ku ji bo evîna romantîk dilgeş dike.

Pisîkek reş, ku temsîla bextê nexweşî û trajediyê dike, li jêr milê xwe çok dike, û Meymûn, diyariyek ji Rivera, li kêleka wê tê danîn.

Xwe-portreya bi gerdaniya stirî û çivîk (1940) ya Frida Kahlo; Ambra75, CC BY-SA 4.0, bi rêya Wikimedia Commons

Kahlo bi rêkûpêk nebat û jîngeha kovî di paşperdeya portreya xwe ya dirêj de bikar anî da ku wêneyek piçûk û teng çêbike. jîngehê, ji bo nirxandin û berawirdkirina têkiliya di navbera femîniya jinê û îkonografiya wêran û makabre ya pêşiyê de jîngeha kovî wekî motîfek bikar tîne. Sembolîzma çivîkek 'mirî', ku bi gelemperî nîşana bextewariyek mezin e, divê were berevajîkirin. Kahlo ya ku hesreta azadiyê dike, ji ber rastiya ku kêzikên di nav kêzikên wê de pir nazik in ku dûr ve biçin û heywanê mirî yê li ser qirika wê bûye asteng û ji aliyê pisîka cîran ve hatiye desteserkirin, aciz û nîgeran e.

Xuya ye kuberhemên hunerî ji ber ku nikarin rasterast bi hestên tevlihev ên hundurîn ragihînin xemgîniyên hunermend nîşan dide.

The Broken Column (1944)

Dîroka qedandinê 1944
Navîn Petrolê li ser Masonite
Pîvan 39 cm x 30 cm
Niha xaniye Koleksiyona Dolores Olmedo, Meksîka

Ev tablo bi taybetî kêşana derûnî û laşî ya Kahlo nîşan dide. Hayden Herrera, jînenîgariya hunermend, li ser vê berhemê dibêje, "Şikbûnek mîna lerzê wê dike du qat." Laşê vekirî amaje bi emeliyatan û tirsa Frîda dike ku eger kembera xwe ya pola negire, dibe ku perçe perçe bibe.

Li şûna stûna îyonî ya perçebûyî, stûnek îyonî ya şikestî hatiye guhertin, û neynûkên metal ên gemarî wê qul dikin. beden. Sermaya dijwar a vê stûnê ya pêçandî çolê metalê ku di dema qezaya wê de ketibû zikê wê û zikê wê vedibêje. Berfirehtir, hêmana mîmarî ya nuha-hilweşînî dîmenên hêz û bêhêziya laşê jinê vedibêje. Ji xeynî pîvanên xwe yên fizîkî, qumaşê ku li ser lingên Kahlo hatiye pêçandin, kincê Mesîh tîne bîra mirov.

Herweha, Kahlo birînên xwe mîna ku ew pîrozek xiristiyan be nîşan dide; bi nasîna bi Saint Sebastian re, ew êşa laş, vekirîbûn û erotîzmê bi hev re tîne da ku ramanaêşa derûnî.

Stûna Şikestî (1944) ya Frida Kahlo; Ambra75, CC BY-SA 4.0, bi rêya Wikimedia Commons

Çawa ku di gelek wêneyên Meksîkî yên Madonna de çêdikin, hêsir ji çengên hunermend diherikin; çavên wê li derveyî wêneyê dinêrin, mîna ku bedenê teslîm bike û gazî giyan bike. Di encama dîmenên mîna vê yekê de, Kahlo naha wekî Realîstek Majîk tê hesibandin. Çavên wê domdar û resen dimînin, dema ku mayî ya wêneyê xeyalî ye.

Esera hunerî bi taybetî bi karûbarê bêhişmendî an nelihevkirinên ne mentiqî, ku di berhemên hunerî yên surrealîst de berbelavtir in, mijûl nabe. Dibistana Realîzma Magic li Amerîkaya Latîn (bi taybetî di nav nivîskarên wekî Gabriel Garcia Marquez de) her ku çû moda bû, û zanyar piştî mirina Kahlo di nav wê de cih girtin. resim di spanî de wekî "chingada" tê zanîn.

Ev têgeh xwedî cûrbecûr têgîn û têgînên bi hev ve girêdayî ye, wek birîndarbûn, xerakirin, vebûn an jî xapandin. Peyv ji lêkera lêkerê hatiye wergirtin û serdestiya nêr li ser mê nîşan dide. Ew bi helwesta mexdûr ve girêdayî ye. Konser û peykera Rebecca Horn a sala 1970-an Unicorn bi îhtîmaleke mezin ji ber karê hunerî hat teşwîqkirin.

