Klasîkên hunerî yên pêşîn ên Amerîkî di serî de li ser şêwaza wênesaziya Englishngilîzî bûn. Her çend çend hunermendên navdar ên Amerîkî di sedsala 19-an de rabûn jî, dê heya sedsala 20-an ku hunermendên mezin ên Amerîkî dest bi nasîna navneteweyî kirin. Îro em ê girîngtirîn wênesazên navdar ên Amerîkî kifş bikin ku mohra xwe li cîhana hunerê hiştine.

Destpêkek Hunerê li Amerîka

Rasimkarên mezin ên Amerîkî çi cûda dike, gelo di Dewletên Yekbûyî an cîhek din? Bê şik, pêdivî ye ku ew kesek be ku dikare berferehiya welêt temsîl bike, çi di dîmenên wê de an jî di pirbûna hilberên xerîdar de. Lêbelê, di pirraniya dîroka Dewletên Yekbûyî de, hunermendên navdar ên Amerîkî neçar bûn ku li hember hevtayên xwe yên Ewropî cîhê duyemîn bigirin, nemaze hunermendên Frensî ku beşdarî kirin ku Parîs bibe navenda afirîner a sedsala 19-an.

Ev hemû piştî Şerê Cîhanê yê Duyemîn guherî dema ku Şêweya New Yorkê Hunera Parîs bi dest xist, ji ber ku Amerîka ji şer bê zerar derket dema ku parzemîna mayî di wêranbûnê de bû.

Ji hingê ve, komek şêwazên hunerî yên nû li seranserê Dewletên Yekbûyî derketine, ku piraniya wan dibe ku di bin sîwanên hunera nûjen û hunera postmodern de bêne dabeş kirin. Dema ku bandora welat di vê forma hunera çandî de her ku diçe mezin dibe, netewe Mary Cassatt, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

John Singer Sargent (1856 – 1925)

Di 1856 de, John Singer Sargent , zarokê  doktorekî ji Amerîkayê, li Florence ji dayik bû. Ew li Fransa û Îtalyayê fêrî hunerê bû û wêneyê wî yê Madame Gautreau di sala 1884an de li Salona Parîsê deng veda. Mirovan digotin ku wêneyê ku wekî Madame X hatî nîşandayîn, bi awayekî sextekar bû. Nakokî neçar kir ku Sargent biçe Brîtanya, li wir wî zû xwe wekî wênekêşê portreyan ê herêmê destnîşan kir. Sargent di sala 1879 de tabloyek Carolus-Duran çêkir; hewldana virtûozî pesnê gel girt û rê nîşan da ku hunera wî ya gihîştî dê bişopîne. Pêşangeha wê ya li Salona Parîsê wekî bîranînek ji axayê wî re xizmet kir û ji bo peywirên portreyê jî cihek kir.

Henry James li ser xebata hunerî ya destpêkê ya Sargent got, "vîzyona "nerazî" ya jenosîdê li ser pir li bendî pîşeya xwe ye û hindik maye ku serdest be. John Singer Sargent, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Portreya herî mezin a Sargent nîşan didetaybetmendî û karaktera rûniştvanan; temaşevanên wî yên herî dilşewat bawer dikin ku ew di vê yekê de tenê ji hêla Velázquez ve tê wekhev kirin, ku bandorek mezin li ser Sargent bû. Sargent di sala 1907-an de dest ji portreyê berda û di salên xwe yên paşîn de bal kişand ser perestgehan; Wî paşê di jiyana xwe de peyker jî afirandin.

Karê wî geryanên wî li seranserê cîhanê vedibêje, ji Venedîkê heta Corfu, Florida û Montana, û her cîhek dewlemendiyên dîtbarî peyda dike. Sargent di çend perçeyên xwe yên paşîn de hema hema bi tevahî ji bo xwe hilberîne. Ava boyaxên wî, yên ku bi gelemperî dîmenên seferên wî xêz dikirin, bi şikilkî dilşadî hatibûn çêkirin.

Hem di rûn û hem jî di rengê avê de, wî malbat û hevalên xwe bi cil û bergên oryantalîst nîşan da, di cîhên ronahiyên geş de ku destûr didan. ji bo rengên zindîtir û dermankirina afirîner ji peymanên wî.

