Hunermendê J apanese Takashi Murakami wekî bi rengek rengîn û bi dînbûnek dilgeş hate binav kirin. Wêneyên Takashi Murakami di cîhana hunera hemdem de pir populer bûne, hem pesn û hem jî rexne ji bo hunera wî ya Popa Japonî derdixin. Peyker û karên hunerî yên Murakami referansên çanda pop-ê ya Japonya bi kevneşopiya çandî ya dewlemend a neteweyê re digihînin hev, bi hostayî xeta di navbera bazirganî û hunera bilind de radikin.

Jiyan û Hunera Hunermendê Japonî Takashi Murakami

Ji bo stratejiya wî ya hunerî-wek-karsaziyê, û her weha kargehên wî yên mezin ên karkeran ku çêdikin, hunera xwe pêşve bixin û bifroşin, Takashi Murakami bi Andy Warhol ve hatiye şibandin. Dijberên wî wî wekî fêlbazek bi nav kirin ku xwe diavêje ber hewcedariya zêde ya bazara hunerê ya ji hunera Japonî ya ku bi hêsanî tê guhezandin û biyanî.

Lêbelê, ji bo Murakami, ev pesnek e, û tam ew e. wî ji bo biserkeve dest pê kiribû.

Zarokatî

Takashi Murakami di sala 1962an de ji bavekî şufêrekî taksiyê û dayikek xanima xwe de hatiye dinê. Tevlêbûna Murakami ya di hunerê de ji diya wî, ya ku derziyê dixebitî û tekstîlê çêdikir, pir bandor bû. Dê û bavê wîNihonga, û her weha lihevhatina (an yekbûna) huner û karsaziyê.

Murakami's Superflat dîroka Japonî bi çanda popa nûjen re dike yek. Nêzîkatiya wê ya rengîn û hêsan a çav-şirmeyê tavilê şopînerek mezin kişand ser xebata Murakami. Ji hêla din ve, rexnegiran Superflat wekî karîkaturek eşkere û nerastkirina Japonya nûjen binav kir. Lêbelê, Superflat bandor li nifşek nû ya hunermendên Japonî kir.

727 (1996)

Avatarê Murakami, birêz DOB, di dilê vê sêpêla nûjen de rûniştiye. Devê wî yê gemarî zencîrên tûj nîşan dide, ji ber ku gelek çavên wî bi maniakî li wî dinêrin. Anîmeya Japonî bi karakterên xwe yên kartonê yên bi çavên pir mezin ên ku bi gelemperî hejmareke girîng ji rûyê wan vedigirin navdar e. Çavên gerokê yên vê beşê hê bêtir mezinbûna anime zêde dike.

Murakami's Mr. DOB, ku di sala 1993-an de pêşve çû, ji peyva zargotina japonî "dobozite" îlhama xwe girtiye, ku bi qasî "çima?" Dibe ku kenê dîn ê birêz DOB wekî kenê Murkami li hember cîhana hunerê, û hem jî li rojava were dîtin.

727 referansek e ji bo firokeyên Amerîkî yên ku derbas bûne.li ser bajarê zarokatiya xwe li ser rêya wan ber bi cihên leşkerî yên Amerîkî. Di vî warî de, nav nîşanek rasterast e ji rola Dewletên Yekbûyî di Japonya piştî şer de, ku Murakami dilxwaz e ku hem di hunera xwe de lêkolîn û hem jî şermezar bike. Birêz DOB li ser şemalek modêlkirî rûniştiye, rêzdariyek eşkere ji hunermend Hokusai re, ku rengên stûr û sêwiranên wî yên pêçandî hem hunermendên Japonî yên paşîn û hem jî grafikên mangayê îlham girtin. Paşdaçeka razber, ku bi rijandina gelek qatên boyaxê ve hatî bidestxistin, dîmenek pêçayî ya Japonî ya bi şêwaza nihonga vedibêje.

Sepandina aştiyane ya rengan di paşperdeya vê tabloyê de berevajîkirina birêz D.O.B ya komîk. li ser parodiyek pêla Hokusai. Murakami, ku xwediyê doktoraya doktorayê ye. di nihonga de, cîhanên bedewiya kevnar a Japonî bi karîkaturên nûjen ên japonî yên populer re bi bandor dicivîne. Murakami rêzefîlma Mr. DOB da destpêkirin ku mebesta afirandina sembolek nûjen a wekî Mickey Mouse, an Hello Kitty ye. Birêz DOB ji bo şirketê mascotek e.