Horn tazî di deşteke çandiniyê de di nava xebatê de digere, tormê wê pêça ye.malê dîsîplîn û dîndar.

Kahlo her tim îdia dikir ku di sala 1910an de, di heman salê de şoreşa Meksîkayê ji dayik bûye, da ku kesên din wê bi Meksîka hemdem ve girêbidin.

Ev têgihîştin kesayetek bêhempa ji me re vedibêje, ku ji destpêka jiyana xwe ve bi hestek kûr a xweseriyê û dijberiya li hember kirinên exlaqî û civakî yên adetî, ku ji dilsozî û azweriyê tevdigere, piştgirî dide wê "Meksîkîdad" û baweriyên kevneşopî yên ku li dijî desthilatdariyê hatine destnîşan kirin. Emerîkîbûn di heman demê de ku hestek mîzahê ya cihêreng diparêze. Ew bi gotinên hunerî yên xwe yên navdar jî dihat nasîn - hûn dikarin wan di gotara me " Frida Kahlo Quotes " de bixwînin.

Matilde, Adriana, Frida û Cristina Kahlo (1916); Guillermo Kahlo, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Jiyana wê bi êşa giran hate pênase kirin, di pênc saliya xwe de bi polio dest pê kir û dûv re qezayek otobusê ku di encamê de zirarek mezin da bedena wê. Gelek şaheserên wê dema ku ew di nav nivînan de bêhna xwe didan çêkirin. Tabloyên Kahlo bi gelemperî ji ber travmayên wê yên kesane, windahî û prosedurên pirjimar bi nîgarên êşê têne destnîşan kirin. 55 ji 143 berhemên hunerî xwe-portreyên Frida Kahlo ne, ku pirî caran teswîrên alegorîk ên birînên laşî û derûnî vedigirin.

Wek wênesazek ​​ciwan, Kahlo bi hunermendê meksîkî yê efsanewî Diego Rivera re têkilî danî, ku wî qebûl kir ku Frida Kahlo'sdi qumaşê de ku bi ya ku Kahlo di Stûna Şikestî de kiriye re pir dişibe hev. Ji aliyê din ve, stûna rast û ezmanan di berhema hunermendê performansê de, li şûna ku di hembêza wê de were çandin, bi serê wê ve tê girêdan.

Pêşkêşî hestek mîtolojîk û olî heye. ew, dişibihe wêneyê Kahlo, lê dîsa jî stûn dîsa temam û bi hêz e, belkî rêzê li serpêhatiya Kahlo û serfiraziya afirîner dide.

Bê Hêvî (1945)

Dîroka qedandinê 1945
Navîn Rûnê li ser Canvas
Pîvan 28 cm x 36 cm
Niha Xanî Koleksiyona Dolores Olmedo, Meksîka

Kahlo piraniya jiyana xwe ji ber êşa kronîk û gelek proseduran di encama êşa kronîk de nelivîn bû. di sala 1925-an de di qezayek otobusê ya tirsnak de birînên giran, û hem jî gelek nexweşî. Wêne di sala 1945-an de, piştî nexweşiya wê ya herî dawî, ya ku ew gêj û zirav hişt, temam bû. Ji Kahlo re rejîmek 'xwarina bi zorê' ya xwarinên rûn ên paqijkirî, ku her du saetan carekê jê re dihat dayîn.

Wêne Kahloya nexweş nîşan dide, bi hêstiran di çavên wê de, di nav nivînan de di nav bejna mirî de ye. çol, hem ji hêla tav û hem jî ji hêla heyvê ve ronî dibe. Di kevneşopiya Aztec de, roj qurbaniyên mirovan temsîl dike, û Kahlo hîs dikemîna ku hatibe serjêkirin. Heyv nîşana jinan e, belkî jî jinbûna ku ji ber betalbûna wê ji holê rabûye, bandoreke din a trajediya trajîk e dema ku ew di xortaniya xwe de bû. Ew di bin betaniyên bijîjkî yên spî yên ku bi organîzmayên piçûk ve hatine xemilandin, ku nexweşiyên domdar ên ku bi pergala wê vegirtine temsîl dikin.

