Tabloya naverokê
Di nav spektora berfireh a hestên mirovî de, xemgînî yek hest e ku heya îro hêmanek bingehîn a gelek hunerên navdar e. Lêgerîna rewşa melankolîk û bûyerên jiyanê yên cihêreng ên ku vê hestê dihejînin, ji hêla hunermendên ji her temenî ve bi xweşikî hatiye kişandin. Ev gotar dê hin tabloyên xemgîn ên herî navdar di dîroka hunerê de bikole û çima wan bandorek wusa mayînde hiştine.
Top 10 Tabloyên Xemgîn ên Herî Navdar ên Hemî Demê
Xemgînî di hunerê de ji bo gelek hunermendên navdar di dîroka hunerê de mijarek populer bûye û tê zanîn ku hestek e ku ji Ronesansê heya sedsala 21-an ji hêla hemî hunermendên mezin ve hatî parve kirin û temsîl kirin.
Tesamkirina hestên mirovan her tim ne li pêşiya hunerê bû û tenê piştî derketina tevgera hunerî ya Ekspresyonîzmê bi navûdeng bû.
Ev ji hêla gelek hunermendan ve hem berî û hem jî di navbera tevgerê de hate şopandin ku tercîh kirin ku pêşî li teswîrê bidin. ya hemwelatiyê rojane. Li jêr, em ê 10 tabloyên herî navdar ên xemgîn ên hemî deman vegerînin, ku bê guman dê dilê we bikişîne.
Les Saltimbanques (The Entertainers) (1874) ji hêla Gustave Doré, mînakek tabloyek xemgîn a navdar; Gustave Doré, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons
La Mélancolie (z. 1785) ji aliyê Louis-Jean-François Lagrenée
| Hunermendbi awayê têkçûyî. Tê bawer kirin ku fîgur mûzîkjenekî kor e û têkoşîna Picasso bi sempatiya êşa kesên bindest nîşan dide. Picasso bi şerên xwe re rû bi rû ma. Di sala 1902'an de bi xizanî û bextê aborî re rû bi rû maye. Piştî mirina hevalê xwe yê nêz, Carlos Casagema, vê serdemê tenê ezmûna xemgîniya hunermend zêde kir û bi vî rengî tabloyên şîn ên yekreng ên ku di "Dema Şîn" a Picasso de hatine dîtin. 9> Kerê Birîndar (1946) ya Frida Kahlo
Kerê Birîndar yek ji tabloyên herî xemgîn ku bi jiyana kesane ya hunermenda navdar a Meksîkî Frida Kahlo ve girêdayî ye hildigire. Kahlo ku di sala 1946-an de hatî afirandin, têkoşîn û xemgîniya xwe ya ku bi pêwendiya wê ya dijwar bi mêrê xwe re û ji hevjînê xwe re derketiye holê re eşkere dike Diego Rivera . Rewşa bêserûberiyê ya berdewam di wê de Têkiliya bi Rivera re bû sedem ku wê hem bilindbûn û hem jî kêmasiyên têkiliyek romantîk a jehrîn biceribîne, û "Deriyê Birîndar" yek ji tabloyek wusa ye ku vê yekê nîşan dide. Xemgînî û êşa kuîlhama vê tabloyê hate bawer kirin ku ji ber nesadiqbûna têkiliya wê ya bi Rivera re û her weha êşa laşî ya ku ew neçar mabû ku ji ber tevlêbûna wê ya zû di qezayekê de pê re bijî, ew di êşek kronîk de hişt. Li gorî Kahlo di hevpeyvînek 1951 de, ew ji "du qezayên giran; yek tramwaya ku wê xist û ya din jî Diego bû.” Cristina's World (1948) ji hêla Andrew Wyeth
