Ji ber ku wekî tevgerek hunerî ya sedsala 19-an hate destnîşan kirin, Impressionism li Fransayê dest pê kir piştî ku komek hunermendan xwest ku li şûna dîmenên dîrokî û mîtolojîkî dîmen û jiyana hevdem xêz bikin. Ev redkirina salon û pêşangehên kevneşopî ji hêla koma Impressionist ve wekî radîkal hate hesibandin, ji ber ku dîroka hunerê di wê demê de tenê şahidiya mijarên mezin bû. Karên ku bi lêdanên firçeyê yên piçûk, lê xuyayî têne xuyang kirin, hunermendên ku di vê heyamê de dixebitin, hin ji karên hunerî yên herî berbiçav ên ku îro têne zanîn afirandin.

Kurtîyek Dîroka Tevgera Impressionist

Di nîvê sedsala 19-an de, cûreya hunerê ya ku dihat afirandin bi rengekî bêkêmasî kevneşopî bû, ji ber ku hunermendan karên ku li gorî salon û pêşangehên kevneşopî yên ku dihatin li dar xistin çêdikirin. Lêbelê, komek piçûk a hunermendan dest pê kir ku bi celebên hunerî yên ku ji wan re tê xwestin çêbibin re bêhntengiyek mezin biceribînin û di warê mijara xwe de dest pê kirin. Ji nişkê ve, li derve bangeke mezin ji hunermendan re kir, yên ku dest bi xêzkirina tiştên ku wekî en tabloyên bi hewayê paqij dihatin nasîn kirin, ku hunermend li derve boyax dikirin.

Piştî ku ev karên hunerî yên nû yên ceribandinê ji hêla Salonê ve hatin red kirin. van hunermendên li Parîsê di demeke kurt de di salên 1870 û 1880-an de civaka xwe ava kirin, ku wekî "Société Anonyme Coopératives des Artistes" tê zanîn.ji bo wî mijarên populer bin. Manet li ser qehwexane û barên Parîsê, û hem jî jiyana bajarî û bajarî, ku tabloyên wî hestek împresyonîstî ya diyar dida xêzkirin. Wekî din, Manet ji ber populerkirina teknîka alla prima hatiye naskirin, bi vî awayî wî tavilê qatên boyaxa şil li ser hev xêz kirin da ku bi bandora dawîn a ku ew lê digeriya li hev bikin.

Ev nêzîkatî ji hêla wênesazên Impressionist ve bi berfirehî hate bikar anîn, yên ku hîs dikirin ku ew ji bo zextên ku di dema boyaxkirina li derve de bandorên tavilê yên ronahiyê û atmosferê digirin bi tevahî guncan e.

Di dirêjahiya kariyera xwe de, Manet berhemên hunerî hilberandin ku hem heyran û hem jî nakokî derxistin, digel ku perçeyên wî yên avê bi rengekî bêhêvî destpêka serdema hunerî ya nû destnîşan dikin. Mixabin, Manet di 51 saliya xwe de, piştî nexweşiya sifilisê mir.

Edgar Degas (1834 – 1917)

Wansazekî din ê navdar ê Impression Edgar Degas bû, yê ku herî zêde bû. bi tabloyên xwe yên rûn û xêzkirina pastel navdar e. Degas, ku wênesazekî Impressionist bû, bawer kirtevî ku wekî yek ji damezrînerên tevgerê tê dîtin, li hember Impressionist bêtir hunermendek Realist be. Berhemên wî yên herî berbiçav ev in: Dersa Dance (1873 - 1876), Absinthe Drinker (1876), û At the Races (1877 - 1880).

Di malbatek dewlemend de hate dinê, Degas ji temenek piçûk ve hunermendek azwer e. Her çend ew ji kêmbûna çavan êşiya jî, Degas bi salan perwerdehiyek dijwar derbas kir da ku di hunera dîrokê de kariyerek bişopîne. Piştî salan berhemanîna berhemên hunerî yên dîrokî, Degas di destpêka sî saliya xwe de bala xwe veguherand mijarên hevdem, ku ji bo tabloyên wî pesnê wî yê mezin wergirt. nêzîkî 1873) ji hêla Edgar Degas ve; Edgar Degas, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Di tevahiya kariyera xwe de, Degas bi tabloyên xwe yên ku pêşbirka hespan û dansana nîşan didin, bi berfirehî hate nas kirin. Zêdetirî nîvê tabloyên wî balê dikişîne ser danseran, ku eleqeya Degas bi fîgurê mirovan re nîşan dide. Tê gotin ku ev eleqe di dema perwerdehiya wî ya akademîk de hatiye formulekirin, ku bûye sedem ku wî bi awayên cihêreng ên dahênerî nêzikî laşê jinê bibe.

Degas li mijarên xwe di rewşên nûjen de geriya, mîna baletê. , û jêhatiya xwe di girtina pozên taybetî de ji hêlên xerîb di bin ronahiya çêkirî de nîşan da.

Mîna hunermend Pierre-Auguste Renoir , Degas nekirbi gelemperî mîna hunermendên din ên Impressionist li derve boyax dikin. Ev bû sedema redkirina wî ya têgîna "Impressionism", ji ber ku wî tercîh kir ku karên wî wekî serbixwe werin dîtin û wekî teswîrên realîst ên tiştê ku wî dîtiye were hesibandin. Tabloyên Degas bi piranî ji jiyana Parîsê pêk dihat, mijara wî ya sereke hîn jî ji bedenên jinan pêk dihat. Degas ji bilî govendgeran, fahîşe û dengbêjan jî xêz dikir, ev yek jî ji ber rewşa wan ya ji çîna jêrîn xuya bû, ji aliyê rexnegiran ve gelek rexne lê hat.

Li qehwexaneyekê an L'Absinthe (1873) ya Edgar Degas; Edgar Degas, Domaya Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Di awayê ku Degas behsa mijarên xwe yên jin dikir, dubendiyek balkêş û şaş hebû. Gelek delîl nîşan didin ku Degas misogynist e, lê dîsa jî delîlên zêdetir hene ku îsbat dikin ku ew bi tevahî bi forma jinê ya ku wî bi lêkolînên xwe yên pirjimar hewl daye bi tevahî bedewiya xwe temsîl bike dîl bûye.

Ji ber ev yek, portreyên wî gelek caran ji ber şiyana wan a ragihandina tevliheviyên psîkolojîk ên weha dihatin pîroz kirin, digel tabloyên wî vekolîna fîgurê di hunerên dîtbarî de pêşdetir dikir.