Di gelek tabloyên Frida Kahlo de, awira wê aram e, mîna ku ew bi hev re li hev hatiye. êş û kişandina wê. Lê dîsa jî, di vê tabloyê de, hemû xweşbînî û sebir winda dibe.

Destên wê di bin betaniyan de girêdayî ne, û kontrola wê li ser rewşa wê kêm e. Xezalek mezin ku di nav lêvên wê de diherike, li jorê torba wê radibe, tevliheviyek tirsnak ji gûyên masiyan, cesedên ku diherikin, û tiştên din ên grotesk ên ku ji jor ve hatine berhevkirin û rijandin. Panela darîn a mezin a ku ji hêla bavê wê ve hatî çêkirin da ku rê bide Kahlo ku di dema bêtevgerê de biafirîne, di çarçoveyek ku kelûpelên ku wê diparêzin vedihewîne. Serê şekirê Meksîkî yê tîpîk bi navdêra Frîda li ser rûkê xwe li ser girê xwarina xerabûyî rûniştiye, li gorî adetên Meksîkî yên Roja Miriyan, ku rêzdariya kesên ku mirine. Ev jî mînakeke din a balkêş a rewşa xerab a Kahlo ye.

Li berûpayê berhemê hatiye nivîsandin: “Hêviya herî biçûk ji min re tune… her tişt bi rîtma ku zikê hildigire diherike.” 2>

Kerê Birîndar (1946)

Dîroka qedandinê 1946
Navîn Rûnê li ser Masonite
Pîvan 30 cm x 22 cm
Niha hatî niştecîh kirin Koleksiyona Taybet

Kerê Birîndar, berhemeke hunerî ya sala 1946an, li ser herdu têgehan berfireh dibe. ji chingada û mijara St. Di mêrgeke daristanî de, Kahloyê naîf, bihevrebûna nêr û mê, birîndar dibe û xwîn dibe, destdirêjî lê tê kirin û tê şopandin. Wênesaz bi awireke durist li temaşevan bi nihêrîna xwe ve saxbûna xwe misoger dike, tevî wê yekê ku şampên wê gav bi gav wê bikujin.

Resam guharê mirwarî li xwe kiriye, mîna ku balê bikişîne ser nakokiya ku di navbera jiyana xwe ya civakî de derbas dibe. û hesreta wê ya ku bêtir azad li kêleka çolê rûdine.

Kêlên Birîndar (1946) ya Frida Kahlo; Ambra75, CC BY-SA 4.0, bi rêya Wikimedia Commons

Kahlo xwe ji xençerek delal û şêrîn, xwe wekî kevokek tije-beden û bi refik û organên genî yên mezin nîşan dide. Ew ê ne tenê tê vê wateyê, wekî awira wê ya lihevhatî di wêneyên malbatê yên destpêkê de, ku Kahlo di tevlihevkirina zayendan de dilgiran e da ku karakterek androgenous ava bike, lê ew di heman demê de destnîşan dike ku wê hewl daye ku xwe bi wênesazên din ên mezin ên dîrokê re bide nasîn, piraniya wan. ji wan nêr bûn.

Endamê binlingên ker sembola pelikên xurmeyan e ku di bin lingên Îsa de hatine danîn dema ku ew daket Orşelîmê. Ji vê gavê heya mirina xwe, Kahlo bi karaktera katolîk a Saint Sebastian nas kir. Wê di sala 1953-an de tabloyek xwe ya bi yanzdeh tîrên ku goştê wê diqulipandin qedand. Her weha hunermenda Louise Bourgeois , ku bi heman rengî di temsîlkirina êşê de mijûl dibû, St Sebastian di xebata xwe de wekî fîgurek dûbare bi kar anî.

Wê di eslê xwe de mijar di sala 1947-an de wekî rêzek îdealîzekirî ya şikilan, ku bi zor wekî portreyekê nayê nasîn, temsîl kir; Li ser kaxizên pembe bi rengên av û qelemê hatiye afirandin, lê paşê peykereke fîgurê ya pembe ya eşkere çêkiriye, bi tîrê birîndar bûye, di bin êrîşan de ye û tirsiyaye, mîna Kahlo.

