Tabloyên Raphael - Nêrînek li Tabloyên herî navdar ên Raphael

John Williams 25-09-2023
John Williams

Ji bo Raffaello Sanzio, Raphael 37 salên ku ew sax bû, rêça hunerî ya kometek li seranserê Ronesansa Bilind a Italiantalî teqand. Karên hunerî yên Raphael navgîna ku evîna wî ya rastîn a jiyanê diyar dibe. Pisporiya wî ya di gihandina ramanên estetîkê yên serdema Humanîst a Ronesansê de wekî ecêbek nû hate hesibandin. Tabloyên Raphael wekî yên ku ji hêla Michelangelo û Da Vinci ve hatine afirandin, di heman kategoriya bi prestîj a karên master de têne hesibandin. ji ber emrê wî yê berawirdî kurt, berhema perwerdehiyê bû ku dema ku ew kur bû dest pê kir. Ji xortaniya xwe ya ku di studyoya bavê hunermendê xwe de derbas kir heya salên xwe yên mezin ku serokatiya yek ji mezintirîn studyoyên xwe dike, wî xwe wekî yek ji wêjesazên jêhatîtir ên nifşê xwe destnîşan kir. Tabloyên Raphael wekî hin ji mînakên herî mezin ên îhtîmala mirovparêz a serdemê hatin nas kirin, ku armanc ew bû ku nirxê mirovan li cîhanê bi riya karên hunerî yên ku zerafeta bêkêmasî radixe pêş çavan.

Raphael ne tenê şarezayên wênesaziya Ronesansê ya Bilind bû. wek nihêrîn, rastbûna anatomîkî ya rast, û vegotin û vegotina hestyarî ya rastîn, lê wî di heman demê de şêwazek taybetî ya ku ji ber paqijiya wê, paleta zindî, lihevhatina hêsan, û spehîtiya wê tê nas kirin, vedihewîne.

Tê texmîn kirin. xwe-portreya Raphael,sedsalê, Raphael, Michelangelo û Da Vinci bi peywira tevlêkirina mijara Madonna û Zarokan di komên afirîner ên nûjen de mijûl bûn. Dûv re, mijar berfireh bû ku ne tenê ciwan Yûhenna Baptist, lê di heman demê de Saint Joseph jî di nav xwe de bigire. Raphael bi girîngî xwe dispêre pêşaniya her du hunermendên Firensî yên mezin, mîna ku wî di gelek perçeyên vê serdemê de kir, lê dawiya berhema pir cihêreng û bi taybetî Raphaelesque ye.

Raphael motîfên Leonardo û Michelangelo bi dîmenek bi biryar a Bakurî û serdemên rengîn ên hêja yên ku di vê tabloyê de bi rengên bibiriqandî têne diyar kirin.

Malbata Pîroz a Canigiani (1508) ya Raphael; Raphael, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Pîramîdeya ku karakter bi rêkûpêk hatine pêçan hîn jî li ser sêwiranên Da Vinci ye, lê têkiliyên di navbera kesan de, ji hêla awirên ku ew parve dikin ve têne çêkirin. û hestên aram ên ku ew diyar dikin, lihevhatinê berbi astek bi nermî ya raveker ve bilind dikin. Rewşa berhema hunerî ji şêwaza Da Vinci ya teng û şêrîn pir cuda ye.

Karayiya vegotinê ya bêhempa ya Raphael dihêle ku ew wêneyek ku di têkiliya mirovan de dewlemend e û aramiyek zelal çêbike.

.Temamî 1510 Navîn Fresko Mezinahî 500 cm x 770 cm Cihê niha Qesra Apostolic, Bajarê Vatîkan, Roma

Ev fresko yek ji çar muralên li Odeya Raphael a Qesra Vatîkanê ye ku mantiq, edebiyat, ol û qanûnên kesane nîşan dide. Endamên oleke Katolîk di bin berbeha asîmanan de li ser gorîgeha wan a pîroz di vê hunera navdar a Raphael de têne xuyang kirin.

Wêne serketina Xirîstiyantiyê ya li ser Mantiqê nîşan dide, ku li ser dîwarê din di Raphael de tê xuyang kirin. “Dibistana Atînayê” (1511).

Îsa di nava ezmanan de ye, Meryema Keçik li kêleka wî û Yûhenna Imadkar li aliyê wî ye. Li ser Mesîh, Xwedê di wêneyê de ye ku serokatiya ezmanan dike, li kêleka Aqûb û Adem. Mûsa bi kevirên ku deh emir tê de ne hilgirtiye, dema ku Ruhê Pîroz li ber lingên Îsa tê xuyang kirin. Milyaket çar nivîsarên pîroz li her du aliyên Ruhê Pîroz digirin.

Mîqaşkirina Mizgîniya Pîroz (1510) ji aliyê Raphael; Raphael, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Peymana yekem a mezin a Raphael, ji bo nûkirina odeyên taybet ên Papa Julius II, dema ku ew tenê 27 salî bû, û wî ev tablo di wê peymanê de çêkir. . Mixabin, pêdivî bû ku ji hêla mezinên din ve li ser freskoyan were xêzkirinHunermendên Ronesansê yên wekî Perugino û Piero Della Francesca .