Çend ji berhemên hunerî yên herî berbiçav ên vî hunermendî ev in:

• Portreya Madame X (1884)
• El Jaleo (1882)
• Qenqerne, Lily, Lily, Gule (1886)

Carnation, Lily, Lily, Rose (z. 1886) ji hêla John Singer Sargent; John Singer Sargent, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Edward Hopper (1882 – 1967)

Edward wênesazekî rûn ê pir navdar ê Amerîkî bû ku dîmenên wî yên realîst ên peyzajên bajarî yên asayî çavdêran dihejîne da ku bala xwe bide xerîbiya hawîrdora wan. Wî bandorek girîng li ser hunera Pop û hunermendên Nû Realîst ên dawiya salên 1960-an û destpêka 1970-an kir. Hopper dest bi kariyera xwe wek hunermendekî wênesaziyê kir. Ji sala 1901 heta 1906, ew li cem Robert Henri, damezrînerê Dibistana Hunermendên Ashcan, fêrî hunerê bû.

Hopper çend caran çû Ewropayê, lê ew ji xebatên lêgerînê yên ku di nav gelên cîhanê de pêşdikeve bandor nekir. Wê demê fransî, û wî di tevahiya jiyana xwe de riya xwe ya afirîner berdewam kir.

Wêneya portreya Edward Hopper, 1937; Harris & Ewing, wênekêş, domaina giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Hopper, mîna hunermendên Dibistana Ashcan, rastiyên bêdem ên jiyana bajaran xêz kir. Lêbelê, berevajî tamayên wan ên bi awayekî bêserûber hatine rêzkirin û jîndar, berhemên wî yên hunerî mirovên bêtevger, bênav û şeklên geometrîkî yên hişk di nav aranjmanên mîna wêneyê de ku hestek veqetandî ya neçarî vedibêje.

Bikaranîna ronahiyê ya taybetî ya Hopper îzolekirina kes û hêmanên li fezayê, çi di ronahiya spêdeyê de be, çi jî şewqa xedar a qehwexaneyek tev-şevê be, ev biyanîbûna wî xurt kir.karakter.

Di nîvê salên 1920-an de, şêwaza gihîştî ya Hopper jixwe derketibû holê. Pêşveçûna wî ya jêrîn paqijkirina domdar a vîzyona wî eşkere kir. Berhemên dereng, wek Second-Story Sunlight (1960), bi peywendiyên cihî yên pir nazik û ji xebata wî ya salên 1920-an hîn çêtir têgihiştinek ronahiyê nîşan dide.

Çend ji berhemên hunerî yên herî navdar ên vî hunermendî ev in:

• Nighthawks (1942)
• Sibehê Yekşemê zû (1930)
• House by the Railroad (1925)

Second-Story Sunlight (1960) ya Edward Hopper; Edward Hopper, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Georgia O' Keeffe (1887 – 1986)

Di kariyera ku zêdetirî 70 salan dom kir de, Georgia O' Keeffe hunermendek xweşik a Amerîkî ya pir navdar bû. Tevî şêwazên hunerî yên pêşkeftî, ew bi estetîka xwe re rast ma, ku li ser tespîtkirina şeklên bingehîn, razber di jiyanê de bû. Wê hûrgelên nazik ên reng, form û ronahiyê yên ku enerjiyê didin xebatên wê û bi jêhatîbûna xwe ya neasayî tûj a têgihîştin û jêhatiya xwe ya berbiçav bi firçeyê ve enerjiyek mezin dikişandin.

Her.mijarên sereke dîmen, flora, û hestî bûn, ku wê di nav gelek salan de, heke ne bi dehsalan, di rêzefîlman de xwendin. Wêneyên ji serpêhatiyên jiyana wê hatine îlhama kirin û ji bo cihên ku lê dijîn an gelemperî bûn an jî bêhempa bûn. Di navbera salên 1911 û 1918an de ew bû mamosteyê hunerê û li gelek dibistanên seretayî, navîn û lîseyê mamostetî kir.

Di vê demê de, wê rêzek balkêş ji xêzên komirê afirand ku hunera wê derxist holê-û karîyera wê - nav axa nû. Van tabloyên stûr xêz, form û reng ji bo afirandina pêkhateyên razber bikar tînin.

Portrait of Georgia O'Keeffe, 1950; Carl Van Vechten, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Van kêşan O'Keeffe anîn ber çavê Alfred Stieglitz , wênekêşekî navdar û xwediyê galeriyê. . Bi piştgirî û arîkariya wî ya darayî, O'Keeffe di Hezîrana 1918-an de dev ji mamostetiyê berda û çû New York-ê da ku peywirek wekî wênekêş bişopîne. O'Keeffe ji nêzikbûnên kulîlkan ên mezinkirî, yên ku wê di sala 1924-an de dest pê kir, çavdêr di dîmenê de dihejîne. Berfirehkirina petalên herî piçûk li ser tevnek 30 × 40 înç form û xêzên wan xêz kirin, dema ku ew bi rastî li ser bingeha lêkolînên wê yên xwezayê bûn.

