N wênesaziya li ser-armanc gelek beriya tevgera Ekspresyonîst a Abstrakt hatiye dinyayê, lê dibistana Reng Field ya nîgarê di salên 1950-an de derketiye holê û ji wê demê de ji çar aliyên cîhanê şopînerên xwe peyda kirine. Hin hunermendên celebê li pey kompozîsyonên hêsankirî ne, ku bi tenê li ser bandora rengan disekine. Wênesazên din ên Qada Rengê pêvajo û psîkolojiya rengan bikar tînin da ku hestan derxin holê.

Canon û Çanda Wêneya Qada Rengê

Di xebatên Kubîst an jî Impressionîst de, dab û qadên rengan tiştên rastîn temsîl dikirin. . Ev xebat bûn abstrakasyoneke rastiya objektîf. Di nîgarkirina Qada Rengê de, deverên şîn an kesk neçar in ku ji bo ezman an giya bisekinin. Ev reng xwe nîşan didin û belkî jî têkiliya xwe ya bi hev û din re an jî rûerdê nîşan didin.

Bi vî awayî tişta wênesaz dest pê kir ku xeta di navbera resim û peykersaziyê de ji holê rake.

Wêneya Qada Rengê Çi ye?

Pênase Wênesaziya Qada Rengîn dikare wekî cîhek ji Ekspresyonîzma Abstrakt were binav kirin. Abstraction Post-Painterly an Abstraction Kromatîk standên din ên ji bo pênaseya wênesaziya Qada Reng in. Wênesazên Qada Rengîn ên ku di salên 1950 û 1960-an de dixebitîn, fîgurasyon û mijar ji holê radikirin heta ku karê wan tenê bi qadên mezin ên rengîn ên pîvaz dihate xuyang kirin.

Wekî Ekspresyonîzma Abstrakt, wênesaziya Qada Rengîn jî vegotinê red kir. Berevajî Ekspresyonîstên Abstrakt, lêAbstraction. Lêbelê, wênesaziya Qada Rengê qet nemiriye.

Hinek ji resamên Qada Rengê yên herî serketî yên wekî Helen Frankenthaler, Barnett Newman û Mark Rothko navdar in û îlhama gelek nifşên paşerojê dane.

Mark Rothko (1903 – 1970)

Li dora 1949, Mark Rothko dît. Henri Matisse Studyoya Sor (1911) li Muzeya Hunera Nûjen a New Yorkê. Karê bandorek wusa li Rothko kir ku ew ê pir caran lê bigere. Ya ku bala wî kişand bikaranîna rengan a Matisse bû. Vê yekê, digel komeleyên wî yên bi gelek hunermendên Ekspresyonîstên Abstract ên wekî Barnett Newman, Robert Motherwell, û Jackson Pollock re, alîkarî da kariyera wî.

Bi salan re, Rothko çend şêwazên hunerî ceriband berî ku bigihîje zimanekî nû yê dîtbarî yê ku xwediyê qalîteya razber û bê şekl bû. Şêweya îmzayê ji şiklên çargoşeyî yên nazik pêk dihat ku dixuya ku li ser qadên din ên rengan disekinin.

Wêneya Mark Rothko ya 1949-an ji hêla Consuelo Kanaga ve hatî kişandin, li Muzexaneya Brooklyn a li bajarê New Yorkê ye. Dewletên Yekbûyî; Consuelo Kanaga , Bê sînorkirin, bi rêya Wikimedia Commons

Ev motîfya ku di karên mîna Red on Maroon (1959) de tê dîtin, xwedan qalîteya gesturalî ye, lê berevajî karên Pollock an De Kooning ew nermtir e, lê bi rengekî îkonîktir. Wêneyên Rothko yên berê yên Qada Rengê bi rengên siviktir têne destnîşan kirin. Berhemên wî yên mezin bi gelemperî awazên analog an monokromatîkî vedihewandin ji ber ku ew bi taybetmendiyên têkildar ên reng eleqedar bû. Şêweyên geometrîkî yên ku tonên nazik û nerm pêk dianîn li dora keviyan qerase bûn û hestek kûrahî û tevgerê diafirand. Awazên Rothko bi demê re her ku diçe tarîtir dibûn.