Degas bi nêzîkatiya ku di wê demê de ji hêla nîgarkêşên kevneşopî yên Impressionist ve hatî girtin re bi giranî nakok bû, ji ber ku wî tercîh kir ku ji xêz û bîranînê bixebite, ku wekî awayê akademîk adetî dihat hesibandin, li hember wênesaziya li derve. BûyinHat gotin ku tabloyên yekta yên ku dê paşê wekî "dema diyarker" di hunerê de were zanîn, ku tevgera di karekî hunerî de di wextê de cemidand xuya dikir.

Tê zanîn ku pir dijwar e, Degas diyar kir ku hunermendek nikarîbû bibe xwedî jiyanek kesane û her weha kariyerê û dest bi îzolekirina xwe ji cîhana derve kir, ku bû sedem ku hevalên wî wî terikandin. Bi kêmbûna çavên xwe re, mixabin, Degas rojên xwe yên mayî li kolanan bi tena serê xwe derbas kir, heya ku ew bi pratîkî kor bû. Edgar Degas; Edgar Degas, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Alfred Sisley (1839 – 1899)

Wekî yek ji yên din tê dîtin Wênesazên domdar ên Impressionîst ên di tevgerê de, hunermend Alfred Sisley ji ber dilsoziya xwe ya ji bo boyaxkirina dîmenên xwe li plein air tê bibîranîn. Dibêje ku Impressionism hewcedariyên wî yên hunerî pêk aniye, Sisley, mixabin, yek ji hunermendên ku pir têne paşguh kirin e ji ber ku ew kêm caran ji mijara xwe dûr ket.landscapes. Tevî vê yekê, karên wî yên naskirî di nav wan de hene Avenue of Darên Chestnut Near La Celle-Saint-Cloud (1867), Footbridge at Argenteuil (1872), û Pira li Villeneuve-la-Garenne (1872).

Sisley di malbateke pir dewlemend a Brîtanî de li Fransayê ji dayik bû û gelek caran dema xwe di navbera van her du çandan de parve kir. Ev dabeşkirin jî ji ber nebûna statûya wî ya di dema tevgera Impressionist de, ji ber ku ew bi berdewamî di navbera van her duyan de xebitî û qet li ser yek çandê rûnenişt ku bi tevahî bipejirîne. piraniya tevgerê tevî ku ew di pêşkeftina Impresyonîzma Frensî de kesayetek sereke bû.

Ji hêla hunermendên hevalên Pierre-Auguste Renoir û Claude Monet ve hatî perwerde kirin, di nav yên din de, Sisley her ku tevger pêşve çû şêwaza xwe ya bêhempa Impressionist pêşve xist. Vê yekê alîkariya pirsa statûya wî kir, ji ber ku ew di tevgera Impressionist de wekî yek ji wênesazên girîng tê dîtin. Tabloyên wî li ber çavê nûjen pir xweşik bûn, ji ber ku peyzajên wî bi şiyana xwe ya matmayî dihatin zanîn ku bi awayekî rast hestê ronahiyê û atmosferê bi dest dixe. 10>, 1872) ji hêla Alfred Sisley; Alfred Sisley, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Taybetmendiya navendî di piraniya tabloyên wî de berfireh ûezmanên pêşniyarî, yên ku her gav bala wî li ser jiyana nûjen û bajarî tevlihev dikirin. Sisley xwezayê wekî mijarek hêja dît û bi firçeya xweya xêzkirî re bêhejmar tiştên ku wî li ser tamayên xwe dîtî afirand. Teknîka wî hişt ku şêwazek nû ya wênesaziyê bikeve cîhana nû ya pîşesazî, ku girîngiya wî wekî hunermend nîşan da.

Hesasiyeta nazik ya ku Sisley ji nuwazeyên peyzajên xwezayî re nîşan dida, balkêş bû, ji ber ku ev yek jê re hişt. ji bo afirandina tabloyên ku bi hestyarîtiya xwe ya îdealîst, bi realîzma xwe zindî bûne. Mixabin, hunera Sisley heta piştî mirina wî bi qîmeta wî bilind nebû, ev jî bû sedem ku ew ji ber pençeşêra qirikê yekî feqîr bimire.

Paul Cézanne (1839 – 1906)

Yek ji hunermendên herî berbiçav ên ku ji cîhana hunera pêşkeftî derket Paul Cézanne bû, ku bi cûrbecûr tevgerên hunerî yên cihêreng ceribandin. Cézanne bi danîna bingehên derbasbûna di navbera xwe de hate hesibandinImpressiona sedsala 19-an û Kubîzma sedsala 20-an. Tabloyên wî yên navdar ên Impressionist ev in: Olympia Modern (1873 - 1874), Bend in the Road Through the Forest (1873 - 1875), û Pizaza nêzîkî Parîsê (1876).

Une moderne Olympia (1873-1874) ya Paul Cézanne; Paul Cézanne, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Piştî ku hevaltiya şanogerê Fransî Émile Zola hê di dibistanê de bû, Cézanne hat teşwîq kirin ku hunera xwe tam wext bişopîne û çû Parîsê da ku hunera xwe pêş bixe. jêhatîbûn. Hunermendê Cézanne ku wekî hunermendê pêşeng ê tevgera Post-Impresyonîst tê dîtin, tenê di dawiya jiyana xwe de piştî ku mereqa xwe ya bi eslê hunerî û peykersaziyê nîşan da.

Ji ber vê yekê, wêne Wî di serdema Impressionist de afirand dema ku bi karên wî yên paşîn re were berhev kirin bi rengek berbiçav nayê zanîn.

Cézanne ji ber ku Impressionism tenê ronîkirina têgihîştina dîtbarî ne razî bû, dest pê kir ku pratîka xwe ya hunerî berbi celebek nû ya dîsîplînek analîtîk ve berfireh bike. Bi vî awayî, bergên wî di dema nîgarkêşiyê de rolek ji xwe re girtin, hestên wî yên dîtbar tenê piştî ku çend caran li mijara li ber çavan mêze dikirin, têne tomar kirin. Cézanne dest pê kir ku rengên xwe bi derbên firçeyan ên cihêreng û metodîkî li ser kanava xwe bicîh bike, ji ber ku wî diyar kir ku ew wêneyek li hember xêzkirina tiştê ku wî ava dike.dît.