Pêkhatinên weha yên wêrek bûn alîkar ku O. 'Wêneyê Keeffe wekî modernîstekî pêşeroj.

Çend ji berhemên hunerî yên herî berbiçav ên vî hunermendî ev in:

• GolGeorge Reflection (1921-1922)
• Jimson Weed (1936)
• Black Iris (1926)

Reflection Lake George (z. 1921-1922) ji aliyê Georgia O'Keeffe; Georgia O'Keeffe, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Norman Rockwell (1894 - 1978)

Di 14 saliya xwe de , Norman Rockwell ferq kir ku ew dixwaze bibe wênesaz û li Dibistana Nû ya Hunerê beşdarî xwendinê bû. Dema ku ew tenê 16 salî bû, ew qas ji bo hunera xwe bû ku dev ji dibistanê berda û beşdarî Akademiya Neteweyî ya Sêwiranê bû. Rockwell piştî mezûniyetê di kovara Boys' Life de wek hunermendek tavilê kar kir. Ew di sala 1930 de bi mamosteya dibistanê Mary Barstow re zewicî û sê kurên wan çêbûn. Di sala 1939-an de malbata Rockwell koçî Vermontê kirin, û hawîrdora nû ya ku hunermend pêşwaziya wî kir gelek materyal peyda kir ku pê re bixebite. Bi taybetî jî xweşiya jiyana bajaroka piçûk.

Wêneyek Norman Rockwell; Xizmeta Nûçeyan a Bain, weşanxane, qada giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Tiştê ku wî nîşan da bûbi gelemperî bi bedewiya bingehîn û hestek henek tê pêşkêş kirin. Hin rexnegiran ew wekî kêmasiya kalîteya hunerî ya rastîn dihesibînin, lê dîsa jî motîvasyonên Rockwell ji bo xêzkirina tiştên ku wî xêz kirine, di rastiya derdora wî de ne.

“Dibe ku her ku ez mezin bûm û min kifş kir ku erd ne bihuşta bêkêmasî ya min bû. min xeyal kir ku ew be, min bi xwezayê encam da ku ger ew ne hawîrdorek îdeal bûya, divê wusa be, û wusa tenê hêmanên îdeal ên wê xêz kir," wî carekê got. Digel vê yekê, Rockwell bi tevahî xemên rojê guh neda. Wî di sala 1943-an de wêneya Çar Azadî kişand, ku ji Serok Franklin D. Roosevelt îlhama xwe girtiye.

Çend ji berhemên hunerî yên herî girîng ên vî hunermendî ev in:

• Azadiya Xwestin (1943)
• Azadiya Ji Tirsê (1943)
• Azadiya Axaftinê (1943)

"Yên me ji bo şer bikin - Azadiya axaftinê, azadiya îbadetê, azadiya ji xwestinê, azadiya ji tirsê". Postera ku ji hêla çar tabloyên Norman Rockwell ve ji bo kovara The Saturday Evening Post rêzenivîsa "Four Freedoms", 1943; Ofîsa Agahdariya Şer, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Jackson Pollock (1912 – 1956)

Jackson Pollock di sala 1912 de li Cody, Wyoming ji dayik bû. Pollock dest bi xwendina hunerê kir dema ku hîn di lîseyê de bû. Pollock di 18 saliya xwe de çû New Yorkê da ku beşdarî Lîga Xwendekarên Hunerê ya di bin Thomas Hart Benton de bibe, yê ku dê di deh salên paşîn de îlham û piştgirî bide wî. Di dema Depresyona Mezin de, Pollock ji bo WPA xebitî, rêxistinek hukûmetê ku jê re çavkaniyek drav peyda kir û hişt ku ew wextê xwe veqetîne mezinbûna afirîner.

Hinek ji xebatên WPA yên Pollock ji hingê ve hatine winda bûne, lê yên ku sax bûne, avakirina domdar a zimanek dîtbarî ya kesane ya kûr destnîşan dikin ku referansên sembolên xwecihî yên Amerîkî, mîtolojî, merasîm û dîtinên wî bi xwe re vedihewîne.

Portreya Jackson Pollock , 1928; Muzeya Hunerê ya Emerîkî ya Smithsonian, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Pollock ne hunermendekî xweşik ê Amerîkî yê kevneşopî bû lê pêşengiya rêbazek nû ya hilberînê kir. Pollock rijand, rijand, û reng û emal li ser kanava bêserûber a ku li ser erdê hişk a atolyeya xwe ya Long Island veşartibû, rijand, û di hewildanê de laşê xwe tevahî bikar anî. Vê teknîkê rêbaz û amûrên hunera asêlê ya kevneşopî ji nû ve xêz kir û wekî nîgarkêşana çalakiyê hate nas kirin, teknîkek ku pêdivî bi tevlêbûna laşê hunermendê bi tevahî heye.