Gûzên digirî 8> (1951)

Dîroka qedandinê 1951
Navîn Rûnê li ser sifrê
Mezinahî 23 cm x 30 cm
Niha tê xanî kirin Muzeya Hunerê ya wîlayeta Los Angeles

Tenduristiya Frida Kahlo di dawiya jiyana wê de xirab bû. ta radeya ku wê êdî nedixwest ku xwe bi xwe-portreyan nîşan bide û di heman demê de di pratîkê de neçar bû ku li ser pîvanek piçûktir bixebite. Wê bala xwe da ser tabloyên hîn jî ji ber ku ew ji bo mezinahiya piçûktir maqûltir bû û kêm rastbûn xwest. Tevî veguhertina navmijara ji berhemên wê yên fîgurî yên naskirî, jiyana wê ya hîn jî karîbû bi gelek hestan ragihîne.

Gûzên digirî jîyanek hêşîn e ku ji fêkiyên citrus, perçeyek papaya û û du gûz li hember paşxaneyek kesk a sade hatine danîn. Di heman demê de ala piçûk a ku di nav lîmonê de hatî danîn jî heye ku dibêje "Bi pir dilsozî hatî boyaxkirin." Frida Kahlo ev wekî diyariyek ji bo Elena Border çêkir, lê ji ber ku ji rengên bêcan û gemar hez nedikir û xwest ku wê bi perçeyek din biguhezîne, ew vegerand hunermend. Lêbelê, Kahlo navê Elena nixumand û bêyî ku şûna wê peyda bike wêne ji nû ve firot. Du gûzên ku dixuyê ku digirîn, xala bingehîn a kompozîsyonê ne, wek ku sernav diyar dike.

Gûz dibin temsîla melankoliyê, bi nîşaneyên li ser çermê wan dişibin çavên giriyê.

Bedewbûn û jêhatîbûna Frida Kahlo di boyaxkirinê de her ku tenduristiya wê xera dibû dest pê kir û wê nema xwest ku xwe nîşan bide, ji ber vê yekê wê ev gûz wekî navgînek alternatîf hilbijart da ku êşa xwe li ser çarenûsa xwe ragihîne. Reng ji tabloyên berê yên Frida şêttir û girantir in, û aranjmankirin balê dikişîne ser tenêtî û kederê.

Firçeya ku ji rastbûn û nazikiya tabloyên Kahlo bêpar e, bêtir nîşaneyên têkçûna tenduristiya wê dide. Ev hevbendî bi tabloyên din re bi taybetî balkêş eji heman salê. Di dawiyê de, ev tablo hêrs û kedera mezin a Kahlo ji ber girtina di çarçoveya wê ya nexweş de, ku wê di dawiyê de wekî îlhama afirîner red kir di berjewendiya tiştên gelemperî yên mîna fêkî û gûzên ku ew di Gûzên girî de nîşan dide, digire. 3>

Û ev yek me digihîne dawiya lîsteya me ya tabloyên girîng ên Frida Kahlo. Em fêr bûn ku çend ji xwe-portreyên Frida Kahlo sembolên têkoşîna wê ya bi nexweşiyên laşî û rolên nediyar ên jin û Meksîkî vedihewîne. Tabloyên orîjînal ên Frida Kahlo gelek tişt kirine ku ronahiyê bidin çanda Meksîkî û rewşa jinan bi giştî.

Pirsên Pir Pir Pir Kirîn

Frida Kahlo bi çi tê nasîn?

Frida Kahlo ji ber kesayetiya xwe ya bêhempa û mezinbûna cihêreng wekî lehengek tê naskirin. Ew bûye fîgurek hêza jinê, ku bi evîndara Meksîko û dîroka wê, û bi israra li hember dijwariyan tê zanîn. Beriya her tiştî, ew kesek dilpak bû ku di nêrînên xwe de hişk bû. Tabloyên orîjînal ên Frida Kahlo bi gelemperî di cewherê xwe de bi kûrahî kesane bûn, rastî û xeyalî tevdigerin.

Şêweya Hunerê ya Frida Kahlo çi bû?

Wêneyên Frida Kahlo bandorên pir tevlihev nîşan didin. Tabloyên navdar ên Frida Kahlo hêmanên hunera Naîv bi Surrealîzm û Hunera Nûjen re tevlihev kirin. Ew di heman demê de wekî yek ji hunermendên Surrealîzma Majîk hate hesibandin.

şêwaza hunerê bi rastî orjînal û bi taybetî Meksîkî bû.

