Wênesazên navdar ên Italiantalî - Ronahîyên Serkêş ên Ronesansê

John Williams 01-06-2023
John Williams

Hunermendên min li miletekî xwedî çandeke hunerî ya binavûdeng de dijiyan. Bi îdealên xwe yên estetîk ên orîjînal, xweşik û nûjen, wênesazên navdar ên Italiantalî di van çend sedsalên dawî de di pêşvebirina civaka hunerî de tevkariyên girîng kirine. Hunermendên navdar ên Ronesansê yên Îtalî ne tenê li welatê xwe şop hiştin lê di heman demê de gelek îlham dan hunerên tevahiya şaristaniya rojavayî.

Lîsteya meya wênesazên navdar ên îtalî

Gelek navdar ên îtalî Wêne di tevahiya dîroka hunerê de di nav berhemên hunerî yên herî biqîmet de ne. Berhemên hunerî yên navdar ên Italiantalî yên ji hêla hostayên wekî Leonardo da Vinci û Michelangelo hîn jî bi sedsalan piştî ku hatine hilberandin ji hêla hunermendên din ve nehatine derbas kirin. Werin em naha li navnîşa xwe ya hunermendên Italytalya yên ku di cîhana hunerê de herî bi rûmet in, kûr bigerin. Van hunermendên Ronesansê yên Îtalî pîvana bilind destnîşan kirin ku dê bandorê li civaka rojavayî ji bo nifşên pêş bike.

Giotto Di Bondone (1267 - 1337)

Navê tevahî Giotto Di Bondone
Cihê Jidayikbûnê Vicchio, Îtalya
Dîroka jidayikbûnê c. 1267
Dîroka Mirinê 8 Çile 1337

Giotto Di Bondone ye di dîroka hunera rojava de di nav resamên herî bibandor de tê dîtin. Gelek ji rastkirin û pirsgirêkên yênLorenzo de Medici. Li ser pêşniyara axayê xwe, piştî salekê li studyoya Ghirlandaio ev şansê awarte hat dayîn.

Portreya Michelangelo ji hêla Daniele da Volterra, 1545; Ji hêla Wikimedia Commons ve ji Daniele da Volterra re, domaina giştî, tê veqetandin

Ev serdemek dewlemend bû ji bo Michelangelo; dema wî ya bi malbatê re hişt ku wî bi qalika jorîn a Firensa ve girêbide, hişt ku wî di bin çavdêriya peykersaz Bertoldo di Giovanni de perwerde bike û wî bide ber helbestvanên girîng, akademîsyen û humanîstên zana. Wî her weha destûrek awarte ji Dêra Katolîk stend ku cesedan ji bo têgihîştina anatomîkî vekolîne, tevî ku têkiliya bi cesedan re zirarê dide tenduristiya wî.

Van îlham bi hev re çarçoveyek şêwaza takekesî ya Michelangelo daniye: masûlk. rastbûn û rastî bi zerafeta hema helbestvanî re tê girêdan.

Afirandina Adem (nêz. 1512) ji hêla Michelangelo ve, fresko li ser banê Şapela Sistine ; Michelangelo, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Her çend ku aqilê geş û jêhatîbûna Michelangelo hurmet û fînansekirina zilamên dewlemend û xwedî îmtiyaz ên Îtalyayê jê re peyda kir, ew ne bê dijberên xwe bû. Ew xwedan germahiyek guhezbar û fîşekek kurt bû, ku di encamê de bi danûstendinên dijwar, pir caran bi kardêrên wî re bû. Vê yekê ne tenê Michelangelo xist tengasiyê, lêev yek jî bû sedema bêbextiyeke mezin ji bo hunermendê ku bi berdewamî ji bo jêhatîbûnê hewl dida lê nedixwest bi cih bibe.