Cîhana Christina dibe ku ne dişibihe taswîrên kevneşopî yên xemgîniyê yên ku di tabloyên xemgîn ên li jor de têne dîtin, lê çarçove û mijara wê ew in yên ku kêmbûna temsîla kevneşopî ya tabloyê bi serê xwe xemgîn dikin. Wêne ji hêla Andrew Wyeth, yek ji hunermendê herî kûr ê sedsala 20-an ve hatî çêkirin û girîngî da teswîra jiyana rojane. bi çavê gelê Amerîkî tê dîtin. Xebata Wyeth di heman demê de tabloyên ku ji bo gelekan li ser girîngiya "xebata dijwar" disekinin jî hene.mirov di vê demê de ji ber ku aboriyê di bin guheztinê de bû û gelek hemwelatiyên çîna karker gelek caran neçar man ku ji bo peydakirina hewcedariyên şêwaza jiyanê têbikoşin. Cristina's World wek wêneyek e ku li dijî jiyana a keça ciwan a ku ji bejê ber bi jêr ve felc bû û bi nasê Wyeth dihat zanîn. Wêneyê wê wekî ku di nîvê zeviyê de razayî ye û li dûr ve ber bi xaniyek tenêtiyê ve dinihêre nîşan dide. Rengên şûştî yên tabloyê wisa dixuye ku jiyan nû ji dîmenê hatiye kişandin û belkî ronîkirina rewşa keça ciwan û encamên wê yên li ser jiyana wê ye. Ne diyar e ka hunermend dilrehm kiriye yan na keçik û derdê wê lê wêneyê malê li dûrî ku destê keçikê ber bi wê ve dirêjkirî hestek sempatiyê ji keçikê re derdixe holê, ku diviyabû bi salên xwe yên "rengîn" kêfxweş bibûya. Her çend dibe ku ev tabloyên herî xemgîn in ku we heya niha dîtiye, bila ew we nehêlin ku hûn ji vegotina dîtbarî ya xemgînî, melankolî û êşê fêr bibin. Hunermendan bi sedsalan firçeyên xwe yên boyaxê danîne ser kavilê da ku hestek wusa tevlihev û mirovî ya ku ji her kesî re tê zanîn bikişîne, ji ber vê yekê çima qîmetê nadin? Hûn ê xemgîniyê çawa nîşan bidin? Pirsên Pir Pir DipirsinLi Cîhanê Tabloya Xemgîn a Herî Navdar Çi ye?Tabloya xemgîn a herî navdar a cîhanê Melancholy (1891) ye, ku hatiye afirandin.ji aliyê Edvard Munch. Karê hunerî ji ber cûrbecûr cûrbecûr mijara xemgînî û melankoliyê tabloyek xemgîn tê hesibandin. Wêneyê wêneyê hevalê Munch, Jappe Nilssen nîşan dide, ku xuya ye ku ji ber têkiliyek romantîk a ku tê de beşdar bû, xemgîniyê dikişîne. Tevgera hunerî Ekspresyonîzm ji bo bilindbûna karên hunerî yên xemgîn û danasîna xemgînî, melankolî, şîn û êşê di hunerê de girîng bû ji ber ku ew pêşî li yekkirina hestên mirovî li ser navê hunermend li ser temsîlkirina tiştan û mijarên ku bi pêşkeftina teknîkî têne pêşkêş kirin. Ev tê wê wateyê ku hunermend ji bo afirandina tablo û karên hunerî yên ku hesta rastîn a li pişt mijarekê vedibêje, berevajî temsîlkirina wêneyek bêkêmasî ye. Çi Reng Ji bo Afirandina Hunera Xemgîn têne bikar anîn?Rengên wekî cûrbecûr rengên şîn û rengên sar, di berhemek hunerî de hesta xemgîniyê û hestek valabûnê derdixin holê. Rengên din ên wekî paleta gewr û rengên bêdeng ên mîna bej jî dikarin hestek valahî û xemgîniyê li karekî hunerî zêde bikin. Nav | Louis-Jean-François Lagrenée (1725 – 1805) | ||||||||||||||||||||
| Dîrok | c. 1785 | ||||||||||||||||||||
| Navîn | Rûnê li ser caw | ||||||||||||||||||||
| Pîvan (cm) | 50 x 72 | ||||||||||||||||||||
| Li ku derê ye | Musée du Louvre, Paris, France |
Kurê Birîndar (1946) a Frida Kahlo; Frida Kahlo, CC BY-SA 4.0, bi rêya Wikimedia Commons La Mélancolie yek ji hunerên herî hestyarî yên sedsala 18-an e ku hîn jî giraniya xwe li ser mijara melankolî û xemgîniyê di hunerê de digire. Di sala 1785-an de ji hêla Louis-Jean-François Lagrenée ve hatî çêkirin, La Mélancolie tabloyek xemgîn a populer e, ku şêwaza trendê ya wê demê, Rokoko temsîl dike. dîmenên bi hûrguliyên nebawer û bêtir li ser dekorê sekinîn.