Raphael peymana freskkirina çar odeyên li hember Michelangelo, yê ku wê gavê li ser Çapela Sistine resim dikir, stend. wekî Leonardo da Vinci.

Ev tê îddîakirin ku ev Michelangelo hêrs kir, yê ku paşê Raphael bi kopîkirinê tawanbar kir, rapor belav kir ku Raphael ketibû Chapela Sistine da ku destana Michelangelo bi destê xwe bibîne. Di vê navberê de genesisa dijberiyê, bi îhtîmaleke mezin ji hevrikiya di navbera du pisporên jêhatî yên ku ji bo pejirandina heman xerîdar şer dikin, ne tiştek din bû.

Dibistana Atînayê (1511)

Dîroka qedandinê 1511
Navîn Fresko
Dirêjin 500 cm x 770 cm
Cihê niha Qesra Apostolic, Bajarê Vatîkanê

Tevî navê, Dibistana Atînayê behsa rewşenbîrên ji serdema klasîk li şûna dibistanek ramanê ya taybetî. Tevgerên feylesofên ku di tabloyê de hatine nîşandan bûne mijara pir lêkolîn û nîqaşên zanistî, her çend ne diyar e ku Raphael dê bi çi qas ramanên wan re bihata nas kirin.

Tişta girîng ev e ku çawa Raphael hemî ramanwerên kevnar ên herî berbiçav di nav avahiyek hêja ya Ronesansê de berhev kiriye, kuamaje bi ramanên Bramante yên ji bo Bazîlîka St. . Arîstoteles û Platon di navberê de têne dîtin, pirtûkên xwe yên navdar Ethics û Timeus, li gorî vê yekê digirin.

Dibistana Atînayê (1511) ya Raphael; Raphael, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Pythagoras li pêş e, Euclid li kêlek e, Zerdeşt asîman hildigire, Ptolemyûs qada erdî hildigire û Diogenes li ser e. gavên hilgirtina xwarinê. Akademîsyenê ku xwe li ser Pythagoras xwar dike, tê îddîa kirin ku ramanwerê Ereb Averroes e, ku bi danasîna hînkirinên Platon û Arîstoteles ji rojavayiyan re tê hesibandin.

Li gorî dîrokê, Raphael bi wênekirina dijminê xwe yê herî mezin Michelangelo tinaz kiriye. sûretê wî wek rismê Zanyarê Herakleîtos ku li ser kevirekî sekinî ye.

Binêre_jî: Rengên Neutral - Meriv çawa Paletek Rengê Neutral Diafirîne û bikar tîne

Ji ber awazê melankolîk a felsefeya wî ya rewşenbîrî, Herakleîtos carinan wekî fîlozofê girîn tê binavkirin, ku ev yek bi statûya Michelangelo re têkildar e. wek pitikekî mezin. Xwe-portreya Raphael bi beretek tarî jî di karê hunerî de tê teswîr kirin, li kêleka Il Sodoma, yê ku di nav wan resamên ku Raphael neçar ma ku ji nû ve boyax bike, pozberî dike.

Sistine.Madonna (1512)

Dîroka qedandinê 1512
Navîn Rûnê li ser canvas
Mezinahî 265 cm x 196 cm
Cihê niha Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden

Pirtik û Madonna li navenda Raphael's Sistine Madonna , bi Saint Barbara û Saint Sixtus li herdu aliyên wan rûniştin. Ji ber ku bermayiyên wê di dêrê de hate rêz kirin, Saint Barbara di nav karê hunerî de hate bicîh kirin. Saint Sixtus li ser navê temaşevanan dikeve, wekî ku ji hêla destê wî yê rastê ve tê dîtin ku dema ku li Madonna dinihêre, nîşanî me dide. Herdu milyaketên li binê sûretê li wan dinêrin, ji ber ku hurmeta pîrozan, cidiyeta Virgin û paqijiya Îsayê pitik tune ne. Taca Papa Sixtus di goşeyê çepê yê jêrîn ê hunerê de tê dîtin.

Lihevkirina mijarên Ronesansê ya Raphael bi teknîka xwe ya kesane re di vê berhema olî de ji nû ve dest pê dike.

Sistine Madonna (1512) ji hêla Raphael ve; Raphael, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Raphael formek avahiyek pîramîdal bikar anî, ku di wê demê de populer bû. Perçeyên ku dixuye ku ji paş ve têne kişandin da ku dîmena ezmanî eşkere bikin, beşdarî yekbûna hunerê bi gorîgeha ku ji bo wê hatî hilberandin dike. Qada xeyalî ya ku formên esmanî tê de cih digirin bilindtir dibewateya ezmanî ya nimêja bereketê, ku ji bo ku di nav elaletê de li jêr bitirsîne hatî çêkirin. Zêdekirina kefa Papa û eywanê ku milyaket lê rûdiniştin, yekane pêwendiya erdê ye ku di wêneyê de tê xuyang kirin.