Çend tabloyên navdar ên îtalî yên vî hunermendî ev in:

  • Afirandin ya Adem (1512)
  • Dîwana Dawî (1541)
  • Tondo Doni (1506)

Raphael (1483 – 1520)

Navê tevahî Raffaello Sanzio da Urbino
Cihê jidayikbûnê Urbino, Îtalya
Dîroka jidayikbûnê 1483
Dîroka Mirinê 1520

Raffaello Sanzio da Urbino hatiye dinê, dibe ku hûn vî hunermendê navdar ê îtalî bi navê Raphael nas bikin. Giovanni Santi, bavê Raphael, hunermendek ji bo Duke of Urbino bû. Li dadgeha Duke, Giovanni li Raphaelê ciwan li ser rêbazên hunerî yên bingehîn şîret kir û wî bi îdealên ramana mirovî re da nasîn. Bavê wî di sala 1494 de çû ser dilovaniya xwe, dema ku Raphael tenê 11 salî bû. Xwe-portreya Raphael, ku bi qasî 23 salî ye (di navbera 1504 û 1506 de) tê texmîn kirin; Raphael, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Performansa Raphael di vê kapasîteyê de zû ji bavê wî vekişand, û ew di demek kurt de wekî yek ji baştirîn hunermendên bajêr hate hesibandin. Heta wekî aciwan ji bo Dêra San Nicola bixebite. Di sala 1500 de, Raphael ji bo bibe alîkarê wênesazekî navdar ê bi navê Pietro Vannunci li Perugia hate wezîfedar kirin. Perugino di wê demê de li Collegio del Cambio bi tabloyên freskoyê mijûl dibû.

Perwerdehiya Raphael çar salan dom kir û hişt ku hem pisporî û hem jî zanyariyên destan berhev bike. Raphael di vê demê de şêwaza xweya wênesaziyê ya cihêreng ava kir. Raphael di sala 1504-an de dest ji wesayeta Perugino berda û çû Firensa, li wir bala wî kişand ser şaheserên wênesazên navdar ên îtalî yên wekî Leonardo da Vinci, Fra Bartolommeo û Michelangelo.

Van wênesazên ronesansê yên Îtalî yên dahêner bi dest xistibûn. Li gorî Raphael, di pêkhateyên wan de dereceyek nû ya kûrahî.

Sistine Madonna (1512-1513) ji hêla Raphael; Raphael, Public domain , bi rêya Wikimedia Commons

Raphael karîbû bi hûrgulî hûrguliyên karên wan vekolînek hûrgulî û hestyarî ya kesane ji ya ku di karên xwe yên pêşîn de xuya bû saz bike. Di sala 1508 de Raphael hat Romayê ku di Odeya Vatîkanê de bixebite. Raphael îdealên însanî yên ku wî di zarokatiyê de di qesra Urbino de di çerxa fresko ya Vatîkanê de gihandiye.

Çend berhemên hunerî yên navdar ên Îtalî yên vî hunermendî ev in:

  • Dibistana Atînayê (1509)
  • Sistine Madonna (1512)
  • Galatea (1514)

Titian (1488 – 1576)

Navê tevahî Tiziano Vecelli
Cihê Jidayikbûnê Pieve di Cadore, Îtalya
Dîroka jidayikbûnê c. 1488
Dîroka Mirinê 27 Tebax 1576

Wek ciwanî, Titian li Venedîkê bû xwendekarek hunermend, ku li wir di bin Giovanni Bellini, Sebastiano Zuccato, û Giorgione de xebitî berî ku bi serê xwe derkeve. Di sala 1518'an de bi dawîbûna Assumption of Virgin , Titian xwe wekî yek ji baştirîn wênesazên Venedîkê destnîşan kir> (c. 1562); Titian, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Wî zû xwe dît ku perçeyên ji bo esilzade xêz dike, di nav de Charles V û Padîşahê Spanyayê Philip II. Titian jî ji hêla Papa Paul III ve hatî wezîfedar kirin ku tabloyên xwe û neviyên xwe biafirîne. Gelek kesayetiyên afirîner ên civakê serdana mala Venedîkê ya Titian kirin. Ew bi taybetî nêzîkî nivîskar Pietro Aretino bû. Aretino tê îdia kirin ku di bidestxistina hin peymanên xwe de alîkariya Titian kiriye. Jacopo Sansovino, mîmar û peykersaz, mêvanekî din ê birêkûpêk bû.

Titian di dema kariyera xwe de portreyên kesayetiyên girîng ên rojê çêkir.

Bacchanal of Andrians (1523-1526) ji hêla Titian; Titian, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia.Commons

Wî du perçeyên ku Papa Pawlos III teswîr dikin çêkirin û şeş mehan li Vatîkanê jiya dema li ser wan dixebitî. Di 1548 de, ew çû dîwana Charles V û portreya xwe çêkir. Karên dawî yên Titian di xwezaya olî û efsaneyî de bûn. Titian heta mirina xwe di sala 1576an de li Venedîkê boyax kir. Tê gotin ku ew di encama serhildana belayê de mir. Piştî çend mehan, Orazio, kurê wî, ji heman nexweşiyê mir. Pomponio, kurê wî yê din, di sala 1581 de mal û tiştên Titian firot.

