Hunera Trompe l'Oeil çi ye û çend mînakên Trompe l'Oeil çi ne? Wêneyên Trompe l'Oeil perspektîfek bi zorê bikar tînin da ku çavdêr bixapîne ku bawer bike ku tişt an jîngehên boyaxkirî rast in. Hunera Trompe l'Oeil jîngeh û tiştên sê-alî li ser balafirek du-alî simul dike. Ev gotar dê dîroka teknîka hunera Trompe l'Oeil bikole, û hem jî çend mînakên girîng ên Trompe l'Oeil pêşkêşî bike.

Hunera Trompe l'Oeil çi ye?

Siyabûn, perspektîf, û rêbazên din bi gelemperî di tabloyên Trompe l'Oeil de têne bikar anîn da ku hestek pîvan û realîzmê bidin. Hunera Trompe l'Oeil ji serdema Yewnanî û Romaya kevnar vedigere. Ew li seranserê serdemên Barok û Rokokoyê li Ewrûpayê herî populer bû, dema ku ew ji bo çêkirina mural û xemlên tevlihev û xemilandî hate bikar anîn. Hunera Trompe l'Oeil îro hîn jî berbelav e, û ew pir caran di rewşên cihêreng de, wek xemilandinên mîmarî, mural, û heta hunera grafîtîyê jî tê xebitandin.

Apotheosis of St Ignatius (1694) ji hêla Andrea Pozzo; Giovanni Battista Gaulli, CC BY 2.5, bi rêya Wikimedia Commons

Dîroka Wêneyên Trompe l'Oeil

Term ji hêla Louis-Léopold Boilly, wênesazek ​​ve hatî çêkirin, wekî navê perçeyekî ku wî di Salona Parîsê ya 1800-an de nîşan da. Her çend nav heta destpêka sedsala 19-an populer nebû jî, nêzîkatiya îluzyonîstbi qasî ku mimkun e nêzî çargoşeyekê be, bi pîvanên dora heşt û heşt metre fireh. Camera Degli Sposi, ku di navbera 1465 û 1474an de hatiye boyaxkirin, piştî afirandina xwe zû baş hate nas kirin ku di karanîna Trompe l'Oeil de karekî serdest bû.

Camera Degli Sposi (1474) ji hêla Andrea Mantegna; Andrea Mantegna, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Rasimê îluzyonîst a Mantegna, ku di bîra pavilyonek klasîk de ye, di xalên perspektîfê de guheztinên nazik hene ku her perçeyek tenê xeyalî ya xeyalê resen xuya dike. ji çavdêr re. Senaryoyên komkirina Gonzaga û dadgeha wan li ber dîmenên romantîzekirî yên berfireh ên li ser dîwarên rojava û bakur, yên ku bi sernavên mermerî yên xeyalî yên li jêr ve hatine dorpêç kirin û darên perdeyên boyaxkirî yên ku dirêjahiya tevahî her yek ji dîwarên li ser dîwaran dirêj dikin, têne xuyang kirin. top.

Still Life – Violin and Music (1888) by William Michael Harnett

Harnett di dawiya sedsala 19-an de li Amerîka, wênesazê jiyana hê jî herî jêhatî û kopî bû, ku bigelek pêkhatinên ku hunera trompe l'Oeil gihandine asta wê. Digel ku ev pêkhatina tevlihev di nihêrîna pêşîn de guncan xuya dike, ew ji hêla kûrahî û elastîkê ve dewlemend e, ku nakokiya di navbera rastî û xeyalê de destnîşan dike. Di nîgarê de deriyê çîpkirî hinekî vekirî ye, û tiştên ku li ser neynûkên berbiçav hatine daliqandin, siyên dramatîk çêdikin. Hişmendiya Harnett, û her weha nasnameya wî ya Îrlandî-Amerîkî, ji hêla enstrumanan û pelên mûzîkê yên ji bo çelekek klasîk a îrlandî ve têne xuyang kirin. (1888) ji hêla William Michael Harnett; William Harnett, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Teknîkê wênekêşiya Trompe l'Oeil ya Harnett ne asayî bû û îlhama gelek teqlîdkaran da, her çend ne bê mînak bû. Gelek hunermendên Hollandî yên sedsala 17-an, wek Pieter Claesz, pispor bûn di jîyana hêşîn a ser sifrê ya ecêb realîst de. Raphaelle Peale, ku di destpêka sedsala 19-an de li Philadelphia xebitî, li Amerîkayê pêşengek celebê bû. Ji xeynî jêhatîbûna wî ya mezin, tiştê ku karê Harnett ji hev cuda dike ev e ku eleqeya wî bi nîşandana tiştên ku bi gelemperî mijara tabloyekê ne.