Teknîka Rothko bi boyaxkirina li ser cawên bêserûber û ceribandina nezelaliyê bi ziravkirin, stûrbûn û qatkirina boyaxê vedihewand. Ji sala 1957-an û pê de, wî dest pê kir cil û bergên xwe bi boyaxa maroonê kûr û benîştê skimê ku qalik teng dikir. Bi lêdanên bilez, Rothko bi karanîna firçeyên mezin ên boyaxên xanî yên pênc înçî gihîşt zeviyên perî. Turpentîn ji bo tenikkirina boyaxê û ji bo şuştin, rengkirin, qatkirin û paqijkirina keviyên hişk dihate bikaranîn.

Ji ber ku Rothko di pêvajoya xwe de tablo dizivire, dilopên boyaxê yên xuya li ser rûyên wî ber bi alî û jor ve diherikin.

Ji têgîna Friedrich Nietzsche ku divê huner tirsa hebûnê dramatîze bike, Mark Rothko teknîka xweya wênesaziya Qada Rengê bikar anî da ku taybetmendiyên hestyarî yên rengan bikole. Bi qasî ku jê re têkildar bû, tabloyek Qada Rengê ezmûnek bû.Berhemên wî ji bo ku ji nêz ve bi fikir û raman bêne dîtin hatine çêkirin. Ew mezin bûn û nizm daleqandî bûn, da ku temaşevan bikaribe xwe di nav xwe de hîs bike.

Hevdîtinên binerd û aram di dawiyê de Mark Rothko kir wênesazê herî navdar ê Qada Rengê ya hemî deman.

Barnett Newman (1905 – 1970)

Barnett Newman yek ji wêjekarên sereke ye. ji bo pêşbînîkirin û ceribandina teknîkên boyaxkirina Qada Rengê. Çavkaniya sereke ya derbirînê ya Newman zipên wî yên navdar bûn ku li ser rûyê tabloyên wî xêzên rengîn ên ferdî ne. Zîp bi kaseta ku hatî danîn, boyaxkirin, dûv re rakirin hatin çêkirin. Hin zip ji yên din pir naziktir in ku xeyala qadên mezin ên rengîn, valahiyan, an hestek kûr û tevgerê didin.

Newman hunermend wekî xeyalvanek li ser mîsyonek qehremandî ya rastiyên gerdûnî dît. , ku wî xwest bi tabloyên xwe yên Qada Rengîn bi bîner bide nasîn. Wî bawer dikir ku me hemûyan xwedan hestek bilind bû û wî dixwest me bigihîne wir. Wî dixwest ku tabloyên wî yên mezin ji 18 santîmetreyî dûr ve werin dîtin, da ku ew karibin di astek nêzîk de xwe bigihînin binhişê.

Wêneya hunermend Barnett Newman, di sala 1969 de hatiye girtin; Bernard Gotfryd , Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Rêma wî Cathedra (1951) ji bo îlhama bêdengiya ramanî ye. Ji ber ku ew wekî deverên rengîn ên reng xuya dike, ew dikare xapandin be. Çavdêriya ji nêz ve qat li ser qatên boyaxê diyar dike, û qalîteya lerzînek hûrbîn dide wêneyê. Newman ji mijarê netirsiya. Ew Cihû bû û ji mijarên olî îlham girtibû. Rêzefîlma wî Stations of the Cross (1958-1966) behsa azweriya Mesîh dike û teşwîqkirina ramana giyanî dike.

Vir Heroicus Sublimis (1950-1951) nîşan dide. qadeke rengîn a nemodulated ku ji bo Newman bêdawîtiyê temsîl dike. Karê monokromatîk a mezin nayê wê wateyê ku were fêm kirin. Dema ku Vir Heroicus Sublimis meraq û xwestekek ji bo wateyê îlhamê dide, Newman tenê deqek derbasdar pêşkêşî dikir û temaşevanan bi bêdengiya giyanî ve di cîhanek gemar de girêdide.