Titian bandor li çend nifşên hunermendan kiriye ji ber hejmara şaheserên ku wî li dû xwe hiştine.

Çend tabloyên navdar ên îtalî yên vî hunermendî ev in:

  • Assumption of the Virgin (1518)
  • The Bacchanal of Andrians (1523-1526)
  • Venûsa Urbino (1538)

Sofonisba Anguissola (1535 – 1625)

Navê tevahî Sofonisba Anguissola
Cihê jidayikbûnê Cremona, Îtalya
16 Sermawez 1625

Sofonisba Anguissola yekem wênesaz jin a Ronesansê bû ku di jiyana xwe de li seranserê cîhanê qedrê xwe girt. Wê karîbû portreyek mîna jiyanê, nuwaze çêbike ku hem ji hêla akademîk ve dilşewat û hem jî balkêş bû. Wê xwe-portreyên xwe bifiroşe û xwe bide nasîn, û wê hingêHeman jêhatî ji bo çêkirina portreyên fermî yên malbata qraliyeta Spanyayê ku kapasîteya wan a desthilatdariyê nîşan didin, bi kar anî.

Ew wekî ecêbek xwezayî û karên wê wekî ecêbek hunerî hate pêşwazî kirin.

Lêbelê, van çavdêriyan hem ew wekî anormaliyek ecêb pênase kirin û hem jî ew berbi populerbûnê ve birin. Ew di heman demê de bi dîndar û cazîbek, sohbetvanek xwendegehek ecêb, di muzîkê de jêhatî, û danserek balkêş hate nas kirin - ku hemîyan ew dikişand ser mîrekên Italiantalî û Spanî, di heman demê de bêyî ku lihevkirinên kevneşopî yên li ser tiştên ku jin dikaribûn û nekarîn bi dest bixin de dijwar bikin. 3>

Xwe-portreya li ser emelê (1556) ji hêla Sofonisba Anguissola; Sofonisba Anguissola, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Lê belê, wê sînorên civakê ji bo berjewendiya xwe bi kar anî, ji herkesî pêş ket û bû yek ji resamên herî naskirî yên roja xwe. Wênesaz, nivîskar û bazirganên Îtalî di sedsala 16-an de bi teoriya hunerê re balkêş bûn. Têgîna ku karê hunerî li ser hunerê bû di dawiyê de derket holê. Berhemên Anguissola ji tenê temsîlkirina kesên ku wê teswîr kirine wêdetir in.

Gelek perçeyên wê refleksên li ser felsefeya afirîneriyê ne, ku temaşevanan vedixwîne ku têkiliya ku di navbera berhema hunerî, temaşevanan de heye, bihesibîne. û afirîner.

Portreya Xatûnek Ciwan (z. 1580) ji aliyêSofonisba Anguissola; Sofonisba Anguissola, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Dersên wênekêşiyê bi gelemperî ji bo keç û kurên hunermendan li seranserê Ronesansê hatine qedexe kirin. Piraniya wênesazên jin ji bo atolyeyên malbatên xwe dixebitîn, û kêm kêm ji bo şiyanên xwe bi serê xwe têne pejirandin. Anguissola ne di bin yek ji van dabeşan de bû.

Çend tabloyên navdar ên îtalî yên vî hunermendî ev in:

  • Elisabeth of Valois (1565)
  • Portreya Xatûnek Ciwan (nêz. 1580)

  • Portreya Catalina Micaela ya Spanya ( 1579)

Caravaggio (1571 – 1610)

Navê tevahî Michelangelo Merisi da Caravaggio
Cihê Jidayikbûnê Milan, Îtalya
Dîroka Jidayikbûnê 29 Îlon 1571
Dîroka Mirinê 18 Tîrmeh 1610

Dema ku gelek hunermendên Îtalyayê bi guhdana normên baletîkî yên hêja yên tabloyên Mannerîzma dereng, Michelangelo Merisi da Caravaggio bûyerên Incîlê wekî trajediyên bi hewes û pir caran xedar nîşan da. Wî bûyerên ji dewrana pîroz a dûr wek ku niha diqewimin pêşkêş kir, gelek caran ji modelên rastîn ên ku bi cil û bergên hemdemî yên ecêb li xwe kiribûn resam dikişand.