Ev nimûneya dubare "ADN-ya hunerî" ya Murakami ya yekem e, ku dikare di cûrbecûr çarçoveyên medyayî û çandî de were dîtin, ji tabloyên hunerên xweş û peykerên girseyî heta t-shirts, pankart û kilîtên bi girseyî têne hilberandin.

"Giştî ne hewcedarê afirîner e, tenê bi kesayetê," ew dibêje, da ku afirîner winda bibe. “Ez ji fikra ku cîhan wê paqij neke, bêhêvî dibim, û huner enavgînek bikêrhatî ku bi kêfxweşî ragirim, tewra piştî veşartina min," Murakami berdewam dike, û hunermendên japonî yên bênav ên berê vedibêje. Birêz DOB-ê reviyayî populerbûna xwe cesaret da Murakami ku xwe bigihîne asta Duchamp, Cézanne, Warhol û Picasso, yên ku bi gotinên wî "taybetmendiyên wan hebûn ku bi dehsalan ji jiyana xwe wêdetir bimînin". Birêz DOB hem bîranîn û hem jî rexneya şaristaniya heyî ye û ev dubendî ye ku wî ew qas balkêş dike.

Hiropon (1997)

Bi bejna xwe ya piçûk û pêlên pembe yên qalind, vê peykerê ku zêde zayendperestî lê zêde zayendperestî ye, pêlên ewqas mezin hene ku ew ji nav wê diteqin. top bikini tenik, dipijiqîne a jet stream şîr ku forma wê dorpêç dike. Digel ku ev peyker wekî fîgurek kartonî xuya dike, hebûna wê ya laşî ya bi heybet û danîna wê li ser vîtrînek spî ya bê lek bi bîra temaşevanan dike ku ew li "hunera bedew" dinêrin.

Ev peyker, ku şîrîniya jinê bi hev re tîne. xerabûna tirsnak, girêdana berfereh a Murakami bi civaka otaku re, nemaze zikê wê yê pornografîk, ku wekî "Kompleksa Lolita" tê zanîn, ku tê de pakî û jinbûn tê zanîn, nîşan dide.bi paradoksî tê nirxkirin û bi heybet.

Di Hiropon de, hezkirina Murakami ji fîgurên anime-îlhamê re pir eşkere ye. Murakami van karên hunerî wekî "nîşanek dilşewatiya min a kesane ya ji bo anime dema ku ez di lîseyê de bûm û gelek tiştên cûrbecûr ji anime asîmîle kirim mîna taybetmendiyên wê yên hestyarî û xeyalî ku pir pêvajo di vê xebatê de bi dawî bû."

Lêbelê, ji xeynî rengdêra wê ya kartonî û nisbeten negirîng, ev berhema hunerî wekî sûcdarkirinek tund a şaristaniya Japonî ya piştî Şerê Cîhanê yê Duyemîn re xizmet dike. Murakami gelek caran di sohbet û weşanan de diyar kiriye ku hebûna Dewletên Yekbûyî yên Amerîkayê piştî Şerê Cîhanê yê Duyemîn Japonya pitik kir, û ew di nav Dewletên Yekbûyî de kir "kurê piçûk". Li gorî Murakami, piştî Şerê Cîhanê yê Duyemîn, Japonya "ji tevlêbûna bi tevahî di jeopolîtîka cîhanê de hate asteng kirin, daxwazên estetîk-siyasî yên Japonî di xewnên mexlûq û lehengan, şerên galaktîk, androids û xwendekarên dibistanê de teqiyan - hemî diyardeyên anime, komîk û lîstikên vîdyoyê. "

Ew vê yekê wekî ku bandorek hovane li ser Japonya dike nîşan dide, û di encamê de, civaka Japonî bi dilşewatiya xortaniyê re mijûl bû, û bi wê re, bi rengek cinsî tarîtir û tundtir a vê daxwazê. Ev têgîn aliyê tarîtir ê civaka Japonî vedibêje - "hiropon" têgeheke japonî ye ji bo meta krîstal.

Lêkolîna Murakami ya li ser binçanda otaku wekî rengek neqanûnî ya şahiyê bi vê yekê tê destnîşan kirin.girêdana laşî bi civaka narkotîkê re.

Supernova (1999)

Di nihêrîna pêşîn de, ev wêneyê pir-panelkirî yên kivarkan, bi navê Supernova, xuya dike ku xeyalek dilşewat û zaroktî ye, ku bi şêwaza taybetmendiya Murakami ya Superflat ku referansên hunera klasîk a Japonî li hev dike, hatiye îdam kirin. li gel çanda pop modern. Lê belê, çavên mutant, çîpên mîna fang, rengên kaleidoscopîk, û şeklên zivirî yên van heywanan rondikên tarî yên binê tarî nîşan dide.