La Mélancolie xwenîşandanek sade lê bandorker a sernavê xwe ye û jinek ciwan bi cilekî nerm û herikbar xemilandiye. serê wê danîbû ser milê wê yê ku bi singê wê ve hatibû piştgirîkirin. Ev temsîla klasîk a melankoliyê ye, ku ji her kesê ku pê re rû bi rû tê nas e. Zimanê laşê jinê pir dipeyive û bi paşxaneya tarî ya tabloyê û awira wê ya lazer-çav dinihêre, ya ku dikare were texmîn kirin, jibîrkirina derûnî ye.
La Mélancolie (z. 1785) ji hêla Louis-Jean-François Lagrenée; Louis-Jean-François Lagrenée, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons
Peyama Xemgîniyê (1838) ji hêla Peter Fendi ve
| Navê Hunermend | Peter Fendi (1796 – 1842) |
| Dîroka | 1838 |
| Navîn | Rûnê li ser canvas |
| Pîvan (cm) | 36,5 x 29,5 |
| Cihê ku lê lê ye | Viyana Muzexane, Viyana, Avusturya |
Peter Fendi wênesazekî navdar ê Awusturyayê bû ku bi serdema Biedermeier re di hunerê de têkildar bû, ku gihandina hunerên xweşik ji raya giştî re, bi taybetî navîn welatiyên çîna. Di vê serdemê de, dîmenên jiyana rojane ji bo gelek hunermendan bûne mijarek populer ku di rojeva xwe de cih digirin û tê de serpêhatiyên hestiyar ên xemgîniyê û hestên "şîntir" ên civaka mirovî hene.
Ev berhem yek e. ji tabloyên xemgîn ên herî navdar e, ji ber ku ew wekî serkeftinek di şêwaza wênesaziyê de xizmet kir.
Peyama Xemgîn jinek bi pitik û zarokek li kêleka wê radiweste nîşan dide. Xemgîniya ku ji hêla tabloyê ve tê xuyang kirin di nameya ketî de li ser milê wê û leşkerê ku dixuye ku çend tiştan li wê vedigerîne de tê dîtin. Mirov dikare bigihîje wê encamê ku jinikê nû xebera herî xirab a mirina mêrê xwe wergirtiye û xemgîniya wê bi hebûna du zarokên wê yên biçûk ku niha bê bav in, zêdetir dibe.
Peyama Xemgînî (1838) ya Peter Fendi; Peter Fendi, CC BY-SA 3.0, bi rêya Wikimedia Commons
La Douleur (Xemgîn) (1868 - 1869)by Paul Cézanne
| Navê Hunermend | Paul Cézanne (1839 – 1906) |
| Dîrok | 1868 – 1869 |
| Navîn | Rûnê li ser tûma |
| Pîvan (cm) | 160 x 120 |
| Cihê ku lê lê ye | Musée d'Orsay, Paris |
La Douleur , ku wekî Xemgîn an Mejdelanî jî tê zanîn. , tabloyek sedsala 19-an a Paul Cézanne ye ku kesayeta olî ya Meryem Magdalene ji Peymana Nû ya Incîlê nîşan dide. Di navbera 1868 û 1869-an de hatî afirandin, La Douleur ji hingê ve bûye yek ji navdartirîn teswîrên xemgîniyê di hunerê de ji bo teswîra wê ya Meryema Magdalene demek kin piştî nûçeya xaçkirina Îsa Mesîh. Mirov dikare bi xemgîniya ku bi wendakirina mirovekî hezkirî ve girêdayî ye, nemaze nûçeyên nêzîk ên mirina diyar, ku ev wêne dike yek ji hunerên herî hestyarî heya roja îro.
Cézanne gelek caran mijarên bi mijarên olî û di tevgera Impressionist ya sedsala 19-an de kesayetek sereke bû.