Bi balkişandina cil û bergên wan ên çiryayî û lingên nepak, wî bal kişand ser Mesîh û şagirtên wî. , yaPêxember, şehîd û kahînan, feqîrî û mirovahiya hevpar.

Portreya Chalk ya Caravaggio ji hêla Ottavio Leoni, c. 1621; Ottavio Leoni, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Wî di heman demê de pêşengê şêwazek nû ya chiaroscuro kir, berevajîyên xurt ên ronahiyê û siyê bikar tîne da ku nuwazeyên tevgerê an jî xuyangên rû biweşîne: milekî dirêjkirî, awirek bi êş an xwestek. Bandora wî li ser pêşkeftina hunera rojavayî pir mezin bûye, û ew tenê tenê di warê tabloyan de nehatiye sînordar kirin.

Gelek hunermendên girîng di navgîniya fîlm de, di nav wan de Martin Scorsese, pir girîng bûne. di bin bandora hesta wî ya balkêş a sehnê û manîpulasyona dahênerî ya ronahî û sîwanan de ye. Caravaggio, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Mîrasa Caravaggio ji ber bûyerên nelirêtî û bêguman kujer ên jiyana wî ya taybet, hem di jiyana wî de û hem jî piştî mirina wî ya zû. Wî kesek kuşt û êrîşek giran kir di dema bilindbûna populerbûna xwe de li Romayê, û di encamê de, wî piraniya kariyera xwe ya paşerojê winda kir - ku tê de wî jî gelek perçeyên xwe yên herî balkêş çêkir - wekî penaberek ji cezayê. Dibe ku ew ji bo nifşek ku bi populerbûnê ve mijûl e û ji perestiya îdealekî re kole ye, wekî Mamosteyê Kevin îdeal were pênase kirin.birûmetiya xwehilweşandinê mehkûm dikir.

Di rastiyê de ji mîtolojiya ku li dora wî pêşketiye afirandêrek naziktir, dilovan û ji hêla felsefî ve dijwartir bû.

Çend tabloyên navdar ên Îtalî yên vî hunermendî ev in:

  • Serjêkirina Saint John the Baptist (1608)
  • Banga Saint Matthew (1600)
  • Mirina Keçikê (1606)

Artemisia Gentileschi (1593 – 1656)

Navê tevahî Artemisia Gentileschi
Cihê Jidayikbûnê Roma, Îtalya
Roja jidayikbûnê 8 Tîrmeh 1593
Dîroka Mirinê c. 1653

Artemisia Gentileschi di nav jinên yekem wênesaz de bû ku di sedsala 17-an de, nifşên pêştir ji dema xwe re, qedirbilind bû. Berhemên wê hin ji yên herî dînamîk û enerjîk ên temenê wê bûn, li pey rêberiya Caravaggio, û ew ji ber xwezayîbûna xwe, karanîna jêhatî ya chiaroscuro, û ji ber ku jin û çîrokên wan xistiye dilê hemû karên xwe, navdar bû.

Self-Portreya Wek Alegoriya Resimê (1638) ya Artemisia Gentileschi; Artemisia Gentileschi, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Rasimên wê nerînek kesane ya cihêreng li ser pîvanên civakî û çandî yên sedsalê dide, normên ku wê gelek caran bi mebest diguhezîne, bi kar tîne.statûya nîgarkêşekî ku karekterê serdestiya mêr a civakê bide ber çavan û li ser xweseriya jinê bi awayekî alternatîf bi cih bike. Her çend hunera Artemisia Gentileschi ji hêla estetîkî ve dişibihe ya Orazio, bavê wê û Caravaggio, lê karên wê ji pêşiyên wê zêdetir balê dikişîne ser rastiyê.

Binêre_jî: Meriv Tîpên Siyê çawa Dikêşe - Teknîkên Siyê Hêsan Fêr bibin

Ewên wê jî zindîtir in, û ew bi kedkariyek bikêmasî bikaranîna wê ya reng û teşeyê di dirêjahiya kariyera xwe de, bi rengên wê yên gewher ên gewherî û rengên çerm ên zindî tê nas kirin.