La route tournante en sous-bois ('Bend in the Road Through the Forest', 1873) ya Paul Cézanne; Paul Cézanne, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Cézanne ku bi lêdanên xwe yên yekreng, lê taybetmendî û keşfê yên firçeyan tê nasîn, Cézanne karî cewhera rastîn a dîmenên ku dora wî dorpêç kirine bigire. Vê yekê hêmana mîmarî ya ku di tabloyên wî de dihat dîtin zêde kir, ji ber ku wî bawer kir ku divê her beşê tabloyek tevkariyê li yekparebûna avahiya giştî ya hunerê bike. Cézanne firçeyên piçûk û planên rengîn ên fireh bikar anî ku hişt ku wî mîhengên tevlihev ava bike û çêbike, bi bandora wî ya li ser hunera sedsala 20-an bi vî rengî ji xwe re diaxive.

Ji hêla Henri Matisse û ve hatî ragihandin. Pablo Picasso ji bo ku bibe "bavê me hemûyan", tevkariya Cézanne di Hunera Nûjen de bêhempa dimîne. Tabloyên wî girêdana bingehîn dihewand ku hişt ku şêwaza wî bi hêsanî ji Impressionismê berbi Fauvism , Kubism, Expressionism, û hetta abstrakasyonek tam vegere. ferq nake ku ew hê jî jiyan, peyzaj, an portre bûn, hişt ku wî mijarên xwe ji her alî ve bikole, û ew di nav Kubîzmê de kir şêwirmendek mezin.

Marie Bracquemond (1840 – 1916)

Yek ji yekem hunermendên jin ên navdar di nav tevgera Impressionist de Marie Bracquemond bû, ku yek ji hunermendên jin ên herî girîng ên wê demê dihat hesibandin. Bracquemond bi înfazên xwe yên leyîstok ên reng û rengan tê zanîn, di serdema Impressionist de hin karên bêhempa yên berbiçav afirandin. Tabloyên wê yên herî naskirî ev in: Jina li baxçe (1877), Sê jinên bi sîwan (1880), û Pierre Painting a Bouquet (1887).

Ji ber jinbûna wê, Bracquemond pir caran hate paşguh kirin û di bin radarê de firiya, digel ku tevkariya wê di hunerê de carinan ji pirtûkên dîrokê tê derxistin. Hat gotin ku ev hinekî jî ji ber mêrê wê, Félix Bracquemond, ku di heman demê de hunermendek navdar bû û ji jêhatiya wê pir çavnebar bû.

Trois femmes aux ombrelles ('Sê Jinên bi sîwan', 1880) ji aliyê Marie Bracquemond; Marie Bracquemond, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Destpêkirina kariyera xwe bi giranî wekî wênesazek ​​akademîk, şêwaza Realîst a pir safîkirî ya Bracquemond bêtir li gorî îdealên hunermendên salon-pejirkirî bû ûkarên hunerî. Lêbelê, şêwaza wê piştî ku ew bi Resamên Impressionist Édouard Manet û Edgar Degas re hevdîtin kir dest pê kir û ew bêtir bi prensîbên Impressionîzmê ve mijûl bû. Di salên 1880-an de, şêwaz û taybetmendiyên wênesaziya Bracquemond tenê wekî bi tevahî Impressionist dikare were ravekirin.

Ji ber ronahiya wê ya eşkere hate pejirandin, karanîna xweş a reng û teşeyê ya Bracquemond ji tabloyên wê re celebek ronahiyek bêhempa da wan.

Lêbelê, piştî sala 1886-an, şêwaza wê di bin guherînek din de bû, ji ber ku paleta rengê wê her ku diçe geştir dibe. Ev ji ber rûbirûbûna wê bi Paul Gaugin re bû, yê ku Bracquemond teşwîq kir ku ew hinekî paleta rengê lal zêde bike da ku ew pir geştir bibe.

Ev guhertin îronîk bû, wekî mêrê Bracquemond tercîh kir. ku li hember rengên weha geş, reş û spî bixebite, lê dîsa jî hesûdiyek mezin li berhemên hunerî yên jina xwe nîşan da. Weke împersionîstên din ên navdar, Bracquemond ji boyaxkirina li derve hez dikir û di nîvê kariyera xwe de, piraniya tabloyên wê baxçê mala wê li başûrê rojavayê Parîsê nîşan didin.

Le goûte (' Çaya piştî nîvro', nêzîkî 1880) ji aliyê Marie Bracquemond; Marie Bracquemond, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Claude Monet (1840 – 1926)

Dibe ku hunermendê herî baş di nav tevgera Impressionist de tê nasîn damezrînerê wê Claude Monet e, ku ew jî wekî pêşengek sereke ya pêşkeftina Modernîzmê di hunerê de hate hesibandin. Sernavê tevgerê ji tabloya wî ya 1872-an, Impression, Sunrise hat girtin, ku tevger tenê piştî mirina Monet bi rastî bi dawî dibe. Ji xeynî vê tabloyê, berhemên din ên îkonîk jî hene Haystacks (1890 - 1891) û Lilyên avê (1915 - 1926).

Wek yek tê dîtin. ji parêzgerên herî berhemdar û domdar ên Impressionîzmê, Monet felsefeyên Impressionîzmê bi dilsoziya xwe ya ji bo nîgarkêşana en plein piştgirî kir.

Pizaje îsbat kir ku mijara wî ya herî populer e, digel ku Monet karîbû bi tabloyên xwe re rastî û têgihîştina xwezayê rast ragihîne. Têkiliya Monet ya bi girtina xwezayê bi qasî ku pêkan rast e, pir zêde bû, lewra bû sedem ku wî heman dîmenê bêhejmar car wêne bike da ku bikaribe ronahiyê û demsalên diguhere nîşan bide.

Haystacks (1885) ji hêla Claude Monet; Claude Monet, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia.Commons

Ji ber lêkolînên xwe yên berfireh ên ronahiyê û rengan tê zanîn, Monet tercîhek ji bo afirandina rêzefîlman nîşan da û bi gelemperî vedigere heman mijaran da ku wan di demên cûda yên rojê de û di demsalên cihê de bigire. Ev yeka herî berbiçav bi rêzefîlmên wî yên li ser katedralê li Rouen, Fransa, û tabloyên wî yên çolê tê dîtin.

