Vanitas - Bîranînek Miriniya Mirovan Di nav Wêneyên Vanitas de

John Williams 30-09-2023
John Williams

Tabloya naverokê

V anitas rengek hunerî bû ku di sedsalên 16-an û 17-an de dest pê kir, ku wekî celebek hunerî ya sembolîk hebû ku demkî û bêwateya jiyan û kêfê nîşan dide. Şêweya herî naskirî ya ku ji mijara Vanitas derket ew jîyana hêşîn bû, ku li Ewropaya Bakur û Hollandayê pir populer bû. Berhemên hunerî yên Vanitas di dema tengezariyek olî ya mezin de li Ewrûpayê derketin holê, ji ber ku ew wekî parastvanek mîsyona Protestan a hundurîn xuya bû.

Vanitas çi ye?

Di sedsalên 16-an û 17-an de ji Hollandayê derketiye, Vanitas bûye celebek pir berbelav a Tabloya hosta ya Hollandî . Cureya Vanitas ji bo ku qalîteya jiyanê ya derbasbûyî û bêwateya jiyanê di berhemên hunerî yên ku hatine hilberandin de derxîne holê, forma jiyana hê jî bikar anî.

Wê demê, dewlemendiya bazirganiya bazirganî ya mezin û leşkeriya birêkûpêk. Pevçûn Ewropa xwar, ku ji wênekêşan re mijar û ramanên balkêş peyda kir ku bifikirin. Hunermendan dest pê kir ku eleqeya xwe bi kurtbûna jiyanê, bêwatebûna kêfên erdê, û hem jî lêgerîna bêwate ya hêz û rûmetê diyar bikin. Dûv re van mijaran di tabloyên ku hatibûn çêkirin de zêde hatin giran kirin û di karên hunerî yên Vanitas ên ku li pey wan hatin de wekî taybetmendiyên bingehîn hatin hesibandin.

Şêweyek pir tarî ya nîgara hê jî wekî mijara Vanitas pêş ket.bi bîranînên miriyan ên serdema navîn re gelek hevpar e. Beriya vê cureyê wênesaziyê, ev meyla mirin û rizîbûnê nexweş dixuya. Lêbelê, piştî ku bi hevoka latînî memento mori re li hev hatin, ev mijarên di nav tabloyan de hêdî hêdî nerasterasttir bûn û ji ber vê yekê jî hatin pejirandin.

Her ku celebê jiyana bêdeng zêde bû, şêwaza Vanitas jî zêde bû. Mijarên wê, her çendî ji temaşevanan re şok û reş bûn jî, hêsan dihatin famkirin, ji ber ku ew tenê ji bo bîranîna demkî ya jiyan û kêfan, û her weha piştrastkirina rastîn a mirinê dihatin bikar anîn.

Herweha. li gorî prensîbên xwe yên bingehîn, şêwaza hunera Vanitas ji bo nîgarkirina tiştên balkêş di cîhên makabre de rastdariyek exlaqî pêşkêşî dike. Ji ber ku peyama ku tabloyan hewl didan bigihînin wan ji tiştên rastîn bi xwe pir girîngtir bû.

Gul û mexlûqên piçûk - Vanitas (nîvê duyem ê sedsala 17. ) ji hêla Abraham Mignon ve, ku di nav xwezaya zirav û xeternak de (mar, kivarkên jehrî) bi zor xuya dibe, îskeletek teyrê ya tenê sembola pûçbûn û kurtbûna jiyanê ye; Abraham Mignon, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Motîf

Gelek motîf hene ku ji bo celebê Vanitas bingehîn bûn. Li gorî cîhê cografî yê tabloyê, ji ber ku herêmên cuda tercîha motîfên cihêreng nîşan didin, hunermend.dê balê bikişîne ser cûrbecûr motîfên cihê.

Di nav tabloyên Vanitas de gelek sembol hatin temsîl kirin, bi heman rengî motîfan ji bo her kategoriyê hatine bikar anîn. Motîvên ku ji bo xêzkirina dewlemendiyê dihatin bikaranîn zêr, çent û zêrên, lê yên ku ji bo danasîna zanînê dihatin bikaranîn pirtûk, nexşe û pênûsan di nav xwe de digirtin. li ser şiklê xwarin, qedehên şerabê û qumaşê; û sembolên mirin û rizîbûnê bi gelemperî bi sergo, mûm, dûman, kulîlk, saet û saetên şemalê dihatin temsîl kirin.

Binêre_jî: Meriv çawa Cheetah xêz dike - Di 17 Pêngavên Bilez de xêzek Cheetah Afirîne

Sembolîzma Di nav Wêneyên Vanitas de

Sembola herî girîng a ku heya -Di nav gelek tabloyên Vanitas de haya mirina mirovan hebû. Çi tiştên din jî tê de bûn, behsa mirinê her tim eşkere bû. Pirî caran, ev yek bi tevlêbûna kulmek hate teswîr kirin, lê tiştên din ên wekî gulên ziwa, mûm şewitandin, û bilbilên sabûnê heman bandor bi dest dixistin. , pele muzîk, keman, globe, mûm, saeta şemitî û qertên lêxistinê, hemû li ser maseya pêçandî (1662) ya Cornelis Norbertus Gijsbrechts; Cornelis Norbertus Gijsbrechts, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Sembolên ku bi têgeha demê re têkildar in jî hatine nav kirin, ku bi gelemperî bi karanîna demjimêrek an saetek saetê têne xuyang kirin. Demekgulên rizyayî dibe ku bi mirinê re biaxivin, ew di heman demê de derbasbûna demê jî destnîşan dikin, ku dihêle ku ew ji bo her du têgehan werin bikar anîn. Lêbelê, têgîna ku tabloyên Vanitas belkî herî zêde derdixe holê, ji bilî mirinê, rastiyek dijwar e.