Danae (z. 1612) ji hêla Artemisia Gentileschi; Artemisia Gentileschi, Domaya Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Gentileschi temsîla standard ya karakterên jin ên Încîl û efsaneyî xera kir, wan wekî qehremanên xwebexş nîşan da ku di şûna wergirên pasîf de biryarên xwe didin. perspektîfa mêran. Bi vê yekê, wê wan di ronahiyek bi tevahî nû de temsîl kir, hêza ku resamên berê ew red kiribûn, dida wan. Îstîsmara zayendî ya xortaniya wê bandor li gelek karên wê yên hunerî kir, û pirsgirêkên destdirêjiya hêzê, êrîş û wehşetê li gelek karên wê diherike. Çêkirina van motîfan bi îhtîmaleke mezin ji wê re bû alîkar ku ew êşa êrîşa xwe hilde û hem jî bi rêya tabloyên xwe tol û berdêl bixwaze.

Çend berhemên hunerî yên îtalî yên navdar ên vê hunermendê ev in:

  • Sûzana û pîran (1610)
  • DanaeÎtalî Ronesansa Bilind di berhemên wî de bi sedsalekê pêşî lê hat girtin, ku di wênesaziyê de serdemek nû destnîşan kir ku mîrata giyanî û têgîna geşbûyî ya Humanîzma Ronesansê li hev dixist.

Herweha bandora li ser hunera Ewropî ew qas kûr bû ku gelek zanyar dipejirînin ku ew bêhempa bû heya ku Michelangelo du sedsal şûnda rola xwe girt.

Portreya Giotto di Bondone ji Pênc Mirovên Navdar ji Ronesansa Îtalî (1490); Dibistana Firensî, CC BY-SA 3.0, bi rêya Wikimedia Commons

Giotto herî navdar e ji ber vekolîna tixûbên nerîn û cîhê dîtbarî, ku hestek nû ya rastiyê tîne çîrokên xwe yên teolojîk. Xemgîniya wî ya di mirovparêziyê de bû sedem ku ew nakokiya di navbera wêneyên Incîlê û jiyana rojane ya perestvanan de lêkolîn bike, bi afirandina tiştên ku ji serpêhatiyên jiyana wan re watedartir biafirîne, mirovan nêzîkê Bihuştê bike.

Mirovên wî ewqas bi şiddeteke derbirînê ya ku berê di hunera xweş de nehatiye dîtin, dema ku derdora wî ya strukturel bi qaîdeyên optîkî yên pîvan û nîsbetê ve hatî xuyang kirin.

Giotto, ku wekî yek ji yekem wênesazên navdar ên Italiantalî tê hesibandin, hestek nû destnîşan kir. humanîzm û vegotina pratîkên hunerî yên serdema navîn. Piştî tevlêbûna wî, Xebatên hunerî yên Xiristiyanî dest pê kir ku ji hêla nûjen ve wekî bê can û bê hestên mirovan têne hesibandin. (1612)

  • Judith Beheading Holofernes (1620)
  • Gelek tabloyên mezin ên Îtalî di nav berhemên hunerî yên herî bi qîmet û hêja de ne. di hemû dîrokê de. Şahesazên navdar ên Italiantalî yên jenosîdên wekî Leonardo da Vinci û Michelangelo bi sedsalan piştî afirandina wan hêj ji hêla resamên din ve nehatine wekhev kirin. Ka em naha li navnîşa xweya wênesazên herî naskirî yên Italytalyayê di cîhana hunerê de kûr bigerin. Van wênesazên Ronesansê yên Îtalî standardek bilind ava kirin ku dê bi dehsalên pêş de bandorek li ser şaristaniya rojava bike.

    Li vir li çîroka webê ya hunermendên me yên îtalî binêre!

    Pirsên Pir Pir Pirs

    Çima Wênesazên navdar ên Îtalî Girîng in?

    Resamên Îtalyayê li welatekî xwedî kevneşopiyeke hunerî ya dewlemend dijiyan. Hunermendên navdar ên Italiantalî di van çend sedsalên berê de bi prensîbên xwe yên estetîkî yên orîjînal, xweşik û dahênerî beşdarî pêşkeftina cîhana hunerê bûne. Wênesazên navdar ên Ronesansê yên Îtalî ne tenê di neteweya xwe de şopa xwe danîn, lê di heman demê de bandorek girîng li ser hunerên tevahiya şaristaniya rojava jî kirin.

    Kîjan Serdem Ji bo Hunera Îtalî ya Herî Girîng bû?