Nêzîkatiya wênesaziya tevahî ya Pollockji navendên balê dûr ket, di encamê de qalibên tevlîhev ên tevlîhev ên ku tevgerên Pollock neynikê didin û li dor kanavê dizivirin.

Çend ji berhemên hunerî yên herî berbiçav ên vî hunermendî hene

• Mural (1943)
• Polên Şîn (1952)
• Rîtma Payîzê (1950)

Roy Lichtenstein (1923 – 1997)

Roy Lichtenstein, girîng karakterê di tevgera hunerê ya Pop de, peywira xwe ya pir nûjen li ser emûlasyonê damezrand, bi wêneyên ku di destpêka salên 1960-an de ji romanên grafîkî û reklaman hatine deynkirin dest pê kir û di dawiyê de yên tiştên asayî, formên hunerî, û hunerên xweşik bixwe hembêz kir. Richard Hamilton li ser rêbaza normalîzekirina mijarên ku wî ji bo tabloyên xwe hilbijartiye li ser rêbaza Lichtenstein nivîsî: "Ji nû ve hilberandina Lichtenstein mîna avêtina masiyek dîsa nav avê ye." Wî şablonên qutkirî bikar anî da ku nimûneyên xalî yên ku di wêneyên çapkirî de têne xuyang kirin teqlîd bike û pir caran zêde bike.

Ev nimûne, ku wekî xalên Ben-Day tê zanîn, bû aliyek nîşana karûbarê wî, ku xuyangiya dubarekirina mekanîkî vedihewîne. nav karên hunera bedew ên Amerîkî.

Roy Lichtenstein li ber wîpainting Whaam ! (1963) li pêşangehek li Muzexaneya Stedelijk, 1967; Eric Koch, CC0, bi rêya Wikimedia Commons

Paleta rengê wî bi gelemperî ji bo seretayîyên têrbûyî hate kêm kirin, hûrguliyên derveyî hatin rakirin, dijberî zêde bûn. , û wî "guhezand klîşeyên dîtbarî û qaîdeyên dîtbarî yên wêneyên ku bi bazirganî têne hilberandin." Wî nîşana derbirrîn a tîpîk Ekspresyonîzma Abstrakt bi veberhênanên xurt û grafîkî yên firçeyên di çapan de teqlîd kir. Lêbelê, li cihê ku Jackson Pollock tê dîtin ku rengên xwe bi tundî û ajotina virtuozîk ve dişewitîne, Lichtenstein wê teknîkê veguherand tiştek şêrîn, bazirganî û dubarekirî.

“Firçeya xuyayî di karekî hunerî de hestek çêdike. tevgera mezin; dîsa jî, di destên min de, lêdana firçeyê dibe nîgarkêşana tevgerek mezin," wî paşê rave kir.

Çend ji berhemên hunerî yên herî berbiçav ên vî hunermendî ev in:

• Wey! (1963)
• Drowning Girl (1963)
• Binêre Mickey (1961)

Andy Warhol (1928 - 1987)

Andy Warhol , Amerîkî îkonê hunermendê pop, li Newê dest bi kariyera xwe kirbi fonên nû, di nav de Çîn, Rûsya û gelek neteweyên Ereb jî, hewl didin ku beşdarî mezadên payebilind bibin. Ji ber ku piraniya hunera dîrokî jixwe parastî ye, her ku diçe ne asayî dibe ku her tiştê balkêş ji bo firotanê peyda bibe, bihayên têgihîştî hê bilindtir dike.

Tabloya navdar Gotîk a Amerîkî (1930) ji aliyê Grant Wood; Grant Wood, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Realîzm, ku pirsgirêkên civakî yên rastîn û jiyana mirovên birêkûpêk temsîl dikir, yekem meyla hunerî ya girîng li Dewletên Yekbûyî bû. Ekspresyonîzma Abstract yekem meyla eşkere ya Amerîkî bû ku pesna navneteweyî bi dest xist. Ew bal kişand ser karanîna abstraksiyonê ji bo ragihandina wateya hestyarî an diyarker a bihêz. Ew bi şêwaza Pop Art bi ser ket, ku bi karanîna wêneyên naskirî yên ji medyaya pop-ê, wekî reklam, stêrk, û fîgurên romana grafîkî, hate cûda kirin. Dewletên Yekbûyî di Neo-Ekspresyonîzm û Hunera Kolanê de jî bi bandor bû.