Pêşangeha wî ya yekem di sala 1951ê de wek têkçûnek wisa derketiye holê ku wî heft salan dev ji wênesaziyê berdide heta ku di dawiya salên 1950-î de ji nû ve nirxandina karê wî çêbû.

Kî ji Sor ditirse, Zer, û Şîn IV (1969 - 1970) ya Barnett Newman, ku niha li Galeriya Neteweyî ya Berlîn, Almanya ye; Barnett Newman , Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Clement Greenberg di nav wan de bû.ewil ji bo parastina xebata Newman bi awakî nerehetî jê re qalîteya Primîtîvîzmê vedigire û wê bi Hunera Predîrokî re berhev dike. Greenberg pêşniyar kir ku Newman ji meyla metafizîk an giyanî ya Abstract Expressionist mîna Jackson Pollock re dilsoz bû ji bilî, berevajî Pollock, hewildanên Barnett Newman ji fîzîkî bêtir têgihîştî bûn. teqlîdkerên wî kêm bûn. Teknîka dilopê yekalî û bêdawî bû, lê sadebûna zipên Barnett Newman dê îlhamê bide wênesazên xeta Qada Color û şekil bide hunera mînîmalîst.

Helen Frankenthaler (1928 – 2011)

Di taktîla wê de û pêvajoya fizîkî, Helen Frankenthaler kavilên xwe danî ser erdê studyoya xwe ya East 83rd Street New York. Bêyî ku wê dirêj bike an jî serjê bike, wê boyaxa avdayî ji satilekê dirijand ser kulmê. Dihêlin ku ew bi rengek xwezayî şil bibe û belav bibe Frankenthaler dûv re şûjin, spong, mop, kaset, firçeya boyaxê û tiliyên xwe bikar anî da ku boyaxê li ser rûyê erdê belav bike û zeviyên rengîn ên rengkirî çêbike. Teknîka wê hişt ku boyax bi navgîniyê ve birije an biqelişekanav, an jî tevdigerin û wek boyaxa stûrtir derdikevin.

Rêjema Frankenthaler organîk û şefaf bû, lê keviyên wê yên nerm, monokromî û qadên vala yên kanavê di nav qadên rengan de baldarî û kontrolê nîşan didin.

Hinek tabloyan hefteyek kişand û yên din pir dirêj dirêj kirin. Carinan gava ku wê tablo bigihanda encamê, arastekirina tabloyekê xwe eşkere dike. Teslimî pêvajoyê bû û xeletiyan hembêz kir. Rêbaza wê ya boyaxkirinê û sernavên pêşnîyazkar karakterê xwe da tabloyên Frankenthaler.

Hybrid Vigor (1973) teqînek rengê rengan e ku hunermend xêzên zirav ên lêdanên firçeyê yên bi nermî tê de derzî kirin. Xeta di navbera kaos û kontrolê de bilind dike Hybrid Vigor ku zeviyên kesk û zer, û xeta şîn a tenik li bingeha zeviya şîn, du nîvgirava kesk bi hev ve girêdide û karek aram lê dînamîk diafirîne. .

Helen Frankenthaler The Bay (1963) bi qasî şeş metre û nîv çargoşe ye û bi boyaxa akrilîk a hûrkirî ya ku rijandiye ser caw hatiye çêkirin. Rêbaza soak-rengê ya Frankenthaler di nav şeklek organîk de ku wekî laşê avê tê xwendin, guhertoyên tonên şîn çêkir. Ew li ser qada kesk a daîre ya ku bi durûtî ve hatî dabeş kirin disekine ku wêneyê qalîteya zindî û kûrahî dide dema ku paşxaneya xwezayî ya spî berevajî aram peyda dike. Ewkompozîsyona asîmetrîk ji bo Paviliona Amerîkî ya Bîenalaya Venedîkê ya 1966-an hate hilbijartin.