Piştî îlhama mezin ji Édouard Manet, Monet bi têgînên derdora hunera kevneşopî re eleqedar nebû û dûrketinek eşkere ji formê nîşan da. , perspektîfa xêzik, û şêweyên din ên hunerî yên wê demê. Di şûna wê de, Manet bi rengên stûr ceriband ku wî bi rengekî bêkêmasî di kompozîsyonên xwe yên bêhempa de xêz kir, û hem jî rengên berevajî û temamker û derbên piçûktir ên boyax bikar anî. (1906) ji aliyê Claude Monet; Claude Monet, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Wekî hunermendekî perestgehê, Monet di dîmenên cihêreng ên ku wî xêz kirine de bal kişand ser guheztina taybetmendiyên ronahiyê û atmosferê. Her ku karîyera wî didomiya, ew ji taybetmendiyên xemilandî yên ku reng dikaribû li ser ronahiyê xwedî derkeve hesastir bû û dest pê kir ku di lêdanên kêmkirî de boyax bike da ku zeviyên rengên berfireh ava bike. Vê yekê hişt ku Monet hemî îmkan, aheng û berevajîyên ku reng pêşkêşî dike vekole, ku hişt ku wî ber bi abstraction û şêwazek nûjentir a wênesaziyê ve biçe.destpêka salên 1890-an.

Monet ku wekî bandorek mezin û rêberek bingehîn a wênesazên Impressionist tê hesibandin, rolek girîng lîst ku Alfred Sisley, Édouard Manet, Camille Pissarro û Pierre-Auguste Renoir ji bo pratîkê di hundurê pratîkê de bikar bînin. Serdema Impressionist.

Monet jî di damezrandina civakek pêşangehê de arîkar kir ku dê di navbera 1874 û 1886-an de karên hunerî yên komê nîşan bide, ku ji pêşveçûna Impressionîzmê re bû alîkar.

Jean Frédéric Bazille (1841 – 1870)

Yek ji hunermendên herî radîkal ên di destpêka salên 1860-an de, ku wênesazekî Impressionist jî bû, Jean Frédéric Bazille bû. Berpirsiyar ji bo danîna bingehên tevgera Impressionist ligel Claude Monet, Édouard Manet, û Pierre-Auguste Renoir, Bazille bi nêzîkatiya xwe ya nûjen û nû ya wênesaziyê re bû alîkar ku sazûmana hunerî ya kevneşopî li ser serê xwe bizivirîne. Hin ji berhemên wî yên herî girîng ev in: Daristana Fontainebleau (1865), Bathers (Dîmena Havînê) (1869), û Studio Bazille.(L'atelier de Bazille) (1870).

Scène d'été: Les Baigneurs ('Summer Scene: Bathers', 1869) ji aliyê Jean Frédéric Bazille ; Frédéric Bazille, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Di malbateke dewlemend de ji dayik bû, Bazille dihat hêvîkirin ku ji aliyê malbata xwe ve bibe doktor. Piştî dîtina karên hunerî yên Eugène Delacroix , Bazille eleqeyeke kûr a wênesaziyê nîşan da. Malbata wî razî bû ku di aliyê wî yê hunerî de mijûl bibe, bi şertê ku ew berdewam bike li pey kariyera bijîşkiyê. Ev bû sedem ku wî di heman demê de hem bijîşkî û hem jî hunerê bixwîne û piştî ku di îmtîhanên xwe yên bijîjkî de têk çû, wî biryar da ku bi tam wextê wênekêşiyê bikişîne.

Ji ber rewşa xwe ya dewlemend, Bazille pereyê xwe ji bo alîkariyê bikar anî. hevalên wî yên Impressionists dema ku pêşangehan berdewam ji wan re zivirî down. Ji aliyê Monet ve hat teşwîq kirin ku li derve ne li studyoya xwe wêne bike, Bazille gelek caran dest bi xêzkirina li gundan kir ku xweza û peyzaj dibin mijara wî ya herî girîng. wî hewildanên xwe li ser entegrekirina fîgurên mirovan bi serfirazî di perestgehên xwe yên Impressionist lê nûjen de cîh girt.

Xebatên hunerî yên Bazille bi lez derbasî warê hunerî ya tundtir bûn, ji ber ku wî dest pê kir ku taktîkên kompozîsyona nûjen, mîna kişandina bêhempa ya wêneyan ji bo teqlîdkirina wêneyekê, di nav pêkhateyên xwe yên ahengdar de bihewîne. Ji ber vê yekê Bazille’sşêwaza nîgarkêşiyê di hin xalan de hem sist û hem jî sist xuya dibû, li gorî lingê karên wî û celebê lêdana firçeyan ve girêdayî ye.

L'Atelier de la rue de la Condamine ('Studyoya Bazille ji kolana La Condamine', 1870) ji aliyê Jean Frédéric Bazille; Frédéric Bazille, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Tiştê ku Bazille ji hevdemên xwe yên Impressionist veqetand ew bû ku paleta rengan bi giştî ji piraniya tabloyên din ên Impressionist tarîtir bû û wî xêz û rûberên stêrktir di nav xwe de dihewand.

Ew bi gelemperî wekî hunermendê ku xwedan wextek hêja lê bextewariyek tirsnak tê hesibandin, wekî ew di serdema Impressionist de li gorî hunermendên din bi rengek nenas ma.

Di sala 1870 de, Bazille ji bo şerê franko-Prussyayê û tevlî artêşê bû. Mixabin, ew di 28 saliya xwe de koça dawî kir, berî ku ew şansê xwe bide ku berhemên xwe yên hunerî di pêşangeha yekem a Impressionist de nîşan bide. Tevî ku yek ji berhemên wî yên hunerî di pêşangeha dawî ya ku pêk hat de nehate pêşandan, Bazille hîn jî wekî hunermendek bingehîn a tevgera Impressionist tê hesibandin.

Berthe Morisot (1841 - 1895)

Nasima jineke din a pir naskirî ya Impression Berthe Morisot bû, ku bû yek ji endamên yekbûyî yên xeleka hundurîn a Parîs. hunermendên Impressionist. Xuya ye ku taybetmendiyên ji hema hema her hunermendek Impressionist ku heyî deyn dike, karên hunerî yên Morisot di serdemek hunerî ya ku ji hêla mêran ve serdest bû bi "xemgîniya jinê" ve hatî hesibandin. Hin tabloyên wê yên balkêş ev in: Dergûşa (1872), Keça ciwan bi cilê topê (1879), û Port of Nice (1881 - 1882). ).