Potansiyela hunera Amerîkî sozdar e, digel ku beşên şaristaniyê yên ku heya niha nehatine vekolandin, wek komên hindikayî yên etnîkî û hunermendên jin, girîng in. cara yekem e ku baldarbûn û ragihandin.

Lîsteya me ya Wênesazên navdar ên Amerîkî

Wek ku em fêr bûne, hunera Amerîkî di destpêkê de bi giranî ji hunera Îngilîzî hatiye îlhamkirin. Lêbelê, hunermendên Amerîkî zûYork wekî hunermendek pargîdanî û grafîk. Di jiyana xwe ya kurt û bi bûyer de, wî ruhê civaka Amerîkî wekî hunermend û fîlmçêker, helbestvan û nivîskar û katolîkekî dilsoz girt. Ew di hunerê de kesayetek sereke bû, lê wî di heman demê de bi eşkereyî homoseksueliya xwe hembêz kir, kevneşopî jî red kir.

Warhol pêşengek hunera pop bû, şêwazek hunerî ku hewl dida ku li ser wêne û qalibên populer bi kar bîne. çand, bi taybetî reklam û medyaya sereke.

Warhol dixwest ku bala xwe bide ser pirtûkên çîrokan, lê wî bawer kir ku ev qad ji hêla hunermendê popê yê din yê navdar yê Amerîkî, Roy Lichtenstein ve hatî girtin. . Wekî din, Warhol bala xwe da ser tiştên bazirganî yên mîna şorbe, karton, sabûna Brillo, pezên Del Monte, û ketchup.

Wêneyê hunermendê Amerîkî Andy Warhol li Moderna Museet, Stockholm, berî vekirinê. pêşangeha wî ya paşverû ya bi qutiyên Brillo li paş, 1968; Lasse Olsson / Pressens bild, Domaina giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Konçeyên şorbeyê bi gelemperî li dikanek sewalan têne pêşandan, mîna leşkeran di rêzek bêdawî de hatine rêz kirin. Ji aliyê din ve, xwarin di berhemên Warhol de her gav ne balkêş bû. Warhol heyranê rêzefîlman bû, wek ga, kulîlk û notên dolaran.

Piştî koça dawî ya Marilyn Monroe, wî rêzek stêrk bi rengên psîkodelîk ên matmayî yên zindî yên ku balê dikişandin çêkirin.rûyê wê. Warhol wekî "Resamkerê Vexwarina Nûjen" dihat nasîn. Lêbelê, mijûlbûna wî ya bi pêşandan tirsa windabûnê eşkere dike. Li gorî efsaneyê, wî gazî hemû pisîkên xwe yên nêr Sam kir, mînakek ku dibe ku wekî hewcedariyek lezgîn were dîtin ku niha li hember mirinê were parastin.

Di mînaka Warhol de, pêşerojê cîhê wî wekî yek ji girîngtirîn kesayetiyên Amerîkayê ye, ku teknîkên afirîner û aqilmendiyên wî yên pêkenok bûne pêkhateyek ji jîngeha estetîk û çandî ya Amerîkî.

Çend ji berhemên hunerî yên herî berçav ên vî hunermendî ev in:

• Campbell's Soup Cans (1962)
• Shot Marylins (1964)
• Marylin Diptych (1962)

Jean-Michel Basquiat (1960 – 1988)

Jean-Michel Basquiat ji bo nîgarkêşiyê zû jêhatîbûnek nîşan da, bi piştgiriya diya xwe fêrî xêzkirin û boyaxkirinê bû û gelek caran çavkaniyên (wek kaxez) ku ji pîşeya bavê xwe wekî muxatab dişandin malê bikar anî. Basquiat û diya wî bi rêkûpêk diçin gelek pêşandanên muzexaneyê li New York. Wek Basquiat got, “Ez qet neçûm dersa hunerê. Min dersên hunerê yên ku min di lîseyê de digirtin, vala derxistin. eztenê li komek tiştên cûda mêze kir. Û bi nihêrîna hunerê bû ku ez fêrî wê bûm.