    Hunermendên navdar ên Ronesansê yên Italiantalî bi piranî ji şaheserên ku îro li seranserê cîhanê têne rêz kirin berpirsiyar in. Ronesans, an jî vejandina Zanist û Hunerê, zenitê nîşan dideya bilindbûna hunerî, vejîne û bê tirs piştî hezarsalekê li çolê hatiye kirin. Zanayên ji hemû pêkhateyên sosyo-aborî pêşî xwesteka ji nû ve zindîkirina rojên rûmetê yên kevnariyê geş kirin.

    hunermend.

    Isaac Blessing Jacob (1295) ji aliyê Giotto di Bondone; Giotto, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

    Bi hûrguliya xwe, "naturalîzma nû" ya Giotto mirovahiya xwe zêde kir. Karakterên wî di cîhê sê-alî de bi karanîna tevger û vegotinan, û her weha hêmanên cil û bergên hûrgulî hatine afirandin. Tevî dilsoziya wan ji Mesîh re, fîgurên wî di dilê çîrokbêjiya wî de ne.

    Giotto di jiyana xwe de hunermendek navdar bû.

    Ev di serî de ji ber helbestvanê Îtalî yê navdar Dante, ku wî wek hunermendê Îtalî yê herî girîng îlan kir, wî ji Cimabue jî wêdetir kir, yê ku berê wek jenosîdê herî sereke yê nîgara Îtalî ya sedsala 14an dihat hesibandin.

    Çend tabloyên îtalî yên navdar ên vî hunermendî di nav de:

    • Îshaq Aqûb pîroz dike (1295)
    • Xaçkirin (1289)
    • Cejna Noel li Greccio (1300)

    Giovanni Bellini (1430 – 1516)

    Navê tevahî Giovanni Bellini
    Cihê jidayikbûnê Venedya, Îtalya
    Dîroka jidayikbûnê c. 1430
    Dîroka Mirinê 29 Mijdar 1516

    Di salnameyên hunerî bi qasî ku Venedikî Giovanni Bellini xwedî bandorek girîng e. Bellini ji ber ku mîhengên xwe yên teolojîk û mîtolojîk bi aaliyê mirovî. Ew di heman demê de di pêşkeftinên boyaxkirina rûn de jî di rêza pêşîn de bû, dev ji pêvajoya hêk û germiya avê berda û ji bo ku rengên rûnê bikar bîne da ku hestek zêde ya hawîrdora panoramîk çêbike. Bellini bi nefretkirina arîstokratiya afirîner, bi baldarî û hurmeta wê bi hûrguliyên ku jê re meşrûbûnek nû da, her çend demek dirêj şûnda, meşrûbûnek giştî ya nû da dest pê kirin. şîret kir Titian, yê ku, ecêbmayî, ji şêwirmendê xwe yê bi heybet û xweşik ê Venedîkî derdixist. Bellînî her çend Venedikî fedakar bû, lê ji hem ji Ewropaya Bakur û hem jî ji Îtalyayê bandorên din qebûl dikir.

    Portreya Xwe (nêz. 1500) ji hêla Giovanni Bellini; Giovanni Bellini , Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

    Ew berhema wî teoriyên anatomîkî yên nû û her weha biryardariyek ji bo keşfkirina potansiyela afirîner a boyaxa rûnê, ya ku nû ji hêla bendera Venedîkê ve li Italytalyayê hate şandin, nîşan dide. Bellini, tevî baweriyên xwe yên xiristiyanî, rijd bû li ser karanîna wênekêşiyê da ku tevliheviyên laşê mirovan destnîşan bike. Karakterên wî, hem mirovî û hem jî pîroz, bi nermbûnek têkiliyek ku ji çîrokên wî yên giyanî û efsaneyî re nermiyek nû ya mirovî dida xuyang kirin.

    Ceribandinên Bellinî yên bi rûn re bi tenê beşdarî xebata wî ya giştî bû.kerem.

    Agony in the Garden (1459) ya Giovanni Bellini; Giovanni Bellini, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

    Binêre_jî: Rengê Sand - Bikaranîna Rengên Sandy di Huner û Sêwiranê de

    Wî rêbazek rûnê ku rê dide rengdêrên herî nazik ên rengan hişt. Wêneyên wî yên berbiçav standardek ku yên din ê pê têne pîvandin ava kirin. Bellini, ji xeynî gelek hevkarên xwe, ji perestgeha li derve re hurmetek kûr hebû. Jîngeha xwezayî bi gelemperî diviya bû ku bandorek pir mezin li çîroka boyaxkirî bikira, lê dîmenên Bellini, yên ku li ser gundiyên berfireh ên ku ew lê mezin bû hatine model kirin, bêhêz bûn.