Bi birayê Édouard Manet, Eugène Manet re zewicî, ​​Morisot li gel mêrê xwe hunermendî kir. Berhemên wê yên hunerî bi gelemperî di xwezaya xwe de romantîk û nerm bûn, ji ber ku jêhatiya wê ya jinkî ya dilşewat di nav tabloyên wê de hestek nêzikbûnê peyda kir. Morisot endamek domdar a koma Impressionist ma, ji ber ku ew çû beşdarî hemî pêşangehên ji heşt pêşangehên Impressionist ên ku di navbera 1874 û 1886 de pêk hatin. ('Dergûş', 1872) ya Berthe Morisot; Berthe Morisot, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Tevî ku ew wekî yek ji nîgarkêşên Impressionist ên dorhêla hundurîn tê hesibandin, mixabin Morisot ji gihandina tevaya mijarên ku dihatin qedexe kirin.ji ber statûya xwe ya jinê ji hevpîşeyên xwe yên mêr re peyda dibe. Di nav vê yekê de qadên jiyana bajarî yên xizantir, wek qehwexane, bar, kabare, û bordelan jî hebûn, ku bû sedem ku ew bi giranî li ser peyzaj û dîmenên nûjen ên kolan û bajarî bisekine.

Berevajî vê, mijara Morisot gihîştina wê eşkere kir. di sedsala 19-an de ji hemû aliyên jiyana jinê re, wek tevlîbûna dîmenên taybet û nesmî, ku ji mêran re hatine qedexekirin. Vê yekê bû sedem ku Morisot ji hêla rexnegiran ve wekî pir hesas û bindest ji cîhana hunerê re were binav kirin, bi van sernavan bi kevneşopî li ser jinan di vê heyama mêr-navendî ya dîrokê de têne danîn.

Ev yek tevkariya Morisot di hunerê de dike. ya ku pir girîngtir e, ji ber ku ew di nav tevgerek hunerî ya serdest a mêr de ji dengê jinê pir wêdetir hebû.

Şêweya wê ya hunerî pir bi bandor bû, digel ku hunermendên din ên navdar ên Impressionist ji ber tabloyên wê ew wekî "rengdêrê master" binav dikin. Morisot dest bi kariyera xwe kir bi çêkirina avî û nîgaran berî ku di dawiyê de derbasî tabloyên rûn bibe, cihê ku şêwaza wê bi firçeyên sivik, hema bêje gemarî ku di lêdanên bi kulm de bi lez û bez dihatin sepandin.

Jeune femme en toilette de bal ('Keçika ciwan bi kincek topê', 1879) ji hêla Berthe Morisot; Berthe Morisot

, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Wekî piraniya yên din hunermendên jin di vê serdemê de, Morisot ji peyzaj û jinan wek mijarên xwe yên sereke hez dikir. Ew têra xwe bextewar bû ku ne tenê bi malbatek hunermend re bizewice, lê mêrek wî hebe ku bi tevahî piştgirî da kariyera wê û dev ji hewildanên xwe yên hunerî berda da ku kariyera xwe bi rê ve bibe.

Morisot bi coş û kelecanek ji çêja giştî re nirxand. di tevahiya kariyera xwe de û di encamê de, tabloyên wê di dema jiyana xwe de û piştî mirina wê baş hatin firotin. Jêhatî û jêhatîbûna wê di dawiyê de heyran û hurmeta hevkarên wê yên mêr qezenç kir, yên ku dest pê kirin Morisot wekî heviya xwe dihesibînin.

Ev di vê demê de serkeftinek bêhempa bû, ku bandora hunera Morisot nîşan dide. şiyana xwe li ser tevgera Impressionist hebû.

Pierre-Auguste Renoir (1841 – 1919)

Yek din ji Impressionistên navdar Pierre-Auguste Renoir bû, ku di salên 1860-an de bi Claude Monet re ji nêz ve xebitî ku şêwaza îkonîk a Impressionîzmê pêşve bibe. Renoir ku wekî yek ji Impressionistên herî hezkirî tê hesibandin, di nav tevgerê de hunermendek pêşeng bûku çavê wî li bedewiyê bû û hestiyariya jinê pîroz dikir. Di nav berhemên wî yên hunerî yên Impressionîst ên herî naskirî de ev in: La Grenouillère (1869), Pont-Neuf (1872), û Luncheon of the Boating Party (1881).

Di malbatek xizan de ji dayik bû, Renoir çû Parîsê da ku bikaribe bi şêwaza xweya hunerî ya pêşkeftî pratîk û ceribandinê bike. Piştî ku hunermend Alfred Sisley, Frédéric Bazille û Claude Monet nas kir, ew ket cîhana Impressionîzmê. Renoir bi paleta rengên xwe yê balkêş tê zanîn, Renoir bi gelemperî di salên xwe yên pêşîn de berî ku bala xwe bide dîmenên mal û gundî, balê dikişîne ser mijarên samîmî û rast, mîna tazîbûna jinê. Di salên 1870-an de, Renoir tevlî Monet bû û dest bi boyaxkirina li derve kir, dîmenên li tenişta çemê Seine li Parîsê kişand. Pierre-Auguste Renoir; Pierre-Auguste Renoir, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Ji xeynî dîmenan, Renoir tercîha jin û zarokan wekî mijara xwe nîşan da, ku ev rave kir ku çima wênesaziya li hewayê ji bo wî ne ew qas girîng bû ku ji bo nîgarkêşên din ên Impressionist. Tiştê ku berhemên hunerî yên Renoir ji hunermendên din veqetand, hêmana mirovî ya bê guman bû ku wî li karên xwe zêde kir, ji ber ku wî çavek fantastîk hebû ji bo girtina hem jiyana malbata samî ya dîmenan û hem jî modadem.

Wêneyên Renoir yên Parîsiyên bi cil û bergên xweş karîbûn pirekê di navbera civaka çîna navîn û armancên hunerî yên keşiftir ên Impressionîzmê de çêbikin.

Şêweya wî ya eşkere bi nermî, tijîbûn û azweriya ku wî di tabloyên xwe de dihewand, pir caran diyar bû. Ji nav hemî Impresyonîstên navdar, tabloyên wî di nav tevgerê de wekî "kevneşopîtir" têne dîtin, ji ber ku peyzaj û dîmenên wî yên bajarî meyla girtina bûyerên pir dilşad û hêsan ên jiyana nûjen a Parîsê dikin.