Bi nifşan re, hunermendan xwe dişopînin û sînor derbas kirine da ku karên balkêş pêşkêş bikin. huner ji temaşevanan re. Mînakî, teknîkên nîgarkirina Trompe l'Oeil ji van hewldanan re krîtîk bûne. Ma sînorek heye ku çi dibehatiye kirin, ji mexlûqên mezin ên ku bi perspektîfê li ser peyarêyan hatine boyaxkirin bigire heya tabloyên nexşên ku bi tabloyekê ve girêdayî ne? Çiqas dirêjtir destûr bê dayîn ku hunermend teknîkên kevnar safî bikin û pêşde bibin, dê bêtir temaşevan bandor bibin, û em ê gişt guman bikin ka çi rast e û çi xeyalek e ku li ser rûxeyek guncan hatî çêkirin.

Pir caran Pirsîn Pirs

Hunera Trompe l'Oeil çi ye?

Trompe l'Oeil di hunerê de teknîkek e ku tê de ferd xeyalek optîkî diafirîne, ku hêmanên ku di berhema hunerî de xuya dibin li devera derdora çavdêr sê-alî û rast xuya dikin. Rêbaz bi gelemperî tê bikar anîn da ku xeyala dergehek an deriyê ku li ser dîmenderek vedibe, an jî ji bo ku tiştan bi dîwarekî ve daliqandî an jê derdixin xuya bikin. Hunermendan ev rêbaz bi temenan bi kar anîne, û îro jî ew populer e.

Hunermendan Kengî Dest bi Bikaranîna Trompe l'Oeil wekî Teknîkî kirin?

Hunermend bi sedsalan Trompe l'Oeil bikar anîne. Rêbaz di sedsala 17-an de herî populer bû Serdema Barokê , dema ku ew ji bo çêkirina dîwar û tabloyên tevlihev û dewlemend ên ku ji bo matmayîna çavdêran hatine çêkirin hate bikar anîn. Trompe l'Oeil hîn jî rêbazek hevpar e ku îro ji hêla hunermendan ve di navgînek berfireh a medyayê de, di nav de peyker, wêne, û tewra mîmarî jî tê bikar anîn. Hin peykersazên hemdem rêbazên Trompe l'Oeil bikar anîne ku karên ku dişibin wan hilberînin.fizîkê yan jî ji bo ku temaşevanan bixapînin ku ew ji bilî hunerê li tiştekî din dinêrin. Gelek wênesazên nûjen berdewam dikin ku di tabloyên xwe de rêbazên Trompe l'Oeill bikar bînin da ku xuyangê tiştên sê-alî li ser kanavek du-alî biafirînin.

Hunermend Trompe l'Oeil çawa bikar tînin?

Divê hunermend di hunerên nîgarkêşiyê yên wekî şilkirin, perspektîf û kompozîsyonê de jêhatî be da ku bandorek Trompe l'Oeil çêbike. Ji bo afirandina xeyalek pêbawer a realîzmê, divê hunermend jî xwedî têgehek zexm a tişt û mîhengên ku ew xêz dikin hebe. Trompe l'Oeil dikare sêwiran û taybetmendiyên mîmarî, û hem jî awayên boyaxkirinê bikar bîne, wek pozîsyona tiştan di nav kompozîsyonê de û karanîna perspektîfê ji bo dîtina kûrahiyê.

Fabloyek Yewnaniya kevnar heye ku li ser pêşbaziyek wênesaziyê di navbera du wênesazên navdar de ye. Zeuxis wêneyekî jiyanê yê hê jî afirand ku bû sedem ku çivîk bifirin û li tiriyên xêzkirî bifirin.

Parrhasius, hevrikek, Zeuxis vexwend ku yek ji karên xwe binirxîne, ku li pişt veşartî bû. cotek perdeyên qelişî li studyoya wî. Parrhasius daxwaz kir ku Zeuxis perdeyan paşde bikişîne, lê Zeuxis nikarîbû wiya bike ji ber ku perde di nav berhemên hunerî yên Parrhasius de bûn, ku bi bandor Parrhasius bû serketî.

