Hollanda di hemû dîroka hunerê de hin ji wan hunermendên herî bibandor hilberandine. Di destpêka salên 1400-an de, hunera Hollandî dê ber bi cûrbecûr rêve bibe, di rê de şaheserên bêhejmar peyda dike. Digel ku nîqaşek li ser wênesazên Hollandî yên herî navdar dikare bi rojan dirêj bibe, ev deh hunermend in ku ne tenê li ser hunera Hollandî, lê li tevahî hunerê bandorek girîng kirine. 5>

Ev navnîş perspektîfek dîrokî ya berfireh digire da ku wênesazên ji hemî serdemên hunera Hollandî bêne nas kirin. Dibe ku hûn hin nîgarkêşan nas bikin, yên din jî hûn nizanin, lê heya dawiya vê gotarê, hûn ê li ser wênesazên navdar ên Hollandî, tevgerên wan, tabloyên wan, û şêwazên ku wan tekûz kirine, têgihîştinek hişk hebe. Hemî hunermendên di vê navnîşê de bi eslê xwe Hollandî ne, û hemîyan şopa xwe ya bêhempa li ser dîsîplîna wênesaziyê hiştine. Gelek hunermend jî bi karên xwe yên ji boyaxkirinê wêdetir têne naskirin, bi gelemperî bi navgînên din jî mijûl dibin.

Jan van Eyck (z. 1390 – 1441)

Judith Leyster hunermendek holandî ya pêşeng a serdema Zêrîn a sedsala 17-an bû. Ew bi şêwaza portreya xweya nûjen tê zanîn, ku yek ji wan yekem e ku mijaran rehet û vekirî digire. Wê ev yek di xebata xwe ya li ser dîmenên navmalî de, bi taybetî tevlêbûna jinan, tekûz kir. Di vê wateyê de, ew dibe ku pêşîya Vermeer-ê girtibe. Ew di heman demê de ji tevgera Baroque ya Hollandî jî vekişiya, pir caran dîmenên wê yên şahiyê lê bi tama xwe dubare dike. Vana hişt ku aramiya darayî hebe, ji ber ku dîmenên weha kêfxweş di nav xerîdaran de di serdema serfiraziya aborî ya Hollandî de populer bûn.

Helbetmendiya wê di zû de hate destnîşan kirin dema ku hîn jî wekî zarokek li Haarlemê dijiya.

Self-portreya (z. 1650) ya Judith Leyster; Judith Leyster, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Dema ku ew û malbata xwe di sala 1620 de koçî Utrechtê kirin, ew di bin bandora Caravaggisti ya herêmî ya li herêmê de ma. Vê yekê hişt ku wê berevajiyên ronahiyê û siya xwe pêşve bibe, ji ber ku populerbûna wê tenê zêde bû. Karê wê bi lêdanên berfireh û dilşewat ve tête diyar kirin ku di encamê de hestek dilşewatî ya ku ji kanavê radibe. Piştî mirina wê, populerbûna wê kêm bû û gelek ji karên wê ji mêrê wê, Jan Molenaer, an hunermendek din ê Hollandî, Frans Hals re hatin veqetandin. Tenê heya ku Louvre bi xeletî îmzeya Leyster di binê Hals de li ser The Merry Trio (1629) vedît, nûjen bû.teqdîra hunermend bi rastî dest pê dike.

Di gelek waran de, tabloyên wê li dijî cure nerînên mêran ên ku di vê tevliheviyê de beşdar bûn, radiwestin.

Xwe-portreya Judith Leyster (nêz. 1630)

Portreya xweser a Judith Leyster di gelek astê de şaheserek e. Leyster ev xebat wekî beşek ji serlêdana xwe pêşkêşî Guild of St. Tê bawer kirin ku ew jina yekem bû ku endametiya xwe bi dest xist. Wê ev beş bi awayekî ku hem jêhatîbûn û hem jî germahiya xwe reklam kir, û her taybetmendiyek tabloyê bi pratîkî ji bo vê armancê dixebite.

Yekemîn, pozîsyona laşê wê ya bi milê wê li ser kursî ye, baweriya aram a hunermend nîşan dide. Ew kincên xwe yên çêtirîn li xwe dike da ku dewlemendî û serketinê nîşan bide, lê ne mimkûn e ku ew van kincan dema ku bi rastî boyax dike, nemaze bi rûnan li xwe bike. Di asta kesane de, hema hema hevalek çawa li temaşevan dinêre, lêvên wê li ser keviya berdana peyvekê ye.

Ev nêzikbûna temaşevan û hunermendê roman bû. 3>

Xwe-Portreya Judith Leyster (z. 1630) ji hêla Judith Leyster; Judith Leyster, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Lê di navbera hunermend û hunera wê de jî nêzîkbûnek heye; karekterê ku ew di nav sehneyê de xêz dike, aîdî tabloyeke wê ya paşerojê ye, Trio Merry (1629). Bi danîna tabloyek di nav tabloyekê de, Leyster hem ji bo celeb û hem jî ji bo portreyê pirrengiya xwe nîşan dide. Pratîka hevpar ferz dike ku fîgurên jin di rastê dîmenê de cih digirin, lê Leyster xwe li çepê û zilamek jî li rastê dide.