    Kontrola îstîsnayî ya Bellini ya reng û ronahiyê hişt ku ew bi rengdêra xweya cil û rengê çerm re beşdarî atmosfera atmosferê ya pêkhateyên xwe bibe.

    Çend berhemên hunerî yên navdar ên Italiantalî yên vî hunermendî ev in:

    • Agony di bexçê de (1459)
    • Pietà (1460)
    • Axaftina Pîroz (1487)

    Sandro Botticelli (1445 – 1510)

    Navê tevahî Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi
    Cihê jidayikbûnê Florensa, Îtalya
    Dîroka jidayikbûnê 1445
    Dîroka Mirinê 17 Gulan 1510

    Sandro Botticelli dibe ku hunermendê herî baş ê humanîst yê Ronesansa Destpêkê bû, her çend piraniya jiyana wî ûîlham niha ji me re nenas in. Berhemên wî bilindahiya geşbûna çandî ya Medicis' Florence, şaristaniyek dewlemend a ku piştgirî da pêşkeftina huner, edebiyat û felsefeyê nîşan dide.

    Di dirêjahiya kariyera xwe ya dirêj de, wî ji bo afirandina cûrbecûr cûrbecûr peyman girt. ji mijaran, lê di bingehê berhema xwe de, wî her tim zerafet û pakiyê armanc dikir, taybetiyên ku ji hêla xwedawend ve tê xêzkirin, bala gelek şaheserên wî yên herî navdar.

    Xwe-portre ji hêla Sandro Botticelli di tabloya xwe de Adoration of the Magi (z. 1475); Sandro Botticelli, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

    Botticelli di nav yekem wênesazên rojavayî de bû ji serdema kevnar ve ku naveroka ne-olî nîşan dide, ku ji hêla ronesansa îdealên Greko-Romî ve hatî teşwîq kirin. wê demê li Firensa. Têgihiştina ku dibe ku tabloyan ji bo xatirê xwe û ne tenê ji bo armancên teolojîk werin kêf kirin, di cîhana hunera rojavayî de deqek avê bû.

    Botticelli di navbera şêwaza hunera Gotîk a serdema navîn û Rastiya Însanî ya nûbûyî.

    Di xebata wî de têgihiştinek pêşkeftî ya fîzyolojiya mirovî û perspektîfan jî hebû, lê dîsa jî ew karakterek afirîner diparêze ku di karên paşîn ên paşîn ên resamsazên ronesansê de, an ji bo demeke dirêj paşê. Di berhemên xwe de, wî hewl da ku bigihîje têgîna kamilbûnê, ûwî dev ji xwezaparêziyê berda, eger formeke xeyalîtir li gorî têgîna hunerî ya berfireh bigunce. Sandro Botticelli, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

    Di serdemekê de ku hunera xiristiyanî bi piranî fîgurî bû, vedîtina wî ya kûrahiya hestyarî di mijarên xiristiyanî yên kevneşopî de awarte bû. Wî mijarên xwe bi rengekî ku ew ji ferdên navîn re têkildar xêz kir, têkiliyên wan ên mirovî destnîşan kir. Ev yek bi taybetî di berhemên wî yên destpêkê Madonna and Child de diyar dibe, ku di navbera dê û zarokê de hezkirin û sempatî heye ku taybetmendiya Botticelli ye.

    Çend berhemên hunerî yên îtalî yên navdar ên vî hunermendî di nav de:

    • Hêzkirina Magi (1476)
    • Primavera (1482)
    • The Jidayikbûna Venusê (nêz. 1485)

    Leonardo da Vinci (1452 – 1519)

    Navê tevahî Leonardo di ser Piero da Vinci
    Cihê jidayikbûnê Anchiano, Îtalya
    Dîroka Jidayikbûnê 15 Avrêl 1452
    Dîroka Mirinê 2 Gulan 1519

    Leonardo da Vinci hunermend, sêwiraner, nûjen û dildarê zanistê bû. Zehmetiya wî ya cewherî ew qas qadan belav kir ku wî sernavê "Mirovê Ronesansê" kir. Îro, ew bi hunera xwe ya herî navdar e, ku li gorî Da Vinci, bi hev ve girêdayî bû.bi xweza û zanistê re.