Bikaranîna Trompe l'Oeil Di dema Ronesansê de

Di dema Ronesansê de, eleqeyek li ser xêzkirina perspektîfê derket holê. Lêbelê, Giotto di dawiya salên 1200-an de bi çerxa Assisi di efsaneyên Saint Francis de dest bi karanîna perspektîfê kir. Gelek hunermendên Îtalî yên dereng-Quattrocento, wek Melozzo da Forli û Andrea Mantegna, dest bi çêkirina karên tavanî yên xeyalperestî kirin, bi gelemperî di fresko de, ku perspektîf û rêbazên wekî pêşkurtkirin bikar anîn da ku li binê çavdêran nerîna bêtir bide. dem. Ev forma Trompe l'Oeilwêne, dema ku li ser freskên tavanan tê sepandin, wekî di sotto di sù de tê zanîn, ku tê wergerandin "ji binî, ber bi jor".

Assumption of Virgin (1530) ji aliyê Antonio da Correggio; Antonio da Correggio, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Pêkhateyên li jorê çavdêr ji nêrînek windabûnê ya rast têne destnîşan kirin. Antonîo da Correggio Rakirina Keçikê (1530) li Katedrala Parmayê mînakek naskirî ye. Bi vî rengî, Jacopo de' Barbari û Vittorio Carpaccio di karên xwe de hêmanên piçûk ên trompe l'Oeil bikar anîn, bi mîzahî xeta di navbera xeyal û rastiyê de ceribandin. Mînakî, dibe ku firînek boyaxkirî xuya bibe ku li ser çarçoweya hunerê radiweste, dibe ku ekranek xuya bibe ku beşekî karê hunerî vedişêre, dibe ku perçeyek kaxezek bi tabloyek ve girêdayî be, an jî dibe ku kesek xuya bike ku ji nav xêzikê derdikeve. berhemên hunerî bi tevahî - hemî li ser pêşbaziya Parrhasius û Zeuxis.

Teoriyên Pêşketinê Ji Sedsala 17-an û pê ve

Teoriyên perspektîf ên sedsala 17-an nêzîkatiyek berfirehtir ji xapandina mîmarî re, ku tê gotin wekî quadratura dema ku ji hêla hunermendan ve tê bikar anîn da ku rûyê banek an dîwarek "vekin". Allegoriya Pêşîniya Xwedayî ya Pietro da Cortona (1639) û Apotheosis St Ignatius ya Andrea Pozzo (1694) du mînakên Trompe l'Oeil ên vê serdemê ne. Di 16 û 17bi sedsalan, hundurê dêrên îsûîtan ên Barok û Manerîst gelek caran dîwarên tavan ên Trompe l'Oeil di nav xwe de vedihewandin, ku bi dîmenî qube an tavan bi wêneyê Meryemê, Jesussa, an jî hilkişîna pîrozan "vedikirin" ber bi ezmanan ve.

Kubeya xeyalperestî ya Andrea Pozzo ya dêra Jesuit li Viyanayê, ku tenê hinekî xêzkirî ye, lê hesta avakirina rastîn peyda dike, mînakek Trompe l'Oeil a mîmarî ya hêja ye.

Ji ber bilindbûna tabloya jiyana nemir , tabloyên trompe l'Oeil bi taybetî di sedsala 17-an de di tabloyên flamanî de û piştre di tabloyên Hollandî de girîng bûn. Hunermendê Flamanî Cornelis Norbertus Gysbrechts, karekî chantourné çêkir ku emelê ku tabloyek hilgirtiye nîşan dide. Chantourné, ku bi rastî tê maneya "qetandin", îşaret bi wêneyek trompe l'Oeil e ku ji dîwarekî veqetiyaye.