Ev nîşana hêzê ye û daxwaza rêzgirtinê ye. hemdemên wê - ew wênesazekî profesyonel ê Serdema Zêrîn bû, bi qasî her wênesazên mêr ên wê demê, û wê ew dizanibû.

The Merry Trio (c 1629-1631) ji aliyê Judith Leyster; Judith Leyster, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Johannes Vermeer (1632 – 1675)

Di sala 1632-an de li Delftê ji dayik bû, Johannes Vermeer wênesazek ​​Serdema Zêrîn a Hollandî ya sedsala 17-an bû ku bi hostatiya xwe ya ronahiyê, navmalî tê zanîn.dîmen û mijarên jinan. Vermeer, ku gelek kes jê re digotin "Sfinksa Delft", hezkirê rengên kûr bû û pigmentên biyanî yên ku ji bo wê demê kêm bûn, ji lapis lazuli û ocher bigire heya vermilyon û hestî reş bikar anî.

Rasimên wî xwedî kalîteyek bêdem in, pir caran bi mezinahîya piçûk lê pir berfireh.

Vermeer ji xeynî wênekêşiyê gelek tişt diçû. Wî her weha tu carî perwerdehiya hunera fermî negirtiye, dibe ku bi xwe hîn bibe. Di 20 saliya xwe de, wî xan û karsaziya hunerê ya bavê xwe mîras girt, û bi salan, bavê 15 zarokan. Ji ber vê yekê berhema Vermeer pir piçûk e, ji 50 tabloyan kêmtir pêk tê. Ew di Serdema Zêrîn de jî ciwan bû, ku tê vê wateyê ku ew jiya ku Rampjaar ya 1672-an dît, di dema ku Hollanda ket nav şer, bela û tevliheviya aborî. Piştî van bûyeran, patronage ji bo hunerê kêm bû, û Vermeer têkoşîn kir ku ji bo malbat û karsaziya xwe peyda bike. Ew di sala 1675-an de ji - li gorî danasîna jina wî - ji stresa barê darayî mir.

Tenê portreya texmînkirî ya Johannes Vermeer, ji tabloya hunermendê 1656 The Procuress ; Johannes Vermeer, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Vermeer di hilberîna xebata xwe de gelek bandor li hev kir. Teşwîqên dîtbar her gav ji wateyê wêdetir, bi kêmanî di hevdîtina yekem a bi tabloyê re, watedar bûn. Realîzma tabloyên wî dixwest ku şok biketemaşevan bala temaşevanan kişand û bi rastî jî ev yek bi dest xist.

Ev realîzm ew qas fotografî ye ku hin dîroknas destnîşan dikin ku Vermeer kamerayek obscura bikar aniye.

Ev îdîa ev e ji hêla dîtina ku belavkirina ronahiyê ya Vermeer pir bêkêmasî ye, piştgirî dike, û ku dîtina mirov nikare ronahiyê bi vî rengî mutleq bişopîne. Tabloya sereke ya ku di vê nakokiyê de cih digire Dersa Muzîkê (dora 1665) ye. Binêrin û ji bo xwe dadbar bikin - birûsk an manîpulasyon? Bi her awayî, jêhatiya hunermend di bin gumanê de dimîne.

Lady at the Virginal with a Gentleman, "The Music Lesson" (z. 1665) ya Johannes Vermeer; Johannes Vermeer, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

The Milkmaid (1658)

Dema ku Keça bi Gûharê Pearl bi gelemperî wekî perçeya herî navdar a Vermeer tê girtin, Şîrkar nêzikî baldariya xwe ya bingehîn û fetha dîmenên navxweyî dike. Ew di nav tabloyên Hollandî yên herî navdar de ye. Ev nimûneyeke sereke ya tercîha Vermeer ji bo jiyana rojane ûrealîzma berfireh.

Ligel ku di vê demê de di hunera holendî de carcaran bi awayekî seksî dihatin teswîrkirin, Vermeer di nêzîkatiya xwe ya birûmet û ciddî de ji hev dûr e.

The Milkmaid (1658) ya Johannes Vermeer; Johannes Vermeer, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Hîn jî binerdên romantîk hene, lêbelê, di hûrguliyên nazik de mîna gravurkirina Cupid li ser kerpîçê li pişt lingê mijarê xuya dibin. Kevirên weha şahidiya xwezaya hûrgelî ya şêwaza Vermeer e. Milkmaid bi gelemperî wekî pêşangeha rengê sereke ya hunermend tê hesibandin.

Têdawiya wî ya ronahiya ku ji çepê dikeve hundurê jûreyê jêhatîbûnek awarte ye, sar û nerm e lê di heman demê de girîng e. di ronîkirina mijarê de.

Anton Mauve (1838 – 1888)

Bêguman pêşniyarê herî pêşîn ê Dibistana Laheyê, Anton Mauve di sala 1838 de li Zaandamê ji dayik bû. Gundî û heywanên wan mijarên wî yên hezkirî bûn. Li Haarlemê mezin bû, ew bi fermî hate perwerde kirinrealîzm.

Lê nûjeniya rastîn a Mauve tenê piştî ku hevkarê wî yê nêzîk, Isaac Israels, pêşniyar kir ku wî şêwaza xwe ya hişk berde ji bo dîtinek rehettir, eşkere bû. Ji vê yekê Dibistana Laheyê pêş ket.