Kar ji bo gelek faktoran girîng e; ew ya dawîn ji "Madonnas"ên Raphael bû ku hat afirandin, û her weha li Almanyayê xwedî nebat û bandorek balkêş e>

Dîroka qedandinê c. 1512
Navîn Fresko
Pîvan 300 cm x 220 cm
Cihê niha Villa Farnesina, Roma

Ev tablo çîroka Galatea, zarokê xwedawenda deryayê Nereus vedibêje, ku bi awayekî dîn û har bûye evîndarê gundiyekî bi navê Acis. Polyphemus, Cyclops û zarokê Poseidon, tê gotin ku ji Galatea hez dikir, û paşê gava ku wî dît ku ew û evîndarê wê Acis hembêz kirine, wî ew di hêrsê de kuşt. Galatea bi keştiya pêlan re li ser erebeyek dîk ku du delfîn diajot, hewl dide ku biçe. Di vê revîna bi heyecan de, heywanên deryayê yên efsanewî, û nimfên qehreman dorpêç dikin. Serkeftina Galatea ji bo xemilandina Villa Farnesina ya fînanser û hevkarê Raphael Agostino Chigi hatiye afirandin, û yekane karê wênesaz e ku li ser bingeha mîtolojiya Yewnanî ye.

Ev tabloya Raphael ji hêla Angelo ve hatî motîvasyon kirin.Helbesta Poliziano "Stanza per la Giostra". Helbest rave dike ku tevî strana evînê ya Polyphemus, Galatea wî red dike û bi hawîrdora xwe ya giyanên deryayê re bi keştiyê diçe. ji aliyê Raphael; Raphael, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Tevî ku ne rêza wî ya lîrîk û ne jî freskên pêşbînîkirî yên ku sîteyê dixemilînin qediyan jî, em bextewar in ku mînakek hêja ya jêhatiya afirîner a rastîn a Raphael heye. û her weha şîroveyên afirîner ên di hundurê vê perçeyê de.

Kapasîteya Raphael a afirandina têgînên heybetê yên wusa bi heybet di hestên xav ên tabloyê de diyar e.

Hemû karakterên di wêneyê de lihevhatin bi hevûdu re girêdidin da ku tevheviyek yekgirtî çêbike. Her tevger bi tevgerek têkildar tê pêşwazî kirin, ku bala me dikişîne ser delaliya navendî ya taybetmendiyên Galatea, ku wênekêş îdîa dike ku ji hişê wî ne ji kesekê derketiye. Cilûbergê Galatea yê diherike, delfînên diving, û fîzîka spehî ya kesên din, herikbariyeke hovane pêk tînin, manîpulasyonên hêja yên fîgurê nîşan didin.

Jina bi perde (La Donna Velata) (nêz. 1514)

Dîroka qedandinê c. 1514
Navîn Rûnê li ser Canvas
Pîvan 82 cm x 60 cm
NihaCih Galeriya Palatine, Palazzo Pitti, Florence

Dibe ku tu berhemên din ên hunerî yên Raphael ji dilşewatiya wî ya ji bo teswîrkirina bedewiyê bi hemû şêwazên wê yên îdealîst zêdetir ji Portreya Raphael ya jêhatî Margherita Luti, bi eslê xwe bi sernavê La Donna Velata bi Italiantalî. Perla di nav xêzên wê de wekî niqandina navê wê, ku tê maneya "mirwarî" tê diyar kirin. Karê hunerî ji hezkirina rûniştvanê bêtir ji wekî daxwazek hate çêkirin.

Taybetmendiyên rûyê Margherita di çend Madonnasên Raphael de rûyê xwe vedibêje, û ew bedewiyek ku ji hêla dîtina mêranî ve hatî peyda kirin derdixe holê.

Kêmahiya rengê wê yê bêkêmasî, çîçeka behîv a balkêş a çavên wê, û rûçikê bi modela xweşik di helwestek nazik a ku wekî din de nayê gihîştin vê xebatê dike abîdeyek evînê ya bibîranînê. Serweriya Raphael ya rêbaza sfumato ya Leonardo da Vinci ya çêkirina hevgirtineke nezelal a rengan di vê xebatê de diyar e.

Jina bi perde (La Donna Velata) (z. 1514) ji aliyê Raphael; Raphael, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Raphael di heman demê de fikra da Vinci ya hilberîna portreyên nîv-dirêj deyn kir, ku jê re hişt ku balê bikişîne ser pisporiya xwe di xêzkirina materyalên birûskî yên dewlemend ên mijara xwe de. cilan. Bi heman awayî ku yên din behsa hestiyariya berbiçav a karên kulîlkan ên Georgia O'Keeffe dikin,rexnegira hunerê Julia Addison di bêhêziya ku tê pêşkêş kirin de hestiyariyek amorfîk dît. Berhema hunerî hîn jî di berhema tevahî ya Raphael de girîng e.