Wekî nifşa duyemîn a Abstract Expressionist, xebata Frankenthaler xwedî hestiyariyek cihê ye. Helen Frankenthaler xwe bi Abstractiona Post-Painterly re sînordar nekir û ji bo armancên xwe abstraction çêkir. Têgîna wê ev bû ku reng, şikil û xêz bêsînor guhêrbar in. Li şûna ku xetê bikar bîne ji bo xêzkirin an danasîna mekanan, wê rêyên xêzkirina cîhê bêyî ku pê ve girêdayî be, dît, lê dîsa jî her nîşana ku wê çêkir xêz bû. Wê îlhama wênesazên wek Kenneth Nolan û Morris Louis kir, yên ku Frankenthaler digotin "pira berbi tiştê ku mimkun bû". dem ji ber ku nîgarkirina paqij di bingeh de ne gengaz e. Di çandeke ku her ku diçe globalbûyî û nûjenkirî de, her tişt, heta caw an boyaxa ku tê bikar anîn, an jî pereyên ku ji bo bidestxistina materyalan têne bikar anîn, mijarek pêk tîne. rexnekirina avakirina çandî. Lê di dema postmodernîst a îroyîn de jî, reng ji bo hunermendan mijarek xapînok berdewam dike.

Em bi teknolojiya rengîn û tiştên rengîn dagirtî ne, lê dîsa jî zanînek tam û fermî ya rengan bi rengekî matmayî dimîne. Cîhana hunerê hewl dide ku rêyên ragihandina taybetmendiyên bilind ên rengan bibînexeyalên xwe girt, firsendên dagîrkirina cîhanên fantastîk pêşkêşî kir.

Pêşangeha Zavên Rengîn li Deutsche Guggenheim ku di navbera 22-ê Cotmeha 2010-an û 10-ê Çile 2011 de hate vekirin, mînakên girîng berhev kirin. Wêneyên Qada Rengê ji salên 1960-an. Her karê hunerî ji bilî Larry Poons ji Guggenheim Bilbao ji berhevoka Guggenheim a New Yorkê bû. Pêşangehê bi rêya hunermendên wekî Ad Reinhart, Josef Albers, Morris Louis, û Kenneth Nolan tevgera zindî hem li Ewropa û hem jî li Amerîka lêkolîn kir.

Ji ber ku tabloya Qada Rengê li ser amûrên xwe yên hilberînê eşkere bû, ew bû. bi taybetî gihîştî. Bi cûrbecûr awayên xwe û nezelaliya xwe re boyaxkirina Qada Rengê dikare bibe pencereyek di binhişê me de. Gava ku temaşevanek bi tabloyek binavkirî ve mijûl dibe, îmkan bêdawî ne. Ev yek ji wan sedeman e ku tabloya Qada Rengîn wek yek ji destkeftên sereke yên hunera rojavayî hatiye naskirin. |

Tabloya Qada Rengîn tevgereke hunerî ya abstrakt a Amerîkî ye ku ji salên 1940-an heya 1960-an populer e, ku deverên mezin ên rengê nemodulated ku piraniya kanavê vedihewîne.

Wateya Rastî ya Qada Rengê Çi bû Wêne?

Rasimkirina Qada Rengîn ji bilî xwe ne li ser tiştekî din e. Ew tenê li ser ereng û şeklên ku li ser tûmê xuya dibin. Rêyek rast nîne ku meriv li hember van xebatan bertek nîşan bide, lê Yves Klein carek pêşniyar kir ku em bi tenê xebata wî biceribînin wekî ku em ê rojavabûnek an hilatina rojê biceribînin.

Teknîka boyaxkirina qada rengîn çi ye?

Teknîkîya boyaxkirina Qada Rengê ya gerdûnî tune. Hunermendan rêbaz, rêgez û ramanên xwe îcad kirin, ku xebatên wan ber bi rêyên cihê ve dibirin.

Wêneya Qada Rengê Avante Garde bû?