Hunera Basquiat bi girîngî ji tevgera grafîtî ya 1970-î ya New York City hate bandor kirin. Basquiat gelek caran belengaz bû, li malên hevalan an li ser textên darîn radiza, û debara xwe bi pankartî, belavkirina narkotîkan û firotina t-shirt û kartpostalan dikir. Huner ji ber ku di dîmena navenda bajêr de diqewime, û ew bû lîstikvanek girîng di dîmena afirîner a li navenda bajêr de ku derketiye holê. Galerie Bruno Bischofberger, CC BY-SA 4.0, bi rêya Wikimedia Commons

Wî di vê demê de koma xwe Grey jî ava kir û bi wan re lîst. Digel vê yekê, Basquiat ji kêmbûna rengên rengîn ên di çanda navenda bajêr de bi guman bû û di dawiya salên 1970-an de dest bi terxankirina wextê li jor bi hunermendên kolanan re li Harlem û Bronx kir. Hêza Basquiat ya di rêbazê de, bi perçeyên rengan û xêzên bi lez û bez, ji bo eşkerekirina tiştên ku wî wekî hundurê karakterên xwe, hestên veşartî û daxwazên herî hundurîn didîtin eşkere kir. Li şûna ku bala xwe bidin ser laşê mirovê Reş ên îdealîzekirî, van xebatan balê dikişîne ser jîr û dildariya lehengên xwe.

Çend ji berhemên hunerî yên herî berbiçav ên vî hunermendî ev in:

• Şervan (1982)
• Ser (1981)
• Bê sernav (1982)

Û ew bi dawî dibe lîsteya me ya wênesazên mezin ên Amerîkî. Bi saya van hunermendan, me îro hîn jî gelek klasîkên hunera Amerîkî hene ku em binirxînin û kêfê bikin. Çi wênesazekî berê yê petrolê yê Amerîkayê be yan jî hunermendekî grafîtî yê nûjen, hunermendên navdar ên Amerîkî hemûyan tiştek nû anîne û ji wan re bûye alîkar ku ji hevsalên xwe derkevin.

Hûn dikarin li çîroka weba me ya google jî binêrin. .

Pirsên Pir Pir tên Pirsîn

Klasîkên Hunera Amerîkî Bi Çi Şêweyê Hatin Hilberandin?

Resamên navdar ên Amerîkî bi cûrbecûr şêwaz xebitîn. Hunermendên xweşik ên Amerîkî di nav salan de gelek tevger hembêz kirin. Li gorî serdemê, şêwaz dikaribû Post-Impressionist, Pop-art, an jî hunera nûjen be.

Kî ye Navdartirîn Neynsazê Hunera Amerîkî Kî ye?

Tê gotin ku Jackson Pollock ji Emerîkayê herî navdartirîn boyaxkerê rûnê ye. Şêwaza wî pir taybet bû. Wî tevgera tevahiya laşê xwe ji bo afirandina hunera xwe bikar anî. Hunermendên din ên navdar ên Amerîkî ev in: Edward Hopper , Norman Rockwell, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Georgia O'Keeffe, û Mary Cassatt.

Gilbert Stuart (1755 - 1828)

Gilbert Stuart, nîgarkêşê rûnê herî berhemdar û dahêner ê serdema pêşîn a neteweyî ya Amerîkî, xwediyê gelek jêhatîbûna xwezayî bû. ku wî terxan kir ji bo teswîrkirina şikil û kesayetiya mirovî, ku bi awayên xwe yên pêkenok û bi lez li ser her afirînên xwe, mîna portreyên xwe yên jêhatî yên George Washington, aniye. Beşên xuya nakok ên jiyana Stuart bi navûdeng û mîrateya wî diyar dikin.

Tevî beşên melankoliyê yên ku ew bi hefteyan di nav nivînan de dihêlin, ew pir afirîner bû, zêdetirî 1,100 portreyan temam kir. 3>

Self-portrey (z. 1778) ya Gilbert Stuart; Gilbert Stuart, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Ew ji bo şaheserên xwe, wekî hunermendên din ên qalîteya wî tê nas kirin, tevî ku dîrokek ku nekariye temam bike an biqedîne karên ku wî aciz kiriye. Wî giranî xwestrêjeyên hê jî her tim li ser qiraxa îflasê bû. Gelek rûniştvanên ku ji şirketa wî hez dikirin û li hêviya portreyek baş bûn, ji ber adetên karê hunermend ên sist û dereng aciz bûn.

“Birêz. Stuart hîs dike ku ev îmtiyazek jêhatî ye ku meriv cîbicîkirina sozên xwe şermezar bike, "got John Adams, ku gelek caran ji hunermend re rûnişt. Ew di kevneşopên wênesaziyê de baş dizanibû, bi hêsanî xisletên nermbûn û luksê xêz dikir, û di afirandina wêneyên ku di warê dîtbarî de hewcehî û armancên muwekîlên wî pêk dianîn de car bi car serketî bû. wî îdîa kir ku populerbûna wî bêtir ji ber jêhatîbûna wî ya afirîner bû ne ji ber kesayetî an destkeftiyên rûniştvanên wî.