Tevî ku ev hunera Raphael tabloyek jêhatî ye jî, ev berhema hunerî ya Raphael ji ber ku ew jinek rastîn e, ne tenê abstrakasyonek zerafetê ye, balkêş e. 2>

Raphael ne tenê dilsoziyek bêkêmasî ji balkêşbûn û evîna xwe ya navdar a jinan re peyda dike, lê di heman demê de temsîla dilşewatiya wî ya ji bo mijarê jî, ku wî ew qas nêzik dike, bi afirandina portreyek ku bi dîrokek wusa samîmî ve tije ye. .

Mesîh Di Riya Xwe Berbi Calvaryê Dikeve (Nêzîkî 1515)

Dîroka Tewawbûnê c. 1515
Navîn Rincê rûnê
Pîvan 318 cm x 229 cm
Cihê niha Museo Nacional del Prado

Ew tema dubare ya Mesîh nîşan dide ku Xaçparêz hildide ber îdamkirina xwe, di xala ku ew dikeve û dêûbavên wî desteseriyek bi êş dikişînin Hemî azweriya karê hunerî li pêşiyê kom dibe, dema ku paşperdeya qonaxek bi bîr tîne. , bi komên dûr ên kesan û xaçparêzan. Zilamê li eniya pêşîn li milê çepê guhertoyek berevajîkirî ya kesek e di berhema hunerî ya Raphael de Dadgeha Silêman .

Hilgirtina Xaçparêzan gelek caran ji bo predella hate şandin.di tabloya Îtalî de ji ber ku avahîya afirîner bê guman xwedî arasteyekî horîzontal bû.

Mesîh di rêya xwe de ber bi Calvaryê de ket (z. 1515) ya Raphael; Raphael, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Raphael aranjman bi awayekî vertîkal ava kir, ji wênekirina adetî ya mijarê veqetiya, ji ber girîngiya zêde ya mijarê û armanca karê hunerî wekî gorîgehek. . Dema ku Mesîh ji çarçovê ber bi çepê ve diçe, rawestayî tê nîşandan; riya ku ew ê di demek kurt de bigere dikare were dîtin ku vedigere nav çarçoweyê, di dawiyê de ber bi girê ku du xaç li qada navendê berê hatine danîn.

Raphael beşek girîng a xebatê boyax kiriye. xwe, û ew yek ji wêrektirîn e di tevahiya kariyera wî de.

Baldassare Castiglione (1515)

Dîroka qedandinê 1515
Navîn Rûnê li ser Canvas
Mezinahî 82 cm x 67 cm
Cihê niha Louvre , Parîs

Portreya Raphael a nasê xwe yê baş Baldassare Castiglione bi germî û azwerî di teswîra xwe ya zilamekî çandî de dagirtî ye. Awira wî bi hêz û lê nefsbiçûk e, hurmetê dide celebê hêza ku bê quretî û xuyangî hatî bidestxistin. Ew dixuye ku ew mirovek e ku di îstîxbarata xwe de ewledar e û ji ber vê yekê ji bo armancên herî mezin ên humanîzmê ve girêdayî ye,temenê nêzîkî 23, di navbera 1504 û 1506 de; Raphael, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Tevî ku ew tabloyên Raphel in ku wî navûdengê anîne, çend ji wan niha dikarin li Qesra Vatîkanê werin dîtin, ku tê de freskên Odeyên Raphael ên wî bûn. projeya herî ambicioz, ew di heman demê de endezyar, çapxane û nexşerêyek jîr bû. Bi awayekî din, ew mirovek rastîn a Ronesansê bû. Li beramberî yek ji hevrikên xwe yên sereke Michelangelo, resam wek mirovekî dilsoj, populerbûna berfireh, xwezaya dostane û her weha heyranek mezin a jinan dihat naskirin.

Hêziya wî ya civakî û xweş. xwezayê di warê qebûlkirin û perspektîfên pîşeyî de li hember hevdemên wî yên wê demê de pêşwaziyek da.

Tabloyên herî navdar ên Raphael

Raphael çi xêz kir ku ew kir kesayetek hunerî ya weha navdar ? Berhemên hunerî yên wekî Dibistana Atînayê ya Raphael , hem jî ya Raphael Madonna , wekî girîng têne hesibandin, lê gelek tabloyên Raphael hene ku hêjayî balê ne. Werin em li hin tabloyên herî navdar ê Raphael bigerin û li ser vî hostayê hunerî yê Ronesansê bêtir kifş bikin.

Dîroka qedandinê 1504
Navîn Rûnê li ser Panelê
Dirêjî 174 cm 121ku di wê demê de îdeolojiya herî berbiçav bû. Piştgiriya qehweyî bi nermkirina rengên dubendî yên bi kevçî û rîpên tarî ve beşdarî cidiyeta hunerê dibe. Zelalbûna hestyarî ya rûniştvan di cîhê bêdeng ê hebûna wî de vedişêre.