Sernavê hunerê strana 1995-an "Champagne Supernova" ya Brîtanî vedibêje. band Oasis. Têkiliya stranê bi çanda narkotîkê re tê vê wateyê ku dibe ku ev wêneyên fantastîk bi potansiyel wekî kivarkên efsûnî werin hesibandin.

Kîjbarek mezin bi tacek grotesk û spehî ya bi çavê xwe vegirtî û çîpên mîna şirîk li naverastê rûniştiye. Li ser heft panelên wê, bandek horizontî ji kivarkên piçûk belav dibe. Parçe ji bernivîsa Ito Jakuchu Berhevoka Sebze û Kêzikan (1761) hatîye îlhama kirin, ku li ser kivarkan hûr dibe - kivark ji mêj ve li Japonyayê ji ber fezîletên xwe yên goşt, cûrbecûr, û girêdana bi dirêjbûnê ve hatine hez kirin. Lêbelê, di çarçoveya piştî şer deJaponya, kivark di heman demê de bîranînek xemgîn e ji ewrê mîna kivarkê ku ji ber bombeyên navokî yên Dewletên Yekbûyî yên Amerîkayê di sala 1945-an de li Nagazakî hate avêtin.

Rewşa mutant a kivarkê tirsek û dirêj vedibêje. encamên neyînî yên mayînde yên tîrêjên nukleerî.

Kîvark bi gelemperî di nivîsên Murakami de têne xuyang kirin. Teswîra wan a xeyalî ya dilşadiya birûskî sûcdariyek veşartî ye li ser civaka ciwan a Japonî, ku hem dilnizmî û hem jî şîrîniyê nirx dike. Ev yek di rengên zindî û taybetmendiyên komîk ên xebatê de xuya dike.

Wink (2001)

Dagirkirina mezinahiya fermî ya Stasyona Mezin a Bajarê New Yorkê, bilbilên mezin ên ku bi çav û kulîlkên cihêreng ên Murakami ve hatine nixumandin xuya dikin ku li dora cîhê mezin mîna balonan diherikin, dema ku du peykerên bi erdê re xuya dikin ku ji stasyonê bilind dibin. erd. Ev kar, ku ji hêla Creative Time ve hatî pêşkêş kirin, hevjiyana Neo-Popa Japonî ya nakok û sarkastîk digel mezinahiya fermî ya mîmariya kevneşopî ya Beaux-Arts ya Grand Central Terminal pêşkêşî dike.

Peyker bi çavekî bi çav bi çavê eleqedar dixe. rêwiyên dilşewat, an mijûl, wan dikişîne ku bi mîzahî re mijûl bibindiyalog.

Wink , sazkirina sereke ya destpêkê ya Murakami li Dewletên Yekbûyî, bi wêrekî Neo-Pop-a Japonî anî ber temaşevanek mezin a Amerîkî. "Gava ku hûn li van wêneyan dinêrin, ew dîsa li we dinêrin," Murakami li ser çavên karîkaturî yên li ser girên ronî got. Li gorî nivîskara hunerî Roberta Smith, "ew ji hêla çarçoweya wê ya neguncayî ve, jûreyek mezin a bendê ya kevn a bê kursiyên xwe yên dar, ku ji bo hunera nûjen hemî xelet hîs dike." Lêbelê, ev tevliheviya çandî ya ecêb, tam wateya Murakami ye.

Armanca Murakami ku bang li temaşevanek berfireh bike, ji armanca wî ya mezin a ku cîhanên hunera bilind û karsaziya bi hev ve girêdayî ye eşkere bike.

Ew dibêje: “Ez li Ewropa û Amerîkayê fêrî awayên sehneya hunera xweş bûm. Muzexane ji hêla hejmarek hindik kesan ve têne ziyaret kirin. Salonên sînemayê gelek mezintir in. Ew cîh, muzexane, medyaya dibistana kevn, wek opera tîne bîra mirov. Ji ber vê yekê ez ji bo afirandina tiştan ji bo mirovên rojane pir dilşewat im.”

Eye Love SUPERFLAT (2006)

Di 2002 de, Murakami bi Louis Vuitton re dest bi xebata xwe ya demdirêj kir. Sêwiranên Murakami di nav 97 rengên cihêreng de monograma nîşana bazirganî ya LV vedihewîneher weha çavên wî yên jellfish ên diyar ên li ser paşxaneyên spî an reş dubare dikin. Murakami di encama vê hewldana navdar de di hunera kirrûbirrê de wekî nîşanek bazirganî bû pêşeng.