Xwe-portreya (sedsala 19-an) ji hêla Anton Mauve; Anton Mauve, qada giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Doktrîna wan ew bû ku hestê li ser rengan bidin pêş da ku bi rengekî rast hal û hewayên kêliyan bigirin. Diviyabû ku xweza weke ku dihate dîtin bihata boyaxkirin. Carinan jê re Dibistana Gewrê tê gotin, Mauve û hevkarên wî ji bo ku tundiya moodê ya demek diyar nîşan bidin, gewr, kesk û şînên sivik bi awayekî tevlihev bikar anîn.

Mauve bi realîzmê ve girêdayî bû lê bi azadiya helbestî ya destan, bi rengekî ku hevsengiyê diparêze.

Vegera pezê, Laren (c. 1887)

Vegera pezê xebatek Mauve ye li bilindahiya hunera xwe. Nêrîna wî ya rehet û bêserûber li ser realîzmê di qada navneteweyî de serketî bû. Mijarên pez û şivanî mûzeyên wî yên vê qonaxê ne. Carinan lêdana lingên pez dişiband denganya Beethoven.

The Return of the Flock, Laren (z. 1887) ji aliyê Anton Mauve; Anton Mauve, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Dîmen xwedan bandorek sarbûnê ye, ku bi karanîna efsûnî ya gewr ji hêla Mauve ve hatî temam kirin. Wêneyên mîna Vegera pezê, Laren bû tiştekî taybetmendiya hunermend, û bazara hunerî ya Dewletên Yekbûyî ji bo rêzkirina nirxê berhemên Mauve li ser bingeha ka pez ber bi keriyê ve diçûn an dûrî temaşevanan e.

Li gorî armancên wî yên wênesaziyê, di dema temaşekirina karê wî de hestek bêkêmasî heye - ev yek dihêle hûn hest bikin.

George Hendrik Breitner (1857 – 1923)

George Hendrik Breitner di sala 1857 de li Rotterdamê hatiye dinê. Ew ji nêzîk ve bi tevgera Amsterdam Impressionist re têkildar e û li ser bingeha dîmenên ku wî kişandiye, wekî pisporek li ser dîmena bajêr tê pesnê kirin. August Allebe ku li Laheyê ders digire, wekî mamosteyek ku teşwîq kiriye di pêşkeftina wî de rolek girîng hebû.azadiya ramanê ya hunerî.

Ew û ciwanekî din yê Empresyonîstê Hollandî, Vincent van Gogh, bi rojan li bajêr geriyan, mijarên çîna karkeran wêne dikirin.

Self-portreya bi pince-nez (z. 1882) ya George Hendrik Breitner; George Hendrik Breitner, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Dema ku hîn jî ji Realîzmê re hate veqetandin, tiştê ku Breitner û Impressionistên din îlham didîtin bandorên bajêr li ser wan hiştin. Ji ber ku ev kêlî zû derbas bûn, wî bi lez û bez bi hewayê xweş dixebitî, ji bo kişandina dîmenên jiyana rojane bi lêdanên xêzkirî û demarî dixebitî.

Bi rastî, gelek tabloyên wî bûn. bi rengekî neasayî jêkirî, pir mîna wêneyekî.

Di salên xwe yên paşîn de, ew ê bi kûrahî li wê navgînê bigere. Amsterdam Impressionism ji Frensî pir cûda ye, her çend Breitner di dema rûniştina berê ya li Parîsê de bandor bû. Wî her weha portreyên wekî Keça bi kîmonoyek spî (1894) çêkir. Mîna Rembrandt, tazîyên wî carinan ji ber realîzma wan û redkirina standarda bedewiya hevpar dihatin rexne kirin. George Hendrik Breitner, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

The Singelbrug Near the Paleisstraat in Amsterdam (1897)

Breitner dixwest bibe wênesazekî dîrokî , lê yê ku dîroka dema xwe xêz dike. Singelbrug jêhatîbûn û şêwazên wî yên herî navendî nîşan dide. Mijar mirovên asayî ne ku bi çalakiyên xwe yên rojane re mijûl dibin, di vê rewşê de di nav berfê de di rê de diçin karên xwe yên cûda. Lê hê girîngtir awayê ku Breitner cîhana bajêr li dora mijarên xwe diafirîne, ta radeya ku hawîrdora bajarî zindî hîs dike.

Hesta dîmenê xebata wî jî, wekî wêneyê xuya dibe. wekî kêliyek di zeman de cemidî derdikeve.

The Singelbrug Near the Paleisstraat in Amsterdam (1897) ya George Hendrik Breitner; George Hendrik Breitner, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Wî di destpêkê de keçek ji çîna karker li navenda perçeyê xêz kir, lê ji ber ku ew di firotinê de dijwar bû, wî karakter guhert. Hîn jî mînakên mijarên çîna karkeran hene, wek keçika li ser pira ku li milê rastê ye.

Hin caran ji şêwaza wî re "neqedandî" dihat gotin, lê Breitner vê wesfê bi serbilindî li xwe dikir.

Her çend Breitner wekî hin wênesazên di vê navnîşê de bi berfirehî nayê zanîn, bandora wî(1434)

Madonna di Dêrê de (1438)

Gelek difikirin Jan van Eyck ku di nav yekem wênesazên navdar ên Hollandî de be, heke ne bi tevahî be. Ew hostayê serdema Destpêka Hollandayê bû û hem di serdema xwe de hem jî di sedsalên li pey wê de di populerkirina hunera Hollandî de rolek bingehîn lîst.