Belê. Di destpêka xwe de, nîgarkêşiya Qada Rengê li gorî kategoriyên diyarkirî yên cîhana nûjen a beriya Şerê Cîhanê nedihat. Ew ceribandin bû, û van hunermendan rêyên nû ji bo dîtina formê didîtin.

Cûdahiya Di Navbera Wêneya Qada Reng û Minimalîzmê de Çi ye?

Ev zevî pir dişibin hev. Mîna wênesazên Qada Rengê, hunermendên Minîmalîst biryar dan ku xwe ji Expressionîzmê dûr bixin ji ber ku ew pir subjektîf û kesane bû. Lê Minimalîstan di rakirina bandora hunermend de bêtir çû. Têgîna Mînîmalîzmê di peykersaziyê de bandorek pir mezintir kir û ji ber vê yekê dikare wekî şeklê peykersaziya Abstractiona Post-Painterly were dîtin.

Ma Josef Albers Xwedayê Wênesaziya Qada Reng bû?

Ji wî re bavê çargoşe tê gotin, lê Joseph Albers bê guman kesayetek sereke ya wênesaziya Qada Rengê bû. Albers ku li Bauhaus mamoste bû bi Modernîzmê re xwedî dîrokek dirêj bû. Ew teorîsyenekî rengîn bû,Bi rêzenivîsa xwe ya Homage to the Square (1949 - 1976) ku têgehên nû yên wênesaziya post-gestural pejirandibû tê nasîn.

Gelo Dîmenek Wêneya Morris Louis heye?

Na. Berevajî gelek hunermendên din ên vê serdemê, ti wêneyek belgeyî ya Morris Louis li ser kar tune. Nêrînên me yên li ser teknîka wî anekdotî ne û bi giranî li ser bingeha kêşan bi xwe ve spekulatîf in. Wî hişt ku gravît tabloyên xwe pêk bîne, yên ku pirî caran bêyî destek an rêgezek diyar diqedin, ya ku Louis dixwest.

Ma Taverna Cedar Hîn Vekirî ye?

Mixabin, girtî ye. Piştî ku Ekspresyonîstên Abstract ew navdar kirin, ew ji bo celebên bohemî veguherî dîmenek trendî. Lê vê yekê jî xerîdarên birêkûpêk ên Taverna Cedar dûr xistibû û piştî ku dengvedan derbas bû, cîh hilweşiya û neçar ma ku deriyên xwe bigire.

Kî ji Sor, Zer û Şîn ditirse I (1966) ji hêla Barnett Newman ve, ku di berhevokek taybet de ye; Barnett Newman, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Rasimkarên Qada Rengîn ji bo vekolîna guherbarên rengên monokromatîk, û veguheztina ji dengek bo yekî din hûrbûn û aramiyê bikar anîn. Ji bo wênesazên Qada Rengîn, reng mijar bû. Gelek ji van tabloyan, bi nirxên tonal ên berbiçav û qadên rengîn ên mezin ên neşikestî, li şûna destê hunermend, bi hêmanên xwezayê yên wekî giranî û demê ve girêdayî bûn.

Rasimkarên qada rengan şeklên geometrîkî yên hêsan bikar anîn. , xet, qalib, bi qadên rengîn ên mezin ên ku li ser rûyekî belav bûne.

Forma saf û razber bi gelemperî bi danîna, rijandin, rengkirin, an avêtina boyaxê li ser kavilên bi gelemperî mezin dihatin bidestxistin. Ji bo wênesazên Qada Rengîn, ya girîng taybetiyên fizîkî yên tabloyê bûn.

The Origins of the Reng Field Painting

Tevgera qada rengîn ji ceribandinên di tabloya nenaskirî de derketiye û dema ku ew di di nîvê sedsalê de, serdemek di dîroka Amerîkî de di warê siyasî û civakî de tevlihev e. Ew ne li ser cîhana derve lê ji hundurê hundur ecîhana wêne, hunermend û temaşevan.