Wan di sala 1929an de, li dijî nerazîbûna malbata Kahlo, zewicîn, ji hev cuda bûn, û paşê dîsa di sala 1940-an de zewicîn. û jina André Breton. Wê çend roj beriya mirina wê di 13ê Tîrmeha 1954an de di rojnama xwe de got, "Ez bawer dikim ku çûyin xweş e - û ez dixwazim çu carî venegerim - Frida." Rapora dozgerê fermî diyar kir ku embolîzma pişikê bû sedema mirinê, her çend çend kes texmîn kirin ku ew ji ber dozek bêserûber miriye.

Self-portreit (1941) ya Frida Kahlo; Ambra75, CC BY-SA 4.0, bi rêya Wikimedia Commons

Binêre_jî: El Greco - Rastiyên Balkêş Derbarê El Greco, Wênesazê Spanî

Nêrînek li Tabloyên Herî Girîng ên Frida Kahlo

Niha ku me ji mirov çêtir têgihiştiye, ew niha dem hatiye ku em li tabloyên navdar ên Frida Kahlo bigerin. Ew ê li ser girîngiya şêwaz û motîvasyonên hunerî yên Frida Kahlo bi me bidin zanîn. Ev tabloyên Frida Kahlo jî dê ji jînenîgariya wê hîn kûrtir derûnî û ramanên wê diyar bikin.

Frieda and Diego Rivera (1931)

|
Dîroka qedandinê 1931
Navîn Rûnê li ser canvas Muzexaneya Hunera Nûjen a San Francisco

Wek ku Kahlo yedi vê perçeyê de rola malparêzê hewl dide ku bibîne ka ew çawa li gorî wê ye. Ew ji statûya xwe ya hunermendek ne xem e, tercîh dike ku pozîsyonek bindest û piştgirî bilîze, destê hevjîna xwe ya afirîner û navdar bigire. Rast e ku ji bo piraniya çalakiya xwe ya hunerî, Kahlo di bin siya Rivera de mabû, û ew ê tenê paşê di jiyana xwe de be ku wê berbelav bi dest bixe. Ev du-portreya destpêkê bi piranî ji bo bîranîna daweta Kahlo bi Rivera re hate çêkirin.

Dema ku Rivera paletek û firçeyek, sembolên jêhatîbûna wî ya afirîner, di destê xwe de digire, Kahlo bi wênekirina pozîsyona xwe bi ya hevjîna xwe re sînordar dike. xwe di çarçoveyek piçûk de û bêyî aksesûarên xwe yên afirîner.

Kahlo jî di cil û bergên jina adetî ya Meksîkî de xuya dike, cil û bergek qerimî ya bi navê rebozo û zêrên jade li xwe dike. Helwesta karakteran dişibihe portreyên zewacê yên adetî, ku tê de jin li milê çepê hevjîna xwe tê danîn da ku pozîsyona xweya civakî ya jêrîn wekî jin nîşan bide. Wênesaz paleta xwe ya kesane di xêzeke ku sala pêş de bi navê Frîda û Miscarriage hatiye çêkirin, dihesibîne, mîna ku travmaya windakirina zarokek û nekare malbatek çêbike, bala wê bi tevahî ber bi hilberîna hunerê ve girêdide. .

Nexweşxaneya Henry Ford (1932)

DîrokQediyaye 1932
Navîn Rûnê li ser Canvas
Dîmen 30 cm x 38 cm
Niha li malê ye Koleksiyona Dolores Olmedo, Meksîka

Hejmarek mezin ji tabloyên Frida Kahlo yên salên 1930-an bi taybetî di pîvan, format, cîhê avahî û veavakirina mekan de, bi karên hunerî yên berê-voto yên teolojîk ve girêdayî ne, ku ew ji wan û Rivera xwedan pirtûkxaneyek girîng a bi sedan salan e. Dengên berê li perestgehan an abîdeyan têne razandin wekî nîşana spasiyê ji bo xilasbûnê, daxwazek bersivdayinê, an ji belayek dûrketinê.

Dengên berê bi gelemperî li ser rûberên piçûk ên metalîkî têne çêkirin, û bûyerê jî destnîşan dikin. wek Virgin an jî pîrozên ku ew pêşkêşî wan tê kirin.

Kahlo rêbaza ex-voto bikar tîne, lê ji dêvla belgekirina kiryarên ecêb ên şehîdên li Nexweşxaneya Henry Ford, xwe di pozîsyona navendê de dihêle. Belê, ew çîroka xwe nîşan dide, mîna ku ew şehîd be, û berhema hunerî ne ji bo şikirkirina ji Xwedayê mezin re, lê di serhildanê de hatî çêkirin, û difikire ku çima ew dibe sedema êşa wê.