La Douleur (Xemgîn) (1868-1869) ya Paul Cézanne; Paul Cézanne, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons
Girêma Bêconsolable (1884) ji aliyê Ivan Kramskoi
| Navê Hunermend | Ivan Nikolaevich Kramskoi (1837 – 1887) |
| Dîrok | 1884 |
| Navîn | Rûn li sercanvas | Galerîya Tretyakov, Moskow |
Girêma Bêtehemûl tabloyeke rûnê ya 1884-an e ku ji hêla Ivan Nikolaevich Kramskoi, yek ji Rûsyayê ye. wênesaz û rexnegirên hunerî yên sereke yên serdema Realîzmê. Kramskoî jî ji ber ku yek ji nîgarkêşên herî bi nakok bû, para xwe ji rexneyê wergirt û tewra jî ji ber pejirandina îdealên humanîst hate rexne kirin ku mijar û fîgurên olî bi vegotinên tevlihev ên derûnnasî û exlaqî nîşan dide.
Wêne xemgîniya ku Kramskoyî nîşan dide. Ji ber ku di nava çar salan de du zarokên xwe yên biçûk ji dest da, ji dest da. Di nav xemgîniyê de, Kramskoy serpêhatiya xwe bi wênekirina jina xwe wekî mijara tabloyê, bi destmala wê li ser rûyê wê yê ku ew xemgîn dike, kişand. Çavên wê westiyayî û tarî xuya dikin, ku îşaret bi xwezaya dêûbavkek nerehet dike ku nû zarokên xwe winda kiriye û hîn jî di nebaweriyê de ye.
Binêre_jî: Peter Paul Rubens - Jînenîgariya Hunermendek RubenesqueWêneyên vê tabloya xemgîn bi rastî dilê wan dikişîne. wendabûneke wisa dîtine.
Girêdana Bêconsolable (1884) ji aliyê Ivan Kramskoi; Ivan Kramskoi, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons
At Eternity's Gate (1890) ji hêla Vincent van Gogh
| Navê Hunermend | Vincent Willem van Gogh (1853 –1890) |
| Dîroka | 1890 |
| Navîn | Rûnê li ser caw |
| Pîvan (cm) | 80 x 64 |
| Cihê ku lê tê lêkirin | Muzeya Kröller-Müller, Otterlo, Hollanda |
Vincent van Gogh yek ji çend hunermendên 19-an bû. sedsalê bi şiyana wergerandina xemgînî û melankoliya li berhemên hunerî yên hestyarî ku di kûrahiya hestên weha re derbas dibe, îro ji gelekan re têkildar e. At Eternity's Gate yek ji tabloyên herî hestyarî yên Van Gogh e, ku bi reaksiyona laşî ya mijarê têgihiştinek kûr a hestê nîşan dide. Di tabloyê de pîremêrekî ku li ser kursiyek rûniştiye û destên wî li ser serê wî ye, ji ber fikra ku jiyana xwe bi dawî bibe digiriya.
Wêne teswîra rastîn a têkoşîna hestiyar a têkoşînê ye. bi nûçeyên dijwar ên mirinê re û îfadeya fizîkî ya xemgîniyê digire.
Li Deriyê Eternity's Gate (1890) ya Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons
Melancholy (z. 1892) ji aliyê Edvard Munch
| Navê Hunermend | Edvard Munch (1863 – 1944) |
| Dîrok | c. 1892 |
| Navîn | Rûnê li ser caw |
| Pîvan (cm) | 96 x 64 |
| Ew li ku derê ye | Taybetîberhevok |
Melankolî wek diyardeya sernavê bixwe ye ku bi teswîra jinek ku bi depresyonê ketiye xuya dike. Ew tablo yekem car di sala 1891ê de wekî rismê pastel hate amadekirin û ji wê demê ve çend caran ji nû ve hate çêkirin.
Edvard Munch jî di bin tevgera Ekspresyonîst de wênesazekî pir navdar bû ku bi kanalîzasyona hestên xurt ên wekî hêrsê nas bû. , keder, keder û xem di tabloyan de ye.
Wêneyên Munch ne tenê hestê bi xwe derdixe holê, lê reaksiyonek sempatîkî jî derdixe holê. Munch digel şêwaza xweya firçeyê ya binavûdeng û sepana rengan, tam dizanibû ku meriv çawa hestek wusa tevlihev di nav cîh, zimanê laş û reng de temsîl dike.