Ev hevkariya dîrokî jî ji Louis Vuitton zêdetirî 300 mîlyon dolar qezenc kir. Digel ku gelek rexnegirên hunerî bi bazirganiya wî ya eşkere ken dikin, ew tenê ji bo wî vehewandina karsaziya nêzîkbûna hunerê ya hunermend e.

Murakami ji hêla Marc Jacobs, sêwiranerê sereke Louis Vuitton di wê demê de hate hilbijartin. , da ku komek nû ya ciwanên Japonî bikişîne nav hembêza marqeya premium. Ji aliyek din ve, Murakami hîs dike ku moda dibe ku neynika dîtbar a serdemê be, îdia dike ku "binçand û bûyerên taybetî yên li gelek neteweyan bi hev re tevdigerin da ku hewaya serdemekê hilberînin, ku modayê çêdike." Ev xwesteka teswîrkirina demên me bi armanca wî ya afirîner a mezin a rûbirûbûn û eşkerekirina bingeha civaka Japonî ya hemdem ji temaşevanên cîhanî re hevaheng e.

Dema kin piştî destpêkirina berhevoka xwe ya Louis Vuitton, Murakami heman motîfan ji nû ve bi dest xist. li ser çenteyan di tabloyên ku ji bo saziyên hunerî yên mezin û berhevkarên navdar hatine çap kirin, astengiya di navbera huner û xerîdarbûnê de hîn zêdetir radike. Firoşgehek Louis Vuitton di pêşangeha "Murakami" ya 2007-an de li Muzexaneya Hunera Hemdem a Los Angeles-ê, ku wekî nivîskarê hunerî Dave Hickey, beşdar bû.dît, "Muze veguherandiye Macy'seke biha."

Dema ku ji perspektîfek din were temaşekirin, berhevoka Louis Vuitton/Murakami civakek elît a nû ji bo dewlemendan pêşkêş dike.

“Murakami bi awayekî matmayî (û bi aqilmendî) di nav prosedurên kapîtalîzma neolîberal de ye, bi pêşniyara ku ew dubendiya hunerê diceribîne, di heman demê de hewl dide ku prosedurên bazirganîkirin û veguheztina nûnertiyê yên ku di postmodern de diqewimin bi kar bîne û bibîr bîne. ", dîroknasê hunerî Kristen Sharp dinivîse.

Gul û Skulls Blue (2012)

Di vê beşê de, mirin û bêgunehiya hev digihêjin hev dema ku darên bişirîn û serjên çavên mezin li balafira wêneyê diherikin û bi xêra paleta rengê şîn a xebatê bi awayekî bêhemdî li hev dihelin. Tevlihevkirina şêrîn û mirinê ya Murakami rêbaza wî ya girêdana - û rexnekirina - heyranokiya Japonî ya bi xweşikbûnê ye. Li gorî Murakami, "Kevneşopiya Kawaii bûye organîzmayek zindî ku di her tiştî de derbas dibe."

"Li gel miletek ku xema lêçûna pîrozkirina nemezinbûnê tune ye, welat di tengasiyekê de ye: xemsariya dijî- pîr dibene tenê dilê mirov lê di heman demê de laş jî kontrol bike”, ew dibêje. Murakami di vê hevokê de tevlêbûnek tundtir bi van kulîlkên dilşad û zarokî radixe ber çavan, ku bi tevahî civaka îroyîn tê armanc kirin.

Quq wekî neynika mirina xwe ya nêzîkbûna xwe ya ku di dîroka rojava de derbas dibe. huner.

Ev jî bi têgîna Budîst a Japonî ya Shogyo mujo re têkildar e, ku bi qasî tê wergerandin "Her tişt zû ye." Murakami ji vê hevokê tê vê wateyê ku, di dawiyê de, "Her kes dê bimire, ji ber vê yekê xem neke."

Xwendina Pêşniyar

Îro me cîhana ecêb û xerîb a peykerên Takashi Murakami kifş kir. û karên hunerî. Di derbarê vî hunermendê navdar ê Pop-ê Japonî de hîn pir zêde hene. Lîsteya pirtûkên me yên pêşniyarkirî binihêrin da ku hûn hîn bêtir li ser tablo û jiyana Takashi Murakami keşf bikin.

Murakami: Ego (2012) ji hêla Takashi Murakami

Komek berfireh a Takashi Murakami, ku îro yek ji resamên zindî yên herî naskirî ye, di vê pirtûkê de ji hêla hunermend bixwe ve tê şopandin. Murakami ji ber tevlihevkirina hunera bilind û nizm li seranserê cîhanê navdar e. Temaşevan bi şêwaza bêhempa ya Murakami ya kanalîzekirina heyecan û dilgiraniya civaka hemdem di vê berhevokê de, ku hevdem e bi pêşandanek girîng a berhema wî û ya herî pêşîn a Rojhilata Navîn re, mijûl dibin. Murakami - Ego,gelek caran jê xwest ku raporên pêşangehên ku ew beşdar bûne binivîsîne. Ji wî re hat emir kirin ku heke îtîraz bike bêyî xwarinê biçe xew. Murakami di encama mezinbûna xwe de di rewşek weha reqabetê de fêrî rûniştin û ramanê bû.