Dîroknas dîroka jidayikbûna van Eyck wekî berî 1390 an jî 1395 texmîn dikin ji ber kêmbûna agahî li ser jiyana wî ya destpêkê.

Portreya Mirovek (Portreya Zilamekî bi Turbanê Sor) (1433) ya Jan van Eyck; Jan van Eyck, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Wêneyên wî diyar dikin ku divê ew perwerdehiyek berbiçav di mijarên xwezayî û Incîlê de werbigire. Van Eyck di dema kariyera xwe de serkeftinek mezin dît, bi rehetî wekî wênesazek ​​dîwana qraliyetê rûnişt. Meaş baş bû, û navûdeng hîn çêtir bû, her roj bi elîtên serdema xwe re têkilî dikir. Ew û hunermendên din ên Holandayê yên wekî Robert Campin dê di dawiyê de wekî Premîtîvên Flamanî biqelihin.

Ev tevger ji bo Hollandayê yekta bû û yekem bû ku welat xistibû ser nexşeya hunerî ya sereke.

Van Eyck carinan wekî yekane dahênerê wêneyê rûn tê şaş kirin. Digel ku wî navgîn neafirandiye, ew wekî nûjenê wê yê herî mezin tê fêm kirin. Wî bikaranîna rûnê tekûz kir, berevajî hunermendên beriya wî. Ewdivê neyê paşguh kirin. Ew ji hêla patronên Hollandî yên hemî nifşan ve ji kûr ve tê hezkirin û rêzgirtin. Ji ber karanîna wî ya gewr di dîmenên bajêr de, niştecîhên Amsterdamê bi gelemperî hewaya gewr û baran wekî Breitnerweer (Breitner-weather) bi nav dikin. Wî her weha piştî mirina xwe gelek xelat ji civakên wênekêşiyê wergirtin ku tabloyên wî bikar anîn da ku navgîniya xwe baştir fam bikin.

Vincent van Gogh (1853 - 1890)

Hewcedariya hunermendê Hollandî yê herî navdar ê her dem heye danasîna piçûk. Van Gogh di 1853-an de ji dayik bû, di xaniyek pir olî, çîna bilind de mezin bû. Van Gogh ku li seranserê Ewrûpayê di nav cûrbecûr karan de geriya, di dawiyê de bi pêşniyara birayê xwe yê delal Theo dest bi hunerê kir. Van Gogh ku nexwendî û lêkolîner bû, pêşî li Brukselê xwend û dû re ji hêla pismamê xwe Anton Mauve ve hat rêve kirin, her çend ev pêwendiyek geş nebû. bi qasî ku ji destê wî dihat, li ku derê ji destê wî dihat resim dikişand.

Xweserokatiya bi hêserê gewr (1887) ji aliyê Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Hûnera wî ew ji Antwerp heta Parîsê heta Arlesê bir, di rê de hindik xwar û pir cixare kişand. Ew bi rastî ji hêla hunerê ve hat girtin, lê ev dilxwazî ​​dê di dawiyê de di sala 1888-an de bibe sedema têkçûnek derûnî, ku tê de wî bi navdar guhê xwe yê çepê birrî. Empresyonîstê efsanewî yê Holandî dê piştî vê bûyerê wênesaziya xwe bidomîne. Hin ji berhemên wî yên herî balkêş ji dema wî ya li Penabera St. cihên ku lê jiyaye. 12> 1889 Teknîkên & amp; Styles

Concentrics

Rasima peyzaja abstrakt

Bikaranîna tev-reng

Van Gogh herî zêde bi bandora xwe ya li ser hunera nûjen , dramatîka xwe tê naskirin. û firçeya balkêş, û bêhempabûna wî ya bêkêmasî. Kategorîzekirina wî di nav tevgerek taybetî de dijwar e, lê gelek jê re dibêjin post-Expressionist. Wî di dema xwe ya kurt a wênesaziyê de zêdetirî 2000 tablo afirandin. Ev ji şêwazên peyzajgeha Hollandî bigire heya portreyan.Baweriya ku bi karanîna rengan bi tevahî dikare hestan rast bigire.

Şeva Stêrkî (1889) ya Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Şeva Stêrk dîmenê ji razana van Gogh a li St. salek piştî têkçûna wî ya yekem. Parçe bûye mijara nîqaşên bêdawî, her çend tê zanîn ku van Gogh di vê heyama jiyana xwe de ji hêla giyanî ve bi esmanê şevê ve mijûl bû. Di moda klasîk a van Gogh de, reng bi tevahî tê bikar anîn, ku bandorek psîkolojîk çêdike. Teswîra wî ya dara selwanê dibe ku pêşîya mirina wî be, dema ku gundê xeyalî yê dûr behsa îzolebûna wî dike. Tevî herikîna enerjiyê ya ku tabloyê hêzdar dike jî, rêzik berdewam dike.

Dibe ku ronahiya wî hin encamên nexwestî hebin jî, ji ber ku hin lêkolîner vê tabloyê bi têkçûna wî ya duyemîn ve girê didin. Xeyalê wî bi xweşikî li ser "Şeva Stêrk" rijand, lê bi çi bihayê?