Di xebata xwe ya 1678 de, Destpêka Akademiya Resimê, Wênesazê Hollandî Samuel Dirksz van Hoogstraten li ser fonksiyona hunerê wekî kopiyek zindî ya xwezayê nîqaş kir. Trompe l'Oeil di heman demê de dibe ku li ser mase û perçeyên din ên mobîlyayan jî were xemilandin, ku wek nimûne, deqek qertên lîstikê li ser maseyê radiweste. Nimûneyek berbiçav dikare li Chatsworth House li Derbyshire were dîtin, ku tê de tabloyek Trompe l'Oeil ji hêla Jan van der Vaart ve ji dora 1723-an ve hatî yek ji deriyên hundur mîna ku ew hatî sekinandin nîşan dide.bi kevan û kemanê.

Wêneya Trompe l’Oeil li Chatsworth House (1723) ya Jan van der Vaart; Daderot, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

William Harnett, hunermendekî jîyana hêşîn a Amerîkî ku di sedsala 19-an de çalak bû, di trompe l'Oeil de serketî bû. Muralên mezin ên trompe l'Oeil li aliyên avahiyên bajêr hatin hilberandin ku di salên 1960-an de ji hêla Amerîkî Richard Haas û gelek kesên din ve dest pê kir, û di salên 1980-an de dest pê kir dema ku Rainer Maria Latzke, hunermendek alman , dest bi berhevkirina freskoyên kevneşopî kir. xêzkirina bi naveroka nûjen, Trompe l'Oeil ji bo dîwarên hundurîn her ku çû berbelavtir bû. Ev rêbaz ji aliyê hunermendê spanî Salvador Dalí ve di gelek berhemên xwe de hatiye bikaranîn.

Hunermendên Modern Trompe l'Oeil

Maurits Cornelis Escher, hunermendekî Hollandî, bi hunera xwe ya optîkî navdar bû. illusions. Mirov çu carî nikare ji tiştê ku ew dibînin piştrast be, ka ew tesîl be, refleksek be, an wêneyek hiş-berê ye. Gelek tabloyên wî di bin kategoriya trompe l'Oeil de ne. Richard Haas di nîvê salên 1980-an de li ser dîwarê vala yê Otêla Fontainebleau ya Miami wêneyek hunerî ya mezin xêz kir. Ji 1986-an heya 2002-an, xebata hunerî têgihiştinê peyda kir ku hûn dikarin rasterast li devera li binê kemerek tevlihev a ku diçû behrê bigerin.

Xebatên hunerî yên bi qasî 6-çîrokî di dawiyê de li kêleka avahiyê hate hilweşandin, lê dîwarê Haas nayê ji bîr kirin.

Hollandî hunermendên kolanan Deer Feed û Jan Is De Man li Utrecht, Hollanda, dîwarekî nenaskirî veguherandin sê refên pirtûkên ji jiyanê mezintir. Ew ji dûr ve rast xuya dikin. Lieven Hendriks, hunermendek Hollandî, xwedan rêbazek nûjen e. Tabloyên Hendriks, çi neynûk bin, çi tiliyên tiliyan bin, dike ku temaşevan ji nû ve bifikire ku ew çi şahidî dike. Wênesazên kolanan ên mîna Edgar Mueller, Kurt Wenner, û Julian Beever perspektîfê bi kar tînin da ku rewşên bi jiyanek pir zêde biafirînin ku dijwar e ku meriv bawer bike ku ew bi rastî sê-alî ne.

Nimûneyên navdar Trompe l'Oeil

Her çend peyv tenê di sedsalên 19-an û 20-an de populerbûna xwe bi dest xistibe jî, li Pompeii delîlên rêbazê hene ku ji 70-an CE vedigere. Tevliheviyek perspektîf û chiaroscuro, an serîlêdana ronahiyê û siyê dramatîk ji bo hilberandina kûrahiyê di karên wan de, ji bo xapandina çav di tabloyên Trompe l'Oeil de tê bikar anîn. Li vir çend mînakên navdar ên Trompe l'Oeil hene.

Allegory of Divine Providence (1639) ji hêla Pietro da Cortona; Livioandronico2013, CC BY-SA 4.0, bi rêya Wikimedia Commons

Sêyê Pîroz (1428) ji aliyê Masaccio

Fresko li navenda çepê ya basilîkê ye. Nîşanên teqez hene ku fresko di wê demê de bi nuqteyên çavan û veavakirina perspektîfa jûreyê re pir rast hatî rêz kirin, nemaze rêyek berê ya têketinê ku ber bi karê hunerî ve diçe, ji bo ku bandora Trompe l'Oeil zêde bike, her çend layout ji dema ku karê hunerî hate hilberandin, vê odeyê guherî. Wekî din, ji bo balkişandina "realîzma" ya hunerî, gorîgehek wekî refikek di navbera beşên jor û jêrîn ên muralê de hate danîn. Li ser komîsyonê hindik tê zanîn; tu belgeyên hevdem ên ku nîşan dide perçeyên gorîgehê-patron nehatine keşif kirin.

