Ez hem bereket û hem jî nifir e ku ez afirandim eserek hunerî ya weha naskirî. Ji aliyekî ve, ew dihêle hûn bibin hunermendek ku li cîhanê navdar e, lê ji hêla din ve, ew carinan carinan dikare karên hunera weya mayî siya bike. Berhema herî navdar a Edvard Munch Qêrîn wêneyek e ku di hişmendiya gel de bi hêsanî tê nasîn, lê dîsa jî Munch hunermendek pir jêhatî bû û di tevahiya jiyana xwe de gelek berhemên hunerî yên din afirand.

Kurtî danasînek ji bo Edvard Munch

Edvard Munch di 12-ê Kanûna Pêşîn, 1863-an de li gundê Ådalsbruk ê Norwêcê ji dayik bûye. Di xortaniya wî de tê gotin ku ji ber nexweşî û tengasiyan bi xemgînî û stresê ketiye. tirsa ku ji ber nexweşiyek derûnî ya genetîkî derbas bibe.

Di bin teşwîqa Hans Jager de, wî dest bi jiyanek bê xem kir û ji Munch xwest ku rewşa xwe ya derûnî û hestyarî diyar bike. Şêweya taybetî ya Munch di encama vê yekê de derket holê.

Edvard Munch piştre çû seferên xwe yên li derveyî welat ku bi çavkanîyên nû yên îlhamê û formên derbirînê re bêçare bû. Li Fransayê, têgîna wî ya rengî dê bi giranî ji axayên wekî van Gogh û Gauguin bandor bibe. Bi serkeftina tabloya xwe Qêrîn , Munch bû navekî navdar di cîhana hunerê de û ber bi çêkirina kedeke mezin ve çû.

ÇEP: Portreya Xwe (1882) ya Edvardji bo pêçandina kincê xwe yê crimsonê yê dilşewat pêça.

Ashes (1894) ji aliyê Edvard Munch; Edvard Munch, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Ew pêlavên xwe, yên ku kilîdên wê yên herikînê hîn jî li ser milên mêrik in, rast dike, kêşa serê wî diafirîne û serweriya xwe ya domdar li ser wî nîşan dide. Şêweya horizontî ya li bingehê, bi sînorê vertîkal li milê çepê re, bi qalibên xwe yên rijandin, belkî mîna agirê, ya herî balkêş e. Dibe ku ev pêkhate wekî sînorek rengdêrî bêne sêwirandin, mîna ya ku di Madonna de hatî bikar anîn. Wî tabloyeke din jî wekî "Daristana ku rizqê xwe ji miriyê distîne" bi nav kir.

Heke ev wekî îşaretekê were girtin, ev sînor herikîna spermatozoayan nîşan dide ku ji hêla darekê ve tê kişandin. mirina li pey evînê di pêvajoyên çerxa dirêjbûna biyolojîkî de, li gorî felsefeya Munch.

Madonna (1895)

Wî teknîkek hemdem pêşxist ku tê de bandên rengan ên pulsing, ku pir caran bi reş têne berevajîkirin, pêş xist, da ku enerjiyê di karên xwe yên hunerî de xurt bike.

Madonna (1894) ji hêla Edvard Munch ve; Edvard Munch, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Hûnera Munch ji serpêhatiyên jiyana wî bandor bû, ku tê de têkiliyên pirsgirêk bi keçan re û ciwanek wêrankirî jî hebû. ji ber windakirina dê û birayên xwe. Bi vî rengî jîngeha çandî ya salên 1890-an, dema ku peymanên civakî û pozîsyonên civakî yên jinan li ber guheztinên mezin bûn, û îhtîmala bêtir azadbûna zayendî bi gelemperî bi tirsê ve girêdayî bû.

Ew eşkere dike ku ramanên li ser girêdanên bingehîn ên di navbera şahî û xetereyê, mirin û jiyanê de.

Madonna "dema dawîn e ku gerdûn dev ji zivirîna xwe berdide…. Devê we, wekî fêkiya gihîştî qerimî, hêdî hêdî mîna ku di tengahiyê de be, ji hev vediqete, "wî nivîsand. “Destê mirinê êdî dirêjî û jiyanê kiriye. Têkiliya di navbera hezar malbatên mirine û hezar nifşên hatin de heyeçêkirî.”