Di nav karên hunerî yên Vanitas de yên ku hatine çêkirin de, bêhêvîtiya lêgerînên me yên dinyayî li ber çavan e. hebûna me ya mirî hate keşif kirin.

Hunermendên Vanitas-ê yên Navdar û Berhemên Wan

Wêneyên Vanitas yekem car wekî jîyanên hêşîn ên ku li ser pişta portreyan hatine nexşandin wekî hişyariyek rasterast û zelal dest pê kirin. ji bo mijara li ser bêdawîbûna jiyanê û neçarbûna mirinê. Di dawiyê de, ev hişyarî di celebek xwe de derketin û bûn karên hunerî yên berbiçav.

Di destpêka tevgerê de, karên hunerî pir tarî û tarî xuya dikirin. Lêbelê, her ku tevger bi populerbûna xwe rabû, karên hunerî berbi dawiya serdemê hinekî siviktir bûn. Wekî şêwazek hunerî ya nîşankirî ya hunera Hollandî tê dîtin, hejmarek hunermend bi karên hunerî yên Vanitas-ê navdar bûn. Di navnîşa jêrîn de, em ê hin ji berhemên hunerî yên herî navdar û bi bandor ên serdema Vanitas bigerin.

Binêre_jî: Hunera Mirina Reş - Berhemên Hunerî yên Belaya Bubonîk a Navîn

Hans Holbeinê Ciwan: Balyozên (1533)

Painted Ji hêla Alman Hans Holbeinê Ciwan ve, Balyoz ji bo celebê Vanitas wekî pêşengek girîng bû. Di vê karê hunerî de, HolbeinBalyozê Fransî yê Îngilîstanê û metran Lavaur nîşan dide, bi van her du zilaman re li ser refikeke ku bi sembolên Vanitas hatiye xemilandin. ; Hans Holbein, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Di nav van tiştan de saeta rojê, cîhana cîhanê, pirtûk û amûrên muzîkê hene. Bi dîtina van tiştan bi du mirovan re, mirov fêr dibe ku ew têne perwerdekirin, rêwîtî û paşê li kêfên cîhanê têne dîtin.

Tê fikirîn ku ev tişt sembola zanîna wan e. , ku li gorî zanîna daîmî ya ku mirin hê jî tê, wekî demkî dihat dîtin.

Sembola Vanitasê ya herî berbiçav di vê tabloyê de qoq e, ku li pêşiyê hatî danîn. Lêbelê, ev skull berovajîkirî ye, tê vê wateyê ku ew tenê ji perspektîfek taybetî bi rast tê dîtin. Ev deformasyon di vê hunera hunerî de li dora ramana mirinê sirek mezin diafirîne, ji ber ku ji gelek nêrînan tê dîtin. Dema ku mirov karibe serê serê xwe bi rêkûpêk binere, ew wekî bîranîna mirin û mirina nêzîk heye, lê dema ku ji aliyekî din ve lê were temaşekirin, temaşevanan pir caran çavê xwe li wê nedikirin û tevlihev dibûn ka ew çi ye.

Pieter Claesz: Vanitas Still Life with keman and came ball (n. 1628)

Yek ji mezintirîn wênesazên Serdema Zêrîn a HollandîPieter Claesz bû, yê ku Vanitas Jiyana hêmin bi keman û topa camê xêz kir. Ev karê hunerî hostatiya hunerî ya Claesz nîşan da dema ku dor hate kişandina çend motîfên Vanitas.

Vanitas-Stillleben mit Selbstbildnis ('Vanitas Still Life with violin and glass ball', c. 1628 ) ji aliyê Pieter Claesz; Pieter Claesz, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Di çarçoveya vê hunerê de, çavê temaşevan bi hûrguliyên cihêreng bi ronahiya paşîn a ku tê xêzkirin ve tê rêve kirin. Cama serûvekirî ya ku bi tevahî vala ye, pencereyek nîşan dide û di refleksa topa camê ya li hemberê tabloyê de jî tê dîtin. Dihate fikirîn ku ew sembola kurtbûna zewqên dinyayî ye, ku bi tevlêbûna mûmek vemirî, saetek û serê serê xwe bêtir hate ronî kirin. ji ber ku ew wekî temsîla hevoka latînî memento mori hebûn ku mirinê bînin bîra temaşevanan. Claesz bi rengên tixûbdar ên ku wî di jiyana xwe ya hîn jî Vanitas de bikar tanîn naskirî bû, digel ku ev tablo wekî îstîsna tune. Tevahiya tabloya ji rengên qehweyî û kesk pêk tê, ji xeynî qûntara şîn, ya ku hişê tarî û tarî ya hunerê zêde dike.