Van qabîliyetên hanê bûn alîkar ku navûdengê wî yê dawî wekî rexnegirek hunerî ya şêrîn çêbibe.

Murakami bi guhdariya diya xwe mezin bû ku digot ger Dewletên Yekbûyî bombeyek din a navokî li Japonê biteqîna, ew ê qet sax nebûya. Berbelavbûna zirarê, û her weha dagirkirina Dewletên Yekbûyî yên Japonya di salên piştî Şerê Cîhanê yê Duyemîn de, bandorek girîng li pêşkeftina hunerî ya Murakami kir. Di dema mezinbûna Murakami de, Japonya karekterek çandî pêş xist ku çanda Japonî ya dîrokî ji nû ve zindî kir û di heman demê de zextek mezin li karkerên xwe kir ku hem ji hêla çandî hem jî ji hêla aborî ve bi Rojava re şer bikin.

Wêneyê hunermend Takashi Murakami, ku li ser hatiye kişandin. rojbûna wî ya sîh ji hêla Ithaka Darin Pappas ve, bi karên destpêkê yên li Galerie Mars li Tokyo 1992; IthakaDarinPappas, CC BY-SA 4.0, bi rêya Wikimedia Commons

Paşiyên destpêkê yên Murakami ji çavdêrîkirina rêzikên Budîst xwendina dersên kelîgrafiya Japonî heta gera pêşangehên muzeyê yên mamosteyên wek Goya û Renoir , ev baldariya tevlihev li ser kevneşopiyên kevnar ên Japonî û ramanên rojavayî nîşan dide. herdûku wekî xwe-portreyek di şeklê karîkaturê de hatî fikirîn, fonksiyona hunermendê wekî dekoder û rexnegirek diyardeyên çandî, û hem jî ronîkirina torên serfkaran, ji nû ve şîrovekirin û bazirganiyê li seranserê cîhanê radixe ber çavan.

• Hejmarek berfireh ku ji hêla Murakami bi xwe ve tê çavdêrî kirin
• Hin rêzefîlmên herî navdar ên hunermend vedihewîne
• Bi hevpeyivînek ji hêla kurator Massimiliano Gioni ve tije bibe

Takashi Murakami: The Octopus Eats Own Leg (2017) ji hêla Michael Darling ve

Takashi Murakami, yek ji pêşandêrên herî naskirî yên hunera nûjen, demek dirêj distîne bala rexneyî di vê antolojiya bingehîn de. Ev pirtûk, ku digel pêşangeha yekem a mezin a ku bi tevahî ji tabloyên Takashi Murakami re hatî veqetandin, kariyera Murakami ji destpêka dibistana wî heya çalakiya wî ya studyoyê ya heyî dişopîne. Digel ku cildên berê li ser hêmanên bazirganî yên karê Murakami sekinîn, ev yekem lêkolîna berfireh e ji karên wî re wek wênesaz.

• Bi dewlemendî bi biyografiyek berfireh û dîroka pêşangehê
• Pêkemîn lêkolîna cidî ya xebata Murakami wekî wênesaz
• Pêwîstiyek rastîn ji bo berhevkar û temaşevanan e

Bi îlhama xwe ji Kargeha Andy Warhol, Murakami celebek nû ya hunera Pop afirand,Neo-Pop, ku tê de astengiya di navbera çanda pop û hunera bilind de ne tenê ronî bû, lê bi tevahî hate jêbirin. Hunera Pop-a Japonî ya Murakami bi "nimûne" û "ji nû ve guheztina" motîf û fîgurên wê di çarçoveya hunera bedew de bi civaka xerîdar a piştî şer re henekê xwe dike. Atolyeyên Murakami hunerên nazik ên hêja bi pereyên mezin û her weha çîpên hêsan bi çend dolaran hildiberînin. Di vî warî de, Murakami ramana cîhana hunerî ya taybetmendî û serdestiyê dişikîne, di heman demê de ku pir jê sûd werdigire.

Pirsên Pir Pir Dipirsin

Wêneyên Takashi Murakami Kîjan Hunerê ne?