Piet Mondrian (1872 - 1944)

Tu nîqaşek li ser hunermendên Hollandî yên herî navdar bêyî ku serî li Piet Mondrian-ê şikestî bide temam nabe. Bi mezinbûna kurê mamostetiyê re di temenekî biçûk de bi felsefeyê re eleqedar dibe. Perwerdehiya wî ya destpêkê wekî wênesazek ​​perestgeha Holandî li Amsterdamê di bin bandora Dibistana Laheyê de bû. Lê zû di nav kariyera xwe de, dîmenên wî dest pê kir ku bi baldarî li ser şeklên geometrîk serdest bûn, û di vê heyamê de, wî bi Kubîzmê re flortê kir.

Di lêgerîna rastiyên bingehîn ên li pişt xweza û rastiyê de wî ( ligel Theo van Doesburg) De Stijl, komek ku teoriya Neoplasticîzmê qebûl kir, pêş xist.

Piet Mondrian. Wêne ji De Stijl , vol. 5, nr. 12 (Kanûna Pêşîn 1922): r. 179; Anonîm (wênekêş), Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Ji Mondrian re, xweza her gav bi rengek bêkêmasî dixebitî, ew bi "rêkûpêkiya plastîk" dixebitî, û Mondrian dixwest ku dilê vê yekê bigihîne bi xêz û reng diceribîne. Baweriya wî bi yekîtiya xweza, civak û hunerê hebû - utopyayeke dîtbar. Tabloyên wî li şûna awirên wê yên xapînok û nezelal, bi hêzên bingehîn ên xwezayê re mijûl dibin. Pêkhatina II (1929) mînakeke wî ya tazîkirî, dij-ferd e.nêzîkbûn.

Wî tevahiya kariyera xwe bi pêşxistina teoriya xwe derbas kir, tu carî li îlhamê nenihêrî, belkî li pêvajoya dirêj a nêzîkbûna ji rastiyên bingehîn ên xwezayê re nenihêrî.

Broadway Boogie Woogie (1943)

Broadway Boogie Woogie wekî perçeyek herî pêşîn tê hesibandin ya hunera nûjen. Ew teknîka hevsengiyê bi berfirehî bikar tîne, rêbazek hevsengkirina hemî hêmanên di tabloyekê de da ku pêşî li serweriya yek elementek li ser yekî din bigire. Ji xebata xwe ya berê xêz dike, ew dikare bi karanîna xweya gewr kûrahiyek balkêş bi dest bixe.

Parçe teqînek ramanên wî yên berê, bi herikîna reng, çargoşe û çargoşeyan nîşan dide.

Broadway Boogie Woogie (1943) ji aliyê Piet Mondrian; Piet Mondrian, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Ev bi ronesansa kesane ve girêdayî ye ku wî dema ku li New Yorkê dijiya, paşê di jiyanê de jiyaye. Berevajî xebata wî ya berê, ew bi hûrgulî qebûl dike ku xweza hîn jî di temsîliyetê de dikare were dîtin, her çend tenê di şopan de be. Di vê rewşê de, tora kolana New York City û yaDengên cazê yên populer ên serdemê xalên referansê ne ji bo vê ceribandina klasîk a di keşifkirina geometrîkê de.

Willem De Kooning (1904 - 1997)

Di sala 1904-an de li Rotterdamê ji dayik bû, Willem de Kooning hunermendek Hollandî bû ku ji kariyera navneteweyî ya bihêz kêfxweş bû. Zehmetiyên wî ji xortaniya wî de diyar bûn, jixwe di 12 saliya xwe de di bin şagirtiyê de bû. Perwerdehiya wî ya fermî li Hollanda pir baş bû, ji ber ku xwendekarên dibistanên hunerê yên Hollandî hem hunerên xweşik û hem jî hunerên sepandî hîn dibûn.

Ev piralîûçalakî dê di kariyera wî ya paşîn de jê re xizmet bike.

Li dû xewnên xwe yên ku bibe hunermendek bazirganî, De Kooning bi dizî li keştiyek ber bi Dewletên Yekbûyî ve çû. Wexta ku wî hin belge bi dest xistibû û riya xwe ber bi New Yorkê ve diçû, ew ji hêla bajarek dilşewat, tijî netewe û îlhamên cihêreng ve hate pêşwazî kirin.

Hunermend Willem de Kooning di studyoya xwe de, 1961 ; Nivîskarê nenas Nivîskarê nenas, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Di kariyera xwe de, De Kooning her gav dihat ceribandin ku zemînek nû bibîne, wîqet nexwest xwe dubare bike. Gelekan ev yek bi serpêhatiya wî ya koçberiyê ve girêda. Adeta wî di dawiyê de dê di Ekspresyonîzma Abstract de xaniyek bibîne. Vê tevgerê xwest ku ji hemû şêweyên hunerî yên hevpar ên wê demê, kubîzm û surrealîzmê jî di nav de, qut bibe.

Ew ramanek serhildêr bû û rêbaza pêkhatina binehişmendiyê pejirand, pratîkek ku tê de hunermend destûrê dide derûniya xwe. azad li ser tevneyê bigerin.