Castiglione siyasetmedarek û nivîskarê xebatek li ser edet û keremên qral bû ku di sedsala 16-an de bû bandorek çandî ya girîng.

Portreya Baldassare Castiglione (1515) ya Raphael; Raphael, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Rasimê Raphael, bi hesasiyeta xwe ya berbiçav, safîkirina kontrolkirî ya dîwanxanê, ya ku wî wekî ku di pirtûka xwe de hewce dike, parêzî kir. Baldassare ew qas bi esera hunerî ve mijûl bû ku wî ew di helbestek ku ji jina xwe re nivîsandibû, kir, pesnê wekheviya wê ya berbiçav û cewhera mirovî ya ku jê derdixe. Tabloya ku rûniştvan di profîlek sê çaran de li temaşevan dinihêrî di hundurê nexşeyek pîramîdal de ku di dema Ronesansê de populer bû, dişibihe Mona Lisa , ku Raphael tê îdîa kirin. berî ku Leonardo da Vinci biçe Fransayê.

Ev berhema hunerî yek ji portreyên herî naskirî yên Ronesansa Bilind e û di nav salan de berbelav bûye.

La Fornarina (1520)

DîrokaQediyaye 1520
Navîn Rûnê li ser darê
Dîmen 85 cm x 60 cm
Cihê niha Galeria Nazionale d'Arte Antica, Rome

La Fornarina , yek ji karên herî naskirî yên Raphael ên bêserûber, perçeyek hevalbend e La Donna Velata û evîna hunermend a xurt ji Margherita Luti re nîşan dide. Wêne jineke tazî ya nîv-dirêj a rûniştî nîşan dide ku bi cilekî negirêdayî yê ku nîvê binê fîgurê wê vedişêre, li çavderê dinêre.

Dema ku destê wê yê çepê li ser çokên wê ye, destê wê yê rastê li singê wê dixe. Digel ku perdeyek nîşana nefsbiçûkiyê ye, ew laşê wê yê jorîn ku bi dilşikestî hatî xuyang kirin nade. Erdê tarî di paşperdeyê de qalîteya dengbêjiyê ya hunerî û bedewiya cilê serê wê zêde dike.

Bi rengê xwe yê bêkêmasî û rûyê xwe yê geş, ew rasterast li nav me dinêre, li yekî li ser ken dike. rast, û ji ber dostaniya wê bi Raphael re, em guman nakin ku ew li wî dinihêrî dema ku wî ew wêne kir.

La Fornarina (1520) ji hêla Raphael; Galleria Nazionale d'Arte Antica, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Raphael ev wêne li ser zengila dora desta xwe nivîsand, dibe ku îşaret li xwediyê wê bike. Li gorî restorasyonên paşerojê, jinik berê bendek dawetê li xwe dikir. Ji ber kukoma dawetê li ser hatibû boyaxkirin, tê texmîn kirin ku Raphael bi nerihetî bi Margherita re zewicî bû. Lêbelê, ji ber astên wan ên rêzdar û rastiya ku ew berê xwe da Maria Bibbiena, zewac neçar bû ku ji têkiliya xwe bi nepenî kêfê bikin.

Bikaranîna tevgerê ji bo îfadekirina wateyê di perçeyê de Leonardo destnîşan dike. bandora da Vinci li ser Raphael. Di heman demê de ew armanca hunermend jî sembolîze dike ku tenê têgehên herî mezin ên kamilbûnê nîşan bide. Dîroka qedandinê 1520 Navîn Timera li ser darê Mezinahî 410 cm x 279 cm Cihê niha Pinacoteca Vatîkana, Bajarê Vatîkan, Roma

Ev tabloya dawî ya Raphael bû. Peyman hevrikiya di navbera her du wênesaz de ji nû ve gur kir. Karê hunerî yê Raphael di dema mirina wî de nehatibû qedandin, tevî ku piraniya wê bi destê wî hate çêkirin. Giulio Romano, xwendekarê wî, û Gianfrancesco Penni, alîkarê wî, paşê wê biqedînin. Ew lûtkeya serfiraziya afirîner a Raphael di jiyana wî ya kurt de temsîl dike, û piştî mirina Raphael dest bi qedirgirtina populer û zanyarî kir.

Esera hunerî di atolyeya Raphael de hate pêşandan dema ku ew di dewletê de razayî bû, û ew li pêşiya merasîma definkirina wî ya ku bi aCivîna mezin a şînê.

Veguhertin (1516-1520) ya Raphael; Raphael, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Ev tablo, ku ji hêla Giorgio Vasari wekî "şahreşa herî hêja û pîroz" a Raphael tê pesn kirin, wekî çavkaniyek domdar xizmet kiriye. zanîn û bandor li wênekêşan dike. Turner di qurseke kompozîsyonê de behsa wê kir, û Caravaggio ji ber bikaranîna wê ya chiaroscuro (tehma berevajî sîwan û ronahiyê), rêbazek ku Caravaggio ber bi tekûziyê ve çû, heyranê wê kir.