Antonio de Pereda: Allegoriya Vanity (1632 - 1636)

Li ser spanî pir hindik tê zanînhunermend Antonio de Pereda, yê ku yek ji jiyana herî naskirî ya Vanitas xêz kir. Ev karê hunerî, bi sernavê Allegoriya Vanity , bi xweşikî îşaret li lêgerîna bêwate ya hêzê dike, wekî ku ji hêla milyaketê ku bi tiştên hêja dorpêçkirî ye destnîşan dike. Li kêleka wê drav û zêrên hêja hene, lê dîsa jî milyaket ji vê dewlemendiyê ji bîr dike. Mîna ku ew wateya veşartî ya ku tablo hewil dide ragihîne berî ku temaşevan karibin wê fêm bikin fam dike.

Allegory of Vanity (1632-1636) ji hêla Antonio de Pereda; Antonio de Pereda, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Tevî ku mirina neçar e ku ji hêla saeta saetê, şamdankê û sergoyê ve tê teswîr kirin jî, ev tablo rasterast mijarên nexweşî û nexweşiyê ragihîne. bêhêvîbûn ji temaşevan re. Dibe ku ev yek ji ber wê yekê ye ku milyaket hay ji derbasbûna wê ya di cîhana xwezayî de xuya dike, ji ber ku ew dizane ku hebûna wê dê di jiyana wê ya axretê de herheyî be.

Bêwatebûna hêzê dîsa ji hêla milyaketê ve tê xuyang kirin. kameoyek heye ku padîşahê Spanyayê nîşan dide dema ku îşaret bi cîhanê dike. Tê gotin ku ev tevger behsa bêwatebûna hewldanên mirovî dike, wek stratejiya dabeş bike û bi ser bikeve, ku di nav hewlekê de bû ji bo hişyarkirina kesan li ser bêhêvîtiyê di hemû kiryarên wan de, da ku karibin wan rawestînin.

Jan Miense Molenaer: Allegoriya jiVanity (1633)

Allegoriya Vanity, ku ji hêla Jan Miense Molenaer ve hatî kişandin, tê gotin ku wekî mînakek hêja ya hunera Vanitas heye. Ev berhema hunerî sê kesên ku tê texmînkirin jinek, kurê wê û xizmetkarê wê ne, nîşan dide. Di nav vê tabloyê de gelek sembol hene ku behsa mijarên luks, zêdebûn û razîbûnê dikin. Ev raman bi amûrên mûzîkê, zengila li ser tiliya wê, nexşeya ku li piştê bi dîwêr ve daliqandî ye û herwiha bi kincên ku dê û kur li xwe kirine, tên teswîrkirin.

Allegorî ya Vanity (1633) ya Jan Miense Molenaer; Jan Miense Molenaer, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Tevî van hemû dewlemendiyê jî, hesteke bêwate û bêqîmetiyê bi rêya jinê di derbarê têkiliya wê ya bi kurê xwe re nîşan dide. Jin rûniştiye û bi giranî li dûr dinêre dema ku kurê wê hewl dide ku bala wê bikişîne. Dema ku ev diqewime, xuya dike ku zengil û neynikek di destê wê de ye, ku wekî sembolên pûçbûna wê ne.

Xuyaye ku kur çiqas hewl daye ku bala diya xwe bikişîne, ew nikare wê xilas bike. ji koletiya wê heya bêwatebûna jiyana wê. Ev bêwatebûna jiyanê ji hêla qoqê ku ew lingên xwe li ser disekine, ji ber ku ew wekî bîranîna mirin û rizîbûnê ya pêşeroj tê de hate destnîşan kirin.

Willem Claesz: Jiyana hê jî bi Oysters re ( 1635)

Hollandîwênesaz Willem Claesz bi nûjeniya xwe di taswîrên xwe yên hê jîyan de, ku wî bi taybetî di seranserê karîyera xwe de xêz kir, naskirî bû. Di nava Still Life with Oysters de, li ser tabloyên Vanitas vegirtinek ne asayî tê kirin. Sedema vê yekê ev e ku ti sembol û tiştên Vanitas-ê yên xuya ne di nav de ne. Di şûna wê de, Claesz bi tenê tiştên dewlemendî, wek îsotan, şerab, û tazza zîv nîşan da. Willem Claesz; Willem Claesz. Heda, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Ev tişt, tevî ku bi dewlemendiya xwe têne naskirin, xuya dikin ku bi tevahî tevlihev in, ji ber ku firax hatine serûbin kirin û xwarin ji zû de maye. Motîfa Vanitas a nazik bi tevlêbûna leymûnek paqijkirî tê temsîl kirin, tirşiya hundur eşkere dike, û tê gotin ku wekî nîgarek sembolîk a çavbirçîtiya mirovan heye. Ji bilî vê, îsotan hem ji xwarin û hem jî ji jiyanê vala xuya dikin û kaxizê gêrkirî ji salnameyê tê girtin. Tê gotin ku her du tişt derbasbûna demê diyar dikin.

Paleta rengê ku Claesz di vê tabloyê de hilbijartiye hem tarî û hem jî sînordar e, ku di piraniya tabloyên Vanitas ên vê demê de bijarek hevpar bû. Van rengan bi giranî ji ber taybetmendiyên wan ên şînbûnê û jêhatîbûna wan a afirandina dilşikestî hatine hilbijartin. Çavkaniya ronahiyê ya yekane ku yedi nav de ji bo bîranîna mirina xwe ya nêzîk bi bîr bîne hat kirin.