Abstraction Ewropî

Berî Şerê Cîhanê yê Yekem û di nav Şoreşa Rûsyayê ya 1917 de, wênesazên mîna Kazimir Malevich berê xwe dabûn ne- şêwaza fîgurî ya hunera bloka rengîn. Malevich ji bo danasîna karê xwe peyva Suprematîzmê tercîh nekiribû.

Lê belê, tabloyên rengdêr ên Malevich bi qestî "wateya wênesaziya nû" pêşkêş kirin. 2>

10>

Şerê Cîhanê yê Yekem bi dadaîzmê re û paşê jî Surrealîzmê, ku di bingeh de li ser wate û eşkerekirina binehişmendiyê bi rêya otomatîzma biyomorfîk, derûnî ve girêdayî bû. Dema ku surrealîstên mîna Max Ernst û Andre Breton rastî red kirin, ew dîsa jî bi ferqa xeyalî an xeyalên xeyalan temsîl dikirin.

Hunermendên mîna Yves Klein şêwaza hunera rengan a destpêka sedsala 20-an vejandin. Hunermendên bi vî rengî li Abstractiona safî ya ku bû û ne tiştek din digeriyan.

Ev forma Abstractionê ya fermî, ne objektîf û kêmkirî bû estetîka nû û fîgurasyona kevnar bû. Lêbelê, dema ku Naziyan kontrola Almanyayê bi dest xistin, hunermendên modernîst wekî dejenere hatin çewisandin, û dibistanên mînaBauhaus hatin girtin ji ber ku ew wekî rêyên tevlihevkirina etnîkî dihatin dîtin.

Abstraction Amerîkî

Di Şerê Cîhanê yê Duyemîn de gelek hunermend, helbestvan û zanyarên Ewropî bûn penaber û sirgûnî bajarê New Yorkê bûn. Di dawiya şer de, modernîzm bû diyardeyeke Amerîkî. Tovên Surrealîzmê û Abstraksiyona Ewropî li New Yorkê li hev kom bûbûn ku tevgerek nû ya bi navê Ekspresyonîzma Abstrakt derxînin holê.

Ji ber ku di destpêka Şerê Cîhanê yê Duyemîn de gelek muzîkjenên koma Amerîkî beşdarî şer bûbûn, muzîkjen dest bi ceribandina celebek nû ya cazê ya bi navê bebop kir. Vê şêwaza improvîzasyonê pir bandor li Ekspresyonîstên Abstrakt kir, yên ku di karên xwe de giranî didin çalakî, jest, lêdana firçeyan, û nîşankirinê. bestekarê serdema bebop, bi Tommy Potter, Max Roach, û Miles Davis re li klûba Three Deuces li New York City di sala 1947 de, Dewletên Yekbûyî; William P. Gottlieb, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Wan nîgarkêşî wekî kiryarek derbasbûyî dît ku tevgerek azad, îfadeker hewce dike. Di vê beşa bingehîn a xebata xwe de, wan boyaxa xwe diavêtin, dirijandin, an jî êrişî tûma xwe dikirin. Irascibles navdar li navenda hunera Dibistana New Yorkê bûn. Di nav wan de Willem De Kooning , Jackson Pollock, Robert Motherwell, Barnett Newman, Willem DeKooning, Ad Reinhart, Arshile Gorky, Josef Albers, Hans Hoffman, û Piet Mondrian.

Piet Mondrian bi hewldanên xwe yên abstraksiyonê bi kompozîsyonên pir fermî, plansazkirî, mantiqî yên mîna "Pêkhatina No. 2 in Sor Blue and Yellow” (1930), ku ji boyaxkirina blokên rengîn pêk dihat.

Pêksaziya bi sor, şîn û zer (1930) ji hêla Piet Mondrian , li Kunsthaus Zürich li Zürich, Swîsre; Piet Mondrian, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Li jêr Manhattan, Soho, û Greenwich Village van hunermendan li gorî demê nêrînek hunerî ya tevayî, pêşverû ava kirin. Koma hevalan li cihê çîna nizm a bi navê The Cedar Tavern li Zanîngeha Greenwich Village kom bûn ku vexwarin erzan bûn û wextê xwe bi axaftinê li ser hunerê derbas dikin.