Tengasiyên estetîkî yên tund ên di nîvê jêrîn ê wêneyê de, ku bi gelemperî wekî nîşanek hêja ya Mannerîzmê, dibistanek hunera Ewropî ya ku li dora serdema mirina Raphael derketiye û heya dawiya sedsala 16-an geş bûye, ve girêdayî ye. şêwaza Barokê ya ku li şûna Mannerîzmê derbas bûye vedibêje.

Û bi vê yekê re, em gihîştin dawiya lîsteya xwe ya tabloyên herî navdar ên Raphael. Karên hunerî yên Raphael di dîrokê de di nav tabloyên herî bi rûmet de têne hesibandin. Tabloyên Raphael wekî hin ji wan nimûneyên herî mezin ên îhtîmala mirovparêz a serdemê hatin nas kirin, ku armanc ew bû ku nirxa mirov li cîhanê bi riya karên hunerî yên ku zerafeta bêkêmasî radixe pêş çavan.

Pirsên Pir Pir Pirsîn

Raphael Çi Çi Dike?

Raphael berhemên hunerî yên serdema Ronesansê xêz kir. Raphael's School of Athena and Rapahel's Madonna tablo çend ji berhemên wî yên herî naskirî ne. Ew di heman demê de endezyar, çapxane û nexşerêyek jîr bû. Bi awayekî din, ew kesayetiyek rastîn a Ronesansê bû.

Çima Raphael Navdar bû?

Çima Raphael ewqas girîng e? Raphael di dema Ronesansê de hunermendek mezin bû. Hunera wî ji ber paqijiya sêwiranê û birêkûpêkiya aranjê, û hem jî ji bo dîtina têgeha Neoplatonîkî ya heybetiya mirovan tê qedirgirtin. Di dema karîyera xwe de jî mîmarekî navdar bû. Performansa wî ya hunermendek ji qesra papa re pesnê mezin wergirt, û wî xwe wekî wênesazê herî populer ê Romayê destnîşan kir. Ew ji bo xêzkirina portreyan, mijarên olî, û apartmanên kesane yên Papa, û hem jî çêkirina tapestiyan hate xebitandin. Raphael heta salên 1900î bandor li wênesaz kir, û karên wî kir ku mirov li ser kesayetan bifikirin. Raphael tabloyan bi hestên resen dagirtî, têgihiştina mirov ya li ser hunerê diguherand.

cm Cihê niha Pinacoteca di Brera, Milan

Zewaca Ûsiv û Meryem di vê wêneyê de têne xuyang kirin. Yek ji du heyranên dijber ên nerazî tê wêne kirin ku çopê xwe dişkîne dema ku Ûsiv bandê li ser destê Meryem datîne. Digel vê yekê, gopalê Ûsiv şîn dibe, ev têgînê destnîşan dike ku dema ku hemî hêvîdar darên dar hildigirtin, tenê zavayê bijartî dikaribû şîn bibe. Di paşperdeyê de, perestgehek ku bi awayê mîmar Bramante hatî çêkirin tê dîtin.

Pêvekheviya rengên spehî û hestên hestiyar ên karakteran helwestek bedew dide wêneyê, hestek serpêhatiya dîmenê vedibêje. li şûna cejneke demkî xweş.

Binêre_jî: Meriv Çawa Strawberry Xêş Dike - Tutorialek Xêzkirina Strawberry Kêfxweş

Panelek ku ji hêla mamosteyê destpêkê yê Raphael Perugino ve hatî çêkirin, bandor li karê hunerî kir.

Zewaca Keçikê (1504) ji aliyê Raphael; Raphael, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Ev xebat di mezinbûna Raphael de wekî hunermendek deqek avê nîşan dide, nêzîkatiya estetîkî ya şêwirmendê xwe Perugino bi desthilatdariya xwe ya zêde re dike yek. Em dikarin bibînin ku wî dest pê dike ku nêzîkatiya xwe bi rêkûpêk, perspektîf, û karanîna wêrek a rengên tonal ên bihêz ve girêbide, ku hemî dê tabloyên wî yên paşîn cuda bikin.

Ev karê hunerî wêrekiya Raphael di ragihandina xwe de nîşan dide. wek hunermendekî, ji ber ku yek ji berhemên wî yên destpêkê ye.

Ewdi heman demê de têgihîştina xwe ya ji rêbazên ku di dema Ronesansê de hatine damezrandin, di nav de aliyên sê xalî jî nîşan dide, ji ber ku em dibînin ku rêjeya mirovan her ku vedikişe nav wêneyê kêm dibe, û her weha peyarê ku me digihîne pîrozgehê.

Vision of a Knight (1504)

Dîroka qedandinê 1504
Navîn Germahiya
Mezinahî 17 cm x 17 cm
Cihê Niha Galeriya Neteweyî

Dîtina Raphael a Knight nîşan dide şovalyeyekî ciwan ê bi zirx li binê darekê radizê, tevî çend jin. Yek pirtûkek dersê û çek hildigire, yê din jî kulîlka çolê. Ev berhema hunerî ya piçûk karekî mecazî ye.