Çend ji klasîkên hunerî yên Amerîkî yên herî navdar ên vî hunermendî ev in:

• George Washington (1796)
• Skater (1782)
• John Adams (1824)

Skater (Portrêya William Grant) (1782) ya Gilbert Stuart; Galeriya Neteweyî ya Hunerê, CC0, bi rêya Wikimedia Commons

Dêra Frederic (1826 - 1900)

Wekî tevgereke dijberî aqilê Serdema Ronahîyê,Romantîzm di salên 1800î de li Fransa û Brîtanyayê populer bû. Hunermendên romantîk bi gelemperî perestgehan di mîhengên romantîzekirî de temsîl dikin ku balê dikişîne ser dewlemendî û heybetiya afirandinê, bi gelemperî bi baldarî li ser pîvana wê ya mezin. Ev mîras di xebatên Frederic Church de berdewam dike, ku ji xwezayek neşikestî diparêze, wekî ku ji hêla tabloyên wî yên bi hûrgulî ve têne dîtin. Balkêşiya li ser xwezayê bi xêzên nizm ên horizontî û bikaranîna giran a asîmanan re dibe alîkar.

Lêkên firçeya dêrê bi gelemperî "veşartî" bûn, ji ber vê yekê qada boyaxkirî xêz bû û "karakterê" hunermend bi guman tune bû.

Portreyek Dêra Frederic Edwin, di navbera 1855 û 1865 de; Mathew Benjamin Brady, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Dîrê Frederic endamê pêla duyemîn a Dibistana Çemê Hudson bû, şêwazek di wênesaziya Amerîkî de ku ji hêla mamosteyê wî Thomas Cole ve hatî destpêkirin. Church û Cole her du jî Protestanên dilşewat bûn, û nêrînên Church bandor li karên wî kir, nemaze karên wî yên pêşîn. Berhemên hunerî yên Dibistana Hudson River ji hêla giraniya xwe ve li ser cihên şivaniyê yên klasîk û hem jî taybetmendiyên wan ên romantîkî ve hatin cûda kirin.

Wan hewl da ku rastiya xav a Amerîkaya bêîstîqrar ragihînin ku bi lez û bez diherike, û hem jî rêzgirtina ji taybetiyên xwezayî re.

Peyzanên wî yên li ser sînorê Amerîkî "berfirehbûna kolonyal û perspektîfa hêvîdar a Dewletên Yekbûyî linîvê sedsala 19-an." Mijarên hunerî yên Dêrê ji yên Cole diguhezin ji ber wê yekê ku wî ji mêldariya Cole re ji bo veguheztinê ji mîhengên xwezayî û pir caran bi heybet hez dikir. Hunera dêrê li ber ronahiya motîv û têgînan ji nû ve tê vekolîn.

Çend ji berhemên hunerî yên herî girîng ên vî hunermendî ev in:

• Dilê Andê > Aurora Borealis (1865) ji aliyê Frederic Edwin Church ; Dêra Frederic Edwin, qada giştî, bi rêya Wikimedia Commons

  James Abbott Mcneill Whistler (1834 – 1903)

  Cih Jidayikbûnê	Lowell, Massachusetts
  Dîroka Jidayikbûnê	11 Tîrmeh 1834
  Şêweya Têkilî	Serdema Zêrîn a Amerîkî
  Dîroka Mirinê	17 Tîrmeh 1903

  James McNeill Whistler beşdarî serhildana afirîner a dawiya sedsala 19-an a London û Parîsê bû, ji referansên cihêreng estetîkek bêhempa sêwirand û bi guhertoyek derket. ya Post-Impressionism di nîvê salên 1860-an de dema ku piraniya hevalên wî yên avant-garde hîn Impresyonîzm û Realîzmê kifş dikirin.

  Whistler li Lowell, Massachusetts ji dayik bû, lê beşek ji zaroktiya wî li Saint Petersburg, Rusya, ku bavê wî li ser pêşkeftina riya hesinî ya Moskowê şêwirî û Whistler beşdarî hunerê bûdersên li Akademiya Zanistî ya Imperial. Whistler vegeriya malê û xwe li Akademiya Leşkerî ya Amerîkî li West Point tomar kir.

  Wî bi Robert W. Weir re li pey wênesaziyê çû lê di warên din de kêm bû, di nav de kîmya, ku bû sedema derxistina wî ji dibistanê di sala 1854 de.