Ev huner tam siyasî bû ji ber ku nepolîtîk bû - van hunermendan dixwest ku xwe ji nirxê ku her tim di hunerê de dihat gotin, çi diravî, çi olî, çi siyasî be, rizgar bikin. . Huner ne armanca dawîn e, lê têkoşîn û kirinên ku di afirandina wê objeyê de cih digirin e. Piştî kariyerek pir serkeftî, De Kooning dê di jiyana paşîn de bi Alzheimer re şer bike, di sala 1997 de çû ser dilovaniya xwe.

Jina I (1952) Sal 1952 Mezinahî 192,72 x 150 santîmetre Teknîkên & amp; Şêwaz Lêgerîna binehişiyarî

Spontanetî

Rasima Çalakî

Materyal Boyaxa rûn û metalî ya li ser cawa

De Kooning bala kapasîteyên spontan, binehişmend ên wênekêş kişandibû. Divê firçeyên cûrbecûr û nakok bin, boyax dikare were rijandin an belav kirin. Resimkirina tenê ji bo boyaxkirinê bi rastî ya De Kooning epir taybet dîtin. Jina I a wî mînaka vê yekê ye.

Jina I di eslê xwe de cawekî westiyayî bû ku li quncikê studyoya De Kooning rûniştibû. Hevalekî wî carekê li ser wê pirs kir, û hunermend ew wekî wêneyek bi lêzêdekirinên xwebexş ên cihêreng û bi demê re ji nû ve boyaxkirin binav kir.

Zêdetirî du salan, De Kooning li ser vê fîgurê jinekê xêz kiribû. bi sed caran, hewl dide ku qonaxên nû dema ku pêlên berê yên afirîneriya binehişmendî vedihewîne.

resim

Vê yekê perçeyê ne mumkun kir ku were dubarekirin û wê bi fizîkîyek diyarkirî ve girêbide - gelek qatên lêdana firçeyê dihêle ku Jina I ji rûyê tabloyê derkeve û bikeve cîhana sê-alî. Li gorî rexneya wî ya li ser nirxa ku di hunerê de cih girtiye, hinekan Jina I bi îdeala jinê ya hîperseksuel a salên 50 û 60-î yên Amerîka re têkildar dikin.

Eşkere ye ku wênesaziya Hollandî cûrbecûr e. qada ku di nav sedsalan de gelek formên cihê girtiye. Bi destpêka Flemish Primitives re, van Eyck û Bosch hin ji wan ên pêşîn bûn ku nîşanek jêhatîyên hunerî yên ku li Hollandayê peyda bûn dan. Mamosteyên Serdema Zêrîn a Hollandî, Rembrandt, Leyster, û Vermeer ji her navnîşek hunermendên navdar ên Hollandî re pêvekek bêhempa ne. Dîroka gewr a ku piştî vê serdemê di gewrên Mauve û Breitner de, wekî Dibistana Hague ûHunermendên Amsterdam Impressionist bi rêzê ve. Mondrian û De Kooning li ser wênesaziya Holandî ya abstrakt û nûjen, ku dixwestin şêwazên hevpar ên serdema xwe red bikin û têgihiştinên bingehîn ên hunerê bi ser bixin, têgihiştinek pêşkêş dikin. Bi sedan wênesazên Holendî yên ecêb hene ku nekarîn vê lîsteyê pêk bînin lê di heman demê de heqê naskirinê jî hene - tenê tiştê ku ji we re maye ku hûn bikin lêgerîn e.

Pirsên Pir Pir Pirsîn

Holandî Kî ne painters?

Dema ku em li ser hunermend û wênesazên Hollandî diaxivin, em behsa kesên ku ji Hollanda hatine, welatek li Ewropaya Bakur-Rojavayê ku ji hêla Almanya û Belçîka ve dorpêçkirî ye. Li gel Fransa jî nêzîk e, ne surprîz e ku gelek wênesazên vê lîsteyê çend sal li van welatên cîran ên Ewropî xebitîne. Hollanda mazûvaniya dîmenên xwezayî yên xweşik e, ku gelek hunermendên herêmî îlhamê dide ku bi salan tabloyên peyzajê yên balkêş çêkin.

Çi Tabloyên Hollandî Yekta Dike?

Resamên holandî yên berê bi giranî di bin bandora meylên berfireh ên ku di dema jiyîna wan de li Ewrûpayê populer bûn. Ev bandor, ku ji Ronesansa Îtalî bigire heya Ekspresyonîzma Frensî û pê ve, di gelek tabloyên vê navnîşê de xuya dike. Lê dîsa jî, taybetmendiyek hunera Hollandî heye, çêjek ku dixuye ku li cîhek din nehatiye girtin. Van bandoran wekî paşnav bikar tînin, wênesazên Hollandîkarîbûn spinek bêhempa li xebata xwe zêde bikin, patronan vexwendin ku ji van şêwazên naskirî ji perspektîfek nû ya cihêreng lê xweşik kêfê bikin. Bi kurtasî, wênesaziya Hollandî dikare ji ber awayê ku ew rêyek nû pêşkêşî hunera sereke ya Ewropî dike were binirxandin.

Îro Hin Nensazên Holandî yên Navdar Kî ne?