Li ser vê klîk hunermendên din ên mîna Robert Rauschenberg, Franz Kline, Barnett Newman, Helen Frankenthaler, û Mark Rothko, û her weha rexnegir Harold Rosenberg, Clement Greenberg, û Meyer Shapiro.

Ev bi rastî hunermendên koçber bûn ku ji Ewropayê xêz dikirin. Wênesazên abstrakt ên ku abstraksyonên geometrîkî yên destpêkê çêkirine. Vî nifşê nû spontanîtî û xwezaya diyarker a Surrealîstan hildide. Wan her du tevgeran li hev kirin û bi Ekspresyonîzma Abstract ve hatin. Ji ber ku temsîl nedikir, razber bûher tişt, lê hewl dida ku hest û hestan derxe.

Veguheztinên Rexnegir

Van hunermendan şêwazên cuda nîşan dan lê têgehên li pişt wan tiştek hevpar hebûn. Teoriya li pişt Ekspresyonîzma Abstrakt bû navend ji ber ku ew pir caran pêşiya teknîkê digirt. Ev yekem pêwendiya bi rastî hevkarî di navbera teorîsyen û hunermendan de bû ku bingehên zexm ji bo tevgerek bi bandor û dirêjî danî.

Pêwendiya di navbera teorî û pratîkê de bêhempa bû ji ber ku, heta wê gavê, teorîsyen hema hema her gav hebûn. Li dû ceribandinên Avant-Gardê bûn.

Yan ew an jî hunermend bi xwe rola teorîsyenê lîstin, wek mînak Futurîstên ku manîfestoya xwe nivîsandine. Teorî û pratîk an bi hev re hatine çêkirin an jî yek jê berhema ya din bû.

Li ser bingeha forma improvîzasyona helbesta beatnik û bebop jazz, Harold Rosenberg, ku têgeha "çalakiyê" çêkir. wênekêşî”, parêzvanekî dilsoz ê Ekspresyonîzma Abstrakt bû. Rosenberg şampiyoniya Pop Art û Performance, û hunermendên wekî Andy Warhol û Robert Rauschenberg kir. Rexnegir û teorîsyenê hunerê Clement Greenberg ev cure kar wek kitsch dît, ew wek şêweyekî hunerî yê kêm û hunera pak wek hunera bilind nirxand.

Ev gengeşî ew qas navend bû ku kurator û hunermend dest bi pêşkêşkirina tiştên xwe kirin. fikir dê bi ser bikeveEkspresyonîzma Abstrakt.

Clement Greenberg (1909 - 1994)

Greenberg tevgereke nû ya wênesaziyê ku ji Ekspresyonîzma Abstrakt a salên 1940 û 1950-an derketibû, anî ziman. Ev forma hunerî ya nû berevajî rûberên şêrîn ên Ekspresyonîzmê vebûn û zelaliyê dipejirîne. Di dawiya salên 1950-an de bêtir hunermend di vî alî de çûn û derbasbûna ji Ekspresyonîzma Abstrakt ber bi Dibistana Rengê ve teoriya Greenberg xurt kir. berjewendiya rûberên zelal û gestalt.

Clement Greenberg baweriya xwe bi hunermendên Dibistana New York-ê ya nifşa duyemîn winda kiribû û ji hunermendê xwe yê berê hezkirî veqetiyabû Jackson Pollock di şûna wê de wênesazên Qada Rengê yên wekî Clyfford Still ku rengekî safîtir û têgînî ya Abstractionê pêşkêşî dike, bidin nasîn. Greenberg vê yekê wekî bersivek pêwîst ji Têgînvan û Hunermendên Pop re dît, yên ku îdia kirin ku ew têgeha hunerê girîng e û ne îdamê ye.