Puberty (1895)

Ezab, tirs û keder di xebata Munch de mijarên dubare ne, lê dibe ku kêm caran ew bi bandortir ji Puberty, nîgarkirina ciwanî û tenêtiyê, bi hev re têne hev kirin. Forma jinê ya tenêtî û veqetandî, şert û mercên melankolî û nerazîbûna erotîk nîşan dide, her duyan jî di jiyana wênesaz de êşandine, lê keçik, tevî ku li gorî helwesta xwe şermokî xuya dike, bi awira xwe ya vekirî berevajiyê vê yekê destnîşan dike.

Eger ew ne karakterê wê yê derketî be, tarîtiya berz a li pişt mirov nîşan dide derketina cinawirekî ne xweş û hişyar, belkî yekî jûreya wê diêşîne.

Puberty (1895) ji hêla Edvard Munch; Edvard Munch, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Karê Munch gelek taybetmendiyên dîtbarî yên Post-Impressionîzmê di vê yekê de digire. dem, lê ew ji hêla dozek girîng a sembolîk ve tê veqetandin. Ew tiştên ku li ber xwe hîs dike diafirîne, ne bi taybetî yên ku bi çavên xwe lê temaşe dike. Munch ji rastiyê bêtir ji xeyalê resim dihat nasîn, lê hûrguliya neasayî ya tîrêja jinê -Bi taybetî klavicle - ji hêla gelek kesan ve tê dîtin ku bi kêmanî, di vê rewşê de, Munch jimarek rastîn bikar aniye.

The Kiss (1897)

Di serdema xwe ya romantîk de Edvard Munch Kiss afirand. Vî wênesazê sembolîst The Kiss ji bo ku bi projeya xwe t Frieze of Life re bimeşe çêkir, ku rêzek karên hunerî ye ku qonaxên cûrbecûr yên hevkariyek hemdem nîşan dide. Kiss di rêzê de xebata yekem bû, ku 30 sal dom kir. Kiss niha li Muzeya Munch a Osloyê tê girtin. Di nihêrîna pêşîn de, Kiss xuya dike ku wêneyek hêsan a mêr û jinekê ye ku maç dikin. Lê belê li ser lêkolîna hûrtir, em pê dihesin ku taybetmendiyên wan li hev ketine û bûne yek, yekbûna wan sembolîze dike.

Di eslê vê tabloyê de dibe ku di sala 1888 de were şopandin dema ku Munch bi romansê re mijûl bû. hevkarî, û dilxwazî. Di vê demê de, wî gelek guhertoyên li ser vê mijarê afirandin, bi evîndaran re bi helwestên cûrbecûr hembêz kirin. Edvard Munch, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Ew kar dişibihe Gustav Klimt's The Kiss.Dinyaya zindî û dînamîk a li derveyî camê di her karekî de taybetmendiyek domdar bû, û ew di wêneya paşîn a ku îro em hemî nas dikin de li wir bû, di heman demê de wêneya hundurîn a cotek hembêzkirî bi domdarî li cîhê xwe cemidî bû. Dema ku em li wêneyê dinêrin, bala me li ser cotê ku maç dikin disekine. Wusa dixuye ku ew ji hêla reşiya zirav ve hatine dorpêç kirin, bi tenê tîrêjek pencereyek ronahiyê hembêza wan ronî dike. Di heman demê de em dikarin lêdanên firçeyên fireh ên tevneyê jî temaşe bikin, yên ku xeyala rûyên zivirî yên ku bi tenê dibin yek.

Tevî ku ev wêne hem di serdem û hem jî di naverokê de pir evîndar e jî, tîrêjek binerdî heye û belkî veşartiye, ku bi bikaranîna siyê di sehneyê de tê bilêvkirin. Dîroka Ji 1918 Pîvanên Resim 84 cm x 109 cm Navîn Rûnê li ser Canvas Niha li Xanî ye Muzeya Munch, Oslo

Piştî salên piştî rakirina nexweşxaneyê, Munch dev ji jîyana xwe ya şevê ya şahî û serxweşiya zêde berda û saetên xwe ji karê xwe û derdora bajarê xwe re terxan kir. Dema ku hunermend berhemên xwe wekî zarokên xwe bi nav dikir, dest pê kir ku wan wekî zarokên xwe yên bi xwezayê bi nav bike.

Wêneyên peyzajê yên Edvard Munch bi vê yekê veguherî.motîvasyona nû, ku di şiklê karkerên çandiniyê, jîngeha çolê û jîngeha Norwêcî de dihat, hemûyan ew birin ser rêyek bi tevahî cûda, ya ku ji xeman û kederê bêtir kar û jiyanê pîroz dikir.