Ev navnîş di dîrokê de derbas bû da ku hunermendên herî navdar ên Hollandî bibîne, lê ev nayê wê wateyê ku hunera ji Hollandayê di roja îroyîn de bi hêz nabe. Hunermendên Hollandî yên îroyîn bi cûrbecûr celeb û navgînan ve mijûl in, ku pir bi kevneşopiya razber ku yekem car ji hêla De Kooning ve hatî destnîşan kirin berdewam dikin. Lêbelê diyar e ku ev hunermendên hevdem ji bav û kalên xwe yên hunerî bêdawî fêr bûne. Qalîteya bilind û xwezaya bêhempa ya hunera Hollandî îro sax dimîne. Hin wênesazên pêşverû û navdar ên sehneya hemdem a Hollandayê ev in: Isabella Werkhoven, Marlene Dumas, Marc Mulders, Evi Vingerling û Frederique Jonker, di nav de gelek kesên din.

Cameya şefaf

Resima olî

Ghent Altarpiece bê guman van e. Berhema herî navdar a Eyck. Ew mînakek sereke ye ku hunermend ji şêwazên Gothic ên destpêkê berbi xwezayîparêziya Hollandî ya nuha naskirî ye. Ew perçeyek polyptych (pir-panelkirî) ye ku ji bo li pişt gorîgehek, komîsyonek populer a wê demê hatî çêkirin, hatî çêkirin. Ew hem dîmenek panelek vekirî û hem jî panelek girtî pêşkêşî dike. Xebat mînakek xurt e ji şiyanên van Eyck ên bi boyaxên rûnê yên destpêkê re, nemaze di awayê belavkirina ronahiya ji ezmanan de li ser zeviya jêrîn.

Herwiha ji ber xwezaya xwe ya giştî bi qîmet e; van Eyck bi piranî ji bo patronên taybet xebatên hilberandin, û ji ber vê yekê ev perçe, ku ji bo pêşandanê, pêdivî bi nêzîkbûnek bêhempa hebû. ji hêla Jan van Eyck; Jan van Eyck, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Heke hûn ji vê beşê hestek Ronesansê bistînin, netirsin. Ev xebat mînaka Ronesansa Bakur e, ya ku ji xebata îlhamê hat girtinRonesansa klasîk lê di heman demê de cûdahiyên girîng jî diyar kirin. Zehmetî û rastbûna resima Ronesansê di vê xebatê de xuya ye, lê taybetmendiyên ku wê ji hev vediqetînin hene. Ya ku di rastiyê de wenda ye îdealîzma hevpar a perçeyên Ronesansê ye. Van Eyck, di evîndariya xwe ya xwezayî de, xwest Xwedê û peyrewên wî yên dinyayî di heman çarçoveyê de bi cih bike. Pirgeha Gentê ji ber vê sedemê tam bi awayekî horizontî hatiye dabeşkirin.

Tiştê ku li vir girîng e ne îdeala Pîroz e, lê belê têkiliya wê ya bi cîhana maddî re ye. Li gorî van Eyck, mijarên dinyayî dikarin bi qasî mijarên olî bedewiyê bigirin.

Hieronymus Bosch (z. 1450 – 1516)

Hieronymus Bosch di dîroka hunerê de enigmayek e. . Bosch di dor 1450-an de li Hertogenbosch hate dinê, Bosch bû serwerek wênesaziya olî û psîkolojîk, ku pir caran li ser mijarên tirsa mirovî an rizîbûnê dixe. Ew yek ji resamên herî tevlihev ê Ewropayê ye, lê di heman demê de yek ji herî tarî ye. Teswîr kirincin û dîmenên dojehê li Hollandayê beriya Bosch ne pratîkek populer bû.

Ew bi gelemperî wekî yek ji resamên herî orîjînal û bêhempa di dîrokê de tê hesibandin - ji nêz ve li yek ji tabloyên wî binêre, û hûn ê zû fêm bikin çima.

Portreya Hieronymus Bosch (nêz. 1550) ku ji Jacques Le Boucq re hatiye girêdan; Ji Jacques Le Boucq, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons ve tê girêdan

Zehmet e ku meriv Bosch di her tevgerên hunerî yên sereke yên serdema xwe de cîh bigire, ji ber ku ew pir caran di navbera wan de diqelişe. Koka wî di hunera Hollanda ya destpêkê de heye, nemaze di awayê ku wî perestgeh û Gotîsîzma ku di berhemên wî de xuya dike de xuya dike.

Ew wekî Premîtîfek Flaman tê hesibandin, lê her weha pir caran ji vê kategoriyê wêdetir diçe.

Mînakî, bikaranîna wî ya teknîka impasto , ku bi lêdana firçeyên stûr xêzkirina tabloyê ye, xaleke sereke ya cudahiyê bû. Her çend, ji ber mijarên wî yên xeyalî, ew nikare wekî Ronesansa klasîk jî were kategorîze kirin.

Baxçeyê Xweşiyên Dinyayê (c. 1490-1510)

Bosch ji ber sêweyên xwe tê rêzgirtin. Ev inberhemên hunerî yên ku ji sê beşan an panelan pêk tên û li ser navendê disekine. Hilbijartina navîn a Bosch rûnê li ser darê bû, bi bijartî daristanê. Baxçeyê Xweşiyên Dinyayê tê xwestin ku li pey hev were xwendin, di panela çepê de Eden nîşan dide û panela rastê jî Dîwana Dawî nîşan dide. Beşa navîn, ku berhevokek bêkêmasî ya karakter û tiştan dihewîne, wêneyek mirovahiya dilşewat û zêde ya li ber hilweşînê ye.