Rexnegirên wî navê wî kirine sextekarekî ku dikeve nav pêdiviya geşepêdana bazara hunerê ya hunera japonî ya bi hêsanî û biyanî. Ji bo Murakami, her çend, ev pesnek e, û tam mebesta wî ev e. Hunera wî di bin bandora çanda otaku ya li Japonyayê de ye, ku tijî perîşaniyên ecêb ên bedewî û pakiyê, û her weha hovîtîyek bêhempa ye. Murakami vê yekê bikar tîne da ku rexneyek sofîstîke li ser civaka Japonî ya heyî û bandora dorpêçkirina rojava ya li ser wê ava bike.

Çima Takashi Murakami Navdar e?

Peyker û berhemên hunerî yên Takashi Murakami wekî geş bi coş û dilşad hatine destnîşan kirin. Wêneyên Takashi Murakami di cîhana hunera hemdem de populerbûna xwe teqand, ji bo wî hem pesn û hem jî rexne girtin.hunera Pop Japanese. Peyker û karên hunerî yên Murakami îşaretên çanda popa Japonî bi mîrata çandî ya dewlemend a welêt re digihîne hev, bi pisporî sînorê di navbera bazirganî û hunera bilind de dişewitîne.

Ev tropikên hevpar ên di manga û anime de bi bêhêziya temaşevanên otaku re têkildar in, an jî dibe ku dilnexwazî, tevlêbûna jiyana rast an jî karanîna jêhatîbûnên civakî. Murakami bi xwe çanda otaku bi şaristaniya Japonî ya piştî şer ve girêdide.

Perwerdehiya Destpêkê û Xebatê

Murakami li beşa nihonga ya Zanîngeha Neteweyî ya Hunerên Bedew û Muzîkê ya pir bi prestîj a Tokyo-yê qeyd kir - şêwazek wênesaziya japonî ya klasîk. ku aliyên hunera rojavayî ya hevdem dikişîne, di destpêkê de mijûlî fêrbûna afirandina hunera paşîn a anîmasyonê bû. Wî dema ku li zanîngehê li teknîkên kevin lêkolîn dikir, li derveyî dibistanê fêrî afirandina anîmasyonê bû, û wî têgihîştina xwe ya cîhana hunera heyî bi geryanên pêşangehan û beşdarbûna bernameya hunermendê gerok a dibistana xwe berfireh kir. bi Joseph Beuys re di sala 1984-an de îsbat kir ku di kariyera afirîner a Murakami de xalek girîng e.

Beuys di nîqaşek di polê de gelek pirsên xwendekaran red kir û îdîa kir ku "Pirs bêwate ne. Ez dixwazim bêtir lêpirsînek lêkolînê bipirsim."Helwesta biçûkxistinê ya Beuys Murakami aciz kir, ku di heman demê de ji tiştê ku ew wekî xwendekarên hunerî yên Japonî yên nexwende dihesiband hêrs bû. Di encamê de, di sala heftemîn a lîseyê de, xebata Murakami dest pê kiribû ku helwesta xwe ya pir rexnegir li hember pîşesaziya hunerî ya rojavayî nîşan bide.

Nivîsên destpêkê yên Murakami şert û mercên mezinbûna wî nîşan dide, ku di paşerojê de dijwar e. Têkiliya Şerê Cîhanê yê Duyemîn di navbera Japonya û Dewletên Yekbûyî de. Polrîtm (1991), wek nimûne, fîgurên mînyatur ên Şerê Cîhanê yê Duyemîn bi kar tîne, dema ku Bêyê deryayê (1992) behsa bombeya atomê dike.

Van tabloyan Pêşveçûna xwe ya destpêkê ya şêwazek xweş, bi xapandinek sivik nîşan bide ku bi berdewamî behsa nêrînek sardonîktir dike.

Serdema Mezin

Hunermendê Pop-ê Japonî li ser xêrxwaziyek ji bajarê New Yorkê bar kir. Encumena Çandî ya Asyayê. Li wir ew li New Yorkê xwe bi tenê û nerazî hîs kir, ku ji ber astengiyên sehneya hunera Amerîkî û pergala pêşangehê hate dorpêç kirin. Li wir wî nas kir ku ji bo ku di vê hawîrdorê de pêş bikeve, wî hewce dike ku guheztinên xwe yên Japonî yên zêde-rewşenbîr berde û xwe û hunera xwe bi rengek bingehîn wekî bi rastî Japonî nîşan bide. Di encamê de, ev serdem di karîyera wî de xalek avê nîşan dide.

Xebatên wî berê li ser hunera hevdem bi rengek cîhanî bû, lê di vê demê de bû ku wî hilbijart ku ji nû ve mijûl bibe. mîrata wî ya japonîû pêwendiya karê xwe yê hunerî bi hem şêweya hunera xweşik a nihonga û hem jî bi celebên çanda pop a manga û anime re zêde bike.