Le déjeuner des canotiers (' Luncheon of the Boating Party', 1880-1881) ji aliyê Pierre-Auguste Renoir; Pierre-Auguste Renoir, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Ji ber çav û jêhatîbûna wî ya taybetî ku di klasîkên wî yên bêdem de ronî û siya bi heybet digirt, tabloyên Renoir her tim tijî jiyan û zindî bûn. rengên. Wî berdewam kir ku hunerên xwe yên nû di nav lêdanên firçeyên xwe yên pirreng û atmosferên geş de bi cih bike dema ku wî di tevahiya kariyera xwe de hînbûna xwe domand, ku ev yeka ku li tabloyên wî pir xweş xuya dikir.

Lêbelê, ew balkêşiya taybetî ya Renoir bi fîgurê mirovî û teswîra wî ya xweşik a formê ku wî ji wênesazên din ên Impressionist ên wê demê vediqetîne.

Renoir yekem Impressionist bû ku karîbû sînorên şêwazek hunerî ku di serî de bû nas bike û fam bike.jiyana hevdem a wê demê, ji ber ku tevger tercîhek ji bo dîmenên rojane û mirovên asayî wekî mijar nîşan da, li hember portreyên kevneşopî yên patronên çîna jorîn. Ji ber vê yekê, taybetmendiyek sereke ya Impressionîzmê ew bû ku hunermendan bi piranî li derve û "li ser cihan" dest bi boyaxkirina xwezayê kirin, da ku bi awayekî rast xwezayê li ber çavên xwe bi pêş ve bibin.

Hunermend li ser hêmanên sereke yên ronahî û tevgerê û li ser awayên manîpulekirina van aliyan di tabloyên xwe de xebitîn.

Vê guherîna mijarê rê da hunermendan ku ji îmajên adetî yên di hunerê de ku bi gelemperî dîmenên olî an dewlemendan nîşan didin, ji bo dîtinên gelemperî yên welat û bajarê Frensî ku bi domdarî dora wan dorpêç kirine, xilas bibin. Ji ber ku Ewropa di wê nuqteyê de di hunerê de tenê şahidiyek celebek mijarê bû, ev pêşkeftina Impressionîzmê wekî guhertinek mezin hate dîtin. Mirovê gelemperî ji nişka ve hate pîroz kirin û wekî mijarek hêja hate dîtin, ku ji bo wênesaziya fransî wê demê gavek mezin bû.

Les Grandes Baigneuses ('The Large Bathers', di navbera 1895 û 1905 de) ya Paul Cézanne; Paul Cézanne, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Ji bo ku hûn tiştên ku hunermendan li cîhana li dora xwe dîtine rast bi dest bixin, teknîkek firçeyê ya pir siviktir û siviktir hate pejirandin. Ev yek hate kirin da ku hunermend karibin "tehsîra" li ser çêkinli ser bingeha hestiyariya dîtbar û bandorên ronahiyê. Berhemên wî yên jîndar û jîndar her weha çûn îlhama karên hunermendên pêşerojê yên sedsala 20-an ên mîna Henri Matisse û Pablo Picasso. Li ser bingeha têgihîştina wî û besteyên xweşik ên ku wî hilberand, tevkariya Renoir di tevgera Impression de bêhempa dimîne.

Mary Cassatt (1844 - 1926)

Wekî tenê Amerîkî wênesaz di navnîşa me de, û jinek ne kêm, Mary Cassatt wekî hunermenda jin a herî naskirî ya tevgera Impressionist hate hesibandin. Piştî ku bi Edgar Degas re hevaltî kir dema ku ew çû Fransa, Cassatt dest pê kir ku bi rêkûpêk berhemên xwe yên hunerî bi hevalên xwe resamên Impressionist re pêşan bide. Tabloyên wê yên herî berbiçav ev in: Jina bi gerdaniya mirwarî di loqê de (1879), Hevala Zarokan (1893), û Partiya Keştiyan (1893 - 1894). ).

Di destpêkê de li Akademiya Hunerên Bedew ya Pennsylvania dixwend, Cassatt di sala 1866an de çû Parîsê û îspat kir ku di navbera van her du cîhanên çandî de girêdanek kêrhatî ye. Bi jêhatîbûnên xwe yên karsaziya şehreza, Cassatt ava kirhevaltî û têkiliyên pîşeyî yên bi hunermend, firoşkar û berhevkarên hem li Amerîka û hem jî li Fransayê re, ku alîkariya wê kir ku bibe kesayetek berbiçav di cîhana hunerê ya pêşkeftî ya sedsala 20-an de. Wekî din, ceribandina wê ya bi Impressionîzmê re bû alîkar ku meriv bi hunermendên hevalên xwe re li Amerîkayê çêjekê ji hunera Impressionist re saz bike. Muzeya Hunerê ya Philadelphia, Domaya Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Piştî ku bigihîje hin gihîştina pîşeyî dema ku yek ji tabloyên wê ji bo Salona Parîsê hate hilbijartin, Cassatt di kariyera xwe de bertekek mezin da. Tenê piştî hevdîtina Degas bû ku ew beşdarî koma Impressionist bû, ku ji kariyera wê re bêtir serfirazî û pêkvejiyana pîşeyî anî.

Cassatt ku wekî parêzvanek mafên wekheviya daîmî tê hesibandin, ji qedexekirina jinan di hunerê de nefret dikir. Ji ber vê yekê mijara sereke di tabloyên wê de li ser jin û keçan di dîmenên samîmî û navmalî de ye, ji ber ku bi gelemperî hem jiyana civakî û hem jî ya taybet a jin û dayikan bi zarokên xwe re vedibêje.

Sedema tevlêkirina van mîhengên navmalî ev bû ku ew cîhana ku ew jê re sînordar bû, li hemberê deverên gelemperî yên ku hevpîşeyên wê yên mêr azad bûn dagîr bikin û bikolin, temsîl dikirin. |û firçeya hêja ya ku ew di nav Impressionîstan de navdar kir û ji wê re bû alîkar ku wekî hunermendek cidî tevî zayenda xwe hin rêzgirtinê bi dest bixe. Tevî ku hunera wê carinan wekî "jinî" hate red kirin, pirraniya rexnegiran fêm kir ku Cassatt jêhatîbûnek teknîkî û têgihîştina psîkolojîk a girîng ji mijara xwe re anî, ku ew pir rêz kir.