  Gold and Brown: Self-Portrait (z. 1896/1898) ya James McNeill Whistler ; James McNeill Whistler, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

  Whistler -jixwe ji salên xwe yên destpêkê yên li Rûsyayê bi fransî şareza bû- biryar da ku li pey karê wênesaziyê biçe piştî ku li Parîsê perwerde kir. beşa sêwiranan a Dewletên Yekbûyî yên Amerîkayê Coast and Geodetic Survey, ku wî li wir talîmata xwe ya destpêkê di warê xêzkirinê de girt.

  Whistler îmzeyek monogram afirand-perperokek xeyalî ku li gorî tîpên wî yên destpêkê hatî çêkirin, ew wekî taybetmendiyek kompozîsyonê bikar anî. ne tenê îmzeya çêkerekî.

  Pabendbûna wî ya bi yekîtîya tevayî bi sêwirana hundurîn, kelûpelan, û afirandina çarçoweyan û heta pêşangehan jî dirêj bû. Ew di Tevgera estetîk de bû karakterek bingehîn, ku di sêwirandin û çêkirina kelûpelan de, mêtalurjî, poşman û cam, qumaş û kaxizên dîwaran, û tiştên din de bal kişand ser îdealên estetîk, tama xweş, û ceribandina afirîner. 3>

  Çend ji berhemên hunerî yên herî berbiçav ên vî hunermendî ev in:

  • Dayika Whistler (1871)
  • Odeya Tawusê (1877)
  • Nocturne in Black and Gold (1877)

  Nocturne in Black and Gold: The Falling Rocket (1875) ya James McNeill Whistler; James McNeill Whistler, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

  Binêre_jî: Rengên Analog - Di Teoriya Rengê de Rengên Analog Çi ne

  Mary Cassatt (1844 – 1926)

  Cihê Jidayikbûnê	Allegeny City, Pennsylvania
  Dîroka Jidayikbûnê	22 Gulan 1844
  Şêweya Hevbendî	Impresyonîzm, Hunera Nûjen
  Dîroka Mirinê	14 Hezîran 1926

  Mary Cassatt di tevgera Impressionist de kesayetek girîng bû. Dema ku ew çû Parîsê, ku ew ê jiyana xwe ya mayî lê derbas bike, ew bi Edgar Degas re bû heval. Nêrîna wê ya ber bi xirabûnê ve bi bandor li hunera xwe ya pîşeyî piştî sala 1910-an rawestand, û ew di sala 1926-an de koça dawî kir.

  Tevî ku jin di wê demê de ji bo avakirina kariyeran qedexe bû, Cassatt li Pennsylvania xwend. Akademiya Hunerên Bedew dema ku ew tenê 16 salî bû.

  Bê ecêbmayî, wê dît ku mamosteyên mêr û hevalên wê yên li hember hebûna wê hurmetkar û dijminatî ne. Cassatt di heman demê de ji tempoya sist û vebijarkên bernameyê yên tixûbdar nerazî bû. Wê hilbijart ku dev ji dibistanê berde û biçe Ewropayê, li wir dikare li tabloyên Mamosteyên Kevin bigerexwe.

  Meryem Cassatt li ser kursiyek bi sîwanekê rûniştiye. Verso wiha dinivîse: “Tenê wêneyê ku wê jê re poz daye. Dadgeha Durand-Ruel.”, 1913; Durand-Ruel, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

  Di 1872 û 1874 de, Salona Parîsê berhemên wê ji bo pêşandanê qebûl kir, û ew wekî hunermendek naskirî destnîşan kir. Wê li Spanyayê, Belçîka û Romayê xwendiye û boyax kiriye berî ku bi domdarî here Parîsê. Tevî spasiya wê ji Salonê re ji bo alîkariya kariyera wê, Cassatt ji hêla standardên xwe yên hişk ve bêtir sînordar bû. Wê dest bi ceribandina afirîneriyê kir, êdî ne xema tiştên ku populer û bazar bûn.

  Hunera wê ya nû ji ber rengên xwe yên zindî û teswîra tund a gelê xwe hate rexne kirin.

  Di dema di vê heyamê de, wê îlhama xwe di pastelên resamsaz Edgar Degas de dît, ku xebata wî ew hişt ku rêça xwe bişopîne. Cassatt bi portreya xwe navdar bû. Ew bi taybetî bi jinên ku di dîmenên malê yên rojane de beşdar bûn, bi taybetî dayikên bi zarokan re eleqedar bû. Portreyên Cassatt, berevajî şaheser û Ronesansê, bi karakterê xwe yê rast û durust ne asayî bûn.

  Çend berhemên hunerî yên herî berbiçav ên vî hunermendî ev in:

  • The Child's Bath (1893)
  • Fîncana Çayê (1879)
  • Partiya Keştiyan (1893)

  Partiya Keştiyan (1893-1894) ji aliyê Mary Cassatt;