Spring Ploughing (1916) ya Edvard Munch; Edvard Munch, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Spring Plowing bandora Munch li ser ciwanê Franz Marc nîşan dide, ku xebata wî di Ekspresyonîzmê de ji hêla Munch ve hatî bandor kirin, û yê ku hebû meyla ji bo teswîrkirina jîngeha kovî di jîngehên xwe yên xwezayî de. Qonaxa Munch ya Ekspresyonîstiya rastîn a nûjen a ku bi karên sembolîst re tevlihev bû çûbû, wekî ku ji hêla tabloyên mîna heman serdemê û mijara wan a bêguneh ve hatî xuyang kirin. Digel vê yekê, firçe û rengên tabloyê gihîştî ne, ku têkiliyek pisporek nîşan dide.

Wek ku me ji vê navnîşê dît, tabloyên Edvard Munch ji The Scream, xebata herî navdar a Edvard Munch wêdetir diçin. Tevî ku gelek mijarên wî li ser mirin û xemgîniyê dizivirin jî, wî paşê dest bi çêkirina tabloyên li ser evîn û têkiliyan kir. Wêneyên peyzajê yên Edvard Munch jî di salên paşîn de piştî ku ji nexweşxaneyê derket ji dengek tarî ber bi materyalek sivik ve çû.

Pirsên Pir Pir Pir Pir Kirîn

Ma Hemî Wêneyên Edvard Munch Xemgîn û Depresiyon bûn?

Piraniya xortaniya Munch demeke pir şêt bû, bi nexweşî û derûnînexweşî , û mirin berdewam li dora wî. Gelek tabloyên wî li ser mirina endamên malbata wî, wek bav û xwişka wî, dizivirin. Tewra dema ku tablo rasterast ne li ser mirina wan bû jî, wan bi gelemperî karakterên ku ji hêla derûnî û hestyarî ve bêzar bûne xuya dikirin. Lêbelê, paşê di jiyana xwe de, ew ê di mijarên din de bizivire.

Edvard Munch Ji bilî Mirin û Agiriyê Li Ser Çi Dike?

Tevî ku gelek ji karên wî pir depresyon in wek xebata herî navdar a Edvard Munch, Qêrîn , paşê di jiyanê de wî mijarên din ên wekî têkilî û evînê lêkolîn kir. Ev dikare di tabloyên Edvard Munch de wek Kiss de were dîtin. Tabloyên peyzajê yên Edvard Munch jî bi awazek siviktir bûn, li şûna ku ronîkirina tevliheviya hundurîn a fîgurên wî, derdora welatê wî nîşan bide.

Ev tabloya xemgîn yek ji karên pêşîn ên Edvard Munch e û ji hêla hunermend ve wekî pêşkeftinek tê hesibandin ji bo damezrandina şêwaza salên xwe yên damezrandinê, ku balê dikişîne ser mirin, xemgîniyê. , jan, dînbûn û mêtingeriyên hişê şikestî. Wêneyê ku ji xwişk û birayê wî yê wefatbûyî Johanne Sophie re hatiye veqetandin, ciwanê nexweş bi jinek şînê re li kêleka wê nîşan dide, jin bi îhtimaleke mezin teswîra diya Munch e, ku deh sal beriya xwişka xwe ji ber TB mir.

1> Di dirêjahiya çar dehsalan de, Munch di xebata xwe de vê serpêhatiya pir bi êş ji nû ve nihêrt, şeş tabloyên qedandî û gelek keşfên di navgînên pirjimar de çêkirin.

Zarokek nexweş (1885-1886) ji aliyê Edvard Munch; Edvard Munch, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Sophie di paldankekê de rûniştiye, bi eşkere di êşê de ye, bi piştgiriyek spî ya mezin ve tê piştguhkirin, li perdeyeke gemar dinêre, bi îhtimaleke mezin ku wek metafora mirinê, di hemû guhertoyên tabloyê de. Ew bi rûyekî gemarî tê dîtin, destên jineke pîr û dilşewat girtiye, ku xuya dike ku dixwaze wê teseliyê bike, lê serê xwe daxistiye mîna ku nikare xwe bîne ber çavên zarokê ciwan.