Judith Leyster: The Last Drop (The Gay Cavalier) (1639)

Dilopa Dawî, ku ji hêla Judith Leyster ve hatî kişandin, di wê demê de mînakek bêhempa ya tabloyên Vanitas pêşkêşî dike. Du zilamên ku li gorî sernavê berhemê wek hevzayend têne dîtin, têne xuyang kirin ku kêfa xwe bi vexwarin û dansê teslîm digirin. 8> (1639) ji aliyê Judith Leyster; Muzeya Hunerê ya Philadelphia, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Li pişt van mirovan, îskeletek di paşperdeyê de tê xuyang kirin, ku bala temaşevanan dikişîne. Di destên wî de îskelet tê nîşandan ku saetek saetê û serê serê wî heye, ev jî dîmenek pir makabre diafirîne. Tevî vê awaza ku ji hêla îskelet ve hatî danîn jî, tevlêbûna wê, digel tiştên ku di destê wî de ye, ramanên li ser demdemî û neçarbûna mirinê derdixe holê.

Kêfxweşiya fîguran berovajî tirsa îskeletê dişîne. peyamek Vanitas a bihêz ji temaşevanan re. Peyam di bingeh de ji kesan lava dike ku di kêliyên jiyanê de bijîn dema ku ew dikarin, her ku dem ew qas zû derbas dibe û berî ku ew zanibin, mirin dê li ser wan be.

Harmen van Steenwyck: Hê jî Jiyan: Alegorîyek ji Bêdengiyên Jiyana Mirovan (1640)

Resamkerê Hollandî Harmen van Steenwyck di nav hunermendên pêşeng ênGenre Vanitas û çû ku bû yek ji baştirîn wênesazên hîn jîyana dema xwe. Jiyana hê jî: Alegorîyek ji Bêdengiyên Jiyana Mirovan wek mînakek sereke ya wênesaziya Vanitas heye, ji ber ku ew bi rastî xebatek olî bû ku wekî jiyanek bêdeng veşartibû.

Jiyana Hêj: An Alegoriya Bêbextiyên Jiyana Mirovan (z. 1640) ji hêla Harmen van Steenwyck; Harmen Steenwijck, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Tevlîbûna serjê tê vê wateyê ku ji bo kesên herî dewlemend jî, rêyek tune ku ji neçariya mirinê û dîwana ezmanî birevin. Kronometre, ku demjimêrek e, nîşan dide ku çawa derbasbûna demê me nêzîkî mirinê dike. Nîşanek din a balkêş lêzêdekirina şêlê ye, ku berhevokek hindik a wê demê bû. Dihate fikirîn ku ew sembola dewlemendiya dinyayê û bêkêmahî ya ku digel lêgerînên van dewlemendiyan bû, û ev yek ji hêla qumaş, pirtûk û amûran ve tê xuyang kirin.

Her yek ji tiştên di tabloyê de bi baldarî hatine hilbijartin. wekî ku bi bandor peyama Vanitasê, ya ku di Mizgîniya Peymana Nû ya Metta de hate kurt kirin, ragihîne. Di peyamê de hat gotin ku divê temaşevan baldar bin ku pir girîngiyê bidin serwet, tiştên maddî û kêfxweşiyên jiyanê, ji ber ku ev tişt dikarin bibin asteng li ser riya rizgariyê.

Joris van Son: Allegorî li ser Jiyana Mirovandest bi populerbûna xwe kir, ji ber ku karên hunerî armanc dikirin ku li ser mirina xwe ya nêzîk bînin bîra temaşevanan. Hunermendên Vanitas xwe terxan kirin ku bi raya giştî ya dewlemend re ragihînin ku tiştên wekî kêf, dewlemendî, bedewî û desthilatdarî ne taybetmendiyên bêdawî ne.

Hemû Vanity e (1892) ji hêla Charles ve Allan Gilbert, ku jiyan, mirin û wateya hebûnê di nav hev de ne. Di wêneyê de jinek li neynika boudoirê dinêre, ku şeklê serê serê xwe çêdike; Charles Allan Gilbert, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Ev bîranîna hişk a bêdawîbûnê ji hêla tabloyên Vanitas ên cihêreng ve bi tevlêkirina hin tiştan ve hate xuyang kirin. Tiştên ku di nav van tabloyan de gelemperî bûn, tiştên dinyayî yên wekî pirtûk û şerab bûn, ku li kêleka sembolên watedar ên mîna serûj, kulîlkên qermiçî û saetên şemitî hatibûn danîn. Van tiştan hemûyan temaya derbasbûna demê di nava tabloyan de dianîn ziman, ku vê yekê jî rastiya mirinê ya herdemî tekez dikir.

Ji ber ku armanca tabloyên Vanitas ew bû ku hem bêwatebûna lêgerînên dinyayê û hem jî teqeziya mirinê nîşan bidin. , du cure şêweyên nîgarkêşiyê hebûn. Di kategoriya yekem de tabloyên ku balê dikişînin ser mirinê bi navgîniya tiştên mîna serjê, mûm, çirayên şewitî, û kulîlkên ziwa bûne. Kategoriya duyemîn, di hewldanek ku tê wateya neçarbûna mirinê,

(1658 – 1660)

Hunermendê flamanî Joris van Son, ku Allegorî li ser Jiyana Mirovan resim kiriye , mijara Vanitasê bi şêwazek estetîk xweş destnîşan kir. Di nihêrîna pêşîn de, meriv di cih de ji hêla bedewiya vê hunerê ve tê girtin, wekî ku ji hêla komek gul û fêkiyan ve tê xuyang kirin. Rengên ku di vê tabloyê de têne bikar anîn germiyê zêde dikin, ku gul, tirî, kiraz û hirmî ji yên ku xuya dikin hîn xweşiktir xuya dikin.