Eslê herî muhtemel metafora li ser vebijarkan e ku li ser bingeha beşa Punica ye, helbestek îkonîk a nivîskarê Latînî Silius Italicus ku Şerê Punîkî yê Duyemîn vedibêje.

Scipio, şervanekî ciwan, di bin siya dara benderê de bêhna xwe vedide dema ku dîmenek du mê distîne ku divê di navbera wî de hilbijêrin, ew Venus (hezkirin) û Minerva (exlaq). Minerva xwedayê fêrbûn û patronê esnaf, bazirganî û ewlehiyê bû. Li pişt wê rêyek paqij heye ku keda bi xîret temsîl dike û ber bi qesrekê ve diçe. Venus, bi cil û bergên şêlandî, xwedayê evînê ye, û li pişt wê rêyek bilind û dijwar heye ku ber bi dûr ve diçe.cihên an okyanûsa ku Venus lê ji dayik bûye, bi rêya çem. Raphael, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Materyalên ku her du di destê wan de ne, prensîbên wan nîşan didin: pirtûk û çek bi rêzê ramanên zanîn, dadmendî û parastinê sembolîze dikin. Kulîlk hêviyên dilşewat temsîl dike, ku şovalye her duyan di dema xeyalkirinê de dihesibîne.

Nebata darînê ji bo çêkirina garlanda darînê hate bikar anîn, ku ev yek di Antîka klasîk de nîşana rêzek mezin e.

Xelata di Sporêya Pythian de garlandek ji pelên bayê bû, ji ber ku bûyer di pîrozbahiya Apollo de bûn, û çeleng yek ji sembolên wî bû. Çêçek Laurel an Laurel li ser helmets dê bibe nîşana cudahiyê.

Saint George with the Dragon (1505)

Dîroka qedandinê 1505
Navîn Rasima rûn
Mezinahî 28 cm x 21 cm
Cihê niha Louver Muzeya

Saint George with the Dragon , yek ji du şîroveyên hunermendê mijarê, beşek ji berhevoka panelên piçûk bû ku li Florence ji bo dadgeha navdar a Urbino. Saint George, şovalyeyekî Romanî yê Katolîk, prensesa padîşahê netewa bi rimê xwe bi ser ejderekî rizgar kir; paþê şahbanû pêþkêþ kircinawirê ber bi bajêr ve, ku leheng wê bi deqê xwe dikuje, îlhamê dide padîşah û şagirtên wî ku Xirîstiyantiyê hembêz bikin. Şer çeka Saint George şikand, lê siwarê mêrxas dê ejderhayê bi kêrê bikuje û ji ber vê yekê keçika ku ji rastê direve azad bike. Ev panel bi Raphael's St. Michael di nîvê sedsala 16-an de.

Her çend ku yê din hinekî berê hatî hilberandin jî, rastiya ku ew heman bilindî ne û xwedan îkonografiya wekhev in, destnîşan dike ku Raphael dixwest ku pîroz li kêleka wan xuya bibin. hev û din.

Saint George with the Dragon (1505) ya Raphael; Raphael, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Referansa dîtbarî ya bingehîn ji bo siwarê şerker Da Vinci ye, ku bala wî di kolektîfek siwarî ya weha de ji salên wî yên Milanî vedigere û dibe ku berî ew, û di dema Raphael li wir de bû, li Firensa gihîşt lûtkeyê: Da Vinci wê demê li ser Şerê Anghiari dixebitî. Raphael bi vê perçeyê dîl ketibû, û dibe ku wî hin ji gelek xêzên ku Da Vinci ji bo wê çêkiribûn, bidîta, li gorî belgeyên di şeklê xêzekê de.

Lêbelê, encama dawî di vê de tabloya piçûk hemû orîjînala Raphael e, li ser bingeha perspektîfek hevseng, tevger, enerjî û yekparebûna pêkhateyek rast.

Sê Kerem (1505)

Dîroka qedandinê 1505
Navîn Rûnê li ser panelê
Mezinahî 17 cm x 17 cm
Cihê niha Musée Condé, Chantilly

Wêne sê Graces, xwedawendên mîtolojîk ên Yewnanî nîşan dide. tê xwestin ku zerafet, dahênerî û bextewariyê pêk bînin. Raphael sê jinên tazî teswîr dike (guman tê kirin ku hunermend di perspektîfên pêş û paş de temsîla herî pêşîn a fîgurê jinê yê tazî be, bi nazikî hevûdu hemêz dikin).

Sê xanim tiştên spherîk hildigirin, du ji wan zêran li xwe dikin. Dema ku hin kes difikirin ku ew fêkî ne, lênihêrînek nêzik eşkere dike ku qadên bêkêmasî îhtîmal e ku pirtirên gilover bin. Tê bawer kirin ku Raphael Graces bi ronahiya heyvê, xwedawenda Venusê re têkildar dike, da ku balê bikişîne ser bandorên kerem, jinbûn, û taybetmendiyên zarokbûnê.