Şev li Saint-Cloud (1890)

Di sala 1890 de, dema ku li taxa Parîsê ya Saint-Cloud rûdinişt, Munch hilberand Şev li Saint Cloud . Ew ji 1889-an heya 1891-an li Fransa dijî, ku ji hêla hunermendek hukûmeta Norwêcî ve hatî piştgirî kirin. Munch çû St. Cloud, Minnesota, piştî ku belaya kolerayê di Kanûna Pêşîn a 1889-an de li Fransayê belav bû. Li wir, wî asta li jor bistroyek bi dîmenek bêhntengî ya Çemê Seine kirê kir. Heger mirov Zarokê Nexweş wekî hurmetek ji dil ji xwişk û birayê xwe yê delal re bihesibîne, ev wêne ji bavê wî yê ku salek berê derbas bû abîdeyek pir tevlihevtir û tundtir e.

Night in Saint-Cloud (1890) ji aliyê Edvard Munch; Edvard Munch, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Bikaranîna wî ya perdeyan di vê Şevê de li Saint Cloud teknîkeke trompe-l'oeil ku hatibû bikaranîn bi kar anî. ji hêla gelek Mamosteyên Mezin ve wekî navgînek ji bo kişandina temaşevanan li ser tevneyê, îşaretkirina hunera dîmenê, û her weha ronîkirina şiyana wan a bêhempa ji bo xêzkirina tiştek ku bi jiyanê re rast e wekî qumaşê ku li ber qumaşê hatî daliqandin. hunerî. Ev berhema hunerî bi heman rengî bandora rasterast a Post-Impressionîzmê nîşan dide, tevgerek ku ji gelek portreyên kesên tenê an vala pêk tê.hundurînên ku di vê perçeyê de xuya dike.

Hemzên Munch ji bavê xwe re ji qadeke gemar, bi eşkereyî pîroz ku di ronahiya şevê de hatiye avdan pêk tê. 9> Mirina di nexweşxanê de (1893)

Munch salek ji wê piçûktir bû dema ku xwişka wî di 15 saliya xwe de bi TByê ket, lê di vê wêneyê de, ew xwe û tevahiya malbatê nîşan dide ku ew ê nêzî du dehsalan paşê bibûna. Johanne Sophie bi rastî nayê dîtin ji ber ku ew li rûniştina dirêj a li tenişta nivînê rûniştiye. Malbata wê li dora cîhê belav bûye: du keç li pêş in, Munch li tenişta wan e, ber bi nivînê ve diçin, dema ku xaltîka wî û bavê wî nêzîkî nivînê ne. Lêbelê, birayê Andreas xuya dike ku hewl dide ku ji cîhê teng bireve.

Her kes bi serê xwe ye. Yek ji wan li yekî dinêrin û bi hev re napeyivin; ew di dinyaya xwe ya xemgîn de dihelin.

Death in the Sickroom (1893) ya Edvard Munch; Edvard Munch, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Laura, xwişka piçûktir, di neynika bêhêvî ya xwişka xwe ya mezin de rûdine, serê xwe xwar dike; bav rasterast dinêrepêş de, destên wî tevlî meditationê bûn; û dûv re birayekî din rasterast ji tabloyê dinêre, mîna gelek fîgurên wî celebek sembolek hestyarî ava dike. Sazkirin bingehîn û dijwar e, bi zemîneke pirteqalî û sor û perçeyên turquois wêneyê bi horizontî veqetîne, û kesên bi kincên gewr-şîn li seranserê wê belav bûne, bi giraniyek mezin li ser komek jinên li pêş.

Paleta rengan pir kêm e, nemaze li gorî berhemên din ên Munch; dibe ku ev girtina hestên din ji hêla xemgîniyê ve an jî tenê adeta lixwekirina kincên reş ji bo xemgîniyê nîşan bide.

Qêrîn (1893)

Ya herî Edvard Munch berhema navdar, Qêrîn belkî di dîroka hunera rojavayî de kesayeta herî navdar e, ku tenê li pişt Mona Lisa ye. Serê fîgurê nezelal, bi şeklê xerîb, lingên dirêjkirî, çavên mezin, pozê çilmisî û devê elîptîkî bûye beşek ji bîra me ya çandî; hawîrdora şîn a diherike, nemaze ezmanê zer û porteqalî ya şewatî, di derbarê senaryoya ku tê temsîl kirin de gelek raman derxistiye holê.

Mijara karê hunerîbi xema Munch re li ser mijarên hevkarî, jiyan, mirin û tirsê re têkildar e, û gelek şîroveyên hunerê hene ku dahênerî û eleqeya hunermend di lîstina bi bijartinên ku di nav cûrbecûr navgînan de peyda dibin nîşan dide.