Allegorî li ser Jiyana Mirovan (nêz. 1658-1660) ji hêla Joris van Son ve; Joris van Son, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Lêbelê, li ser vekolînek nêzîk, serê serê serê xwe, saeta hur û mûmek dişewitîne. di paşerojê de tê dîtin. Van tiştên Vanitas di nîvê karê hunerî de hatine danîn û dûv re di bin siya çelenga zindî ya zindîtî û jiyanê de bêkar têne danîn.

Di navbera fêkiyên hestiyar, kulîlk de berevajîyek mezin tê afirandin. kulîlk û tiştên tarî û nezelal ku demkî nîşan didin.

Ji bilî rizîbûna jiyanê ku tê teswîrkirin, fêkiyên gihîştî û kulîlkên rengîn li cihê teqandinê xuya dikin û temaşevanan vedixwînin destlêdanê. wan li ber rizîbûna wan a neçar. Tevlîhevkirina du ramanên ku li dora mijara navendî ya hilweşînê pêk tê, girîngiya giyanî ya ku di vê tabloyê de heye destnîşan dike. Digel ku rizîbûn hîn jî jiyana mirovan vedibêje, ew di heman demê de çarçove û temam diketiştên Vanitas berî ku her yek ji wan bimire. Ji ber vê yekê, kurtbûna jiyana mirovan û şiyana mirov ku ji mirinê rabe wekî mijarek xurt derdikeve pêş.

Edwaert Collier: Vanitas – Jiyana Hêjî bi Pirtûk û Destnivîs û Serûqê ( 1663)

Rêsamsazê Serdema Zêrîn a Hollandî Edwaert Collier bi piranî ji bo jiyana xwe ya hîn jî dihat nasîn, wekî ku ji hêla hunera xweya balkêş a bi navê Vanitas - Jiyana Hêjî bi Pirtûk û Destnivîs û Serûqê re diyar bû. Bi taybetî wekî hunermendek Vanitas girîng e, Collier tenê 21 salî bû dema ku wî ev kar xêz kir, û jêhatiya hunerî ya mezin a ku xwedan bû nîşan da. û Skull (1663) ji aliyê Edwaert Collier; Evert Collier, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Di nav vê tabloyê de, Collier gelek sembolên Vanitas-ê yên klasîk ên wekî serjê di navenda hunerê de, saeta berika vekirî, pirtûk, amûra mûzîkê, çavan û saetek saetê. Bi tevlêbûna van hêmanan, Collier peyam da ku jiyan, di hemî aliyên xwe yên birûmet de, ji ber cewhera xweya demkî bêwate bû. Mîna qûma di saeta saetê de, Collier destnîşan kir ku mirov, mûzîk û peyv dê di dawiyê de bimirin.

Piştî dîtina vê xebatê, temaşevan têne teşwîq kirin ku berê xwe bidin niha û jiyanek bi qasî xweş û bi kêf bijîn.mimkun e, ji ber ku di wextê de tu kêfxweşî ne gengaz e. Collier's Vanitas jîyana hê jî wekî hişyariyek li hember pûçbûna cîhanê heye, ji bilî vê yekê hişyarî dide temaşevanan ku ji jiyanê kêfxweş bibin berî ku pir dereng be.

Pieter Boel: Allegorya Vanities of the World (1663)

Pieter Boel, hunermendekî din ê girîng ê Flamanî Vanitas, di seranserê kariyera xwe de di jîyanên hêşîn ên hêja de pispor bû. Allegoriya Wî ya Vanîtên Cîhanê tê fikirîn ku ji ber baldariya wê ya li ser hûrguliyan û mezinahiya bêhempa ya mezin, şaheserek celebê Vanitas e.

Allegoriya Vanities of the World (1663) ji aliyê Pieter Boel; Pieter Boel, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Dema ku li berhemê dinêre, çavê temaşevan tavilê mezinahiya barokê ya heyî dihesibîne, wekî ku bi naveroka sembolîk a berfireh a ku tê de tê destnîşan kirin. Li ser vekolîna nêzîk a vê heybetê, spehîtiya ku ji hêla Boel ve hatî xuyang kirin xuya dike ku li ser sarkofagek ku li dêrek hêdî hêdî ji hev belav dibe radiweste. Çend tişt, wek sîng û fîşek ji tîr, xwezaya quretî ya têkçûna leşkerî nîşan dide.

Berevajî van tiştan, tiştên Vanitas ên rewşenbîrî yên cihêreng, di nav de pirtûk û belge, têne teswîr kirin. Tiştên dewlemendiyê jî ji hêla mîtra metran, tîara, turbana tac û cilê hevrîşimê bi devê ermînê ve têne xuyang kirin. Dema ku ev sembolên dewlemendiyêtê wateya desthilatdariya siyasî û olî, nakokî heye.