The Partiya Boating (1893-1894) ji aliyê Mary Cassatt; Mary Cassatt, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Gustave Caillebotte (1848 – 1894)

Hunermendê Fransî Gustave Caillebotte, ku wênesazekî Impressionist jî bû. , di dirêjahiya kariyera xwe de bêtir hunermendek Realîst dihat hesibandin. Caillebotte ji ber ku ew wekî yek ji nîgarkêşên herî pêşîn ên Impressionist dihat hesibandin, mixabin di dirêjahiya dîrokê de bi neheqî ji hêla hevalên xwe ve hatî dorpêç kirin. Tevî vê yekê, karên wî di deh salên dawî de dest bi pêşandanan kirin, bi tabloyên wî yên herî girîng re di nav de Le Pont de I 'Ewropa (1876), Kolana Parîsê, Roja Baran (1877 ), û Baxçeli Petit Gennevilliers (1893).

Di malbateke dewlemend de ji dayik bû, Caillebotte karîbû bi mîrateya xwe bijî, ku hişt ku wî bêyî xemên aborî hunerê hilberîne.

Ji ber ku xemgîniya firotina berhemên xwe yên hunerî bandor li wî nekir, Caillebotte azad bû ku tabloyên hunermendên hevalên xwe yên Impressionist bikire û gelek pêşangehên Impressionist fînanse bike. Bi dehsalan piştî mirina wî, Caillebotte wekî piştevanê darayî û parêzvanê herî mezin ê hevkarên xwe, ku tê de hevalên wî Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Édouard Manet, û Camille Pissarro bûn, dihat zanîn.

Rue de Paris, temps de pluie ('Kolana Parîsê di hewa baranê de', 1877) ji aliyê Gustave Caillebotte; Gustave Caillebotte, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Berevajî hevdemên xwe, Caillebotte di hunerên xwe de şêwazek rastîntir pêşan da. Tewra hate gotin ku hin kêşan wêne-realîst in, ji ber ku wî xwediyê vê şiyana bêhempa bû ku dîmenek rast bikişîne mîna wêneyek. Mijara wî ya herî populer dîmenên hundurîn, dîmenên bajarî û dîmenên gundewarî bûn, ji ber ku Caillebotte karîbû xetên perspektîfê yên tund bikar bîne ku di nav van dîmenan de tabloyên wî bi enerjiyê dişewitînin.

Eccentricity şêwaza wî dikare rave bike ka çima wî berhemên hunerî bi piranî heta salên 1950-î hatine paşguh kirin, û heya salên 1970-î ji hêla dîroknasên hunerê ve bi tevahî nirx û heyran nehatine dîtin. Piştîmirina wî, Caillebotte çêtir wekî bexşerekî girîng ê berhemên hunerî yên Impressionist û Post-Impressionist ji Dewleta Frensî re hate nas kirin ku li hember wênesazek ​​navdar ê Impressionist bixwe. Caillebotte tewra di wê demê de hejmareke mezin ji tabloyên xwe diyarî kir, ku ev yek wekî ramanek binirx bû gava ku berhemên wî yên hunerî ew nasîna demdirêj a ku ew heq kiribûn standin. di nav Post-Impresyonîzmê de berfireh bû, serdema Impressionist hin tabloyên herî berbiçav ên ku di dîroka hunerê de hatine dîtin peyda kirin. Digel ku gelek hunermendên navdar ên Impressionist hene, me tenê endamên herî berbiçav ên serdema hunerî vedihewîne. Heke we ji xwendina van hunermendan kêfa we hat, em we teşwîq dikin ku hûn li ser wênesazên din û belkî kêmtir naskirî yên Impressionist bêtir lêkolîn bikin.

Li vir li çîroka malpera hunermendên me yên Impressionist binêre!

Taybetmendiyek din a girîng a Impressionism têkiliya wê bi reng re bû, ji ber ku awazên zindî hatin hilbijartin. . Hûrguliyên pir hindik ji mijaran re hate dayîn, ji ber ku hunermendan balê dikişandin ser afirandina firçeyên nerm lê xuyayî da ku xeyalê biafirînin ku qet lêdana firçeyan tune. Cihên lêhûrbûnê bi pêlên sivik ên rengên paqij û zirav hatin afirandin, ku li taybetmendiyên demkî yên bi ronahiyê ve girêdayî zêde bûn.

Ji ber vê yekê, hate gotin ku Impressionism rêça dîroka hunerê diguhezîne. ew qonax ji bo peydabûna paşê Hunera Nûjen ava kir.

Lîsteya me ya Empresyonîstên Herî Navdar

Her ku tevgera Impressionist populerbûna xwe zêde kir, gelek hunermendan dest bi ceribandina vê şêwaza hunera nû ya balkêş kirin. Ji ber vê yekê, gelek hunermendên navdar derketin ku berhemên hunerî yên Impressionist bi heman rengî biafirînin. Lêbelê, me 12 nîgarkêşên xwe yên herî navdar ê Impressionist ên hemî deman ji bo nîqaşkirinê hilbijart, ku hemî şaheserên hunerî yên bêdem afirandin û hemî wekî pêşengên mezin ên tevgerê têne hesibandin.

Camille Pissarro (1830 - 1903)

Herdu yên Impressionist û Post- Koma hunerî ya Impressionist hunermendê Danîmarkî-Fransî Camille Pissarro bû, ku beşdarî her du tevgeran girîng bû. Pissarro wekî fîgurê veguhêz di navbera van her du koman de hate dîtin, ji ber ku teknîka wî ya nîşana lêdanên firçeyê yên kurt û zirav dixuya ku ji tevgera Post-Impressionist re ku şêwaza wî pêşve diçû çêtir dixuya. Hin berhemên wî yên herî naskirî ev in: Entrée du village de Voisins (1872), Hoar Frost, The Old Road to Ennery, Pontoise (1873), û Boulevard Montmartre. (1897).

Li girava St. Thomas, ku niha wekî Giravên Virgin tê zanîn, Pissarro ji dayik bû, ji hêla bavê xwe ve hat teşwîq kirin ku ji temenek piçûk ve dîmenên xwezayê xêz bike. Di 21 saliya xwe de, wî bi tevahî wextê hunerê şopand, çû Venezuela û li wir du salan wekî hunermend xebitî, îlhama xwe li peyzaj û gundan dît. Pissarro di dawiyê de vegeriya Ewropayê û di navbera Parîs û gundan de bi cih bû, û li wir berdewamiya hilberîna hunerê kir heya ku di jiyana xwe de çû.1903.