Qêrîn (1893) ya Edvard Munch; Edvard Munch, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Tevî navdarbûna xwe, Qîrîn perçeyek bingehîn a berbiçav e ku tê de hunermend herî hindik şiklên ku bikarin bi dest bixin bikar anîne. hestiyariya herî mezin. Pira ji milê milê çepê bi goşeyekî tûj pêşiyê dagirtî dike; dîmenek ji peravê, kêleka golê an fjord, û çiyayan; û hewa, ku bi xêzên kevî yên bi rengên zer, porteqalî, sor û kesk-şîn çalak e. Xalên helbestî yên zozanan li ser asîmanan diherikin, kûrahiya zeviyê li hev dikin. Pira fîgurên mirovan ji hawîrdorê vediqetîne. Yekrengiya wê ya hişk bi şêweyên gund û ezmanan re berevajî dike.

Rastbûna teknîkî ya pirê ji hêla du heyînên rûbirû yên li paş ve tê xuyang kirin, di heman demê de xêzên serê fîgurê pêşîn , dest, û laş xêzên xêzkirî yên ku peyzajê diyar dikin teqlîd dikin>Dayik ji 1894 Dîmenên boyaxkirinê 94 cm x 74cm Navîn Rûnê li ser canvas Niha tê de cih digire Muzexaneya Munch, Oslo

Ev berhema hunerî ji du derketinên berê îlhama xwe digire: mirovahiya tirsnak ku ber bi pêş ve diherike, mîna ku ji hêla hêzên tirsnak ên xwezayê ve were meşandin, û tiştek taybetî. dîmena Oslo Fjord, ku berê di Qêrîn de hatibû dîtin.

Herdu jî ne tenê di vê tabloyê de lê di çend perçeyên din ên heman serdemê de bi rêkûpêkek mezin ji nû ve xuya bûn.

Angstê Norwêcî, mîna hevdemên xwe yên Alman, ne tenê ji bo mijara wênesaziya girîng a Munch, lê di heman demê de ji bo tevaya adeta ku dikare bi îdeolojiyên Nietzsche û Kierkegaard ve were girêdan, dibû têgîna diyarker. şanoyên Ibsen û Strindberg, û estetîka hevdem a ku ji aliyê Ewropaya Bakur ve bi giştî hatiye pêşkêşkirin.

Anxiety (1894) ji aliyê Edvard Munch; Edvard Munch, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Gelek aliyên Qêrîn di Anxiety de têne dubare kirin. Heman doşka ku ferdekî veqetandî yê bitenê tê de ye, dîsa xuya dibe, wekî ava li paş, du keştî, şal û avahiyên din ên ku bi peravê re sînordar in, her çend hindiktir tarî be. Rengên tarî û ziviriyên xurt ên qalibên dorhêlî yên zêde yên ku ezman, derya û bejahiyê xêz dikin û di dawiyê de dorpêç dikin, hemî ji xebata kevnar têne rakirin. Xemgînî , ji aliyekî ve, li ser belengaziya komunal dilîze, dema ku Qîrîn bi êşa ku di tenêtiya bêkêmasî de ji hêla mirovek tenê ve tê jiyîn re mijûl dibe.

Azad di vê beşê de ji ya "Qêrîn"ê domdartir e, her çend hindiktir jî derbas bibe, ji ber ku bêhêvîbûn li şûna kesek tenê ji hêla civakê ve tê hilgirtin.

Ashes (1894)

Ev beş di repertuwara Munch de ji hêla zerafeta pak ve di rêza bilind de ye. Ew bandora hunermendên sentetîk ên Fransî wekî dioramayek cemidî ya hişê ronî dike. Lêbelê, xêzên wê yên nerm, yên ku carinan têne dubare kirin, rengên tarî yên dewlemend, û nebûna şêwaza dîtbarî ya primîtîvîst, zindîtî û hewayek ku pir caran di karên wan de peyda nabin, dide wê.

Dema ku evîndar ji ber agirê dijwar diqulipin. ji xwestekê, evîna wan dibe ax. Bê guman ew peyama ku ji sernavê tê vegotin e.

Pêkhateyên dîmenê, ji aliyekî din ve, naverokek nezelaltir û nezelaltir îfade dike. Hevjîn piştî ku têkiliya wan a seksî qediya ji hev veqetiyan. Mêr di perspektîfa nezelal de bi xemgînî an jî tirsê diqelişe, dema ku xanim rast radiweste û ber bi pêş ve disekine, cilê wê yê spî hîn nekiriye.