Li ber derketina ji New Yorkê, Murakami karaktera "Mr. DOB", yê ku di dawiyê de çû nûneriya kesayetiya nîşanker a sêwiraner li seranserê qada xweya berfireh a medyaya hunerî. Inflatables-shaped Mr. DOB bi eslê xwe li New Yorkê di 1995 de li Weqfa Angel Orensanz hatin pêşandan lê hindik pesnê rexneyan bi dest xistin.

Wêneyê hunermendê Japonî Takashi Murakami li Qesra Versailles li Fransa roja 10. di îlona 2010 de, li ser pêşangeha xwe ya nû hevpeyvînek bi ekîbeke fîlmê re dide; Sodacan, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Di sala 1996 de, ew beşdarî pêşandanek komê li galeriya Feature bû. Navûdeng û navdariya wî ya navneteweyî bi vê pêşandanê dest pê kir. Hunermendê Pop-ê Japonî dûv re gelek peykerên girîng ên ku ji binçanda otaku bandor bûne afirandin, nemaze Miss ko2 (1997), û Kewboyê Min tenêtî (1998).

Murakami di sala 1996-an de dest bi Fabrîkaya Hiropon kir ku karên xwe yên hunerî yên îlhama otaku çêbike. Atolyeya wî, mîna gelek efrandinên Murakami, li ser her du kargehên hunerî yên kevneşopî yên Japonî ye, mîna yên ku çapên daristanên zindî yên serdema Edo afirandin, û her weha kargeha Andy Warhol.

Li Hiropon , arîkarên di warên cihêreng ên jêhatîbûnê de hatine perwerde kirindi bin rêberiya hunermend de li ser însiyatîfên mezin, girseyî-bazirganî bixebitin. Fabrîkaya Hiropon di sala 2001-an de navê Kaikai Kiki Co. hate guherandin. Ji bilî afirandin û danasîna karên hunerî yên Takashi Murakami, fîrma piştgirî dide hunermendên nûjen, pêşangehên hunerî li dar dixe, di moda, şahî û muzîkê de bi kes û karsazan re însiyatîfên hevpar pêk tîne, û anîmasyon diafirîne. fîlm û fîlm.

Huner di pêşangeha “Gul & Skulls” ya Takashi Murakami, ku li Enstîtuya Tomie Ohtake li São Paulo, Brezîlya hate pêşandan; Anna Cicilini, CC BY-SA 4.0, bi rêya Wikimedia Commons

Kaikai Kiki Co. berhema hunerî ya nûjen ku tê de hunera xweşik û pîşesazî bi tevahî tê de cih girtine, û ku destê hunermend di afirandina berhemên hunerî de êdî nirxê diyar nake, lê di şûna wê de, nirxa temsîlî bi girêdana hunermend bi huner-malê re çêdibe. di fabrîkaya pargîdaniya xwe de çêdibe.

Murakami di sala 2000-an de di pêşandanek komê ya bi heman navî de teoriya Superflat pêşniyar kir, di lêgerîna nasnameya Japonî ya piştî şer de û ji dilgiraniya hevwelatiyên xwe ji hevdemên Japonî aciz bû. hunerî.

Di pêşangehê de tabloyên Shigeyoshi Ohi, Yoshitomo Nara, Aya Takano, û yên din, û hem jî yên wî hebûn. Teoriya Superflat zû li seranserê cîhana hunera hemdem belav bû, di hemdem de bû meylek diyarkerHunera Pop-a Japonî û şêwaza paşîn a girîng a ku ji koma Gutai ya Japonî di salên 1950-an de gihîştiye navûdengê navneteweyî di cîhana hunerê de. Gotara bingehîn a Murakami " Teoriyek Hunera Japonî ya Super Flat " (2000) lûtkeya nefreta wî ya destpêkê ya ji sazûmaniya hunerê re ye.

Li wir, ew xwestekek eşkere ya Japonî biafirîne. şêwaza afirîner a ku ji nêz ve bi siya dirêj a Japonya ya ku ji ber windabûna şermezarker a Şerê Cîhanê yê Duyemîn ve hatî avêtin ve girêdayî ye. Vê gotarê armanc dike ku cewhera çanda Japonî ya piştî şer bigire da ku wê wekî felsefeyek bingehîn ji bo karên hunerî yên xwe bikar bîne. Murakami, wekî ku nivîskar Pico Iyer dibêje, "ragihanek rastîn a derketina ji rastiyê ye." Û, çawa ku Andy Warhol dixwest ku Amerîkaya hemdemî zêdeyî hilberîna girseyî û stêrkek girseyî ya ku ew wusa li ser xuya bû, bi hêrsek mezin bide Amerîkaya hemdem, Murakami jî bi dilşewatiya xwe ya xweşik, wêneyên ku jê hez dike da Japonyayê. û ew formên devkî yên ku ji hêla otaku ve têne pejirandin."