Motivasyon û ramanên li pişt karên Bosch her tim sirek mezin bûne.

Baxçê Xweşiyên Erdî (dora 1490 -1510) ji hêla Hieronymus Bosch; Tulip Hysteria / Biçe albûmên, CC BY-SA 4.0, bi rêya Wikimedia Commons

Agahiyek pêbawer tune ku çima wî perçeyên ku wî xêz kirine. Zanyarên hunerê bi demê re fêhm kirin ku piraniya karên wî îronîkî bû, ku bi hevsengkirina kûrahiya olî û mirovparêziyê hate bidestxistin. Di wateya ku Bosch bi tabloyên xwe re her gav tiştek dibêje, dibe ku em wî wekî pêşengê pêşîn ê hunera rexneyî bihesibînin. Dîroknas şopand ku mezinbûna wî li Hertogenbosch, ku bajarokek olî ya pêşkeftî bû, dibe ku beşdarî kûrahiya karên wî yên olî bibe. hişyariya li hember dijminên civakî û manewî yên demê. Ew perçeyek reşbîn e lê hatî radest kirinhema hema bi mîzahî.

Rembrandt van Rijn (1606 – 1669)

Hunermendê herî hêja yê Serdema Zêrîn a Hollandayê yê bêhempa Rembrandt van Rijn e. Ew hunermendek Hollandî ya sedsala 17-an ji Leiden bû ku yekem car li dadgeha Haagê kar dît. Rembrandt zû li Amsterdamê bû, navenda çandî ya Hollandayê wê demê.

Hêza wî ji destpêkê ve nedihat înkarkirin, û ew zû bû yek ji axayên herî rêzdar, ne tenê di mala xwe de. welat, lê li seranserê Ewropayê.

Xwe-portreya bi beret û kolera zivirî (1659) ya Rembrandt van Rijn; Rembrandt, Public domain , bi rêya Wikimedia Commons

Jiyana wî ya kesane, ji aliyê din ve, tu carî bi qasî lêdanên firçeya wî xweş nebû. Di nava hemû serkeftinên de, wî sê zarokên biçûk di navbera 1635 û 1640 de winda kir, û jina wî di 1642 de çû ser dilovaniya xwe. Di sala 1660 de, ew feqîr bû û kurê wî Tîtos bi giranî piştgirî da wî, û Rembrandt di 1669 de çû ser dilovaniya xwe. Tevî têkoşînên wî paşê di jiyanê de, padîşah,duks, û helbestvan hergav dema li Amsterdamê diçûn serdana wî.

Bandora beşdariya wî (bi taybetî ku ew qet ji Hollandayê derneketiye) nayê hesibandin. Van Gogh carekê jê re digot sêrbaz.

Rembrandt dikare yek ji hunermendên herî pirreng ên hemî deman were hesibandin. Ew ne tenê wênesaz bû, di heman demê de mamoste û berhevkarek hunerî bû. Wî di warên cihêreng de wêne kişand, wek portre, vegotin û nîgarkêşê peyzaja Hollandî xebitî. Dîrok û ol hin ji mijarên wî yên bijarte bûn, lê ew jêhatîbûna wî bû ku hestan bi hûrgulî bikişîne ku hişt ku vegotinên wî yên dîtbarî yên çîrokên Încîl û dîrokî ew qas bêhnfireh bin.

Nobeta Şevê (1642)

Nêrîna Şevê, xebatek dereng-kariyerê, di mekanîka sivik û chiaroscuro-ya afirîner de eşkere ye. Ew yek ji tabloyên Hollandî yên herî navdar e. Di vê tabloya girseyî de, Rembrandt tevgerê bi rengek raveker û lê kontrolkirî ya dewlemend digire. Dema ku bi xebata ronahî û siyê re were hev, xuya dike ku grûp (Captain Banninck Cocq û mîlîsên wî) xwe jihewşê û ber bi temaşevanan ve.

Her hûrgilî di Nobeda Şevê de de tê hesabkirin: Ronahiya ku bi baldarî me ber bi mijarên tabloyê ve dibire; jina ku mirîşk li ser kembera wê ye, amblema leşkeran temsîl dike; bikaranîna zer ji bo cil û bergên Lieutenant Ruytenburch, sembola serketinê ye.

Esera hunerî bi hestên serbilindiya neteweyî ya li Hollanda ya wê demê ve girêdayî ye.

Nobeta Şevê (1642) ya Rembrandt van Rijn; Rembrandt, domana giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Nêrîna Şevê bi rastî piştî hilberandinê hate qut kirin da ku di pêşangehek li Salona Bajarê Amsterdamê de cih bigire (şukir ji Xwedê re ku em ne êdî vê yekê îro bikin). Sernavê hevpar ne navê wê yê orîjînal e û dîmen bi şev jî nayê danîn.

Ji ber kombûna bermayiyên li ser rengên tarî yên tabloyê, dîrokzanan bi xeletî bawer kir ku ew şev bû. dîmen, tenê ji bo ku kûrahiya rastîn a tabloyê wekî dîmenek rojî ya ku bi siyê hatî pêçan tê nîşan bide.

Judith Leyster (1609 - 1660)