Di vê berhema hunerî de, Kahlo xwînrêj e. li ser doşekek piştî ducaniyê. Şeş tîrêjên mîna reh ji bejna tazî ya tazî derdikevin, her yek bi sembolekê ve girêdayî ye. Yek ji şeş tiştan fetus e, ku tê vê wateyê ku tîrêj ji bo benên umbilical analogî ne. Tiştên mayî kuKahlo dorpêç bike ew tiştên ku wê di klînîkê de bi bîr tîne an dîtiye. Mînakî, şemalok behsa dema qedandina ducaniyê dike, lê kulîlk tiştek rastîn bû ku ji hêla Diego ve jê re hate pêşkêş kirin.

Resam daxwaza xwe ya girêdayîbûna bi her tiştî re nîşan dide. li dora wê, di nav wan de ya rojane û sembolîk û hem jî ya maqûl û rastîn. Dibe ku bi vê hewldana girêdanê ve ye ku Kahlo tevî ku nekare zaroka xwe xwedî bike, hewl dide ku bibe dayik.

Jidayikbûna min (1932) 14> Dîroka qedandinê 1932 Navîn Rûnê li ser Zînc Pîvan 30 cm x 35 cm Niha li malê ye Koleksiyona Taybet

Ev xebatek hunerî ya dilteng e ku tê de hem dayê û hem jî zarokê ku ji dayik bûye mirî xuya dikin. Dayika ku welidîne serê wê bi kefenê spî pêçayî ye û zarokê ku ji zikê tê mirî xuya dike. Ji ber ku diya Kahlo di dema afirandina vê perçeyê de nû derbas bû, maqûl xuya dike ku meriv fêhm bike ku fîgurê cenaze yê veşartî diya wê ye û pitik jî Kahlo ye. Herî dawî zaroka xwe winda kir û diyar kir ku ew fîgura dayika ku nayê dîtin e. Keçika Xemgîniyê , ku li ser nivînê daleqandî ye, tê vê wateyê ku ev teswîra êş û xemgîniya dêûbav e.

Li kêleka gelek xêzên piçûk ênKahlo bi xwe di kovara xwe de nivîsand, "yê ku xwe ji dayik bûye jî ew e ku helbesta herî xweş a jiyana xwe çêkiriye." dilgiraniya mirina zarokekî di heman demê de xwedî wê hêzê ye ku di encama xemgîniyek wusa de xebatek mezin çêbike. Karê hunerî bi şêwazek dilsoz hatî çêkirin, wêneyek piçûk a xwecihî ya Meksîkî ku ji îkonografiya Dêra Katolîk îlhama xwe girtiye) bi spasdarî ji Virgin re li binê wêneyê.

Belê, Kahlo ev beş vala hişt, mîna ku ew be. naxwaze spasiyên xwe ji bo têgihîştina xwe an jî ji bo rewşa ku ew niha nikare zarokan bîne.

Wêne xuya dike ku têgihîştina ku girîng e ku were naskirin ku têgihîştin û mirinê bi hev ve girêdayî ne. . Gelek kes bawer dikin ku Jidayikbûna min pir bandor li peykerê Aztecê kir ku Kahlo li malê girtiye û tê de Tlazolteotl, Xwedayê Zayînî û Pîrikiyê nîşan dide.

Dap û bavê min, dê û bavê min û ez (1936)

Dîroka qedandinê 1936
Navîn Tempera û rûnê li ser zinc
Mezinahî 31 cm x 34 cm
Niha tê de cih digire Muzeya Hunera Nûjen, New York

Ev dara malbatê ya xeyalî hate hilberandin. li ser zincê li şûna kulavê, balê dikişîne ser berjewendiya afirîner biteqdîra wê ya retablosên Meksîkî yên sedsala 18-an. Kahlo ev beş çêkir da ku hem nijada xwe ya cihû ya Ewropî û hem jî etnîsîteya xwe ya Meksîkî ronî bike. Aliyê bavê wê, cihûya Alman, li aliyê rastê yê tabloyê ji aliyê deryayê ve tê xêzkirin (sefera bavê wê ya li Meksîkayê nîşan dide), dema ku nîvê diya wê, Meksîkî, li milê çepê ji hêla nexşeyek ku bi nermî erdnîgariya Meksîkayê vedibêje, tê pêşkêş kirin.