Versiyona japonî ya vê gotarê bi antî-amerîkîîzma jehrî tije ye, her çend wergerên wî yên îngilîzî li ser mezinbûna stîlîstîkî ya karên wî disekine. Lêbelê, di her du guhertoyan de, Murakami behsa têgîna "super deştiyê" dike, ku ew jê re dibêje "konseptek orjînal a Japonî ku bi tevahî rojavayî bûye." Teza wî ya epîk a Superflat hewl dide ku dîroka hunera Japonî bi rengekî bêkêmasî ji pêlên Genji û Heiji yênSedsalên 12-an û 13-an heya çanda popa nûjen a Japonî.

Mirov gelek caran ber bi berhemên wî yên hunerî ve têne xapandin ji ber valahiya wê û teqîna birûmet a fîgur û rengan, tevî têgînên hunerî-dîrokî û çandî-dewlemend ên di wî de. wêne, gotar, daxuyanî û hevpeyvîn. Ev dubendiya di navbera girîngiya kûr û kêfa bilez a ku ji hêla temaşevanên wî ve hatî wergirtin, karaktera herikbar a ramana wî ya Superflat nîşan dide.

Pratîka Niha

Karê Murakami ji hêla bazirganî ve her ku diçe girantir dibe û afirîneriya netîpîkî vedikole. medyayên wekî sêwirandin, muzîk, dema vala, sazkirinên gelemperî, anîmasyon, û fîlim ji damezrandina Fabrîkaya Hiropon ve. Ev guhertina di erkan de biryardariya Murakami nîşan dide ku ji nû ve pênase bike ku tê çi wateyê ku bibe hunermendek postmodern, li seranserê cîhanê.

Piştre hunermendê Japonî di sala 2002-an de bi marqeya Louis Vuitton re hevkarîya xwe ya demdirêj dest pê kir. Murakami karîbû tevlihev bike. nihêrîna xwe ya cihêreng li projeya LV bêyî qurbankirina taybetmendiya xwe.

Hunera Takashi Murakami, ji pêşangeha "Gul & amp; Skulls” ya ku li Instituto Tomie Ohtake li São Paulo, Brezîlya hate pêşkêş kirin; Anna Cicilini, CC BY-SA 4.0, bi rêya Wikimedia Commons

Wî monograma LV bi çavên xwe yên jelyfish ên taybet re kir yek, bo nimûne, an monogram bi çerxên xwe yên kartonî ji nû ve çap kir. Ev hevkarîMurakami bi jiholêrakirina astengên bazirganiyê bi navûdeng kir, profîla xwe ber bi stêrkek li welatê xwe yê zikmakî bilind kir, û nirxa aborî ya hunera xwe di nav berhevkarên (bi giranî rojavayî) de zêde kir û kir malzemeyek pir bi nirx. Legacy Murakami şîret kir û bandor li nifşê pêşeroj ên hunermendên Japonî kir.

Ji alîgirên xwe yên Japonî re, wî diyar kir ku ew li ser peywira xapandina Rojava û hilweşandina saziya hunera Japonî bû. 3>

Ew di heman demê de mamosteyek dilşewat e ji hunermendên Japonî yên rabe re, ku ew di atolyeyên xwe de kar kiriye, pêşangehên karên wan berhev kiriye, û gotar nivîsandine ku xebata wan di nav mîrateya hunera Japonî ya hevdem de vedihewîne. Tevî reaksiyonên nakok ên li ser karê wî, ku di navbera rûreşkirina hişk û pesnê eşkere de diguhere, Superflat hatiye ku têgihîştina cîhanê ya hunera Popa Japonî diyar bike.

Karên Hunerî yên Takashi Murakami

Hûnera Takashi Murakami tê bandor kirin. ji hêla çanda japonî ya otaku ve, ku tijî xeletiyên ecêb ên şêrîn û paqijiyê, û her weha wehşetek mezin e. Murakami vê yekê bikar tîne da ku rexneyek nuwaze li ser civaka nûjen a Japonî ava bike û hem jî bandora dagirkeriya rojava li ser wê ava bike.

Murakami tevgera Superflat ji bo redkirina sehneya hunerî ya rojavayî afirand. Nav bi her du pêkhateyên xêzkirî yên meylên afirîner ên berê yên Japonî ve girêdayî ye