Mirov çiqasî rêya xwe di nav van tiştan de bihêle, ewqasî ev tişt hene wek bîreke hişk ku mirin, çi dibe bila bibe, her tiştî bi dest dixe.

Mîrateya Hunera Vanitas

Di dawiya Serdema Zêrîn a Hollandî de, celebê hunera Vanitas dest pê kir ku populerbûna xwe ya gelemperî winda bike. Ev ji ber wê yekê bû ku wateya li pişt tiştê ku Vanitas jê re radiweste, hêza xwe winda kir, ji bilî ku ruhê reforma şerker a olî hêza xwe winda kir. Lêbelê, geşedanên ku di vê demê de di wênesaziya jîyana hêşîn de qewimîn, dê bandorek mezin li ser nifşên hunermendên paşerojê bike.

Tiştê balkêş, hate gotin ku Vanitas ji nakokîyek bixwe derketiye. Bi çalakiya nîgarkêşanê û di pey re afirandina hunerek bedew, valahiyek hate afirandin ku temaşevanan li hember xetereyên betaliyên din ên jiyanê hişyar kir. Ji ber vê yekê, Vanitas di sedsala 17-an de celebek hunerî ya girîng ma, ji ber ku ew rêberî û hişê kesan ber bi ramanên ku mirinê nîşan didin û çalakiya ku dixuya bê nirx û lê jîndar e.

Di şopa Vanitas de çi berdewam kir. zêdekirina bedewiya estetîk li berhemên hunerî bû. Piştî ku Vanitas qediya, hîn jî jîyan di teswîra xwe de ecêb xweşik bûn heya ku di dawiya dawiya jiyanê de di nav wateyê de guhertinek din derbas kirin.sedsala 19. Ev di serî de ji hêla hunermend Paul Cézanne û Pablo Picasso ve hate rêve kirin, yên ku dest bi ceribandina estetîkên cihêreng ên ku pêkhateya jiyana hê jî pêşkêşî dikir, kir. Li ser vê celebê, hêsan e ku meriv hîn jî bipirse: Vanitas çi ye? Di bingehê xwe de, serdema Vanitas di hundurê hunerê de balê dikişîne ser afirandina karên hunerî yên ku balê dikişîne ser derbasbûna jiyanê û neçarbûna mirinê ji temaşevanan re. Ji ber vê yekê, peyama di tabloyên Vanitas de ev bû ku her çend dinya dikare li hember jiyana mirovan apatîk be jî, ji bedewiya wê hîn jî dikare were zewq kirin û berî ku hilweşîna dawî ya mirinê pêk were.

Binêrin webçîroka hunera jiyana me ya Vanitasê li vir!

bi tiştên wek pere, pirtûk û zêran, xwezaya zû ya zewqên dinyayî sembolîze dikir.

Semboleke din a girîng ku di her du kategoriyan de dihat bikar anîn jî tevlêkirina saetên saetê, saetên ji berîkên vekirî û saetan bû, ku derbasbûnê nîşan didin. ya demê. Van tiştan ji temaşevanan lava kirin ku fêm bikin ku dem çavkaniyek bi qîmet e û bi hûrgilî li kesên ku xuya dibû ku ya xwe îsraf dikin şermezar dikirin.

Ji ber vê yekê, gelek tabloyên Vanitas her du kategorî li hev kirin ku karên hunerî yên ku wekî sembolên mirina herduyan hebûn biafirînin. û demdemî.

Xewna Knight's (nêz. 1650) ji hêla Antonio de Pereda ve, li wir mîrzayekî sedsala heftemîn, bi cil û bergên wê demê, rûniştiye. di xew de dema ku milyaketek xwezaya domdar a kêf, dewlemendî, rûmet û rûmetê nîşanî wî dide. Antonio de Pereda, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Di nihêrîna pêşîn de, tabloyên Vanitas pir balkêş in, ji ber ku pêkhateyên wan pir kaotîk û bêrêxistin in. Pîvan bi gelemperî bi tiştên ku di destpêkê de bêserûber xuya dikin, teng e, lê bi vekolînek nêzîktir, celeb û nêzîkbûna tiştan gelek sembolîk digire û wekî bijarteyek stîlîstîkî heye. Wêneyên Vanitas ji ber ku ew pir sembolîk in pir cûda dibin. Hunermendan tabloyan neafirandine ku hewl bidin tiştên cihêreng nîşan bidin an jî hunera xwe ya hunerî nîşan bidinHer du xislet jî her ku li tabloyê dihate dîtin û temaşekirin diyar dibûn.

Rasimên ku di vê demê de hatibûn çêkirin, weke nîşaneke sembolîk a nezelaliya dinyayê hebûn û tekezî li ser wê yekê kirin ku tu tişt nikare li hember rizandin û mirinê bisekine. Ji ber vê yekê, berhemên hunerî yên Vanitas peyamek tund daxwaz kirin, ji ber ku armanc ew bû ku raman û ramanên celebê ji temaşevanên xwe re ragihîne.

Ji bilî ku di dema xwe de populer bû, Vanitas berdewam kir ku bandorê li hin berhemên hunerî bike. ku niha di civaka hunerî ya post-modern de têne dîtin. Hunermendên navdar ên ku bi şêwaza Vanitas ceribandine ev in Andy Warhol û Damien Hirst, ku di nav berhemên xwe yên hunerî de sergoyê bi kar anîne.