Binêre_jî: Meriv Çawa Derenceyan Xêş Dike - Rêberek Ji Afirandina Nêzek Nirçevanek Realîst 
Melankolî (c. 1892) ji hêla Edvard Munch; Edvard Munch, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons
Rasim jî bi sernavê Jappe on the Beach ji ber ku mijar wekî hevalê nêzîk yê Munch Jappe Nielssen hate nasîn. bi bandorên dilşewat ên têkiliyeke romantîk re rû bi rû ma û bû mijara lêkolîna Munch ya li ser zilamê melankolîk.
Rastiyeke din a balkêş di derbarê Munch de ev bû ku wî gelek îlhama xwe ya hunerê ji nivîskarê Polonî Stanislaw Przybyszewski wergirtiye. di dema xwendina xwe ya li Polonya de.
Bi rastî, ew pirtûka Przybyszewski bû, Mass for the Dead (salî nenas),ku hunermend kişand hundur, û gelek karên Munch vê yekê nîşan dide. Przybyszewski di navbera salên 1893 û 1898'an de ji bo Munch jî modelek kir.
Femme Assise (z. 1902 – 1903) ji hêla Pablo Picasso ve
| Navê Hunermend | Pablo Ruiz Picasso (1881 – 1973) |
| Dîroka | 1902 – 1903 |
| Navîn | Rûnê li ser canvas |
| Pîvan (cm ) | 99 x 68,5 |
| Li ku derê ye | Muzeya Hunerê ya Detroit, Michigan |
Hunermendê spanî Pablo Picasso yek ji hunermendên herî naskirî yên sedsala 20-an e ku di navbera 1902 û 1903-an de berhemên hunerî yên xemgîn ên navdar afirandin. Nêzîkatiya wî ya bêhempa ya hunerî ev e ku karê wî ji gelek wênesazên ku berê derketine pêş û di demek kurt de di Kubîzmê de de wekî pêşengek hate nas kirin.
Femme Assise is tabloyek weha ye ku ne tenê yek ji tabloyên xemgîn ên herî navdar e li cîhanê, lê ew di heman demê de ronîkirina cîhana hundurîn a hunermend e û şerê bi depresyonê, trawma û xemgîniyê re ye. Tablo jineke melankolîk nîşan dide ku dixuye ku bi rengekî têkçûyî ber bi xwarê dadikeve û li ser milê xwe radiweste. Di heman demê de ew bi hestyarî veqetandî û dûr xuya dike dema ku ew li dîwarê hucreyekê dinêre.
Picasso rengên şîn ên kûr bikar tîne da ku hesta melankolî û îzolasyonê li ser tevnhev derxe.
Dema ku Picasso li dora 1902 li Barcelona bûgelek wêneyên fahîşeyan ji girtîgeha jinan a li St. Vê heyama wênesaziyê wekî serdema şîn a Picasso tê gotin, ji ber ku wî di karên xwe de rengên şîn ên dewlemend ên cihêreng, yên ku di wê demê de ji tevgera sembolîst re girîng bûn, vedihewîne. Tê bawer kirin ku jina melankolîk a di tabloyê de mîra hevalê Picasso yê rehmetî û kesekî ku Picasso jî bala wî dikişîne bû.
Rengê şîn bi gelemperî bi xirabî, şev û mirinê re têkildar bû ji ber vê yekê ew ji bo mooda tarî bijarek minasib bû. Di tabloyê de du qata sembolîzmê nîşan dide ku mîrzade dibe girtiyê xemgîniya xwe.
Gîtarîstê Kevin (1903 – 1904) ji aliyê Pablo Picasso ve
| Navê Hunermend | Pablo Ruiz Picasso (1881 – 1973) |
| Dîroka | 1903 – 1904 |
| Navîn | Rûnê li ser canvas |
| Pîvan (cm) | 122,9 × 82,6 |
| Cihê ku lê hatiye bicihkirin | Enstîtuya Hunerê ya Chicago, Chicago, Illinois |
Gîtarîstê Kevin di serdema şîn a Picasso de hatiye boyaxkirin û yek ji tabloyên xemgîn ên her dem e. . Tablo mijarên belengaz, êş û melankoliyê vedibêje, ku ji hêla Picasso ve bi karanîna rengê şîn û fîgurê ku di gîtarê de lê dixe, bêtir têne tekez kirin.