Wekî yek ji hewildanên pêşîn ên wênesaz, ew ne ecêb e. ku wêne hin hûrguliyên xweşik ên ku di karên wî yên paşîn de hatine dîtin winda dike.

Three Graces (di navbera 1503 û 1508 de) ji hêla Raphael ve; Raphael, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Bi rastî, pisporên hunera hevdem destnîşan kirin ku ev perçe ji hin efrandinên hunermend ên paşerojê dûr disekine, û destnîşan kirin ku Sê Kerem ji hindek êşanfirçeya seretayî, bi taybetî di taybetmendiyên berawirdî yên xelet ên Grace de ku di navenda wêneyê de radiweste. Digel vê yekê, ev di kariyera wî ya destpêkê de perçeyek girîng e. Karê hunerî carinan li pêşangeha li Katedrala Siena bi fîgurekî mermerî yê xerabûyî ve tê hesibandin, lê ev yek cihê nîqaşê ye.

Hat gotin ku wêne di bin bandora Dibistana Ferrara de maye, berhevokek wênesazên ku kar ji bo berhevkirina îlhamên ji cihên wekî Firensa û Venedîkê têne destnîşan kirin û ti neşibiya peykerên naskirî ne.

Entombment (Deposition of Christ) (1507)

Dîroka qedandinê 1507
Navîn Rûnê li ser darê
Mezinahî 184 cm x 176 cm
Cihê niha Galeria Borghese, Roma

Zêdetirî 15 xêzên vê tabloyê mane, ku ew dike ya herî bi hûrgilî ya lêkolînê. Wêneyên Raphael û hişt ku hin hûrguliyên rastîn di pêşveçûna ramana Raphael de gava ku wî mijarek diyarkirî lêkolîn kir. Ew hewildanek noterkirî bû ku ji bo Dêra S. Francesco al Prato li Perugia ve girêdayî bû û ji hêla Atalanta Baglioni ve çend sal piştî ku zarokê wê, Grifonetto Baglioni, hevkariyên xwe kuşt di hewildanek ji bo bidestxistina hêza Hikûmeta Perugian de - hate peywirdar kirin. êrîş kirin û xwe kuştPiştî çend rojan, li gorî delîlên herî baş têne bidestxistin.

Di encamê de ev berhem hem xemgîniya dayika şînê nîşan dide û hem jî bi bîr tîne.

Entombment (The Deposition of Christ) (1507) ji hêla Raphael; Raphael, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Meryem xemgîn ber bi rastê ve diqelişe, îşareteke eşkere ji Atalanta Baglioni re, bi îhtîmala ku lihevhatina Meryemê ye ku bi Îsa re hevparê xilaskirinê ye. Êşa xwe dubare dike, yek ji du sedemên sereke û bêhempa yên wêneyê ye. Motivasyona din, ku li milê çepê hatiye teswîrkirin, hilgirtina cesedê Mesîh ji bo veşartinê nîşan dide.

Di serdema Ronesansê de, spartina Mesîh mijarek pir populer bû. Ji bilî Raphael, hem Michelangelo û hem jî Caravaggio li ser heman mijarê xwedî berhemên hunerî bûn.

Di nav hêmanên mecazî yên ku ji perwerdehiya Firensî ya Raphael derketine, yên ku ji Michelangelo hatine wergirtin di berhemên wî yên dawîn ên Firensî de xuya dikin ku yên herî berbelav in. Entombment perçeya ku tê de nirxa Michelangelo ji Raphael re herî zelal e.

Malbata Pîroz Canigiani (1508)

Dîroka qedandinê 1508
Navîn Paint rûn
Mezinahî 131 cm x 107 cm
Cihê niha Alte Pinakothek

Di salên destpêkê yên 16.

John Williams

John Williams hunermend, nivîskar û perwerdekarek hunerî ye. Wî lîsansa xwe ya Bachelor of Fine Arts ji Enstîtuya Pratt li New York City bi dest xist û paşê li Zanîngeha Yale destûrnameya Mastera Hunerên Bedew qedand. Zêdetirî deh salan, wî di warên cûda yên perwerdehiyê de fêrî hunerê ji xwendekarên ji her temenî re kiriye. Williams berhemên xwe yên hunerî li galeriyên li seranserê Dewletên Yekbûyî nîşan da û ji bo xebata xwe ya afirîner gelek xelat û xelat wergirtine. Ji bilî lêgerînên xwe yên hunerî, Williams di heman demê de li ser mijarên girêdayî hunerê jî dinivîse û atolyeyên li ser dîrok û teoriya hunerê hîn dike. Ew dilşewat e ku kesên din teşwîq bike ku bi hunerê xwe îfade bikin û bawer dike ku her kes xwedî kapasîteya afirîneriyê ye.