Wek teswîrên nûjen ên karên hunerî yên Vanitas yên ku îro hene, peyama cureyê her wekî xwe dimîne: Ev tenê jiyanek e ku ji me re hatiye dayîn, ji ber vê yekê nehêlin ku ew ji we re derbas bibe berî ku hûn bikarin bi tevahî jê kêfê bikin.

Têgihîştina Pênaseya Hunera Vanitas

Dema ku li pênasekê digerin, divê em pêşî etîmolojiya termê fam bikin. Peyva vanitas bi eslê xwe latînî ye û tê gotin ku tê wateya "bêhêvî", "valayî" û "bênirx". Wekî din, "vanitas" ji nêz ve bi gotina latînî memento mori ve girêdayî bû, ku bi gelemperî tê wergerandin "Bînin bîra xwe divê hûn bimirin". Ev gotin weke gotineke hunerî yan jî alegorîk dihate gotinbîranîna teqezbûna mirinê, ya ku tevlêbûna sergoyan, kulîlkên dimirin û saetên şemitokan di tabloyên Vanitas ên ku hatine afirandin de rewa dike.

Ji ber vê yekê, pênaseyek hunerî ya Vanitas-ê ya guncav dê karên hunerî yên ku qala neçarbûna mirinê dikin bigire nav xwe. û bêwatebûna kêfa dinyayê. Ev di esasê xwe de bi tevlêkirina tiştên sembolîk ên cihêreng ên ku ji bo van ramanan bînin bîra temaşevanan hatine çêkirin.

Vanitas Vanîtan tîne bîra me

Terma vanitas ji bo latînî bû "xwehezî". Dihate fikirîn ku valahiyê fikra li pişt tabloyên Vanitas vedihewîne, ji ber ku ew hatine afirandin da ku bînin bîra kesan ku bedewî û milkên wan ên maddî wan ji mirina wan a neçar nahêlin.

Ev peyv di destpêkê de ji Mizgîniyê hat. rêzikên Pirtûka Waîz 1:2, 12:8, ku tê de wiha tê gotin: "Bêtaliya pûçiyan, Mizgînvan dibêje, pûçiya pûç, her tişt pûç e." Lêbelê, di guhertoya King James de, peyva îbranî hevel bi xeletî hate wergerandin ku tê wateya "bêdengiya pûç", tevî ku ew bi rastî tê wateya "bêwate", "bêkêr" û "bêhesib". Tevî vê xeletiyê, hevel di heman demê de têgeha derbasbûnê, ku di tabloyên Vanitas de ramanek girîng bû.

Skull in a Niche (c. yekem nîvê sedsala 16-an) ji hêla Barthel Bruyn Elder ve, ku em li wir anatomîkî dibîninskullê rast di nav niçikek ji kevir de tê danîn. Kaxiz dikare were wergerandin ku were xwendin "Bê mertalek ku we ji mirinê xilas bike, heya ku hûn bimirin bijîn"; Barthel Bruyn Elder, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Têkiliya Di Navbera Vanitas û Olê de

Tabloyên Vanitas ne tenê wekî xebatek hunerî dihatin dîtin, lê ew di heman demê de peyamên exlaqî yên girîng jî hildigirtin ku wan wekî celebek bîranînek olî têne hesibandin. Wêneyên di serî de ji bo bîranîna kesên ku lê dinêrin li ser biçûkbûna jiyanê û kêfên wê hatine çêkirin, ji ber ku tu tişt nikare xwe li ber mayîna ku mirinê aniye berxwe bide.

Ji ber mijara wê, cihê nîqaşê ye ku gelo celebê Vanitas Heger ne ji bo Dij-Reformasyon û Kalvînîzm bûya, yên ku ew dixist ber çavan, dê ewqas populer bûya. Van her du tevgeran, yek Katolîk û ya din Protestan, di heman demê de xuya bûn ku tabloya Vanitas dest bi populerbûna xwe kir.

Îro, rexnegir hatina van tevgeran wekî hişyariyên zêde li hember valahiyan destnîşan dikin. jiyanê, ji ber ku wan tekezî li ser kêmkirina milk û serfiraziyê kir, ku ev yek bêtir tekez kir ku celebê Vanitas çi ye. sedsal bû sedema guherîneke berbiçav di ramana olî de li seranserê Ewropayê. Parzemînê dest pê kirxwe di navbera Katolîk û Protestantîzmê de parçe kir, ku ev yek di gelek mijarên olî de gelek nediyariyê derxist. Ev yek bû sedem ku Katolîk ji bo jinavbirina wêneyên pîroz parêzvaniyê bikin, lê Protestanan bawer kir ku ev wêne dikarin ji bo ronîkirina kesane ya Xwedê û mijarên din ên pîroz sûdmend bin.

Komara Hollanda ku xwe ji katolîkên xwe azad dikir. Serwerên Spanî, di destpêka sedsala 17-an de bûne dewletek Protestan a serbilind. Hestiya ferdperestî ya li hember nîqaşê ku bi Protestanîzmê re bû alîkar ku hunermendên Hollandî ber bi celebê Vanitas ve bibin, ji ber ku wan dixwest hestên xwe yên olî bi forma hunerî ya guncaw diyar bikin.