Li her du aliyên kemerê, di freskoyê de, du portreyên xêrxwaz hene ku hîn bi awayekî fermî nehatine naskirin.

Ew kesên ku di wêne de hatine kişandin dibe ku Firensî yên hevdem bin, yan patronên karê hunerî an malbatên wan an nasên nêzîk. Ew bi îhtîmaleke mezin hîn sax bûn dema ku ev kar hate peywirdarkirin, li gorî peymanên pejirandî yên wesfên weha, lê ev yek bi gelemperî nayê pejirandin. Ji bo ku wêneyê hestek kûr û rastiyê bide, sêwirana orîjînal tê gotinji bo ku deştek rastîn wekî gorîgehek were bikar anîn û bi fîzîkî ji cîhê nuha vala yê di navbera beşên jorîn û jêrîn ên tabloyê de derbikeve. Qiraxa rû û rûbera jorîn bi derenceyan û kemera di freskoyê de tevdigere, û stûnên wê yên piştgir, hem rast û hem jî yên xeyalî, bi sîberên bergê re dixebitin da ku ji bo gora li jêr xuyangê şîfreyek çêbikin.

Holly Trinity (1428) ji hêla Masaccio; Masaccio, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Dûmana mûmê û bandorên germa ji bikaranîna gorîgehê hîn jî di beşa jorîn a tabloyê de xuya dibin. Karê hunerî ji ber ku bandorê ji kemerên serfiraziyê yên Roman ên kevn digire û bi hişkî rêgezên perspektîf ên ku vê dawiyê hatine keşif kirin, bi xalek windabûnê di asta çavê temaşevanan de girîng e. Nifşên hunermendên Firensî û resamên geryan di bin bandora freskoyê de bûn. Xêzên ortogonal bi geometrî ber bi derve û ber bi jor ve diherikin da ku goşe û nîsbetên xêzên hûrgelê yên hûrgelê yên bermîlê pêk bînin. Bikaranîna wî ya perspektîfa xêzkirî xuyangê cîhê sê-alî diafirîne.

Camera Degli Sposi (1474) ji hêla Andrea Mantegna ve

Qesra Dukalan li Mantua, Italytalya, Camera Degli Sposi , odeyek freskek ku bi karên hunerî yên Trompe l'Oeil ên xeyalperest ji hêla Andrea Mantegna ve hatî çêkirin, vedihewîne. Gonzaga di sedsala 15-an de dema ku Camera Degli Sposi hate hilberandin, serxwebûna siyasî ya Mantua ji hevrikên xwe yên bihêz Milan û Venedîkê parast, bi pêşkêşkirina alîkariya xwe wekî dewletek kirêt. Ludovico III Gonzaga dixwest ku desthilatdariya Gonzaga bêtir meşrûiyeta çandî bide serdemek ku qesrên din ên Îtalyaya Bakur, mîna Ferrara, "odeyên xwe yên boyaxkirî" distînin, ji ber vê yekê wî Mantegna kir ku odê fresco bike.

1> Camera Degli Sposi li ser çîroka yekem a avahiyek bakur-rojhilatê qada taybet a Qesra Ducal, bi pencereyên li aliyên rojhilat û bakur ber bi Lago di Mezzo ve ye.

Ev ode dê xizmet bikira. gelek rolên taybet û nîv-taybetî, di nav de jûreya nivînê ya Ludovico, cîhek civînê ji bo malbat û hevjînên samîmî, û jûreyek rûniştinê ji bo mêvanên pir girîng. Armancên nîv-taybetî yên odeyê beşdarî hesta taybetmendiyê ya Camera Degli Sposi bû, ku diviya bû ku temaşevanan bi dewlemendî û girîngiya çandî ya Gonzaga bêyî pêşangehek eşkere an xuyang bandor bike. Berî ku Mantegna dest bi boyaxkirinê bike, ode ji nû ve hate çêkirin