Her çend ku tabloyên navdar ên Frida Kahlo bi awayekî kesane ne, wê gelek caran wan ji bo gihandina ramanên bindest an jeopolîtîk bikar aniye.

Ev wêne hema piştî ku Hitler qanûnên qedexekirina Nurnbergê destnîşan kir hate çêkirin. zewacên tevlihev. Li vir, Kahlo di heman demê de dema ku bi îdeolojiya Nazî re rû bi rû maye, pêkhateyek ku ji hêla rejîma Nazî ve hatî bikar anîn da ku serweriya etnîkî binirxîne - dara jîneolojiyê- bi kar tîne. Ji xeynî jeopolîtîkê, xêza sor ku ji bo girêdana eqrebayan tê bikar anîn, bencê nafî tîne bîra xwe ku Kahloya pitik bi diya wê ve girêdide, mijarek ku di gelek tabloyên Frida Kahlo de xuya dike.

Fulang-Chang û ez (1937)

Dîroka qedandinê 1937
Navîn Rûnê li ser masê
Mezinahî 40 cm x 28 cm
Niha tê de cih digire Muzeya Hunera Nûjen, New York

Ev berhema hunerî di nav wan perçeyên ku herî zêde balkêşe André Breton, afirînerê Tevgera Surrealîst dema ku ew di pêşandana Kahlo de di sala 1938-an de li galeriya Julien Levy li New Yorkê hate pêşandan. Tabloya di pêşangeha New Yorkê de xwe-portreyek wênekêş û meymûnê wê yê heywandar, Fulang-Chang e, ku wekî wekîlê pitikên ku ew û Rivera nekarîbûn ducan bikin, dike. Plansaziya karakterê portreyê meraqa wê ya bi berhemên hunerî yên Ronesansê yên Madonna û Zarokan nîşan dide. Piştî pêşandana New Yorkê, çarçoveyek duyemîn a bi neynikê hate danîn.

Destpêkirina neynikê daxuyaniyeke ku pêşwaziya temaşekerê di hundurê karê hunerî de dike: ew di mehên wê de li malê li dû wê hate girtin. qezaya ku wê yekem car dest bi çêkirina portreyê kir, di hişê xwe de bi hûrî li refleksa xwe nihêrî.

Dema ku ji vî alî ve lê were temaşekirin, lêzêdekirina neynikê nihêrînek kesane ya sosret li herduyan dide. pêvajoyên hunerî yên wênesaz û refleksa wê ya hundirîn. Çend ji xwe-portreyên Frida Kahlo primates, kûçik û çûkan nîşan didin, ku hemî wan wek heval hebûn.

Binêre_jî: Muzexaneyên Hunerê yên çêtirîn li Dewletên Yekbûyî - Koleksiyonên Hunerê yên Pêşîn ên Amerîkî

Meymûnên spider ên piçûk, mîna yên ku xwediyê Kahlo ne, hatine fikirîn ku nûnertiya Şeytan, kufr û pûtperestiyê dikin. Ji Serdema Serdema Navîn, di dawiyê de tê sembola hilweşîna mirovatiyê, xirabûnê û nîşana daxwaziyê. Di demên berê de, van prîmatan wekî hişyariyek li ser xetereyên wan têne xuyang kirin

John Williams

John Williams hunermend, nivîskar û perwerdekarek hunerî ye. Wî lîsansa xwe ya Bachelor of Fine Arts ji Enstîtuya Pratt li New York City bi dest xist û paşê li Zanîngeha Yale destûrnameya Mastera Hunerên Bedew qedand. Zêdetirî deh salan, wî di warên cûda yên perwerdehiyê de fêrî hunerê ji xwendekarên ji her temenî re kiriye. Williams berhemên xwe yên hunerî li galeriyên li seranserê Dewletên Yekbûyî nîşan da û ji bo xebata xwe ya afirîner gelek xelat û xelat wergirtine. Ji bilî lêgerînên xwe yên hunerî, Williams di heman demê de li ser mijarên girêdayî hunerê jî dinivîse û atolyeyên li ser dîrok û teoriya hunerê hîn dike. Ew dilşewat e ku kesên din teşwîq bike ku bi hunerê xwe îfade bikin û bawer dike ku her kes xwedî kapasîteya afirîneriyê ye.