Bi vî rengî celebê Vanitas li ser ehlaqê Protestan hate avakirin, wekî ku hate destnîşan kirin. bi raman û mijarên ku di tabloyên hatine çêkirin de derketine pêş. Vanitas anî bîra kesan ku tevî gazîkirina tiştên dinyayî jî, ew di têkiliya Xwedê de domdar û bêkêmasî dimînin. Ji ber vê yekê, van tabloyan bal kişand ser mirina bêçare ya ku temaşevan pê re rû bi rû maye, ji bo ku bîne bîra temaşevanan ku li gorî Xwedê tevbigerin. ', nêzîkî 1627-1678) ji hêla Cornelis Galle The Younger ve, alegoriyek mirinê nîşan dide. Li jêr nivîsa Quid terra cinisque superbis Hora fugit, marcescit Honor, Mors imminet atra. Wergerandin, ev tê wateya "Çiax serbilind in? Dem diherike, şerefa gumanbar, mirin û reş."; Cornelis Galle The Younger, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Vanitas û Realism

Hunera Vanitas pir realîst bû , ji ber ku ew di têgînên Erdî de ku ji teknîka mîstîk a hunera Katolîk pir cûda bû bi zexmî ve girêdayî bû. Ji ber vê yekê, ev celeb hunera Vanitas di rêvekirina baldariya hişê temaşevanan ber bi Bihuştê ve bi riya teswîrkirina tiştên ku li ser Erdê hebûn, amûrek bû.

Di tabloyên Vanitasê de realîzm jî diyar dibe ji ber ku ew pir tevlihev û taybetî bûn. Vekolînek hûrtir li ser karên hunerî, jêhatîbûn û dilsoziya hunermendan eşkere kir, ji ber ku wan tiştên jiyana temaşevanan ronî dikirin di hewlekê de ku tablo bi qasî ku pêkan têkildar û bikêrhatî bikin.

Bi karanîna şêwazek realîst , hunermendê Vanitas karîbû peyama sereke ya karên hunerî, yên ku li dora pûçbûna tiştên dinyayî ne, veqetîne û dûv re tekez bike. Realîzma di nav van berhemên hunerî de alîkariya temaşevanan kir ku têbigihîjin û dûv re hişê xwe bi referansa aliyên jiyanê yên demdirêj, yên ku li hember tevliheviya tabloya rastîn berovajî dikirin, fêm bikin.

Vanitas û Still Life

Yek ji hêmanên herî girîng ên celebê Vanitas ev bû ku ew wekî jêr-jenerek resmê jiyana nemir dihat hesibandin. Bi vî awayî, Vanitastablo bi tenê guhertoyek ji forma jiyana hê jî ya kevneşopî bû. Wêneyên tîpîk ên jiyana hê jî ji tiştên nejî û asayî pêk dihatin, wek kulîlk, xwarin û gulistan, ku bala karê hunerî tenê li ser van tiştan tê danîn. van tiştên ku bi kevneşopî di jîyanê de têne dîtin bikar anîn da ku li ser ramanek bi tevahî cûda bisekine.

Tê gotin ku jiyana hîna Vanitas dersek girîng û exlaqî dide temaşevanan, ji ber ku hunermendan betaliyên hevpar di nav de cih digirin. berevajî mirina dawî ya kesek. Ev hat kirin da ku di destpêkê de gazî temaşevanan bike, berî ku temaşevanan nerazî bike ka ew çawa bi kesên din û dinyayê re çawa tevdigerin, gava ku kar bi tevahî fikirîn û fêm kirin.

Nature morte de chasse ou Attirail d'oiseleur ('Nêçîra Hêj' an 'Jiyana Hêjî ya Amûrên Çûkan', beriya 1675'an) ji aliyê Cornelis Norbertus Gysbrechts; Cornelis Norbertus Gijsbrechts, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Taybetmendiyên Berhemeke Hunerî ya Vanitas

Di nav tabloyên Vanitas ên ku hatine afirandin de, hin taybetmendî derketin holê ku îmkana tevlêbûna wê di nav genre. Ev taybetmendî li dora mijar û motîfên ku di her berhemê hunerî de hatine vekolandin, ku li jêr têne nîqaş kirin.

Mijar

Mijarên ku di tabloyên Vanitas ên ku hatine hilberandin de hebûn.

John Williams

John Williams hunermend, nivîskar û perwerdekarek hunerî ye. Wî lîsansa xwe ya Bachelor of Fine Arts ji Enstîtuya Pratt li New York City bi dest xist û paşê li Zanîngeha Yale destûrnameya Mastera Hunerên Bedew qedand. Zêdetirî deh salan, wî di warên cûda yên perwerdehiyê de fêrî hunerê ji xwendekarên ji her temenî re kiriye. Williams berhemên xwe yên hunerî li galeriyên li seranserê Dewletên Yekbûyî nîşan da û ji bo xebata xwe ya afirîner gelek xelat û xelat wergirtine. Ji bilî lêgerînên xwe yên hunerî, Williams di heman demê de li ser mijarên girêdayî hunerê jî dinivîse û atolyeyên li ser dîrok û teoriya hunerê hîn dike. Ew dilşewat e ku kesên din teşwîq bike ku bi hunerê xwe îfade bikin û bawer dike ku her kes xwedî kapasîteya afirîneriyê ye.