    Ew bi piranî xwe-perwerde bû, û wî bi dehan kovarên veşartî yên bi raman, têgihîştin û hîpotezên li ser mijarên ji aerodînamîk bigire heya fîzolojiyê vedigirt.

    Xwe-portreya texmînkirî ya Leonardo da Vinci, c. 1512; Leonardo da Vinci, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

    Lêbelê, cîhana mayî tenê bi pirtûkên ku bi tîpên guhêzbar hatine çêkirin, û têgînên ku di nav de hatine diyarkirin de, nû dest bi ragihandina agahiyan dikir. têbînîyên wî gelek caran dijwar bûn. Wekî encamek, dema ku ew di wê demê de wekî wênesazek ​​hêja hate pesnandin, hevkarên wî her gav tevliheviya hişmendî û afirîneriyê nas nedikirin ku jê re dihişt ku (kêm nebe bi teorîkî) afirînên di nav wan de sêwiranên bisîklet û helîkopterê yên bingehîn, û her weha an sêwirana balafirê li ser bingeha anatomiya batekê ye.

    Tevî ku hindik ji nîgar û peykerên da Vinci sax mane - hinekî jî ji ber berhema wî ya kêm - du perçeyên wî yên heyî di nav tabloyên Îtalyayê yên herî navdar ên cîhanê de ne, ev in Şîva Dawî (1486) û Mona Lisa (1517).

    Gelek hêman dikarin bên îdiakirin ku ji hev cuda yên da Vinci ve girê didin. berjewendiyên. Ya herî girîng, wî destnîşan kir ku dîtin hesta herî girîng a mirovahiyê ye û ku "saper vedere" ji bo bi rêkûpêk ceribandina hemî hêmanên bingehîn girîng e.hebûn.

    Xatûna bi Ermine (nêzîkî 1490) ji aliyê Leonardo Da Vinci; Leonardo da Vinci, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

    Wî huner û zanist wekî hev temamker dihesiband, ne ku qadên di navbera hev de, û wî bawer dikir ku ramanên ku di yek de pêş ketin dikarin alîkariya ya din bikin. Da Vinci belkî rêjeyek girîng a kar û xebatên xwe yên hunerî bi dawî neaniye ji ber gelek lêgerînên xwe.

    Çend berhemên hunerî yên navdar ên îtalî yên vî hunermendî ev in:

    • Mona Lisa (1517)
    • Şeva Dawî (1486)
    • Xatûna bi Ermine (1490)

    Michelangelo Buonarotti (1475 – 1564)

    Navê tevahî Michelangelo Buonarotti
    Cihê jidayikbûnê Caprese, Îtalya
    Dîroka Jidayikbûnê 6 Adar 1475
    Dîroka Mirinê 18 Sibat 1564

    Michelangelo Buonarroti bû Hunermend, mîmar, helbestvan û peykersazê Ronesansa Îtalî ku bi berfirehî wekî hilberînerên hin ji navdartirîn berhemên hunerî yên Italiantalî yên wê demê tê hesibandin. Beriya perwerdehiya li qadên peykersaziyê yên xanedana Medici, ew bû alîkarê hunermendekî.

    Tiştê ku diqewime jiyanek hunermendek pir mezin bû, ku bi geşbûna xwe ya afirîneriyê navdar bû.

    Michelangelo li baxçeyên qesra padîşah ya hukumdarê Firensî yê malbata Medici de hînî peykersaziya kevneşopî bû.

    John Williams

    John Williams hunermend, nivîskar û perwerdekarek hunerî ye. Wî lîsansa xwe ya Bachelor of Fine Arts ji Enstîtuya Pratt li New York City bi dest xist û paşê li Zanîngeha Yale destûrnameya Mastera Hunerên Bedew qedand. Zêdetirî deh salan, wî di warên cûda yên perwerdehiyê de fêrî hunerê ji xwendekarên ji her temenî re kiriye. Williams berhemên xwe yên hunerî li galeriyên li seranserê Dewletên Yekbûyî nîşan da û ji bo xebata xwe ya afirîner gelek xelat û xelat wergirtine. Ji bilî lêgerînên xwe yên hunerî, Williams di heman demê de li ser mijarên girêdayî hunerê jî dinivîse û atolyeyên li ser dîrok û teoriya hunerê hîn dike. Ew dilşewat e ku kesên din teşwîq bike ku bi hunerê xwe îfade bikin û bawer dike ku her kes xwedî kapasîteya afirîneriyê ye.