Formalîzm bû têgeha van tabloyên nû. , ku her tişt kêm kir û destê hunermend jê kir. Van hunermendan li taybetmendiyên cewherî û xweser ên navgînê bixwe geriyan. Bi rexnekirina mijarê, wan bal kişand ser esasek wênesaziyê ku ne girêdayî vegotinê bû. Ji ber ku evTaybetmendiyên dişibihe tevgerên nîgarkêşana Qada Rengê ya serdemên berê, mîna Suprematîzma Malevich, tevgera Greenberg dikare wekî nifşa duyemîn tabloya Qada Rengê bi nav bike.

Clement Greenberg bû şampiyonê vê tevgerê û bawer kir ku ew serketina Modernîzma Amerîkî. Wî beşdarî kir ku mirov çawa van tabloyan çêkirin û ceribandin bi berhevkirina li dora hunermendên ku bi têgîna wî ya hêmana tazî ya wênesaziyê (ku forma pak bû) ve girêdayî bûn. Greenberg navê tevgera xwe kir Post-Painterly Abstraction.

Post-Painterly Abstraction

Clement Greenberg pêşangehek li Muzexaneya Hunera Nûjen a li wîlayeta Los Angelesê ku navê wê Post -Resam Abstraction . Pêşangeh ji 23-ê Avrêlê heya 7-ê Hezîrana 1964-an hate vekirin û dûv re li Navenda Hunerê Walker li Minneapolis û Galeriya Hunerê ya Toronto geriyan. Ew di Dîroka hunera Amerîkî de de pêşangehek girîng bû.

Ji bo nirxandina Abstractiona Post-Painterly, Clement Greenberg li şûna Avant-Garde terma Modernîzmê hilbijart.

Di gotara xwe ya ji bo vê pêşangehê de Wêneya Modernîst , Greenberg ji bo 31 hunermendên Amerîkî û Kanadî ku wî hilbijartibûn dozek çêkir ku Jack Bush, Paul Feeley, Ray Parker, Sam Francis, Helen Frankenfeller, Lonnie jî hebûn. Lanfield, Hans Hoffman, Elsworth Kelly, Morris Lewis, Kenneth Noland, Clyfford Still,Frank Stella, û Gene Davis. Greenberg bi taybetî ji wênesazê xeta zeviyê ya Washington DC Kenneth Nolan hez dikir.

Greenberg li ser wênesazekî din ê Qada Rengê ya Washington DC, Morris Louis, sekinî. Louis perdeyên ji boyaxa tenik rijand ser kavila xweya dîkê pembû yê bêpîvan û bêserûber. Li şûna ku tenê wê veşêre, Louis qumaşê di boyaxê de şil kir. Pîgment û qumaşê di yek tebeqeyê de tevhev bûn. Ev teknîka nîgarkêşana ku ji hêla Greenberg ve di xebata Louis de hate nas kirin, rêyek bêkêmasî bû ku têgînên wî li ser wê yekê ku wêne ji hêla maddî ve ji xwe re yekpare bûye.

Greenberg Abstraction Post-Painterly wekî pêşkeftinek mentiqî destnîşan kir. ji Abstract Expressionism. Ev têgîn navgîniya teknîkên nîgarkêşana Qada Rengê ya dawiya salên 1950-an û destpêka salên 1960-an vedihewand.

Di demek ku serfkaranîzma Amerîkî û pêşkeftina teknolojîk di asta tayê de bûn, tevger bi nêzîkatiya xwe ya materyalîst ve hate destnîşan kirin. . Abstractiona Post-Painterly ne li ser temsîlkirin an hîskirinê bû, lê li ser taybetmendiyên reng, tevna rûberê û şeklê çarçoweyê bû.

Sê Wênesazên Qada Rengên Key

Carekê wan êdî ne bi firçeya boyaxkirinê û ne jî bi emelê ve girêdayî bûn, teknîkên boyaxkirina Qada Rengê nûjen û cihêreng bûn. Piştî salên 1960-an, Abstraction Post-Painterly ji hêla neviyên wê yên Minimalism, Hard-Edge painting, and Neo- bi ser ket.