Boulevard Montmartre, Spring (1897) by Camille Pissarro; Camille Pissarro, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Pissarro di bin bandora hunermendên tevgera realîst a niha de bû, wek Gustave Courbet û Jean-Baptiste-Camille Corot li salên wî yên destpêkê. Dûv re, di 54 saliya xwe de, di bin çavdêriya hunermendên Post-Impressionist Georges Seurat û Paul Signac de xwend û xebitî. Bi alîkariya damezrandina koma destpêkê ya Impressionîstan, Pissarro bi nasnavê "dekanê wênesazên Impressionist" hate binavkirin ji ber ku ew yê herî kevn bû, xwediyê şehrezayiya herî mezin bû û bi kesayetiyek dilpak re wekî yê herî dilovan hate hesibandin.

Di hewildanên xwe yên hunerî de wekî bêbawer û bêhêvî tê dîtin, karên hunerî yên Pissarro têkiliya di navbera ronahiyê û reng de vedikolin, ku tiştek bû ku wî di piraniya tabloyên xwe de manîpule kir. Ev têgihîştina van her du têgehan di dema wî de li Caracas, Venezuela, hate agahdar kirin, ku wî li xwezayê û jiyana gundiyan di şert û mercên tropîkal de lêkolîn kir.

Bi lêkolînên xwe yên berfereh, Pissarro karî jiyana asayî ya gelê Kurd bi dest bixe. gelê hevpar bi taswîrên xwe yên nazik ên mijarên gundewarî, yên ku wî bi kompozîsyonên zindî xêz kirine.

Pissarro di wê demê de bi giranî ji hêla siyaseta civakê ve hate dorpêç kirin, ji ber ku karên hunerî yên wî qet ji bandorên siyasî nehatin qut kirin.Ev yek di tabloyên wî de tê dîtin, ji ber ku wan xebata gundiyan li gundên komînal bi rûmet nîşan dide, ku meyla siyasî ya sosyalîst-anarşîst a wê demê nîşan dide.

Riya Osny li Pontoise, Hoar Frost (1873) ya Camille Pissarro; Camille Pissarro, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Pissarro yek ji hunermendên Impressionist ên herî navdar bû ji ber vê yekê ku ew hunermendê tenê bû ji tevahiya tevgerê ku hemî karên xwe yên hunerî nîşan da. di her heşt pêşangehên Impressionist de li Parîsê di navbera 1874 û 1886 de. Ev yek statûya wî ya mezin di nav Impressionîzmê de destnîşan kir, digel ku hunermend Pierre-Auguste Renoir wî wekî bi tevahî "şoreşger" di nav tevgerê de binav kir.

Di wî de. salên paşîn, Pissarro ji nêz ve bi Seurat û Signac re xebitî, û bû yek ji hunermendên pêşîn ên ku bi ahengên rengîn ceribandin. Kulîlkên wî bi rengên wî yên temamker, ligel lêdanên wî yên şikestî, şikestî, û şikestî û pêlên wî yên ji nişka ve hatin nasîn. Berevajî hunermendên din ên Impressionist ên ku li Parîsê dijiyan, Pissarro hilbijart ku piraniya dema xwe li gundên Frensî derbas bike, li wir ew hînî hunermendên ciwan ên ku bi teknîkên wî re eleqedar bûn.

Pissarro bi xwe tê bîranîn. tevkariyek girîng ji tevgera Impressionist re ji ber ku wî bandorek bingehîn li ser derketina Modernîzma sedsala 20-an kir.ji bilî ceribandina wî ya dilşewat ku ji bo karên hunerî yên bi rastî bêhempa çêkir.

Édouard Manet (1832 – 1883)

Li Fransayê di malbateke çîna jorîn de ji dayik bû, wênesazê Impressionist Édouard Manet din bû. kesayetek bingehîn di serdema derbasbûna di navbera tevgera Realîzmê û tevgera Impressionist de. Tevî ku wekî yek ji nîgarkêşên pêşeng ên Impressionist tê hesibandin, xebata Manet ji hunermendên din pir cûda bû. Tabloyên wî yên herî navdar ev in: Muzîka li Tuileries (1862), Xwarina li ser Giyê (Le déjeuner sur l'herbe) (1863), û Olympia (1863).

Music in the Tuileries (1862) by Édouard Manet; Édouard Manet, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Ji ber ku Manet di temenekî biçûk de teşwîq kir ku hunerê bişopîne, ji bo ku xwe perwerde bike û şêwaza xwe pêş bixe çû Îtalya, Almanya û Hollandayê. Rêwîtiyên wî pir bandor li konsepta wî ya hunerî kir, ji ber ku Manet giraniyek mezin da ser mijarên hevdem.

Wêneyên wî yên wêrek û nakokîDi nav hunermendên serdema xwe de rexne û pesindanek mezin kişand, ku statûya Manet wekî hunermendek bibandor di nav tevgera Impressionism de zexm kir.

Manet tabloya xwe ya sala 1860, Stranbêja Îspanyolî , li Salonê li Parîsê pêşandan kir, ku ev wêne wekî şêlû û bêhiş hate rexne kirin. Digel vê yekê, bijartinên wî yên wêrek di mijarê de wî navûdengek mezin bi dest xist, û ew zû bû wênesazek ​​girîng a Impressionist. Manet bi tevlîkirina hêmanên jiyana nûjen di dîmenên xwezayê de kevneşopî şikand, ji ber ku tazîyên jin di tabloyên wî de bûn mijarên sereke. Lêbelê, Manet ji ber tabloyên xwe yên tazî yên jin ên bêexlaq û bêexlaq bertekek cidî ji hevalên xwe yên kevneşopî stend.

Tiştê ku Manet ji hunermendên din ên Impressionist veqetand, şêwaza wî ya bêhempa bû. Lêdanên firçeya wî pir bêkêmasî bûn, û vegotina wî ya fermî ya cildê di karên wî de rê li ber deverên pir zexm vekir. Ji ber firçeya wî ya rehet, gelek caran hin beşên tabloyên wî venebûne, ev jî bû sedem ku rexnegiran şîrove bikin ku tabloyên wî her gav neqediya dixuya û hestek nepaqijî li ser wan hebû.

Le chanteur espagnol ('Stranbêja Spanî', 1860) ji hêla Édouard Manet; Édouard Manet, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Tircîh kir ku jiyana asayî û tiştên hevpar di tabloyên xwe de, jiyana kolanan û mirovên wê nîşan bide